PRENSAHelnwein

El multidisciplinar artista austríaco a logrado conformar una obra mayor, en donde la ética y la estética no apelan únicamente a una conciencia histórica sino que también ha logrado superar sus propias fronteras discursivas para alcanzar valores permanentes; temas universales reiterados en una constante pregunta lanzada hacia el futuro a través de los innumerables rostros de los ángeles caídos en desgracia, símbolos del porvenir de la humanidad; los últimos bastiones de esperanza cifrada en los rostros de las eternas víctimas… los niños. Ante eso, la propuesta de Helnwein, de pretensiones altamente explícitas, irrumpen en espacios inesperados como verdaderos espasmos lacerantes para sus espectadores. La versatilidad de sus recursos expresivos (fotografía, técnica mixta sobre lienzo, autoretratos, acuarelas, instalaciones, performance, teatro, cine, etc.), lo ha hecho notoriamente visible a los ojos de la censura de los sectores más conservadores. Sin embargo, H. constantemente apela a aquellas imágenes que no hay que olvidar; las imágenes de un imaginario alimentado por su paisaje de infancia, que fue el paisaje apocalíptico del sombrío y triste proceso de restauración, un mundo sin sonrisas poderosamente enraizado en el afán de olvido de todo aquello que se soslaya, por pudor, culpa y miedo al reconocimiento sorpresivo de las verdades de las cuales el hombre sabe que esta infectado; la manifestación interna de la corrupción, el bullir sin límites del odio.

–Cuando me enteré de lo que la gente de mi país le hizo a personas inocentes durante el régimen nazi, comenzó en mí una especie de obsesión por la justicia. He perdido la confianza en el mundo de los adultos y su sistema de valores. En un niño veo el pleno potencial de los valores y las virtudes humanas, de la inocencia, la confianza, del amor, la compasión y la creatividad. En un niño lo ético está intacto, por eso me parece que son sagrados. Pero también son vulnerables e indefensos, y parece que los adultos, mediante sus moralismos y su modo de entender la justicia, tienden a traicionar la confianza que los niños han depositado en ellos. He estado investigando acerca de los abusos a niños en Alemania; he visto cientos de fotografías de cuerpos de niños muertos, cuerpos de niños torturados hasta la muerte, en su mayoría por sus propios familiares. Son imágenes que jamás podría olvidar. En ese sentido, mis narraciones visuales hablan de la lucha de la existencia humana, y los niños, sin duda, son los héroes de esta historia.

Para Gottfried Helnwein el arte tiene un sentido humano y altruista. Pero en la exposición llamada El canto de la aurora, que se presentará en la galería Hilario Galguera, no esperen encontrar escenas obvias. El artista vienés -conocido ampliamente por su trabajo con músicos como Rammstein y Marilyn Manson- mostrará 12 pinturas hiperrealistas, inspiradas por el espíritu de la Europa de la post guerra, donde vemos imágenes de niñas que muestran la inocencia de la infancia, pero de una manera sutil pero conmovedora también la violencia y la destrucción. Hablamos con Hilario Galguera sobre lo que propone Helnwein en esta exposición.  

Helnwein hace que sus fotografías intervenidas por la pintura adquieran el sello de la crítica, de lo que revela una mirada inquisitiva ante la podredumbre de la violencia homicida. Tan es así que muchas de sus obras están manchadas de rojo, presencias infantiles que de pronto cobran la realidad del absurdo de la guerra y de sus prolongaciones actuales.

El biógrafo del escritor, Howard Sounes, se encargó de recopilar las imágenes, entre las cuales se incluyen sencillas fotografías de parientes y amigos, además de retratos de destacados artistas, acompañados de extractos de su poesía y prosa. (TERRA.cl) . SANTIAGO, noviembre 14.- Bukowski, una vida en imágenes se transforma en la primera biografía pictórica del escritor, considerado una leyenda dentro de la literatura moderna. Alcohólico, ex empleado del Correo, Charles Bukowski se convirtió en un reputado escritor, gracias a una extensa obra de más de 45 libros de prosa y poesía que le dieron reconocimiento internacional. Es su biógrafo, el británico Howard Sounes, quien editó el libro con imágenes. Ya antes había publicado Charles Bukowski: Locked in the arms of a crazy life. Para esta versión en imágenes, Sounes recopiló más de 200 fotografías, en color y blanco y negro, muchas de las cuales fueron aportadas por parientes y amigos y se trata de sencillas instantáneas de la vida del escritor. Otras en cambio, son retratos realizados por destacados artistas, como Gottfried Helnwein, Tony Lane y Gerard Malanga.

Otra de las obras de vanguardia del menú cultural será "Kleines Helnwein", una pieza teatral con una instalación museográfica que viene de cosechar lauros en un recorrido internacional. Su protagonista será Belén Blanco y la dirección estará a cargo de Rodrigo Malmsten.

Marilyn Manson actualizó el Journal el pasado día 5 el cual titula PUTTING HOLES INTO HAPPINESS estos son algunos de los datos más interesantes: Viene a ver mOBSCENE! Yo acabo de ver la película IRREVERSIBLE, de Gaspar Noe, es uno de mis favoritos [...] Yo he estado preparando mujeres, animales y además canciones para la vuelta, un video y una película corta que será presentada en el bonus DVD de The Golden Age of Grotesque. Los detalles de nuestro siguiente "Scabaret" serán revelados pronto, pero por ahora tomen su punto de mira en: Rolling Stone, Revolver, Kerrang, The Face, Blender, Metal Hammer y algunos otros pocos que han invadido mi privacidad.

