ESSAISHelnwein

Dans mon récit, j’ai l’intention de présenter des œuvres de Gottfried Helnwein dans lesquelles il aborde le sujet du nazisme. Cependant, même si le rapport au nazisme dans l’œuvre d’Helnwein est au cœur de ma propre curiosité, il n’est pas nécessairement au centre du travail de l’artiste. D’après ma compréhension, la référence au thème du nazisme dans l’œuvre d’Helnwein fait partie d’un contexte plus vaste de sa vision du monde, que je vais présenter. Si on ignore la totalité de son œuvre et si on se concentre uniquement sur ces nombreux travaux où il parle du nazisme, on risque d’avoir une vision partielle de plusieurs niveaux d’analyse qui sont inhérents à sa pensée. Je vais traiter non seulement les sujets qu’il a choisis d’aborder, mais aussi le contexte historique de sa création qui est aussi significatif en regard de ses choix. Pour des raisons de clarté et afin de mettre en relief mon intérêt personnel pour la représentation controversée du nazisme dans l’art contemporain, je vais traiter séparément les œuvres au sujet du nazisme, sans ignorer naturellement le contexte de leur création.

Si on essaie de comprendre la démarche artistique et critique d’Helnwein, il est nécessaire de prendre en considération ses autoportraits. Les autoportraits sont partis intégrale de sa carrière depuis le début, et forment une clé importante pour déchiffrer de son œuvre. “ L’artiste et son art ne font qu’un dans l’autoportrait. Ils s’expliquent, ils se répondent ”, comme l’a écrit Philippe Dagen. Si on ignore les nombreux autoportraits de Helnwein, on risque de laisser passer inaperçus les messages les plus profonds et capitaux que l’artiste transmet par son art.

Indifférence et reniement sont les mots clés dans une république qui se présente comme la “ première victime ” du nazisme. Lors de la Seconde République autrichienne on préfère ignorer et effacer la joie et l’acceptation du fameux “ Anschluss ”, l’annexion de l’Autriche à l’Allemagne en mars 1938, quand les troupes allemandes sont entrées en Autriche sans rencontrer aucune résistance. Le fait que Hitler ait été accueilli comme un libérateur par 200,000 personnes à Vienne est un détail réprimé dans un pays qui essaye de réhabiliter son prestige, son économie et son infrastructure. L’Autriche libre, démocratique et indépendante établit vite sa stabilité politique et même sa prospérité. Dans la Seconde République autrichienne, la liquidation du passé nazi n’est pas radicale : les anciens adhérents du parti nazi sont vite réintégrés dans la plupart des secteurs de la société.

Je vous invite à parcourir les images, cheminements flashés de mon art, expériences visuelles vécues à l'extrème dans une société qui oublie souvent que derrière ses barrières modérées, se cachent des blessures et émotions mais qu'elle refoule, et qui sont souvent taboues. Rejoignant les aspirations d'artistes tels que Arnulf Rainer, autres Aktionnistes Viennois, jusqu'à Gottfried Helnwein, mais aussi Antonin Artaud, etc ... je cherche à retrouver l'identité archaïque de l'humain à-travers sa tragédie de la mort et de la naissance, ses processus de transformations dans la vie. Les travaux d'art exposés dans mon site , ne sont pas tous issus de mon expérience "N.D.E", peut-être que certains en sont plus ou moins imprégnés et je pense que la page de mes masques de morts, sont ici plus emprunts de cette expérience, [voir "The mortuary"] ....

« Le rock, je cinéma et les bandes dessinées, voilà l'Art du 20e siècle : des formes artistiques simples dont la puissance et l'intensité élémentaires nous entraînent. Qualités plutôt rares dans la plupart des œuvres d'art reconnues qui sont, comparées à elles, le plus souvent anémiées, ennuyeuses, et ont peu de choses en commun avec la vie et les êtres humains. » Lorsque Gottfried Helnwein émit ce jugement sur l'art contemporain en 1990, son œuvre personnelle prouvait depuis longtemps qu'il était une fois de plus - bien en avance sur son époque. Car il n'a pas dû se vouer au rock et n'a jamais non plus créé de bandes dessinées. Les films qui ont été tournés - plusieurs prix leur ont été décernés - concernaient sa vie et son œuvre. Bien qu'aussi passionnants que le meilleur film policier, ils n'étaient qu'un véhicule de sa vraie passion, ses toiles, auxquelles il doit sa célébrité : elles vous glacent le sang dans les veines, elles électrisent le spectateur qui les perçoit comme un anathème, elles sont suggestives et ouvrent en même temps de vastes horizons sans pareils. Ni le rock, ni les bandes dessinées, ni le cinéma ne peuvent les égaler.

