主题Helnwein

The Helnwein retrospective was the most successful exhibition of a living artist in the history of the Albertina.

Gottfried Helnwein’s paintings of children are both touching and disturbing. The hyperrealistic character of his images serves to intensify this effect still further. The vulnerable and defenseless child serves as the central motif in his examination of the themes of pain, injury, and violence.

" Es ist kein Zufall, dass unter all den grossen Retrospektiven, die wir (in der Albertina) gezeigt haben, von Gerhard Richter bis Georg Baselitz, diese Ausstellung von Gottfried Helnwein mit Abstand die am meisten die Menschen bewegende Ausstellung war, die die Menschen zum Teil zu Tränen gerührt hat. Ich habe es fast nicht glauben können. Aber Gottfried Helnwein trifft die Menschen ins Mark, er bewegt die Herzen. Und es freut mich natürlich, wenn man zeigen kann, dass Kunst nicht L’art pour l’art sein muss, sondern eine Botschaft haben kann, die die Menschen betrifft und berührt. " Klaus Albrecht Schröder Direktor, Albertina Museum Wien

Two days after the Sandy Hook school massacre, a survival gear company called Black Dragon Tactical composed a new slogan to promote sales of armored backpack inserts. “Arm the teachers,” the company declared on Facebook. “In the meantime, bulletproof the kids.”... The question may be political, but the keenest response is to be found in a museum in Mexico City, the Museo Nacional de San Carlos, at a retrospective of paintings and photographs by the Austrian-American artist Gottfried Helnwein. Helnwein’s extraordinary work depicts the fragile innocence of children. Devoid of grown-up sentimentalism, his images can be overwhelming, especially those that show how that innocence falters in an adult world.

It is the function of the artist to evoke the experience of surprised recognition: to show the viewer what he knows but does not know that he knows. Helnwein is a master of surprised recognition.

TOP 10 The Gottfried Helnwein exhibition "The Child" at the Palace of the Legion of Honor (San Francisco Fine Arts Museums, July) was chosen as the most important show of a contemporary artist in 2004. "In the first of two shows (the other at the Modernism Gallery in November), Helnwein's large format, photo-realist images of children of various demeanors boldly probed the subconscious. Innocence, sexuality, victimization and haunting self-possession surge and flicker in Helnwein's unnerving work."

At SOLO Independencia, in Madrid, Helnwein: mundos invertidos unfolds less as an exhibition than as a conceptual disturbance. The first major retrospective in Spain of Gottfried Helnwein resists the stabilizing logic typically associated with retrospection. Rather than organizing a career into legible phases, it constructs a fractured visual field in which time, memory, and representation are held in a state of permanent tension.

Old photographic techniques are currently inspiring artists again while others are experimenting with new techniques: amongst the latter are William Wegman, Gottfried Helnwein, Toto Frima, Bernhard Faucon, Axel Hütte, Thomas Ruff, Anke Erlenhoff and Candida Höfer.

Monograph texts by Alexander Borovsky, Curator for Modern and Contemporary Art Peter Selz Klaus Honnef William Burroughs Heiner Müller Second edition: Koenemann, Cologne, 1998 Texts in English, German and French

Wie hält ein freundlicher Mensch wie Helnwein es aus, seine - exzellente - Malerei zum Spiegel der Schrecken des Jahrhunderts zu machen? Oder hält er es einfach nicht aus, das nicht zu tun? Reflektiert sein Spiegel nur die Jahrhunderthaltung, LIEBER EIN SCHRECKEN OHNE ENDE ALS EIN ENDE MIT SCHRECKEN, die aus der Überbewertung des Todes kommt, Folge seiner Tabuierung durch Statistik. Perseus, der die Gorgo im Spiegel guillotiniert, und wenn der Kopf fällt, ist es der eigene. Wie viel Köpfe hat ein Mensch / Mann in unserem Zeitalter der Spiegel?

On Sunday, November 9, at 7:00 p.m. the Museum of Tolerance commemorates the 65th anniversary of the infamous 1938 Nazi “Night of Broken Glass” (Kristallnacht) pogrom which targeted 1,000 synagogues in Germany and Austria and marked the beginning of the end of European Jewry. The commemoration is highlighted by the screening of a documentary by renowned Austrian artist, Gottfried Helnwein, 9th November Night, who has committed himself and his art to reminding the world of the Holocaust. The documentary is based upon his 1988 exhibit of seventeen children’s portraits that were displayed in commemoration of Kristallnacht in Cologne, Germany. Just days into the exhibit, these portraits were vandalized.. “The fury with which the neo-nazis reacted to these portraits is understandable inasmuch as it is the very same fury with which they have for years been fighting against The Diary of Anne Frank,” said famed Nazi hunter Simon Wiesenthal. “The murder of children rouses abhorrence and conflict in every human, whether they are motivated by ideology or insanity. The urge to destroy has survived; the portraits bear witness to its rage.”

exhibition-cataogue ..A clarity of vision in his subject matter was emerging in Helnwein's art that was to stay consistent throughout his career. His subject matter was the human condition. The metaphor for his art, although it included self-portraits, was dominated by the image of the child, but not the carefree innocent child of popular imagination. Helnwein instead created the profoundly disturbing yet compellingly provocative image of the wounded child. The child scarred physically and the child scarred emotionally from within.

Adults bring a trunkful of contradictory cultural baggage to any representations of children. That's what makes the work of Helnwein so powerful. In his show, "The Child," at the Legion of Honor (of the San Francisco Fine Arts Museums), deformed infants and bandaged children stir feelings of pity, defiance and uneasiness about exploitation. There's an ambiguously disturbing painting of a girl aiming a gun into an open refrigerator and another of a bare-breasted mother and child surrounded by Aryan soldiers. But the most haunting images may be the ones of children who seem strangely oblivious to the adult gaze. Some of Helnwein's children peer right past the onlooker. Others sleep, dreaming of anything but us behind their silky eyelids. And some, like the enormous, half- shadowed "Head of a Child" at the Legion, see straight through us with cloudless, infinite blue eyes. Steven Winn, San Francisco Chronicle, 17. November 2004

“Helnwein” ‘Ninth November Night’”, Ludwig Museum - Cologne/Musée de l’Elysée - Lausanne 1988, text by Reinhold Mißelbeck, Simon Wiesenthal, Charles-Henri Favrod and Heiner Müller.

A story by Stephen King. An American schoolboy, twelve or thirteen years old, fascinated in his small-town boredom by documents on the German concentration camps - the way his classmates are by Superman - the formula of his fascination: THEY JUST DID THOSE THINGS... How does a friendly person like Helnwein stand making his - excellent - painting into a mirror of the terrors of this century? Or is it that he can't stand not doing it? Does his mirror just reflect the attitude of the century? TERROR WITHOUT END IS BETTER THAN AN ENDING IN TERROR. It comes from the over-evaluation of death, a consequence of "statistics" making it taboo. Perseus guillotines the Gorgon in the mirror -, and when the head falls, it is his own. How many heads does a person/man have in our age of mirrors?

einer erstellt die summe seiner beobachtungen in dieser welt der patzer und dämonen. er vernimmt die schreie aus den gekachelten schreckträumen abseits einer satten gesellschaft, die weder mit dem laub der bäume noch mit dem grün der laubfrösche noch mit den froschaugen des miterlebens zu schaffen haben will. er aber hört manche, die da schreien bis ihnen die gehirne zerspringen wie lichtjahre, und hört andere, still vor sich hinweinende, deren tropfende tränen eines noch-hoffens mit dem abscheulichen eisskalpell der hoffnungslosigkeit seziert werden.

One man show Exhibition catalogue

Die Vorführzeiten im Filmhaus Kino Köln: 1.7. 17.30 Uhr 2.7. 19.30 Uhr 3.7. 17.30 Uhr 4.7. 16.00 und 21.30 Uhr 5.7. 18.00 Uhr 6.7. 19.30 Uhr 7.7. 17.30 Uhr 8.7. 21:30 Uhr

Susan Crowley, Carmen Gaitán Rojo, Luis Alberto Ayala Blanco, Nicolás Alvarado, Marco Antonio Silva Barón

Gottfried Helnwein (works on paper 1969–1989), Folkwang Museum Essen/Kunsthalle Bremen/ Kunstverein Ludwigsburg, 1989, text by Hubertus Froning, H.C. Artmann and Heiner Müller.

A highly satisfying survey of his work at the Legion of Honor museum titled "The Child" was dominated by images of children, as was a current exhibition of his more recent work at Modernism.

catalogue essay by Wolfgang Bauer

述情障礙 在郝文最新出版的傳記《看－不要聽！ Look－Don't Listen！》中，作者史匹克（Oliver Spiecker）別開生面，用訪問的方式來導出郝文的人生經歷，讀者能直接透過郝文的說話來認識他的藝術。作者在書中第一章便為郝文“診症”，認定他患上述情障礙（Alexithymia）。據史匹克：“病患者有性格障碍，沒有能力去擁有感覺，而病人常會用痛楚來對抗它，像現今的年青人自我傷害身體（如用刀來刺痛自己）……”。作家都是妙筆生花，舞文弄墨，為了使文章增添色彩，畫蛇添足也未之有也。郝文有沒有患上述情障礙，書中再沒有提及，其實亦不重要，但這段對話中卻導出郝文的藝術的核心—痛楚。

Gottfried Helnwein's latest exhibition, "Face It", is the artist's first show in his native Austria since 1985. A retrospective of 40 works from the 1970s to the present, it is more shocking than the Royal Academy's infamous "Sensation" of 1997. Helnwein aims to disturb not with, say, an elephant-dung Madonna, as Chris Ofili did then, but with a far more controversial Virgin. Of all his paintings, the most disturbing is Epiphany (1996), for which he dips into our collective memory of Christianity's most famous birth. This Austrian Catholic Nativity scene has no magi bearing gifts. Madonna and child are encircled by five respectful Waffen SS officers palpably in awe of the idealised, kitsch-blonde Virgin. The Christ toddler, who stands on Mary's lap, stares defiantly out of the canvas. Helnwein's baby Jesus is Adolf Hitler.

Zwei Kunstsammler beleben mit SOLO Contemporary die spanische Szene. Inzwischen gibt es mehrere Orte in Madrid, an denen sie ihre Kollektion ausstellen. Derzeit zu sehen: Gottfried Helnwein und Paul McCarthy.

..A clarity of vision in his subject matter was emerging in Helnwein's art that was to stay consistent throughout his career. His subject matter is the human condition. The metaphor for his art, although it included self-portraits, is dominated by the image of the child, but not the carefree innocent child of popular imagination. Helnwein instead created the profoundly disturbing yet compellingly provocative image of the wounded child. The child scarred physically and the child scarred emotionally from within.

Artist of inner Turmoil. Gottfried Helnwein's works from the 1980's are represented by the self-portraits in his "Black Mirror" series. However, these works reach far beyond the boundaries of the ordinary self-portrait. They reflect the inner wants and desperation which lies within the viewer's own self. Helnwein points out the new form of the modern self-portrait which involves the creator and viewer alike.

Was inspiriert Helnwein zu solchen ungeheuerlichen Albträumen? Woher bezieht er seine Einsichten in die Gemeinheit und Niedertracht menschlicher Natur? Woher rühren seine geradezu halluzinatorischen Fähigkeiten? Was hat ihn die Massaker an amerikanischen Schulen sehen lassen, noch ehe sie sich ereignet haben? Helnwein spürt den auf Gewalt und autoritärer Unterdrückung basierenden Kitt, der unsere Gesellschaft im Innersten zusammenhält: Die Ausbrüche der Gewalt überraschen ihn so wenig wie den Seismographen die Eruption eines Vulkans. Diese Darstellungen der Schattenseiten sind umso verstörender, je schöner und ruhiger sie werden. Helnweins Bilder der letzten Jahre sind aggressiv und erhaben zugleich. Sie sind abstoßend und von einer verführerischen Schönheit. Sie feiern den Schmerz und die Wunde als Moment einer erhabenen Melancholie, sie zelebrieren das Pathos der Grausamkeit. Die Erhabenheit verdankt sich dem scharfen Wechsel zwischen den tiefen Schatten und hellen Zonen, die wie mit Scheinwerfern aus der Dunkelheit herausgeschnitten sind. Helnwein malt ruhige Zustände träumerischer Unwirklichkeit, die umso mehr beunruhigt, je weniger wir die Ursache der Gewalt und des Zwangs kennen.

Dans mon récit, j’ai l’intention de présenter des œuvres de Gottfried Helnwein dans lesquelles il aborde le sujet du nazisme. Cependant, même si le rapport au nazisme dans l’œuvre d’Helnwein est au cœur de ma propre curiosité, il n’est pas nécessairement au centre du travail de l’artiste. D’après ma compréhension, la référence au thème du nazisme dans l’œuvre d’Helnwein fait partie d’un contexte plus vaste de sa vision du monde, que je vais présenter. Si on ignore la totalité de son œuvre et si on se concentre uniquement sur ces nombreux travaux où il parle du nazisme, on risque d’avoir une vision partielle de plusieurs niveaux d’analyse qui sont inhérents à sa pensée. Je vais traiter non seulement les sujets qu’il a choisis d’aborder, mais aussi le contexte historique de sa création qui est aussi significatif en regard de ses choix. Pour des raisons de clarté et afin de mettre en relief mon intérêt personnel pour la représentation controversée du nazisme dans l’art contemporain, je vais traiter séparément les œuvres au sujet du nazisme, sans ignorer naturellement le contexte de leur création.

Si on essaie de comprendre la démarche artistique et critique d’Helnwein, il est nécessaire de prendre en considération ses autoportraits. Les autoportraits sont partis intégrale de sa carrière depuis le début, et forment une clé importante pour déchiffrer de son œuvre. “ L’artiste et son art ne font qu’un dans l’autoportrait. Ils s’expliquent, ils se répondent ”, comme l’a écrit Philippe Dagen. Si on ignore les nombreux autoportraits de Helnwein, on risque de laisser passer inaperçus les messages les plus profonds et capitaux que l’artiste transmet par son art.

Indifférence et reniement sont les mots clés dans une république qui se présente comme la “ première victime ” du nazisme. Lors de la Seconde République autrichienne on préfère ignorer et effacer la joie et l’acceptation du fameux “ Anschluss ”, l’annexion de l’Autriche à l’Allemagne en mars 1938, quand les troupes allemandes sont entrées en Autriche sans rencontrer aucune résistance. Le fait que Hitler ait été accueilli comme un libérateur par 200,000 personnes à Vienne est un détail réprimé dans un pays qui essaye de réhabiliter son prestige, son économie et son infrastructure. L’Autriche libre, démocratique et indépendante établit vite sa stabilité politique et même sa prospérité. Dans la Seconde République autrichienne, la liquidation du passé nazi n’est pas radicale : les anciens adhérents du parti nazi sont vite réintégrés dans la plupart des secteurs de la société.

GH: Vienna, the city I was born into right after the Second World War was a dreary place. The long shadows of the Third Reich were still cast over the city and the smell of death was in the air. I remember the empty streets, ruins of bombed houses, rust, rubble, no colors, no sound. There was a sense of despair. All the grown-ups I saw seemed silent, dark and broken. I never saw anybody laugh, I never heard anybody sing. It was a world that stood still, as if undecided yet if life should go on. What I didn't know then, was that my parents’ generation had recently lost two World Wars in a row and just completed the biggest genocide in history. The only art that I saw in my early childhood were 19th century paintings of tortured, blood-soaked martyrs and saints on the wall of cold churches were I spent a good time of my childhood. Until one day some PR-officers of the occupying American forces, God bless their hearts, thought it a good idea to bring some American culture, say Walt Disney's comic books, to us Nazi-kids in Germany and Austria to re-educate us. Especially the Donald Duck stories by the ingenious Disney artist Carl Barks hit us children like a comet and turned our world upside down. It was a culture shock. For me it was also an epiphany, a religious experience. Opening my first comic book was like leaving my parents’ yesterday-realm of death and darkness and stepping into a bright and infinite future. For the first time I experienced color and speed and the power of fantasy and imagination.

Helnwein - A Concept Artist before the Turn of the Millennium. Is it sheer coincidence that Gottfried Helnwein, the Austrian artist, created a portrait of both the German and the American? Coincidence, that he captured Warhol as a disturbing spectre on photograph, but painted Beuys? And that he then photographed the painted portrait of Beuys in the hands of Arno Breker, Adolf Hitler's favourite sculptor? There are weighty reasons for considering Helnwein the legitimate heir to Beuys and Warhol.

Je est un autre, RIMBAUD. Helnwein compared the "quietly theatrical" ecstatic attitude of his self-portrait with the heroic pose of the figure of the suffering figure of Sebastian and generalizes both to the stigma of the artist in the 20th century, making him a kind of saviour figure. In addition, its poetic title sets the viewer onto the right track. The visual montage of the modern artist as Man of Sorrows with Friedrich's landscape painting projects the dashed hopes of the romantic rebellion into the present, to the protest thinking of modernity, which has become introverted and masochistic, and its crossing of aesthetic boundaries. Is romanticism making a comeback? No; actually, it had never left modernity. But its rebellion is confining and introverting itself in the "body metaphysics" of contemporary artists to its own flesh and blood.

Her lips are parted and colored a luscious deep red. The pancake makeup on her face gives off a marble-white glow. A jacket, adorned with braided gold epaulets at the shoulders, yawns open, exposing a wide expanse of skin down her chest. She appears to be about 8 years old. There was a time, not so long ago, when the subject of Gottfried Helnwein's new, large-format digital prints at San Francisco's Modernism Gallery might have alarmed or even scandalized a viewer. Not anymore -- or at least not so reflexively... Adults bring a trunkful of contradictory cultural baggage to any representations of children. That's what makes the work of Helnwein so powerful. In his show, "The Child," at the Legion of Honor, deformed infants and bandaged children stir feelings of pity, defiance and uneasiness about exploitation. There's an ambiguously disturbing painting of a girl aiming a gun into an open refrigerator and another of a bare-breasted mother and child surrounded by Aryan soldiers. But the most haunting images, here and across town at Modernism, may be the ones of children who seem strangely oblivious to the adult gaze. Some of Helnwein's children peer right past the onlooker. Others sleep, dreaming of anything but us behind their silky eyelids. And some, like the enormous, half- shadowed "Head of a Child" at the Legion, see straight through us with cloudless, infinite blue eyes.

Technische Meisterschaft und auch die Konsequenz einer packenden sozialkritischen Thematik offenbaren sich in dieser Ausstellung: Gewalt, Schmerz, Verletzung werden dargestellt. Den Körper ebenso wie die Psyche betreffend. Helnwein dokumentiert hier in Linz einen künstlerischen Reifegrad, der eine weitere Steigerung kaum vorstellbar macht. Seine Eingriffe sind von einer schmerzhaften Unmittelbarkeit, deren emotionale Energie weit über die großen Bildformate hinaus den Raum und sein Publikum ergreift.

As long ago as 1963 a fellow-artist and I imagined the horrible future of a free-lance artist. The topic of our discussion was not so much finances as the necessity of letting go and totally abandoning oneself. At the time I had the idea of inventing something like a "fitness training of geniuses". In retrospect I must say that I know very few artists who have persevered in this imaginary training program. Gottfried Helnwein is one of them.

Wien - Jedes Bild ein drastisches Manifest, ein empörter Wutschrei gegen Kindesmissbrauch und Gewalt; Mitgefühl mit den Opfern, Warnung vor braunen Schatten der Vergangenheit. Bandagierte Körper und Köpfe, verklebte Münder, Blut. Dazwischen Liebe und Micky Maus und Donald Duck und Stars von Andy Warhol bis Sean Penn. Trivial, popkulturell, politisch, aufrüttelnd, hyperrealistisch, in den 1960er-Jahren das Bürgertum verschreckend; heute im Museum gelandet.

In the artist’s most recent monumentally scaled paintings, the little girl persists, though she has morphed into a variety of cartoonish, disturbing archetypes— an anime character, a gun-toting outlaw—that appear alongside other portraits: a sinister-looking Mickey Mouse or Donald Duck, for example. The all-too-frequent stories in the US media of accidental child deaths from gunshots give the exhibition’s final works, despite their apparent surrealism, an unnerving resonance.

Neben Skizzen von Ballet tanzenden Hasen und gestiefelten Katzen, strangulierten und gestopften Enten finden sich Studien oder eher Wunschzeichnungen zu malträtierten Kinderköpfen, deren Münder durch Spangen und rosige Narben grauenhaft entstellt sind, aber gleichzeitig durch ihre höhnischen, Fratzen schneidenden Grimassen Ungehorsam, Widerstand, Aufruhr, so etwas wie kindliche Autonomie in der depravierten Erwachsenenwelt signalisieren. Das Feixen des malträtierten Kindes, ein groteskes Vexierbild, in das Märtyrertum und Subversion der Menschenkreatur gleichermaßen eingeflossen sind, ist ganz allein Helnweins Erfindung. Sie offenbart sich in den vielen Metamorphosen des Phantasmas vom versehrten Körper als obsessives Grundmuster seiner Bildwelt und aktionistischen Darstellungen, als Metapher einer im Innersten des Menschen vorhandenen Unverletzlichkeit und Unbesiegbarkeit.

For Helnwein, the child is the symbol of innocence, but also of innocence betrayed. In today’s world, the malevolent forces of war, poverty, and sexual exploitation and the numbing, predatory influence of modern media assault the virtue of children. Robert Flynn Johnson, the curator in charge of the Achenbach Foundation for Graphic Arts, has assembled a thought-provoking selection of Helnwein’s works and provided an insightful essay on his art in this exhibition catalogue. Helnwein’s work concerning the child includes paintings, drawings, and photographs, and it ranges from subtle inscrutability to scenes of stark brutality. Of course, brutal scenes—witness The Massacre of the Innocents—have been important and regularly visited motifs in the history of art. What makes Helnwein’s art significant is its ability to make us reflect emotionally and intellectually on the very expressive subjects he chooses. Many people feel that museums should be a refuge in which to experience quiet beauty divorced from the coarseness of the world. This notion sells short the purposes of art, the function of museums, and the intellectual curiosity of the public. The Child: Works by Gottfried Helnwein will inspire and enlighten many; it is also sure to upset some. It is not only the right but the responsibility of the museum to present art that deals with important and sometimes controversial topics in our society.

Als Kind hab ich oft Tage damit verbracht, in den Bildbänden Gottfried Helnweins zu blättern und mir die weirdesten Geschichten zu den Bildern von bandagierten Kindern einfallen lassen. Der Maler war Teil meines Aufwachsens—genauso wie die Stones, Mickey Rourke und andere Poster-Bad-Boys der Post- 68er-Generation, der auch meine Eltern angehörten. Helnweins Werk ist vielfältig und berührt uns an den dunkelsten Stellen unserer Seele, des Unterbewusstseins oder als was auch immer ihr die Triebfeder des menschlichen Handelns bezeichnen wollt, die uns Kinder foltern, aber auch Samariter sein lässt. Darüber hinaus hat der Künstler mit seiner Technik, die eine Kombination aus Fotografie und Malerei darstellt, schon in den 70er Jahren eines der wichtigsten Themen der Gegenwart vorweggenommen: die Inszenierung von Bildern und wie wir durch sie manipuliert werden können. Dementsprechend misstrauisch fällt auch das Interview aus.

Die Befreiung des melancholischen Bewusstseins durch den Tod bietet keine philosophische Perspektive mehr. Es ist ihm ohnedies schon anheim gefallen. Stattdessen wird der Suizid in einer Performance masochistischer Selbstverstümmelung kultisch sublimiert. In einer fotografischen Inszenierung Gottfried Helnweins erhebt sich der Künstler, fäulnisschwarz und monumental wie das Mahnmal einer letzen Einsicht: “So ist Verzweiflung, diese Krankheit im Selbst, die Krankheit zum Tode. Der verzweifelte ist todkrank. Der Tod ist nicht das letzte der Krankheit, aber der Tod ist in einem fort das Letzte. Von dieser Krankheit erlöst zu werden durch den Tod ist eine Unmöglichkeit, denn die Krankheit und deren Qual und der Tod ist gerade, nicht sterben zu können.” So ist die Geschichte der Moderne nicht zuletzt auch eine Erfolgsgeschichte der Melancholie und des Eindringens ihres schwarzen Spuks in die letzten Paradiese des Seins- und Weltvertrauens.

Helnwein: In den 70er Jahren war ich von den Möglichkeiten der Massenvervielfältigung fasziniert, das Original betrachtete ich damals als eine Art Edelabfall. Es war die Sehsucht nach einer Demokratisierung, einer Umorientierung von einer esoterischen in eine für jeden verständliche Kunst. Aber Jahre später hatte ich mein Damaskuserlebnis als ich Originale von Kandinsky in der National Gallery in Washington und die Renaissance-Gemälde in den Uffizien sah. Ich war so erschüttert und überwältigt von der Unmittelbarkeit nie zuvor erlebter ästhetischen Intensität und der spirituellen Qualität dieser Werke, dass ich zu zittern begann und den Raum verlassen musste, da ich nicht vor allen Leuten zu weinen beginnen wollte. Ich weiss nun dass es die Magie, die Aura eines Kunstwerkes gibt, und ich habe zu der Abendländischen Kunst (von der Gotik, über die Renaissance bis zur Moderne) ein geradezu religiöses Verhältnis. Ich bin immer noch der Meinung, dass die modernen Reproduktionstechniken neue Bereiche und Möglichkeiten für die Kunst eröffnet haben, aber an der Bedeutung des Originals und der Aura eines Kunstwerkes hat das nichts geändert.

Kinostart: Deutschland, 17.06.10 Berlin, Köln, Hamburg, Hannover, Stuttgart, Freiburg, Kassel, Nürnberg, Karlsruhe Weitere Termine

Was ist Ironie für Sie? Wenn eine Invasionsarmee, die jahrelang Massaker an der Zivilbevölkerung verübt "Peace keeping Forces, und diese Operation "Enduring Freedom" genannt wird, wenn das Gesetz, das den Bürgern ihre, verfassungsmässig garantierten Rechte, raubt "Patriot Act" genannt wird. Oder wenn dem Oberbefehlshaber der grössten Militärmacht aller Zeiten, der Friedensnobelpreis verliehen wird und er dann eine Todesliste von tausenden Menschen erstellt, die er durch Drohnen eliminieren lässt.

Texte von Walter Koschatzky, Peter Gorsen, Klaus Hartung and H.C. Artmann.

Es läßt sich schwerlich leugnen, daß die Aggressions- und Verletzbarkeitssymbolik von Helnweins bekanntem, mehrfach variierten Selbstportrait mit verbundenem Kopf, den von Wundklammern geblendeten Augen und dem aufgerissenen schreienden Mund etwas von einer selbstevidenten Metapher für eine elementare menschliche Bedingung heutiger Existenz hat.

Gleichzeitig mit den ab 1969 gemalten Bildnissen verletzter und mißhandelter Kinder wird um 1971/72 das bandagierte Kind als die neben dem Künstler wichtigste und mit ihm verbündete Märtyrerfigur in der Aktion dargestellt. Es verkörpert den unschuldigen, wehrlosen, der Gewalt ausgelieferten, geopferten Menschen. Als unschuldigem "Lichtkind", dessen Verletzungen an Kopf und Händen Lichtstrahlen wie selbstleuchtende Stigmen aussenden, wird him die gleiche Heroisierung zur Dulder- und Erlöserfigur wie dem Künstler zuteil. In einer Fotosequenz von 1972 wird diese Lichtmystik auf das Selbstbildnis des Märtyrer-Künstlers ausdrücklich übertragen. Die Wundmale und Knebelungen des Gesichtes verwandeln sich in den mit einer Grattage-Technik bearbeiteten Grimassenfotos zu weiß strahlenden Leuchtspuren. Das Gruppenbildnis mit Kindern wird Helnwein, wie auch seine zahlreichen Aktionen mit Kindern in der Öffentlichkeit zeigen, künftig nicht mehr loslassen. Sein Eintreten für die Rechte des Kindes grenzt sich ab von jeder Kindertümelei, die in einer gesellschaftlich ausgegrenzten "Kinderkultur", den kommerzialisierten "Kindermedien", in Kind als pädagogischem Objekt und in der ideologischen Verklärung der eigenen Kindheit durch die Erwachsenen ihren Ausdruck findet. Abgrenzbar ist Helnwein auch vom Wiener Aktionismus, wenn er den Körper des Kindes nicht zum ästhetischen Material (wie in den "Materialaktionen" von Günter Brus, Hermann Nitsch und Otto Muehl) nivelliert, sondern ihm eine symbolische Stellvertreterfunktion für den wehrlosen, geopferten Menschen verleiht. Dem sexualistischen Verständnis des Kindes im (Freud rezipierenden) "Wiener Aktionismus" setzt der Moralist und Weltverbesserer Helnwein die geschlechtslose Heilsgestalt des Kindes entgegen. Die Tendenz zur patriarchalen Verklärung und Idealisierung eines unschuldigen, opferbereiten Kindmenschen, der Kinder und Künstler als einzige kreative Interessengemeinschaft umfaßt, während der weibliche Mensch ausgescholossen bleibt und in den Geltungsbereich der übrigen ästhetischen Objekte fällt, unterscheidet Helnweins Bildwelt wesentlich von Pansexualismus und Triebanarchismus der einstigen Wiener Aktionsgruppe. Das idyllische Gruppenbild des Künstlers als Schmerzensmann mit malträtierten Kindern hat auch einen lebensgeschichtlichen, autobiographischen Aspekt, seitdem die eigenen aufwachsenden Kinder Cyril, Mercedes und Ali zu Modellen der Live- und Fotoaktionen avanciert sind.

catalogue

catalogue text by Chikako Imai text by Evgenija Nicolaevna Petrova Chief Curator, State Russian Museum St Petersburg Alexander Borovsky, Curator for Modern and Contemporary Art,State Russian Museum, St Petersburg Günter Zehnder,Chief Curator, Rheinisches Landesmuseum, Bonn text by Andreas Mäckler.

exhibition-catalogue Mittelrhein Museum, Koblenz Leopold Hoesch Museum, Düren Galerie Würthle, Wien,

Para Gottfried Helnwein el arte tiene un sentido humano y altruista. Pero en la exposición llamada El canto de la aurora, que se presentará en la galería Hilario Galguera, no esperen encontrar escenas obvias. El artista vienés -conocido ampliamente por su trabajo con músicos como Rammstein y Marilyn Manson- mostrará 12 pinturas hiperrealistas, inspiradas por el espíritu de la Europa de la post guerra, donde vemos imágenes de niñas que muestran la inocencia de la infancia, pero de una manera sutil pero conmovedora también la violencia y la destrucción. Hablamos con Hilario Galguera sobre lo que propone Helnwein en esta exposición.  

GH: People are constantly bombarded with millions of images of the daily horror from around the world, through mass media, television, internet, which makes us feel helpless, because it tells us there is nothing we can do about it. Art is the exact opposite; with art you can approach any subject, no matter how horrible, because aesthetics can transcend and transform any uglyness, into something beautiful, it can elevate, inspire and might be able to open doors to understanding. My images always dealt with what's happening around me, I wasn’t making things up. From early childhood on when I looked at people around me I perceived them as suffering in some way, without being conscious about it. I thought that most people seemed to be somewhat damaged , and that’s what I started to show in my paintings.

Helnwein's preoccupation with the dark side of modern history, including its abuse of images, has never left him. He did a whole series of paintings (the Legion show includes a couple) so dark as to appear imageless. But he intended them not as mirrors of dark times but as counterthrusts to the aggressive reach of so much contemporary culture. Despite the grotesquerie it contains, the Legion show also has elements of pathos. Helnwein nodded yes when asked whether he has made a theme of innocence. "It's a dangerous word, it's so abused and misused, but yes that's probably the basic essence of what I'm interested in." "As soon as somebody's grown up they have so many issues," he said. "When you look at a person -- what social level, what country they're from, what fashion they affect -- all this stuff comes in, but I'm interested in the stage of a human being where it's not so important whether it's a male or female, before we can tell any social background or anything, it's just ... abstract, almost." ...Probably few visitors will appreciate the detachment in Helnwein's work. They will more likely respond to his concern with the power of images. We willingly subject ourselves to their power every day without really understanding it. If nothing else, his pictures, no matter how confrontational, stand still and permit us, even defy us, to understand how they work upon us.

Die Ludwiggalerie im Schloß Oberhausen mag bereits die zweite Präsentationsstätte von Gottfried Helnweins Ausstellung "Beautiful Children" sein, doch sie ist erste Wahl, was die Präsentation betrifft. In den großen Räumen verteilen sich rund drei Dutzend Werke, darunter eine kleine Auswahl von "Klassikern" der siebziger Jahre des vergangenen Jahrhunderts, als der Wiener Maler mit seinen typisch deformierten oder verbundenen Gesichtern bekannt wurde, und Reprisen älterer Schlüsselwerke wie etwa die in ihrer Brutalität berückend originalgetreue Micky Maus ("Midnight Mickey"), die hier in einer Version aus dem Jahr 2001 vertreten ist. Doch das sind Bilder, die längst in die popkulturelle Walhalla eingegangen sind. Deshalb ist es erfreulich, daß diese erste größere deutsche Einzelausstellung seit vielen Jahren den Schwerpunkt eindeutig auf neue Projekte legt: auf "The Golden Age" etwa, wo der Popstar Marilyn Manson in wechselnden Masken das Modell für Helnweins Kamera abgibt

Konsequent und virtuos. Technische Meisterschaft und auch die Konsequenz einer packenden sozialkritischen Thematik offenbaren sich in dieser Ausstellung: Gewalt, Schmerz, Verletzung werden dargestellt. Den Körper ebenso wie die Psyche betreffend. Helnwein dokumentiert hier in Linz einen künstlerischen Reifegrad, der eine weitere Steigerung kaum vorstellbar macht. Seine Eingriffe sind von einer schmerzhaften Unmittelbarkeit, deren emotionale Energie weit über die großen Bildformate hinaus den Raum und sein Publikum ergreift. (Irene Judmayer - Oberösterreichische Nachrichten)

45 Minuten

An alternative title to “Angels Sleeping” for this exhibition could be “All Hail to the Wounded Child,” as many of the works center on irreparably wounded children (both externally and internally) as the innocent victims of war. The children in Helnwien’s works may also represent the lost or destroyed child in all of us, not only as victims of war, but as victims of modern society, with all its mindless violence and perverse attraction to aggressive mobs and disturbances. If there were a soundtrack to this exhibition, it would be a long, endless scream. Tony Ozuna, The Prague Post, 02. July 2008

hardcover text by William S. Burroughs, Heiner Müller and Reinhold Mißelbeck.

I'll never forget the sensation I had at the unveiling of Gottfried Helnwein's "Kindskopf" in the Russian Museum. And not just because this enormous canvas (six metres in height, four in breadth), well-known from reproductions, seemed to operate in a whole new way in the real, quasi-monumental space of the museum's "Concrete Hall", originally intended for the demonstration of gigantic sculptural compositions. I realised that I was looking at the inner content of this innovative picture from a whole new point of view.

Das Gewaltthema und das Thema "der als Opfer" setzten sich von Beckmanns früher Arbeit von 1907 bis zum heutigen Tag fort. Bei Bruce Naumann, Marcel Odenbach, Jeff Wall und Gottfried Helnwein wandeln sich zwar die künstlerischen Mittel radikal, nicht aber das Thema selbst. Helnweins faszinierendes Oeuvre umfaßt absolute Gegensätze. Helnwein ist ein Künstler der kompromißlosen Aussagen: Das Triviale, etwa der Disneykultur, wechselt ab mit Untergangsvisionen der Seele, die Göttlichkeit des Kindes kontrastiert mit Horrorbildern von Kinderschändung. Sein Grundthema aber bleibt die Gewalt, das physische und seelische Leid, das ein Mensch dem anderen zufügt. Der Künstler variiert dieses Thema innerhalb zweier Komplexe, die sich über viele Jahre hin durch sein Werk ziehen.