Hay de decidirse a creer” (Aira. 51), telenovelas rasas que, en la Buenos Aires de Iris Nieves, “al mismo tiempo que eran de una extravagancia demente, debían ser muy banales, muy esquemáticas, simplificaciones brutales de la realidad, a la medida del más amplio de los públicos” (ib.), Bandagen-Aktionen y hielmos de vendas echándoselas de parificadas por idolatría de lo sobrante sobresaliente y sacrificio de fisonomía en estrictura uniforme, divinamente previsible autosuficiencia de la epidermis (v. Gottfried Helnwein, Marlene, acuarela sobre cartón, 1983) arrugada y rajada en corola de brochazo florecido sin arte ni parte mientras el hombrecito espera el autobús clavándose un Crazy Red 13 (Jolie de Vogue - Nail Polish, Laboratorios de Cosméticos Vogue, Bogotá) de lápiz tan amargo cuanto la mancha del girasol azteca que tiene encima (v. Helnwein, Artaud’s Song, óleo y pastel, 1989), a fin de enganchar la dolorosa cantilena del espinazo, claro está, obscurísimo, espejeante, otro reflejo succionado por faz definida en gasa alquitranosa, ocultos los bulbos oculares, sin tenedor edípico, la gula de sí brillando apenas en el fiel salivar de una tarántula metálica metida en la boca, quizás dispositivo quirúrgico cuya función habitual debería consistir en mantener separados los tejidos, doble erina en el lugar repugnante de lo que ni se come ni se saca, freno o bocado al borde de motes engolados, orzuelo oral, no el tumorcito del párpado sino esa especie de cepo que se utiliza para cazar fieras por los pies (v. Helnwein, Black Mirror V, Cibachrome, 1987).

Estremecida, estremecedora, Belén Blanco interpreta el poético texto de Malmsten con infinitas mutaciones en una escenografía de paredes semitransparentes de plástico que dejan adivinar las formas de los músicos detrás, mientras que por delante se proyectan imágenes de Gottfried Helnwein (en la ilustración, una de las fotocopias que se ofrecen al público), un artista que, además de su obra personal y de geniales escenografías por encargo, ha trabajado, entre otras figuras del espectáculo, con Marilyn Manson, realizando diseños de portadas y también el arte del video mObscene. Helnwein, un creador austríaco que viene molestando a la gente tranquila y conforme desde hace más de tres décadas, en su primera etapa hizo fotos de chicos atados, heridos, que perturbaron a las buenas gentes de sus latitudes. Y en 1979, como gesto de protesta por la designación del verdugo nazi Gross, que envenenó a cientos de chicos judíos, envió a los medios una carta con la foto de un chico muerto, la cabeza sobre un platode comida tóxica. Más tarde, a fines de los ‘80, realizó una instalación de 4 metros por 100 (sí, una cuadra), para recordar el comienzo del Holocausto el 9/11/38 con una fila de enormes fotos de chicos que evocaban una tristísima marcha camino del campo de concentración.

“Kleines Helnwein”, escrita y dirigida por Rodrigo Malmsten. Con Belén Blanco y Martin von Tumpling. Música: Mariano Durand y Marcelo Vignolo. En El Callejón de los Deseos, los viernes a las 21.30. ADMIRABLE actuación de Belén Blanco en esta pieza fascinante. Con su impecable dominio técnico, comparable con el de los maestros antiguos, el austríaco Gottfried Helnwein (52) puede ser un agudo pintor mundano y también un minucioso cronista del espanto desatado en el mundo por el afán de poder y la exasperación de la violencia. El joven director, autor y también actor Rodrigo Malmsten, formado, entre otros maestros, junto a Daniel Veronese y Alejandro Tantanián (“El periférico de objetos”), parte de la pintura de Helnwein para mostrar, en forma de drama, cómo esa violencia, impersonal y en cierto modo clínica, degrada al hombre hasta convertirlo en un objeto, en otra máquina de destrucción (y también, naturalmente, de autodestrucción).

Con todo estos antecedentes históricos, no es de sorprender que lo que sucede con la Muestra del Plastico León Ferrari y su posterior Censura es algo similar a la Censura que sufrio el artista plastico Gottfried Helnwein en Austria, hace unos anos, por sectores pacatos de derechas.

Artistas clave en el arte austríaco de la segunda mitad del siglo XX llegan al Museo de Arte Moderno a través de una colección privada. Por último, "Aspectos de la figura" abarcará el siglo XXI con la figura humana como protagonista en las piezas de María Lassnig, Alex Katz, Elke Krystufek y Gottfried Helnwein, entre otros.

Por último, "Aspectos de la figura" abarcará el siglo XXI con la figura humana como protagonista en las piezas de María Lassnig, Alex Katz, Elke Krystufek y Gottfried Helnwein, entre otros.

Luego, El accionismo vienés (Günter Brus y Hermann Nitsch); Arnulf Rainer y Antoni Tápies; La pintura vive (Georg Baselitz, Markus Lüpertz, Siegfried Anzinger, Hubert Scheibl, Herbert Brandl, Martin Kippenberger, Franz West), y Aspectos de la figura (Alex Katz, Katrin Plavcak, Muntean/Rosenblum, Jim Dine, Gottfried Helnwein, Maria Lassnig, Elke Krystufek).

... del sábado para contraer matrimonio frente a una sesentena de invitados entre los que se encontraban el artista austriaco Gottfried Helnwein, el cantante ...

Creo que hacer la revolución socialista para curarse de una enfermedad psíquica es, por un lado, legítimo, pero por otro, algo descabellado y extraordinario, casi una enunciación poética. A partir de este principio de poesía de la enfermedad (lo normal contra lo anormal), es que se construyó el material, tomando elementos de inspiración de la poesía de Antonin Artaud, imágenes visuales del plástico austríaco Gotfried Helnwein, y otras.