C'est souvent à la hauteur des yeux que la violence est concentrée. Helnwein a alors recours au bandage de tête qui prive l'homme de tout rapport visuel avec l'extérieur. Il est évidemment très paradoxal de la part de l'artiste, dont la vie et l'œuvre sont étroitement liées au regard, de s'appliquer à représenter sous différentes formes l'empêchement de voir, le trouble de la vue. Sans doute parce que la portée de son projet ne se limite pas au seul territoire artistique. Son art revêt également une évidente dimension historique.

La deuxième Table Ronde sur la médecine a réuni des historiens de la médecine et de l’art, des médecins, des philologues, des étudiants du CESR et de la Faculté de Médecine autour de la notion du symptôme. ..Qui nous montrent en somme qu’il n’y a, chez l’homme, jamais rien d’impeccable. Il s’agit notamment de Francis BACON, Lucian FREUD, Gottfried HELNWEIN, Joël-Peter WITKIN et du « cas » David NEBREDA. Pour autant que leur intention ne soit pas forcément la subversion, ils ont au moins en commun de nous jeter au regard ce que cache la peau, ce qu’est la chose qui nous fait sous sa surface visible, cette autre chose que le pur produit d’une matrice.

... Au-delà du corps, il y a aussi, dans cette quête, un romantisme trompe-l'oeil, une concession ironique à notre imagerie médiatisée et qui nous trouble face à la terreur des grands désordres historiques d'un récent passé et de notre crise contemporaine, d'une certaine imagerie récupérée du national-socialisme de l'esthétique communiste, d'une omniprésence patriarcale où la femme ne devient qu'un objet érotique et complice, un moyen de produire l'enfant sacrifié au-nom de la race idéale, éduqué au service des régimes et des politiques présentes. Aussi, sous cette peau de l'imagerie de G.Helnwein, ce sont aussi nos vécus d'enfants brutalisés et violentés qui nous éclatent au visage et nous renvoient à notre état d'adulte vulnérable, voir impuissant. Mais de-même, l'impression esthétique de ces oeuvres d'art muet, nous amène à nous poser la question quant à notre séduction vis à vis d'une imagerie romantique, écho d'une attitude fasciste intériorisée et qui se reflète dans notre quotidien de chaque jour, ici et là, à-travers l'imagerie médiatisée et attractive, voir à la mode, où la résistance de l'individu perd espoir. La domination et la servitude reviennent comme des thèmes tourmentés et esthétisants chez G.Helnwein. La réalité sociale s'avère dés lors monstrueuse et complexe. Le "kitsch" prend une allure désespérante et devient objecteur de conscience sans nous donner la résistance contre les drames historiques, politiques et sociaux que nous subissons et refoulons. Toute cette "imagerie" révéle et dénonce notre statut d'individus martyrs et confrontés aux antagonismes de notre monde moderne.

Gottfried Helnwein qui, dans les années 1970, avait un style très proche de Kubin. Il réalisa de superbes illustrations pour une édition des Nouvelles extraordinaires de Poe, introuvables sur le ouèbe, là aussi. Mais les dessin ci-dessus datent de la même période et n'en sont pas très éloignés. (Kubin avait, lui aussi, illustré Edgar Poe.) L'influence de Kubin se fit ressentir également chez les tenants du Réalisme fantastique, vaste fourre-tout où, le plus souvent, le pire côtoie le pire (voir par ici)

HELNWEIN ou « les stigmates de l’utopie ». Peintre contemporain de nationalité autrichienne. Peintre, photographe, actionniste ; si le champ d’expérimentation technique est vaste, le propos d’Helnwein est, lui, pointu comme une élocution de Zarathoustra. Car ce n’est pas un hasard si l’artiste choisit comme sujet des enfants aux sourires bec de lièvre emplis de dévotion ; ce n’est pas un hasard si une fillette se réjouit de manger du chocolat alors que du sang s’écoule de son entrejambe et qu’un caneton sort de son sexe.