From this it may be seen that the Viennese Helnwein is part of a tradition going back to the 18th century, to which Messerschmidt's grimacing sculptures are to belong, on which one of Freud's pupils wrote a long treatise. One sees, too, the common ground of these works with those of Arnulf Rainer or Nitsch, two other Viennese, who display their own bodies in the frame of reference of injury, pain, and death. And one sees how this fascination with body language goes back to the expressive gesture in the work of Egon Schiele.

Helnweins künstlerische Praxis beruht auf der Erkenntnis der grundsätzlich unterschiedlichen Seinsformen von Fotografie und Malerei. Einerseits schöpft er als einer der konsequentesten Multimedia-Künstler überhaupt die spezifischen Möglichkeiten der jeweils verwendeten Medien bis zu den Grenzen ihrer Horizonte aus -- neben Fotografie und Malerei die Zeichnung und die Performance -, spiegelt sie andererseits, aber auch gewissermassen ineinander, so dass sie sich gegenseitig erhellen und ihre Wirkung steigern.

Much like Joseph Beuys, who opened new, unexpected, and far-reaching spheres for art, Gottfried Helnwein has made works that extend beyond the art scene into the social and political realm. Like his predecessor, he has moved beyond the realm of pure aesthetics, engaging his art into the everyday world. Furthermore his principal interest is not to express personal feelings and emotions, but to make statements that go beyond the individual. He wants to see his work not trapped on the walls of museums and galleries, but revealed in the public domain. He expects his work to intervene in the social sphere and to have a direct impact on the life of his time.

"Child's Head", 1991, Oil and acrylic on canvas, 650x403.5 Pg. 278 The early stages of this monumental head can be seen in Helnwein's widely varied portrayals from the seventies of suffering children, but above all in the Cologne installation of anonymous children's portraits "9th November Night" from 1988. The human face, in particular the child's face, is of great fascination for Helnwein and consequently accounts for one of his central pictorial subjects. The monumental face of a little girl which is introduced here is, as it were, representative of all children. In our adult society oriented towards profit and success, children can almost be described as a fringe group, their interests indeed being observed in a comparatively modest fashion. Against this background, this monumentalizing of the face in connection with the hyperrealistic style of painting is to be understood as an oppressive irritation of our customary experience of perception. Originally the child's head was shown in a Minorite church in Krems, Stein; in fact it was placed at the focal point of a huge early Gothic room which lent the picture a positively sacral tone.

The auratic face of a child, six metres high, four metres wide, hanging in the triumphal arch of a medieval church, surrounded by dozens of canvases in the standard size of 200 by 140 cm that are mounted on the church's pillars and walls show heads and fantasy creatures which only on closer inspection may be easily recognized as children's drawings - once more Helnwein upsets traditional structures of perception in a number of ways, including the expectations that visitors have of a Helnwein exhibition. This is signalled already by the title "KINDSKOPF", which in addition to being a reference to the theme depicted (the head of a child) refers to the ironically serious self-representation of the artist (in German "Kindskopf" is a somewhat condescending colloquialism for an adult acting in childish ways), similar to Helnwein's earlier catalogue title "Subhuman" ("Untermensch") of 1988.

In Wirklichkeit ist Helnwein kaum einzuordnen. Bei ihm findet sich ebenso ein kleinmeisterliches Werk skurril-phantastischer Zeichnungen in der Nachfolge von Redon und Kubin. Meist vergessen wird auch sein Engagement gegen autoritäre Erziehung, Wettrüsten, Verschmutzung der Umwelt und Psychiatrie. Helnwein hat die Motive und Formen der Populärkultur in teils karikierender, teils grotesk verfremdender Absicht verwendet. Sein penetranter Hypernaturalismus beunruhigt, grenzt an ironische Übertreibung. Die Brecht-Benjaminsche Maxime "Nicht an das gute Alte anknüpfen, sondern an das schlechte Neue" hat bereits seine Anfänge in den frühen siebziger Jahren bestimmt. So wurde für ihn das grenzüberschreitende Arbeiten mit Mitteln ebenso der Fotografie, Comic strips, Science-fiction wie der realistischen Malerei eine selbstverständliche Konsequenz. Helnwein hat den "ruhig theatralischen" Verzückungsgestus seines Selbstbildnisses mit der heroischen Haltung der leidenden Sebastians-Figur verglichen und beides zum Stigma des Künstlers im 20. Jahrhundert, einer quasi religiösen Erlöserfigur, verallgemeinert. Sein poetischer Bildtitel bringt den Betrachter zusätzlich auf die richtige Spur. Die optische Montage des modernen Künstlers als Schmerzensmann mit dem Landschaftsbild Friedrichs projiziert die gescheiterte Hoffnung der romantischen Rebellion auf die Gegenwart, auf das verinnerlichte, masochistisch gewordene Protestdenken der Moderne und ihre ästhetischen Grenzüberschreitungen. Kehrt die Romantik wieder? Nein, sie hat die Moderne in Wahrheit nie verlassen. Doch verengt und verinnerlicht sich ihre Rebellion in den irrationalen "Körpermetaphysiken" der zeitgenössischen Künstler auf das eigene Fleisch und Blut.

Gottfried Helnwein’s first one-man exhibition at a major American museum is long overdue. 35 years in the making, “The Child” is a collection of more than fifty drawings, watercolors, photographs, and paintings (several monumental in size). It’s also a show that shocks, and among the crowds thronging to see it, some patrons will be put off: the day I attended, a few seemed downright uncomfortable, if not hostile, toward the work. This is fine. Art should shock, and provoke, and make us feel queasy sometimes. “The Child” achieves all three, but also startles us with aching beauty, bedazzles us with painterly skill, and injects a necessary perspective into the culture’s collective conscience.

While it is a painting, Epiphany is typical in its almost interchangeable use of photography and painting: both played their part in the achievement of the eventual, quasi-photographic image. He is a fine photographer, and his photographic portraits of Kilkenny children (enlarged to an enormous scale) form one strand of his festival exhibitions. The careful adaptation of existing imagery is another trait, and his references extend back through fine art history as well as history itself...

Das Gefährlichste, was einem Künstler passieren kann, ist: von der bürgerlichen Gesellschaft vollkommen akzeptiert und umarmt zu werden. Es ist die Todesumarmung. Der Anfang vom künstlerischen Ende. Mir geht es darum, dass Menschen meine Bilder sehen. Mir haben immer wieder Leute gesagt, dass sich meine Bilder schon in ihrer frühen Kindheit tief in ihr Gedächtnis eingegraben haben und dass sie eine wesentliche Erfahrung für sie waren. Ich denke, das können nicht viele Künstler von sich sagen. Es ist mir wichtig, dass meine Bilder in Museen sind, aber noch wichtiger ist es mir, dass sie in den Köpfen der Menschen sind.

...these photo-paintings appear even more real than a photograph: they are hyper-real, super-saturated depictions of the world that surrounds us, as we would like to see it. Helnwein’s landscapes offer us the world as we see it in our mind’s eye, our memories. What is certain is that with these works Helnwein has raised the bar for artists to come with art that is groundbreaking in terms of scale, skill and vision. Painted mountains, fields and sky can never be the same again. ...

« L'intolérance et la violence sont les thèmes qui m'intéressent, mais aussi les icônes de notre temps : les idoles. » Depuis 1980, Helnwein travaille à une série appelée « Visages ».

"For me, art is a way to fight back against everything I've experienced: I wanted to respond, but I didn't know how to articulate it. But I could paint it. That medium opened all doors. Certain images can reach so deeply into people's souls. "And I feel also like a witness to my times - that's my duty, my responsibility." One role of art, he believes, is to "force people to look at things they would rather not look at," an impulse he sees in Goya and Shakespeare.

Gottfried Helnwein's Epiphany (Adoration of the Magi) is a strange takeoff on a traditional New Testament theme in art. The work depicts a Madonnalike mother displaying her baby to attentive Nazi officers, Painted in hyperrealist grisaille with chiaroscuro effects, the work resembles an old documentary photograph made huge. The eerie, sinister overtones are unmistakable. Who is this mother? What do these officers want with her and her child? What kind of official paper might the officer on the left hold in his hand and what might be its result? Helnwein, characteristically, presents us with an ambiguous, haunting image and leaves us to wonder about its meaning... With its huge size, hyperrealist style, and disturbing content, this unsettling work bestows a psychological anxiety accompanied by a strong magnetic pull. Confronting it, we tend to stare-entranced by both its beauty and its seductive, malevolent overtones...

Helnwein's painting "Dresden" is part of the Ludwig collection donated to the Chinese Museum for the Arts in Beijing.

(Auszug) In seinen Gemälden und Grafiken arbeitet Helnwein besonders in der Mitte der 80er Jahre gleichzeitig mit unterschiedlichen Techniken: Abstrakte, gestische und monochrome Malerei stehen neben Fotorealistischen Porträts, Aquarell und Zeichnung neben Fotografie, die er zum Teil stark überarbeitet. Dabei integriert er Bildzitate aus Politik, Massenmedien und Trivialkultur. Bevorzugter Gegenstand seiner Arbeiten sind Kinderbilder, Porträts und Menschen in einem oft trostlosen Stadtraum.

Catalogue cover: Gottfried Helnwein, Head of a Child 5, 1998

"Anna aus, ich glaube, Kiel", war die unübersehbare Hauptfigur bei der Eröffnung der Ausstellung des österreichischen Malers Gottfried Helnwein im Russischen Museum in Sankt Petersburg. Wenn Kunst aus dem Westen den Weg nach Russland findet - um dort zu bleiben -, stehen zwei den Petersburgern inzwischen wohlbekannte Namen dahinter: Irene und Peter Ludwig, die dem Russischen Museum wieder eine Schenkung gemacht haben. Mit jeder seiner exakt gezeichneten Hautporen und jeder Wimper ist dieses Kind Subjekt - und nicht nur einfach Objekt für einen Maler, der Gigantismus mit Detailversessenheit kombiniert. "Menschlichkeit im Riesenmass", interpretierte Ludwig das Bild.

TOKYO Interview with Gottfried Helnwein Interviewer: ITO Toshiharu Translation: ENDO Tohru ゴットフリート・ヘルンヴァイン インタビュー インタヴュアー： 伊藤俊治 遠藤徹　訳

"In the struggle against the Jew, I defend the acts of God!" Those were Hitler's words in Mein Kampf. I admire the work of Gottfried Helnwein a great deal. This photographic testimony encourages reflection and provokes the examination of conscience, which is necessary for every one of us where racism is concerned. The laceration of the portraits is proof of the fact that we cannot be indifferent to the warning of the "final solution". I consider myself lucky to be able to exhibit this gallery of memories in its present form in Lausanne.

Looking at Gottfried Helnwein' portraits, we once again experience the shock of the new, of an unprecedented view of the person opposite. I have observed many people confronted with these portraits for the first time and again and again they would show surprise, intensity of experience and fascination. Helnwein's portraits can be seen as counterpoles to the technically sophisticated smoothnes of the portraits of Robert Mapplethorpe.

Some art alludes to the darker sides of Austrian history, including Gottfried Helnwein’s photorealistic images of wounded or poisoned children. “These artists have something in common: They all turned against the ideals of the Third Reich,” said Mr. Schröder. “I’m doing a kind of exorcism,” he added. “Exactly here, where ‘degenerate art’ was shown, I’m showing artists who after 1945 declared war on the degeneracy of war.”

Gerhard Richter schuf in den Jahren 1971/72 in fotorealistischer Manier eine Serie von 48 Porträtbildern von Männern, die die Moderne beeinflussten. Zwanzig Jahre nach der Entstehung von Richters Werkgruppe antwortete der österreichische Maler Gottfried Helnwein 1991/92 mit einem Zyklus von 48 Porträtbildern weiblicher Persönlichkeiten. Als Gegenpol zum kühlen Grau der Serie Richters bediente Helnwein sich warmer Rottöne. 1994 erwarben die Sammler Peter und Irene Ludwig die Werkgruppe, die seitdem Teil der Sammlung des Museum Ludwig ist.

Anlässlich der Ausstellung in der Albertina, Wien, 17.10.2008-11.01.2009 Mit Beitr. von Matthias Boeckl, Brigitte Borchhardt-Birbaumer, Regina Doppelbauer, Monika Faber, Antonia Hoerschelmann, Christina Natlacen, Brigitte Neider-Olufs, Elisabeth Olivares Díaz, Rolf Sachsse, Klaus Albrecht Schröder.

Gottfried Helnwein looks more like a rock star than an internationally acclaimed artist. Dressed all in black, with a bandanna around his head and dark glasses hiding his eyes, he resembles, in a superficial way, Bono. Like Bono, he is concerned about the most troubling issues of our times: violence, inhumanity and oppression. There is a cinematic quality to all of Helnwein's works, which seem to be projected on a wide screen. These "stilled cinematic moments," as Crocker curator Diana Daniels calls them, are powerfully affecting. "He deals with difficult subjects in a way that isn't propagandistic," Daniels said. "It's an open-ended way of dealing with historic subjects that are in danger of slipping away from us." Many of the images are very disturbing, and the museum has issued a warning that some images may be challenging for sensitive or younger viewers. But the show is a powerful one, posing questions we all need to contemplate.

Gottfried Helnwein, "Mickey", oil and acrylic on canvas,210cm x 310cm

Here, Decadence is envisioned as a response to apocalypse, economic turmoil and the effects of late capitalism. Decadence Now!: Visions of Excess reaches back to the 1970s to examine pre-millennial rumblings of alienation, aestheticism, morbidity, pornography, intoxication and madness in the art of Robert Mapplethorpe, Cindy Sherman, Matthew Barney, Jake and Dinos Chapman, Gilbert and George, Keith Haring, Gottfried Helnwein, Damien Hirst, Jeff Koons, Yasumasa Morimura, Catherine Opie, Zhang Peng, Pierre et Gilles, Andres Serrano, Joel-Peter Witkin, David Wojnarowicz and many others.

Damien Hirst, Gottfried Helnwein, Jörg Immendorff, Anselm Kiefer, Per Kirkeby, Gerhard Richter, Paul McCarthy, Georg Baselitz, Hermann Nitsch, Jake & Dinos Chapman, Gabriel Orozco, Emily Kame Kngwarreye, Katrin Plavçak, Philip Taaffe, Elke Krystufek, Alfred Kubin, Siegfried Anzinger, David Bailey, Sam Francis.

An alternative title to “Angels Sleeping” for this exhibition could be “All Hail to the Wounded Child,” as many of the works center on irreparably wounded children (both externally and internally) as the innocent victims of war. The children in Helnwien’s works may also represent the lost or destroyed child in all of us, not only as victims of war, but as victims of modern society, with all its mindless violence and perverse attraction to aggressive mobs and disturbances. If there were a soundtrack to this exhibition, it would be a long, endless scream.

Workmen finish one of a series of prints measuring 9.3 metres by 6.2 metres by Austrian artist Gottfried Helnwein.The prints of Kilkenny children will hang on buildings in Kilkenny as parts of its arts festival beginning on August 10th.

Le travail de Gottfried Helnwein se situe aux confins de plusieurs pratiques considérées généralement par la critique comme rigoureusement indépendantes les unes des autres: l'illustration, la peinture, la photographie, le happening. Cela suffirait déjà à le rendre suspect aux yeux de toute orthodoxie.

Durch die Ausstellung im Essener Museum Folkwang mit über fünfzig Pastellen, Aquarellen, und Zeichnungen, die zusammen eine konzentrierte Werksübersicht seit 1969 ergeben, führt jener, blutrote, nicht zuletzt austriatypische Faden. Seine Kinder waren immer verletzt, mißraten, dannoch voll trotziger Phantasie. Anfang der siebziger Jahre fertigte der 1948 in Wien geborene Gottfried Helnwein die lieben Kleinen in einer porentief detailbesessenen Mischtechnik aus Farbstift, und Aquarell: Rosa Puffärmel, aus denen bandagierte Hände zum Vorschein kommen, Pupillen, die ebenso puttenhaft kullern wie gespenstisch verdreht sind. Oft war die Lippenpartie eingeschnitten, narbig vernäht und lege einen Teil des Gebisses frei. Immer traf man hier auf einen jungen Verwandten jenes von dem Politbarden Franz-Josef Degenhardt erdachten Hasenscharten-Kindes, "das biß, wenn's bitte sagen sollt". Auch die Federzeichnungen, die in der Nachfolge des dunklen Phantasten Alfred Kubin zwischen 1974 und 1979 entstanden, waren deutlich geprägt durch das Thema "Kind", ebenso wie die ganz frühen Wiener Straßenaktionen, an denen Kinder mit Kopfbandagen beteiligt waren ("Aktion Sorgenkind", 1972).

Die Ausstellung präsentiert vierzig ausgewählte Statements großer Photographen des 20.Jahrhunderts: von Cartier-Bresson, Lebeck, Chargesheimer bis zu Klauke und Helnwein wird jeweils eine bedeutende künstlerische Position gezeigt. Die Ausstellung konzentriert sich nicht auf das Einzelbild, sondern komponiert ganze Werkgruppen zu großformatigen Tableaus und unterstreicht so den "journalistischen Aspekt" in der Photographie dieses Jahrhunderts. Einen Abschluß findet dieser Jahrhundertrückblick in drei künstlerischen Positionen, die in sehr persönlicher Weise Stellung zur gesellschaftlichen Situation beziehen: Jürgen Klaukes "Self Performance" (1972/73), Philip Pococks Berliner Szenen (1982) sowie Gottfried Helnweins "Poems" (1998).

Es gibt gewichtige Gründe, um Helnwein als den legitimen Erben Beuys und Warhols zu bezeichnen. Einerseits folgt er in seinen Werken rituellen Mustern, andererseits spielt er mit einer Reihe von künstlerischen Variationen. Er untergräbt die Magie der Bilderwelt, indem er einen Störfaktor einbaut, durch den ein Schock im Verhältnis zwischen dem Kunstwerk und dem Betrachter entsteht. Helnwein vermischt Altes mit Neuem, und sein Stil spiegelt den Beginn der Moderne, aber auch die Welt des Cyberspace wieder. Einen großen Einfluss hat das Wien der sechziger Jahre auf ihn. Auch wird er von der Welt des Comics inspiriert. Helnwein besuchte die 'Höhere Graphische Bundeslehr- und Versuchsanstalt'. Um gegen die tägliche Routine des Klassenzimmers zu protestieren, schnitt er sich mit einer Rasierklinge die Hände auf. Durch diesem Vorfall wurde ihm bewußt, wie hilflos die Gesellschaft auf körperliche Ungerechtigkeit und auf Verletzungen reagiert. Nach dem Abschluss an der 'Graphischen' besuchte er die Wiener Akademie der Künste. Zu dieser Zeit tauchte auch zum ersten mal eines seiner Leitmotive auf: Kinder. Durch das Malen von verletzten Kindern verursachte Helnwein eine Art Schock, und brachte somit den 'Horror' zurück in die Kunst. Damit zeigte er offen den Zynismus einer Gesellschaft, die nicht mehr die Dinge so sieht, wie sie sind, dessen Sichtweise aber durch 'Bilder über Dinge' geprägt ist.

one-man show and Performance

Helnwein: "I think art always reflects the society and the time the artist lives in; it always tells you something about the condition of the culture. This is the age of materialism and profit, accompanied by its favorite all-eating pet – the entertainment industry. Therefore in order not to sink into oblivion, in a desperate struggle to be heard and seen, many artists and curators try to compete with this multi-media-entertainment-Godzilla, trying to be just as loud and cheap and stupid. That’s why 70% to 80% of all the contemporary art in our museums is crap. It’s true though that each time has its own aesthetic values and if you want to reach the people of today you have to develop an artistic language that they can understand. And that’s what I try to do – my audience is the great love-affair of my life. I am obsessed with my public, and all I want to do with my art is touch them and move them and to hold them tight – and sometimes I want to kick their ass. That is all I care about. But I also listen to them and take them and their responses serious, because they and other artists are the only ones that ever taught me anything."

Beyond his treatment of common children's motifs - dolls, toys and ambivalent nymphets- Austrian painter Gottfried Helnwein's vision is shrouded in an aura of enigmatic darkness. With his giant color portraits of stillborn babies; paintings that juxtapose Nazi-era photographs with his own images; and pictures of deformed, abjectly countenanced children swathed in bandages, Helnwein is preoccupied with the indelible suffering that mirrors the more delicate aspects of youth. His work is hauntingly gorgeous and suffused with pathos, precisely because viewers are immediately aware of the larger threat that looms within the pieces: the rupture of innocence.

Helnwein’s subject matter involves the complexities of the human condition. His disturbing yet provocative images of physically and emotionally wounded children have been seen as metaphors for larger global issues. He portrays the innocence of adolescence against the backdrop of shameful historical events like the Holocaust to highlight the fragility of humanity in an unstable world. Like Wong from Asia and Sherman from the United States, Helnwein offers up dramatic scenarios featuring youthful protagonists that beg a viewer to complete the equation. The child’s face – painted in a realistic style yet eerily unreal – may allude to the uncertain (in limbo-like) quality of Helnwein’s own childhood. Helnwein is among a network of contemporary artists expressing visions that embrace and also transcend cultural nomenclature.

A European artist, Gottfried Helnwein's painting evokes complex layers of history and psychology. Working with extraordinary technical sophistication, Helnwein seamlessly fuses traditional craftsmanship and contemporary conceptual investigations.

Exhibition, Episcopal Seminary, Bruges

Gottfried Helnwein - ein künstlerischer Anarchist aus Prinzip. Seine Bilder erzählen von apokalyptischen Visionen. Schon seit Beginn seiner Karriere ist Helnwein umstritten. Claudia Teissig porträtiert den genialen Blickfänger.

Exhibition at the Logan Collection Vail

Fall of the Angels. It's a slow fall. Its actually a fall in extreme slow motion. Its so slow that the motion seems frozen, like a glacier that's constantly flowing and moving, though not perceptible to our eyes, because for us, who live short and fast, glaciers appear to be static and eternal. That former angel seems to be suspended between hell and heaven, It has not hit the bottom yet - and it probably never will - but it's getting closer ....constantly. Gottfried Helnwein

Das Marilyn-Manson-Porträt von Gottfried Helnwein ragt im Linzer Lentos Museum schräg aus der Wand heraus - so, als wolle sich das Bild den Besuchern in den Weg stellen. Immer wieder sind in der neuen Präsentation der Museumssammlung solche "Störenfriede" zu sehen, die sich noch dazu nicht an den chronologischen Aufbau halten: Helnweins Bild hängt neben Andy Warhols Mao-Porträt, Arnulf Rainer neben dem Expressionisten Schmitt-Rottluff, Keith Haring neben Kokoschka.

In cooperation with Kunstmuseum Wolfsburg, this exhibition is exploring themes of human identity - the topic of "self" in the most varied of situations and visual expressions. This international project brings together works from Christian Boltanski, Gottfried Helnwein, Gerhard Richter, Cindy Sherman, Marlene Dumas, Bruce Nauman and others.

Über 50 zeitgenössische KünstlerInnen thematisieren das Menschenbild

Mouth, lips, tongue, and teeth; speech, pain, and screaming; eating, devouring, spitting, and spewing; lust and passion: The oral cavity is a literally stimulating bodily zone. Not only have science and medicine always been involved in the exploration of the oral cavity, but also art and cultural history, from antiquity to the present. The Kunstmuseum Wolfsburg traces this broadly diversified path of the history of the motif within the frameworks the exhibition On Everyone’s Lips. From Pieter Bruegel to Cindy Sherman. With over 250 works of art by, among others, Albrecht Dürer, Pablo Picasso, Max Klinger, Marina Abramović, Andy Warhol, Louise Bourgeois and Gottfried Helnwein. it is the most comprehensive exhibition on the theme of the oral cavity in art in Germany to date.

Dieser Katalog begleitet eine Ausstellung im Rahmen der Fototage 1993 in der Schirn in Frankfurt am Main Konzept und Redaktion: Michael Baumgarten

"Helnwein's meticulous Irish landscapes, which are the cornerstone of this Crawford show, are unashamedly aesthetic: gorgeous confections of pure, delicious spectacle. The typically epic but not inhuman scale imitates the subject matter. The tonal realism will make people go "Wow, are they paintings?" - thanks to the photorealist finish which seems free of the foibles of the human hand. Helnwein works with very small brushes - highlighting and subtly magnifying here, muting colours or creating shadows there; pushing some paintings towards momentary sleights of impressionism; and others towards seamless, burnished hyperreality. The bird's eye view suggests a kind of superhuman vision which can simultaneously take in the entire view with breath-taking clarity, like some bionic eagle." Mic Moroney, from the essay "Out of the Apocalypse into the Sublime - bursting into Irish Landscape: Citizen Helnwein"

...Bei diesem ersten Besuch habe ich erkannt, dass dieses nur ein Teil von einem Versuch ist, ein Gesamtkunstwerk als Künstler zu schaffen, das nichts ausblendet, nicht die Schönheit der Welt, von Landschaften, von menschlichen Gesichtern, von der Offenheit und Reinheit menschlicher Wesen, bis zum Zauber der selbst von Kindern ausgehen kann, die Gottfried Helnwein immer „diese zarten Geschöpfe“ nennt. Immer ist es eine Art von Vorsicht und außerordentlich großer Sensibilität, die gleichzeitig gekoppelt und kontrastiert wird mit diesem unglaublich intensiven Ausdruck von Schmerz, Verletzung, Zerstörung, Bedrohung, Alptraum, Nachtgesichtern, und Traumfantasie. Diese Mischung, das ist Gottfried Helnwein, er war nie nur das eine. Dass er bei dem Allem auch außerordentlich politisch ist, das möchte ich gerade bei so vielen Künstlern, die heute ein Programm der reinen Spaßkultur verkörpern, audrücklich lobend erwähnen. Dass es jemanden gibt, der sich als politisches Wesen in seinen Bildern äußert und damit auch politische Wirkungen erzeugt. Die Gegenstände dieser Kunst sind nicht besonders einfache , schöne, gefällige. Sie haben sehr viel Heftigkeit in den Reaktionen erzeugt. Das gehört dazu, wenn man ein politischer Künstler ist. Wer gefällt der lügt. Das größte Verbrechen eines Künstlers ist, wenn er sich der Lüge, der Gefälligkeit aussetzen würde.

Anders als Courbet in seinem Atelier ist Beuys in seiner Werkstatt allein. Kunst und Leben sind in seiner Figur tatsächlich eins geworden, und zwar auf eine stille, aber um so eindringlichere Art. Ist es da verwunderlich, dass Arno Breker in einer photographischen Arbeit von Gottfried Helnwein Hammer und Meißel aus der Hand gelegt hat und uns resigniert das Bild von Joseph Beuys als unerreichbares Modell vorhält? ( Abb. 20 )

Katalog zur Ausstellung: Superstars: Von Warhol bis Madonna (4.11.2005 - 19.2.2006) - eine Kooperation zwischen Kunsthalle Wien und Kunstforum Wien.

Biennale-catalogue This edition, at the Promotrice delle Belle Arti, coincided with the 150 anniversary of the birth of photography. The curator, Daniela Palazzoli, underlined the importance of the artistic value of photograpy putting aside the historical and modern section a contemporary section that hosts authors like David Hockney, Gottfried Helnwein,Clegg & Guttmann, renowned names in the artistic world.

catalogue Cover and page 2 and 3 : Helnwein, detail from: "Selection, Ninth November Night" Masterpieces of the Ludwig Collection from antiquity to present day.

fm: Sie haben sich als renommierter Kunstkenner auch mit Gemälden beschäftigt, die nach Fotos gemalt wurden - etwa von Malern wie Gerhard Richter und Gottfried Helnwein. Beide haben Porträts gemalt "wie fotografiert" - was reizt Sie daran? Ludwig: Das Foto ist seit der Erfindung der Fotografie ein wesentliches Medium auch für die Maler. Der ganze Impressionismus ist undenkbar ohne Fotografie. Der Bildaufbau der Impressionisten kommt von der Fotografie. Und bedeutende Impressionisten waren auch bedeutende Fotografen. fm: Wozu denn so etwas wie die Arbeiten von Richter oder Helnwein, die Lexikonfotos abmalten? Ludwig: Der Künstler benutzt die Fotovorlagen, um daraus Bilder zu machen - und das ist etwas, was es schon im 19. Jahrhundert gab. Lehnbach hat seine berühmten Porträts der Zeitgenossen nach Fotos gemalt. Richter und Helnwein haben den Fotovorlagen einen zusätzlichen Akzent gegeben - sie haben sie in Bilder umgesetzt und nicht kopiert.

Faкeл: Кто для вас важнее, Адольф Гитлер или Дональд Дак? Gottfried Helnwein: Конечно, Дональд Дак. Встреча с этим персонажем в возрасте четырех лет была моей первой встречей с великим искусством. Я родился в Вене, оккупированной советскими войсками, сразу после окончания войны. Кругом разбомбленные дома, врослые казались мне разбитыми и угнетенными. Не помню, чтобы в раннем детстве кто-то пел или смеялся. Мир вокруг меня казался немым черно-белым кино в замедленной перемотке. Я чувствовал себя так, будто приземлился на чужой планете, в мире, которому не принадлежу. Однажды вернувшийся с работы отец бросил на пол передо мной едва ли не первый немецкий перевод комиксов о Дональде Даке. Открыв эту первую в моей жизни книгу комиксов, я открыл дверь в реальный мир. Робко вошел. Я чувствовал себя так, как человек, переживший взрыв на шахте. После долгого пребывания в темноте между жизнью и смертью я вошел в яркий свет Дакбурга, и мои глаза, не привыкшие к такому яркому свету, наполнились слезами. Я глубоко вздохнул, и мои пропыленные легкие наполнились свежим воздухом. В этом мире все снова обрело свой смысл: люди снова выглядели нормально, у них были желтые утиные клювы или собачьи морды, и каждого из них можно было безо всякого вреда для их здоровья продырявить пулями или раскатать в лепешку гигантским катком. Это был мир красок, скорости, приключений, магии и удивления. Я никогда не отступал назад, в чистилище так называемого "реального мира", и с тех пор Дональд Дак стал для меня неограниченным источником вдохновения.

ORF, Treffpunkt Kultur, 3. November, um 22.30 Uhr, Barbara Rett prasentiert: Gottfried Helnwein: Der Maler und sein Holocaust-Mahnmal für L.A. Ein Film von Claudia Teissig. Schock-Therapeut: Gottfried Helnwein 50 Jahre nach der Reichspogrom-Nacht - im November 1988 - ließ Österreichs Schockmaler Gottfried Helnwein vor dem Kölner Dom auf eigene Kosten eine Galerie des Schreckens errichten. Hundert Meter lang, jedes der Bilder vier Meter hoch: Fotos von Vier- bis Achtjährigen - der Tod in ihre bleichen Gesichter geschrieben. Kaum war die Bilderstraße errichtet, kam es zu den ersten Beschädigungen. Nun stellt Helnwein seine künstlerische Auseinandersetzung mit dem Holocaust in seiner Wahlheimat Los Angeles aus. Dort fühlt Helnwein sich am "äußersten Punkt im Prozess des Untergangs des Abendlandes" angekommen - und sieht die Stadt als Herausforderung. Für 2004 bereitet er eine große Retrospektive in Pekings "verbotener Stadt" vor. TREFFPUNKT KULTUR hat den Maler in L.A. besucht.

A new exhibit called "The Child," through Nov. 28 at the California Palace of the Legion of Honor in San Francisco, presents images of distressed, wounded or threatened children, a topic that has fascinated Helnwein for years. Many of the children depicted in the show have deformities, bandages, scars or wounds; some appear threatened by menacing adults or by mayhem. Their suffering, indeed wrenching to witness, inevitably becomes a statement about the human condition. A 55-year-old father of four, Helnwein sees himself as an artist with a message. "A big part of contemporary art is not connected to anything," he said. "It's important for certain artists to respond to what's going on in present time." Curator Robert Flynn Johnson believes it is appropriate to display art with a moral message. "Museums shouldn't be like Rip Van Winkle, in a state of catatonic sleep," he says. "They should take on issues. Otherwise they will be seen just as a low-grade entertainment vehicle. We're not out to shock -- we're out to make people think." Johnson places Helnwein in the tradition of such contemporary activist artists as filmmakers Michael Moore ("Fahrenheit 9/11") and Errol Morris ("The Fog of War"), painter Gerhard Richter and painter Sue Coe, whose "deadmeat prints" include images of animal slaughter. Museum officials have posted notices in the museum lobby and outside the gallery to warn people that viewer discretion is advised. Officials at the Legion hope the exhibit will reach an audience that more typically comes to blockbuster shows on classical Egypt or the Old Masters. "If I do a show like this one that upsets the docents,"Johnson says, "I know that I've got a good show."

Parte de la importante colección Essl llega al Museo de Arte Moderno para exhibir piezas de 18 artistas austriacos y 12 artistas internacionales, en reciprocidad por la muestra Modernismo mexicano presentada en el museo privado Essl Kunstsammlung en Viena. El accionismo vienés (Günter Brus y Hermann Nitsch); Arnulf Rainer y Antoni Tápies; La pintura vive (Georg Baselitz, Markus Lüpertz, Siegfried Anzinger, Hubert Scheibl, Herbert Brandl, Martin Kippenberger, Franz West), y Aspectos de la figura (Alex Katz, Katrin Plavcak, Muntean/Rosenblum, Jim Dine, Gottfried Helnwein, Maria Lassnig.

"Das Erschreckende an der gegenwärtigen Kunstszene ist, dass sie komplett von den Ereignissen in der Welt losgelöst ist. Wenn man sich die gefeierten Künstler heute ansieht, so betreiben die meisten Nabelschau. Sie persiflieren andere Kunstwerke, der Insider-Gag dominiert. Wir leben in einer Endzeit, in der alles zusammenbricht, aber die Kunst reagiert nicht, - sie ist autistisch und isoliert. Das halte ich für katastrophal."

Linz – Zarte Kinderköpfe, bandagiert und grausam entstellt durch steril glänzende Wundhacken, fratzenartige Narbengesichter die freundlich lächeln, eine Madonna mit nacktem Kinde im Kreis von SS-Offizieren und dazwischen das Konterfei vom ganz böse blickenden Marilyn Manson mit Mickey-Mouse-Mütze – Gottfried Helnwein schockiert, polarisiert, fasziniert. Nach zwanzig Jahren und vor allem erstmals, seitdem er 1985 Österreich in Richtung Los Angeles den Rücken kehrte, präsentiert sich der einstige "Schocker von Wien" mit einer umfassenden musealen Werkschau – im Linzer Kunstmuseum Lentos. Für Lentos-Chefin Stella Rollig ist die Helnwein-Ausstellung ein "Coup mit reicher Beute". Die Kunst von Helnwein habe man "in dieser Fülle und Reichhaltigkeit in seinem Heimatland seit 20 Jahren nicht gesehen", freut sich die Lentos-Chefin. Die Auswahl der gezeigten Werke decke alle Schaffensperioden des Künstlers, der im "kollektiven Gedächtnis von Österreich gespeichert ist".

These paintings are about America, I guess from a very European point of view. They're based on photographs, mainly newspaper photographs, of the Fifties and Sixties from archives in New York and L.A. Most people in these pictures are real people, caught in some long forgotten, petty events. I rearranged the scenes, introduced new characters, and created new relationships and contexts. And then I painted them in black and blue. That's how I remember America back then in the early Fifties in Vienna, where I was born. The big war had ended a few years ago, but the city still seemed undecided as to whether this was the end of the world or if life should go on. It was a strange, sad and surreal world. The streets were empty, the houses dark - many of them in ruins from the bombings. The few people I saw seemed ugly, clumsy, and depressed. I never saw anybody laughing and I never heard anybody sing. It was a world without sound and colour. Everything moved in slow motion, like slime. We had no phones, no television, no cars, no music, no pictures, except the paintings of tortured people in the Roman Catholic church which made a deep impression on me, haunting me in the sleepless nights of my childhood limbo. And then, without any warning, suddenly there was America. When I saw the first picture of Elvis I was in a state of shock, because I couldn't believe that a human being could be so beautiful. That was the beginning of the never-ending flood of American images that suddenly came over us and started to penetrate and transform everything.