Se casaron, en diciembre de 2005, en el castillo irlandés de su amigo el artista Gottfried Helnwein rodeados de unos sesenta amigos y de arcos góticos, en una ceremonia oficiada por el director y escritor chileno Alejandro Jodorowsky. Ella vestía un gigantesco vestido de color púrpura diseñado por Vivienne Westwood, un sombrero de tricornio de Stephen Jones y, por supuesto, un exquisito corsé. El enlace ocupó nada menos que 10 páginas en el número de marzo de Vogue, y, tras él, la novia siguió inmersa en su frenética actividad promocional: Stefano Pilati, diseñador de Yves Saint Laurent, la entrevistó para la revista Interview;

The inspirations for this piece include: Buddhism, Stendhal's Syndrome, Nietzsche's God is Dead, the work of Gottfried Helnwein... Le ispirazioni per questo pezzo includono: il buddismo, la sindrome di Stendhal, Dio è morto di Nietzsche, l'opera di Gottfried Helnwein...

Tierra Urbana es un programa que explora aspectos del desarrollo cultural de Chile y el mundo. En esta edición se profundizó al respecto de la naturaleza del Arte radical, presentando reseñas de grandes artistas de esta corriente, como el fotógrafo norteamericano Joel-Peter Witkin, el pintor alemán Gottfried Helnwein, el artista cinético argentino Julio Le Parc, entre otros.

Así, Belén Blanco que tiene fama de ser seria y distante, y que con sus poco más de 30 años tiene una carrera apoyada en importantes trabajos tanto en cine, como en televisión y en teatro (sin duda, un punto alto en éste género fue su Kleines Helnwein ), se encontró con Nazareno Casero, que luego de sus alocadas participaciones infantiles en el programa de su padre, Cha cha cha , cuando tenía apenas siete años, probó con la tele en distintas facetas de conductor y actor, y con el cine hasta que definitivamente asombró con su trabajo en Crónica de una fuga . Y entonces, aquellos que parecían tan diferentes ya no lo son tanto.

- Me llamó la atención que el trabajo de Helnwein que representa a personas con objetos caseros de tortura, expuestas como víctimas, transmitiendo dolor por parte de los modelos; ustedes lo usaran pero en una actitud bien cool y hasta estoica. Flake: Nosotros ya conocíamos a Helnwein desde hace mucho tiempo, lo habíamos visto en catálogos y revistas, porque su obra en Berlin no era mostrada. Vimos las fotos que le hizo a Bukowski y nos pareció muy bueno. La forma en que llega al carácter de la persona nos conmovió y quisimos que hiciera lo mismo con nosotros. Realizamos muchas sesiones. Quisimos hacer esas fotografías para burlarnos un poco de Scorpions, queríamos tomarles el pelo. Escogimos esas fotografías porque eran las mejores de la sesión, las más divertidas, porque cada uno pudo escoger la utilería que se iba a poner en la cara, es decir los cubiertos.

Tanto el director Maximilian Schell como el diseñador Gottfreid Helnwein y el coreógrafo Johann Kresnik son austriacos. En vez de reproducir visualmente la opulencia centroeuropea de Strauss, estos tres creadores - especialmente el iconoclasta Helnwein - quisieron sorprender. Vaya si lo lograron. Los decorados minimalistas de Helnwein, además del uso excesivo de tonos azules en la iluminación (el diseñador utiliza un color primario por acto; el segundo es amarillo y el tercero es rojo), crean un clima gélido que choca abruptamente con el diálogo de reproches y susurros que comparten los enamorados.

Su gato siamés trata de robar cámara en la sesión fotográfica: extiende su cuerpo como su dueña, se para donde le indica el fotógrafo, mira al objetivo con sus ojos verdes. O deambula llamando la atención por el luminoso departamento donde computadora, libros y revistas expresan el ordenado desorden de esta actriz de 25 años que obtuvo el premio ACE a la actuación en espectáculo off por su labor en Kleines Helnwein, y una invitación para participar con esa obra en el festival Grec 2001, de Barcelona.

Kleines Helnwein escrita y dirigida por Rodrigo Malmsten se inspira en la estética del artista plástico contemporáneo Gottfried Helnwein. "Kleines Helnwein" Autor: Rodrigo Malmsten Elenco: Belén Blanco, Martín Von Tumpling Música original y en vivo: Mariano Durand y Marcelo Vignolo. Coproducción del Teatro General San Martín En el Callejón de los Deseos -Humahuaca 3759

Kleines Helnwein está considerada de interés nacional y cultural, obtuvo una mención de honor en el concurso de obras teatrales Atahualpa del Cioppo 1999 y su publicación, además de recibir varias nominaciones para los premios teatrales Trinidad Guevara y ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo), y ser seleccionada para el Festival Internacional de Teatro GREC (Barcelona 2001)

Los artistas plásticos Arturo Rivera, Rafael Cauduro, Luis Fracchia, Santiago Carbonell, Gottfied Helnwein, Dalí y Rembrandt influyen en la carrera de Emmanuel Cruz; el muralismo, en especial el realizado por David Alfaro Siqueiros, también ubica un eco importante en su quehacer.

A la fecha se encuentran confirmadas las exposiciones de artistas del retrato como Biel Moreno (España); David Stewart (Reino Unido), Gottfried Helnwein (Austria), Janieta Eyre (Canadá), Lizeth Araúz (México), Luís González Palma (Guatemala), Nelson Garrido (Venezuela), Olaf Breuning (Suiza), Patricia Martín (México), Sergio Barlsterman (Colombia), Tom Chambers (USA), Alexandre Orion (Brasil), entre otros.

Artistas colombianos y de todo el mundo presentan hasta el 15 de junio sus colecciones en galerías, vallas, paraderos de bus y módulos itinerantes en la tercera bienal Fotográfica Bogotá 2009, que este año tiene a Francia como país invitado de honor. Los misterios del black metal noruego plasmados en las fotografías de Peter Beste, los artes realizados por Gottfried Helnwein para Marilyn Manson, junto con los registros de Biel Moreno que dan testimonio de la cultura pop, enfocada en el cine, la publicidad y la rumba europea de las últimas décadas, son algunas de las exposiciones abiertas para todo el público de la capital.

