TemasHelnwein

Wie hält ein freundlicher Mensch wie Helnwein es aus, seine - exzellente - Malerei zum Spiegel der Schrecken des Jahrhunderts zu machen? Oder hält er es einfach nicht aus, das nicht zu tun? Reflektiert sein Spiegel nur die Jahrhunderthaltung, LIEBER EIN SCHRECKEN OHNE ENDE ALS EIN ENDE MIT SCHRECKEN, die aus der Überbewertung des Todes kommt, Folge seiner Tabuierung durch Statistik. Perseus, der die Gorgo im Spiegel guillotiniert, und wenn der Kopf fällt, ist es der eigene. Wie viel Köpfe hat ein Mensch / Mann in unserem Zeitalter der Spiegel?

A story by Stephen King. An American schoolboy, twelve or thirteen years old, fascinated in his small-town boredom by documents on the German concentration camps - the way his classmates are by Superman - the formula of his fascination: THEY JUST DID THOSE THINGS... How does a friendly person like Helnwein stand making his - excellent - painting into a mirror of the terrors of this century? Or is it that he can't stand not doing it? Does his mirror just reflect the attitude of the century? TERROR WITHOUT END IS BETTER THAN AN ENDING IN TERROR. It comes from the over-evaluation of death, a consequence of "statistics" making it taboo. Perseus guillotines the Gorgon in the mirror -, and when the head falls, it is his own. How many heads does a person/man have in our age of mirrors?

Die Vorführzeiten im Filmhaus Kino Köln: 1.7. 17.30 Uhr 2.7. 19.30 Uhr 3.7. 17.30 Uhr 4.7. 16.00 und 21.30 Uhr 5.7. 18.00 Uhr 6.7. 19.30 Uhr 7.7. 17.30 Uhr 8.7. 21:30 Uhr

Premiere; SO 10.05. | 14.00 | Pinakothek der Moderne, Ernst von Siemens-Auditorium MI 13.5. um 17:00 Gasteig Vortragsaal

Hyperrealistische Darstellungen verletzter, missbrauchter Kinder. Appelle gegen das kollektive Verdrängen. Ein Spiel mit Gegensätzen: Unschuld und Schrecken, Ohnmacht und Gewalt, Schönheit und Leid. Mit seiner »Schockästhetik« provoziert der österreichische Maler und Fotokünstler Gottfried Helnwein seit über 30 Jahren. Das Portrait eines Unbequemen.

Für Kresniks „Die 120 Tage von Sodom“ schuf Gottfried Helnwein das Bühnenbild. Der B.Z. stand der Horrorkünstler Rede und Antwort.

When Strauss and Hofmannsthal wrote «Der Rosenkavalier» – setting it in an imaginary Rococo Vienna and yet closely linked to the decadent fin de siècle – they created a profound social comedy. It is not without melancholy that the Marschallin lets her young lover Octavian go when he falls head over heels with Sophie, who hails from Faninal’s bourgeois household. As voluptuous as Strauss' score is, it contains tender moments of dream and melancholy. Director Lydia Steier stages Strauss’ opera according to an aesthetic concept by Austrian artist Gottfried Helnwein.

Gottfried Helnwein: Ich habe jedem Akt eine eigene monochromen Farbpalette gegeben: Der erste ist ganz in Blautönen gehalten, der zweite in Gelb- und Goldnuancen, der dritte in Rottönen. Baron Ochs als Hauptfigur tritt jeweils in der entsprechenden Komplimentärfarbe auf, wodurch jeder seiner Auftritte einen visuellen Schock erzeugt.

Üppigkeit hat in der Oper gut Platz, doch hier kapert sie das Werk. Aber wer Gottfried Helnwein einlädt, erhält auch Helnwein. Er bietet freilich auch ganz starke und eindringliche Bilder, wie im berühmten Zeitmonolog der Marschallin. Solche Momente, überhaupt die unaufgeregten, ruhig dahinfliessenden, sind denn auch die stärksten dieser Produktion. 

Die visuelle Kraft des Abends kam von Ausnahmekünstler Gottfried Helnwein: Sein Bühnenbild und die Kostüme setzten mit kräftigen Flächen und monochromen Schattierungen in Blau, Gelb und Rot markante Akzente und triggerten Emotionen.

Vor knapp zwei Jahrzehnten arbeitete Gottfried Helnwein mit Maximilian Schell als Regisseur für den „Rosenkavalier“ zusammen. Jetzt hat er diese Strauss-Oper mit Lydia Steier in Zürich auf die Bühne gebracht. Der schillernde Auftakt einer neuen Intendanz.

Es gelingt Kresnik und Helnwein uns mit einer grausigen Mord-Ballade zu fesseln, die mit höhnischem Gelächter vor unseren Augen vorbeirast - wobei der schon dem Tod geweihte neue Herrscher statt der Krone eine zwar goldene, aber noch Narren-Kappe wie eine Tiara trägt. Sieger, so die Botschaft, gibt es im tödlich närrischen Kampf um die Macht nicht. Sieger in Heidelberg sind, in einer glanzvoll wüsten Inszenierung: Gottfried Helnwein, Johann Kresnik und das mitreißend auftrumpfende Ensemble von siebzehn Tänzerinnen und Tänzern.

Der Großkünstler Gottfried Helnwein macht die Kostüme, Joana Mallwitz dirigiert: Matthias Schulz eröffnet seine Intendanz am Zürcher Opernhaus mit Richard Strauss’ „Rosenkavalier“. Die Produktion des „Rosenkavaliers“ ist ein interessantes Upcycling. Die Regisseurin Lydia Steier sch 2007 den „Rosenkavalier“ in Los Angeles, Regie führte damals Maximilian Schell, aber nicht deshalb ging der damals 27-|ahrigen Steier die Aufführung nicht mehr aus dem Kopf. Der Grund wer die Ausstattung vom Großkünstler Gottfried Helnwein.

Helnweins Ausstattung stammt ursprünglich aus einer lnszenierung von 2005 in Los Angeles, bei der Maximilian Schell Regie führte. Steier sah sie 2007, verguckte sich nach eigener Aussage in die Ästhetik und beschloss, Helnweins Bilder eines Tages von Schells anscheinend recht starrem Arrangement zu befreien.

The thing you should know about this "Rosenkavalier" is that it is terrific. Richard Strauss' opera sounds great and looks sensational. It is excellently sung, sumptuously conducted by Kent Nagano and, thanks to Gottfried Helnwein, wondrously strange. Helnwein — the Austrian artist (painter, photographer, performance artist, filmmaker) who has a studio in downtown L.A. — is known for everything from Marilyn Manson videos to Holocaust installations. He is responsible for the sets, costumes and that ad (which, by the way, looks like an image from a recent staging of a Schumann oratorio that Helnwein designed in Düsseldorf). Helnwein's vision of "Rosenkavalier" is monochromatic and a riot of color. It is oddly traditional yet seriously odd. It is updated but couldn't be more 18th century. And none of those opposites contradicts.

"For me, art is a way to fight back against everything I've experienced: I wanted to respond, but I didn't know how to articulate it. But I could paint it. That medium opened all doors. Certain images can reach so deeply into people's souls. "And I feel also like a witness to my times - that's my duty, my responsibility." One role of art, he believes, is to "force people to look at things they would rather not look at," an impulse he sees in Goya and Shakespeare.

Helnwein's realization of the final scene takes the breath away: a view of dozens of bloodied children's bodies, some of them hanging, some of them turning over and over in mid-air, as a vocal ensemble sings their words while kneeling on stage. This vision connects eerily with an exhibition in the Tel Aviv Performing Arts Centre plaza, adapted from one the Austrian Artist mounted in Cologne in 1988, marking the 50th anniversary of the Nazis' anti-Jewish Kristallnacht. It shows two rows of innocent, haunted-looking child's faces, one row with eyes open; the other with eyes closed, lined up as if in a concentration camp (Selektion is the exhibit's title).

Für das 8.Internationale Schumann-Fest in Düsseldorf brachte man nun ein kongeniales Team zusammen, um eine komplette szenische Umsetzung in der altehrwürdigen Tonhalle zu realisieren. Gregor Seyffert – mit Preisen geradezu überschüttete Tanzikone – hat zusammen mit Gottfried Helnwein – international geachteter Künstler und Bühnenbildner – ein im wesentlichen tänzerisches, hochintelligentes Konzept entworfen, welches alle Mittel moderner, multimedialer Bühnengestaltung beinhaltet; dem Besucher gehen förmlich die Augen über. Vor lauter medialer Aktivität könnte man fast die traumhaft schöne Musik und den Gesang vergessen. Frenetischer, nicht enden-wollender Beifall, eines begeisterten Düsseldorfer Publikums, für einen Abend, den keiner so schnell vergessen wird. Lebendigstes Musiktheater, welches der sich zur Zeit im Tiefschlaf befindenden Deutschen Oper am Rhein nicht nur konkurrenzlos den Ruhm abgräbt, sondern zeigt, daß Düsseldorf durchaus Weltklasse bieten kann. Warum nicht öfter ?

Das Haus an der Dammtorstrasse zeigt einen Klassiker der Moderne: Jürgen Flimm inszeniert "The Rake's Progress", Ingo Metzmacher dirigiert, und Gottfried Helnwein schuf das außergewöhnliche Bühnenbild. Der Maler, Fotograf, Bildhauer und Bühnenbildner Gottfried Helnwein gestaltet Bühne, Kostüme und Masken - nach Jörg Immendorff ist er der zweite Maler, der sich an die Strawinsky Oper wagt. Im Gegensatz zu dem Düsseldorfer Neuen Wilden geht Helnwein allerdings mit dem fotografischen Auge eines Kameramannes und mit großem Feingefühl als Kostüm- und Maskenerfinder zu Werke. "Was Gottfried Helnwein da gemacht hat, ist gewaltig," sagt der amerikanische Bassbariton David Pittsinger, ein erfahrener Strawinsky-Interpret, der in der Inszenierung den Teufel Nick Shadow singen wird. "Die Kostüme hat er als Maler entworfen, die Farben entsprechen den Klangfarben der Musik und denen der Figuren im Libretto," schwärmt der Sänger, dessen Lehrer Richard Cross noch selbst mit Strawinsky gearbeitet hatte.

In der Kategorie „beste Ausstattung" wird Gottfried Helnwein für sein Bühnenbild von „Ring II" des Choreographischen Theaters Johann Kresnik gelobt. Auch in der Kategorie „bestes Schauspielhaus" findet Bonn Erwähnung. Die Abschaffung der Biennale Bonn wird in der Umfrage von den Kritikern ausdrücklich bedauert.

... Vorfeld in München für einen Skandal. Die Städte-Reklame weigerte sich das Helnwein-Plakat von 'Lulu' in München aufzuhängen. Denn es zeigt den völlig entblössten Unterleib der Titelheldin. In einem Brief an Regisseur Peter Zadek und Maler Gottfried Helnwein ... In Hamburg und Wien gab es ebenfalls Proteste, aber das Helnwein-Plakat wurde nicht...

8th Annual ReelHeART International Film Festival June 27-30, 2012 The "Filmmakers Film Festival"

Dance icon Gregor Seyffert, and Gottfried Helnwein, internationally renowned artist and stage designer, came up with a highly intelligent concept for the oratorio, which relied heavily on dance, but also comprised whatever means a modern, multimedia stage design might offer. Consequently, the audience’s eyes almost popped out of their heads. With all the media activities, one might almost forget the enchanting, beautiful music, and singing. Storming, unceasing applause by an enthusiastic Düsseldorf audience for an evening which is unlikely to be easily forgotten. This was an example of lively music theatre, which, unchallenged, not only stole the glory of Deutsche Oper am Rhein, which presently enjoys a period of profound hibernation, but proved that Düsseldorf may well offer first class art. Why not more often? (Peter Bilsing)

What dominates, however, in a manner I've seldom seen is Helnwein's use of color -- the monochromatic blue of Act 1 even extends to skin color. Herr von Faninal's house is bathed in a rich golden sheen, from the orange glow of Ochs' silly wig to the platinum of the lovely Sophie's almost-there dress. The final act, in a cheap restaurant, is mainly a glaring red, again from Ochs' wig to his skin and the costumes of the huge band of players. The walls of the restaurant are, incidentally, lined with Helnwein's own works, mainly huge photo-realistic portraits of contemporary women. The 200 costumes Helnwein designed for the piece deserve a whole review for themselves this is inventiveness gone wild, a genius concept, and a huge addition to the production. There might be purists in disagreement here, but this would seem to be a "Rosenkavalier" for the ages.