February 1999 - on tour till 2001 started at the Ansel Adams Center for Photography, San Francisco catalogue: Harry N. Abrams, Inc. New York, ISBN 0-8109-4358-1

Kunstforum Länderbank, Wien, 14. Mai bis 26. Juli 1987 Musée d'Ixelles, Brüssel, 18. September bis 13. Dezember 1987

Ve dvaceti namaloval Gottfried Helnwein vlastní krví obraz "führera“. Vedení grafické školy ve Vídni, kde studoval, obraz zabavilo a autora vyloučilo. Nyní je někdejšímu studentu-provokatérovi šedesát, při osobním setkání působí vyrovnaně a vyhlíží jako rocker a šaman v jedné osobě. Jeho hyperrealistické obrazy připomínají temnou nacistickou minulost, obrazy nevinných dětí ztělesňujících krásu a čistotu rané duše. Výstavu nazvanou Angels Sleeping hostí do konce srpna pražská Galerie Rudolfinum.

HEY, there's Mickey Mouse at the San Francisco Museum of Modern Art! Wait a minute. That's not my perky little pal from ''Steamboat Willie.'' This Mickey looks a little mean. This Mickey looks like Michael Eisner's id. Nice Mickey. Don't hurt me. Here's a dollar. That's how it goes at ''The Darker Side of Playland: Childhood Imagery from the Logan Collection,'' perhaps the first show to suggest that there are indeed monsters under the bed, and you might as well get used to it. SFMOMA curatorial associate Heather Whitmore Jain struck the perfect note by opening the show with Austrian painter Gottfried Helnwein's massive and menacing oil and acrylic ''Mickey.'' It's hard to imagine another contemporary symbol so perfectly balanced between beloved childhood icon and its day job as a corporate logo. Helnwein chooses an earlier Mickey, with the smaller, darker eyes and the longer, more ratlike nose to help make his point. With his pasted-on smile and forward lunge, this Mickey looks more ready to negotiate cable and Web rights than to comfort a preschooler.

Sono disparati i motivi che possono indurre a visitare la splendida e misterica capitale ceca, non ultimo i numerosi eventi commemorativi per i cinquant’anni decorsi dai tragici eventi della Primavera di Praga, ma le sale della galleria d’arte moderna del Rudolfinum, l’edificio in stile neorinascimentale che affaccia sulle acque della Moldava, diventa sino al termine di agosto meta d’obbligo per tutti gli amanti delle mostre epocali. Vi si tiene infatti un’esauriente retrospettiva dedicata al controverso artista austriaco Gottried Helnwein, dall’evocativo titolo Angels sleeeping: un percorso che si snoda in cinque sezioni rappresentative di altrettanti periodi della produzione del pittore, fotografo e performer.

exhibition-catalogue Albertina, Wien - 10. 10. 2000 - 18. 10. 2000 Galerie Suppan, Wien - 23.10. - 25.11. 2000

Catalogue

An exhibition by the Musee de L' Elysee, a Museum of Photography, Lausanne conceived by Charles-Henri Favrod and Andre' Rouvinez Edition Braus, Heidelberg

Nun steht ab Mai (25. 5. - 25. 8.) eine Retrospektive ins Haus, die als bisher umfangreichste im deutschsprachigen Raum angekündigt wird. Derzeit laufen noch die Vorbereitungen, erzählt Albertina-Kuratorin Elsy Lahner: Endauswahl der mehr als 100 zu zeigenden Werke, Katalogproduktion et cetera. Der Schwerpunkt der Ausstellung liegt einerseits auf frühen Aquarellen sowie Buntstift- und Tuschzeichnungen, dazu Aktionsfotos und Polaroids (Serie Poems) sowie andererseits auf zentrale Werkgruppen (u. a. Righteous Men, Paradise Burning, Los Caprichos). Die Acrylfarben auf dem jüngsten Leinwand-Epos des mittlerweile in Los Angeles und Irland residierenden Künstlers sollen dem Vernehmen nach noch gar nicht trocken sein.

Exhibition - catalogue One man show, Butler House, Kilkenny Installation in the Kilkenny city center Introduction by Claire O'Donoghue Essay by Mic Moroney Ninety children from around the city and country were photographed by the artist here in the High Street and nine are displayed in central locations around the city, dramatically enlarged up to 9 metres high. This ongoing project, begun here, will continue in other cities and towns in Ireland as the artist intends to expand the work to include one thousand Irish children. These beautiful,confident and happy children from Kilkenny contrast starkly with some of his more disturbing imagery. The juxtaposition of historical photographs of the Nazi regime with religious imagery of the Madonna and Child in the "Epiphany" series can make uneasy viewing not only in Germany and Austria but also here in Kilkenny. Amongst a number of possible readings of these works is the uncomfortable relationship between the church and oppression in its various forms. However, as the artist Nolde said, "harmless pictures seldom mean anything". Nolde was banned from painting by the Nazi regime.

Die in NY, London, Berlin, Düsseldorf, Köln, Venedig, Wien, Niederösterreich und Salzburg gedrehte Dokumentation zeigt in noch nie gesehener Vierkamera-HD-Qualität Exponate der Gegenwartskunst der letzten 30 Jahre mit Werken von: Warhol, Richter, Pollock, Koons, Kiefer, Baselitz, Nitsch, Helnwein u.v.a.m. "Meine eindrucksvollste Begegnung hatte ich mit meinem Jugendidol Gottfried Helnwein", schwärmt Schalle, der selbst als Autor, Regisseur und Komponist der Filmmusik verantwortlich zeichnet.

...und der Stargast in „Kultur heute“, Gottfried Helnwein, ein Künstler, der die Gräuel des Nationalsozialismus in seinen hyperrealistischen Werken dermaßen hemmungslos aufzeigt, dass man die Wiener Albertina mit Beklemmungszuständen verlassen hat.

group show Gottfried Helnwein, Thomas Struth, Marie-Lo Lafontaine, Nan Goldin, Vanessa Beecroft, Sean Scully and others Exhibition catalogue: Catalogue German / English with contributions by Gabriele Bösch, Christine Frisinghelli, Rainer Igla / Michael Mauracher, Edelbert Köb, Lois Renner and Eva Schlegel The exhibition includes around 85 works from the collection's holdings and several loans, selected by Gabriele Bösch from the perspective of photo/art. Many of the photographic works owned by the collection are now showcased for the first time and put into a traditional painting context, thereby inviting an exciting discourse between painting and photography.

This book accompanies an exhibition tour of the Staedtische Galerie Erlangen Kommunale Galerie Berlin Badischer Kunstverein e.V. Karlsruhe Kunstverein Ingolstadt Staedtische Museum Schleswig which was first presented in October 1989. All instant pictures originate from the International Polaroid Collection. - Helnwein staged, without inhibition, the spectacle of his own mind, counterpoised between his emotions as an accelerating element of experience and his rationality in reflection upon the human condition.

84 zeitgenössische Künstler zum Thema Menschen auf der Flucht group show catalogue

an exhibition curated by John Yau catalogue published by Smart Art Press to coincide with the premiere exhibition at Bergamot Station Arts Center, Santa Monica, CA February 3 - April 1, 1995 - Bergamot Station Arts Center Santa Monica, California February 3 - April 1, 1995 - Thread Waxing Space New York, New York May 2 - June 10, 1995 - Centre Gallery Miami-Dade Community College/Wolfson Campus Miami Florida September 7 - October 17, 1995

group show Katalog: Hildegund Amanshauser, Dieter Schrage

Zum Wesen der Apokalypse gehört die Zuspitzung aller Gegensätze, die unbedingte Herbeiführung einer Entscheidung. Der Erzengel Michael stürzt den Drachen Satan zur Erde, womit zwar im Himmel der Kampf gegen das Böse entschieden ist, auf Erden jedoch erst jenes Inferno ausgelöst wird, welches Voraussetzung für den Weg durchs Gericht in das "Neue Jerusalem" ist. Für die Ausstellung in der Kremser Dominikanerkirche - zweifelsohne ein Ort, der aufgrund seiner Aura und kulturhistorischen sowie kultischen Bedeutsamkeit die Intensität von Helnweins Bildern noch zu steigern vermag - hat Helnwein verschiedene vorhandene Werke, zurückgehend bis 1986, unter einem bestimmten Aspekt neu gruppiert und mit neuen, für die Ausstellung fertiggestellten Bildern ergänzt. Der von ihm gewählte Titel "Apokalypse" erschließt sich nicht über die Umgangssprachliche Verwendung des Wortes, sondern nur über seine tatsächliche Bedeutung im Sinne von "Offenbarung der letzten Dinge". Diese sind schrecklich, und in Helnweins Bildern führt kein Weg aus der Finsternis der Beklemmung, die sie bewirken.

exhibition-catalogue

« Le rock, je cinéma et les bandes dessinées, voilà l'Art du 20e siècle : des formes artistiques simples dont la puissance et l'intensité élémentaires nous entraînent. Qualités plutôt rares dans la plupart des œuvres d'art reconnues qui sont, comparées à elles, le plus souvent anémiées, ennuyeuses, et ont peu de choses en commun avec la vie et les êtres humains. » Lorsque Gottfried Helnwein émit ce jugement sur l'art contemporain en 1990, son œuvre personnelle prouvait depuis longtemps qu'il était une fois de plus - bien en avance sur son époque. Car il n'a pas dû se vouer au rock et n'a jamais non plus créé de bandes dessinées. Les films qui ont été tournés - plusieurs prix leur ont été décernés - concernaient sa vie et son œuvre. Bien qu'aussi passionnants que le meilleur film policier, ils n'étaient qu'un véhicule de sa vraie passion, ses toiles, auxquelles il doit sa célébrité : elles vous glacent le sang dans les veines, elles électrisent le spectateur qui les perçoit comme un anathème, elles sont suggestives et ouvrent en même temps de vastes horizons sans pareils. Ni le rock, ni les bandes dessinées, ni le cinéma ne peuvent les égaler.

What do Marilyn Manson, Mickey Mouse, violence against children and Nazism have in common? There may be a few ways to answer that question, but Gottfried Helnwein’s exhibition, Angels Sleeping, brings these topics together most powerfully, and might expose a few feelings of anguish you never knew you had. If you have yet to experience the hyper-realistic paintings of Austrian artist Gottfried Helnwein, head to the Galerie Rudolfinum in Prague at once. The art on offer spans his work from the 1970s up to the present day, split into five key sections that explore his most common themes of psychological and sociological suffering, with paintings so realistic you’ll question your own eyes.

Helnwein hace que sus fotografías intervenidas por la pintura adquieran el sello de la crítica, de lo que revela una mirada inquisitiva ante la podredumbre de la violencia homicida. Tan es así que muchas de sus obras están manchadas de rojo, presencias infantiles que de pronto cobran la realidad del absurdo de la guerra y de sus prolongaciones actuales.

Hinter dem Dom hatte kürzlich der Maler Gottfried Helnwein zur Erinnerung an die sogenannte Reichskristallnacht siebzehn bleich geschminkte Riesenportaits von Kinderköpfen aufgestellt. Die von Maler beabsichtigte "rassische" Ähnlichkeit der Kinder mit jenen Bevölkerungsgruppen, die damals von den Nazis verfolgt wurden, besass eine vergleichbare Evidenz des Zufalls wie die Geistertöne aus Graz. Unbekannte fühlten sich angesprochen. Sie haben jetzt die Bilder mit Messern traktiert und den abgebildeten Kindern buchstäblich die Kehle duchgeschnitten. Erst durch die Zerstörung seines Werks nimmt Helnweins Aussage Gestalt an. Bill Fontanas Mikrophone hätten in dieser Kölner Nacht das aufzeichnen können, was sie in Graz vergeblich suchten.

Die Bilderstrasse zwischen dem Kölner Dom und dem Museum Ludwig ist hundert Meter lang. Jedes der Bilder ist vier Meter hoch. Es sind täglich Tausende, die den hinteren Teil der Domplatte passieren, und die weitaus meisten von ihnen, die nur die Bildersprache der Werbung an dieser Stelle kennen, sind verdutzt, empört, schockiert über die bleichen Kindergesichter,die im Scanachrome-Verfahren auf Kunststoffolie gebracht worden sind. Kaum war die Bilderstrasse installiert, kam es schon zu ersten Beschädigungen: Nachts wurde mit Messern in die, durch das Schminken verfremdeten, alt wirkenden grossformatigen Kinderportraits hineingestochen, ein Bild wurde gestohlen. Kölner Museen und die Stadtverwaltung erhalten täglich Dutzende Anrufe und befinden sich im Erklärungs- und Legitimationszwang.

Gottfried Helnwein is an artistic icon in both Europe and America who has exhibited all over the world. His style ranges from comics to hyper-naturalism and even to installation work, but is always founded in an amazing skill and craftsmanship. The show features works of Helnwein’s dating back to the 80s and up to 1997, in a gathering of the best of Helnwein’s work from the past two decades. The most astounding work is, without a doubt, Pietà from 1997, which also introduces some of the main elements that flow through Helnwein’s work—namely the use of motives from religious art and references to major works of art history.

Helnwein, der Meister des Grauens auf den zweiten Blick, zeigt bei einer Personale in Krems verstörend intensive Grossformate. Estmals wieder seit fast zehn Jahren. Es mag paradox scheinen: Aber Helnweins historisches Verdienst liegt hinter der - meist irrwitzig attraktiven - Oberfläche seiner Bilder: Der zweite, dritte Blick offenbart dem Betrachter das psychologische. Großtalent Helnwein, das Stimmungen und Zustände detailgenau erkennt und durchleuchtet. Das war in Frühen Motiven wie "Leid macht stark" oder "Die Tochter des Schlurfs" erkennbar und ist auch hier nicht anders. Man nehme das oben abgebildete Motiv als Beispiel. Wolfgang Bauer sagt: "Helnwein hält sich gerne an diversen Grenzen auf. Wer hier durch will, wird von ihm genau geprüft. Er ist einer der magischen Zöllner der Kunst." Die Zollformalitäten in Krems seien somit ausdrücklich empfohlen.

But what does the hyper-realism of Austrian-born, Irish-based artist Gottfried Helnwein say to us and about us in the context of "Body Anxious"? His work is what puts this show on the map of bodily pain and anxiety. He has painted a hyper-realistic, oversized portrait of a little girl in a pink-and-white undershirt, her head and eyes swathed in gauze so recently wrapped that it glistens with blood. It is from Helnwein's "Los Caprichos" series, named after the famous Goya series. Art historians say Goya's "Caprichos" mark the beginning of the modern world of art because they were the first to look at, rather than avoid or symbolize, pain, fantasy, cruelty, disloyalty and any other number of grievous human traits.

"In Gottfried Helnweins porträthaftem Fotobild, das auf einem Gemälde basiert, betet ein kleiner Junge zu seinem Gott, und wer intensiv hinschaut, entdeckt plötzlich, dass die Hände des Jungen aus diletantisch gefertigten Protesen bestehen, Wie eine optische Mine ist der Schock im anheimelnden Kitschbild verborgen. Helnwein ist ein Meister in der Entlarvung von verlogener Bildrethorik." Gabriele Honnef-Harling - Mit mehr als 170 000 Besuchern war die Ausstellung "Der (im-)perfekte Mensch" die bestbesuchte Sonderausstellung des Deutschen Hygienemuseums Dresden seit 1990. Hygiene-Museum, Dresden - 20, 12. 2000 - 12. 8. 2001 Martin Gropius-Bau, Berlin - 16. 3. - 2. 6. 2002 Kunsthalle, Villa Kobe, Halle, (Saale) - 28. 2. - 14. 4. 2002

Výstava Já, bezesporu, která se bude v pražské Galerii Rudolfinum konat do 14. srpna, představuje několik ikon současného umění. Stejnojmennou přehlídku připravilo před třemi lety německé Kunstmuseum Wofsburg. K tématu lidské identity mají co říci Američanka Cindy Sherman, Němec Gerhard Richter, Francouz Christian Boltanski i Rakušan Gottfried Helnwein.

My work process is based on passion, intuition and curiosity. I don't have a specific plan or method. I just keep moving forward, and each work is a new attempt to get closer to my basic vision, knowing that I will never fully reach it.

Für Tayfun Belgin ist der Mann einer der wichtigsten lebenden Künstler. Deshalb zeigt der Direktor des Hagener Osthaus-Museums ab März eine große Werkschau des österreichischen Malers Gottfried Helnwein. Die meisten Bilder kommen aus der Wiener Albertina, wo Helnwein derzeit die Säle füllt.

Gottfried Helnwein konzipierte und organisierte die erste Musumsausstellung des künstlerischen Werkes von Carl Barks. Von 1994 bis 1997 wurde die Retrospektive in zehn europäischen Museen gezeigt und von über 700 000 Menschen gesehen. - 2007 stellt er die Ausstellung für das Karikaturmuseum Krems neu zusammen, die nun das erste mal in Österreich gezeigt wird.

The exhibition was organised and curated by Gottfried Helnwein

Wenn wir von Helnwein sagen, er habe von aussen nach innen gemalt, dann heisst das,daß seine minutiöse und bohrend-insistierende Arbeitsweise, die die geschaute Wirklichkeit brutal interpretiert, eine hinter den Dingen im Verborgenen liegende Welt aufzudecken versucht.

Eindrucksvolle Bilder aus seinem Buch "Faces" sind von Helnwein zu sehen: Er streicht hier "virile Fantasien" aus der Perspektive des Modells hevor: So inszeniert er in drei Fotos Keith Richards im Prozess des Zigaretten-Anzündens, daneben blickt Michael Jackson traurig und unzugänglich in die Kamera. Effektvolle Betrachtungsweisen ergeben sich durch die Hängung, die einerseits H.C. Artmann und Clint Eastwood einander gegenüberstellt oder der krasse Widerspruch zwischen einem fröhlichen Elton John und dem von seiner Nazi-Verstrickung gezeichneten Bildhauer und Architekten Arno Breker.

Photographic Portraits from the Gruber Collection

Die größte Überraschung sei die Gottfried-Helnwein-Retrospektive gewesen, die sich mit 240.000 Besuchern als beste zeitgenössische Schau des Hauses positionieren konnte. Direktor Schröder: "Das war für ihn eine fulminante Rückkehr auf dem mitteleuropäischen Parkett."

Natürlich möchte man wissen, wie Helnwein sich von anderen bedeutenden Kameraportaitisten unterscheidet. Er vermeidet die Idealisierung eines Yousuf Karsh, die Entblössung eines Richard Avedon, das kühl-komponierte grafische Arrangement eines Irving Penn. Helnweins Stil ist die freie Auswahl seiner Modelle, wobei sich jedes Bild zu einer neuen persönlichen Auseinandersetzung mit seinem Gegenüber formt. Sein Stil ist die Freiheit der Annäherung, Kein eintöniges Schema, sondern immer faszinierende Premieren.

The portraits of Hendrix, Joplin, and Lennon are particulary stirring because their ghostlike treatment translates as a poetic and humble tribute to major creative forces whose lives were tragically cut short. As exemplified by the paintings of Helnwein, the purpose of a contemporary rock and roll portrait may extend well beyond biographical signification to stimulating reflection upon larger issues of social or political consequence.

No todos somos Patomás pero algunos sí. Yo −lo sé− lo soy. Y Gottfried Helnwein no sólo lo es también, sino que encarna al personaje en tanto primus inter pares (y es que su don artístico habría de salvarlo de su destino perdedor). No miente cuando afirma que su obra trata de la corrupción de la inocencia −todos esos niños mutilados son también metáfora− ni cuando afirma que su agenda es justiciera, que lo que busca es señalar las iniquidades de este mundo, poner ese dedo posmoderno que es el ojo en la llaga siempre abierta que lastra a la realidad. Pero, Patomás al fin, el vengador clama en ese mismo acto venganza para sí mismo: para ese niño que nació donde no debía, en esa Viena de El tercer hombre que es el primero y el último, eterna e inescapable. Y al intentar vengar su triste destino intenta vengar el de todos, trata y falla −pero es noble su fracaso− de redimirnos, de salvarnos, de ayudarnos a huir de nosotros mismos a través de nosotros mismos. Lástima que nadie pueda arrancarnos de este vals, Mephisto Waltz acompasado y mareador al que hemos sido condenados. Doch sind wir alle Wiener?

The works of Gottfried Helnwein are technically classified as hyper-realism (surpassing super-realism) and at first glance are practically indistinguishable from photographs. Though realistic in terms of technique, most of Helnwein's works are characterized by metaphorical implications. Among his works, for example, is a painting of a man blindfolded with a bandage around his head. Featured in magazines and newspapers worldwide, looking at this painting may have caused people to feel its unheard cry. Throughout most of Helnwein's work is the basic principle of realism laced with metaphor. Viewed in this light, this basic principle can be considered, in a sense, metaphorical under the guise of realism. On the contrary, photographs by Helnwein look like paintings with implications. Included in all of Gottfried Helnwein's work, this basic principle demonstrates a reflection of the aesthetics of popular culture and irony, and represent Helnwein's major outlook on the world. Gottfried Helnwein is endowed with perfect pitch and distinguished sense of contemporary issues. As a painter whose art deals with issues confronting human society, Helnwein creates a new standard of measuring modernism.

Arnold war schon sehr früh mit Andy Warhol befreundet, zu einem Zeitpunkt wo beide noch unbekannt waren. Aber er hatte sofort Gefallen an dem blassen, schmächtigen, weissblonden Sonderling gefunden, der oft stundenlang in Trainingshallen und Umkleidräumen verbrachte und fasziniert die verschwitzten Kolosse bei ihren diversen Tätigkeiten betrachtete. Die Inspiration war offensichtlich gegenseitig, denn Arnold beschloss eines Tages, sein Bodybuilding zur Kunst zu erklären. Er wandte sich also an den Chief-Curator des angesehenen Whitney-Museums in New York und überzeugte ihn davon, dass Bodybuilding eigentlich Bildhauerei im klassischen Sinn sei, nur mit dem eigenen Körper als dem zu bearbeitenden Material. Er hat dann mit zwei anderen Kollegen tatsächlich vor staunenden Kunstfreunden, Kuratoren und Trustees des Museums eine Performance inszeniert, die die illustre Runde lange nicht vergessen sollte.

Es klang wie eine Liebeserklärung an die Künste des Gottfried Helnweins, als Antje Vollmer, Vize-Präsidentin des Bundestages, bei der Eröffnung der Ausstellung "Beautiful Children" in der Ludwig-Galerie formulierte: "Es hat lange gedauert, dass er wieder in Deutschland zu sehen ist". Ein Ereignis, das bei der offiziellen Eröffnung am Sonntag den erwarteten Besucher-Ansturm erzeugte. Trotz brütender Hitze drängten sich Neugierige, Fans und Sympathisanten in einer viel zu kleinen Begrüßungshalle. Fernab der ersten Reihe, zwischen den stehenden Kunst-Anhängern, die den Kampf um die Sitzplätze verloren hatten, verweilte beinahe unbemerkt mancher Promi, wie Fernseh-Talkmaster Alfred Biolek. Ob als Neugieriger, Fan und Sympathisant: Biolek war gekommen, um Helnweins Werke zu sehen.

Die mit bedeutendsten Exponate der Schau: große, brillant bearbeitete Fotografien der Serie »Angels Sleeping« (1999). Seltsam anrührende Bilder von missgebildeten, totgeborenen Kindern. Die verwachsenen Geschöpfe taucht Helnwein in große Schönheit. Geradezu eine Neuerfindung des Magischen Realismus: Föten in Formaldehyd, aus dem Anatomisch-Pathologischen Museum Wien, gescheiterte Hoffnung auf Leben - diese winzigen, runzligen Wesen schwimmen nun wie Alien-Menschlein im grünlichen Leuchten eines science-fiktionalen Andachtsbildes. Jedes eine eigene kleine Persönlichkeit, stille Geschöpfe aus einer anderen Welt, unendlich fern, ungeheuer nah. Ein unbegreifliches Wunder. Das des Lebens, eingefangen in Totgeburten. »Beautiful Children« ist eine einzigartige Gelegenheit, dem Mischtechniken-Magier Helnwein zu folgen in seine schrecklichschönen Twilight-Zones.

MTV: Sigismondi and Bowie both acknowledge lifting the imagery in his "Dead Man Walking" video from the work of the English painter Francis Bacon. The look of Floria's most noted video to date, though, [QuickTime,1 MB] "Beautiful People," although it owes a debt to Austrian painter Gottfried Helnwein, was pretty much the inspiration of the artist, Marilyn Manson. KURT: The new wave of rock-video grotesquerie isn't new at all, actually, the Austrian painter Gottfried Helnwein, whose self-portrait adorned the cover of an album by the German band Scorpions some years back, was doing images of medical horror twenty years ago, and no one in rock has gone as far down the road to happy depravity as photographer Joel Peter Witkin, whose deeply disturbing work, which you might best seek out on your own is much admired by Nine Inch Nails leader Trent Reznor, no slouch at images of icky sickness himself.

"I do not refer to the choice of objects, although I mean those too; above all, I refer to that expression of uniqueness, of the special quality of time that pictures can be given by artists who know what a record is. But that requires an interest in the things themselves and it is not enough to be interested in the lighting." Bertold Brecht

Es ist der Mensch, ausschließlich der Mensch, das menschliche Antlitz, der vom Leben gezeichnete Mensch. Es geht Helnwein nicht um die schöne Oberfläche des Gesehenen, nicht um ästhetischen Genuß an der Natur und um eine Bestätigung herkömmlicher ästhetischer Normen. Sein Blick geht tiefer, genauer, unter die Oberfläche, hinter die Fassade. Und was er sieht, ist das, was wir nicht sehen wollen, was wir verdrängen und ausklammern möchten. "Vergessen, verdrängen bedeutet aber resignieren; nur Bewußtes kann verändert werden, Unbewußtes natürlich nicht. Und so werden durchaus revidierbare Dinge erst durch Verdrängung unveränderbar", schreibt der österreichische Tiefenpsychologe und Psychotherapeut Erwin Ringel - er sieht in seinem Heimatland, das das Ursprungsland der Psychoanalyse, das Geburtsland Siegmund Freuds ist, "eine Brutstätte der Neurosen." Konnte die Kunst der Wiener Aktionisten, konnten die Aktionen von Nitsch, Mühl und Schwarzkogler nur in Wien entstehen, sind sie zu erklären als Reaktion auf eine repressive Erziehung, auf eine konservative Grundhaltung?

Famous Austrian designer and artist Gottfried Helnwein designed the set and costumes for “The Child Dreams” Opera.  He also presents his work outside the opera. Helnwein says his work and the playwright’s have a strong internal connection.  Gottfried Helnwein: “In my work, the center of everything was always the child, the child versus the world of death, the world of corruption, the world of greed and destruction, and the child standing for innocence, purity, and I think that's a spirit of the play.”

Helnwein is famously confrontational, and his bold conflations of Nazi and Christian iconography, in Epiphany and other prominently displayed pictures, predictably generated some friction. Yet, in a way, one shouldn't rush to condemn condemnations of, or expressions or resignation about, Helnwein's work, no matter how superficial or uninformed they turn out to be. Because, let's face it, a large part of its effectiveness had to do with its calculated, barbed ambiguity. The point of the images is that they put it up to you as a viewer. Given that, one potential line of criticism is that they are designed solely to be provocative, like Marcus Harvey's portrait of Myra Hindley. But the abiding strength of Helnwein's work is that provocation is a means rather than an end; it is - however uncomfortable - morally grounded, if not necessarily in a way that will please all observers... His beautiful photographs of Kilkenny children are, collectively, a recognisable derivative of his work Selection, which implicitly placed the viewer in the position of someone marking children for extermination. Strong stuff. If that seems irrelevant in an Irish context, one could always point to Northern Ireland and to the scandals that have shaken the complacent authority of church and state in recent years. What is more innocent, more open, more charming than the face of a child? Except that we are more than ever uncomfortably aware that the act of looking is not at all innocent, and Helnwein's children, with their closed, downcast eyes, decline to meet our collective gaze. Why? Perhaps because they insist on remaining within the orbits of their imaginations. There is also, however, a slight unease arising from the uniformity of the images and the awareness that the subjects are being directed. Helnwein has a knack for throwing responsibility for what we are looking at back onto us, the viewers.

Gottfried Helnwein's artistic and intellectual approach is to aim quite subtly at producing a crucial feeling of insecurity and a concomitant change of consciousness in the viewer, by using seemingly familiar or usual images that have a certain amount of tradition and an apparently well known composition.

Deformierte Gesichter und bandagierte Kinderkörper, die so gut gemalt sind, dass sie wie Fotografien wirken: Das ist Kunst Marke Gottfried Helnwein. Er zeigt im Lentos zum ersten Mal seit rund 20 Jahren in Österreich eine Werkschau.

Gottfried Helnwein’s exhibition I Walk Alone is pretty unnerving, and that is his point. Large-scale photo-realistic paintings confront the viewer like a series of film stills forming a bizarre and disturbing sequence of nightmares. Using digital photography and computer-generated images combined with classical painting techniques, many of the images are only black and white, while others use one additional color, such as red, to dramatic and horrifying effect. The images might be seen as bits of individual stories, or pieced together in a variety of frightful ways, or seen as a generalized narrative of brutality and terror, in which innocence is perhaps relative. We are all implicated in Helnwein’s unfolding dramas.

Gründung des Ludwig Museums für Internationale Kunst im Chinesischen Kunstmuseum in Peking, Katalog zur Ausstellung der Kunstwerke die das Sammler-Paar Peter und Irene Ludwig an China geschenkt haben. Das Bild "Dresden" (Mischtechnik auf Leinwand) von Gottfried Helnwein ist Teil dieser Sammlung.

C'est souvent à la hauteur des yeux que la violence est concentrée. Helnwein a alors recours au bandage de tête qui prive l'homme de tout rapport visuel avec l'extérieur. Il est évidemment très paradoxal de la part de l'artiste, dont la vie et l'œuvre sont étroitement liées au regard, de s'appliquer à représenter sous différentes formes l'empêchement de voir, le trouble de la vue. Sans doute parce que la portée de son projet ne se limite pas au seul territoire artistique. Son art revêt également une évidente dimension historique.

Gottfried Helnwein- Retrospective in the State Russian Museum, St Petersburg

Andy Warhol sieht furchtbar aus. Blaß, übernächtigt und jedenfalls nicht in Bestform. William S. Burroughs posiert pikanterweise mit einem Revolver, und Michael Jacksons Gesicht erscheint als das, was es ist: perfekte Fassade. Kaum eines der von Gottfried Helnwein aufgenommenen Schwarzweißfotos berühmter Persönlichkeiten - von Lou Reed über die beiden wunderbaren Aufnahmen des alten Charles Bukowski bis zur schon beinahe aufdringlich nett in die Kamera blickenden Leni Riefenstahl - möchte man im Ernst als schmeichelhaft bezeichnen. Gerade das aber ist es, was seine in den achtziger Jahren begonnene Porträtserie "Faces" auszeichnet: Helnweins Bilder, die derzeit im Neuen Kunstverein Aschaffenburg zu sehen sind, erzählen vermutlich mehr von den Menschen, als ihnen lieb ist.

An dieser Stelle sollen nun drei Beispiele diskutiert werden, Bilder von Klaus Staeck, Gottfried Helnwein und Paolo Baratella, die das ästhetische Programm der Protestmalerei bis zum gesellschaftlichen Eklat getrieben haben. Helnweins Bilder erwecken eine tiefere Angst vor sadomasochistischer Gewalt, vor Exzessen des Umgangs mit Menschen, die gequält werden, selbst quälen und dem Schrecken der Technik, der Medien oder dem Krankenhausterror ausgeliefert sind. Der Ekel, den seine superrealistischen Bilder vor allem Kranken, Abnormen, Deformierten in seiner hilflosen Auslieferung an gewaltsame Überformung auslösen, ist extremes Schockmittel im Sinne von Antonin Artauds Wirkungsästhetik. "Malen ist sich wehren", sagt Helnwein über seine Motivation. Sein Thema der Bedrohung und Gefährdung scheint den Nerv der Zeit zu treffen, der Aufschrei, den das stumme Medium verschweigt, bricht in jedem Betrachter selbst aus und schlägt die empathische Brücke über die Grenzen von Klassen, Rassen und Kulturen hinweg.

GOTTFRIED HELNWEIN 構成・解説　伊藤俊治 リブロポート オーストリア＝ウィーンはヤバい芸術家を数多く輩出／排出している。シェーンベルク、ベルク、ウェーベルンら新ウィーン楽派の音楽、シーレ、ココシュカらの表現主義的な絵画、フックスらのウィーン幻想派。 そして、我らがヒーロー、ゴットフリート・ヘルンヴァイン。

Not even the children were spared; they, too, fell victim to the destruction. It was Gottfried Helnwein's most convincing idea to present the consequences to this "period without mercy" in such an unconventional manner. He made no use of photos of heaped corpses; children's portraits force the observer to stop and consider this idea. The fury with which the neo-nazis reacted to these portraits is understandable inasmuch as it is the very same fury with which they have for years been fighting against The Diary of Anne Frank; the murder of children rouses abhorrence and conflict in every human, whether they are motivated by ideology or insanity. The urge to destroy has survived; the portraits bear witness to its rage - an attempt was made to cut them to shreds. "People, please, stop,... look at these children's faces, multiply their number by a few hundred thousand. Only then will you realise or gain an inkling of the extent of this holocaust, of the greatest tragedy in human history!"

Catalogue Gottfried Helnwein Franz Zadrazil Ulrich Gansert Franz Mölk Jochen Wahl Thomas Moog

Dieser Katalog erscheint anlässlich der Ausstellung "Das jahrzehnt der Malerei. Österreich 1980 bis 1990. Sammlung Schömer" Kunstforum Wien - 30. August bis 20. Oktober 1991 Museum der Bildenden Künste, Budapest bis 4.Juni bis 2. August 1992 . Stationen der Ausstellung: Cankarjev dom / Kulturni in Kongresni Center, Ljubljana / Slovenija Kunstforum Wien, Wien / Österreich Kunstverein Augsburg, Augsburg / Deutschland National Gallery of Modern Art, Delhi / Bharat Sammlung Essl, Klosterneuburg / Österreich Szépmüvészeti Múzeum, Budapest / Magyarország

Nicht nur um die Spannbreite des künstlerischen Darstellungsmodus, der sowohl reduktiv wie expressive ist, zu demonstrieren, sondern auch, um die Gattung der Portraits zu ergänzen, sei kurz auf die "Selbstportraits" verwiesen. Die Akribie der Fotografien und "silver" prints, die Präzision der Zeichnungen und die Radikalität der Farbmalerei, die die eigene Gestalt zum Schimmer ihrer Selbst werden läßt, indem Form und Kontur fast bis zur Gänze aufgelößt ist, verdeutlichen Schmerz, Angst, Leid und Ohnmacht. Auch das so oft anzutreffende Portrait von Gottfried Helnwein, welches ihn durch das an sein Gesicht angepaßte, ärztliche Instrumentarium, zur Grauen erregenden Maske mutieren läßt, ist Schrecken der eigenen Erscheinung. Erblindung, Schrei und Fessel stoßen ab, indem die tiefsten psychischen Abgründe anschaulich inszeniert und allegorisiert werden.

Kühe und Exkremente in den heiligen Räumen der Bremer Kunsthalle - Eine" Ausstellungsoper" - initiiert von Kunst-Schocker Gottfried Helnwein (38)

La deuxième Table Ronde sur la médecine a réuni des historiens de la médecine et de l’art, des médecins, des philologues, des étudiants du CESR et de la Faculté de Médecine autour de la notion du symptôme. ..Qui nous montrent en somme qu’il n’y a, chez l’homme, jamais rien d’impeccable. Il s’agit notamment de Francis BACON, Lucian FREUD, Gottfried HELNWEIN, Joël-Peter WITKIN et du « cas » David NEBREDA. Pour autant que leur intention ne soit pas forcément la subversion, ils ont au moins en commun de nous jeter au regard ce que cache la peau, ce qu’est la chose qui nous fait sous sa surface visible, cette autre chose que le pur produit d’une matrice.