El músico Marilyn Manson fue su pareja durante 7 años y hasta se casaron el 3 de diciembre de 2005 en un castillo en Irlanda propiedad del artista Gottfried Helnwein. Sin embargo, tras sólo 1 año de matrimonio, en enero de 2007, Dita solicitó el divorcio alegando diferencias irreconciliables, enviando a Manson los papeles del divorcio justo el día de su cumpleaños.

O músico Marilyn Manson fixouse nela tras a súa ruptura coa actriz Rose McGowan, comezando unha longa relación de sete anos que acabou en matrimonio o 3 de decembro de 2005 nun castelo en Irlanda propiedade do artista Gottfried Helnwein. A cerimonia foi oficiada polo escritor, dramaturgo e cineasta Alejandro Jodorowsky, amigo de Manson.

El músico Marilyn Manson se fijó en ella tras su ruptura con la actriz Rose McGowan, comenzando una larga relación de siete años que acabó en matrimonio el 3 de diciembre de 2005 en un castillo en Irlanda propiedad del artista Gottfried Helnwein. La ceremonia fue oficiada por el escritor, dramaturgo y cineasta Alejandro Jodorowsky, amigo de Manson.

En otra manifestación artística, Gottfried Helnwein, genio de la pintura y que fue amigo de Michael, presentará como tributo algunas pinturas de niños y retratos de Jakcson que se exhiben actualmente en el Museo Albertina de Viena.

El reputado artista mundial Gottfried Helnwein, admirado por su pintura hiperrealista y provocativa, presentará la instalación multimedia única en la central nuclear de Zwentendorf como tributo para Michael Jackson. Helnwein fue amigo de Michael durante muchos años. Presentará las enormes pinturas de los niños desde sus ciclos "The Murmur of the Innocents" y "The Last Child", además de retratos de Michael Jackson que ha realizado y que actualmente se muestran en el Museo Albertina de Viena.

Tildado de hiperrealista, violento, crítico de la sociedad de consumo y de personajes surgidos en este tipo de sociedad, como el pato Donald o Mickey, Gottfried Helnwein es un artista profundamente marcado por el horror de su propio holocausto.

La fotografía digitalizada y el diseño de atrezzo y vestuario para representaciones de teatro serían nuevos campos en el objetivo del artista; fue en 1997 cuando los industriales alemanes Rammstein posaron para él en lo que sería el proyecto de la portada de "Sehnsucht"; el disco llegó a ser editado con seis artes diferentes (uno por miembro) todos obra de Helnwein. En 1998 compró un castillo en County Tipperary, Irlanda donde fijó su residencia y en 2002 abrió un estudio en los Ángeles; un año más tarde entabló relación con el polémico Marilyn Manson y empezaron a colaborar en el proyecto multimedia "The Golden Age of Grotesque" que desembocaría en el álbum de Manson de 2003. En diciembre de 2005 Marilyn Manson se casó con Dita Von Teese en el castillo de Gottfried Helnwein siendo el propio artista el padrino de la boda; Manson ha llegado a declarar que "Gottfried Helnwein es mi mentor porque lucha contra la expresión de la opresión".

El juego de reconocer su estética sigue en cada visita al video: Matar a un ruiseñor (Robert Mulligan) y Verano del 42, también de Mulligan. O El amigo americano (de Wim Wenders), Ruleta china (de Fassbinder), Corazonada (de Francis Ford Coppola), Barry Lyndon (de Stanley Kubrick), Los hombres duros no bailan (Norman Mailer), A quemarropa (Boorman). Bagdad Café (de Percy Adlon), Los halcones de la noche (de Bruce Malmuth, en inglés Nighthawks, igual que el cuadro, o El bulevar de los sueños rotos, de Gottfried Helnwein. En todos esos films se reconoce a Hopper. Como también en Tess, de Polanski, donde el maletín (¿de médico?) que aparece junto a una cama es idéntico al que está al pie de la Muchacha que lee una carta en malla roja.

Eso sí, el fotógrafo Gottfried Helnwein se encargó de convertirla en una de las portadas más impactantes de los últimos años. Todos los amantes del piercing tenéis aquí otro disfraz, seguro que alguien se alegrará de que no puedas abrir la boca en toda la noche.

Desde una edad temprana, el joven Helnwein vio en la represión e intolerncia propias de la educación católica un paralelismo del fascismo. Después de abandonar la escuela por esos motivos, fue admitido en el Institute of Higher Graphic Instruction, conocido por tener tendencias "experimentales". Como protesta ante la rigidez de la institución, cortó su mano con una navaja y dibujó a Adolf Hitler con su propia sangre. EI acto le valió la expulsión, así como una clara conciencia sobre el poder de una imagen. Terminó sus estudios en la Academia de Artes de Viena.

En 2000, en el Espacio Callejón, el joven autor y director Rodrigo Malmsten estrenó su ópera prima 'Kleines Helnwein', que mereció varias nominaciones y premios. Inspirada en la obra pictórica del austríaco Gottfried Helnwein, la obra se centraba en el perfil de una criatura andrógina (interpretada por Belén Blanco) que daba cuenta de una infancia solitaria, marcada por el autoritarismo paterno. “Se trata de una víctima, pero también puede ser considerada un posible victimario, dado que el abuso de poder deforma al individuo”, reflexionaba el autor en su momento. Según su visión, aquella obra se ofrecía como “metáfora de sociedades educadas-sometidas bajo las bases del ultraje y la intolerancia”. Un padre que atraviesa a sus hijos con su poder ilimitado, decía, los deforma como Hitler, Videla o Franco hicieron con muchos individuos criados bajo sus mandatos.

Austria, por ejemplo, presenta "Deseando lo real", una colectiva de arte contemporáneo y que actualmente se exhibe en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC); además se prevé que se monte una gigantografía del artista de performance austriaco-irlandés Gottfried Helnwein; se celebrará a Gustav Klimt, pionero del modernismo, con un compendio que aborda su vida y obra, y Polonia, destacada en el desarrollo del diseño, montará carteles publicitarios en relación a la ópera.