La production des studios Disney suscite très tôt l’intérêt des artistes, et d’abord celui du monde du cinéma. Eisenstein et Prokofiev, alors qu’ils conçoivent Ivan le terrible (1945), s’intéressent au travail accompli par Disney et le chef d’orchestre Léopold Stokowski pour Fantasia. Au milieu des années 60, la popularité de Disney est immense, universelle. Depuis la sortie de Blanche-Neige en 1937, plusieurs générations ont été élevées au rythme de ses films et elles en gardent un souvenir. Avec le Pop Art, les personnages de Mickey et de Donald gagnent le statut d’icônes. Comme le résume le peintre français Robert Combas en 1977 : « Mickey n’est plus la propriété de Walt, il appartient à tout le monde ». Après avoir largement puisé dans l’art occidental de toutes les périodes, l’univers de Disney devient à son tour une source d’inspiration pour des artistes aussi divers que Christian Boltanski, Gottfried Helnwein, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Bertrand Lavier, Peter Saul, Erró ou Gary Baseman.

Gottfried HELNWEIN. "Sans Titre" Huile sur béton Fragment Mur de Berlin 1990 - 100 x 120 cm. Collection Art Liberté, Paris - France. Gottfried Helnwein: Né en 1948 à Vienne, Autriche.

La vision des personnages de Hanté (Haunted) est fantastique, certes, peut-être d’un fantastique plus œdipien, fétichiste et fantasmagorique que grotesque, mais l’étrange, le surnaturel surgissent sous forme de liens détournés et anormaux, créant ainsi un désordre dans la routine, le faux équilibre et la proportion. À l’instar de certains maîtres du grotesque comme Goya, Doré, Fuseli, Dali, Magritte, Otto Dix, ou GOTTFRIED HELNWEIN, Joyce Carol Oates emploie le genre à des fins comiques, sardoniques ou satiriques. Mais en même temps, la violence de ses contes est telle que l’on n’est jamais très loin de l’horreur ou de la terreur. Ce sont des contes cruels, comme il en existe parmi les hommes, les femmes et, malheureusement, chez les enfants aussi ; et ces choses-là nous séduisent, semble-t-il. Du moins nous semblons être fascinés au plus haut point par cette comédie ou plutôt tragédie humaine. Mais notre soif demeure et restera toujours insatiable.

La démarche de Gottfried Helnwein est différente. C’est l’enfant victime qui est son sujet. Victime, mais également sauveur, comme dans l’une de ses plus belles œuvres, “Kindskopf”, exposée dans l’eglise médiévale de Krems en Autriche, en 1991.

Relié - 424 pages (26 août 1999) Könemann; (Beaux Arts) ; ISBN : 3829014481

Cette semaine a été longue et je me suis posé à l'hôpital suite en allant trop loin dans le processus de création. Je suis en pleine forme maintenant et heureux d'être de retour dans le studio. Nous venons d'achever la dernière trace de l'album et c'est mon favori jusqu'ici. J'ai aussi commencé une série de peintures grandeur nature de la mort bizarre d'Elisabeth Short. Elle m'a hanté toute ma vie. En parlant de peintures, j'ai acquis un portrait de Marlene Dietrich de Helnwein qui est signé par elle même . C'est une des choses les plus étonnantes que j'ai jamais vues. Si l'humanité est illustrée, sommes nous des crayons ou des gommes à effacer ? Écrivez le score ? Ou la putain juste ? M-M Arch dandy

"UN MONDE DES HORREURS EN PHOTOS" MARILYN MANSON COLLABORE AVEC L'ARTISTE LÉGENDAIRE GOTTFRIED HELNWEIN Marilyn Manson et le peintre Gottfried Helnwein ont joint leurs forces pour collaborer à une série de créations qui ont pour but de placer l'art sur la limite, où ça doit être. Dans la tradition de AKTION, ils ont l'intention d'avoir un effet puissant sur le monde fade de l'amusement. L'intérêt pour le tabou d'Helwein lui a permis de gagner le respect et la notoriété mondiale. Musées à NYC, Berlin, Vienne et Zurich, ce ne sont que quelques endroits où ses images ont laissé de le controverse sur leur passage. Il a travaillé avec Marlena Dietrich et a été choisi par le Time Magazine pour peindre JFK au 20e anniversaire de son assassinat. La fondation Simon Wiesenthal a supporté son travail en Europe et à Los Angeles, le Musée de la Tolérance montrera une série de portraits qui ont été vandalisés par des néo-faschistes qui appelle ça "art dégénératif". Son combat pour l'expression et la position contre l'oppression sont des raisons pour lesquelles Manson l'a choisi comme un artiste partenaire. Hyperlien: Helnwein.com