Helnwein gehört mittlerweile zu den international populärsten Malern der Gegenwart. Seine künstlerischen Ursprünge liegen allerdings in seiner österreichischen Heimat: Mit dem Magischen Realismus Hausners verbindet ihn die ins Surreale gehende Überzeichnung des Bildgegenstandes, mit Hermann Nitsch und dem Wiener Aktionismus der Hang zur Inszenierung von Blut, Gewalt und Perversion.

Gottfried Helnwein organized the first museum retrospective exhibition of the works of CARL BARKS. The Show "Die Ente ist Mensch geworden" consisted of more than 400 original art works, 290 from the collection of Gottfried Helnwein.

Wir sind Gottfried Helnwein zu grossem Dank verpflichtet, dass er die erste bedeutende Ausstellung von Carl Barks' Kunstwerken und den damit verbundenen Katalog ermöglicht hat. Gottfried Helnwein, selbst ein anerkannter Künstler, hat der Kunstwelt mit diesem Projekt einen grossen Dienst erwiesen, indem er über 300 Arbeiten des Künstlers für dieses wirklich bedeutsame Ereignis zusammengestellt hat.

GOTTFRIED HELNWEIN Exposition au Goethe Institut, Centre culturell allemand, Paris

Gottfried Helnwein et ses cauchemars provoquant débarquent en Suisse. Depuis quelques jours, l'œuvre de cet artiste autrichien est partout. A Lausanne, le Musée de l'Elysée accueille la première rétrospective de ses photographies. A Berne et à Bâle, deux galeries exposent ses toiles les plus récentes, de très grands formats aux tons pastel. Pour la Suisse, c'est une première. Car cet artiste déjà très célèbre outre-Rhin ainsi qu'aux USA n'avait jamais encore été exposé en Suisse.

Gottfried Helnwein, 1948 in Wien geboren, gilt als einer der umstrittensten, aber auch bekanntesten bildenden Künstler der Nachkriegszeit. Das Werk des Malers und Fotografen entzieht sich erfolgreich der erledigenden Einordnung wie auch dem systematisierenden Zugriff offizieller Kunstkritik. Zu vielfältig ist die Bandbreite seiner künstlerischen Ausdrucksmöglichkeiten, zu offensichtlich sind Brüche und Widersprüche, als daß man sein künstlerisches Schaffen auf wenige griffige Schlagworte festlegen könnte: Verweigerung stilistischer Kontinuität und immerwährender Neubeginn sind bei Helnwein Konzept. Im Zentrum seines eigentlichen Interesses steht jedoch - ganz im Sinne der Kunsttheorie Kandinskys - nicht WIE, sondern WAS Kunst transportiert und welche Reaktion sie beim Publikum damit auszulösen in der Lage ist. So manifestiert sich Helnweins künstlerische Qualität vor allem in der vom Sujet auf den Betrachter ausgehenden emotionalen Intensität - unabhängig vom gewählten Stil oder Medium.

  Although cartoons and caricatures have played an important role in Western culture since the Middle Ages, the development of the comic strip and comic books are a unique American phenomenon and has contributed significantly to American visual culture. ...Gottfried Helnwein's "American Prayer," which is a large hyper-realistic painting of a boy kneeling in bedtime prayer to a large and looming Donald Duck. About Helnwein's piece: Clark says, "In many ways, this is the signature piece for this whole show, because it shows how cartoon imagery has entered our culture, our world, our daily life."

Gottfried Helnwein's extensive 1997 retrospective at the State Russian Museum in St. Petersburg gave visitors an overview of his work going back to his street actions in Vienna in the 1970s, his grimacing iconic self-portraits that suggest self-mutilation, and on to his menacing canvases depicting the evils of the Third Reich. He has worked as a painter. draftsman, photographer, muralist, sculptor and performance artist. His work is consistently concerned with psychological anxiety. In his new series of paintings, done in somber monochrome blues, he continues to work with singulae sense of suspense and mystery.

Die Sammlung des Museums enthält 26844 Positivbilder in den Bereichen alten, modernen und gegenwärtigen Fotografie (Ende 2001, Sammlung der Elysée Stiftung inbegriffen). Die meisten Portfolios werden hier vorgestellt

"This album is about expression. The imagination and personality of the individual cannot be trapped by small minds or defined by any one person. The genious of arts finds sanctuary among children and madmen to survive. That is who we are." Marilyn Manson has collaborated with Gottfried helnwein for the album's artwork which is part of a greater series that will be published in a book and exhibited in museums across the world.

The visual focal point of the arts festival has to be Gottfried Helnwein's huge photographic images displayed on the streets of Kilkenny. Originally from Austria, Helnwein is now based in County Tipperary. His display of works on the streets of Kilkenny, and in Butler House, is testament to the power of this man's visual imagery. Helnwein's concerns could be viewed on a political level, indeed in his own homeland his work has been hounded by controversy, as he directly pinpoints neo-Nazi neuroses. 'Epiphany I: Adoration of the Magi' depicts a beautiful Madonna and Child being examined by Himmler's elite SS officers. This is strong stuff, with piercing connotations on the interaction of religion, politics and power in the 20th century. Juxtaposed with these images are a series of enlarged photographs of children's faces from Kilkenny. Hung in the same manner as billboard advertisements on buildings and walls, these photographs, with their silent, shut-eyed subjects, are meditative comments on life in the making.

Gottfried Helnwein erfüllt Kinderträume. Der Multimedia-Künstler aus Wien, der in der Eifel ein Schloß bewohnt, inszenierte in Düren seine "White Christmas". 50 weiße Kinder, alle aus Gips und Papiermache, mit bandagierten Gesichtern, delektieren sich an einem "total künstlichen, synthetischen und kitschigen Paradies", sagt er. Die Idee dazu kam ihm in den USA, wo er seinen Zweitwohnsitz hat.

Seit geraumer Zeit wird in der Bundesrepublik eine erschreckende gesellschaftliche Entwicklung verzeichnet: Misstrauen, Abneigung und Intoleranz allen Menschen gegenüber, die anders aussehen oder anders denken, scheint wieder allgegenwärtig. Hass auf Minderheiten manifestiert sich in brutalen Übergriffen und Attentaten. Symptomatisch für diese Geisteshaltung und ihre Konsequenzen steht für viele der Brandanschlag auf das Wohnhaus einer türkischen Familie in Solingen. In der Nacht auf den 29. Mai 1993 kamen dabei 5 Menschen ums Leben: Vier verbrannten in den Flammen, eine Frau starb bei dem Versuch, ihre Tochter durch einen Sprung aus dem Fenster vor dem Tod zu retten. Das Kind überlebte schwerverletzt.

Helnwein, der - wie bereits berichtet - in Zusammenarbeit mit dem Regisseur Thomas Wördehoff und dem Schriftsteller Tobias Biancone für den 50. Jahrestag der Münchner NS-Schau "Entartete Kunst" im November am Nürnberger Originalschauplatz mit einer "begehbaren Skulptur" Antworten geben will auf Verdrängungsprozesse, plant eine Performance über der Schmerzgrenze: Neben einer Präsentation neuer Helnwein-Bilder zum Faschismus-Thema sollen in einer "Art Ausstellungs-Oper" der "Gesang der Arier", ein "Tanz der Untermenschen" und ein "Euthanasie-Ballett" mongoloider Kinder den Mythos aufbrechen. Helnwein ist sich bewußt, ein heikles Thema anzuschneiden

(excerpt) Other works in the exhibition present the dark side of cartoon characters. The prevailing narrative structure of many cartoons is a cycle of one's character's unrelenting attacks on another. Yet the violence of these scenarios is subverted and humor achieved by the lack of any permanent injury to the victim and the gleeful nonchalance of the adversary even during the most aggressive assault. Static representations of wounded or menacing cartoon characters can expose the violence and eliminate the humorous punch line. In Gottfried Helnwein's painting Mickey (plate 24), Mickey Mouse's physical features, which usually contribute to his appeal become a thin veneer of looming attack. Blown up to a monster scale and rendered in an austere gray palette, Mickey's smile is deceptive.

"Ausstellungsoper", das ist ein Konglomerat von verschiedenen Elementen, von Bildern, Musik, Performance, Spontantheater und Video, die zu einem optisch wie akustisch bedrängenden Medienspektakel zusammenwirkten. Helnwein hat sich mit der gleichermaßen trivialen wie subtilen Ästhetik des Nationalsozialismus beschäftigt und versucht ihre Selbstentlarvung mit ihren eigenen Mitteln, wenn er zum Beispiel die Zuschauer mit dem ideologischen Gedankengut des Nationalsozialismus, etwa der Darstellung der "Gesäßformen der höheren und der niederen Rassen" oder dem deutschen Liedgut der Zeit über fünf Monitore in peinigender Penetranz konfrontiert. Oft sind es nur Wort- und Bildfetzen, die rhythmisch über die Bildschirme hämmern, begleitet von dem dumpf-leisen, zuletzt bis zum Dröhnen gesteigerten Sound der Patchwork-Gruppe, währenddessen vorn auf dem Podium zwei in deutsche Wehrmachtsuniformen gekleidete Köche ein pseudoreligiöses Meßritual zelebrieren. Schluß mit Knalleffekt - dann Stille: Von schwarz geschminkten Soldaten werden über die Treppe fünf Kühe hufdonnernd und hinter sich kleckernd in den Saal gezerrt.

»Call Me Burroughs« ist eine Wanderausstellung für die reale Welt. Die Schau versammelt Fotos von Burroughs und seinen Freunden von allen Etappen des Burroughs' schen Lebenswegs - der Kindheit im St. Louis der späten 1910er Jahre, dem Alter in Lawrence, Kansas und den dazwischenliegenden Stationen New York City, Mexico City, Tanger, Paris, London etc. Produziert wurde die Ausstellung aus Anlaß von Burroughs 80. Geburtstag im Jahr 1994. Ihre Exponate stammen aus circa 50 Archiven und Sammlungen der Vereinigten Staaten und diversen Ländern Europas.

ART! April 12-June 8 Opening Reception Friday, April 11, 6-8 pm An international survey of contemporary art based on comic book and cartoon imagery, including painting and sculpture, video, high and low-tech animation, "zines," fashion design, comic strips, and comic books. Comic Release features art by more than fifty nationally-known and emerging artists, including: Gottfried Helnwein, Laylah Ali, Michel Bevilacqua, Blake Boyd, Enrique Chagoya, Michaell Ray Charles, Nicole Eisenman, Neil Farber, Chris Finley, Karen Finley, Arturo Herrera, Leslie Lew, Kerry James Marshall, Yoshitomo Nara, Walter Robinson, Al Souza, Kara Walker, and Sue Williams..

The first major museum exhibition to explore the influence of four decades of rock and roll music on contemporary art and artists includes the work of important contemporary artists from each era. Rock and roll's history, personalities, songs, and imagery are the subject of more than 100 works of art in all media by 97 of the world's leading artists including Andy Warhol, Gottfried Helnwein, William Wegman, Nam June Paik, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Annie Liebovitz, Jean-Michel Basquiat and Carrie Mae Weems. Organized by Curatorial Assistance, Inc.

Catalogue - Exhibition: October 10th - November 18th 1990

The works themselves are taken from the artists mind in meditative states. All of them are unearthly while also absolutely everyday. Children, who have been a popular subject during the 20th century - from Chagall to Helnwein - were discredited in Russian art because of sociality and surplus sentimentality.

Das Kunstmuseum Thun hat sich auf regionale Kunst sowie auf die klassische und die gegenwärtige Moderne spezialisiert. über die Landesgrenzen hinaus bekannt geworden ist mit seinen thematischen oder monographischen Ausstellungen wie beispielsweise Käthe Kollwitz (1980), Andy Warhol (1982), George Grosz (1987), Gottfried Helnwein (1992), Gregor Rabinovitch (1994), Otto Dix (1995) oder "Das Bergell" der Giacometti (1997).

Performance at camp Kopal of the Austrian army, February, 1987. Helnwein uses tanks and real ammunition

Gottfried Helnwein, keine Frage, ist ein Künstler auf der Höhe der Zeit. Wie alle avancierten Künstler hat er sich nicht nur den Herausforderungen der neuen Techniken gestellt, vielmehr meistert er sie, indem er sie zur immer vollkommeneren Verwirklichung seiner künstlerischen Vorstellungen planvoll nutzt. Niemals verwendet er Technik um ihrer selbst willen oder um mit vordergründigen Effekten zu verblüffen. Er ordnet im Gegenteil die technischen Mittel den Zwecken seiner künstlerischen Ziele strikt unter. Für seine zeitgebundenen Aktionen zu Beginn seiner künstlerischen Praxis waren Fotografie und Film die einzig angemessenen Mittel, wenigstens einen Rest ihrer provokativen Wirkung mit dem Siegel der Authentizität zu erhalten. In diesem Fall war der eigene Körper das hauptsächliche Mittel des künstlerischen Aktes.

"High above Marlene Dietrich Blvd. in the city of Berlin, the sun smoldered below the concrete gutter sky like a cigarette burn in a stained bedsheet. How Edgar Allen Poetic. We set forth to the Dome of Berlin at dusk and I felt like I was in my own painting, "The Death of Art." Helnwein and I created a living installation with two disabled nude women as families stopped their picnics to stare. Of course we documented this for future viewing. But it didn't begin there...

Vanessa Beecroft, VALIE EXPORT, Nan Goldin, Andreas Gursky, Ilse Haider, GOTTFRIED HELNWEIN, Birgit Jürgenssen, Marie-Jo Lafontaine,Tracey Moffatt, Thomas Ruff, Shirin Neshat, Anne & Patrick Poirier, Lois Renner, Eva Schlegel, Sean Scully, Cindy Sherman, Thomas Struth, és Rosemarie Trockel 2003. március 14 – június 1.

"High above Marlene Dietrich Blvd. in the city of Berlin, the sun smoldered below the concrete gutter sky like a cigarette burn in a stained bedsheet. We set forth to the Dome of Berlin at dusk and I felt like I was in my own painting, "The Death of Art." Helnwein and I created a living installation with two disabled nude women as families stopped their picnics to stare. Of course we documented this for future viewing. But it didn't begin there... "Determined, I headed for the birthplace of Expressionism, humming "The Alabama Song," by Kurt Weill. It was time for The Grotesk Burlesk and dozens of mice scurried from the Kinderfeld. Their political organs had to be removed and we set them in formation, creating a metaphorical "question mark." Marilyn Manson

Im Foyer spricht er über seine eigenen Aquarelle und zeigt die morbide faszinierenden Cover-Porträts, die der österreichische Künstler Gottfried Helnwein von ihm gemacht hat. Auf den Fotos trägt der Musiker Micky-Maus-Ohren und schafft es, sogar damit düster auszusehen. Dazu passt eine Performance, bei der Kinder in faschistisch wirkender Kluft mit Maus-Ohren und verbundenen Gesichtern durch das Theater marschieren. Manson sucht in seiner Kunst den Tanz auf dem Vulkan.

In der Schau werden rund 120 zeitgenössische Fotografien von namhaften Künstlern vorgestellt, darunter Herlinde Koelbl, Nick Knight, Anton Corbijn und Gottfried Helnwein.

Visit the Contemporary Arts Center for a look at ways that international contemporary artists have used comic book and cartoon imagery, including painting and sculpture, video, high and low-tech animation, zines, fashion design, comic strips, and comic books. Comic Release features art by more than fifty nationally known and emerging artists through June 15. Contact: Carrie Hamilton, 504-528-3805 or chamilton@cacno.org. Website: www.cacno.org [Pictured: Gottfried Helnwein, American Prayer, 2000, oil and acrylic on canvas, Collection of Paul and Cindy Levy. Courtesy of Modernism, San Francisco]

"Ужас!" - воскликнешь ты, а по мне - так это потомки звезд М.К. Щербаков Кому-то Готтфрид Хельнвайн покажется просто ужасным, кому-то любопытным, кому-то отвратительным, кто-то просто офигеет, кому-то очень понравится, но факт заключается в том, что этот график/ художник/ дизайнер не оставит равнодушным никого. Большинство людей, которым я всучивал в руки альбом Хельнвайна, реагировали остро негативно, мол, это не искусство, он психопат и маньяк недоделанный, это нельзя никому показывать и т.п. Вспомните Босха! Всеми уважаемый художник, классик. Его работы до сих пор используются в декорациях театров, на концертах различных групп, в том числе группами "Depeche Mode", "U2" и т.д. и т.п. А он (Босх) разве не ужас? Пожирание людей, пронзенные струнами арфы спины, отрывания конечностей, уроды и прочее сему подобное... Вот, блин, гуманист-христианин нашелся! Я тоже люблю живопись Босха, возможно это один из самых моих любимых художников, но все же... А Кукрыниксы с их красными носатыми мужиками, которые штыками протыкают черепные коробки Гитлеров? А Дюрер с отсеченными головами и лужами крови? А Караваджо с его бесконечными трупами? (Кстати, один из автопортретов Хельнвайна использовала группа "Scorpions" для оформления обложки своего альбома "Blackout".)

In art we can experience Holocaust at the Imperial War museum, Apocalypse in RCA, and we can just view Euguene Smith's photographs and Helnwein's amazing art within stupefaction, or we can even find ourselves attached with Tarantino's 'ironic, affectless and funny' violent images... On one hand, the perception and cognition of reality within these images of death, dying and suffering are bound to change one's attitude, ethical and moral views, and opinions in a way where the familiarity to death is dissipated and has become submissive. It has become easier to face the idea of death. So one might argue the fact that desensitized impression is actually sensitizing. On the other hand, the artist, who chooses to exhibit and present the political and provocative images of pain as a means of catharsis in order to heal, might be bringing a new way of dealing with the issues of death, suffering and dying (as in Helnwein's case). So the project aims to scrutinize the fine line between these two views while investigating the contemporary images of death within a sociological, philosophical and historical approach.

Автор: D.Green   Работа поступила 26/2/2001 и уже получила 274 баллов

Page 1. 1 THE SUBVERSIVE POWER OF ART Gottfried Helnwein - A Concept Artist before the Turn of the Millennium. Klaus Honnef In the ... http://archiv.ub.uni-heidelberg.de/volltextserver/volltexte/2002/2941/pdf/honnef.pdf

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Austrian artist Gottfried Helnwein's huge photorealist painting of a Pinocchio-like half boy/half puppet praying to a levitating vision of Donald Duck is fabulous -- Durer meets Disney.

KREMS Helnwein & Kubin Erstmals werden im Rahmen des nö. Donaufestivals zwei Ausstellungen mit Bildern von Alfred Kubin und Gottfried Helnwein gezeigt. Die Gemeinsamkeit der Künstler: Der vor 40 Jahren verstorbene Kubin malte ähnlich apokalyptische Darstellungen wie Helnwein, der in Irland lebt und seit zehn Jahren erstmals in Österreich ausstellt. Bedrohlich-Bedrückendes steht bei beiden im Mittelpunkt der Arbeiten.

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Group show

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Helnwein: Wie würde Ihnen die Idee gefallen, Entenhausen eines Tages nachzubauen? Barks: Wer kann schon sagen, wie Entenhausen wirklich aussieht? Helnwein: Wenn man Ihre Arbeiten gründlich studiert, so stößt man auf eine Menge Hinweise. Den Geldspeicher zum Beispiel. Barks: Der Geldspeicher ist wahrscheinlich das herausragende Gebäude in Entenhausen. Ich erinnere mich an eine Geschichte, die mit einem Panorama-Bild beginnt - Donald und seine Neffen blicken von einem Wolkenkratzer hinunter auf eine große geschäftige Stadt mit hohen, mächtigen Gebäuden, einem breiten Fluss und Dampfschiffen. Helnwein: Ja - ich erinnere mich. Barks: Aber das ist nicht das Entenhausen, an das sich die Leute erinnern sollten. Es müsste ein kleineres Entenhausen sein, in dem Daisys und Donalds Haus stehen, und ein paar Ecken weiter das Haus, in dem Gustav Gans (Gladstone Gander) lebt, und natürlich müsste es aber auch Daniel Düsentriebs Werkstatt geben. Helnwein: Mit all seinen absurden Erfindungen, Maschinen und Robotern ... Barks: Und dann oben auf dem Hügel - der gigantische Geldspeicher ...

No less eerie is Gottfried Helnwein's American Prayer, a painting of a boy praying, not to the God of the Bible, but to Donald Duck. A closer look reveals that his hands and other appendages have mechanical joints, so this child is really a marionette, a Pinocchio invoking the Disney deities.

Helnwein goes China! Der Film begleitet den Maler anlässlich seiner Großausstellung nach Peking - ein ungewöhnlicher Zugang zum Werk eines eigenwilligen Künstlers.

With the Installation "Ninth of November Night" Gottfried Helnwein wanted to remind us of the "Reichskristallnacht", November 9th to 10th, 1938. He has consciously foregone using documentary archive material. He is chiefly interested in the attitude behind the catastrophe, the roots of the holocaust - the delusion that one is able to measure the worthiness or unworthiness of humans by the form of the nose and ears, by the hair and colour of the eyes.

The official Website. Mit Biographie, Bibliographie und Werken Gottfried Helnweins sowie einigen Texten über ihn, u. a. auch von Heiner Müller und Wlliam S. Burroughs.

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With ironic images of toys and cartoon figures, a number of contemporary painters, photographers and sculptors take incisive aim at the emotional underbelly of childhood in The Darker Side of Playland: Childhood Imagery from the Logan Collection, on view at the San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) from September 1, 2000, through January 2, 2001. Explaining how these representations question deeply rooted social mores, this exhibition includes over 30 playful and wicked works-drawn from the collection of Vicki and Kent Logan-by such contemporary artists as Gottfried Helnwein, David Levinthal, Takashi Murakami, Yoshitomo Nara, Laurie Simmons and Hung Tung-lu. As Kent Logan states, "Of the themes in our collection this exhibition will explore is what I like to call 'Children's Hour.'" Not surprisingly, the Mickey Mouse and other popular cartoon characters, take to hyperbolic extremes, surface in a number of work. Austrian painter Gottfried Helnwein created a gigantic eerie portrait (approximately 83 x 122 inches) of the famous mouse in Mickey, 1995.

Over 30 playful but nightmare-inducing works (including a mutilated Rug Rat by Heidi Zumbrum and a monstrous Mickey by Gottfried Helnwein) drawn from the collection of L.A. contemporary art patrons Kent and Vicki Logan. Other artists are David Levinthal, Laurie Simmons, Yoshitomo Nara and Hung Tung-Lu. Curator: Heather Whitmore Jain, SFMOMA. Catalogue: 44 pp., with essay by Jain and an interview of the Logans by Janet Bishop, SFMOMA.

An evening of top DJs spinning and bands rocking curated by James Healy. Helnwein-exhibition new works. (9 -10pm). Studio Helnwein.

Auf der Suche nach dem Individuum: Der diesjährige Stuttgarter Fotosommer präsentiert Portraitfotografie aus der DG- Bank

Hinsehen und wiedererkennen. Dieser Reflex steht am Anfang der Auseinandersetzung mit den Arbeiten Gottfried Helnweins und ist zugleich programmatisches Element einer lesbaren Kunst.

Als vor einigen Jahren Gottfried Helnweins Werke im Wiener Pressehaus vorgestellt wurden, protestierte der Betriebsrat. Von keiner Gesellschaft, von keiner Klasse, wird neue Kunst akzeptiert, immer nur von einzelnen. Stets gibt es anfänglich Widerstand, weil es in jeder etablierten Gesellschaft an kultureller Beweglichkeit fehlt, das Neue zu erkennen und akzeptieren. Bei Helnwein, der durch seine Bilder konventionelle Verletzlichkeit in einem ganz besonderen Maße provoziert, war die Ablehnung auch entsprechend extrem. "Blut- und Narbenmaler" nannte man ihn. Er hat sich dennoch durchgesetzt. Heute ist Gottfried Helnwein weltbekannt und als Künstler entsprechend eingestuft. Die jetzige Ausstellung zeigt, dass er ein Suchender geblieben ist, einer der nach Sturm und Drang Extreme hinter sich gelassen hat, ohne künstlerische Kraft eingebüßt zu haben. Nach wie vor gilt seine Aussage: "Malen ist sich wehren. Immer eine Antwort auf etwas."

Mag in der Insistenz und Extensität der Produktion Rainers Werk herausragen, die Abwendung von der Anthropologie, die als Negation doch auch mit ihr verknüpft ist, durchzieht die Kunst seit der Mitte des 20. Jahrhunderts. Zum Bestand der kanonisierten Kunst gehören mittlerweile die fotografisch dokumentierten Body-Perfomances der 60er und 70er Jahre (z.B. Bruce Naumann, Jürgen Klauke, Klaus Rinke), die Selbstporträts Gottfried Helnweins der 70er und 80er Jahre, die Video-Dummies von Tony Oursler.

Die Befreiung aus den Fesseln der Vergangenheit, der Rückzug in die Stille und Besinnlichkeit hat bei Helnwein einen Arbeitsrausch hoher schöpferischer Güte ausgelöst. Sensibler und leiser, aber um so intensiver und kraftvoll formuliert er sein Thema vom verletzten und verwundeten Menschen, von seinen Leiden, seiner Sprachlosigkeit und von seiner Einsamkeit. Immer wieder konterveit Helnwein sich selbst als Verwundeten, mit Mullbinden Verbundenen, als Kopf mit eingeschnürten Sinnesorganen, als jemand, der nichts mehr in sich aufnehmen und nichts mehr von sich geben kann. Die jüngste, vielteilige Reihe mit Selbstportraitköpfen erschein wie ein Befreiungsakt in die Welt der farbenfreudigen Abstraktionen und differenziert schillernden Monochromie. Die Ohnmacht vor dem Destruktiven, Unangenehmen und Hässlichen, die Helnwein in seinen realistischen Bildern verdeutlicht, führt in den neuen Selbstportraits zur Auflösung in den abstrakten Farbrausch.

Installation "Modern Sleep", 2003, digital print on vinyl, 20 by 60 feet in front of the Barker Hangar at the Los Angeles Art Show 2003, 3021 Airport Avenue at Santa Monica Airport.

The following suicide notes were left by Japanese schoolchildren, aged ten to fifteen, who killed themselves within the last several years. Some of them met in suicide chat rooms, which are becoming increasingly popular in Japan. translated from the Japanese by Patrick Luhan.

Helnwein’s 20-by-60 foot outdoor installation “Modern Sleep 2003”, as well as photographs from his collaboration with Marilyn Manson, are included in the show, which opens with this evening’s gala and is open to the general public Friday through Sunday at Santa Monica Airport’s Barker Hangar. “Modern Sleep 2003” (digital print) is the latest in a series dating back to the 1980s and reflects Helnwein’s use of children in questioning the human condition. It includes two images of a girl. In one, her skin is pale white, and she is dressed in black. In the other, she is black, dressed in white. In both images, her expression is death-like. “They have open eyes, so modern sleep doesn’t mean they are just sleeping,” says Helnwein. “It might mean something else.”

The bizarre and squirm-inducing self-representations of Austrian conceptual artist Gottfried Helnwein - the guy who likes to puncture his cheeks with surgical instruments - are so disturbing that municipal councils have sought to ban his work. But these are depictions of pain that make sense, given the intellectual and moral framework of Helnwein's personal and political past. The odd bureaucrat might question his motivations, only to be instantly shouted down by a chorus of art critics and intellectuals who can think of thousands of cogent, intelligent reasons why Helnwein's work matters. Still, the few members of the bod-mod community who actually talked to me took the moral high ground. Logic alone indicates that one person's Pamela Anderson is someone else's Lizard Man (Eric Sprague, a man who has, over the last few years, obsessively pursued his desire to become a human lizard via tattoos, teeth-filing, etc.) In a free society, the body's canvas is something an adult person should have complete mastery over.

Eine Ausstellung zweier großer österreichischer Künstler ist derzeit in Krems zu sehen. Im Rahmen des Niederösterreichischen Donaufestivals können in der ehemaligen Dominikanerkirche Werke des zeitgenössischen Maler Gottfried Helnweins und des 1959 verstorbenen Zeichners und Illustrators Alfred Kubin besichtigt werden. Gottfried Helnweins Bilder vermitteln das Gefühl von Angst und Schmerz. Der Künstler, nach zehnjähriger Abstinenz wieder mit einer Einzelausstellung in Österreich vertreten, präsentiert in den Sakralräumen der ehemaligen Dominikanerkirche in Krems 50 Exponate, 18 wurden für die Ausstellung in Krems gefertigt. Das Ambiente des aus dem 14. Jahrhundert stammenden Klosterhaus ist prädestiniert für Helnweins großflächige Bilder. Deren Inhalt, Mythen, Utopien und Fiktionen, fügen sich dem Thema des diesjährigen Donaufestivals: "Die großen Prophezeiungen". Gottfried Helnweins zu Leinwand gebrachte apokalyptische Visionen sind gerade zur Jahrtausendwende aktuell. "Ich glaube", so Helnwein, "es ist ein Zeitpunkt, an dem die Menschen besonders sensibel für Bereiche sind, die jenseits des logisch-rationalen Denkens liegen."

Austrian born artist Gottfried Helnwein's work is also of exemplary value, beginning with bandage action events (documented by the artist appearing in cafe's and lying in the street with his "wounded" head and face bandaged). His work depicts physical injuries which are metaphors for far deeper existential, psychological and human tragedies. Medical injuries, facial deformities and abused children proliferate throughout his work evoking primary internal anxieties. The inhumane acts of violence (child abuse, war atrocities, state oppression) and frightening images of familial estrangement that are presented in his work, constitute events which are preferred forgotten, like the nazi era, or preferred left unspoken such as familial traumas like child abuse. Helnwein also conducts a probing analysis of the individual and the self through an abundance of self portraits, each obscured by hideous facial bandages, his facial muscles, lips and eyes are stretched apart, torturingly, by varied medical instruments, now made famous by the Rammstein covers. All his images in some way evoke associations with mutilation, anguish or internal alienation. The works (frequently paintings appearing remarkably like photographs), boldly put forward social unacceptabilities never before portrayed so lucidly and so confrontingly. The many intensities produced in the work are profoundly disturbing, the impressions - uncomfortably eerie, electrocuting the eyes with a rush of haunting spatiality.

The central theme in Gottfried Helmwein’s artistic work is the human being. As a victim but also as a perpetrator. No other German-speaking artist of the post-war generation has so hauntingly dealt with the National Socialistic legacy and such issues as fascism, violence and intolerance. Helnwein has developed his own provocative, disturbing and to some extent shocking visual language in which its passion above all is dedicated to the weakest of the victims: the children. His pictures are a constant silent appeal against collective denial and repression. William Burroughs said about Helnwein's work: "It is the function of the artist to evoke the experience of surprised recognition: to show the viewer what he knows but does not know that he knows. -Helnwein is a master of surprised recognition." The Art of Gottfried Helnwein continues a powerfull artistic tradition, whose foremost protagonists are Francisco de Goya, Pieter Breughel, Hieronymus Bosch, Matthias Gruenewald, Egon Schiele and Francis Bacon.

GOTTFRIED HELNWEIN - THE CHILD "Helnwein's subject matter is the human condition. The metaphor for his art is dominated by the image of the child, but not the carefree innocent child of popular imagination. Helnwein instead creates the profoundly disturbing yet compellingly provocative image of the wounded child. The child scarred physically and the child scarred emotionally from within." Robert Flynn Johnson, Fine Arts Museums of San Francisco

Sept. 1-Jan. 2, 2001 Over 30 playful but nightmare-inducing works (including a mutilated Rug Rat by Heidi Zumbrum and a monstrous Mickey by Gottfried Helnwein) drawn from the collection of L.A. contemporary art patrons Kent and Vicki Logan. Other artists are David Levinthal, Laurie Simmons, Yoshitomo Nara and Hung Tung-Lu. Curator: Heather Whitmore Jain, SFMOMA. Catalogue: 44 pp., with essay by Jain and an interview of the Logans by Janet Bishop, SFMOMA.

Gottfried Helnwein

On Sunday, November 9, at 7:00 p.m. the Museum of Tolerance commemorates the 65th anniversary of the infamous 1938 Nazi “Night of Broken Glass” (Kristallnacht) program which targeted 1,000 synagogues in Germany and Austria and marked the beginning of the end of European Jewry. The commemoration will be highlighted by the screening of a documentary by renowned Austrian artist, Gottfried Helnwein, 9th November Night, who has committed himself and his art to reminding the world of the Holocaust. The documentary is based upon his 1988 exhibit of seventeen children’s portraits that were displayed in commemoration of Kristallnacht in Cologne, Germany. Just days into the exhibit, these portraits were vandalized.. “The fury with which the neo-nazis reacted to these portraits is understandable inasmuch as it is the very same fury with which they have for years been fighting against The Diary of Anne Frank,” said famed Nazi hunter Simon Wiesenthal. “The murder of children rouses abhorrence and conflict in every human, whether they are motivated by ideology or insanity. The urge to destroy has survived; the portraits bear witness to its rage.”

Los Angeles (APA) - Der österreichische Multimedia Künstler Gottfried Helnwein präsentierte gestern, Sonntag, anlässlich des 65. Jahrestages der von den Nazis "Reichskristallnacht" genannten Novemberpogrome im "Simon Wiesenthal Center Museum of Tolerance" in Los Angeles, eine Ausstellung, in der auf das historische Leiden und den unmenschlichen Hass hingewiesen werden soll. Präsentiert wurde auch sein neues Buch "Ninth November Night". Ein Dokumentarfilm zeigte die langjährige Auseinandersetzung des Malers mit dem Thema Faschismus.

On Sunday, November 9, at 7:00 p.m. the Museum of Tolerance commemorated the 65th anniversary of the infamous 1938 Nazi “Night of Broken Glass” (Kristallnacht) pogrom. The Wiesenthal Center's observance of the 65th anniversary of "Kristallnacht" was highlighted by the presentation of the work of Gottfried Helnwein and the screening of "Ninth November Night," a documentary about the artist's commitment to remind the world of the Holocaust.

one-man show

Die beiden präsentierten Künstler, Alfred Kubin und Gottfried Helnwein, weisen eine Gemeinsamkeit auf: Der vor 40 Jahren verstorbene Kubin malte ähnlich apokalyptische Darstellungen wie Helnwein, der in Irland lebt und seit zehn Jahren erstmals in Österreich ausstellt. Bedrohlich-Bedrückendes steht bei beiden im Mittelpunkt der Arbeiten. Doch zumindest die großformatigen Helnwein-Bilder - eigens für die Kremser Ausstellung gemalt - strahlen Hoffnung aus.

比尔·维奥拉 Bill Viola 安德斯·塞拉诺 Andres Serrano 弗兰西斯-培根 Francis Bacon 盖瑞．希尔 Gary Hill 荒木经惟 nobuyoshi araki nobodyhere 托尼·奥斯勒TONY OURSLER 村上隆 Takashi Murakami GOTTFRIED HELNWEIN 耿建翌 geng jian yi 约瑟夫·博伊斯 Joseph Beuys 杨·斯凡克梅耶 Jan Svankmaje 马 修·巴尼 Matthew Barney 玛琳·杜玛斯Marlene Dumas 黄永砯 huang yong ping hoogerbrugge 锈零 xiuling 张培力 zhang pei li">

... companies: Among others, Joel-Peter Witkin's repugnant, prosthetic-clad Dominatrice, from 1988, is here, as is Gottfried Helnwein's barbaric 1987 Self-Portrait, depicting his own torture with surgical tools. By exploring the simpler technique ...