Austria, por ejemplo, presenta "Deseando lo real", una colectiva de arte contemporáneo y que actualmente se exhibe en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC); además se prevé que se monte una gigantografía del artista de performance austriaco-irlandés Gottfried Helnwein; se celebrará a Gustav Klimt, pionero del modernismo, con un compendio que aborda su vida y obra, y Polonia, destacada en el desarrollo del diseño, montará carteles publicitarios en relación a la ópera.

México, DF.- Una serie de fotografías de niños mexicanos en el Museo de San Carlos, fueron intervenidas por el desconcertante artista austriaco Gottfried Helnwein para presentar por primera vez en México su exposición “Fe, esperanza y caridad”, que será inaugurada el jueves próximo en el recinto antes citado.

Gottfried Helnwein se ve más como un roquero que como el polémico y uno de los más influyentes artistas plásticos de los últimos 30 años. Está en nuestro país para exponer por primera vez tres trabajos: Fe, esperanza y caridad, en el Museo de San Carlos; Santos inocentes. Una mirada de Helnwein en México, en el Monumento a la Revolución; y El canto de la Aurora, en la galería Hilario Helguera.

México.- Una serie de fotografías de niños mexicanos en el Museo de San Carlos, fueron intervenidas por el desconcertante artista austriaco Gottfried Helnwein para presentar por primera vez en México su exposición “Fe, esperanza y caridad”, que será inaugurada el jueves próximo en el recinto antes citado. Con la intención de reflexionar en torno a la situación humana, Helnwein, quien se caracteriza por representar en sus obras a niños heridos, ensangrentados, despojados de su inocencia, exhibirá 34 fotografías realizadas exprofeso para la ocasión.

Helnwein, quien se caracteriza por representar a niños heridos, ensangrentados, despojados de su inocencia, exhibirá en el MNSC 34 fotografías realizadas ex profeso, junto a piezas de las series “Epifanía”, “El murmullo de los inocentes”, “Autorretratos” y “Los desastres de la guerra”

Ciudad de México  • Considerado uno de los artistas plásticos y fotógrafos hiperrealistas más polémicos de la actualidad, Gottfried Helnwein (Viena, 1948) se encuentra de visita en México para inaugurar hoy la exposición Fe, esperanza y caridad en el Museo Nacional de San Carlos. Se trata de una retrospectiva integrada por 34 imágenes intervenidas que muestran la realidad humana, en especial la de los niños. Sus obras también se podrán ver en la Galería Hilario Galguera y en el Monumento a la Revolución.

México, 18 Oct. (Notimex).- El Museo Nacional de San Carlos exhibe a partir de hoy “Fe, esperanza y caridad”, trabajo pictórico y fotográfico del austriaco Gottfried Helnwein (Viena, 1948), uno de los más polémicos de su generación y quien se presenta por primera vez en México y Latinoamérica. Durante la inauguración en el recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), el artista manifestó que “durante mucho tiempo había querido exponer en México, porque siento una profunda admiración por su arte y por sus artistas”.

“El arte puede ser un arma muy poderosa para criticar o resistir. La estética puede señalar algo, mostrarlo, llevar a las personas a confrontar y enfrentar cosas, puede acusar y por eso el arte puede ser muy poderoso”, asevera Gottfried Helnwein, artista de origen austriaco, quien a partir del 17 de octubre exhibirá su obra en tres espacios de la ciudad de México: el Museo Nacional de San Carlos, donde se presentará una retrospectiva; en la Galería Hilario Galguera, con trabajos recientes, y el Monumento a la Revolución con una instalación realizada ex profeso para la niñez y sociedad mexicanas.

Gottfried Helnwein, considerado como uno de los artistas más polémicos y desconcertantes de su generación, por sus representaciones de niños heridos, ensangrentados, despojados de su inocencia, así como por su trabajo plástico donde explora la época e ideología nacional-socialista, exhibirá su obra por primera vez en México, en el Museo de San Carlos, del Instituto Nacional de Bellas Artes. La retrospectiva Fe, esperanza y caridad, que se presentará a partir del 18 de octubre en el recinto ubicado en Puente de Alvarado núm. 50 Colonia Tabacalera, se integra con 34 obras y fotografías realizadas ex profeso para esta ocasión: fotografías que el artista austriaco tomó en el Museo Nacional de San Carlos a niños de nuestro país para después intervenirlas, así como con una selección de sus series Epifanía, El murmullo de los inocentes, Autorretratos y Los desastres de la guerra, entre otras.

El Museo Nacional de San Carlos exhibe a partir de hoy "Fe, esperanza y caridad" , trabajo pictórico y fotográfico del austriaco Gottfried Helnwein (Viena, 1948) , uno de los más polémicos de su generación y quien se presenta por primera vez en México y Latinoamérica. Durante la inauguración en el recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) , el artista manifestó que "durante mucho tiempo había querido exponer en México, porque siento una profunda admiración por su arte y por sus artistas" . Un rostro infantil sereno, con los ojos cerrados, como mirando al interior de su persona es lo que a primera vista se observa en el óleo "Cabeza de niña III" , obra creada por Gottfried Helnwein en el 2001 y con la cual inicia su exposición inaugurada por Teresa Vicencio, titular del INBA.

"Fe, esperanza y caridad" es una muestra de 56 óleos de gran formato que permiten al espectador apreciar el trabajo de Helnwein, que permea su devenir plástico con una vocación social. Como fotógrafo ha trabajado para un grupo alemán.



México, 18 Oct. (Notimex).- El Museo Nacional de San Carlos exhibe a partir de hoy “Fe, esperanza y caridad”, trabajo pictórico y fotográfico del austriaco Gottfried Helnwein (Viena, 1948), uno de los más polémicos de su generación y quien se presenta por primera vez en México y Latinoamérica.