There has never been a production with such a quality around: amazing singing, brilliant direction, a shining orchestra and a magical set. The Israeli Opera is at its amazing best. Kurt Rydl only opens his mouth and he brings the house down. It is not only his great voice, it is his humor, his style, his singing. Soprano Nancy Weissbach (the Marschallin) touches heaven with her voice. It is a voice of a stylized diamond. Stephanie Houtzell has a charming stage presence with a voice that is no less beautiful than Agnes Baltsa. And a new star is born: Israeli soprano Chen Reiss (Sophie) projects a crystal clear voice. Maximilian Shell managed to puts a grain of sadness into the comic side of the opera and for a moment it seemed like Gottfried Helnwein’s magical set will start to sing as well.

Das Premierenpublikum sparte nicht mit Beifall für diese letzte Kresnik-Premiere im Bonner Opernhaus und für Tänzerinnen und Tänzer, die einmal mehr bis an die Grenze ihrer physischen Leistungsfähigkeit gehen. Der 68 Jahre alte Regisseur und war's zufrieden. Kein Buhruf drang aus dem Publikum. Nur seine Fans schienen gekommen zu sein, um ihn zu verabschieden. Der Applaus galt auch dem Bühnenbild, das Österreichs Schockmaler und Kresnik-Begleiter Gottfried Helnwein einmal mehr mit reichlich spritzendem Theaterblut, Flammen, Dampf und viel Getöse in Szene setzte.

We see the painter and designer jousting with the lighting designer over what will prove to be Helnwein’s greatest coup de theater, a hypnotic final-act tableau of dozens of “dead children” suspended in black space. This time there can be little doubt that Helnwein’s judgment is correct; even on screen the effect is startling and eerily beautiful.

Austrian born artist Gottfried Helnwein so often finds himself in the eye of the storm, it must feel like home. He is known for highly charged paintings and photographs of suffering children, Nazi themes, and then also magnificent bucolic landscapes. His fans outnumber his detractors, though, and he has won many admirers and collectors both in his adoptive home of Los Angeles, and around the world. Among them, California Governor, Arnold Schwarzenneger, actor Sean Penn, and musician Marilyn Manson, who is a frequent subject. He identifies strongly with the oppressed, and society's most vulnerable members: children. "When I see how kids grow up , how they are neglected and mistreated , how they get polluted with drugs, junk food, insane television and bad schools, it's terrible, - and dangerous, because they are our future. Children are sacred - we need to protect, support and encourage them."

Shakespeare Survey is a yearbook of Shakespeare studies and production. Since 1948 Survey has published the best international scholarship in English and many of its essays have become classics of Shakespeare criticism.

Da es schwierig und gefährlich ist, Antonin Artaud darzustellen, wird vorgeschlagen, von einer dreidimensionalen, plastischen Vorlage auszugehen. Gottfried Helnwein entwirft Skizzen ohne thematische Einschränkung, radikal seiner subjektiven Vision folgend. Diese Entwürfe dienen Heiner Müller zur Reflektion und Bildbeschreibung.

An der Oper von Tel Aviv probt man für eine Uraufführung, die auch so etwas wie eine Sternstunde für das Kulturleben in Israel ist. "Das Kind träumt" heißt das Werk, durch das sich für Gottfried Helnwein eine künstlerische Seelenverwandtschaft mit dem Autor Hanoch Levin offenbart hat, "weil dieses Stück für mich subjektiv zumindest genau das ist, was ich mit meinen Bildern immer ausdrücken wollte", sagt Helnwein. "Hanoch Levin ist eigentlich eine große Entdeckung für mich, weil er einer der besten Dramatiker ist, die ich je gesehen habe. Und die Bilder, die er heraufbeschwört, sind so brutal und erschütternd. Und für mich war das so etwas wie Epiphanie - ich hab das gelesen und gedacht, im Prinzip beschreibt er meine Bilder."

When the powers behind the 2010 Tel Aviv production of Hanoch Levin's Holocaust opera The Child Dreams sought a designer, it seemed like plain sailing to bring on the Austrian provocateur Gottfried Helnwein, distinguished alumnus of what he calls "the same academy that rejected Adolf Hitler twice—which is, of course, the biggest mistake that any university has ever made in history."

As its title suggests, Gottfried Helnwein and the Dreaming Child chooses to focus on the Austrian art superstar that the Opera brought in to make its sets and costumes. The movie’s fortunate that said superstar, an eccentric with a thick Werner Herzog accent is as good as he is at painting.

The collaboration between Helnwein and the late poet and playwright Hanoch Levin is at the center of this documentary. Helnwein is hired as the production designer for an Israeli opera adaptation of Levin’s play, Dreaming Child. While the two had never met when Levin was alive, the opportunity to meld their work seems almost serendipitous. Helnwein believes their artistic vision is so much the same that he is obligated to stay true to Levin’s work. Director Lisa Kirk Colburn does an excellent job of portraying the process of an original opera production, particularly from the eyes of Helnwein, the production designer chosen specifically for the perspicacity he has for his art form.

Am 31.5 und 1. 6. 1989 trafen sich Heiner Müller, Hans Kresnik, Gottfried Helnwein und Ismael Ivo in Helnweins Atelier auf Schloss Burgbrohl um die Arbeit an dem Theaterstück über Antonin Artaud fortzusetzen. Das Stück ist nie realisiert worden, die Arbeitsnotizen sind in Teilen erhalten. Für die Struktur des Stückes sollten drei bis fünf Motive über Artaud als Variationen erscheinen wie bei einer Komposition. Heiner Müller sagt, er könne am besten nach Bildern schreiben. Er schlägt vor: Helnwein solle alle erdenklichen Variationen zu dem Thema zeichnen und malen, die als Inspiratione dienen sollen, und auf deren Grundlage Kresnik die Choreographie erarbeiten soll.

A documentary film, from Los Angeles to Tel-Aviv following Gottfried Helnwein's journey in the process of creating the visuals for the new Israeli opera.

Ödipus ist der zweite Teil eines dreiteilig angelegten Projekts MACBETH-ÖDIPUS-LEAR. Es ensteht in der Zusammenarbeit von Johann Kresnik mit Gottfried Helnwein. Die Musik zu MACBETH schrieb Kurt Schwertsik, zu ÖDIPUS Werner Pirchner. ÖDIPUS ist Johann Kresniks letzte Produktion des Choreographischen Theaters in Heidelberg. Macbeth gerät in das Getriebe der Macht und geht an ihm zugrunde. Ödipus verfügt über Macht und unterliegt einer Gegenmacht. Lear entzieht sich der Macht und wird von ihr eingeholt. Elemente der Choreographie und des Bühnenraumes aus MACBETH kehren deshalb in ÖDIPUS, später auch in LEAR wieder.

Das Eindringen des Horrors in den Alltag hat wohl kaum jemand so beklemmend dargestellt wie der österreichische Künstler Gottfried Helnwein. Auf seinen Bildern nimmt die Gewalt derart Besitz von der Normalität, dass sie zum alles vergiftenden Elixier des Grauens wird. Viele seiner Gemälde, Plakate, Fotografien und Federzeichnungen zeigen Versehrung und Verstümmlung von Menschen, klinische Folterszenen, brutalisierten Kindern mit apathischen Blick, mit verbundenen Köpfen und Händen, oder mit ausradierten Gesichtern. Dennoch schockiert nicht die Inhalte allein: So umfassend scheint vielmehr Helnweins Perspektive auf das Leben vom Gefühl der Qual durchtränkt, dass selbst motivisch harmlosen Porträts, von John F. Kennedy oder Mick Jagger etwa, noch die Gewalt aus jeder fotorealistischen Pore dringt.

- The Los Angeles Opera's much-anticipated new production of Strauss's "Rosenkavalier" opened on Sunday night at the Dorothy Chandler Pavilion, and you can bet that the high-concept and boldly stylized sets and costumes by the designer and visual artist Gottfried Helnwein are going to provoke the strongest reactions. Restraint was not a hallmark of the outlandishly captivating production. In a detailed program note, Helnwein writes that the era of Maria Theresa was a time when everything was theater, at least for the upper class, and that over-the-top fashion styles often included masks and white-face. His designs combine spartan sets with wildly extravagant costumes ranging in style from the surreal to the ridiculous. Act I is bathed in shades of blue. In their stiffly modern blue suits and blue-faced makeup, the Marschallin's notaries look like the members of Blue Man Group. In Act II, the mansion of Herr von Faninal, a wealthy commoner with aristocratic pretensions, glows with garish golden yellows. Faninal's servants could be creatures from "The Cabinet of Dr. Caligari," no doubt an intentional evocation: the production begins with projected scenes from Robert Wiene's 1926 silent film adaptation of "Der Rosenkavalier," and Wiene also directed "Caligari." In any event, the cast seemed empowered by the production.

... nell'ambito dello Schumann Festival 2004, ha ricevuto alla Tonhalle di Dusseldorf l'istallazione multimediale di Gottfried Helnwein e Gregor Seyffert.

Wenn eine Steigerung möglich ist, gelingt sie Kresnik, im Frühjahr 1988, mit seinem nächsten Stück: Macbeth. Natürlich erzählt Kresniks Choreographisches Theater die blutgetränkte Fabel Shakespeares nicht einfach nach. Es hat sich einiger Motive bemächtigt die es wieder und wieder repetiert, in großaufgerissenen, heftig blutenden Bildern und verstörten, irrsinnigen Aktionen, denen der Kresnik geistesverwandte Wiener Maler Gottfried Helnwein als Bühnen- und Kostümbildner lediglich drei Farben gegeben hat: das Schwarz des Todes, das Weiß der Schlachthofwände und Leichentücher und das Rot des Blutes. Das Drama von Königsmord und Wahnsinn erscheint bei Kresnik wie durch den Fleischwolf gedreht: ein Hackstück, roh und triefend von Blut. Bis kurz vor Schluß der Aufführung gibt es keinerlei Entwicklung; nur Ansichten und Variationen von Tod, Mord und Irresein, umgesetzt in bohrende Bilder und verstörende Aktionen. Die Welt als Schlachthaus, abendfüllend und ohne Perspektivenwechsel, ohne Hoffnungsschimmer. Die Figuren heißen zwar "Banquo", "Duncan", "Macbeth" und "Macduff" samt zugehörigen Ladies; auch die drei Hexen, die mit ihren Einflüsterungen die originale Tragödie erst in Gang setzen, sind vorhanden als Mischung aus BDM-Mädchen, Militärpolizistinnen und Go-go-Girls: hübsche Harpyien des Grauens, die das monogam in sich kreisende, mit Blut geschmierte Geschehen antreiben und kontrollieren.

Famous Austrian designer and artist Gottfried Helnwein designed the set and costumes for “The Child Dreams” Opera.  He also presents his work outside the opera. Helnwein says his work and the playwright’s have a strong internal connection.  Gottfried Helnwein: “In my work, the center of everything was always the child, the child versus the world of death, the world of corruption, the world of greed and destruction, and the child standing for innocence, purity, and I think that's a spirit of the play.”

Catalogue Muffathalle, München 47. Berliner Festwochen, Berliner Arena Ausstattung: Gottfried Helnwein Regie: Gert Hof

Bonn. Finstere Mächte dominieren den ersten Akt von Johann Kresniks Ring -Projekt, für das Gottfried Helnwein Bühne und Kostüme konzipiert hat. In Hamburg schockten Helnwein und Kresnik mit Bildern des gemeuchelten Pasolini. Stuttgart verstörte das Duo mit der aus dem Lot geratenen Bühne für Peter Weiss` "Verfolgung und Ermordung des Jean Paul Marat..." und wiederum einem heftigen Plakat: Lafontaines Kopf in der Blutlache, Titel: "Das Attentat". Wenn jetzt Kresnik und Helnwein in Bonn Richard Wagners "Ring des Nibelungen" in Tanz- und Bildtheater umsetzen, steht erneut ein Helnwein-Plakat am Anfang: Wieder ein Kopf, der im Blut liegt, diesmal ein Kind in Uniform, buchstäblich erschlagen von einer Kaskade von Euro-Münzen. Die Botschaft ist klar und radikal: Die perverse Macht des Geldes als Triebfeder der Politik.