Essen/Hamm (Eig.Ber.). Im Kreis der Wiener Aktionskünstler mit ihrem Hang zu vielgestaltiger Selbstentblößung begann die Kunstkarriere des 1948 in Wien geborenen Österreichers Gottfried Helnwein, der zu den Figuren des Kunstbetriebs zählt, an denen sich die Geister scheiden. Eine konzentrierte Retrospektive im Essener Museum Folkwang mit über 50 Pastellen, Aquarellen und Zeichnungen wirft Schlaglichte auf eine bereits 20 Jahre dauernde Künstlerkarriere, die von Schockerlebnissen ebenso begleitet ist wie von einem wohl beispiellosen kommerziellen Erfolg.

group show

This image is one of over 118,000 from The Art Museum Image Consortium Library (The AMICO Library™), a growing online collection of high-quality, digital art images from 39 museums around the world. Creator Name: Gottfried Helnwein Creator Nationality: European; Central European; Austrian Title: Self-Portrait Creation Date: 1993 Object Type: Drawings and Watercolors Materials and Techniques: Colored pencil Contributor: Fine Arts Museums of San Francisco Owner Location: San Francisco, California, USA Credit Line: Museum Purchase, Achenbach Foundation for Graphic Arts Endowment Fund

Continuing the theme of documenting the landscape, internationally renowned artist Goffried Helnwein will exhibit a number of large-scale photo-realist canvases depicting Irish landscapes. Helnwein lives for much of the year in Co. Tipperary and his paintings illustrate the drama and the beauty of the countryside as well as revealing the changing landscape of Ireland. Helnwein, (born in Vienna in 1948), is a formidable artist and his work has often been proved controversial, because they function as moral probes. He continually reveals emotive issues within his work practice.

Internationally known Austrian artist Gottfried Helnwein will have his first one-man museum exhibition in the United States, opening at the Legion of Honor in the summer of 2004. The exhibition, Gottfried Helnwein: The Child features a major theme that has appeared in his work over the last 35 years. For Helnwein, the child is the symbol of innocence, but also innocence betrayed. In today’s world, the malevolent forces of war, poverty, sexual exploitation, and the numbing predatory influence of modern media assault the virtue of children. Helnwein, who grew up in Austria in the somber atmosphere of a defeated country in the years following World War II, has an emotional tie to children who have been robbed of experiencing childhood without trauma.

Gesichter machen - Das Verschwinden des Portraits

Parallel zur Ausstellung hat Helnwein im Fußgängerbereich zwischen Hauptbahnhof und Museum Ludwig eine 100 Meter lange Bilderstraße installiert. Das Projekt "Neunter November Nacht" nimmt die sogenannte Reichskristallnacht von 1938 zum Anlaß, an den Wahnsinn und die Grausamkeit der faschistischen Ideologie zu erinnern. Die Passanten werden mit überlebensgroßen Kindergesichtern konfrontiert, die in endloser Reihe wie zur Selektion aufgestellt sind. Kunst tritt hier, mit einem eindeutigen politischen Anspruch im öffentlichen Raum auf. (Galerie Koppelmann, Friesenplatz 23, Di - Fr 14.30 -19, Sa 11-14 Uhr, bis 30. 10., Vorplatz Museum Ludwig, bis 9.11).

Christian Boltanski, Jochen Gerz, Gottfried Helnwein, Nobuyoshi Araki, Dennis Adams, Piotr Uklanski. und August Sander. Gottfried Helnwein - portraitiert in der Serie „Faces“ Persönlichkeiten wie Michael Jackson, Willy Brandt, Maximilian Schell, Elton John, Andy Warhol, Leni Riefenstahl u.a.. Obgleich vielmals zuvor fotografiert und jedem aus den Medien bekannt, zeigen sie sich in den Bildern jenseits aller Eitelkeiten, in einer ungewohnten Offenheit und Ehrlichkeit, die geprägt ist von Verfall und Tod.

Die folgende Geschichte reicht bis in die siebziger Jahre zurück. Damals malte der Künstler Gerhard Richter eine Serie von 48 Porträts als deutschen Beitrag zur Biennale in Venedig. Mit den gleichformatigen, realistisch gemalten Abbildern bedeutender (männlicher) Persönlichkeiten des 19. und 20. Jahrhunderts entstand ein streng formal ausgerichtetes Gesamtensemble, das nunmehr den Treppenaufgang des Kölner Ludwig-Museums flankiert. 1991, zwanzig Jahre später, präsentiert der nahe Köln lebende Künstler Gottfried Helnwein ein malerisches Gegenstück. Seine 48 gleichformatigen, realistisch gemalten Abbilder (in leuchtendem Rot statt in Richters stillem Grau) zeigen bedeutende weibliche Persönlichkeiten des 19. und 20. Jahrhunderts.

Kindergesichter auf einer Länge von 50 Meter kündigen es an der Fußgängerbrücke von der Domplatte zur Hohenzollernbrücke schon jetzt unübersehbar an: Die "photokina" naht. Mit Unterstützung des Museums Ludwig zeigt der österreichische Maler Gottfried Helnwein Kinder aus der Nähe von Burg Brohl, wo der Künstler seit einigen Jahren wohnt.

"Manchmal kann man einfach nicht anders als hinschauen, staunen, glotzen, wenn das, was in den Blick, zugleich aus dem Rahmen fällt. Das ist dann meistens etwas Scheußliches, während das Schöne eher eine Verfeinerung des Vertrauten darstellt, die das Auge zwar erfreut, aber nicht bannt. Schaulust richtet sich seit altersher vornehmlich auf das Außergewöhnliche, Ungeschlachte, Häßliche". - Dieser Satz stammt von Karl Markus Michel. Wir fanden ihn in einem Buch über den Wiener Bildhauer Franz Xaver Messerschmidt mit dem Titel "Charakterköpfe", erschienen vor fünf Jahren im Beltz Verlag Weinheim. Dieses Zitat könnte ebenso gut auf einen Landsmann des Barock-Bildhauers zutreffen, auf Gottfried Helnwein, der zur Zeit in Heidelberg weilt - nicht nur aus Gründen seiner Ausstellung in der Galerie Friedman-Guinness, nicht nur wegen des soeben über ihn in der Heidelberger Edition Braus erschienenen Buches, sondern auch wegen der Bühnenausstattung, die er für die neue Inszenierung von Hans Kresnik ("Macbeth"), deren Premiere für den 10. Februar anberaumt ist, entwirft.

Es ist unmöglich, von Gottfried Helnwein nicht gefesselt zu sein. Vielleicht ist die Vokabel "schockiert" aber noch treffender. Denn die Bilder des Malers sind nur schwer zu ertragen und verlangen starke Nerven. Der Mensch in seinen leiblichen und seelischen Qualen, Verletzlichkeiten und Verstümmelungen tritt ungeschützt ins Blickfeld. Schnell entpuppt sich die oberflächliche Vermutung, daß da einer mit Entsetzten Scherz treibt, als falsch. Helnwein ist es bitter ernst, wie die Ausstellung von über 60 Arbeiten im Museum Folkwang Essen beweist, wenn er in die Abgründe menschlicher Existenz schauen läßt:

The Russian Museum's Marble Palace is showcasing over 100 of the artist's paintings, drawings, photos and sculptures for the next two and a half months, allowing St. Petersburgers to experience for themselves what the museum's curator, Alexander Barovsky, calls Helnwein's "unique combination of strong radicalism with Pop-Art."

Aus seinen Gemälden und auch Aktionen, die er parallel dazu initiiert hat, spricht die Betroffenheit, die die Opfer von Gewalt, die Schwachen und Wehrlosen in ihm wachrufen; und Helnwein provoziert mit seiner Kunst einen Schock, der zum Nachdenken über Gewalt und Terror - wie das 1989 in Öl und Acryl auf Leinwand gearbeitete Bild "Landschaft" über die Flugzeugkatastrophe von Ramstein - zwingt und anregt. Helnwein fordert seinen Betrachter zu Zustimmung oder Ablehnung auf, wie Gisela Fiedler-Bender in ihrem Vorwort im Katalog schreibt - ein Mittelmaß ist nicht möglich.

Im Kreis der Wiener Aktionskünstler mit ihrem Hang zu vielgestaltiger Selbstentblößung begann die Karriere des 1948 in Wien geborenen Österreichers Gottfried Helnwein, der zu den Figuren des Kunstbetriebs zählt, an denen sich die Geister scheiden. Eine konzentrierte Retrospektive im Essener Museum Folkwang mit über 50 Pastellen, Aquarellen und Zeichnungen wirft Schlaglichter auf eine bereits 20 Jahre dauernde Künstlerkarriere, die von Schockerlebnissen ebenso begleitet ist wie von einem wohl beispiellosen kommerziellen Erfolg.

In zahlreichen Variationen stellt Helnwein sein Lebensthema dar, die Grausamkeiten und Abgründe der Menschen. Lyrische Titel der jüngsten Zyklen, "Angel Sleeping" oder "Saint Silent", legen eine ironisch-mehrdeutige Spur. Doch was Helnwein zu sagen hat, das malt er auch, genau und unerbittlich. Die Fotoserie "Poems" in der Krypta geht den umgekehrten Weg. Hier lassen die Bilder - durch Unschärfen, Verschleierung und Farbirritationen verfremdet - die Spuren von Tod und Grauen nur erahnen.

His show "The Child," at the Palace of the Legion of Honor, comes with the equivalent of a PG-13 rating, for pieces that feature children and themes of emotional and physical pain. He finds the warning ironic, given that the gallery next door is full of Renaissance paintings depicting religious beheadings and stabbings, but has no warnings about violent content. He knows that his paintings are disturbing ("I'm very bad for people who want decoration," he laughs) He theorizes that entertainment today is passive, but his art causes people to think and "co-create" to fill in the blanks. "Any civil society needs provocation and I think the artist, the role of the artist, is also to provoke and challenge people, because every society usually wants to hold on to the status quo,'' he said. "True artists challenge reality. You don't accept it. We want the world different."

Drawings and works on paper

...the work is extremely ambitious, both in terms of scale and rendering - some paintings are seven metres long and all are so realistic that they are nearly indistinguishable from photographs. Consequently they cannot fail but to strike a chord, as you marvel at the skill involved in creating such vivid and realistic landscape views. So much so that Fáilte Ireland is surely gaining free advertising, as many will be inspired to venture out and experience these places first hand. Helnwein re-creates theses vistas using a composite of photographic sources which cram multiple focal points into a single view. The surfaces are absolutely flawless with practically no evidence of the artist's brushwork. Studying the surface is absorbing, as the viewer is immersed in the detail as much as seductive wider views of the vast, undulating topography.

Die Maschine, die immerfort höchste Qualität produziert, kann nicht still stehen. Gottfried Helnwein, 56, arbeitet auch im Sommer wie ein Besessener. Der Österreichische Maler, einer der spärlichen heimischen Weltstars seiner Profession, eröffnet soeben im "Fine Arts Museum of San Francisco" seine erste amerikanische Einzelausstellung. Verstörte, verwundete, misshandelte Kinder: das Thema lässt ihn seit den österreichischen Anfängen in den siebziger Jahren nicht los. Seit fünf Jahren bereitet er eine Retrospektive im Nationalmuseum von Peking vor, im Mai zeichnete er für die Ausstattung des Oratoriums "Das Paradies und die Peri" beim Schumannfest in Düsseldorf verantwortlich. Und derzeit arbeitet er am Bühnenbild für den "Rosenkavalier", den Maximilian Schell an Placido Domingos Opernhaus von Los Angeles inszeniert.

Adding To The Discussion Gottfried Helnwein is an artist whose work - "giant color portraits of stillborn babies, paintings that merge Nazi-archive photographs with pictures Helnwein has taken, enigmatic portrayals of apparently wounded or menaced children" - tends to provoke strong reactions, and in recent years, several individuals have expressed their displeasure with some of his images by defacing them. Helnwein confesses to being initially startled by the vandalism, but these days, he has decided that the viewer has as much to contribute to the larger discussion as the artist, and if people are moved to destroy what he has created, he can at least salute their passion.

Helnwein's first-ever solo American museum exhibition features paintings, drawings, watercolors and photographs by the Austrian artist famous for his disturbing yet compelling portraits of injured children, whose images he uses to represent innocence lost.

Almost 'autobiographical landscapes', the paintings in this exhibition by Austrian artist Gottfried Helnwein broadly outline the migrations he, and his family, have made from his native Vienna, through Germany, to America and Ireland, his family home since 1997. Yet these landscapes also mark a return to his earliest artistic inspiration. Helnwein's meticulous Irish landscapes are unashamedly aesthetic and the typically epic, but not inhuman scale, imitates the subject matter with each painting seeming to breathe a sense of a year well advanced, after the effusive growth and floral displays of May. Sunset beckons here and with it, Romanticism.

Al famoso museo Legion of Honor di San Francisco è stata inaugurata la prima mostra personale negli Stati Uniti dell’artista austriaco. 19 dipinti, più di 20 foto, 13 disegni ed acquarelli documentano il percorso artistico di Helnwein (*Vienna 1948) dagli anni ’70 fino ad oggi.

Visitors to Gottfried Helnwein's show of panoramic landscapes at the Crawford Municipial Gallery in Cork are having trouble deceiding either they are looking at paintings or photographs. Some are up to seven metres in length, by two metres wide: a breathtaking, epic scale. They are extraordinarily beautiful, by any standards, and, yes, they are paintings. The finish may be photorealist, but these are not direct transcriptions of what the camera lens sees; they are edited and informed by the artist's eye. Take a close look at Irish Landscape III (Nire Valley) or Irish Landscape IV (County Waterford). Nor do they represent what the naked eye can see. American Landscape (Death Valley) is so wide that it has an almost vertiginous effect. Dawn Williams who curated this show has done a superb job.

From 3 July to 4 September Gottfried Helnwein exhibits some of his large photo-realist landscapes. These really are BIG paintings, with some of the canvases reaching seven metres in length. So what, you may yawn, but the work has to be seen to be believed. Helnwein specialises in the classic, dramatic sublime and, not surprisingly, Caspar David Friedrich is cited as an influence.

Fine Arts Museums of San Francisco The Child: Works by Gottfried Helnwein 31. jul. 2004 - 28. nov. 2004 Lincoln Park, San Francisco http://www.thinker.org/legion/exhibitions/exhibition.asp?exhibitionkey=407

Ruhepunkte in diesem Fotokaleidoskop bilden die One-Man-Shows. Besonders erfrischend die "Galerie 70", die mit 800 Fotos des Wiener Künstlers Gottfried Helnwein angerückt ist und ihre Wände von oben bis unten damit ausgelegt hat. Bisher nur durch seine realistisch-karikierende Malerei bekannt geworden, stellt Helnwein sich in Köln zum ersten Mal als Fotograf vor.

"The Child," at the Legion of Honor (www.thinker.org), is a less lyrical experience that confronts the way that the world so glibly uses children (in advertising, in war, in religion) to achieve less-than-innocent objectives. Some of Helnwein's paintings are terrifying. Instead of poster-child perfection, we're presented with children with various deformities: wayward eyelids, lumpy defects, hideous extra folds of flesh. Then there's Helnwein's penchant for contrasting childlike innocence with the horrors of the Third Reich. In one piece, a woman with a naked infant son, in the classic pose of the Madonna, basks in the soft-focus gaze of five men dressed in Nazi uniforms. Thought-provoking? Very. Disturbing? You bet. Children are our sacred cows. But they grow up. In that way, they are miniature adults. Sometimes art can push us in ways that shake the status quo.

Yesterday morning I went over to the Legion of Honor to see the Gottfried Helnwein show, "The Child". After all the build-up and warnings about the darkness of his work, I was surprised at the beauty and humor I found there. There are some superficial similarities between Helnwein and Gerhard Richter, but while Richter is the better painter technically, Helnwein (more of a conceptual artist) has more heart. In both cases, they're telling us the world sucks. But Helnwein also sees the good, the beautiful, and the possibilities for redemption.

Für Helnwein ist die Apokalypse seit langem ein faszinierendes Thema und diese Ausstellung daher auch nicht der Millenniumshysterie zu verdanken, sondern eine konsequente Fortführung seiner Arbeiten seit den 70er Jahren. "Mir persönlich ist das Millennium völlig egal", sagt Helnwein, aber "die Jahrtausendwende ist ein guter Anlaß für eine Ausstellung in Österreich. Ich glaube, es ist ein Zeitpunkt, an dem die Menschen besonders sensibel sind für Bereiche, die jenseits des logisch/rationalen Denkens liegen".

Friday, October 8th, 2004 I went to the Gottfried Helnwein show at the Legion of Honor today for a class assignment. Really incredible show. His paintings are disturbing images of children in bandages, with scarification, or looking like their have experienced traumas that children their age should not have to live through. The paintings are photo realistic, similar to Gerhart Richter's paintings of newspaper clippings or portraits. They are pretty disturbing and as I looked around the room, I saw many people with hands over their faces. It's not an overt, in your face kind of disturbing, it's subtle.

580 ganz- und doppelseitige, hochwertige Farbbilder. Atlasgroßformat. Kiloschwer. Leinen. Er gilt als "Schockmaler" (Wiener Zeitung), aber seine Provokationen "sind gekonnt gesetzt" (Die Welt). Seine Kunst ist morbide, abgründig, exzentrisch. Seine Figuren sind Opfer, verwundet, entstellt, bandagiert. Crumb hält ihn für einen "very fine artist - and a sick motherfucker". Er sieht sich in der Tradition von Villon, Goya, Poe, Rimbaud, Baudelaire, Bacon. Stones Gitarrist Ron Wood: "Helnwein hat über die Jahre einen einzigartigen Stil entwickelt und gilt heute als einer der Größten der Welt." Dieser opulente Farbband ist die bisher größte und umfangreichste Werkmonografie des gebürtigen Wieners mit Wohnsitzen in Irland und Los Angeles, das Gesamtwerk 1970 bis 1997 zum ersten Mal in einem Band: das grafische Werk, die Aquarelle, Öl- und Mischtechnikbilder, fotografische Arbeiten, die Aktionen und Installationen sowie alle Arbeiten fürs Theater. Mit den Texten von Heiner Müller, William S. Burroughs, H.C. Artmann, Klaus Honnef und Peter Selz.

Первое, что спросил у меня Готфрид Хельнвейн когда мы познакомились – о моём детстве. Было ли у меня счастливое детство? То есть буквально этими словами хотя и по-английски. Тот пласт русского языка, в котором живёт моё поколение, отзывается на подобный вопрос мгновенно: “Спасибо товарищу Сталину за наше счастливое детство!”

Any artist who sites Donald Duck and Jesus Christ as the most important influences in their art must be worth taking a look at. In the row of pristine gallery fronts in London's Cork street, you cannot miss Gottfried Helnwein's show; it's the one with the gigantic Mickey Mouse staring out at you. The Robert Sandelson Gallery has given us a stunning show of the infamous, Austrian born artist's recent work. Helnwein is on a mission to find the answers to questions that no-one in Austria would give him; such as why the post-war republic portrayed itself as a victim rather than as one of the first main perpetrators of Nazism.

Michael Jackson ließ nach Los Angeles bitten. Keith Richards bat er - zum Fototermin vor die Rudimente der Berliner Mauer. Norman Mailer besuchte er in seinem Haus am Meer Zum Dramatiker Heiner Müller drang er vor, als der Osten noch Feindesland war.Die betagte Hitler-Fotografin Leni Riefenstahl erzählte ihm vom Tiefseetauchen, vom "Führer" kein Wort. Der ehemalige Solidarnosc-Führer Lech Walesa war nichts als ein grinsendes, rundes, feistes, glänzendes Gesicht. Mit dem dirty old man der amerikanischen Literaturszene, Charles Bukowski, unterhielt er sich über Bordelle im Rheinland. Der Sänger Lou Reed von Velvet Underground sprach stundenlang von Andy Warhol. Andy Warhol sagte stundenlang kein Wort .

:: Gottfried Helnwein : »Andy Warhol, New York« [1983] »Arnold Schwarzenegger, Los Angeles« [1984] »William S. Burroughs, Lawrence, USA« [1990] »Michael Jackson, Köln« [1988] »Willy Brandt, Bonn« [1989] »Keith Richards, Berlin« [1990]

Als Helnwein Mitte der achtziger Jahre der enorme Publikumserfolg suspekt wird, zieht er sich von Wien auf ein Schloß in der Eifel zurück. Er berichtet: "Auf einmal war ich ganz oben auf der Welle. Aber da wollte ich eigentlich nicht hin. Oben kämpfst du nicht mehr verbissen um Qualität, oben malst du deine Bilder, kassierst das große Geld und entwickelst dich nicht weiter. Da wurde mir klar, daß ich neue Wege gehen muß." Helnwein beginnt, Bühnenbilder zu entwerfen. Die Fotografie, die zu der Vorbereitung seiner Aquarelle diente, wird eigenständiges Ausdrucksmittel. Es entstehen fotografierte Inszenierungen des eigenen Körpers und großformatige Fotos, die mit ungegenständlicher Malerei zu Triptychen vereint werden. Auch in den Arbeiten auf Papier vollzieht sich eine Wandlung, wie eine Ausstellung im Essener Museum Folkwang anhand chronologisch geordneter Blätter aus den siebziger und achtzig Jahren dokumentiert.

Group show

The child, for Helnwein, is the symbol of innocence, but also innocence betrayed. In today's world, the malevolent forces of war, poverty, sexual exploitation, and the numbing predatory influence of modern media assault the virtue of children. Helnwein--who grew up in Austria in the years following World War II in the somber atmosphere of a defeated country that had embraced Nazism--has an emotional tie to children who have been robbed of experiencing childhood without trauma. Since his earliest works, he has linked children with pain, or the suggestion of pain. The wounded child became for him a metaphor for the chaos of an emotionally vacant world.

...Ich kam als Neunzehnjähriger aus entsetzlicher amerikanischer Kriegsgefangenschaft in meine Heimatstadt Koblenz, die wie der Tisch platt war. Es waren, glaube ich, noch 5000 Menschen in der Stadt. Wenn man sich auf der Straße begegnete, umarmte man sich, weil man noch gelebt hat. Meine Mutter war umgekommen im Bombenkrieg in Koblenz in unserem Haus. Nichts mehr war da, überhaupt nichts mehr. An Berufszukunft war überhaupt nicht zu denken, es gab gar keine Berufe. Jeder lebte vom Schwarzhandel, ich weiß nicht. Jedenfalls eine produktive Arbeit war nicht da, kein Material und nichts mehr. Da habe ich mich gefragt: was ist denn überhaupt das Leben? Was ist der Sinn? Was ist die Welt? Mein sehr lebenserfahrener Vater, der mich immer gerne in der Wirtschaft gesehen hätte ‐ wir haben eine Generationen alte Firma in Koblenz, die mit Tonwerken zu tun hat ‐, wollte, daß ich Jura studiere. Ich sagte: ich kann das nicht. Mich bringt das um, ich kann nicht in dieser Zeit Recht studieren, wo ich all das Unrecht erlebt habe und täglich neu erlebe. Da habe ich begonnen zu studieren, Philosophie, Kunstgeschichte, Vor- und Frühgeschichte, Archäologie und habe dann als erster promoviert an der neuen Universität Mainz. Aber, was Sie sagen, die Suche nach dem Wesentlichen, das war das Schöne bei meinen ganzen Mitstudenten, wir konnten nicht an Berufserfolg denken, an all das, was später so wichtig wurde.

Die Ausstellung ‘Versuche zu trauern’ will an das Ende des 2. Weltkrieges erinnern. Trauer oder ‘Die Unfähigkeit zu trauern’, um mit Mitscherlich zu sprechen, sind wesentliche Themen des Menschen, der Kunst. In Ihrer Eröffnungsrede sprachen Sie in diesem Kontext von Gewalt, Leid, Tod als Teil des menschlichen Lebens und daß diese Ausstellung Sie sehr ergriffen habe, mehr als andere Ausstellungen zum Thema: 50 Jahre Ende des Krieges. Was bewegt Sie an dieser Ausstellung?

Group show, catalogue This is a selection of dynamic works from the collection of Mikki and Stanley Weithorn, demonstrating their commitment to social and political issues and artists of color. Although their collecting focuses on the contemporary, both well-known and emerging artists, selected historic pieces show the breadth of their interest and the roots of socially conscious work in the early 20th century.

Gottfried Helnwein’s exhibit titled The Child at San Francisco’s California Palace of the Legion of Honor testifies that the past cannot be erased from the minds of those who had lived through it, not even from the consciousness of those yet to be born: Helnwein was born three years after the death of Hitler, and yet his watercolor painting depicting the "Fuhrer" with two little girls in white dresses communicates not only sarcasm but horror and revulsion. For Hitler is not the painting’s main subject but rather these girls that have already undergone a dehumanizing initiation, these children whose gaze makes their parents shrink. What you will see in the halls of the Legion of Honor will make you shudder. Undoubtedly, Helnwein anticipates that reaction, and, yes, he deliberately makes you go through this ordeal, but just as undoubtedly (and therein lies his strength) Gottfried Helnwein puts himself through the same ordeal.

Oberhausen (dpa/lnw) - Nach San Francisco und Sankt Petersburg sind Werke von Gottfried Helnwein erstmals in der Ludwig Galerie in Oberhausen zu sehen. Unter dem Titel »Beautiful Children« zeigt die Galerie vom 12. Juni an rund 90 Gemälde, Fotografien und Plakate des österreichischen Künstlers. Zu den Werken aus seinen vergangenen 15 Schaffensjahren gehören das Gemälde einer Madonna mit Kind inmitten einer Riege von SS-Schergen und ein Porträt im Großformat von Marilyn Manson mit Mickey-Maus-Ohren. Die Schau läuft bis zum 2. Oktober. 11.01.2005 dpa

...On the other hand, two large faces - Gottfried Helnwein's Head of a Child and Richard Phillips' Brandbild (Sunburn) - hold our gaze, as they gaze at us, though I'm not sure just what they say about that state between whatever and whatever, be it heaven and hell, action and inaction, or plain old fretful stasis.

How easy it is to pass by the things we do not understand and hand out a label that might comfort our ignorance. I could have v-lined for the exit, ignored my curiosity and not given the exhibit another thought. But how could have that helped me? How could I take and grow from that experience? Proverbs says to seek after understanding like silver, to turn my heart to understanding. Because I decided to seek and understand Helnwein’s art, I was able to see the empathy God has blessed him with – the explicit visions he is able to create to awaken our naive hearts to the sound of our children’s pain.

"Helnwein - Der Untermensch" wurde als eines der schönsten Bücher des Jahres 1988 ausgezeichnet.

Group show

In den 70er Jahren reagieren in Österreich so unterschiedliche Künstler wie Wolfgang Herzig, Gottfried Helnwein und Franz Zadrazil auf die in den 60er Jahren die Kunstszene dominierenden Abstrakten. Gleichzeitig ist die erzählerische Struktur der Malerei in dieser Zeit oft viel klarer, von einer allzu grossen Bedeutungsaufladung gereinigt und damit auch von den "Wiener Phantasten" weit entfernt. Franz Zadrazil zeigt z.B. in seinen akribisch fotorealistischen Stadtbildern die Bildrealität der Fotografie mit den Mitteln der Malerei und reflektiert damit internationale Fragestellungen des Realismus. Die aufwändigen Figurenkompositionen von Wolfgang Herzig verweisen oft mit Härte, Ironie und Sarkasmus auf gesellschaftliche Realität. Noch weiter geht etwas später Gottfried Helnwein mit seinen hyperrealistischen Porträts, die fotografische Genauigkeit mit Referenzen an den Wiener Aktionismus (bandagierte, wundgezeichnete Köpfe) verbinden.

Ein spektakuläres Kunstwerk, Gottfried Helnweins Fotoprojekt "Neunter November Nacht', das an die Synagogenzerstörung der "Reichskristallnacht erinnern soll, ist selbst das Ziel eines Anschlages geworden. In der Nacht zum Dienstag hat ein Unbekannter alle siebzehn Kinderportraits , die zur photokina auf der Plattform zwischen Dom und Museum Ludwig aufgestellt worden waren, mit Messerschnitten zerstört. Helnwein, dessen Arbeiten auch in der Galerie Koppelmann gezeigt werden, hatte die Aktion selbst finanziert. Er erstattete Strafanzeige.

Erste museale Werkschau des österreichischen Künstlers, der seit Mitte der 1980er Jahre zunächst in Deutschland gelebt hat und heute in Los Angeles und Irland ansässig ist. Die Ausstellung im grossen Saal des Museums zeigt Werke aus allen Schaffensperioden seit den frühen 1970er Jahren. Dabei steht das Thema des menschlichen Gesichts im Mittelpunkt, mit dem Helnwein sich in mehr als drei Jahrzehnten künstlerischer Arbeit auseinander gesetzt hat.In Österreich ist Helnwein nach wie vor als "Provokateur" und "Schockkünstler" im Bewusstsein. Der Name Helnwein stand damals für hyperrealistische Darstellungen verletzter und verunstalteter Menschen, oft Kinder, sowie für Bildzitate aus der Populärkultur. Angesichts der substanziellen Weiterentwicklung seines Werks, verbunden mit neuen Bildfindungen und dem Einsatz neuer Medien (digitale Fotografie, Video) gilt es, dieses Oevre heute umfassend zu betrachten. Dies erscheint nicht zuletzt auch im Kontext eines Booms neuer figurativer Malerei und angesichts des weitgehend durchgesetzten Bezugs auf Medienbilder sowie auf Populärkultur in der jungen Malerei interessant. Mit einem aktualisierten Blick auf Helnweins Bildsujets und seine Produktionsweise ist ein Künstler zu entdecken, der sich in erster Linie moralischen, emanzipatorischen Motiven verpflichtet fühlt und dessen Platz innerhalb der sogenannten "politischen" Kunst in vollem Umfang erst anzuerkennen ist.

Er will aufrütteln mit seiner Kunst: Gottfried Helnwein zeigt im Wilhelm-Busch-Museum 50 seiner Werke. Das passiert nicht oft in Hannover. Da radeln die 96-Kicker Altin Lala, Robert Enke und Nebosja Krupnikovic am Sonntagvormittag am Wilhelm-Busch-Museum vorbei und niemand schenkt den Fußballern Aufmerksamkeit. Warum auch? Allenfalls Bundesligamittelmaß. Die Blicke sind hingegen auf einen Mann gerichtet, der in einer ganz anderen Liga zu Hause ist. Gottfried Helnwein (56) spielt Champions-League.

(Hannover/dpa) - Der Künstler Gottfried Helnwein stand am Freitag im Wilhelm-Busch-Museum in Hannover vor einem großformatigen Gemälde, das eine Gruppe von SS-Schergen und eine Frau mit Kind zeigt. Das Kind steht im Zentrum der Ausstellung «Beautiful Children» des umstrittenen Künstlers Helnwein. Vom 13. März bis 5. Juni sind 50 Gemälde, Zeichnungen und großformatige Fotografien des Österreichers zu sehen. Zum ersten Mal seit Jahren stellt Helnwein wieder in Deutschland aus. Gottfried Helnwein stellt 50 seiner Werke in Hannover aus

Berauschend und bedrückend, begeisternd und irritierend – das sind die Bilder von Gottfried Helnwein, die das Wilhelm-Busch-Museum vom 13. März bis zum 12. Juni in seinen Räumen zeigt. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht eine repräsentative Auswahl seines Schaffens. Von frühen Aquarellen bis hin zu großformatigen Digitaldrucken, die Kunst des Künstlers ist ein ständiges Ausprobieren, eine Mixtur der Techniken.

Rund 60 großformatige Gemälde, Handzeichnungen und digitale Fotografien sind von Gottfried Helnwein seit dem 13.März 2005 im Wilhelm-Busch-Museum Hannover zu sehen. Mit Gottfried Helnwein, der über sich selbst sagt - „Meine Arbeit hat immer polarisiert. Ich habe immer Leute gehabt, die begeistert und fasziniert waren und ich habe immer Leute gehabt, die mich gehasst haben“, zeigt das Wilhelm-Busch-Museum einen international renommierten und poarisierenden Künstler.

Austrian artist Gottfired Helnwein's powerful and haunting paintings provide a disturbing commentary on Nazism and the Holocaust, regularly provoking outraged reactions from right-wingers in his native land and in Germany. "I was amazed how much pictures could reach into the hearts and minds of people - and how much they would talk to me about it," he told the JC. "For me, art is like a dialogue. My art is not giving answers, it is asking questions."

Hannover (ddp-nrd). Das Wilhelm-Busch-Museum in Hannover zeigt von heute an in einer Sonderausstellung Bilder und Fotografien des österreichischen Künstlers Gottfried Helnwein. Zentrales Motiv der Schau mit dem Titel «Beautiful Children» ist das Kind. Für ihn sei das Kind ein Symbol für die Verletzlichkeit des Menschen, sagte der Künstler im Vorfeld der Schau in Hannover. Er beschäftige sich seit langem mit dem Thema der Unschuld und ihrem Missbrauch.

Hannover – Das Kind steht im Zentrum der Ausstellung “Beautiful Children” des umstrittenen Künstlers Gottfried Helnwein im Wilhelm-Busch-Museum Hannover. Vom 13. März bis 5. Juni sind 50 Gemälde, Zeichnungen und grossformatige Fotografien des 56 Jahre alten Österreichers zu sehen. Das Kind sei in der Kunst über Jahrhunderte vernachlässigt worden, sagte Helnwein, der erstmals nach vielen Jahren seine Arbeiten wieder in Deutschland ausstellt.

„Ein göttlich Wesen ist das Kind, solang es nicht in die Chamäleonsfarbe der Menschen getaucht ist. Es ist ganz, was es ist, und darum ist es so schön. Der Zwang des Gesetzes und des Schicksals betastet es nicht; im Kind ist Freiheit allein. In ihm ist Frieden; es ist noch mit sich selber nicht zerfallen“ Friedrich Hölderlin Immer wieder waren es Gleichgültigkeit und Teilnahmslosigkeit der Menschen, die Helnwein zu künstlerischen Aktionen bewegt haben. So führte er in den 70er Jahren Straßenaktionen durch, in denen er Kinder bandagierte und mit chirurgischen Klammern versehen auf die Straße legte. Für die Kinder war es eine Art Spiel; für Helnwein der Versuch, „immer wieder in den Alltag – der so genormt abläuft – Störfaktoren einzubringen, um zu sehen, wie die Leute reagieren.“

Hannover. SS-Offiziere besichtigen Maria und das Jesus-Kind. Die Weisen aus dem Morgenland? Das fotorealistische Gemälde hat dem Künstler viel Ärger eingebracht, mit den Nachfahren eines der Offiziere. Verhindern konnten sie das provokante Werk aber nicht.

-Ausstellung Eine Madonna mit Kind inmitten einer Riege von SS-Schergen. Ein Kind, das mit verbundenen Augen und Armen auf dem Boden liegt. Bilder, die schockieren. Der österreichische Multi-Medialkünstler Gottfried Helnwein sorgt mit der Ausstellung „Beautiful Children“ seit Sonntag im Wilhelm-Busch-Museum für Aufsehen. Es sind nicht die lieblichen Kinder, die er gemalt oder fotografiert hat. Es sind Kinder, satirisch verfremdet, von geschwürartigen Narben entstellt oder brutal gefoltert und durch Entblößung gedemütigt. „Die Helden meiner Bilder sind oft Kinder“, sagt der in Irland lebende Künstler, der 1948 in Wien geboren und an der dortigen Akademie als Maler ausgebildet wurde.

Zielsetzung: Der im Unterricht der Qualifikationsphase vertieft zu behandelnde thematische Schwerpunkt 1 "Bilder vom Menschen" gibt u.a. die Auseinandersetzung mit "Bildern der Entfremdung" und die Inszenierung der menschlichen Figur vor. Bezüge zu dem thematischen Schwerpunkt 2 sind insbesondere durch die für Helnwein charakteristische Einbindung der menschlichen Figur in Raumzusammenhänge gegeben. Eine Annäherung an das Werk Helnweins soll in kritischer Auseinandersetzung mit dem sich in den Arbeiten manifestierenden Menschenbild erfolgen.