Con la intención de reflexionar en torno a la situación humana, Helnwein, quien se caracteriza por representar en sus obras a niños heridos, ensangrentados, despojados de su inocencia, exhibirá 34 fotografías realizadas exprofeso para la ocasión. De acuerdo con el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), en la muestra también se mostrará una selección de sus series “Epifanía”, “El murmullo de los inocentes”, “Autorretratos” y “Los desastre de la guerra”, entre otras.

Pasa el verano en Irlanda y el invierno en Los Ángeles. En Europa, el artista Gottfried Helnwein (Viena, 1948) reside en un país idílico, paradisíaco, con el paisaje más verdoso que jamás ha visto. La otra mitad del año vive en Estados Unidos en una ciudad decadente que lo confronta con el mundo real y le permite medir el avance del colapso de la civilización occidental. Esta dualidad que el austriaco busca deliberadamente se refleja también en sus obras hiperrealistas, donde a menudo captura la inocencia, la pureza y la belleza de los niños, pero a la vez los representa ensangrentados o heridos, como se observa en la retrospectiva Fe, esperanza y caridad, que a partir de hoy puede verse en el Museo Nacional de San Carlos.

La obra del polémico artista austriaco Gottfried Helnwein llega por primera vez a Latinoamérica con la exposición Fe, esperanza y caridad, que será inaugurada el próximo 18 de octubre en el Museo Nacional de San Carlos, en esta ciudad. La muestra en la que el artista visual explora el cómic, la post-guerra, la propaganda y la ideología nacional-socialista, se conforma por 34 obras pictóricas y fotografías, informó el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).

A primera vista se observa la imagen inocente de unas niñas, parecen sumidas en una especie de sueño, de sorpresa, de anhelo, pero, al observar con detenimiento lo que la obra refleja es la melancolía por la infancia perdida. "Son retratos de niñas en donde no es solamente el retrato sino que está haciendo la expresión de la infancia, es un gran homenaje a la infancia, desde luego con una serie de tonalidades que uno puede entender de acuerdo a lo que ve en la pintura", indicó Hilario Galguera, galerista.

Helnwein: "Ich war 18, als ich beschloss Künstler zu werden. Davor sah ich keinen Platz für mich in der Gesellschaft. Ich konnte zwar immer gut zeichnen, aber Künstler wollte ich nie werden, die Vorstellung, ein Leben lang mit Rauschebart vor einer Staffelei zu stehen und irgendwelche abstrakten Bilder zu malen, erschien mir grauenhaft. In meinen Tagträumen in der Schule sah ich mich eher als Revolutionsführer, der das ganze System zum Einstürzen brachte".

Rostros infantiles y miradas inocentes llegan al Museo Nacional de San Carlos con la exposición ‘Fe, esperanza y caridad’, de Gottfried Helnwein. El pintor y fotógrafo austriaco que ha retratado a artistas como Marilyn Manson y Rammstein, es conocido por sus famosos cuadros que reflejan la niñez lacerada por la sociedad, a partir de su experiencia personal al haber nacido en Viena en la época de la posguerra. La exposición, primera en México y América Latina, está conformada por 56 obras que serán exhibidas hasta marzo de 2013.

“Es la función de un artista evocar el reconocimiento sorpresivo: mostrarle al espectador lo que sabe pero que no sabe que sabe. Gottfried Helnwein es un maestro del reconocimiento sorpresivo”. Así describió William Burroughs la obra de Helnwein (Viena, Austria, 1948), artista de la inocencia, lo siniestro y la ironía. Fe, esperanza y caridad en el Museo Nacional de San Carlos y la Galería Hilario Galguera (además de un proyecto de arte público en el Monumento a la Revolución) es la exposición perfecta para entender esa capacidad que Burroughs elogió. Recorriéndola, uno siente una opresión en las entrañas, una forma de angustia. De eso algo sabemos todos, es la angustia existencial que anida en lo hondo de cualquier persona.

Fe, esperanza y caridad. Gottfried Helnwein. Museo Nacional de San Carlos. El valor de Helnwein estriba más bien en lo técnico y lo sensual. El vello de una comisura. El ir y venir entre el fotorrealismo perceptible a los dos metros y, ya de cerca, el pictoricismo matérico. La sangre que se enfurece en unos cabellos. La pálida cara infantil flotando tenue y dormida en una profunda aguamarina.

...el desgarrado y turbador Gottfried Helnwein; el sutil, y a momentos cruel, David Ho, y la aparentemente cotidiana, pero abismal en sus soledades, Celia Paul. En la contratapa se lee: "Este libro es un palimpsesto de sensibilidades".

Una galería presenta el trabajo de cuatro artistas de larga trayectoria: Ray Caesar, Anita Kunz, Gottfried Helnwein y Catherine Howe.

México, 19 Dic. (Notimex).- El arte mexicano y austriaco convive en el Museo Nacional de San Carlos de la mano de las exposiciones temporales "Metonimias", de Luis Carrera-Maul, y "Fe, esperanza y caridad", de Gottried Helnwein, que pueden ser visitadas hasta el 6 de enero y 4 de marzo, respectivamente. En el patio central del espacio museístico se exhibe el trabajo de Carrera-Maul, una instalación integrada por 12 rocas que han sido pintadas, mediante un gotero, con tinta de colores, a fin de mostrar los cambios estéticos que sufrirán día tras día.

México, DF. La violencia que ejerce el hombre sobre sus semejantes es el tema central de la retrospectiva Fe, esperanza y caridad, del fotógrafo, pintor y dibujante austriaco Gottfried Helnwein (Viena, 1948), quien es considerado uno de los artistas más polémicos de su generación, pues en muchas de sus obras hiperrealistas utiliza como modelos a niños cuyos rostros, inocencia y fragilidad son trastocados estéticamente, transfigurándolos en heridos o ensangrentados, que terminan como una representación de esa violencia, una metáfora del hombre indefenso y vulnerable.