(Cover-story) Helnwein gestaltet das Bühnenbild zu Heiner Müllers "Hamletmaschine" in der Regie von Gert Hof Die Schonungslosigkeit, mit der Helnwein den Täter-Opfer-Mechanismus thematisiert - sei es im Einfangen einer Athmosphäre der erbarmungslosen Kälte, - ruft Befremden und Abwehrreaktionen hervor, die sich des öfteren als Skandale niedergeschlagen haben... Dagegen leuchtet die Affinität zwischen Helnwein und Heiner Müllers Hamletmaschine unmittelbar ein, nicht nur weil am Ende, wie es die Regieanweisung verlangt, Ophelia in Mullbinden eingeschnürt wird. Die gewalttätige Sprache des Ende 1995 verstorbenen Dramatikers und Regisseurs bohrt sich, statt wie bei Helnwein mit chirurgischrn Instrumenten, mit Worten ins Fleisch. Auch hier geht es um Opfer, allerdings um Opfer, die sich wehren und in der Wahl ihrer Mittel die Brutalität ihrer Umwelt widerspiegeln.

"Wir werden eine Zensur dieses Stückes durch NS-Nachfahren nicht hinnehmen." In der Muffathalle brodeln die Emotionen. Denn die für den kommenden Donnerstag angesetzte Premiere von Heiner Müllers "Hamletmaschine" scheint gefährdet. Weil Gottfried Helnweins Bühnenbild für die Schlußszene einen geradezu absurden Rechtsstreit auszulösen droht. Denn Ingeborg Wünsche, die Witwe des im Bild "Epiphanie" vorne links stehenden Mannes in Naziuniform mit SS-Runen sowie Totenkopf auf der Mütze, fühlt durch dieses Gemälde Helnweins ihre Persönlichkeitsrechte "im äußersten Maße verletzt". Sie nennt das Bild "Fälschung". Fälschung eines Photos, das Helnwein in den Beständen der Bayerischen Staatsbibliothek entdeckt hat. Dort sieht man statt Mutter Maria mit Kind Adolf Hitler. Dieses Originalphoto zu veröffentlichen, das ihren Mann mit dem größten Schlächter der Menschheitsgeschichte zeigt - dagegen hätte Ingeborg Wünsche nichts einzuwenden. Hitler jedoch durch Mutter mit Kind ersetzt zu sehen, das geht für sie zu weit. Schließlich könnte man da eine Art Kinderbegutachtung und Rassenwahn hineininterpretieren und das will Frau Wünsche auf keinen Fall.

Vor Jahren war Robert Wilson mit seiner Interpretation der HAMLETMASCHINE zu den Berliner Festwochen eingeladen. Wilson bezwang den Text durch überstilisierten Ästhetizismus. Die Kritik feierte seinen Formalismus und sein Lichtdesign. Das Westberliner Schaubühnenpublikum (die Mauer stand damals noch) war begeistert von Wilsons gestylten Standbildern und seinem designten Licht. Den Urschrei in der HAMLETMASCHINE verspürte keiner. Diese HAMLETMASCHINE beunruhigte keinen. Fastfood für Intellektuelle, ohne Kanten und Tiefe, ohne die Wut des Autors. Ein schöngeistiger Event, ohne den zerrissenen Background der Entstehungsgeschichte, ohne den "Ruf nach mehr Freiheit" aus dem "der Schrei nach dem Sturz der Regierung wird". Das beruhigende dieser HAMLETMASCHINE war, daß sie nichts wollte, außer anders sein. Nun wieder HAMLETMASCHINE; die Mauer gibt es nicht mehr, die Berliner Festwochen immer noch, Robert Wilson ist Weltstar geworden und noch harmloser als er schon immer war. Schon im Vorfeld löste diese Münchner Produktion Unruhe und Bewegung aus. Grund war ein Bild, "Epiphanie", des Wiener "Blut und Schockmalers" Gottfried Helnwein, Teil seines Bühnenbildes für die Münchner HAMLETMASCHINE. Die Witwe eines auf dem Helnwein-Gemälde abgebildeten SS-Offiziers versuchte in München gegen das Bild eine einstweilige Verfügung zu erwirken, der nicht stattgegeben wurde. Aufgrund von verschiedenen Bürgerinitiativen in Berlin verboten die "Berliner Festwochen" eines der beiden Plakate von Gottfried Helnwein um ihr "Highlight" HAMLETMASCHINE "nicht zu gefährden". Auf dem Plakat ist das Opfer einer Gewalttat zu sehen, ein 10-jähriges Mädchen. Noch bevor die Inszenierung in Berlin zu sehen war beschäftigten sich Medien, Bürger, Politiker und Rechtsanwälte damit.

Flimm gewann für Bühne und Kostüme Gottfried Helnwein, der angeblich notorisch Drastik und Provokation sucht, zunächst aber ein ingeniöser Bildmacher ist. ein Maler, Grafiker und Fotograf. Das verbindet ihn mit William Hogarth, dem englischen Kupferstecher, dessen Bilderzyklen Strawinsky zur Oper inspirierten. Doch 250 Jahre später setzt Helnwein nicht bei Hogarth und seiner realistisch genauen Darstellung der Londoner Casinos, Lusthöllen und Irrenhäuser an. Helnwein arrangiert eine magische Zeitlosigkeit durch präzise Rekostruktion konkreter Stile und zugleich fantasiegeborener Kreationen. Selten erlebte man die plastische Wirkungskraft von Kostümen so intensiv wie in Helnweins schiefem, nach rechts sich neigendem Kubusraum, in den zur Linken drei Türen eingelassen sind und dessen hellweisse Flächen immer wieder Bildprojektionen dienen, Kostüme und Bilder sind von ausgesuchtem Antipsychologismus, von entwaffnend stereotyper Symbolik, so wie Audens und Kallmans Text, wie Strawinskys Musik.

Der als Fotorealist bekanntgewordene Wiener Künstler Gottfried Helnwein schuf das Bühnenbild zu Kresniks Inszenierung. "Meine Bildideen scheitern oft and der Zweidimensionalität, fürs Theater kann ich vom Make-up übers Bühnenbild bis zum Plakat alles entwerfen, das kommt meinen künstlerischen Vorstellungen am nächsten." Seine Ideen schufen den Akteuren anfangs grosse Probleme. Er entwarf als Bühne eine Schräge, im 60-Grad-Winkel, für die man die Schauspieler eigentlich hätte anseilen müssen, und flachte sie dann auf 26 Grad ab. " Aber die Schauspieler sind immer noch ziemlich ausser Atem."

Schockierend schon das Plakat, das der für Bühnenbild und Kostüme verantwortliche, als Maler im photorealistischen Stil bekanntgewordene Wiener Gottfried Helnwein entworfen hat: das ins Grobe vergrösserte Presse-Photo des in einer Blutlache liegenden Kopfes von Oskar Lafontaine. Rot eingeblendet: 'Das Attentat". Ja, geht es im Stück von Peter Weiss nicht um das Attentat, das die junge Charlotte Corday am 13. Juli 1793 auf den jakobinischen Führer der Revolution, Marat verübt hat? Und hat sie sich nicht kurz vor dem Anschlag "ein Küchenmesser" gekauft, wie die Frau des Jahres 1990? Die assoziationswütigen Österreicher Helnwein und Kresnik haben schon für ihren "Macbeth" (Heidelberg 1988) den machtbesessenen Politiker Shakespeares in einer Badewanne sterben lassen - und dafür mit dem Presse-Photo des toten Uwe Barschel im Genfer Hotel auf dem Plakat geworben. Woran denken Helnwein/Kresnik nach dem 9. November 1989, wenn sie bei Peter Weiss solche Sätze lesen? "Mit der Ruhelosigkeit der Gedanken / lässt sich keine Mauer durchbrechen. / Wir sind die Erfinder der Revolution / doch wir können noch nicht damit umgehen./ Siehst du den Irrsinn dieser Vaterlandsliebe.../ Ich pfeife auf die Nation / so wie ich auf alle anderen Nationen pfeife../ Ich pfeife auf diese Bewegungen von Massen / die im Kreise laufen..." Schräg ist alles an Helnweins Bühne: ein gekipptes, ein irres Haus, ein schiefes Irrenhaus als Raum unseres Lebens. Die Bühne ist, von rechts nach links, im Winkel von 26 Grad geneigt. Auf dieser Rutschbahn, die von Krankenpflegern gewässert wird, wenn sie mit Feuerwehrschläuchen die erhitzten Kranken kühlen, findet Leben statt: man robbt nach oben, schlittert nach unten. Auch die beiden klinikweissen Wände dieses Saals stehen nicht im rechten Winkel. Sie knicken weg mit je drei blinden Fenstern übereinander.

Er legt das Stück"wie eine Blaupause auf die Realität" (so Bühnenbildner Gottfried Helnwein) und verfremdet damit die Vorlage auf eine Weise, die durch die Überlappung zweier Revolutionen überraschende Erkenntnisse ermöglicht. Was 1789 in Paris geschah, was sich 1989 in der DDR ereignete, lässt sich in der Tat aufeinander beziehen, und die Folgen, die Marat vor der Nationalversammlung anprangert, der Reichtum der Reichen, die an jeder Revolution stets gut verdient haben, und das Konsumdenken des Volkes, das weniger die Freiheit als Bananen wählt; Das kann einen durch eine aktuelle Aufführung schon nachdenklich machen - selbst wenn sie sich in ihren Einfällen bisweilen vergreift... Helnwein hat Kresnik zwischen zwei einstürzenden Neubauten in kaltem Weiss eine Schräge gebaut, auf der die Menschen immer wieder ausgleiten und gegen die die Wände knallen. Hoch über dem Geschehen schwebt Jaques Roux (Werner Prinz) und bläst zwischendurch auf der Trompete wie zum Jüngsten Gericht. Gleich zu Anfang stürzt Charlotte Corday aus einem Fenster (Yvonne Devrient), schneidet sich erst ins Fleisch, um später über die stuhlbedeckte Bühne zu kriechen. Duperret wiederum, ihr Trainingspartner, turnt auf dem Sims herum, während sich im blutrot ausstaffierten Proszenium Marquis de Sade (Claus Boysen, der seinen nackten Bauch zu Markte trägt) und Hospitz-Direktor Coulmier (Carsten Otto) am sinnenfrohen Spektakel weiden. Dazwischen Peter Rühring als krätziger Marat, der sich vergebens gegen die Massen auflehnt und am Ende einen Liebestod im Delirium erleidet - bevor auf dem Bildschirmen ein Werbespot die absolute Säuberung verheisst.

Kühe und Exkremente in den heiligen Räumen der Bremer Kunsthalle - Eine" Ausstellungsoper" - initiiert von Kunst-Schocker Gottfried Helnwein (38)

Gregor Seyffert is without a doubt one of the most interesting and expressive dancers of his generation.

Otra de las obras de vanguardia del menú cultural será "Kleines Helnwein", una pieza teatral con una instalación museográfica que viene de cosechar lauros en un recorrido internacional. Su protagonista será Belén Blanco y la dirección estará a cargo de Rodrigo Malmsten.

Eines steht fest: In Heidelberg wird Theatergeschichte geschrieben. Am Theater der Stadt Heidelberg feierten Hans Kresnik und sein Ensemble eine glanzvolle Premiere: "Macbeth" nach William Shakespeare. Die Musik für Klavier zu vier Händen schrieb Kurt Schwertsik. Die schaurig-schönen Bühnenbilder gestaltete der Wiener Mater Gottfried Helnwein. Seine Devise: "Ich halte Donald Duck für ein größeres Kunstwerk als Mona Lisa." Kresniks politisches Lehrstück reflektiert im Schlußbild Zeitgeschichte: In Anspielung auf ein umstrittenes Illustrierten-Photo stirbt Macbeth, alias Uwe Barschel, in der Badewanne.