Zwei Jahre nach der Eröffnung leidet das Linzer Kunstmuseum Lentos an massivem Besucherschwund. Eine große Ausstellung des in Los Angeles und Irland lebenden Malers Gottfried Helnwein ab März 2006 soll das Haus wieder beleben. 2006 muss die Kurve wieder nach oben zeigen, sonst wird es für die Direktorin eng. Dabei soll ihr Gottfried Helnwein, Meister der Irritation, helfen, der ab März mit seinem Werk zu sehen sein wird: "Seit er vor 20 Jahren aus Österreich weggegangen ist, hat er hier keine große Ausstellung mehr gehabt. Um ihn haben wir mit einer anderen bedeutenden österreichischen Institution gerittert."

Generell würde sich das Kunstmuseum gut entwickeln. Kritik an ihrer Person weist Rollig zurück: "Es ist bei allen großen Museen so, dass in der Eröffnungsphase die Massen kommen und nach einer gewissen Zeit ein Knick im Besucherstrom erfolgt." Der Weg aus der Krise soll 2006 vor allem über eine internationale Architekturausstellung und über Gottfried Helnwein führen, der im Lentos 20 Jahre nach seiner Auswanderung erstmals wieder eine Einzelausstellung präsentieren wird.

Prof. Dr. Christian Pfeiffer Leiter des Kriminologischen Forschungsinstitutes Niedersachsen Sonntag, 24. April, 18 Uhr Dienstag, 3. Mai, 18.00 Uhr Landesbischöfin Dr. Margot Käßmann und Dr. Ralph Ludwig, Redaktion Religion und Gesellschaft, Landesfunkhaus Niedersachsen des NDR Donnerstag, 19. Mai, 18 Uhr Wilfried Schulz, Schauspiel-Intendant des Niedersächsischen Staatstheaters

Vom 19. Juni bis 2. Oktober zeigt die Ludwig Galerie Schloss Oberhausen mit den Kinderbildern das zentrale Thema des umstrittenen Künstlers. Und auch mit dieser Ausstellung überschreitet Helnwein erneut Grenzen und polarisiert, indem er das Kind nicht als unschuldiges und liebenswertes, sondern als verletztes, entblößtes, gedemütigtes und misshandeltes Wesen darstellt.

Parte de la importante colección Essl llega al Museo de Arte Moderno para exhibir piezas de 18 artistas austriacos y 12 artistas internacionales, en reciprocidad por la muestra Modernismo mexicano presentada en el museo privado Essl Kunstsammlung en Viena. El accionismo vienés (Günter Brus y Hermann Nitsch); Arnulf Rainer y Antoni Tápies; La pintura vive (Georg Baselitz, Markus Lüpertz, Siegfried Anzinger, Hubert Scheibl, Herbert Brandl, Martin Kippenberger, Franz West), y Aspectos de la figura (Alex Katz, Katrin Plavcak, Muntean/Rosenblum, Jim Dine, Gottfried Helnwein, Maria Lassnig, Elke Krystufek

Zwei Frauen, die sich küssen - und ein junges Mädchen, das neben einer umgestürzten Tasse am Boden sitzt: Diese beiden besonders bekannten Gemälde des 37jährigen österreichischen Malers Gottfried Helnwein sind aus dem oberen Foyer der Freien Volksbühne in Berlin gestohlen worden!

Sie schlafen, richten ihren Blick zu Boden oder schauen ins Leere, mit Tränen in den Augen. Einige sind verkrüppelt, vernarbt, mißhandelt. Andere tragen Mullbinden um Hände und Stirn oder Kanülen im Kopf. Gottfried Helnweins Kinder haben nichts zu lachen. Dennoch huscht hier und da ein freches Grinsen über ihr Gesicht. Wie bei dem 1972 gezeichneten Mädchen mit dem zerfetzten Mundwinkel. Kinder - bedrohte und verwundete, traurige oder gequälte - durchziehen Helnweins Schaffen seit über 30 Jahren.

Ist es ein Gemälde? Oder ein Foto? Ganz dicht muss der Betrachter an die Werke Gottfried Helnweins herantreten, um das zuergründen. Doch mindestens genauso wie durch ihre Gestaltung verstören die Werke durch ihre Inhalte. Jetzt zeigt Helnwein in Oberhausen "Beautiful Children". Rund 100 Werke Helnweins präsentiert ab Sonntag die Schau in der Ludwig Galerie Schloss Oberhausen. "Etwa 80 Prozent der Bilder waren noch nicht in Deutschland zu sehen", sagt Museumschef Bernhard Mensch.

AUSSTELLUNG / "Beautiful Children" von Gottfried Helnwein sind seit gestern in der Ludwig Galerie im Schloss zu sehen. Zur Eröffnung sprach Bundestags-Vizepräsidentin Antje Vollmer. "Es hat wirklich zu lange gedauert, bis man jetzt Gottfried Helnwein wieder in Deutschland sehen kann." Antje Vollmer (Die Grünen), Vizepräsidentin des Bundestages, machte bei ihrer Rede zur Eröffnung der Ausstellung "Beautiful Children" in der Ludwig Galerie keinen Hehl daraus, dass sie sich auch persönlich über die Rückkehr des Künstlers freut. Seit 1995 hat es keine Ausstellung des gebürtigen Wieners in Deutschland gegeben. Entsprechend groß war gestern der Andrang im Schloss Oberhausen. Viele der mehr als 70 Werke sind so neu, dass sie hierzulande zum ersten Mal überhaupt ausgestellt werden. Kein Wunder also, dass Galerie-Direktor Bernhard Mensch stolz auf die Schau ist.

Motive wie diese schockieren in der Ausstellung "Beautiful Children". Sei es durch die drastische Darstellung des herrschenden und beherrschten Menschen, durch die Demontage herkömmlicher und gefälliger Bildwelten. "Oder liegt die Ursache für die schockhafte Reaktion nicht im Betrachter selbst?" fragte Dr. Antje Vollmer, Vizepräsidentin des Deutschen Bundestages, die anlässlich der Ausstellungseröffnung am 19. Juni im Schloss Oberhausen sprach. Doch sie war nicht ausschließlich als Politikerin ins Ruhrgebiet gekommen, sondern sprach auch als gute Freundin des Künstlers, den sie vor 20 Jahren kennenlernte. Und so gratulierte sie nicht nur den Ausstellungsmachern, Helnweins Werk in einer so umfangreichen Schau endlich wieder nach Deutschland geholt zu haben. Dr. Vollmer lobte auch das Politische im Schaffen Helnweins, das nicht durch große Reden sondern allein durch das Ausstellen seiner Bilder erzeugt wird.

Es klang wie eine Liebeserklärung an die Künste des Gottfried Helnweins, als Antje Vollmer, Vize-Präsidentin des Bundestages, bei der Eröffnung der Ausstellung "Beautiful Children" in der Ludwig-Galerie formulierte: "Es hat lange gedauert, dass er wieder in Deutschland zu sehen ist." Ein Ereignis, das bei der offiziellen Eröffnung am Sonntag den erwarteten Besucher-Ansturm erzeugte. Trotz brütender Hitze drängten sich Neugierige, Fans und Sympathisanten in einer viel zu kleinen Begrüßungshalle. Fernab der ersten Reihe, zwischen den stehenden Kunst-Anhängern, die den Kampf um die Sitzplätze verloren hatten, verweilte beinahe unbemerkt mancher Promi, wie Fernseh-Talkmaster Alfred Biolek. Ob als Neugieriger, Fan und Sympathisant: Biolek war gekommen, um Helnweins Werke zu sehen.

OBERHAUSEN · Respektvoll betrachten die Uniformierten die edel gewandete Frau, die einen nackten Knaben auf dem Schoß hält. Oder blicken sie skeptisch? Wo niederländische Altmeister mit Farben prunkten, da bietet der österreichische Maler Gottfried Helnwein sprödes Schwarz-Weiß in "Epiphany I", seiner Version der "Anbetung der Könige". Und hier bewundern nicht bunte Exoten das Kind, sondern Offiziere der Waffen-SS. Der Künstler montierte Mutter und Kind in ein historisches Foto an die Stelle, wo ursprünglich Adolf Hitler zu sehen war. Helnwein gelingt eine höchste Illusion, zumal er die Männer eine Spur unschärfer darstellt als Maria und das Kind, die so in eine überwirkliche Licht aura gehüllt erscheinen.

Kinder, verletzt, entblößt, gedemütigt und misshandelt stehen im Mittelpunkt der Werke von Gottfried Helnwein, die die Ludwig Galerie Schloss Oberhausen vom 19. Juni bis zum 3. Oktober zeigen wird. Seit gestern werden die ersten großformatigen Plakate zu der Ausstellung "Gottfried Helnwein - Beautiful Cildren" angebracht, die am Schicksal des Kindes schonungslos die Leidensfähigkeit des Menschen vor Augen führt. Vor einem Jahr wurde dieses zentrale Thema Helnweins in seiner Ausstellung "The Child" im Fine Arts Museum in San Francisco gezeigt, auch angesichts von mehr als 130 00 Zuschauern vom San Francisco Cronicle zur besten Museumsausstellung 2004 gekürt. Nach der Premiere im Hannoveraner Wilhelm Busch-Museum sind die ebenso schockierenden wie faszinierenden, ja auch bösen Bilder, die mit der Illusion der heilen Kindheit brechen, dann in Oberhausen zu sehen.

Der Einzelgänger entzieht sich dem Kunstmarkt lebt und arbeitet in Irland und Los Angeles. Aus den eigenen Verletzungen erwuchsen Zorn und moralische Entrüstung. Seine Kunst wurde ihm Waffe, und so attackiert er Auswüchse der bürgerlichen Gesellschaft. "Es ist nicht mein Bild , vor dem sich die Leute fürchten, sondern ihre eigenen Bilder in ihren Köpfen" so stellt er fest.

Allerdings: An vielen Stellen verunsichert "Soul" sehr stark. Kurator Willy van den Bussche hat zahlreiche Werke ausgewählt, bei denen der menschliche Körper oder ein Körperteil zentral steht. Das geht von dem gigantisch vergrößerten, herabbaumelnden Kopf eines ungeborenen Kindes von Gottfried Helnwein über Torsos in vielen Variationen bis zu den gruseligen Frauenfiguren, die David Mach aus Alu-Kleiderbügeln, Antony Gormley aus langen Stahlstäbchen zusammensetzt.

Erste museale Werkschau des österreichischen Künstlers, der seit Mitte der 1980er Jahre zunächst in Deutschland gelebt hat und heute in Los Angeles und Irland ansässig ist. Die Ausstellung im großen Saal des Museums wird Werke aus allen Schaffensperioden seit den frühen 1970er Jahren versammeln. Dabei steht das Thema des menschlichen Gesichts im Mittelpunkt, mit dem Helnwein sich in mehr als drei Jahrzehnten künstlerischer Arbeit auseinander gesetzt hat.

Arno Breker holding a Picture of Joseph Beuys, 1988 silver print

ich komme gerade eben von einer Helnwein Ausstellung in Oberhausen. Ich muss gestehen, auch wenn ich seine Bilder schon lange aus dem Internet kannte; so gut mit dem Künstler auf einer Wellenlänge zu sein, zu wissen was ihn bewegt, ja quält, habe ich noch nie erlebt. Ich habe die Werke Helnweins schon immer sehr gemocht, aber die intensive Auseinandersetzung vor und durch die Ausstellung (wobei ich sagen muss, dass auch die vielen Texte dazu entscheidend beigetragen haben) hatte erst so etwas wie eine Tür geöffnet, durch die ich diesen Menschen fast vor mir sehen konnte. So als hätte man eben eine Biografie gelesen. Anknüpfend an diese Erfahrung, würde ich schon sagen: Ja! Je mehr man sich mit einem Künstler beschäftigt, um so mehr wird man ihn verstehen. Ist man dann Voreingenommen was seine Werke betrifft? Vielleicht, könnte schon sein. Aber ich gebe zu, das ist mir momentan total egal

The Times: "...these photo-paintings appear even more real than a photograph: they are hyper-real, super-saturated depictions of the world that surrounds us, as we would like to see it. Helnwein’s landscapes offer us the world as we see it in our mind’s eye, our memories. What is certain is that with these works Helnwein has raised the bar for artists to come with art that is groundbreaking in terms of scale, skill and vision. Painted mountains, fields and sky can never be the same again."

Gottfried Helnwein 10.03.2006-12.06.2006 - Ausstellung . 09.03.2006 - Vernissage

Im Rahmen der "Internationalen Photoszene 1988" in Köln hat der Künstler Gottfried Helnwein eine Bilderstrasse installiert, die sich auf einer Länge von hundert Metern zwischen dem Kölner Dom und dem Museum Ludwig erstreckt.

...Wir wenden aber immer wieder den Blick ab von seinen Kindern. dabei sind sie die verstörendsten Bilder des Malers Gottfried Helnwein: von den in süssen Farben gepinselten Aquarelle der frühen 70er Jahre, die meist geschändete, brutalisierte Mädchen zeigen - bis hin zu den überlebensgrossen, fotorealistischen Installationen der letzten Jahre, in denen er einer erstarrten Erwachsenenwelt den Spiegel ihrer verschütteten Kindheit vorhält. Bei Helnwein werden Wunden zu Waffen. Von Anbeginn an sind die Bilder des in Wien geprägten, und heute in Amerika arbeitenden Malers von Protesten und Skandalen begleitet gewesen. was Helnwein nicht überrascht, doch: " Es ist nicht mein Bild, vor dem sich die Leute fürchten, sondern ihre eigenen Bilder in ihren Köpfen."

Plus loin, un astronaute prend place dans le tabernacle d'un autel latéral. Au fond du choeur, un ange plane sous la lumière mordorée. Immense, la photo digitale « Fall of the angels » de Gottfried Helnwein est une longue descente en apesanteur... Au sol, une flèche bleue guide la circulation labyrinthique du visiteur : « Soul » se dévoile de recoins en espaces lumineux, chapelet d'images et d'imaginaires métaphysiques où l'art contemporain entre en résonance avec le passé et le présent du Grand Séminaire. Didier Mahieu, Juan Muñoz, Hans Op de Beeck, Bill Viola, Gottfried Helnwein, Johan Tahon, Wang Gongxin, Marlène Dumas sont loin de jouer les intrus dans cette exposition proposée par le Musée d'art moderne d'Ostende.

Austrian-born and educated and now living Los Angeles, Helnwein employs a hyperrealist manner that will remind Americans of Gerhard Richter but, if anything, works to opposite effect. Rather than re-confirm post-modernist cynicism, Helnwein rekindles post-war anguish. This selection, going back more than three decades, emphasizes his preoccupation with the image of the child, from early Nitsch- and Schwarzkogler-influenced photo-actions (with the requisite bandages) to recent large portrait-like heads and depictions of Christ-child-like babes attracting odd, menacing crowds. A perverse streak runs through the images, but it’s not pederasty: tinged with surrealism, it’s an enduring shame and anger at the Nazi past – and the artist’s suspicion that Naziism hasn’t been eradicated.

Über die künstlerische Zusammenarbeit mit dem österreichischen Maler Gottfried Helnwein sagte Marilyn Manson in einem Interview mit dem „SPIEGEL“: „Ein Künstler, der nicht provoziert, wird unsichtbar. Kunst, die keine starken Reaktionen auslöst, hat keinen Wert. Helnwein hat das verinnerlicht und entspricht damit genau dem Kern meiner Musik. Unsere Zusammenarbeit erschöpft sich nicht darin, dass ein Künstler einem Musiker ein Cover für sein Album malt. Wir schaffen zusammen Kunst, die unseren Gemütszustand wiedergibt ... Es ist übrigens nicht nur schön, sondern auch befremdlich, jemanden zu finden, der tatsächlich das Gleiche liebt wie man selbst. Ich bin gewohnt für meine Ideen verurteilt zu werden - und plötzlich ist da jemand, der mich auf Anhieb versteht. Ich war nie ein geselliger Mensch. Das ist einer der Gründe, warum Leute wie ich Entertainer werden - weil sie anders nicht kommunizieren können.“ Marilyn Manson zitiert nach „DER SPIEGEL“, 5.5.2003

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group show

Luego, El accionismo vienés (Günter Brus y Hermann Nitsch); Arnulf Rainer y Antoni Tápies; La pintura vive (Georg Baselitz, Markus Lüpertz, Siegfried Anzinger, Hubert Scheibl, Herbert Brandl, Martin Kippenberger, Franz West), y Aspectos de la figura (Alex Katz, Katrin Plavcak, Muntean/Rosenblum, Jim Dine, Gottfried Helnwein, Maria Lassnig, Elke Krystufek).

Curada por Karlheinz Essl y Andreas Hoffer, en colaboración con Luis-Martín Lozano, director del MAM, la exposición está integrada por pinturas que van desde la abstracción hasta el realismo; pasando por el accionismo vienés, la nueva pintura de los años ochenta, el informalismo y la nueva objetividad

Parte de la importante colección Essl llega al Museo de Arte Moderno para exhibir piezas de 18 artistas austriacos y 12 artistas internacionales, en reciprocidad por la muestra Modernismo mexicano presentada en el museo privado Essl Kunstsammlung en Viena. El accionismo vienés (Günter Brus y Hermann Nitsch); Arnulf Rainer y Antoni Tápies; La pintura vive (Georg Baselitz, Markus Lüpertz, Siegfried Anzinger, Hubert Scheibl, Herbert Brandl, Martin Kippenberger, Franz West), y Aspectos de la figura (Alex Katz, Katrin Plavcak, Muntean/Rosenblum, Jim Dine, Gottfried Helnwein, Maria Lassnig, Elke Krystufek

Das Ausstellungprojekt präsentiert auf besonders vielfältige Art die grenzüberschreitenden Aktivitäten, die im Bereich von Kunst, Musik, Literatur und Film seit den 60er Jahren stattfinden. Das Erleben der Sound Art wird über die zentrale Ausstellung "Vinyl – Records and Covers by Artists" hinaus mit 5 Ausstellungsmodulen intensiviert: Konzerte, ein Radioprogramm, eine internationale Tagung, ein Kunstmarkt zur Sound Art sowie eine Filmwoche machen die Klangwelt der bildenden Künstler hörbar und erfahrbar. Andy Warhol, Ernst Jandl, Yves Klein, Kurt Schwitters, Richard Hamilton, Keith Haring, Gottfried Helnwein, Laurie Anderson, Sol LeWitt, Raymond Pettibon.

Feb.25, 2005 - April 2, 2005. The Columbus College of Art in Design, Columbus, Ohio April 19 - July 9, 2005. The Buddy Holly Center, Lubbock, Texas September 18 - November 27, 2005. Arcadiana Center for the Arts, Lafayette, Louisiana

- five reasons to have a party! Young Patrons will host a series of Fall events, serving up famed artists from the Arkansas Arts Center Collection.

Das Wiener BA-CA-Kunstforum gibt im Ferdinandeum ein Gastspiel: Zu sehen ist ein Querschnitt durch die figurative österreichische Malerei von heute.

von März bis Juni 2006, stellt die erste Einzelausstellung des Künstlers in einem österreichischen Museum dar, seit er Mitte der 1980er Jahre seinen hiesigen Wohnsitz aufgegeben hat und heute in Irland und Los Angeles lebt.

The artist Gottfried Helnwein stands in front of large-sized painting which depicts a group of SS officers and a woman holding a child at the Wilhelm-Busch Museum in Hanover, Germany, Friday, 11 March 2005. The child is at the centre of the exhibition 'Beautiful Children' by the controversial artist Helnwein. 50 paintings, drawings and large-size photographs are exhibited from 13 March to 5 June 2005. Its the first time in years that Helnwein is again exhibiting in Germany.

The museum contains a representative collection of mainly European art. There are individual works by many of the most important artists, including Rembrandt, Gainsborough, David, and many of the impressionists and post-impressionists - Degas, Renoir, Monet, Pissaro, Seurat, Cézanne and others. There are also representative works by key twentieth century figures such as Braque and Picasso, and works of contemporary artists like Gottfried Helnwein and Robert Crumb.

just yesterday i found out that a helnwein exhibition is in a museum near me.. about 10 mins away from here.. so i decided, as a huge helnwein freak, to go there... 69 pictures also photographs with manson, my favorite painting collection featuring the "angels sleeping" series were spreaded over 8 rooms. i was dressed up in floorlong black leathercoat, my new rock boots, a shirt with one of marilyn mansons paintings on it, lotsa spikes and make up shit. it gives me so much.. helnwein is one of the best artist this world has at the moment.. and his kids are also cool..unbelievable how creative this whole fucking family is, a creativ chaotic household...hehe...

(LITTLE ROCK, AR) – The Arkansas Arts Center presents the fourth event of the à la cARTe fundraising party series in honor of the contentious artist Gottfried Helnwein on November 17, 2005. Coordinated by the Arkansas Arts Center Young Patrons, the à la cARTe series is comprised of five parties, each celebrating one of five eccentric and important artists – Andy Warhol, Dale Chihuly, Vincent Van Gogh, Gottfried Helnwein and Diego Rivera.

Linz - Eine umfassende Werkschau von Gottfried Helnwein bildet den Höhepunkt des Ausstellungsjahres 2006 im Linzer Kunstmuseum Lentos. Weiters geplant sind u.a. eine Präsentation der umfangreichen Skulpturensammlung des Hauses und eine Ausstellung über die Architektur von Museen im 21. Jahrhundert. Details gab Lentos-Direktorin Stella Rollig in einer Pressekonferenz am Mittwoch in Linz bekannt

Artists in their pusuit to understand themselves and the world around them have been forced to face the pain of suffering. Helnwein, in his important "American Madonna" (Epiphany IV) painting, depicts with provocation the conflict between men of power and the weak. In this present day setting, the police are confronting a divine being.

"Meine Arbeit war eigentlich immer ein Versuch mit dem, was auf mich einwirkt, zurecht zu kommen oder zu darauf zu reagieren und manchmal auch sich zu wehren oder zurückzuschlagen. Ich wollte einfach alles erleben und ausprobieren und habe mir auch eine große Reihe von Feinden gemacht. Ich habe nie in dem Sinn karrierestrategisch gedacht. Ich arbeite mit vielen verschiedenen Medien sehr eklektizistisch. Ich glaube, das ist die einzige Form, in der man als Künstler heutzutage mit so viel Information umgehen kann. Ich mache Fotografie, Malerei, Bühnenbilder, Videos. Jetzt arbeite ich mit Sean Penn an einem Filmprojekt. Diese Grenzüberschreitung ist für mich immer ganz wichtig gewesen. Für mich gibt es diese Barriere zwischen verschiedenen Medien oder Stilen nicht so sehr".

Die Ausstellung "Götter,Helden und Idole" in der Ludwig Galerie Schloss Oberhausen schlägt den Bogen von archaischer Gottesanbetung bis hin zu den Helden des Pop. Überzeugend funktioniert das Ausstellungskonzept im Obergeschoss des Schlosses. Dort kommentieren Radierungen Picassos Heldengeschichten, die auf antiken griechischen Vasen erzählt werden. Mit die eindrucksvollsten Werke hängen - ganz ohne Thema und Überschrift - im gläsernen Hauptportal: vier grossformatige Fotografien von Gottfried Helnwein, in einem scharfen Schwarz-Weiss-Kontrast entwickelt. Michael Jackson, Arnold Schwarzenegger, Arno Breker, der ein Portrait von Joseph Beuys in den Händen hält und Andy Warhol - sie alle blitzen den Betrachter an, während die Carmina Burana den Raum beschallt. Das wirkt zwar etwas pathetisch, aber so sind Heldengeschichten nun einmal.

The Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey presents the exhibition Austrian Contemporary Art and Post-war Painting: The Essl Collection, a seminal encounter with the most commanding pictorial propositions engendered in the second half of the 2Oth century. Gottfried Helnwein digresses from fleeting contemplation with his Self-portrait: the canvas on display prompts an immediate, impulsive reaction...

Wounds of Memory - The Art of Gottfried Helnwein היא מושג מתעתע. שכן אצלה דווקא הילדות היא קיבעון, ולא מתוך נוסטלגיה. צריך אמנם להיעזר בדמיון נועז על-מנת לחבר לגוף הנוכחי ידיים קטנות ושמנמנות, לחיי גומות ושיני חלב... הילדה שהייתה חשבה: אולי אני מתה בכלל, כי רק את המתים דוחפים עמוק כל כך. מתוך "צחוק של עכברוש", הוצאת ידיעות אחרונות, ישראל, 2001. מוזיאון לודוויג, מעין רוחות רפאים מן העבר. מימדי היסורים הועצמו נוכח הרחוב הגרמני, והלנויין כפה על העוברים ושבים לצפות מבעד לזכוכית מגדלת אל המציאות שכה רבים נוטים להתעלם ממנה, להדחיקה, ואפילו למחוק אותה כליל מתודעתם. לגביו, העבר הנאצי איננו דף חולף מספר ההיסטוריה, אלא סכנה ממשית, רעל שלא חדל מלפעפע מתחת לפני השטח; גזענות, שנאת הזר והאחר, השמדת מיעוטים, הוצאה להורג של נכים, חסרי ישע ולוקים בנפשם - אלה לא עברו מן העולם. למרבה הזוועה, גם בהתגלמותם הציורית, עברו הילדים ב"סלקציה" אקט זדוני של אלימות ואלמונים שיסעו באחד הלילות בלהב חד את קלסתרי הפנים התמימים. צא וראה שהרוע האנושי מחפש לו תמיד הזדמנות לבקוע מבֵּיצָת הדרקון.

"She is not as old as she seems, though age, at least in her case, is an elusive notion. In fact, it is her childhood that is fixated, and not out of nostalgia. True, it would take a daring leap of imagination to connect pudgy little hands to the body as it is now, or to visualize the dimples and the baby teeth. The little-girl-who-once-was thought: Maybe I am really dead. Because only dead people get pushed so deep down". (From: And the Rat Laughed, by Nava Semel). Helnwein is a great believer in the ability of art to pass emotional memory on, as a reminder of the past or mainly as a warning of what the future might hold, for humanity, as far as he is concerned, has not learnt its lesson. Is there atonement in his artistic endeavors? I prefer the Jewish concept of - tikkun, purification of the soul. It has a deeper meaning than the physical healing of scars, for it elevates us to the highest sphere of the spirit. The wounded girls close their eyes, but they are not blind. Behind their closed lids their gaze is clear and penetrating.

Mit dem 40,000. Besucher der Helnwein-Ausstellung rechnet das Stadtmuseum an diesem Sonntag. Gottfried Helnwein hat sich zu diesem Anlaß etwas Besonderes ausgedacht: Er wird den 40,000. Gast für einen Tag in sein Atelier nach Wien einladen und ihm außerdem eine Originalgraphik schenken.

Galeries nationales du Grand Palais Paris - 16 septembre 2006 - 15 janvier 2007 Montreal Museum of Fine Arts - March 8, 2007 - June 24, 2007

Helnwein wollte am Anfang seiner Laufbahn auch gar nicht ausgestellt werden. Kunst war für eher eine Möglichkeit mit der Existenz von grausamen Realitäten fertig zu werden – berühmter Künstler zu werden war nicht sein Ziel. Dass ihm dies aber doch gelungen ist, beweist die große Resonanz auf seine Werkschau. Linz ist dieser Tage im Helnwein-Fieber: im Taxi, im Kaffeehaus, auf der Straße ist er Thema.

"Face it", dachte sich da wohl das Lentos Kunstmuseum in Linz und zeigt unter diesem Titel ab heute einen umfassenden Werküberblick des Fotografen, Malers, Grafikers, Performers, Videokünstlers und Bühnenbildners. Schließlich, findet Direktorin Stella Rollig, sei Helnwein der einzige, den man in den letzten 50 Jahren österreichischer Kunstgeschichte als Star bezeichnen könne.

Deformierte Gesichter und bandagierte Kinderkörper, die so gut gemalt sind, dass sie wie Fotografien wirken: Das ist Kunst Marke Gottfried Helnwein. Er zeigt im Lentos zum ersten Mal seit rund 20 Jahren in Österreich eine Werkschau. Wenn ein Kunstkaliber wie Gottfried Helnwein zum ersten Mal seit 1985 wieder in Österreich ausstellt, dann kommt die "Süddeutsche Zeitung" genauso wie die friaulisch-italienische Kulturpresse, dann kommt der Kunstfernsehkanal Arte genauso wie die "Neue Zürcher Zeitung". Ein Großaufgebot an Journalisten hört, warum Helnwein das Kunstmuseum Lentos für seine erste österreichische Museumsausstellung "Face It" ausgesucht hat.

Helnwein hat es in Österreich wirklich nicht leicht. Dabei hat er bereits als Twen öffentlich Akzente gesetzt, die genau erfüllen, was wir von gesellschaftskritischer Kunst erwarten. "Aktion Sorgenkind" nannte er eine Performance, in der er 1972 ein kleines Mädchen mit einbandagiertem Kopf durch Wiens Straßen führte. Doch mit verdrängter und versteckter Gewalt, als deren Opfer Helnwein heute wie damals das Kind ausfindig macht, wollte man sich abseits der Medien, also im wirklichen Leben, nicht beschäftigen. Ein Leitmotiv Helnweins ist das menschliche Gesicht. Das von kultureller Zensur und Verdrängung modellierte Kind ist Gegenstand vieler Zeichnungen aus den 70ern. So zeigt "Der Eingriff" ein am Operationstisch festgeschnalltes Mädchen, durch dessen Mundhöhle ein Stahlrohr dringt. Berührend, nicht schockierend sind die späteren Bilder von Missgeburten in Formaldehyd. Berührend und schön auch jene von schlafenden Kindern.

"Face it" è intitolata la prima retrospettiva di Gottfried Helnwein in Austria dopo 20 anni, inauguratasi il 9 marzo al Lentos Museum di Linz. Helnwein, nato nel 1948 a Vienna, vive e lavora tra Los Angeles e l'Irlanda dagli anni ’70 ed è famoso per i suoi ritratti iperrealistici, che spesso hanno come oggetto bambini, personaggi feriti, deturpati e sfigurati. Non solo nella sua patria ha la fama di artista provocante e scioccante. La rassegna al Museo Lentos mette ora in luce i vari tragitti nella sua opera, una mostra che non passerà certamente inosservata al pubblico.

Im großen Ausstellungssaal des Lentos Museums wird im Frühjahr 2006 eine umfassende Werkschau von Gottfried Helnwein präsentiert. Das Lentos organisiert damit die erste museale Schau des Künstlers in Österreich, seit er sein Geburtsland – Helnwein ist 1948 in Wien geboren - Mitte der 1980er Jahre verlassen hat. Angesichts der substanziellen Weiterentwicklung seines Werks, verbunden mit neuen Bildfindungen und dem Einsatz neuer Medien (digitale Fotografie, Video) gilt es, dieses Oeuvre heute umfassend zu betrachten. Dies erscheint nicht zuletzt auch im Kontext eines Booms neuer figurativer Malerei und angesichts des weitgehend durchgesetzten Bezugs auf Medienbilder sowie auf Populärkultur in der jungen Malerei interessant. Mit einem aktualisierten Blick auf Helnweins Bildsujets und seine Produktionsweise ist ein Künstler zu entdecken, der sich in erster Linie moralischen, emanzipatorischen Motiven verpflichtet fühlt und dessen Platz innerhalb der sogenannten »politischen« Kunst in vollem Umfang erst anzuerkennen ist.

Empört sind viele OÖN-Leserinnen und -Leser über die Gemälde, die der Künstler Gottfried Helnwein derzeit im Linzer Kunstmuseum Lentos präsentiert. Viele Eltern sind besorgt, dass ihre Kinder dort mit Inhalten konfrontiert werden, die sie noch überfordern. Das stimmt. Auch für viele Erwachsene sind die Themen Helnweins kaum zu bewältigen. Denn er ist ein Maler, der sich trotz seiner täuschend "schönen" altmeisterlichen Technik nicht in Oberflächen erschöpft. Helnwein legt vielmehr genau jene Dinge bloß, die in unserer Gesellschaft nur allzu gerne zugedeckt werden: Physische/ psychische Gewalt, körperliche Dysfunktionen. Gefahren, die für viele von uns Realität sind. Oft in den eigenen vier Wänden, in der eigenen Familie lauern. Helnwein ist keiner, der dazu schweigen kann. Und sein Aufschrei dagegen ist das Bild.

Im Linzer Kunstmuseum Lentos ist ab Freitag zum ersten Mal seit rund 20 Jahren in Österreich eine umfassende Werkschau von Gottfried Helnwein zu sehen. Das menschliche Gesicht zieht sich wie ein roter Faden durch die Ausstellung "Face It". Insgesamt 40 Bilder werden bis 5. Juni gezeigt. Details gaben Helnwein, Lentos-Direktorin Stella Rollig und Kulturreferent Vizebürgermeister Erich Watzl am Mittwoch in Linz bekannt. Rollig sprach von einem "Coup mit reicher Beute": Die Kunst von Helnwein habe man "in dieser Fülle und Reichhaltigkeit" in seinem Heimatland seit 20 Jahren nicht mehr gesehen.

Helnwein In the Dominican church, Krems Museum of Lower Austria Catalogue HELNWEIN APOKALYPSE Museum of Lower Austria Text by Peter Zawrel Chief Curator, Lower Austria County Museum of Art

"Provokateur", "Schockkünstler": Sein "altes" Image hat Gottfried Helnwein in Österreich nicht richtig ablegen können, seit er das Land vor 20 Jahren verlassen hat. Nun widmet das Linzer Kunstmuseum Lentos dem Kunststar, der in Los Angeles und Irland lebt, eine umfassende Werkschau - und bietet damit die Gelegenheit, einen neuen Blick auf Helnwein zu werfen.

We are in a relationship for six months now. This were the most amazing six months in my live. Yesterday we went to the museum to see pictures made by Gottfried Helnwein. They are amazing. He´s such a adorable person. His pictures are really worth seeing....

Mit einer umfassenden Schau will das Linzer Kunstmuseum nun ab Freitag eine neue Betrachtung des Helnwein-Œuvres möglich machen. Das Lentos widmet Gottfried Helnwein unter dem Titel "Face It" die erste große Retrospektive seiner Werke in Österreich seit mehr als 20 Jahren. Mit der Ausstellung, in der 40 Werke des Hyperrealisten aus drei Jahrzehnten zu sehen sind, sei "ein großer Coup" gelungen, sagte die Leiterin des Museums. Auch der Zeitpunkt für eine Neubewertung sei gut gewählt: Einerseits sei in der Kunstwelt ein wieder erwachtes, "starkes Interesse an politischen Statements" zu verzeichnen, zugleich passiere ein "visual turn", eine "Rückkehr zur Auseinandersetzung mit dem Bild an sich".

Direktorin Stella Rollig, gebürtige Wienerin, fährt hier seit 2004 alles andere als einen Kuschelkurs und geht unbeirrbar ihren zeitgenössischen Weg. Würde Rollig in einem Wiener Museum genau so wenig anbiedernd agieren? "Meine Art von Programm würde ich überall versuchen", sagt sie bestimmt. Ihr Weg wurde in Linz nicht immer goutiert: "Die ersten Ausstellungen wurden als recht radikal empfunden." Mittlerweile sei es aber gelungen "das Lentos international auf die Kunstlandkarte" zu setzen. Aber "unbedingt wichtig" ist für Rollig das Publikum vor Ort. Das wird zurzeit durch die Sonderausstellung "Gottfried Helnwein – Face it!" angelockt.

Mitte der achtziger Jahre verließ Helnwein Österreich in Richtung USA, wo seine Kunst - so Helnwein - besser verstanden und verkauft werden würde. Er sollte Recht behalten. Nun ist der Künstler nach jahrzehntelanger Ausstellungsabsenz wieder in Österreich. Zuletzt museal vertreten war Gottfried Helnwein 1985 in der Wiener Albertina. Bewusst einen Bogen um Österreich herum habe er aber nicht gemacht, meint Helnwein. Das Linzer Kunstmuseum Lentos sei für ihn einer der schönsten Museumsbauten, weshalb er sofort zusagte als die Museumsdirektorin Stella Rollig bei ihm anfragte.