La exposición, la más ambiciosa sobre el artista de las celebradas nunca en el continente, estará en cartel entre el 25 de mayo y el 25 de agosto en el museo Albertina, la principal pinacoteca de la ciudad natal de Helnwein, que desde hace años vive entre los EE UU e Irlanda. El encuentro con Viena tendrá pues un valor añadido: el del reconocimiento en casa de uno de los grandes artistas austriacos de las últimas décadas.

México • Blackout, la portada del famoso LP de la banda Scorpions es quizá la obra más conocida de Gottfried Helnwein (me pongo de pie), un todocampista de las artes visuales, pintor, ilustrador, escenógrafo, instalacionista, performancero, fotógrafo de enormes celebridades y más; todo lo que podamos imaginar es poco cuando nos empezamos a sumergir en las profundas aguas de éste singular y completamente genial artista.

Lo que queda luego de la catástrofe, luego del dolor, es la herida. La herida con su manto de cicatriz y su punzante recordar. La herida para Spinoza era la certeza de haber asumido el dolor. Abrazar el dolor para mantenerlo muy cerca como se mantiene cerca de los enemigos. Luego de que hemos sido heridos una lección queda tatuada en la piel como para que no olvidemos lo que nos ocurrió, ahí en donde aprendemos se pierde la inocencia, la herida entonces es una treta evolutiva.

La exhibición se compone de 150 piezas representativas de todas las fases de la carrera de Helnwein, obsesionado por invitar al espectador a dialogar con bestias negras y temas tabúes de la sociedad y con el dolor, la ansiedad y la violencia, la herida que cicatriza pero no desaparece y la pérdida de la inocencia, motivos recurrentes en su producción siempre inquietante y perturbadora.

Viena - La inocencia rota de los niños, la violencia y la deformidad son algunas de las reflexiones que aborda el artista hiperrealista austríaco Gottfried Helnwein en su primera retrospectiva europea, que ha causado un gran impacto en el público de Viena. Más de 150 imágenes repletas de motivos inquietantes se pueden visitar hasta el próximo octubre en la exposición que el Museo Albertina dedica a este artista, que ha trabajado con el controvertido músico estadounidense Marilyn Manson y la banda alemana Rammstein.

Más de 150 imágenes repletas de motivos inquietantes se pueden visitar hasta el próximo octubre en la exposición que el Museo Albertina dedica a este artista, que ha trabajado con el controvertido músico estadounidense Marilyn Manson y la banda alemana Rammstein.

El Anschluss del 1 de septiembre de 1938 cuando Alemania se anexa Austria y Hitler arenga a la población desde el Palacio de Hofsburg, con sus águilas y esculturas, un aura de invencibilidad y posteriormente una dura existencia tratando de hacer pasar por bien el pasado manchado de nazismo, un Presidente (Waldheim) igual manchado, una población que negaba su participación y surge un artista Helnwein que rechaza el silencio y profiere el enfrentamiento entre el silencio de los inocentes, de los niños para rodearlos de la violencia que circunda al pasado y al presente, con su Adoración de los Magos III en donde los tres reyes son mostrados como agentes de la Gestapo rodeando a la virgen y al niño. Mucho se ha sufrido. Mucho dolor se ha asimilado y corregido. Mucho se ha avanzado.


Además, descubrimos en una retrospectiva de más de 100 obras, al mayor hiperrealista austríaco: Gottfried Helnwein. Tiene 65 años, vive entre Los Ángeles e Irlanda y sus obras son extraordinarias. Sus primeros trabajos son muy agresivos, con niños deformados y ensangrentados, pero sus últimas pinturas gigantes son emocionantes. Aun no tiene un gran mercado y sus mayores ventas han sido en u$s 100.000. Creo que hay que comprar obras de él y trataré de hacer una exposición en Buenos Aires.

Carreras Mugica, exhibe obras de Alexander Calder; la galería Hilario Galguera piezas de Bosco Sodi, Daniel Buren, Gottfried Helnwein, James Hd Brown, y Daniel Lezama.

La exposición abre con la monumental Cabeza de un niño (1991), una obra de Gottfried Helnwein de seis metros de altura, junto a obras icónicas del pop art como el Retrato de Peter Ludwig (1980) de Warhol, Querubines (1991) de Jeff Koons y Banana-splits en degustación (1964) , de Claes Oldenburg.

Por cierto que cuando se casó con Dita Von Teese, la boda fue celebrada en un castillo de Irlanda. Entre los asistentes a la boda estuvo el pintor Gottfried Helnwein, amigo de ambos, Lisa Marie Presley (hija de Elvis), Ozzy y Sharon Osbourne, Keanu Reeves y David Lynch por mencionar algunos. La boda fue oficiada ni más ni menos que por Alejandro Jodorowsky de quien Manson es fan declarado. Jodorowsky apareció vestido exactamente igual que su personaje de sacerdote/mago en la película La Montaña Sagrada y llevó a cabo una “boda alquímica” invocando a los cuatro elementos y puntos cardinales. Aquí pueden ver las fotos de la boda publicadas en la revista Vogue.

Gottfried Helnwein nació en Viena luego de la segunda guerra, fue un niño de la postguerra. El mismo recuerda el impacto de vivir en un entorno en ruinas, donde el fantasma del Tercer Reich había dejado sus huellas nefastas, “…y el olor de la muerte estaba en el aire…” “Nunca vi a nadie reir, nunca he oído a nadie cantar. Era un mundo que se quedó inmóvil, indeciso si la vida debía continuar”. Recuerda también que las primeras manifestaciones artísticas que presenció, fueron aquellas pinturas de mártires ensangrentados torturados e imágenes de santos en las paredes de las iglesias del SXIX. Hasta que descubrió las obras del artista Carl Barks: a las fuerzas de ocupación estadounidenses (PR-oficiales) les pareció una buena idea reeducar a los niños-nazis de Alemania y Austria con un poco de cultura estadounidense, así es como llegaron a sus manos los primeros comics-books sobre el Pato Donald. Helnwein sostiene que al abrir ese primer libro fue como una epifanía, una experiencia religiosa, su refugio de un entorno oscuro y de muerte. Dice que por primera vez experimentó el color, la velocidad y el poder de la fantasía, vislumbraba un futuro brillante e infinito. Para los niños de su contemporaneidad fue un choque cultural.