Damals wie jetzt war freilich auch ein zweiter Mann ganz wesentlich beteiligt. Der Wiener Malermonteur Gottfried Helnwein, ein dunkellockiger, engelhaft lieb aussehender Kunstbube, dessen Einfälle sogar abgebrühte Illustriertenmacher in tiefe Depressionen stürzen. In Stuttgart inszenierte Kresnik das offenbar unverwüstliche, jetzt eben wieder neu entdeckte Theaterstück "Die Verfolgung und Ermordung Jean Paul Marats dargestellt durch die Schauspielgruppe des Hospizes zu Charenton unter Anleitung des Herrn de Sade" von Peter Weiss. Und Gottfried Helnwein erfand die Bühne und die Kostüme dazu. Zweifellos nicht nur dieses. Die Zusammenarbeit der beiden Herren ergab auch diesesmal einen Synergieeffekt, der das Ganze zu mehr macht als zu einer Summe der Teile.

Es bleibt nicht hei einem Mord. Kresnik erzählt zwar die Tragödie des Sophokles so, wie sie im Buche steht, erfindet zugleich jedoch für seinen Ödipus immer wieder neue Tötungssituationen: Der Sohn, selbst Opfer, kommt von seiner Blutschuld, von seiner Blutschande nicht mehr los. Eine Tat zieht die andere nach sich. Ein ewiger Kreislauf, aus dem es kein Entrinnen gibt. Nicht einmal des Rätsels Lösung, von der Sphinx gefordert, schafft für einen Augenblick Erleichterung. Auf Krücken bewegt sie sich blindlings vorwärts, drei behinderte Mediziner mit fratzenhaften Gesichtern hinter dicken Brillengläsern: Spukgestalten aus dem Schreckenskabinett des Gottfried Helnwein. Der szenische Anteil des österreichischen Malers ist evident. Wie schon beim "Macbeth" vor einem Jahr hat Helnwein Bild- und Kostümideen in das Choreographische Theater seines Landsmanns eingebracht, die dem Stück eine neue und durchaus diskutable Dimension geben: Das Spiel mit den Stahltüren, die ausgewählten Farben, überhaupt die Konzentration auf starke Bildsymbole wie Axt, Blutlaken, Tisch, Stuhl und Stock ermöglichen nämlich eine Dichte, die andere Kresnik-Kreationen nicht immer besessen haben. Der Heidelberger Ballettchef deklariert denn auch seinen «Ödipus» nachträglich als Teil einer Trilogie, die mit "Macbeth" begann und mit einem «Lear», vielleicht aber auch mit "Richard III." an seiner künftigen Arbeitsstelle, in Bremen, endet und das Thema Macht jeweils am Fall einer Familie unterschiedlich interpretiert.

Helnwein, der - wie bereits berichtet - in Zusammenarbeit mit dem Regisseur Thomas Wördehoff und dem Schriftsteller Tobias Biancone für den 50. Jahrestag der Münchner NS-Schau "Entartete Kunst" im November am Nürnberger Originalschauplatz mit einer "begehbaren Skulptur" Antworten geben will auf Verdrängungsprozesse, plant eine Performance über der Schmerzgrenze: Neben einer Präsentation neuer Helnwein-Bilder zum Faschismus-Thema sollen in einer "Art Ausstellungs-Oper" der "Gesang der Arier", ein "Tanz der Untermenschen" und ein "Euthanasie-Ballett" mongoloider Kinder den Mythos aufbrechen. Helnwein ist sich bewußt, ein heikles Thema anzuschneiden

Die Regie Jürgen Flimms fügt sich triftig in den Dialog zwischen kammermusikalischem Orchesterklang und Bühnenbild , weil Helnwein die Erzählung leitet. Fern vom schweren Musikdrama,nimmt die Inszinierung die Stilexkursionen Strawinskys und Audens auf, wenn im Bordell Rokoko-Damen auf Glatzköpfe in gepolstertem Blouson-Look treffen und die Chefin Mutter Goose ostinat auf dem Teufel reitet. In Helnweins Bildergeschichte macht sie ihrem Namen Ehre mit einem Donald Duck auf dem Kopf.

Kresnik und sein Bühnenbildner, der österreichische Maler Gottfried Helnwein, entwickeln für diese Sicht des Ödipus, dem die Erkenntnis der eigenen Schuld nicht Läuterung, sondern Fluch bringt, eine Ästhetik kunstvoll verschlüsselter Symbole. Aus fünf bühnenhohen Eisentüren, deren Riegel mit ohrenbetäubendem Lärm zuschlagen, kommen die mythischen Gestalten hervor, bilden lebende Skulpturen, lösen sich zum klassischen Pas de deux oder Pas de trois, ehe sie sich wieder, gleichsam von unsichtbaren Mächten getrieben, zu wild skandierenden Körperketten zusammenschließen.

Project Arts Centre

Zur Einstimmung sah man zunächst einmal Halbwüchsige in HJ-Uniform mit Kopfverband und Mickey-Mouse-Ohren mechanisch durch die Volksbühne marschieren, von links nach rechts und dann wieder zurück. Dabei zogen sie auch stets an der Kunst vorbei, die in den Vorräumen zum Bestaunen an die Wände gehängt worden war. Auf der einen Seite präsentierte Marilyn Manson seine Aquarelle; lustige, kleine, bunte Bilder, die in der Regel Menschen und Tiere zeigten, denen es nicht ganz so gut ging. Manche lächelten irre, anderen fehlten entscheidende Körperteile. Auf der anderen Seite sah man die großformatigen Manson-Porträts des Fotorealisten Gottfried Helnwein. Darauf war Manson mal mit Zylinder, mal mit Mickey-Mouse-Ohren zu sehen. Vor den Bildern hatte sich ein Kamerateam des Musiksenders MTV aufgebaut und interviewte gerade die Bundestagsvizepräsidentin Antje Vollmer. Frage an Frau Vollmer: "Spüren Sie eine Seelenverwandtschaft?"

Die Symboltiefe des Stücks versucht die Inszenierung in albtraumartig verrätselten Bildern szenisch einzufangen. Deren Motive erinnern bisweilen an die bedrückende Atmosphäre mancher Zeichnungen von Helnwein: die grausig auf dem Bett der Kaiserin herumlungernde Falkenfigur etwa, mit ihrer langen, gebogenen Schnabelnase, die surreal kahlen Räume, das klinisch von oben einfallende Licht sowie allerlei über die Bühne schleichende, zwielichtige Statistengestalten mit gipsernen Tiermasken

"High above Marlene Dietrich Blvd. in the city of Berlin, the sun smoldered below the concrete gutter sky like a cigarette burn in a stained bedsheet. How Edgar Allen Poetic. We set forth to the Dome of Berlin at dusk and I felt like I was in my own painting, "The Death of Art." Helnwein and I created a living installation with two disabled nude women as families stopped their picnics to stare. Of course we documented this for future viewing. But it didn't begin there...

"High above Marlene Dietrich Blvd. in the city of Berlin, the sun smoldered below the concrete gutter sky like a cigarette burn in a stained bedsheet. We set forth to the Dome of Berlin at dusk and I felt like I was in my own painting, "The Death of Art." Helnwein and I created a living installation with two disabled nude women as families stopped their picnics to stare. Of course we documented this for future viewing. But it didn't begin there... "Determined, I headed for the birthplace of Expressionism, humming "The Alabama Song," by Kurt Weill. It was time for The Grotesk Burlesk and dozens of mice scurried from the Kinderfeld. Their political organs had to be removed and we set them in formation, creating a metaphorical "question mark." Marilyn Manson

Im Foyer spricht er über seine eigenen Aquarelle und zeigt die morbide faszinierenden Cover-Porträts, die der österreichische Künstler Gottfried Helnwein von ihm gemacht hat. Auf den Fotos trägt der Musiker Micky-Maus-Ohren und schafft es, sogar damit düster auszusehen. Dazu passt eine Performance, bei der Kinder in faschistisch wirkender Kluft mit Maus-Ohren und verbundenen Gesichtern durch das Theater marschieren. Manson sucht in seiner Kunst den Tanz auf dem Vulkan.

Auf den Gängen des Foyers marschieren zehn Menschlein in Braunhemden auf und ab - ihre Gesichter sind mit Mullbinden maskiert, sie drücken beim Gleichschritt die Knie durch, als hätten sie Platinplatten in den Gelenken, reagieren nicht auf Ansprache, folgt man ihnen aber, so gelangt man in einen anderen Teil des Foyers. Hier hängen übergroße Fotos Marilyn Mansons von Gottfried Helnwein, noch so ein Ästhet des Schreckens. Manson mit der obligatorischen Helnwein-Zahnspange, Manson als drogenabhängige Mutter, Manson mit runden schwarzen Ohren, den Ohren von Mickey Mouse, dem Symbol für amerikanisches Pflichtbewusstsein schlechthin. Plötzlich steht Marilyn Manson mit Gottfried Helnwein vor den Bildern, und Antje Vollmer gesellt sich dazu. Auf erstauntes Nachfragen sagt sie, es habe sie einfach mal interessiert, das seien ja exzellente Bilder.

"Ужас!" - воскликнешь ты, а по мне - так это потомки звезд М.К. Щербаков Кому-то Готтфрид Хельнвайн покажется просто ужасным, кому-то любопытным, кому-то отвратительным, кто-то просто офигеет, кому-то очень понравится, но факт заключается в том, что этот график/ художник/ дизайнер не оставит равнодушным никого. Большинство людей, которым я всучивал в руки альбом Хельнвайна, реагировали остро негативно, мол, это не искусство, он психопат и маньяк недоделанный, это нельзя никому показывать и т.п. Вспомните Босха! Всеми уважаемый художник, классик. Его работы до сих пор используются в декорациях театров, на концертах различных групп, в том числе группами "Depeche Mode", "U2" и т.д. и т.п. А он (Босх) разве не ужас? Пожирание людей, пронзенные струнами арфы спины, отрывания конечностей, уроды и прочее сему подобное... Вот, блин, гуманист-христианин нашелся! Я тоже люблю живопись Босха, возможно это один из самых моих любимых художников, но все же... А Кукрыниксы с их красными носатыми мужиками, которые штыками протыкают черепные коробки Гитлеров? А Дюрер с отсеченными головами и лужами крови? А Караваджо с его бесконечными трупами? (Кстати, один из автопортретов Хельнвайна использовала группа "Scorpions" для оформления обложки своего альбома "Blackout".)

Tengo el agrado de dirigirme a Uds. con el fin de sumarme a otros apoyos que seguramente han recibido, además con el fin QUE SE TRANSMITA MI EXIGENCIA a toda aquella Institución Religiosa o no que se oponga a la libre expresión de los artistas de su país, periodistas, O.N.G, etc., mi repudio. ...En este caso hablamos y padecemos ahora un ataque  fundamentalista de una nueva era cristiana impensada e inexplicable,o tal vez si bien pensada por ellos.Pero para ello habria que saber cuales son sus objetivos para semejante ataque ridiculo y absurdo propio de pusilanimes e imbeciles íconos desdibujados, de una moralina de siglos pasados y de una absurda persistencia en imperar, atacando la libre expresión de los artistas. Este no es un ataque a la cultura y a los artistas de su pais, si no cuando se ataca a la cultura y a la libre expresion, en mi caso me siento perforado y cercenado. Esta situación se presenta como una  sinecdoque, una frase sin sentido, pero con objetivos claros y precisos de una lógica irreductible que no parece lógica porque es irracional, es irracional, que a estas alturas del siglo en que vivimos sigan existiendo estos Seres, sujetos a sistemas de poder políticos e instituciones religiosas con fines belicosos y mezquinos. Porque nos atacan esgrimiendo su furia, repito irracional, ante la libertad, para que esta no prospere, utilizando medios de coerción, y con un lenguaje eufemistico que rompe el discurso y desconcierta.

Zadek hat wieder mal seinen so geliebten Skandal. Der Blick eines zwergigen Mannes in den etwas groß geratenen Unterleib einer nackten Dame provoziert derzeit die Hamburger. Gottfried Helnwein hat das "Lulu"-Plakat gestaltet. Der Künstler: "Das paßt total zur Inszenierung von Zadek, die ist auch nicht schüchtern." Premiere der Wedekindaufführung ist am 13. Februar im Schauspielhaus.