выставка Готфрида Хелнвайна, художника-партизана, изгнанного из школы за портрет Гитлера. . Хелнвайн в Австрии давно не живет. У него поместье в Ирландии, студия в Лос-Анджелесе и ирландское гражданство. Бестактно было бы спрашивать, любит ли художник, которого Норманн Мейлер назвал «одним из немногих восхитительных художников наших дней», свою прежнюю родину. Во всяком случае, отношения у них складывались сложно. В Австрии принято считать, что эта страна является одной из жертв нацизма. Распространен лозунг «давайте забудем о прошлом». В общем, об этом лучше не говорить. Эта позиция понятна, в конце концов, какую еще идеологию выбрать побежденному народу?

Katalog. Linz 2006. Beitr. von Stella Rollig, Thomas Edlinger u.a. 4to. 224 S. mit 203 meist farb., teils ganz- bzw. doppelseit. Abb., Chronologie, Ppbd. - Text in dt. & engl. Sprache. Bestell-Nr: lgrde-1366901 | EUR 39.90

Drei Topfilme über den Starkünstler Gottfried Helnwein - darunter eine brandneue, 2006 entstandene Dokumentation. 19.00 Uhr "Der Provokateur" von C. Teissig, 2006 (45 min.) 20.00 Uhr "Helnwein" von Peter Hajek, 1984 (45 min.) 21.00 Uhr "Neunter November Nacht", 2003 (25 min.) Dokumentation über Helnweins Aufsehen erregende Kölner Aktion zum 50. Jahrestag der "Reichskristallnacht"

FACE IT - die erste Museums-Ausstellung Gottfried Helnweins seit mehr als 20 Jahren in Österreich ist mit 38.000 BesucherInnen nach knapp drei Monaten (10.3. - 5.6.2006) am Pfingstmontag im Lentos Kunstmuseum Linz zu Ende gegangen. Face It kann somit als die meist besuchte Schau eines zeitgenössischen Künstlers im Lentos verbucht werden.

Historian Peter Selz has compared Gottfried Helnwein's tortured, screaming, and bandaged self-portraits to Messerschmidt's sculptural self-portraits, but the artist has said, " The reason why I took up the subject of self-portraits and why I have put myself on stage was to function as a kind of representative. There is nothing autobiographical, no therapy, and it says nothing about me personally. I am always available as a model." ...

21c Museum is North America's first museum dedicated solely to collecting and exhibiting contemporary art of the 21st century and will host a series of guest curators. The 21c collection features both emerging artists and acclaimed international artists, such as video artists Bill Viola and Tony Oursler, photographers, Andres Serrano, Sam Taylor Wood, and David Leventhal, sculptors Yinka Shonibare and Judy Fox, and multimedia artists Chuck Close, Gottfried Helnwein, Red Grooms and Kara Walker.

The exhibition Angels Sleeping is a thematic cross-section, predominantly of the painting work of the Austrian artist Gottfried Helnwein. The five sections of the exhibition present the fundamental circuits of Helnwein’s work. The introduction comprises heads – faces, including the artist’s iconic self-portrait, painfully acute metaphors of the limits on freedom of expression in Austria in the 1970s and 80s. The artist’s merciless approach to the residues of the Nazi past of his country is a further theme, developed in monochrome, hyperrealistic painting. The central and still extremely relevant theme of Helnwein’s work however is das malträtierte Kind, the child exposed to suffering. The author engages with this theme in various positions from his early works from the 1970s up to the present day. His collection of works on this theme is given the largest space. Violence committed against children, in contrast with their passive exposure, distressed astonishment and impossibility of defending themselves against the world of adults is partially shifted into a further position, ironically entitled Art in Amerika. This presents the relationships of the white, frequently uniformed “majority” to other ethnic groups and minorities, particularly in the United States, sharpened by the photographic precision of the images.

Die Welt des Walt Disney hat moderne Künstler seit der Pop Art inspiriert. Christian Boltanski widmet sich 1972 den Fotos von Mitgliedern des Mickey-Clubs des Jahres 1955 und Gottfried Helnwein portraitiert 2000 den "American Prayer", einen Jungen, der sein Abendgebet Donald Duck widmet.

The production of the Disney studios quickly attracted artists, especially from the movie world. Eisenstein and Prokofiev, when they were working on Ivan the Terrible (1945), took an interest in the work of Disney and the conductor Léopold Stokowski on Fantasia. By the mid-sixties Disney enjoyed immense, universal popularity. Since the release of Snow White in 1937, several generations have been raised on his films and have not forgotten them. Pop Art made Mickey and Donald into icons. As the French painter Robert Combas put it in 1977: “Mickey is no longer Walt’s property, he belongs to us all”. After drawing on Western art from all periods, Disney’s world became in its turn a source of inspiration for artists as diverse as Christian Boltanski, Gottfried Helnwein, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Bertrand Lavier, Peter Saul and Gary Baseman.

Contemporary Looks "Radar: Selections From the Collection of Vicki and Kent Logan" will be the principal opening exhibition. Among, the works on view will be Thomas Schutte's "Grosse Geister," (left), Franz Ackermann's "B 1 (Barbeque with the Duke)" (center) and Gottfried Helnwein's "Epiphany" (right).

Vicki and Kent Logan hosting a dinner at their home in honor of Gottfried Helnwein.

group show

La manière la plus dialectique pour recycler, détourner, admirer et critiquer tout à la fois, demeure le médium photographique. Gottfried Helnwein propose des images inconvenantes, qui renvoient la pérennité des objets dérivés de Disney à des statuts diversement fétichistes: images saintes que l'on prie ou statuettes lubriques qui promettent des extases ambiguës.

“Look Now” was a spectacular show comprised of photography, installations, painting and video art. The images were often disturbing as the examples of Gottfried Helnwein’s haunting painting of a child in military dress and Tony Oursler’s disembodied, frog-like talking heads, which amused, admonished and interrogated their audience went fully to show. The exhibit attempted to “confront us with the realities that lie behind and between our fantasies of who we are and of the world in which we live,” and this was certainly chillingly and mesmerizingly achieved.

Some of the biggest names in contemporary art are coming to the Denver Art Museum as part of an unprecedented year-long lecture series., funded by internationally known collectors Vicki and Kent Logan of Vail. The lineup, titled "Logan Lectures 2007," will feature 10 major artists from around the world whose works are on view in the museum's new $110 million Hamilton Building. The series begins in January and runs through December. Some of their pieces can be seen in the largest of the temporary exhibitions on view as part of the addition's inauguration - "Radar: Selections From the Collection of Vicki and Kent Logan."

In 'The Darker Side of Playland', the endearing cuteness of beloved toys and cartoon characters turns menacing and monstrous. Much of the work has the quality of childhood nightmares. In those dreams, long before any adult understanding of the specific pains and evils that live holds, the familiar and comforting objects and images of a child's world are rent with something untoward. For children, not understanding what really to be afraid of, these dreams portend some pain and disturbance lurking into the landscape. Perhaps nothing in the exhibition exemplifies this better than Gottfried Helnwein's 'Mickey'. His portrait of Disney's favotite mouse occupies an entire wall of the gallery; rendered from an oblique angle, his jaunty, ingenuous visage looks somehow sneaky and suspicious. His broad smile, encasing a row of gleaming teeth, seems more a snarl or leer. This is Mickey as Mr. Hyde, his hidden other self now disturbingly revealed. Helnwein's Mickey is painted in shades of gray, as if pictured on an old black-and-white TV set. We are meant to be transported to the flickering edges of our own childhood memories in a time imaginably more blameless, crime-less and guiltless. But Mickey's terrifying demeanor hints of things to come. ...

Helnwein's 'Mickey' , 1995, oil and acrylic on canvas, 83" x 122" , Vicki and Kent Logan Collection, in the San Francisco Museum of Modern Art.

"Epihany" III (Adoration of the Shepards) 1998, 210 x 310 cm, 83 x 122 Inch (Oil and acrylix on canvas)

1. Januar 2007 Bis 17. Juni 2007, Deutsches Filmmuseum, Frankfurt am Main Juli bis Oktober 2007, Schloss Wolfsberg, Österreich

Konsequent und virtuos. Technische Meisterschaft und auch die Konsequenz einer packenden sozialkritischen Thematik offenbaren sich in dieser Ausstellung: Gewalt, Schmerz, Verletzung werden dargestellt. Den Körper ebenso wie die Psyche betreffend. Helnwein dokumentiert hier in Linz einen künstlerischen Reifegrad, der eine weitere Steigerung kaum vorstellbar macht. Seine Eingriffe sind von einer schmerzhaften Unmittelbarkeit, deren emotionale Energie weit über die großen Bildformate hinaus den Raum und sein Publikum ergreift. (Irene Judmayer - Oberösterreichische Nachrichten)

Pop Art made Mickey and Donald into icons, and artists continue to be inspired by Disney’s legacy today. This section shows some thirty works based on Disney characters, created by a diverse group of modern and contemporary artists that includes Gary Baseman, Christian Boltanski, Gottfried Helnwein, Bertrand Lavier, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Peter Saul and Andy Warhol.

The exhibition was conceived exclusively for the Caricature Museum Krems by Gottfried Helnwein. This is the first time that Bark’s body of work is presented in Austria. Barks, who is one of the most eminent American artists of the 20th century, was a leading cartoonist of Walt Disney. He made Donald Duck a highly popular character and created duckdom with his unique style and original stories. He is considered the inventor of Uncle Scrooge, the Beagle Boys, Gladstone Gander and Gyro Gearloose and other inhabitants of duckdom. His creative work had a lasting influence on artists like Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Crumb and Manfred Deix. Film directors such as Steven Spielberg and George Lucas also expressed their admiration for Barks.

In Klosterneugurg bei Wien würde der ehemalige Bundespräsident von Weizsäcker gerne hängen, so sagt er, wäre er denn ein Bild. Er würde sich dort in ebenso feiner wei weltläufiger Gesellschaft befinden, denn in der 25 000 Einwohnergemeinde am Rande der österreichischen Hauptstadt hat deas Sammlerehepaar Agnes und Karlheinz Essl in den vergangenen 35 Jahren über 6000 zeitgenössische Kunstwerke von einem Rang zusammengetragen, der sich mit internationalen Museen messen kann. Nun zeigen die kunstverliebten Baumarktmillionäre aus Anlass des Geburtstages ihrer "Passion for Art" 400 ausgewählte Werke der Gegenwartskunst. In friedlicher Koexistenz finden sich da Francis Bacon, Julian Opie, Anselm Kiefer, Gottfried Helnwein, Peter Land und Gerhard Richter,

During the tour, curator Blake Milteer stopped the group in front of German artist Gottfried Helnwein’s “Epiphany” (“Adoration of the Magi”). In the large-scale piece that resembles a documentary black and white photograph, a Madonnaesque mother displays her baby to attentive Nazi officers. The baby’s likeness to Hitler is uncanny. Despite, or perhaps because of the distinctly sinister overtones in the piece, it’s easy to be drawn in by the piece. “Helnwein, characteristically, presents us with an ambiguous, haunting image and leaves us to wonder about its meaning ... ”

The tradition of the classical portrait (Richard Avedon, Andy Warhol) or socially critical portraits (Marie-Jo Lafontaine, Gottfried Helnwein or Santiago Sierra), new narrativity (Ilya Kabakov, Theresa Hubbard – Alexander Birchler), milieu studies (Tracey Moffatt, Andy Warhol, Taryn Simon, Santiago Sierra), gender and self-staging (Robert Mapplethorpe, Matthew Barney, Cindy Sherman and Richard Prince), urban and conceptual studies (Thomas Struth, Anatolij Shuravlev, Andreas Gursky, Ryuji Miyamoto), socio-political research (Jochen Gerz, Christian Boltanski, Sibylle Bergemann), contexts embracing several genres (Joseph Beuys, David Hockney, Sigmar Polke, Mario Merz)...

A special emphasis has been placed on the acquisition of photography, with important works by Carleton Watkins, Lewis Carroll, Imogen Cunningham, Diane Arbus and Gottfried Helnwein on display. (Gottfried Helnwein, William S. Burroughs 1990, 99 cm x 66 cm, silver print)

Helnwein was deeply influenced by the Holocaust, as well as by popular cultural references like comics and rock music. His imagery is unsettling, dark, and deeply compelling, carrying powerful messages of political disturbance and social unease.

The exhibit will explore the intersection of art, the body, and medical procedures, with the implicit fear of bodily pain (real or imagined) as a major theme. The human body is vulnerable and mortal, yet it is also the biological basis of human existence. "Body Anxious" includes works by artists from around the world, in, often, unconventional media, who examine the anxieties associated with medical procedures and instruments, and other experiences that remind us of our shared precarious biological condition. Artists include: Gottfried Helnwein, Kiki Smith, Diana Falchuk, James R. Southard, Drew Sellers, Cristin Millet and Chiharu Shiota.

(ots) - Am 17.5. 2007, 21:00 MESZ, eröffnet das Gottfried Helnwein Museum in Second Life. Damit betritt einer der bedeutendsten lebenden Künstler die virtuelle Welt in Second Life. Gottfried Helnwein nutzt damit eine Möglichkeit dieser Online-Welt, die es im echten Leben nicht gibt: Die Ausstellung seines gesamten Lebenswerks in einem einzigen Museum. Seine in mehr als 35 Jahren geschaffenen Arbeiten sind in vielen Museen und bedeutenden privaten Sammlungen in der ganzen Welt verstreut. Es wäre kaum möglich, sie in einem realen Museum für eine einzige Präsentation zusammenzubringen. Die Ausstellungsfläche des virtuellen Museums beträgt mehr als 80.000 qm. Das Museum und das Ausstellungskonzept sind von Gottfried Helnwein mitgestaltet worden.

I can now reliably inform you that this is the Virtual Museum of Art, dedicated to the work of Austrian-born artist, Gottfried Helnwein. Those of you into certain forms of metal music may already be familiar with his unsettling images, as his output includes covers and artwork for both Rammstein and Marilyn Manson. He now has an island on which to showcase his work in Second Life. The Museum dominates the island on which it stands, rising to 3 storeys, and stretching across the full width of the sim. Inside it is dark and cool, and the display is large and well constructed. There are several galleries, featuring different phases of Helwein's work. I have taken a large number of pictures, which should give you a good idea of the content. I found the exhibition both interesting and thought-provoking, and many of the images are quite stunning. Here is a sample so you can judge for yourself:

The Choice, was an exhibition that identified unknown and emerging artists through the viewpoint of leading contemporary artists. We invited an international group of artists to engage their own curatorial ideas. In the role of curator, these artists had been asked to present the work of artists they have followed or whose work has affected them in a personal way. Curator/Artists Ida Applebroog: Jane Higgins, Saeri Kiritani, Lisa Petsu Lagunes Nicole Eisenman: Alison Kelly, Maria E. Piñeres, Suzanne Wright Robert Gober: Jonathon Hexner Antony Gormley: Ignassi Aballi, John Patrick Clayman Gottfried Helnwein: Iris Andraschek, Danielle Kraay Damien Hirst: Rachel Howard Cindy Sherman: Charles Clough, Susan Jennings, David Krueger, Gail Le Boff Laurie Simmons: Helen Rousakis, Pedro Barbeito Kiki Smith: Joey Kötting Sam Taylor-Wood: Georgie Hopton

Das Linzer Kunstmuseum Lentos schmückt sich bereits für das Kulturhauptstadtjahr 2009. Die sechs Räume der ständigen Ausstellung werden im Laufe dieses Jahres gemeinsam mit Künstlern neu gestaltet. Den Anfang machte der Linzer Maler und Filmemacher Dietmar Brehm. Er paarte „alte und neue Klassiker“ und wollte die „Provokateure“ der Kunst ihrer Zeit in den Mittelpunkt rückten. Zu seiner Auswahl zählen Werke von Arnulf Rainer, Gottfried Helnwein, Günther Brus oder ihm selbst ebenso wie solche von Gustav Klimt

The show features a moving and disturbing cast of artists, including the international hyper-realist painter and high-life art star Gottfried Helnwein of Ireland and the unpretentious, almost clinical print-maker, German-born American Kiki Smith of New York City. Others in the show include Cristin Millet of Philadelphia, Diana Falchuk of Seattle, Japanese-born Chiharu Shiota of Berlin and James R. Southard of Louisville. All have an interest in the transience of life and its cultural mysteries.

Apokalypse is also the title of a show which brings one of Austria's most controversial figures back to his home country. Gottfried Helnwein's work will be featured in his first solo exhibit in Austria in the past ten years.

An Installation by Gottfried Helnwein in memory of "Kristallnacht" (The Night of Broken Glass) 1938. The Installation was erected in fall 1988 on the occasion of the 50th Anniversary of the Pogrom in the night of November 9, 1938. The Installation was placed between Ludwig Museum and the Cologne Cathedral, alongside the railroad track of the central station of Cologne. A hundred meter long wall of pictures with large images of children's faces, in a seemingly endless row, as if made to "line up to be sorted" - "selected". With the faces of christian, jewisch and handicapped children, that lived in Germany in 1988. The first panel was white and had only one word written on: "Selektion".

one-man show at the Butler House and large Installations in the medival city center of Kilkenny

Für Helnwein ist die Apokalypse seit langem ein faszinierendes Thema und diese Ausstellung daher auch nicht der Milleniumshysterie zu verdanken, sondern eine konsequente Fortführung seiner Arbeiten seit den 70er Jahren.

`The Portrait Obscured,'' the current exhibit at the San Jose Institute of Contemporary Art, where 19 artists have all but forgone the portrait entirely in their pursuit of it. The exhibit's signature pieces are two paintings by the Austrian painter Gottfried Helnwein. A bit of perceptual sleight of hand, two seemingly blue-black canvases on close inspection reveal portraits of John Lennon and Bruce Lee. Portraits obscured, to be sure, and perhaps a meditation on how unknowable are the famous by their famous faces.

"I ask, I do not answer." - My works are questions, not answers, says the Austrian, Gottfried Helnwein, time and time again focusing on the most sore points of contemporary, general and private history. The retrospective exhibition of this controversial artist was opened yesterday in Wäinö Aaltonen Museum of Art and is open until 22nd of November. Helnwein says he became an artist because, being born after the war, he had so many questions to ask. He also stresses that the same questions must be asked again and again. "I, as probably every artist does, have only one theme which I incessantly vary. The use of diverse techniques is but a means of getting closer to one's original goals."

Wie wird aus der Mauer Kunst? Man muss sie nur neu aufstellen (in 300 Kilo leichten Einzelteilen), ins rechte Licht setzen (mit Halogenspots vor dunklem Hintergrund) und das historische Drumherum erläutern (in einer eigens angefertigten Zeitung). Ach ja, durch berühmte Künstlerhände sollten die Brocken natürlich auch noch gegangen sein, zum Beispiel durch die von Arman, Armleder, Buren, Castelli, Chillida, Helnwein, Kabakov, Long, Noir und dreißig anderen. So jedenfalls macht es das Wallraf-Richartz-Museum, das rund um den 40. Jahrestag des Mauerbaus in der Josef-Haubrich-Kunsthalle der Stadt Köln die Sammlung von Mauerfragmenten des französischen Ausstellungsvermittlers Sylvestre Verger zeigt: 1989 - Berliner Mauer.

The exhibition GOTTFRIED HELNWEIN - INFERNO OF THE INNOCENTS at the Crocker Art Museum opens on Friday, January 28th from 7:00 pm to 9:30 pm. Like a modern-day Goya, Gottfried Helnwein’s art addresses themes of inhumanity, violence and the virtue of personal expression. Over more than four decades, the artist has pursued a singular, radical vision realized in monumental paintings and photographs.

The Gazette, Montreal Ann Dunkan CENT JOURS BEGINS NINTH SEASON To inaugurate the new exhibition space, which has to be one of the most dramatic in the city, Gosselin chose a powerful show of black-and-white photos by the Viennese-born German artist Gottfried Helnwein. Helnwein's work is everything that Annie Leibovitz's, shown last spring at the Montreal Museum of Fine Arts, is not. While both shoot celebrities - Helnwein's subjects include Keith Richards, Michael Jackson, Mick Jagger, William S.Burroughs, and an extremly wasted Andy Warhol - Helnwein's work is concentrated on the Psychological rather than on the gimmicky and the theatrical.

Gigantische Kulisse für eine irritierende Schau großformatiger Bilder:Der 1948 in Wien geborene Maler Gottfried Helnwein zeigt in der sakralen Wucht der Dominikanerkirche Krems seine "Apokalypse". Einen Bild-zyklus anläßlich der "Großen Prophezeiungen", heuer Motto des nö. Donaufestivals. Die OÖN sprachen mit dem Künstler, der seit 1997 in Irland lebt und einer der International (u.a. in Japan, China, Finnland, USA, Russland) präsentesten aktuellen Maler Österreichs ist. Erstmals seit sechs Jahren stellt er wieder in seiner Heimat aus.

Gottfried HELNWEIN. "Sans Titre" Huile sur béton Fragment Mur de Berlin 1990 - 100 x 120 cm. Collection Art Liberté, Paris - France. Gottfried Helnwein: Né en 1948 à Vienne, Autriche.

The recent landscape show by Gottfried Helnwein at the Crawford Gallery in Cork contained a homage to Friedrich’s The Wreck of the Hope, while the current Walker & Walker exhibition at the Royal Hibernian Academy features a three-dimensional recreation of his work Wanderer in the Mist. Because it is a show culled from the extensive collection of Berlin’s Nationalgalerie, A German Dream does not include these two key works, both of which are in Hamburg’s Kunsthalle, but the six works that are included still offer a tantalising taster. They point the way to understanding Friedrich’s iconic idealism and energy, but what they highlight even more pointedly is the need for a comprehensive retrospective of the artist’s work.

Helnwein: "Mich hat der ganze Kulturbetrieb nicht interessiert. Ich war als Kind von Comics fasziniert, und den Rolling Stones und Jimi Hendrix, und ich habe mir immer gesagt, so müsste man auch malen können. Ich habe natürlich am Anfang Bilder gemacht, die ausgestellt werden sollten, aber ich habe immer das Gefühl gehabt, dass das noch nicht alles sein kann." "Mich hat immer Unzufriedenheit mit dem, was ich gerade mache, weitergebracht. So habe ich Anfang der achtziger Jahre einen radikalen Schnitt vollzogen. Und ich bin mit meiner Familie nach Deutschland gegangen - auf Distanz zum Bekannten, Vertrauten. Ich habe dabei eine ungeheure Freiheit empfunden und schlagartig anders gemalt. Erst aus der räumlichen und zeitlichen Distanz ist mir auch das Österreichische in meiner Arbeit bewusst geworden, und habe ich es kritisch weiterentwickeln können."

Helnwein Monograph, the State Russian Museum, St. Petersburg texts by: Alexander Borovsky Curator for Contemporary Art at the State Russian Museum, St. Petersburg Статья А.Д.Боровского - THE HELNWEIN PASSION Peter Selz Professor Emeritus, Department of Art History, University of California, Berkeley. Former Curator at the Museum of Modern Art in New York and founding director of the Berkeley Art Museum. HELNWEIN: THE ARTIST AS PROVOCATEUR Klaus Honnef Curator for Contemporary Art at Rheinisches Landesmuseum, Bonn THE SUBVERSIVE POWER OF ART Evgenija Nicolaevna Petrova Chief Curator of the State Russian Museum, St. Petersburg THE METAPHORICAL PRINCIPLE OF GOTTFRIED HELNWEIN

Mit der Ausstellung «Nach 1970 - Österreichische Kunst aus der Albertina» setzt die Albertina eine Reihe fort, die sie im Vorjahr mit «Kunst nach 1970» begonnen hat. Diesmal liegt das besondere Augenmerk auf Österreich. Gezeigt werden rund 220 Werke, die einen weiteren Einblick in die insgesamt über 20'000 Arbeiten umfassende Sammlung an Gegenwartskunst der Albertina geben. Mit dieser Präsentation werden auch die neu errichteten Ausstellungsräume der Albertina im zweiten Obergeschoss eröffnet. Erstmals werden dabei zum Großteil jüngere Sammlungszuwächse der Öffentlichkeit vorgestellt. In der um 2'000 m² erweiterten Ausstellungsfläche werden Werke von über 33 Künstlerinnen und

Guided tour with commentary for the public - Thursday 12 June 2008, 4 pm, Masaryk´s office Exhibition tour with commentary by Gottfried Helnwein

V zrcadlovkách a s šátkem kolem hlavy připomíná Helnwein - výtvarník, performer a také majitel starého irského hradu, kde si celebrity podávají kliku - nějakou zazobanou rockovou star. Jeho temné a provokativní obrazy lákají média i nejširší veřejnost jako můry černé světlo za bílého dne. Výstava potrvá do konce srpna. Uvnitř ukázky.

Galerie Rudolfinum připravila až do 31. srpna 2008 výstavu rakouského umělce Gottfrieda Helnweina (nar. 1948 ve Vídni) s názvem Angels Sleeping, která sleduje základní témata jeho díla. Autor se stal záhy pojmem v oblasti hyperrealistické malby, v zobrazení osamělého a zraňovaného člověka. Četné citáty z popkultury, fotograficky přesné detaily často monochromní, povrchově hladké, precizní malby navozují pocit podivné směsi důvěrně známého a jasně čitelného v kontrastu k tušené hrozbě, k nejasnému pocitu vyšinutí řádu, jež ohrožuje. Metafoře Helnweinova umění, i když často obsahuje rysy autoportrétu, dominuje obraz dítěte, které se obvykle nachází v mezním postavení, v krajně vypjaté situaci.

Thursday 12 June 2008: On Thursday I had photo class in the morning, then art history class. For our Thursday excursion for art history, we first went to the National Museum of Modern Art where we studied Kupka and his abstract art. This was the first time in my life that I appreciated abstract art and it's beauty. The second part of the class, we went to the Rudolfinum to see an exhibit entitled Angels Sleeping by Gottfried Helnwein. I was in complete shock at his beautiful work.

Výstava temných, fotograficky realistických obrazů rakouského umělce Gottfrieda Helnweina opanovala pro toto léto Galerii Rudolfinum. Výstava v Galerii Rudolfinum nazvaná Angels Sleeping nabízí průřez Helnweinovou malířskou tvorbou, byť uznání tento umělec získal nejprve jako autor kreseb. Podle kurátora výstavy Petra Nedomy je Helnweinova tvroba ojedinělá mimo jiné tím, že zásadní je pro ni jasně formulované téma a snaha oslovit široké publikum. "Je to určitý opak tendencí v české malbě, ale i v Německu či ve Francii nebo jinde, protipól do sebe zahleděného umění uzavřeného do kruhu svého autismu," říká Nedoma. Helnweinovi šlo podle kurátora vždy o to zasáhnout veřejnost, stále znovu vnášet do normalizovaného každodenního života rušivé elementy.

Nereflektovaná minulost, jež nepřetržitě prorůstá do současnosti a způsobuje úzkost, je Helnweinovým hlavním tématem. Expozice jeho hyperrealistické, za fotografii lehko zaměnitelné malby i fotografií pokračuje v dramaturgické psychologizující linii výstav Galerie Rudolfinum. Gottfried HelnweinHelnweinova tvorba má i silný politický přesah. Malíř se počátkem 70. let zařadil mezi vídeňské akcionisty, kteří kritizovali rakouskou kolektivní amnézii ve vztahu k fašistické minulosti země. Hnutí nezávislých politicky angažovaných umělců se snažila státní moc potlačit, revoltující akcionisty třeba na čas uvěznila či v krajním případě vyhnala do exilu. Při performancích akcionistů tenkrát třeba tekla krev a po zemi se válely vnitřnosti. Dnes je vídeňský akcionismus nejznámějším ryze rakouským avantgardním uměleckým směrem.

The Galerie Rudolfinum in Prague continues its sombre ‘n’ sophisticated exhibition programme with a beautiful Helnwein show entitled Angels Sleeping. The exhibition is due to open tomorrow and there’s an accompanying programme online for you to plan your visit. Opening reception: Wednesday, June 11, 2008

Mit Werken von Helnwein, Nitsch, Kubin, Deutschbauer&Spring, Moises, Hauenschild&Ritter und Anzinger.

Popadnou mě někdo za ruku a přivést mě bez zásadních informací o brutální práci od rakouského malíře Gottfrieda Helnweina do výstavních prostor Galerie Rudolfinum, pomyslím si jistě, že je, byl a bude úchylným bláznem a s křikem od té osoby a míst uteču. Tolik brutálního zla pohromadě... Zlo ve všech možných podobách a tvarech, jak jen je možné zlo potkat. Zlo, které číhá v tichosti i ve víru, odpuzuje ale i magicky přitahuje, je všudypřítomné a zahalené s přirozeností, silou a bez výčitek udeří, kdy se mu zlíbí s jemností anebo tím posledním, smrtí. Jistě bych šílela a šokovaná pohlížela na plátna zobrazující zkrvavená a obvazy zafačovaná malá děvčátka bez možnosti jim jakkoliv pomoci, zachránit a od veškerého zla ochránit, kdybych nevěděla. Nemohla jsem se ubránit zhnusení nad zohavenými úchylnými tvářemi skupinky zvrhlíků, kteří na mě i tak působili, a kterým ve spárech před nimi leželo bezvládné děvčátko na stole oděné ve světlých šatičkách, jak nevinné.

Austrian artist Gottfried Helnwein conducts the commentary for a tour of his exhibition named "Angels Sleeping" at Rudolfinum Gallery in Prague Thursday, June 12, 2008. The exhibition deals with five circuits of his paintings: faces, violence committed against children, Nazism, "Art in America" and metaphorical portraits of the singer Marilyn Manson, seen in backgroud.

It’s immediately obvious that Angels Sleeping is going to be both powerful and unsettling. The first picture that catches the eye, “Modern Sleep I” (Moderní spánek I), is of a young girl wearing only a man’s jacket that brings to mind a Nazi uniform. A tear is in the corner of her eye and she appears to be looking fixedly at some object outside the painting’s scope. The light on her sweet-looking face and flashes of bare skin gives a sense of vulnerability and innocence that combines uncomfortably with how she is dressed. It creates a sense of foreboding in any observer thinking about what circumstances could lead to her being dressed this way. This is just the beginning of images that bring the maltreatment of children to the forefront, in particular Helnwein’s merciless references his country’s Nazi past.

Artists are the visual, verbal, and audio guardians of our collective consciousness. For example, few can remember the politics or history of 18th century Europe, but the music of Mozart and the paintings of Watteau continue to be a source of inspiration. We might not always like the message, but it is artists that distil the essence of an era. They serve as thoughtful messengers to a sometimes unperceptive present but an often receptive future.
 — Robert Flynn Johnson Gottfried Helnwein Catalogue for Fine Arts Museums of San Francisco

Mit der Ausstellung «Nach 1970 - Österreichische Kunst aus der Albertina» setzt die Albertina eine Reihe fort, die sie im Vorjahr mit «Kunst nach 1970» begonnen hat. Diesmal liegt das besondere Augenmerk auf Österreich. Gezeigt werden rund 220 Werke, die einen weiteren Einblick in die insgesamt über 20'000 Arbeiten umfassende Sammlung an Gegenwartskunst der Albertina geben. Mit dieser Präsentation werden auch die neu errichteten Ausstellungsräume der Albertina im zweiten Obergeschoss eröffnet. Erstmals werden dabei zum Großteil jüngere Sammlungszuwächse der Öffentlichkeit vorgestellt. In der um 2'000 m² erweiterten Ausstellungsfläche werden Werke von über 33 Künstlerinnen und Künstlern zu sehen sein.

With ironic images of toys and cartoon figures, a number of contemporary painters, photographers and sculptors take incisive aim at the emotional underbelly of childhood in The Darker Side of Playland: Childhood Imagery from the Logan Collection, on view at the San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) from September 1, 2000, through January 2, 2001. Explaining how these representations question deeply rooted social mores, this exhibition includes over 30 playful and wicked works-drawn from the collection of Vicki and Kent Logan-by such contemporary artists as Gottfried Helnwein, David Levinthal, Takashi Murakami, Yoshitomo Nara, Laurie Simmons and Hung Tung-lu. As Kent Logan states, "Of the themes in our collection this exhibition will explore what I like to call 'Children's Hour.'"

Von der Wiederbelebung der Wiener Kunstschau 1908 im Wiener Belvedere bis zur Eröffnung der neuen Ausstellungsräumlichkeiten für Gegenwartskunst in der Albertina - dieser Herbst bietet eine wunderbare Gelegenheit, sich auf die Spuren österreichischen Kunstschaffens zu heften. Zumindest von Klimt bis Nitsch und von Emilie Flöge zur Helnwein-Version der Micky Mouse.

Auf rund 3.000 m2 Ausstellungsfläche spannt die Präsentation einen reichen Bogen vom französischen Impressionismus bis zur Kunst der Gegenwart. Mit wichtigen Werken des späten Picasso, Exponaten von Mark Rothko oder Francis Bacon führt die Ausstellung bis zur Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und findet ihren Abschluss mit Gerhard Richter, Georg Baselitz, Anselm Kiefer und Gottfried Helnwein. Die rund 200 Exponate stammen aus der über 30.000 Arbeiten umfassenden Sammlung an Gegenwartskunst der Albertina und der Sammlung Batliner.

The eyes are plucked out because they are no longer needed, is the first thought the Gottfried Helnwein exhibition creates. Helnwein's most widely known work is probably the self-portrait made for the 1982 Scorpions record cover. In it recurs the same subject matter which Helnwein had put to use in dozens of works.

group show

During the past several years, the concepts of decadence have begun to appear more and more in art theory, often in relation to current art. Decadence is one of the continual properties of modern art. The commonness of the concept of decadence, or its parallel existence outside of the sphere of art, also enables new methodological processes and combinations, and discovers new territories and relationships. Decadent art is excessive, it exceeds the level of what is generally acceptable, and it provocatively demolishes the most sensitive taboos. Decadence is also firmly connected to the clear stance of outsider individualism. Starting on the 1970's, we can monitor the continual effort of the artists like Jeff Koons, Cindy Sherman, Nobuyoshi Araki, Jake a Dinos Chapman, Robert Mapplethorpe, Damien Hirst, Zhang Peng, Keith Haring, Andres Serrano, Gottfried Helnwein etc. to work with typical decadent themes.

DENVER, CO.- The Denver Art Museum (DAM) today announced a major reinstallation of its Modern & Contemporary Art galleries with an eye toward the human form. Focus: The Figure includes works from the DAM’s collection that have never been seen before, as well as known visitor favorites. The installation presents a dialogue on art and politics with many works offering insight into universal social issues. The rotation, which officially opens on August 23, was curated by Christoph Heinrich, DAM’s Polly and Mark Addison curator of Modern & Contemporary Art, who joined the Museum in 2007.

Gottfried Helnwein, John Lennon, 1994 oil and acrylic on canvas, courtesy Modernism, San Francisco

Gottfried Helnwein, Chuck Close, Marie Jo Lafontaine, Jannis Kounnellis, Helmuth Newton, Erwin Wurm, John Coplans, Elke Krystufek. Die Ausstellung "Body and Language" präsentiert diese unterschiedlichen künstlerischen Positionen mit ca. 80 Fotoarbeiten aus den Beständen der Albertina.

"My works are questions, not answers", says the Austrian, Gottfried Helnwein, time and time again focusing on the most sore points of contemporary, general and private history.

Franz Morak, Austrian Secretary of State for the Arts and Media, and Mr Peter Launsky-Tieffenthal, Consul General of Austria, visited Helnwein's studio in Downtown Los Angeles and had Breakfast there. Together then, they walked to the nearby Los Angeles Geffen Museum of Contemporary Art to meet with curators, who gave them a tour of the museum.