El Maestro Gottfried Helnwein cumpió 65 años y el Museo Albertina lo celebra con la exposición "Retrospectiva". Hasta el 13.10.2013 pueden verse sus obras en Viena. La autora y guía turística Sonia Montiel de Muhm habló con el maestro.

¿Podrías decirnos tus artistas favoritos a la hora de inspirarte? Carravaggio, Rembrandt, Kevin LLewellyn, Odd Nerdrum y Gottfried Helnwein.

Corona Cabrera hizo énfasis en el trabajo de Gerhard Richter, artista alemán, uno de los mejores pagados y cuyo trabajo tiene la principal característica de utilizar ese efecto. La artista explicó la técnica que ya es utilizada en la pintura realista, asimismo mostró la serie Naturaleza domestica cuyo trabajo realista retrata elementos de su propio jardín imprimiendo el efecto bokeh. Igualmente tomó como ejemplo el “arte brutal” de la obra de Gottfried Helnwein, cuyas expresiones han sido tomadas por artistas como Ramstein y Marilyn Manson.

Por cierto que cuando se casó con Dita Von Teese, la boda fue celebrada en un castillo de Irlanda. Entre los asistentes a la boda estuvo el pintor Gottfried Helnwein, amigo de ambos, Lisa Marie Presley (hija de Elvis),Ozzy y Sharon Osbourne, Keanu Reeves y David Lynch por mencionar algunos. La boda fue oficiada ni más ni menos que por Alejandro Jodorowsky de quien Manson es fan declarado. Jodorowsky apareció vestido exactamente igual que su personaje de sacerdote/mago en la película La Montaña Sagrada y llevó a cabo una “boda alquímica” invocando a los cuatro elementos y puntos cardinales. Aquí pueden ver las fotos de la boda publicadas en la revista Vogue.

Insomma, “Sehnsucht” è un album pieno zeppo di significati duplici (se non triplici) che di univoco ha solo l’assurda monotonia di ogni singolo brano, che porta allo sfinimento con il suo infinito ripetersi di segmenti chitarristici e ritmiche da dance floor infernale. L’artwork stesso, ad opera dell’artista visuale Gottfried Helnwein, è un gioiello in tal senso. Nel libretto i membri della band sono ritratti addobbati da ferraglia assortita e presentano una pelle cerulea che fa pensare a sei cadaveri imbellettati per una macabra mostra, mentre sul retro troviamo una spiaggia immortalata con tinte scure che, seppur nel gelo che l’ammanta, non manca di cozzare col resto del libretto.

La gente se sienta frente al cartel del artista austriaco Gottfried Helnwein en Viena, (Austria)

DAMANTHAL: ENTRE HELNWEIN Y LA CIENCIA por Julia Elena Sagaseta La génesis de El experimento Damanthal parte del universo plástico, porque el director, Javier Margulis, ofrece a los intérpretes un mundo imaginario, el de Helnwein, un artísta austríaco contemporáneo que comienza a exponer en los años 70 y está ligado, al comienzo de su carrera, al Accionismo Vienés. Helnwein es un artista polifacético que también escapa de los géneros (su inicial relación con un grupo relacionado con la neovanguardia ya anuncia esa actitud posterior) y pasa por etapas muy variadas: del hiperrealismo a la abstracción, la fotografía, las Acciones (en el sentido de Beuys), relaciones con el pop, con el diseño, con el comic. Creo que lo más destacado es la borradura de fronteras entre pintura y fotografía, desterritorializando ambas. Es, también como Beuys, un artista comprometido con su tiempo del que muestra la veta más terrible. Sus autorretratos forman series en técnicas diferentes, pero conforman un imaginario reiterado: la cabeza o el rostro vendados, con sangre, o bien la boca o los ojos con instrumentos quirúgicos. Hay también series de niños vendados, figuras con horribles cicatrices y una instalación terrible que realizó en Colonia en recuerdo de la Noche de los Cristales: enormes retratos de niños tristes que ocupaban varias calles entre el Museo Ludwig y la Catedral. Un arte nada complaciente y al mismo tiempo de una gran perfección técnica y una notable calidad plástica.

El Espacio SOLO Independencia acoge por primera vez en España una gran retrospectiva del artista austríaco Gottfried Helnwein, figura clave del arte contemporáneo europeo.

La galería Solo Independencia inaugura la primera retrospectiva en España del artista austriaco, célebre por sus pinturas grotescas de niñas ensangrentadas o abusadas

Kleines Helnwein es la primera obra escrita y dirigida por Rodrigo Malmsten, hasta el momento un joven asistente a talleres de dramaturgia y actuación. Su fuente de inspiración fue la obra del pintor austríaco Gottfried Helnwein, de quien vio una muestra en Europa, hace tres años. El artista plástico trabajó como escenógrafo en algunas puestas del dramaturgo y director Heiner Müller. El personaje central de su espectáculo surge en escena como escapado de una de las obras del artista para exponer “su distanciamiento ante el dolor y su intimidad, presa en una atmósfera infantil”. En el panel central de la escenografía son proyectados algunos cuadros de Helnwein.

Kleines Helnwein, la premiada obra de Rodrigo Malmsten que encuentra a la actriz Belén Blanco en una performance superlativa, vuelve fugazmente al Callejón de los Deseos. El teatro off recobra, así, una obra tenebrosa y genial. Opinión: Excelente.