Ingo Metzmacher, Jürgen Flimm, Gottfried Helnwein

Los Angeles Opera A new production of "Der Rosernkavalier" by Richard Strauss SET DESIGNER - Gottfried Helnwein COSTUME DESIGNER - Gottfried Helnwein DIRECTOR - Maximilian Schell CONDUCTOR - Kent Nagano CHOREOGRAPHER - Johann Kresnik

Opernchef wütend über die nettern Mädchen aus dem Katalog. Ballett-Stars und Sängerinnen sollten in Unterwäsche auftreten - Direktor Sawallisch feuert Kostümausstatter Helnwein

STAGE DESIGN - Gottfried Helnwein COSTUME DESIGN - Gottfried Helnwein CONDUCTOR - Kent Nagano DIRECTOR - Maximilian Schell

Diesen Gefühlen bekundet auch Künstler Gottfried Helnwein Respekt, der "das Lebensgefühl, die Ohnmacht und die Sprachlosigkeit der Null-Bock-Generation auf den Punkt" bringen wollte. Deswegen war ihm der Po für die Pose wichtig. Daß er mit seinem "Andi"-Plakat provoziert, nimmt Helnwein in Kauf, sein Ziel sei es nicht gewesen. "Das ganze Schauspielhaus war erst von meinem Entwurf schockiert. Nach einiger Zeit hat man sich dann dafür begeistert." Wer sich dennoch an Uwe Bohms Kehrseite stört, dem ist vielleicht mit Ringelnatz geholfen, der bereits weise erkannte: "Auch auf die Dauer. Das ist von beiden Teilen der begehrteste, von dem man sagt: Das ist der allerwerteste."

Im Sommer vor zwei Jahren kamen die Palmers-Girlies auf der Bühne der Salzburger Festspiele an. In Martin Kusejs Inszenierung des "Don Giovanni" zierte eine riesengroße Strümpfewerbung das Bühnenbild - ohne allerdings Proteste von moralischer oder kirchlicher Seite zu ernten. Um Fragen des Product-Placements im subventionierten Kulturrahmen kreiste dagegen die angefachte Diskussion. Als Gottfried Helnwein vor 14 Jahren für die Eröffnung der Münchner Opernfestspiele seine Kostümentwürfe in Form von Frauen in Dessous aus Versandhauskatalogen ausschnitt, war das noch etwas anderes: Er wurde dafür (gemeinsam mit Regisseur Johann Kresnik) kurzerhand gefeuert.

Die beiden Seiten der Front führen auch gleich noch zu einem zweiten Titel, den man dieser "Hamletmaschine" geben könnte: Bewegte Bilder à la Gottfried Helnwein. Der Wiener Künstler, der seit geraumer Zeit mit Hof zusammenarbeitet, hat für diese Produktion die Kostüme entworfen und eine Bühne gebaut, in der die Trommler ebenso hoffnungslos eingekerkert sind wie der Protagonist: Hamlets Wirkungsbereich ist ein von Stahlgerüsten umgebenes Gefängnis, und die Musiker wirken in diesen Stahlgerüsten wie seine Zellennachbarn.

Der Vorhang im Theater ist rot wie Blut, die Bühne dahinter so weiß wie Schnee, und die Geschichte, die folgt: ein schwarzes Märchen. Natürlich gleicht die riesenweiße Szenerie, auf der - wie weiße Särge - ein Dutzend oder mehr Badewannen stehen, liegen, an die Wände gestellt sind, schon auf den ersten Blick dem Operationssaal einer Klinik oder, ein Schritt weiter, dem Leichenschauhaus. Auch ahnen wir, daß die leeren durchsichtigen Plastikschläuche rundum nicht etwa als modische Neonschlingen dienen, sondern sich recht bald mit roter Farbe füllen werden. Es sind dann: Blutbahnen. Allem kalten Grusel zum Trotz hat dieser Saal in seiner klinischen Helle auch Chic. Erinnert an die weiße Disco-Welle. Und es wird hier ja getanzt werden, denn auf dem Programm steht als Uraufführung "Macbeth", Choreographisches Tanztheater von Johann Kresnik, Musik Kurt Schwertsik, Ausstattung Gottfried Helnwein. Wie schön, daß im Theater bislang noch jeder Zuschauer seinen eigenen Analytiker spielen kann. Auch bei Doktor Kresnik und Professor Helnwein. . . Die beiden machen Heidelbergs Theater eine Reise wert.

Art Direction: Gottfried Helnwein Editing and primary director of photography: Benjamin at the Barbarian Group Second camera: Charles Koutris Location: studio Helnwein, Los Angeles

Director, Choreographer: Gregor Seyffert & Compagnie Berlin Conductor: John Fiore Sopran: Jörg Waschinski Düsseldorfer Symphoniker Chor des Städtischen Musikvereins Düsseldorf

"Kleines Helnwein" is a play written and directedby the Argentinian poet Rodrigo M. Malmsten. Inspired and based on the early paintings of Gottfried Helnwein First performance: Teatro San Martin, Buenos Aires, 2000 . Autor: Rodrigo M. Malmsten Actuan: Martín Von Tumpling, Belén Blanco Iluminación: Alejandro Le Roux Música: Mariano Durand, Marcelo Vignolo Producción: Julieta Almada Dirección: Rodrigo M. Malmsten Esta obra formó parte del evento: III Festival Internacional de Buenos Aires

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Gottfried Helnweins Bühne - ein schlichter Schaukasten, durch fantasievolle Videoprojektionen der wichtigste und cleverste Stichwortgeber des Abends -

Düsseldorf. Der österreichische Aktionskünstler und Maler Gottfried Helnwein stattet die Aufführung des Oratoriums «Das Paradies und die Peri» von Robert Schumann beim diesjährigen Schumannfest in Düsseldorf aus (4. bis 18. Juli). Helnwein werde dabei statt eines Bühnenbildes im klassischen Sinne mit Bildern, Video-Projektionen, Kostümen und Licht eine «multimediale Installation» entwerfen, dies teilten die Veranstalter am Mittwoch mit.

In dem Wiener Maler und Aktionisten Gottfried Helnwein hat Kresnik den kongenialen Ausstatter. Ein blutroter Vorhang, davor ein Wassergraben, die kalkweiß ausgeleuchtete Bühne schließt den Hintergrund mit einem bedrohlich hohen Metalltor, durch das der Tod kommt und geht. Die gesichtslose Gestalt, die jede Szene beendet, leert emotionslos Kübel um Kübel Menschenblut in den Graben, zum Schluß wird es eine Badewanne voll sein, die sie fein säuberlich von der Blutspur des Verbrechens reinigt und ihre Hände in Unschuld wäscht.

Wie ich unserer Kulturberichterstattung entnehme, streitet man in Hamburg über die Frage, ob Gottfried Helnweins "Lulu"-Plakat nun eigentlich frauenfeindlich oder männerfeindlich sei.

“Kleines Helnwein”, escrita y dirigida por Rodrigo Malmsten. Con Belén Blanco y Martin von Tumpling. Música: Mariano Durand y Marcelo Vignolo. En El Callejón de los Deseos, los viernes a las 21.30. ADMIRABLE actuación de Belén Blanco en esta pieza fascinante. Con su impecable dominio técnico, comparable con el de los maestros antiguos, el austríaco Gottfried Helnwein (52) puede ser un agudo pintor mundano y también un minucioso cronista del espanto desatado en el mundo por el afán de poder y la exasperación de la violencia. El joven director, autor y también actor Rodrigo Malmsten, formado, entre otros maestros, junto a Daniel Veronese y Alejandro Tantanián (“El periférico de objetos”), parte de la pintura de Helnwein para mostrar, en forma de drama, cómo esa violencia, impersonal y en cierto modo clínica, degrada al hombre hasta convertirlo en un objeto, en otra máquina de destrucción (y también, naturalmente, de autodestrucción).

Hamburg (dpa/lno) - Der eine ist ein kampferprobter Bühnen-Profi, der andere macht sich stark für die Musik des 20. Jahrhunderts, der Dritte im Bunde hat mit seinen hyperrealistischen, plakativen Werken Furore gemacht. Flimm hat gemeinsam mit Helnwein, der auch die witzigen, farcenhaft übersteigerten Kostüme entworfen hat, am Bühnenbild gefeilt. "Die kleine Bühne macht die Figuren sehr stark. Und passend zu dem plakativen Stück hat Helnwein großformatig Videos und Dias mit Großstadtszenen und verzerrten Gesichtern in dem Raum projiziert."

Like Sylvia Plath, artist Gottfried Helnwein has a near-schizoid attitude toward Germany's National Socialists, producing images of that period ranging from the truly horrible to those bordering on an eerie reverence. Here his work Epiphany I, Adoration of the Magi (1996), in which the central female figure has a Plath-like intensity.

"Ehre das Alte hoch, bringe aber auch dem Neuen ein warmes Herz entgegen." Ganz im Sinne des großen Komponisten der Romantik versteht sich das 8. Schumannfest vom 4.-18. Juli 2004 in Düsseldorf als Brückenschlag zwischen Tradition und Moderne, historischer Aufführungspraxis und aktuellen Klangadaptionen.

...Eine gelungene Annäherung ist aber dennoch daraus geworden. Der Tänzer und Choreograf Gregor Seyffert hat dafür zusammen mit dem österreichischen Rundum-Künstler Gottfried Helnwein in die Kuppel der Tonhalle einen Riesenreif gehängt, der die Anmutung eines überdimensionalen Heiligenscheins hat... Die beiden Künstler fanden in dem mehr als 150 Jahre alten Stück einen Ausgangspunkt ihrer Ästhetik: Seyffert als Tänzer des Androgynen. Und noch deutlicher Gottfried Helnwein, der seine Blut- und Binden-Phantasmen auf der Bühne und auf breitformatigen Videoeinspielungen auslebt - und sich in Schumanns exaltiert-nazarenischem Opus vermutlich ganz wie zu Hause in seiner katholischen Kindheit fühlt. Die teils erstklassigen Gesangssolisten geraten bei diesem Mysterien-Spektakel ein bisschen in den Hintergrund. Aber, wie gesagt, bei diesem Schumann-Werk ist das vielleicht sogar besser so.

Während die Düsseldorfer Symphoniker, der Städtische Musikverein zu Düsseldorf und die Gesangssolisten unter der Leitung von GMD John Fiore eine wackere Aufführung auf die Beine stellen, kommentieren Seyffert, der auch die Tanz-Rolle der Peri übernimmt, und der Bildkünstler Gottfried Helnwein das Geschehen mit kraftvollen, teils verstörenden Szenen. Die Tonhallen-Kuppel dient als Himmelssphäre, das überbaute Parkett wird zur Menschenbühne. Ein illuminierbarer weißer Reifen ist Wolkenloch und Himmelspforte, auf dessen Rand Edens Wächter die Stellung halten. Über eine Videoleinwand hinter dem kostümierten und maskierten Chor flimmern Helnweins stilisierte, teils surreale Bilder. Blut fließt, rinnt oder spritzt, nicht aber wie beim Massaker, sondern als abstrakte rote Flüssigkeit. Es quillt auch aus zwei im Kuss vereinten Kindermündern.

Mit der szenischen Inszenierung des Oratoriums "Das Paradies und die Peri" erwartet das Publikum heute einen glanzvollen Höhepunkt des 8. Düsseldorfer Schumannfestes. Unter der künstlerischen Leitung des Startänzers Gregor Seyffert und der Ausstattung des Künstlers Gottfried Helnwein entsteht eine faszinierende Deutung des 1843 komponierten Werkes.

Die Bühne: ein Gerüst-, ein Gefängnisbau, vollgestopft mit Fässern. Hier herrscht der nackte Realismus der Wohlstandsslums. Ophelia tritt auf, ein kleines Mädchen, eine lichtumstrahlte Gestalt. Doch sie ist schon allzu wissend, hat all die fürchterlichen Deformationen schon hinter sich, die ein Mensch erleiden kann. Deshalb nimmt sie in einem beklemmenden Schlußbild, vor dem Hintergrund von Gottfried Helnweins umstrittener Nazi-Marien-Jesuskind-Ikone "Epiphanie" (die der Inszenierung fast eine Einstweilige Verfügung eingebracht hätte), die Welt noch vor ihrer Schöpfung wieder zurück.

The film tells the story of famed Austrian painter Gottfried Helnwein, obsessed with a mission to use his art to preserve the memory of Holocaust persecutions.

"NINTH NOVEMBER NIGHT" 2003, USA, Director/Producer: Henning Lohner; Producer: Gisela Guttman

A documentary on the works of Austrian painter Gottfried Helnwein commemorating the Reichskristallnacht will bw screened on November 13th and 14th 2004. Noted Austrian artist Gottfried Helnwein, obsessed with the fact that his society could ignore the deaths of six million victims, dedicates his art to Holocaust remembrance. When the 50th anniversary of Kristallnacht passes without commemoration, he creates an heroic art installation. Co-stars Maximiliam Schell, Sean Penn, Jason Lee.

