...

Gottfried Helnwein's Epiphany (Adoration of the Magi) is a strange takeoff on a traditional New Testament theme in art. The work depicts a Madonnalike mother displaying her baby to attentive Nazi officers, Painted in hyperrealist grisaille with chiaroscuro effects, the work resembles an old documentary photograph made huge. The eerie, sinister overtones are unmistakable. Who is this mother? What do these officers want with her and her child? What kind of official paper might the officer on the left hold in his hand and what might be its result? Helnwein, characteristically, presents us with an ambiguous, haunting image and leaves us to wonder about its meaning...
With its huge size, hyperrealist style, and disturbing content, this unsettling work bestows a psychological anxiety accompanied by a strong magnetic pull. Confronting it, we tend to stare-entranced by both its beauty and its seductive, malevolent overtones... ...

...

Galeries nationales du Grand Palais Paris - 16 septembre 2006 - 15 janvier 2007
Montreal Museum of Fine Arts - March 8, 2007 - June 24, 2007 ...

...

21c Museum is North America's first museum dedicated solely to collecting and exhibiting contemporary art of the 21st century and will host a series of guest curators. The 21c collection features both emerging artists and acclaimed international artists, such as video artists Bill Viola and Tony Oursler, photographers, Andres Serrano, Sam Taylor Wood, and David Leventhal, sculptors Yinka Shonibare and Judy Fox, and multimedia artists Chuck Close, Gottfried Helnwein, Red Grooms and Kara Walker. ...

The Lentos Museum of Modern Art in Linz organizes the first museum show of Gottfried Helnwein in Austria since he left the land of his birth in the mid-1980s. Helnwein was born in Vienna in 1948. After spending years in Germany, Helnwein now lives in Los Angeles and Ireland.
An extensive body of work is presented in the large exhibition hall of the museum. In Austria Helnwein is still remembered as a "provocateur" and "shock artist", as which he established himself a quarter of a century ago. In light of the substantial further development of his work in conjunction with new image treatments and the use of new media (digital photography, video), it is time for a comprehensive view of this oeuvre today. This is interesting, not least of all, in the context of a boom in new figurative painting and in light of the largely predominant references to media images and popular culture in more recent painting. An updated view of Helnwein's subject matter and his mode of production reveals an artist devoted primarily to moral, emancipatory motifs, whose place within so-called "political" art is only now recognizable to its full extent. ...

...

Helnwein
Installation
and one man show
Mackey Gallery
Houston, Texas ...

...

Exhibition at the Logan Collection Vail ...

Die Zurschaustellung des eigenen Körpers als Verwesungsmasse beginnt mit den Selbstporträts von George Grosz als Suizidgestalt im Kaffeehaus und reicht über die wie durch den Fleischwolf gedrehten Konterfeis eines Francis Bacon bis hin zur Leichenfledderei am eigenen Leib bei Günter Brus, Kurt Kren oder Frank Tovey, dem jüngst verstorbenen Enfant terrible der experimentellen New-Wave-Szene der 1980er Jahre. Die Befreiung des melancholischen Bewusstseins durch den Tod bietet keine philosophische Perspektive mehr. Es ist ihm ohnedies schon anheim gefallen. Stattdessen wird der Suizid in einer Performance masochistischer Selbstverstümmelung kultisch sublimiert.
In einer fotografischen Inszenierung Gottfried Helnweins erhebt sich der Künstler, fäulnisschwarz und monumental wie das Mahnmal einer letzen Einsicht: “So ist Verzweiflung, diese Krankheit im Selbst, die Krankheit zum Tode. Der verzweifelte ist todkrank. Der Tod ist nicht das letzte der Krankheit, aber der Tod ist in einem fort das Letzte. Von dieser Krankheit erlöst zu werden durch den Tod ist eine Unmöglichkeit, denn die Krankheit und deren Qual und der Tod ist gerade, nicht sterben zu können.”
So ist die Geschichte der Moderne nicht zuletzt auch eine Erfolgsgeschichte der Melancholie und des Eindringens ihres schwarzen Spuks in die letzten Paradiese des Seins- und Weltvertrauens. ...

...

Open for viewing from Saturday 3rd December
The December exhibition at Temple Bar Gallery is aptly named. A Moment in Time will present a snapshot of contemporary painting and its infinite possibilities and variations. The private view for A Moment in Time on December 6th promises to be a glittering occasion as new work by over eighty Irish and International artists will be shown for the first time and the invited audience will have the opportunity to mingle with both artists and serious art collectors. ...

(LITTLE ROCK, AR) – The Arkansas Arts Center presents the fourth event of the à la cARTe fundraising party series in honor of the contentious artist Gottfried Helnwein on November 17, 2005.
Coordinated by the Arkansas Arts Center Young Patrons, the à la cARTe series is comprised of five parties, each celebrating one of five eccentric and important artists – Andy Warhol, Dale Chihuly, Vincent Van Gogh, Gottfried Helnwein and Diego Rivera. ...

Arno Breker holding a Picture of Joseph Beuys, 1988
silver print ...

- five reasons to have a party! Young Patrons will host a series of Fall events, serving up famed artists from the Arkansas Arts Center Collection. ...

Ausstellungskatalog

Aucune disposition d'âme n'a occupé si longtemps l'Occident. Les Grecs l'appelaient la bile noire (melangkholia, qui donnera le mot mélancolie). Aristote s'étonnait que cette humeur réputée néfaste touche la plupart des hommes d'exception. Elle est par tradition cause de souffrance et de folie, et sa désignation comme "maladie sacrée" implique une dualité. Les artistes de l'Antiquité la représentèrent sous la forme d'êtres pensifs, tête inclinée posée sur la main, regard perdu où se devine une sourde douleur. Au fil des siècles, l'image du mélancolique changera peu - 'le Portrait du Dr Gachet', de Van Gogh, ou la sculpture hyperréaliste de l'Australien Ron Mueck ('Big Man', 2000) respectent cette iconographie. Devenue saturnienne, puis reclassée dans la grande famille des dépressions, la mélancolie a toujours inspiré les artistes qui, pour en être victimes dans les périodes de doute et d'impuissance, connaissent son charme mortifère. Avec plus de 200 oeuvres, l'exposition se propose de vous introduire à cette richesse encore mal connue et met en évidence le rôle essentiel joué par la mélancolie dans les différentes formes de la création artistique en Europe, de Dürer à Goya en passant par Bruegel, Bosh, Arcimboldo, Watteau, La Tour, Füssli, Delacroix, Rodin, Munch, Baudelaire, Artaud, De Chirico, Picasso, Hopper... ...

Das Wiener BA-CA-Kunstforum gibt im Ferdinandeum ein Gastspiel: Zu sehen ist ein Querschnitt durch die figurative österreichische Malerei von heute. ...