. . . Barnaby Conrad III and Martin Muller were in St. Petersburg to see Austrian artist Gottfried Helnwein's retrospective of 450 paintings at the State Museum. Helnwein is prolific; Martin always has a dozen or so of his paintings at his gallery, Modernism. ``In Germany some refer to Warhol as pre- Helnwein,'' said Barnaby, who has a Helnwein in his home. Get the picture?

WINTERSEMESTER 1999/2000 Das Internet im Kunstkontext STREIFZUG DURCH DIE KUNST IM NETZ www.helnwein.com Die Internetauftritte der Künstler unterscheiden zwar sich zumeist in ihrem Layout, aber weniger in ihrem Aufbau und ihrer Funktionalität. Ein typisches Beispiel hierfür ist die Homepage des österreichischen Künstlers Gottfried Helnwein (URL: http://www.helnwein.com). Auf einer sehr aufwendig gelayouteten Seite stellt er seine Arbeiten aus, gibt einen Einblick in seine Biographie und seinen künstlerischen Werdegang, bietet Texte und Nachrichten an, hat einen Art Shop eingerichtet und präsentiert sich offen für den Austausch mit anderen.

"Body and Language" heißt eine neue Fotoausstellung in der Albertina. Der Fokus liegt auf zeitgenössischen Fotografien aus den Beständen, darunter Arbeiten von Gottfried Helnwein und weiteren hochrangigen Künstlern.

Valami nagyon durvára készülünk, minimum Hermann Nitsch-i magasságokra, illetve mélységekre, ehhez képest a legdurvább, amibe belefutunk, Keith Richards, a Két lábon Járó Biológiai Csoda hatalmas portréja két példányban (Gottfried Helnwein munkája), amely jól példázza, hogy milyen veszélyes dolog is a rock and roll, amely egyébként köztudottan "egy állat". Látható itt még mások mellett Michael Jackson és Elton John is – hát mit ne mondjunk, itt az idő, az életmód és, Michael esetében, a plasztikai sebészek már elvégezték a művészi munka egy részét, az eredményt csupán meg kellett örökíteni. John Coplans kezei és saját altestéről készített, valószínűleg provokatívnak szánt alkotásai ásítozásra késztetnek: ha már egy-egy testrészlet hatalmasra nagyításáról van szó, ajánlanánk a művész figyelmébe Baricz Katalin hasonló témájú, gyönyörű, érzékeny és szép munkáit – azok valóban műalkotá

A kiállításon többek között Richard Avedon és Andy Warhol klasszikus portréi, Helnwein és LaFontaine társadalomkritikus ábrázolásai, Robert Mapplethorpe vagy Cindy Sherman tanulmányai csakúgy jelen vannak, mint Thomas Struth és Andreas Gursky konceptuális kutatásai, valamint Joseph Beuys és David Hockney műfajokat átívelő alkotásai.

ÖSTERREICH: Welche Erinnerungen nehmen Sie jetzt aus Wien mit? MacDowell: Fantastisch war das Treffen mit Gottfried Helnwein und die Albertina-Ausstellung.

Als sich die Ausstellungs-Leitung für diese Fotografie Gottfried Helnweins entschied, die Michael Jackson im Jahr 1988 zeigt, konnte noch keiner ahnen, dass nur wenige Wochen später die Museumsbesucher vor diesem Bild Schlange stehen würden. Der Tod dieses Ausnahme-Künstlers lässt wohl jedes Foto von ihm zum Gedenkbild werden.

The child has grown into a world famous artist. But he has carried his questions with him. Today opens a large retrospective exhibition of Helnwein's art in Waino Aaltonen Museum of Art in Turku. The exhibition contains aquarels, oil paintings, drawings and photographs. They have often caused controversies by dealing with subjects that are all too sensitive.

catalogue Antico Monastero di Santa Chiara "E’ sicuramente importante dimostrare, per la prima volta nell’Europa Occidentale, la comune fede in un unico Signore risorto" Mons. Michel Berger

Wäinö Aaltonens museum inleder höstsäsongen med en utställning av arbeten av österrikaren Gottfried Helnwein (f. 1948 i Wien). Här finns stora m†lningar vars tematik borrar sig in i smärtpunkterna i 1900-talets allmänna och personhistoria, här finns fotografier av den moderna kulturens märkesmän från Andy Warhol till Keith Richards samt teckningar, akvareller och arbeten i blandteknik. Helnweins konst har den stora allmänheten lärt känna främst genom hans affischer. Han är också känd från pärmbilder till Life och Time. I sina arbeten behandlar Helnwein religionens och den allmänna moralens inverkan på barnens och minoriteternas ställning samt t.ex. åsterrikes och Tysklands nazistiska förflutna och det aktiva bortglömmandet av den. Både i hans porträtt och i hans psykologiskt träffande studier framträder en ångestfylld värdevärld.

KULTTUURILAUTAKUNNAN LISÄMÄÄRÄRAHA VUODELLE 1998 Kulttuurilautakunta on 19.12.1996 § 281 hyväksynyt saksalaisen taiteilija Gottfried Helnwein näyttelyn järjestämisen Wäinö Aaltosen museossa. Näyttelyajak- si oli varattu 24.9.-23.11.1997. Näyttely jouduttiin siirtämään Turun kulttuuritoimesta ja Wäinö Aaltosen museosta riippumattomista syistä. Gottfried ja Renate Helnweinin vieraillessa Turussa 17.-19.9.1997 onnistuttiin näyttelylle neuvottelemaan uusi aika 29.9.-22.11.1998.

Linz - Die bisher umfassendste Sammlungspräsentation des Linzer Kunstmuseums Lentos wurde am Mittwoch in einer Pressekonferenz mit Direktorin Stella Rollig und Kuratorin Elisabeth Nowak-Thaller präsentiert. Unter dem Titel "You never know what will happen next..." sind knapp 200 Werke von mehr als 120 Künstlern bis Ende November zu sehen. Im Pop-Art-Raum (1970 bis 1979) ist gleich dreimal Disneys berühmte Maus zu sehen: Sie ist sowohl Teil von Claes Oldenburgs "Geometrische Maus" als auch von Jim Dines "Picabia III", eine moderne und beängstigende Variante von Mickey zeigt Gottfried Helnweins "The Golden Age 1 (Marilyn Manson)".

200 Werke von mehr als 120 Künstlern

Im Pop-Art-Raum der 70er-Jahre ist gleich dreimal Disneys berühmte Maus im Bild: Sie ist sowohl Teil von Claes Oldenburgs „Geometrischer Maus“ als auch von Jim Dines „Picabia III“, eine moderne und beängstigende Variante von Mickey zeigt dazu Gottfried Helnweins Porträt des US-Schockrockers Marylin Manson: „The Golden Age 1“.

Logan, a 53-year-old investment banker, leads a tour of his house in the Marin County town of Tiburon, perched above the San Francisco Bay. The eclectically furnished, art-packed living room sets the tone. On one side of the room, Untitled (Venus/The Great Circle) by Jean-Michel Basquiat hangs catercorner to David Park's brooding canvas The Bathers. Across the way, Andy Warhol's Double Jackie faces off against The Room, a whimsical Philip Guston. There's a ravishing, newly purchased early Hockney, Seated Woman Being Served Tea, in the dining room, and looming above a stairwell is Gottfried Helnwein's powerful Untitled (Child).

Aquarelle und Zeichnungen / Gottfried Helnwein. Stuttgart : Peter Steiner ... I. Helnwein - Exhibitions. I. Kunsthalle Bremen. II. Museum Folkwang Essen. ...

This is a high-class gallery. I have even noticed discussions with numerous voices claiming that there have been lately much better exhibitions in Rudolfinum than in the National Gallery. I’ll mention Gottfried Helnwein – Angels Sleeping and Gregory Crewdson which were really one of the best exhibitions I have ever seen.

Hermann Nitsch, Maria Lassnig und Alfred Hrdlicka stehen für die "Kunst als Revolte" der Jahre von 1960 bis 1969, die düsteren Seiten der Pop-Art repräsentieren Gottfried Helnwein und Jime Dine.

Gustav Klimt, Arnold Schönberg, Alfred Kubin, Maria Lassnig, Arnulf Rainer, Gottfried Helnwein...

The Crocker Art Museum will present a series of special exhibitions to celebrate its opening, among them Wayne Thiebaud: Homecoming, a new retrospective of the work of Sacramento’s most famous artist, who held his first solo exhibition at the Crocker nearly 60 years ago. The works of Gottfried Helnwein, and John Buck will be featured in exhibitions opening in the winter of 2011. In summer 2011, the Crocker will present A Summer of Impressionism, with works by renowned French and American artists showcased in exhibitions alongside works by California Impressionists, one of the central strengths of the Crocker’s permanent collection.

The exhibition in the WA Museum of Art by the Austrian artist Gottfried Helnwein does not make you happy, but it does feel good - in a masochistic way. With his works Helnwein proves that under a sophisticated facade this world is a wretched place to live in. In an interview he says: "I know that individuals are poorly treated on this planet. They are being harmed and subdued. And all this is covered by optimistic propaganda. Far before I began painting I felt that humanity was in a dire state. The pain reaches out to everyone, even though it is rarely spoken of. Nonetheless everyone wants to overcome the pain, to transcend it."

...zu sehen sind Werke von Damien Hirst, Jeff Koons, David LaChapelle, Gottfried Helnwein und Keith Haring.

In the coming months, visitors can look forward to screenings of “The Silence of Innocence,” a documentary on artist Gottfried Helnwein, who is the subject of a career-spanning survey at the Crocker from Jan. 29 through April 24.

Stella Rollig sieht dem Dialog gelassen entgegen und kann auch Kritik an der Performance ihres Hauses nicht verstehen. "Erfolg lässt sich nicht immer in Besucherzahlen ausdrücken", betont sie. Im zu Ende gehenden Jahr seien Ausstellungen eher wenig bekannter Künstler zu sehen gewesen. Im Gegensatz dazu habe es 2009 eine Schau der besten Werke heimischer Größen gegeben. Und 2008 immerhin Oskar Kokoschka und Gottfried Helnwein.

Our regular feature, Collection Rotation. Each month a guest organizes an exhibition from our collection works online. Maria Naula works in SFMOMA’s Accessions Department supervising the acquisitions process, and it's possible she knows the collection, at least as it's grown over the last decade, more comprehensively than anyone on staff. Welcome!

Lial A. Jones, Mort and Marcy Friedman Director of the Museum, states “This exhibition will upset some, but it will also challenge and inspire others. Artists respond to the world around them. Sometimes that response is beautiful, sometimes difficult. I believe that museums have a responsibility to exhibit works that are important and relevant. This show, like others in our past and future, does this.”

The obvious vulnerability of the subject makes this unusually unsettling imagery. That the scene is playacted is obvious. Based on a photograph staged by the artist, the subject of this watercolor and its details are theatrical inventions. The wrapping is ad hoc, the medical tubing ersatz, and the twine superfluous. Helnwein has successfully tapped into our deep aversion to damage to the flesh, made more acute by the subject’s youth. In one sense the bandaged head is an artifact of twentieth-century warfare, one that gained visual resonance through newsprint photography, which made the casualties of war graphic and real for the masses. In another sense, the bandaged, although not often bloodied invalid, is a visual trope, robbed of its graphic nature by having been reduced to a commonplace in cinema and television. What Helnwein succeeds in doing with Beautiful Victim I is to make us see afresh and react before we can safely square away the image.

Gottfried Helnwein isn't just an artist. He is an inspiration, a voice, and his masterpieces will capture your eyes and touch your soul. His art has been around for decades, and it was truly a pleasure to discover his work. amfm had the opportunity to see some of his most striking and beautiful pieces up close at the Crocker Art Museum in Sacramento for their latest exhibit "Inferno of the Innocents" featuring the artist. When you walked into the exhibition it was as if the mood shifted from the hustle and bustle of simply checking out art, to gazing at a piece in awe of it's wonder.

Join Associate Curator Diana Daniels for an intimate conversation with Gottfried Helnwein, who will discuss his artistic processes and inspirations. The conversation is in conjunction with the opening of Helnwein's Inferno of the Innocents exhibition. Reservations are required.

Vox Musica, a 12-voiced women's ensembe, will perform Dreams of Innocence, a new work by Vox Musica Director Daniel Paulson that incorporates select texts from Gottfried Helnwein's memoirs. Purchase tickets at crockerartmuseum.org or at the Admission Desk.

Gottfried Helnwein, Gustave Courbet, Lovis Corinth, Oskar Kokoschka, Loretta Lux, Thomas Lawrence, Otto Dix, Angelika Kaufmann, Gustav Klimt, Max Liebermann, Paula Modersohn-Becker, Pablo Picasso, Friedrich von Amerling u.v.a.m.

Gottfried Helnwein WHAT: The Crocker kicks off the season with a challenging exhibition of works by this Austrian-born, Los Angeles-based artist. His sometimes disturbing images address themes of inhumanity, violence and lost innocence.

Truth is like a lion in a cage. There’s no need to defend it — just open the door. The artistic pursuit of truth is the driving passion of internationally renowned artist Gottfried Helnwein. His work is disturbing and controversial, because he places the lion outside of its cage, right in front of the viewer. “Gottfried Helnwein: Inferno of the Innocents” is a survey of a broad spectrum works by a man determined to make humanity confront itself.

Here, Decadence is envisioned as a response to apocalypse, economic turmoil and the effects of late capitalism. Decadence Now!: Visions of Excess reaches back to the 1970s to examine pre-millennial rumblings of alienation, aestheticism, morbidity, pornography, intoxication and madness in the art of Robert Mapplethorpe, Cindy Sherman, Matthew Barney, Jake and Dinos Chapman, Gilbert and George, Keith Haring, Gottfried Helnwein, Damien Hirst, Jeff Koons, Yasumasa Morimura, Catherine Opie, Zhang Peng, Pierre et Gilles, Andres Serrano, Joel-Peter Witkin, David Wojnarowicz and many others.

Kennen Sie den österreichischen Künstler Gottfried Helnwein? Mel Ramos: Ja, Gottfried Helnwein ist ein guter Freund von mir. Wir haben letztes Jahr auch in derselben Galerie in San Francisco ausgestellt. Ich gehe zu allen seinen Ausstellungseröffnungen.

zeigt die neue Ausstellung in der Kunsthalle Krems mit 140 Gemälden, grafischen Arbeiten, Skulpturen und Videos von 92 Kunstschaffenden. 52 internationale und private Leihgeber haben Exponate beigesteuert, darunter das Kunstmuseum Pablo Picasso in Münster, Wiener Museen sowie die Sammlungen Würth, Essl, Goetz und Olbricht. Mehr als 30 Werke Alter Meister spanischer, flämischer, englischer und französischer Herkunft stammen von der Fundacion Yannick y Ben Jacober (Mallorca). Vertreten sind weiters u.a. Gustave Courbet, Thomas Lawrence, Ferdinand Waldmüller, Paula Modersohn-Becker, Bruno Gironcoli, Jake und Dinos Chapman, Gottfried Helnwein und Elke Krystufek.

I recently went to Crocker Art Museum here in Sacramento to visit the Gottfried Helnwein exhibit that is currently on display. Titled Disasters of War, Helnwein bases much of the artwork in the exhibit around the theme of children. The exhibit is very dark, moody and provocative. Many of the pieces involve children covered in blood, bandages, or are just psychologically intense poses. It is amazing how quickly one is forced to open their eyes and see the ugliness that can be caused by humanity. Truly, Helnwein jolts his viewers out of complacency.

Von der Idee, dass Kindheit und Jugend „seligen Zeiten“ seien, haben wir uns längst verabschiedet. Einzelne Eltern werden immer noch versuchen, Kindern ihre ersten Jahre so glücklich wie möglich zu gestalten, aber im Rückblick überwiegen die Probleme. Vielleicht war es daher durchaus nicht unrealistisch, wenn Kinder auf Porträts des 16. Jahrhunderts meist bedrückt und wie kleine Erwachsene aussahen. Eine vier Jahrhunderte umfassende Schau von Kinderbildnissen bietet in der Kunsthalle Krems Einsichten aller Art... Kein Wunder, dass die Kinder, die Gottfried Helnwein überlebensgroß malte, so verbittert und resigniert aus ihren Bildern blicken. Moderne Porträtfotos und digitale Techniken legen die Verfremdung auch auf die Welt des Kinderbildnisses an, die im Lauf der Ausstellung in immer fremdere Regionen führt.

Individually, the paintings of Gottfried Helnwein can strike a viewer as contrived, manipulative and heartless. But put several dozen of them together, as the Crocker Art Museum has done, and they rock, shaking out the quotient of grave common concern in his private obsessions. Helnwein deliberately evokes the disillusioned view of childhood promoted by another Viennese eminence, Sigmund Freud. But he also fingers the global entertainment industry as an infernal influence, using meticulous realism to place oddly irreal figures borrowed from Disney and anime on a common footing with his human subjects. Despite the lyrical passages in his work, Helnwein appears bent on inducing a distaste for images among consumers of them who have lost perspective on their tyrannizing power. His frequent use of nearly cinematic scale makes this shock therapy both unforgettable and hard to endure.

The innovative contemporary dance company known as CORE Dance Collective is making quite a name for its young – only 4 years old – self. The first company to be commissioned by the Crocker Art Museum to create a dance, CORE created a stark piece inspired by the work of artist Gottfried Helnwein, whose work is on display at the museum through April 24.

VAIL, Colo.—Last year, Vicki and Kent Logan made headlines when they announced a $60 million-plus bequest to the Denver Art Museum—the largest planned gift in the museum’s 113-year history. That gift includes a promise of the Logan house and the private 7,500-square-foot museum situated next door. The Colorado-based couple has been active on museum boards for many years and has donated extensively to the Denver museum, the Los Angeles County Museum of Art and the San Francisco Museum of Modern Art.

In cooperation with Kunstmuseum Wolfsburg, this exhibition is exploring themes of human identity - the topic of "self" in the most varied of situations and visual expressions. This international project brings together works from Christian Boltanski, Gottfried Helnwein, Gerhard Richter, Cindy Sherman, Marlene Dumas, Bruce Nauman and others.

Warhol, Adams, White, Wegman, Newton, Mapplethorpe, Levinthal und Gottfried Helnwein.

Výstava, jejímž hlavním tématem je „identita“ a lidská tvář, představuje práce 19 umělců z různých zemí světa, mezi nimi řady slavných postav současného světového umění, jako je Gerhard Richter, Gottfried Helnwein, Cindy Sherman, Christian Boltanski, Bruce Nauman, Fiona Tan a další.

"Přímo proti nim jsme umístili expozici rakousko-irského umělce Gottfrieda Helnweina z roku 1992, kterou tvoří rovněž 48 portrétů, ale tentokrát významných žen," uvedl Nedoma. Na malbách v růžovém tónu je například Anna Franková, židovská dívka, jíž proslavil deník psaný za druhé světové války, malířka Frida Kahlo nebo herečka Marlene Dietrichová. Podle Nedomy se tyto dvě související série potkávají v jednom výstavním sálu asi vůbec poprvé.

Unikátním kouskem výstavy je také instalace 48 portrétů od německého malíře Gerharda Richtera z počátku 70. let. Richter vyhledal snímky 48 osobností světové kultury, vědy a politiky, které přetvořil do většího formátu. V nekonečné řadě bílých mužů v bílých límečcích je Albert Einstein, Graham Greene nebo Franz Kafka. "Přímo proti nim jsme umístili expozici Gottfrieda Helnweina z roku 1992, kterou tvoří rovněž 48 portrétů, ale tentokrát významných žen," uvedl Nedoma. Na malbách v růžovém tónu je například Anna Franková, Frida Kahlo nebo Marlene Dietrichová. Podle Nedomy se tyto dvě související série potkávají v jednom výstavním sálu asi vůbec poprvé.

Jako na chodbě gymnasia si možná budete připadat v jedné z dalších místností. Levou stěnu pokrývá soubor Gerharda Richtera nazvaný ‘48 portrétů´. Vzhlíží k vám osobnosti německé vědy i kultury-muži, kteří měli možná podpořit hledání nové identity pro německo po pádu nacismu. Zajímavé je, že na černobílých portrétech jsou všichni stylizováni stejně. Což už se nedá říct o portrétech na druhé straně. Je to také soubor 48 portrétů, tentokráte slavných a významných žen. Namaloval jej rakouský malíř Gottfried Helnwein v roce 1992 v poněkud narůžovělém tónu, který je výborným protikladem přesného, pravidelného a černobílého světa mužů.

Gerhard Richter v roce 1972 vytvořil sérii osmačtyřiceti portrétů evropských a amerických osobností, avšak pouze mužů. O dvacet let později vytvořil Gottfried Helnwein parafrázi, když vymaloval stejný počet významných žen.větší obrázekZdroj: Aktuálně.cz

Výstava, jejímž hlavním tématem je „identita“ a lidská tvář, představuje práce 19 umělců z různých zemí světa, mezi nimi řady slavných postav současného světového umění, jako je Gerhard Richter, Gottfried Helnwein, Cindy Sherman, Christian Boltanski, Bruce Nauman, Fiona Tan a další.

group Show

Fertige Bilder auf Knopfdruck - was in Zeiten von Digitalkameras und Fotodrucker das Selbstverständlichste auf der Welt ist, erschien in den 1970er Jahren geradezu revolutionär. Auch viele Künstler, von Andy Warhol über Ansel Adams und Gottfried Helnwein, verfielen dem geradezu magischen Aspekt der Polaroid-Kameras und schufen - mit unterschiedlichsten Konzepten, aber mit demselben Originalmaterial - beeindruckende Werke.

In 1971/72 Gerhard Richter created a series of 48 iconic portraits of men that influenced Modernity, in a photorealistic manner based on black and white photographs in encyclopedias. Exactly 20 years later, in 1991/92 Austrian artist Gottfried Helnwein replied with a cycle of 48 portraits that depict exclusively women of historic influence.  In contrast to Gerhard Richter’s men in gray, Helnwein painted his women in fiery red. Both Helnwein's and Gerhard Richter's works, which are part of the collection of the Ludwig Museum, Cologne, are being shown together face to face for the first time as the centerpiece of the 'exhibition Undeniable Me', at Galerie Rudolfinum in Prague.

Through December 11, the museum is presenting “Pop’d From The Panel,” a exploration of how comics and cartoon art have influenced the modern pop-art movement. The nearly 20 artists with works in the exhibit include provocative Mexican-born Enrique Chagoya, modern “street artist” Ron English, and such iconic contemporary figures as Roy Lichtenstein, Gottfried Helnwein, Andy Warhol, Wayne Thiebaud, and Christo. There are 26 two- and three-dimensional works in the exhibition, which is in the Downstairs Changing Gallery.

... Paris Andrea Firmenich, Bonn Kunstmuseum Bonn Museum Boymans-van Beuningen, Renate und Gottfried Helnwein, Städtische Kunstsammmlungen Rotterdam, Staatliches Russisches Museum, Annegret Hoberg, ...

Die Albertina widmet Gottfried Helnwein eine umfangreiche Retrospektive, die alle Stationen seines bisherigen Werdegangs abbildet. Helnwein, einer der bekanntesten österreichischen Künstler der Gegenwart, wurde durch seine hyperrealistischen Bilder von Kindern berühmt. Die Auseinandersetzung mit den Themen Gewalt und Schmerz in seinen Arbeiten sorgte in der Vergangenheit immer wieder für Diskussionen.

12pm - SONG OF THE AURORA, opening at Galería Hilario Galguera 6pm - SANTOS INOCENTES, opening at the Monumento a la Revolución (Monument of the Revolution) 8pm - FAITH, HOPE AND CHARITY, opening at the Museo Nacional de San Carlos

Attraverso quest'ampia selezione, che comprende fotografie, quadri, lavori a stampa, collage e sculture, un gruppo di celebri artisti e fotografi internazionali ritrae la star di Hollywood dagli esordi fino al culmine della sua carriera e fino al famoso “Last Sitting” di Bert Stern, realizzato solo pochi giorni prima della morte, avvenuta misteriosamente nel 1962. Le opere successive a questa data, come la notissima serie di serigrafie di Andy Warhol, riflettono sul suo status di icona, interrogandone la bellezza e, in fondo, recando omaggio al suo carisma e alla sua sensualità.

How many art handlers does it take to hang a giant Damien Hirst painting just right? You’d be surprised. From perching a 70,000 pound Do Ho Suh ”house” into the side of the roof of a university building to de-installing Carsten Höller’s mirrored carousels to lugging a precious Gottfried Helnwein through the halls of the Russian State Museum — the professional installation of art requires a keen eye, physical precision, a practical sense of aesthetics, and the ability not to drop anything under pressure.

Kinderträume stellt man sich anders vor: Viel Blut und Gewalt und viele Tote gibt es in der im Jahr 2010 uraufgeführten Oper "The Child Dreams" zu sehen. Es braucht nicht viel Phantasie, um darin die Traumata des jungen Staates Israel zu erkennen. Die Inszenierung wartete bis in Details der Kostüme und des Bühnenbild (Gottfried Helnwein) mit historischen Verweisen auf. Die Geschichte des mit 937 jüdischen Flüchtlingen im Jahr 1939 über den Ozean irrenden, nacheinander von Kuba, den Vereinigten Staaten und Kanada abgewiesenen Dampfers "St. Louis" bildete nicht nur das Rückgrat der Handlung, die Außenhaut des die Bühne im zweiten und dritten Akt beherrschenden Schiffes war dem historischen Vorbild auch bis zur Größe der Nieten hin nachempfunden.

The car culture exhibition at Lentos art museum in Linz has managed to attract 23,000 visitors - making it one of the most successful project so far. The exhibition goes on until 4 July by which they expect to have reached the 30,000 visitor mark. 

In comparison the Kokoschka exhibition attracted 40,000 and the Helnwein exhibition 50,000.

Meisterwerke des 19. bis 21. Jahrhunderts sind im LENTOS Kunstmuseum in wechselnden Ausstellungen zu finden. Große Namen wie Klimt, Schiele, Warhol und Helnwein bieten ein weitgefächertes Spektrum zeitgenössischer Kunst. Der elegante Glasbau liegt direkt am Donauufer, wo genau gegenüber das nicht minder spektakuläre Ars Electronica Center errichtet wurde.

Austria, por ejemplo, presenta "Deseando lo real", una colectiva de arte contemporáneo y que actualmente se exhibe en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC); además se prevé que se monte una gigantografía del artista de performance austriaco-irlandés Gottfried Helnwein; se celebrará a Gustav Klimt, pionero del modernismo, con un compendio que aborda su vida y obra, y Polonia, destacada en el desarrollo del diseño, montará carteles publicitarios en relación a la ópera.

Austria, por ejemplo, presenta "Deseando lo real", una colectiva de arte contemporáneo y que actualmente se exhibe en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC); además se prevé que se monte una gigantografía del artista de performance austriaco-irlandés Gottfried Helnwein; se celebrará a Gustav Klimt, pionero del modernismo, con un compendio que aborda su vida y obra, y Polonia, destacada en el desarrollo del diseño, montará carteles publicitarios en relación a la ópera.

Kent Logan, a San Francisco collector, amasses his art in true corporate fashion: with flow charts mapping what he has and what he doesn't. Hs most extensive acquisitions include, below from left, Francesco Clemente's "Self-Portrait" (1984), Mark Tansey's "Occupation" (1984), Cindy Sherman's "Film Still #6" (1977), Gottfried Helnwein's "Untitled (Child)" (1996) and Anselm Kiefer's "Operation Sea Lion" (1975).

A public installation of Helnwein's monumental photographic works at Plaza de la República, as well as a show of small formats in Paseo Cimentación, a gallery located in the Monumento a la Revolución foundations. This marks the start of a series of cultural activities entitled REvoluciónArte inside this iconic building.

Lo que quiero insinuar es que el humor, con todo lo trágico que conlleva, es la sustancia que corre por las venas del cosmos. Dios es una caricatura de lo divino. No­sotros, como los dioses, somos personajes de un cómic que los mitos relatan desde tiempos inmemoriales. Helnwein parece mostrarnos que la imagen es anterior al hombre y a los dioses. El humor es el hálito que circunda a la creación. La risa de los dioses resuena en los oídos de los niños cuando éstos deciden emprender sus juegos. Gottfried Helnwein se limita a jugar con ellos, como un niño más.

El arte es un ritual que pretende recordarnos eso que somos pero que hemos olvidado. Niños mexicanos, en toda su fragilidad y transfigurados por el proceso artístico, serán representados. La violencia existe, es algo que no puede soslayarse, cuando tratamos de negarla o le volteamos la cara para no verla, lo único que logramos es permitir que se propague como la peste. Esos niños, una vez captados por la cámara de Helnwein, quedan transformados, dejan de ser ellos mismos para devenir iconos. En cada imagen tendremos la oportunidad de detenernos para ver y así dejar de ignorar lo que es obvio y salta a la vista. Creando un equilibrio entre el vacío y la forma se muestran para mostrarnos “algo”. La representación es simulacro y en ese simulacro se puede ver más de lo que imaginamos. A nuestro paso, en los sótanos del Monumento a la Revolución y a lo largo de su explanada, iremos encontrando las imágenes de niños que en cada mirada nos dejarán intuir aquella unidad que se rompió en el origen, ilusión que debe permanecer en el mundo aunque sea como representación artística. “Los niños de México contienen en su rostro —dice Helnwein— todo el peso del tiempo…”, también contienen la historia, los mitos, todo eso que se ha callado pero que debe contarse, de nada sirve tratar de negar o dar la espalda a la belleza que estas imágenes representan, por eso miran así, porque guardan los secretos de la historia y las historias que jamás se contaron. Hoy vuelven a tomar un sitio. El sacrificio se ha realizado.

México, DF.- Una serie de fotografías de niños mexicanos en el Museo de San Carlos, fueron intervenidas por el desconcertante artista austriaco Gottfried Helnwein para presentar por primera vez en México su exposición “Fe, esperanza y caridad”, que será inaugurada el jueves próximo en el recinto antes citado.

México.- Una serie de fotografías de niños mexicanos en el Museo de San Carlos, fueron intervenidas por el desconcertante artista austriaco Gottfried Helnwein para presentar por primera vez en México su exposición “Fe, esperanza y caridad”, que será inaugurada el jueves próximo en el recinto antes citado. Con la intención de reflexionar en torno a la situación humana, Helnwein, quien se caracteriza por representar en sus obras a niños heridos, ensangrentados, despojados de su inocencia, exhibirá 34 fotografías realizadas exprofeso para la ocasión.

Helnwein, quien se caracteriza por representar a niños heridos, ensangrentados, despojados de su inocencia, exhibirá en el MNSC 34 fotografías realizadas ex profeso, junto a piezas de las series “Epifanía”, “El murmullo de los inocentes”, “Autorretratos” y “Los desastres de la guerra”

El Museo Nacional de San Carlos exhibe a partir de hoy "Fe, esperanza y caridad" , trabajo pictórico y fotográfico del austriaco Gottfried Helnwein (Viena, 1948) , uno de los más polémicos de su generación y quien se presenta por primera vez en México y Latinoamérica. Durante la inauguración en el recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) , el artista manifestó que "durante mucho tiempo había querido exponer en México, porque siento una profunda admiración por su arte y por sus artistas" . Un rostro infantil sereno, con los ojos cerrados, como mirando al interior de su persona es lo que a primera vista se observa en el óleo "Cabeza de niña III" , obra creada por Gottfried Helnwein en el 2001 y con la cual inicia su exposición inaugurada por Teresa Vicencio, titular del INBA.

El Museo Nacional de San Carlos exhibe a partir de hoy "Fe, esperanza y caridad" , trabajo pictórico y fotográfico del austriaco Gottfried Helnwein (Viena, 1948) , uno de los más polémicos de su generación y quien se presenta por primera vez en México y Latinoamérica. Durante la inauguración en el recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) , el artista manifestó que "durante mucho tiempo había querido exponer en México, porque siento una profunda admiración por su arte y por sus artistas" .

Al contemplar las piezas de Gottfried Helnwein uno se expone a uno de los ejercicios más extremos a los que el arte puede dar cabida: el de la confrontación directa y sin concesiones, cruda y fría entre la belleza y eso que la humanidad conoce como tragedia.

Con la intención de reflexionar en torno a la situación humana, Helnwein, quien se caracteriza por representar en sus obras a niños heridos, ensangrentados, despojados de su inocencia, exhibirá 34 fotografías realizadas exprofeso para la ocasión. De acuerdo con el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), en la muestra también se mostrará una selección de sus series “Epifanía”, “El murmullo de los inocentes”, “Autorretratos” y “Los desastre de la guerra”, entre otras.

La galería mexicana Hilario Galguera de Ciudad de México acaba de incorporar a sus representados al artista austriaco Gottfried Helnwein (Viena, 1948), cuya obra se puede ver, por primera vez en México, en la muestra titulada "El canto de la Aurora". El mismo artista es objeto, también en la capital azteca y dentro del Museo Nacional de San Carlos -donde ya se han expuesto antes otros artistas de Galguera, como su amigo el británico Damien Hirst-, de una retrospectiva de su obra titulada "Fe, esperanza y caridad", bajo comisariado de Susan Crowley, curator del High Museum of Art de Atlanta. Además, en el Monumento a la Revolución de la Plaza de la República, se encuentran 4 gigantografías de fotografías de niñas mexicanas tomadas en mayo de este año por el austriaco. Este mismo trabajo se encuentra en formato pequeño dentro de una nueva galería en el primer piso del Monumento.

Rostros infantiles y miradas inocentes llegan al Museo Nacional de San Carlos con la exposición ‘Fe, esperanza y caridad’, de Gottfried Helnwein. El pintor y fotógrafo austriaco que ha retratado a artistas como Marilyn Manson y Rammstein, es conocido por sus famosos cuadros que reflejan la niñez lacerada por la sociedad, a partir de su experiencia personal al haber nacido en Viena en la época de la posguerra. La exposición, primera en México y América Latina, está conformada por 56 obras que serán exhibidas hasta marzo de 2013.

Unidos los esfuerzos del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, del Gobierno del Distrito Federal —a través de su Secretaría de Desarrollo Urbano y Vivienda—, de la Galería Hilario Galguera, del Monumento a la Revolución Mexicana, Galería Cimentación y del Instituto Nacional de Bellas Artes —por medio del Museo Nacional de San Carlos—, es que ha sido posible que hoy sea realidad la curaduría de Susan Crow­ley, quien logró reunir 34 piezas colo­sales y 14 fotografías del maestro Gottfried Helnwein. El entusiasmo y entrega de un sueño acariciado por la curadora desde 1988, cuando por primera vez se topó con los rostros gigantes de niños en Colonia, Alemania, y quiso traerlos a México, presentarlos ante la sociedad mexicana, finalmente se ha logrado tras veinticuatro años.

a blue-gray monochrome painting Sometimes museum gives out free admissions on special events.  M.H. de Young Museum in San Francisco’s Golden Gate Park has a collection on International Contemporary art.  There are two exhibits that caught my attention. The first is Gottfried Helnwein’s Epiphany II.  The painting is 210 cm x 310 cm long. Gottfried Helnwein is an Austrian-Irish painter, installation and performance artist.

“Es la función de un artista evocar el reconocimiento sorpresivo: mostrarle al espectador lo que sabe pero que no sabe que sabe. Gottfried Helnwein es un maestro del reconocimiento sorpresivo”. Así describió William Burroughs la obra de Helnwein (Viena, Austria, 1948), artista de la inocencia, lo siniestro y la ironía. Fe, esperanza y caridad en el Museo Nacional de San Carlos y la Galería Hilario Galguera (además de un proyecto de arte público en el Monumento a la Revolución) es la exposición perfecta para entender esa capacidad que Burroughs elogió. Recorriéndola, uno siente una opresión en las entrañas, una forma de angustia. De eso algo sabemos todos, es la angustia existencial que anida en lo hondo de cualquier persona.