Contrary to what his critics may believe, Manson in no way supports Hitler or Nazism. Not only is it "impossible to be fascist when you're into fashion," but the very nature of Hitler's rise to power sounded a death knell to the very art movements that Manson was inspired by. The final track on The Golden Age of Grotesque, Obsequey (the Death of Art) and the painting by the same name, demonstrates how fervidly anti-Hitler Manson really is. The painting shows the dome of Berlin burning, a direct result of Hitler becoming chancellor. According to Manson in an interview with NY Rock, "Hitler tried to define art and outlawed some of it by calling it degenerated and decadent. Hitler imposed his will and banned art he considered immoral. I'm not sure if the people who adopt those phrases and try to ban my art are aware of the implications they carry." Interestingly enough, when the same outfit was used in the mOBSCENE video, the insignia was missing. Of course, the time period for that song was exclusively Weimar Berlin, before the Nazi takeover. The outfit was also similar to that worn by Marlene Dietrich in the film Seven Sinners Helnwein's 'Album Covers that Never Were' ... Some of Manson's other wardrobe is reminiscent of Nazi dress as well. In the series, Album Covers that Never Were, (Manson's record company deemed the photographs too risque to be used for the cover) in which Manson collaborated with Gottfried Helnwein, he wore a typical Nazi officer's cap. The same outfit was used when Manson posed for the cover of Metal Hammer. He dressed in Nazi regalia, clutching a gun as a young girl looked on. His expression, however, again shows exactly how he feels about the Nazi movement.

Typisch ist auch dafür der Streit zwischen August Everding und Wolfgang Sawallisch um die Bayrische Staatsoper. Dieser Zwist hat nun eine bemerkenswerte Teiltransplantation erfahren. Diesmal heißen nämlich die Kombattanten nicht Everding und Sawallisch, sondern Sawallisch steht nun ein ganzes Künstlerquintett gegenüber: der Choreograph Hans Kresnik, der Maler Gottfried Helnwein, der Schriftsteller Gerd Jonke und der Tänzer Ismael Ivo sowie ein nicht namentlich genannter "Lichtdesigner der Rockmusikszene" - wobei Kresnik und Helnwein als die Hauptwidersacher dastehen. Ob Kresnik- Helnweins "Trionfi" den Segen der Orffianer gefunden hätte, ist sekundär gegenüber der Tatsache, dass man wissen muss, worauf man sich einlässt. Ein leider gänzlich fiktives Beispiel mag dies belegen: Käme ein Opernintendant, gar ein Festspielleiter auf die Idee, den amerikanischen Rocksänger und "Down by Law"- Schauspieler Tom Waits als Don Giovanni zu verpflichten, dann verhieße eben dies raueste, knurrendste Originalität eines unbehausten Vokalwüstlings. Sich dann über mangelnde Probenadrettheit und ungenügende Belcanto- Geschmeidigkeit zu beklagen, zeugt vom Mangel an Realismus. Konzeptionslosigkeit hat also nicht die Bayrische Staatsoper Kresnik und Helnwein anzulasten, sondern der Vorwurf fällt auf die großmächtige Institution zurück.

In der "Trionfi"-Affäre der Bayrischen Staatsoper, die dem engagierten Produktionsteam Kresnik/Helnwein den Laufpass gab und damit die geplante Festspielpremiere Anfang Juli gefährdete( siehe SZ vom 23.03), hatten sich die Herren Kresnik und Helnwein in kritischen Erwiderungen zu Wort gemeldet.

München, 27.März Opern-Krach in München, 2.Teil: Jetzt schießen der entlassene Ausstatter Gottfried Helnwein und der Regisseur und Choreograph Johann Kresnik, denen Operndirektor Wolfgang Sawallisch "Konzeptionslosigkeit" vorgeworfen hat, zurück.

2 Documentary 2 Short Genre: Documentary [top] 1. Ninth November Night (2004) [Actor] 2. Helnwein (1984) (TV) [Actor] Genre: Short [top] 1. Ninth November Night (2004) [Actor] 2. Doppelherz (2003) (V) [Art Director]

Saludos!!!. El Tomсs en Buenos Aires. Viernes 27 de febrero 2004 Tomas Hache web: Kleines Helnwein

Kresnik : "Es ist schade um die Arbeit, die angefangen vom Bühnenbild und dem Beleuchtungskonzept völlig klar und durchdacht war." Helnwein verwies in seiner Stellungnahme darauf, dass von ihm seit 1989 ein komplettes, maßstabgetreues Modell mit allen dazugehörigen Zeichnungen vorliege. Die Einzelheiten seien mit dem technisch Verantwortlichen besprochen worden, einer der besten Lichtdesigner der Rockmusikszene habe ein Beleuchtungskonzept mit über 250 computergesteuerten Scheinwerfern mit drei großen Videoleinwänden erarbeitet. Zu seiner Vorlage mit Ausschnitten aus Bekleidungskatalogen als Grundlage für die Kostüme, die Sawallisch als Missachtung des künstlerischen Anspruchs der Oper zurück gewiesen hatte, sagte Helnwein: "Dass meine Trivial-Collagen imstande waren, Herrn Sawallisch in eine schwere Krise zu stürzen, zeigt nur, dass er die Kunstgeschichte des zwanzigsten Jahrhunderts mit Readymade, Dada, Warhol und Beuys verschlafen hat."

Alle Beteiligten gingen mit Akribie an die Arbeit. Sie verbanden, unter der Leitung von GMD John Fiore, die wunderbare Musik Robert Schumanns mit einer von Gregor Seyffert und Gottfried Helnwein großartigen szenischen Umsetzung des Textes von Thomas Moore. In fünf Aufführungen fanden sich mehr als 6.000 begeisterte Zuhörer und Zuschauer in der Tonhalle ein. Den Beifall des Publikums konnte man an jedem Abend „frenetisch“ nennen.

Historia de un Caballo. Obra cómica dirigida a principiantes del teatro callejero que incluye su guión y lugares a presentarse. Kleines Helnwein. Datos sobre los creadores de la Obra y sobre su producción en Barcelona, fotos y galería de audio y vídeo. Pellejos al Viento. Tragedia griega montada humorísticamente. Incluye datos técnicos sobre la Obra, datos de la Fundación "La Semilla" y actores. Ser dos. Directorio > Zonas geográficas > Países ...

teatrenacional.com > Llistat d'obres de teatre > Kleines Helnwein, Rodrigo M. Malmsten

Instalacion Museografica Teatral

Es ist einer der aufregendsten, unterhaltsamsten und informativsten Kunst -Filme, die ich je sah: "Helnwein", am Montagabend im ZDF.

For the last several months, Downtown-based artist Gottfried Helnwein has switched back and forth between two realities. In his Arts District studio, he works on material to fill gallery and museum shows booked into 2008, all over the world. Then he steps out into the sunlight, chats in several languages to several friends at a coffee shop on Traction Avenue, and walks to the Los Angeles Opera's costume shop on Alameda Street. Here, he oversees the costumes and sets for Der Rosenkavalier, which opens May 29 at the Dorothy Chandler Pavilion.

Kinder delektieren sich am Entsetzen: Enten, noch eben im Donald-Duck-Kleid, wandeln sich zu Bestien; Gabelklemmen schützen Augen, halten Kopfverbände von Sängerknaben; Jazz macht dem "Dritten Mann" den Garaus, als ein Bild einen schmerzverzerrten Kopf an eingedelltem Autokühler zeigt. Helnwein ist ein Mysterium, zweifellos ein Genie, dem Peter Hajek mit seinen 45 ZDF-Minuten ein gelungenes Portrait geschneidert hat, mit Handlungsspots, die aus Bildern erwachsen, chaotisch-heilen Familienszenen a la Helnwein, - die gelungene Collage über einen "Anti" mit weicher Seele, dem man die Hochachtung vor seiner Kunst und um Verständnis bemühte Verwunderung ob seiner Sicht der Welt nicht wird verwehren können.

Marie Antoinette, for example, was obsessed with the idea of pretending to be a simple innocent peasant girl. Her husband built her an entire life-sized fantasy farmhouse and mill with sheep, shepherds and all - and an idealistic landscape shaped around it. Dressed in theatrical shepherdess attire, she could now play "innocent country folk" with her girlfriends.

Gottfried Helnwein arouses creative tumult. - Los Angeles Times

Es war ein reines Ergötzen, die aufgerissenen Mäuler, hechelnden Zungen und verzerrten Visagen der Bildkreaturen, blutbespritzt und besudelt, gewissermassen lebendig werden zu sehen und dabei die sanfte Stimme des Malers vom Unfug des Schönen und der Fadheit der klassischen Künste greinen zu hören. Nein,von Kunst hält er nichts. Am Ende des Films befand sich der Augenzeuge in einem ähnlichen Zustand. Er sah in den Spiegel und sah einen anderen : schiefmäulig. sabbernd. besudelt, vernäht und vernagelt. Das haben der Helnwein und der Hajek geschafft. Suggestiv nennt man so was. Höchst suggestiv.

Nun findet sich die Antwort auf die Frage nach dem Verbleib Gottfried Helnweins in massiven Schlagzeilen der “New York Times” und der “Los Angeles Times”. “Ein Aufstand der Farben, exzentrisch, anachronistisch, wundersam”, jubeln die Kalifornier. Die Kollegen von der Ostküste schreiben von “ausserirdischer Faszination und wilder Extravaganz”. Gottfried Helnwein hat an der von Placido Domingo geleiteten Oper von Los Angeles den “Rosenkavalier” von Richard Strauss ausgestattet. Maximilian Schell inszenierte, Kent Nagano dirigierte, und die Premiere zu Wochenbeginn geriet dem alten Fuchs Domingo zum Clou der amerikanischen Opernsaison. Schon in den Überschriften aber wird klargestellt, wer hier der Chef war: Gottfried Helnwein nämlich, geboren in Wien als Sohn eines Postbeamten, Konzeptkünstler, Fotograf, Filmer, unvergleichlich resistent gegen Katalogisierungen.

Along with direction by cinema great Maximilian Schell, this original go at Richard Strauss’ opera of the young rose-bearer was designed by Viennese visual virtuoso Gottfried Helnwein. The team has created a surrealist environment undefined by any specific time or place. Visually, characters range from over the top froo-froo to contemporary, with nightmarish interpretations of Venetian masqueraders and creeping minions of the lecherous Lerchenau in between. Each act is bathed in its own primary color suited to the general feeling as if you’re watching through a giant mood ring.

The 21st century artist Gottfried Helnwein has succeeded for many of the same reasons as Strauss, and you would think he'd be the perfect man to design new sets and costumes for Rosenkavalier. In his Downtown Los Angeles studio, Helnwein paints photorealistic portraits of beautiful women, innocent children and Irish landscapes, then undercuts it with grotesque images of the damaged and the misbegotten. His theater design follows the same lead. Like Strauss, Helnwein's art is strangely populist at the same time it revels in morbid undertones. The marriage is a happy one: Helnwein plays with a monochromatic canvas (each act has its own color, including face paint); has fun with big, cartoonish Alice-in-Wonderland costumes; and does sometimes hint at the decadent underbelly of the work.

Diskussion in der Volksbühne über "Gewalt, Antike, Sexualität." Podiumsdiskussion mit Hans Neuenfels, Heiner Müller,Ernest Bornemann und Gottfried Helnwein. ...Zu vorgerückter Stunde gab es dann noch einen kleinen Höhepunkt, als Helnwein von der "Magie der Bilder " sprach und erstaunliche Reaktionen auf seine Hitler-Gemälde schilderte. Plötzlich entstand so etwas wie Nähe zwischen ihm und dem Publikum..

Zwei Frauen, die sich küssen - und ein junges Mädchen, das neben einer umgestürzten Tasse am Boden sitzt: Diese beiden besonders bekannten Gemälde des 37jährigen österreichischen Malers Gottfried Helnwein sind aus dem oberen Foyer der Freien Volksbühne in Berlin gestohlen worden!

FAVORITE MUSICAL EXPERIENCE: ”Der Rosenkavalier Dorthy Chandler 2005- Such a beautiful opera. Amazing Melodies. Incredible Art direction by Gottfried Helnwein. Very few performances make you weep, inspire you to create. My head was spinning.

OUR PERFORMANCE REPERTOIRE The School both commissions new choreography for performance by students of the Professional Training Program and also performs works created for other companies. Beyond Borders, May 5 - 7 & 12 - 14, 2005 Taking Wing, March 16 - 19, 2005 Crossing Borders, November 25 - 27 & December 1 - 4, 2005

Kresniks Choreographie und dazu Maß und Ausstattung von Gottfried Helnwein dem vom Alltag verletzten und daher stark bandagierten Höllen-Breughel der Trivialkultur - parallele Phantasien haben sich hier gefunden. Helnwein: "Das Ganze ist sehr hart und direkt. Selbst derjenige, den die Macbeth-Geschichte nichts angeht, soll den Mund aufsperren. Auch ein Vertreter der Video-Clip-Kultur. Es muss genügend Orientierungspunkte für den Betrachter geben, der mir überaus wichtig ist." Durch Kurt Schwertsiks live dargebotene Klaviermusik für vier Hände - der Flügel ist die einzige Insel im Gedärm des Orchestergrabens - komplettiert sich der Austria-Dreier: ein energetischer Bewußtseinschub für Kopf, Ohren und Augen. Klinisch weiß, mit Kunststoffbahnen ausgeschlagen, gleißt das Bühnenfeld zwischen Bluttümpel und Todestor, hinter dem sich die jeweiligen Morde des Macbeth geräuschlos und ohne Publikumszeugen abspielen: Nur die Plastikschläuche an den Bühnenseiten färben sich rot, die Blutpumpen erfüllen ihre Funktion als Konkurrenten-Entsafter im Dienste der Karriere. Der Pegel der Orchesterwanne steigt. Helnweins Makrorealismus, seine harte und direkte Signalkunst, gipfelt in der Ermordung der Macduff-Familie. Wir schauen in eine monströse Idylle, eine riesenhaft aufgeblähte Traummärchen-Welt der deutschen Wohnküche. Meterhoch sind Tisch und Stuhl, Tasse und Teekanne von gewaltigem Ausmaß. Helnwein zeigt sich als wacher Beobachter und Transformator gesellschaftlicher Bedingungen, ohne dabei den schrill visuellen Kick, als Verständigungs-Vehikel, außer Acht zu lassen.

He was 64. The playwright died Friday after a long struggle with heart troubles. Bauer's 1968 theater piece "Magic Afternoon," is seen as a masterwork in contemporary Austrian drama. Among his numerous works were a novel and scripts for television and radio. Wolfgang Bauer: "...As long ago as 1963 a fellow-artist and I imagined the horrible future of a free-lance artist. The topic of our discussion was not so much finances as the necessity of letting go and totally abandoning oneself. At the time I had the idea of inventing something like a "fitness training of geniuses". In retrospect I must say that I know very few artists who have persevered in this imaginary training programme. Gottfried Helnwein is one of them."

Die " Vereinigung Deutschsprachiger Bürgerinitiativen zum Schutz der Menschenwürde in Deutschland, Frankreich, Holland, Italien, Luxemburg, Österreich und Schweiz " hat bei der Staatsanwaltschaft Hamburg Strafanzeige gegen den Intendanten des Deutschen Schauspielhauses Peter Zadek und gegen den österreichischen Künstler Gottfried Helnwein erstattet. Anlass ist das Plakat, mit dem für die jüngste Schauspielhausinszinierung " Lulu" geworben wird. Das Plakat zeigt einen gnomenhaften Mann vor dem überdimensional grossen entblössten Unterleib der Hauptdarstellerin. Zadek hatte dieses Plakat bei Helnwein entwerfen lassen. Die Vereinigung der Bürgerinitiativen hält das Plakat für Pornographie. Das Strafgesetzbuch sieht für Herstellung und Verbreitung pornografischer Schriften Freiheitsstrafen bis zu einem Jahr vor.

Plakatmotiv: Gottfried Helnwein (Lulu)

Eine " Vereinigung Deutschsprachiger Bürgerinitiativen zum Schutz der Menschenwürde " hat Strafanzeige gegen Peter Zadek, den Indendanten des Deutschen Schauspielhauses Hamburg, und den Maler Gottfried Helnwein erstattet. Grund: Das Werbeplakat für die "Lulu" - Aufführung. Es zeigt den nackten Unterkörper einer Frau, vor der ein kleiner Mann steht.

The LAO's compelling new production of Strauss' "Der Rosenkavalier" bears the intriguing vision of Hollywood legend, actor/director Maximilian Schell, and the marvellous designs of Austrian-born, Los Angeles-based visual artist Gottfried Helnwein. Helnwein's brilliant costumes are also character driven. Sophie's duenna Marianne (soprano Susan Foster) is garbed like a Shakespearean nurse, Sophie is an idealized Helen of Troy, while the schemers Valzacchi and Annina (tenor Anthony Laciura and mezzo-soprano Margaret Thompson) could be straight out of Mozart's "Don Giovanni'. In short a production that clearly needs to be visited again and again to fully reveal its symbolic and metaphoric riches. Perhaps the greatest glory of this "Der Rosenkavalier" is its visual unpredictability.

Frauenverachtend? Die veröffentlichte Meinung zitiert die öffentliche Meinung gleich spaltenlang zu diesem "Pussy-Poster" ("Morgenpost"). Zu Wort kam des Volkes Stimme - "zu erotisch", "finde ich pervers", "unästhetisch", "zu anstößig" - ebenso wie die Stellungnahmen der Bürger, die in der Stadt einen Namen haben. Ernst Schönfelder, Direktor der Philharmonischen Staatsorchesters gab sich kulinarisch: " Auf was für Ideen die Leute kommen, wenn sie keine haben. So ein Plakat kann einem den Appetit verderben". Die Leiterin der Hamburger Leitstelle zur Gleichberechtigung der Frau, Eva Rühmkorf, gab sich als Amtsperson:" Meiner Meinung nach ist die Grenze der Künste überschritten. Das Plakat ist eindeutig frauendiskriminierend". Und schließlich, ganz im Trend, die Leiterin des Kunsthauses, Petra von der Osten-Sakken: "Dazu fällt mir nur Alice Schwarzer ein."

Helnwein, der Schöpfer der Ausstattung von Kresniks Macbeth (eine Ausstellung von ihm ist gegenwärtig in der Guinness-Galerie in der Friedrich-Ebert-Anlage zu sehen) hat auch das Plakat fuer Zadeks "Lulu" am Hamburger Schauspielhaus gefertigt. Darüber hat sich Frau Eva Rühmkorf, Vorsitzende der "Leitstelle Gleichstellung der Frau" beim Hamburger Senat und bundesweit bekannt, empört. Mit den klassischen Anwürfen "Eindeutig Frauendiskriminierend" und "Die Grenze der Kunst überschritten" fordert sie die Kassierung des Plakates.

Auf Augenhöhe und auf kurze Distanz hat das Männchen vor sich, was ihm Verlockung wie Gefahr bedeutet: das weibliche Geschlecht. Die gezielt entblößte Frau überragt den kleinen Kerl derart riesenhaft, dass ihr Oberkörper und ihr Kopf jedem Blick entzogen sind. So läßt sich der Mythos vom männerverzehrenden Überweib Lulu, wie ihn Frank Wedekind auf die Bühne gestellt hat, auf eine simple Bildformel bringen. So hat es der Maler und Graphiker Gottfried Helnwein mit einem Plakat zu Peter Zadeks langerwarteter "Lulu" - Inszenierung (Premiere: letzten Samstag) am Hamburger Schauspielhaus getan. Leicht explosive Stimmung herrschte letzte Woche auch in Heidelberg, wo Helnwein erstmals voll in den Theaterbetrieb eingestiegen ist und die Ausstattung zu einem "Macbeth" Abend des Choreographen Johann Kresnik geliefert hat. Shakespeares machtgierig-skrupelloser Held erscheint als ein vorweggenommener Barschel und wird zum Schluss, gemäß einem Helnwein-Einfall, in die Badewanne gelegt. Auf dem Plakat erscheint das ominöse Photo, das Helnwein unter bewußter Verletzung des "Stern"-Urheberrechts adaptiert hat. Am Premieren-Mittwoch schreckte eine - wie sich zeigte, leere - Bombendrohung das Theater auf. Am Abend wurde die Produktion nur bejubelt.

Zwei Theaterplakate erregen zur Zeit die Öffentlichkeit an der Waterkant und am Neckar. Das eine, entworfen von dem bekannten Künstler Helnwein, wirbt fürPeter Zadeks Neuinszinierung von Frank Wedekinds Monstertragödie "Lulu", die heute in Hamburg Premiere hat. Es zeigt in einer Art retuschiertem Realismus den entblössten Unterleib einer Frau. Davor steht, perspektivisch verkleinert ein Mann; es ist der Schauspieler Heinz Schubert in der Rolle des Schigolch. Wer in dem Reklameobjekt Pornografie sieht, missversteht die Absicht des Bürgerschrecks von anno dazumal und seines Inszenators von heute: Beide wollen die Doppelmoral des Bürgertums entlarven und sexuelle Männerphantasien offenlegen. Das sollte der Theater - wie der Plakat - Kunst erlaubt sein.

For the past twenty-four years the Academy of Motion Picture Arts and Sciences and the Academy Foundation, in association with the UCLA Film and Television Archive, has presented a series of film programs featuring the outstanding documentaries of the previous year. The film, NINTH NOVEMBER NIGHT, was considered by the Academy’s Documentary Screening Committee to be one of the outstanding documentaries of 2004. It is our wish to include a screening of "Ninth November Night" in this prestigious series on the evening of Wednesday, November 30, 2005.

Das von Peter Hajek 1984 inszenierte Porträt begibt sich auf die Spuren von Helnweins Leben und Werk. Er wurde in den 1970er-Jahren vor allem durch seine hyperrealistischen Bilder von verwundeten und bandagierten Kindern bekannt und hat sich seit den 1980er-Jahren vor allem der Fotografie und großformatigen Installationen im öffentlichen Raum – meistens mit einem sozialen oder gesellschaftspolitischen Anliegen – zugewandt. Kinder, oft seine eigenen, sind auch der Rahmen, in dem Helnwein bei der Arbeit, im Familienverbund oder beim Spiel präsentiert wird und durch welchen er in dieser Mischform aus fiktivem Dokument und realer Fiktion sowohl künstlerisch als auch sozial kommuniziert

Lang anhaltender Applaus, Bravorufe, nicht ein einziges Buh ertönte. Die Premiere von Strawinskys"The Rake's Progress" in der Inszenierung von Jürgen Flimm an der Hamburgischen Staatsoper fand eine tolle Resonanz beim Publikum . Musikalischer Leiter war Ingo Metzmacher und der international bekannte Künstler Gottfried Helnwein begeisterte mit seiner Ausstattung.

Strawinskys Wüstlings-Oper "The Rake's Progress", die Ingo Metzmacher am 10. Juni 2001 gemeinsam mit Jürgen Flimm auf die Bühne hebt. Als Bühnen- und Kostümbildner fungiert kein anderer als Gottfried Helnwein. Nach Jörg Immendorfs spektakulärer Salzburger Festspiel-Version eine neue, aufreizende Künstler-Attacke auf das Werk.

Man darf also darüber spekulieren, ob das "arme Theater", das Kresnik in seinem "Goya" zelebriert, auf einer autonomen künstlerischen Entscheidung gründet oder ob die Volksbühne ihm einfach nicht genug Geld für einen teuren Szenographen bewilligt hat. Die früher gepriesene Bildmächtigkeit seiner Stücke resultierten aus der Konfrontation mit visionären Gestaltern wie Hans Haake, Gottfried Helnwein und Penelope Wehrli.

The production designer is the internationally famed German artist, sculptor and photographer Gottfried Helnwein and he chose to color individually each of the three acts. Act I is blue to "represent the dawn and the gentle melancholy thereof." Act II is gold and yellow, the "colors of wealth and royalty," while Act III is red to denote its heady passions.

Did you know that Gottfried "Helnwein also has a strong sense of theatre. He has worked in opera, designing sets and costumes for Maximilian Schell and working with the equally notorious Austrian choreographer Johann Kresnik. His poster for the 1988 production of Lulu at the Deutsches Schauspielhaus in Hamburg caused outrage across Europe. A tiny Sigmund Freud in a long coat stares up at a gigantic woman, who lifts her skirt to expose her vagina. The opposite of porn, it provocatively illustrates Wedekind's view of a sexually ambiguous bourgeois society on the brink of destruction. This iconography overturns the 1929 screen image of Louise Brooks as Lulu in G W Pabst's Pandora's Box. Whereas that film presents us with a face, Helnwein shows the pubis. " . . . according to an article by Julia Pascal in the current issue of New Statesman, a very serious British journal.

Bühne, Kostüme, Maske: Gotttfried Helnwein

The most controversial part of the festival this year is likely to be a West German ballet, Johann Kresnik's and Gottfried Helnwein's ''Macbeth,'' performed by the Bremer Theater from Bremen Aug. 15 to 17. This production is described in the festival literature as ''blood-boltered and violent, full of sadomasochistic images,'' and inspired not only by the Shakespeare tragedy but also by the more recent mysterious death of a West German politician in Schleswig-Holstein.

First performance at the Theater der Stadt Heidelberg 10 Feb. 1989 Director, Choreographer: Hans Kresnik Designer, Stage, Costumes, Make-up: Gottfried Helnwein Musik: Kurt Schwertsik Macbeth: joachim Siska Lady Macbeth: Susana Ibanez A choreographic adaption using images from Macbeth. The clan violence of medieval Scotland was related to images of blood and fascist Germany.

Flimm gewann für Bühne und Kostüme Gottfried Helnwein, der angeblich notorisch Drastik und Provokation sucht, zunächst aber ein ingeniöser Bildmacher ist, -ein Maler, Grafiker und Fotograf. Das verbindet ihn mit William Hogarth, dem englischen Kupferstecher, dessen Bilderzyklen Strawinsky zur Oper inspirierten. Doch 250 Jahre später setzt Helnwein nicht bei Hogarth und seiner realistisch genauen Darstellung der Londoner Casinos, Lusthöllen und Irrenhäuser an. Helnwein arrangiert eine magische Zeitlosigkeit durch präzise Rekostruktion konkreter Stile und zugleich fantasiegeborener Kreationen. Selten erlebte man die plastische Wirkungskraft von Kostümen so intensiv wie in Helnweins schiefem, nach rechts sich neigendem Kubusraum, in den zur Linken drei Türen eingelassen sind und dessen hellweisse Flächen immer wieder Bildprojektionen dienen, Kostüme und Bilder sind von ausgesuchtem Antipsychologismus, von entwaffnend stereotyper Symbolik, so wie Audens und Kallmans Text, wie Strawinskys Musik. (Stuttgarter Zeitung, 16. Juni 2001)

Am Ende gab es reichlich Applaus für die sich wälzenden, windenden und torkelnden Tänzerinnen und Tänzern - und auch für den durch seine seine maßlosen Schöpfungen bekannten Kresnik. Beifall bekam das Bühnenbild, das Österreichs Schockmaler Gottfried Helnwein mit reichlich spritzendem Theaterblut, viel Flammen und jeder Menge an SS-Männer erinnernden Kriegern in Szene gesetzt hat.

Kresniks aktuelle Bezüge zielen meist in Richtung moderner Kriege um Rohstoffe. So läuft am Anfang ein Video über brennende Ölfelder. Sie passen zu der wahren Bilderorgie, die Kresnik und sein renommierter Bühnenbildner Gottfried Helnwein entfachen. Der österreichische Maler, der es vor allem durch seine surrealen Kindergemälde zu internationalem Ruhm gebracht hat, lässt Funken sprühen, literweise Blut spritzen und verschärft noch Kresniks Wucht und Bilderwut.

Author, director and actor Rodrigo M. Malmsten, 28 years, was born in Buenos Aires. His first opera “KLEINES HELNWEIN”, which he wrote and also directed himself, was awarded several prizes. It was inspired by the works of the painter Gottfried Helnwein; some of Helnwein´s paintings are shown in the opera by means of visual projections.

Katalog zur gleichnamigen Ausstellung Herausgegeben von der Akademie der Künste, Berlin

Konsequent und virtuos. Technische Meisterschaft und auch die Konsequenz einer packenden sozialkritischen Thematik offenbaren sich in dieser Ausstellung: Gewalt, Schmerz, Verletzung werden dargestellt. Den Körper ebenso wie die Psyche betreffend. Helnwein dokumentiert hier in Linz einen künstlerischen Reifegrad, der eine weitere Steigerung kaum vorstellbar macht. Seine Eingriffe sind von einer schmerzhaften Unmittelbarkeit, deren emotionale Energie weit über die großen Bildformate hinaus den Raum und sein Publikum ergreift. (Irene Judmayer - Oberösterreichische Nachrichten)

"Edgar was a true friend of us artists. He believed in our visions. He was courageous. And he was never afraid ti step onto new aesthetic territory. He was a great inspiration - for the opera world and for Los Angeles. We will miss him very much." Gottfried Helnwein

... the living room walls are bare; only a gigantic painting by the Austrian artist Gottfried Helnwein speaks its silent language: full of passion, pain, and tenderness. "Art is creativity," says Shicoff, "that comes from the soul."

One of the most important productions of the Israeli Opera's 25th anniversary season is the world premiere of the opera The Child Dreams, based on the most poetic and lyric play by the late Hanoch Levin, undoubtedly, one of Israel's greatest playwrights. With his stage design, costumes, make-up and videos, Gottfried Helnwein created a breathtaking and revolutionary new visual realization for that play. Together with director Omri Nitzan he developed a new conception for the adaption as an opera . Composed is the opera by Israeli composer Gil Shohat, and David Stern, the Israeli Opera's music director, is conducting this new opera featuring closed to 20 Israeli opera singers on the stage. Helnwein also included dancer and choreographer Gregor Seyffert who is in charge of the choreography.

Gottfried Helnwein and director Hans Kresnik at the rehersal of: "Die Verfolgung und Ermordung Jean Paul Marats, dargestellt durch die Schauspielgruppe des Hospizes zu Charenton unter Anleitung des Herrn de Sade" (The Persaecution and Murder of Jean Paul Marat, Performed by the Drama Group of the Hospice at Charenton under the Direction of Monsieur de Sade)

Die Welt ist ein Schlachthaus. Macht, Gewalt und Sexualität treiben darin ihr mörderisches Spiel - bis der Metzger kommt und aufräumt. In Hans Kresniks 1988 in Heidelberg uraufgeführter Adaption von Shakespeares "Macbeth", die jetzt als Gastspiel der Berliner Volksbühne bei den Maifestspielen gezeigt wurde, kommt er gleich zu Beginn. Ein blutroter Vorhang hebt sich über der von Gottfried Helnwein entworfenen steril-weißen Bühne, die nach hinten von einem riesigen Portal, der Schwelle zur Schlachtbank, begrenzt wird. Mit lautem Getöse öffnet sich das Tor, und herein spaziert ein schwarzgekleideter Pastor, der zur Rampe schreitet, um dort einen Eimer mit Blut und Innereien in den zur Badewanne umgestalteten Orchestergraben zu kippen. Wannen stehen auch auf der Bühne. Dazwischen hüpfen heimlich, still und leise Macbeth und seine Lady herum.

Der eigentliche Star der Aufführung ist nicht der schmale, langhaarige Siegfried-Darsteller Sascha Halbhuber Stead und nicht einmal der Choreograf selbst, sondern sein Bühnenbildner: der Maler Gottfried Helnwein. Wenn über einen Zwischenvorhang nicht gerade Fritz Langs "Nibelungen"-Stummfilm oder ein Disney-Comic im Nazi-Land flimmert, beherrscht ein riesiges Krankenbett die Szene: Symbol für den Brünnhilde-Felsen. Irgendwann wird es krachend eingerissen. Immer wieder rückt zudem ein gigantischer goldener Lastwagen-Reifen ins Zentrum, Versinnbildlichung des goldenen Nibelungen-Schatzes. Zum Finale kracht aus dem Bühnenhimmel ein großer US-Wagen auf einen ganzen Autofriedhof, ehe ein Kühlschrank mit vorausgehendem Inhalt folgt. Der hing von Anfang an drohend über der Aufführung. Schließlich fallen die Flügel-Attrappen in den Orkus unter der aufgerissenen Bühne; in diesem Walhall bleibt kein Stein auf dem anderen.

Tanto el director Maximilian Schell como el diseñador Gottfreid Helnwein y el coreógrafo Johann Kresnik son austriacos. En vez de reproducir visualmente la opulencia centroeuropea de Strauss, estos tres creadores - especialmente el iconoclasta Helnwein - quisieron sorprender. Vaya si lo lograron. Los decorados minimalistas de Helnwein, además del uso excesivo de tonos azules en la iluminación (el diseñador utiliza un color primario por acto; el segundo es amarillo y el tercero es rojo), crean un clima gélido que choca abruptamente con el diálogo de reproches y susurros que comparten los enamorados.

Die bunten Plakate des Malers und Bühnenbildners Gottfried Helnwein rings um das Theater und überall in Hamburgs Stadtteil Sankt Georg zeigen eine knallbunte Pieta. Ein zarter, freudig leidender Leichnam Christi verbirgt einen mächtigen Phallus aus Kunststoff keinesfalls unterm Schamtuch. Helnweins Bühnenbild: Ein vierstufiges rotes Podest, darauf ein goldener, hoher Altar, dahinter ein schwarzes Heiligenbild mit kopulierenden ragazzi di vita, Straßenjungs. Kirche der Abartigkeit wie des Schöpfertums. Gottfried Helnwein hat das Polizeifoto des 1975 auf der Straße grauenvoll getöteten Pasolini blutig auf den Vorhang gemalt. Davor sitzt ein korrekt in dunkles Tuch gekleideter Pasolini, der auf der Reiseschreibmaschine einen Brief an den Dichterfreund Alberto Moravia schreibt.

Bei der Neuproduktion der Strawinsky-Oper an der Staatsoper, die am 10. Juni Premiere feiert, wird abermals das Bild im Zentrum stehen. Denn Jürgen Flimms Inszenierung wird ausgestattet von Gottfried Helnwein, dem streitbaren österreichischen Maler, Filmemacher, Fotograf und Aktionskünstler, der die vertonten Gemälde rückübersetzt in neue, freie Bildwelten, assoziativ und provozierend zugleich. Eine zitatenhafte Videocollage hat er vorgesehen, die auf die leere Bühne projiziert wird, grelle, stimmungsvolle Impressionen, die nichts mit Naturalismus gemein haben, sondern Zeichenhaftigkeit anstreben und damit die Parabel betonen. Mit Hamburg verbinden Helnwein übrigens einschneidende Erfahrungen: Das Plakat, das er 1988 für Peter Zadeks "Lulu"-Produktion am Schauspielhaus entworfen hatte, löste wegen seines angeblich pornografischen Gehalts Stürme der Entrüstung aus. Und Hans Kresniks "Pasolini"-Stück, das er ebendort ausstattete, sorgte für kaum weniger Aufsehen.

Su gato siamés trata de robar cámara en la sesión fotográfica: extiende su cuerpo como su dueña, se para donde le indica el fotógrafo, mira al objetivo con sus ojos verdes. O deambula llamando la atención por el luminoso departamento donde computadora, libros y revistas expresan el ordenado desorden de esta actriz de 25 años que obtuvo el premio ACE a la actuación en espectáculo off por su labor en Kleines Helnwein, y una invitación para participar con esa obra en el festival Grec 2001, de Barcelona.

Kleines Helnwein escrita y dirigida por Rodrigo Malmsten se inspira en la estética del artista plástico contemporáneo Gottfried Helnwein. "Kleines Helnwein" Autor: Rodrigo Malmsten Elenco: Belén Blanco, Martín Von Tumpling Música original y en vivo: Mariano Durand y Marcelo Vignolo. Coproducción del Teatro General San Martín En el Callejón de los Deseos -Humahuaca 3759

Kleines Helnwein está considerada de interés nacional y cultural, obtuvo una mención de honor en el concurso de obras teatrales Atahualpa del Cioppo 1999 y su publicación, además de recibir varias nominaciones para los premios teatrales Trinidad Guevara y ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo), y ser seleccionada para el Festival Internacional de Teatro GREC (Barcelona 2001)

De Rodrigo M. Malmsten Kleines Helnwein, está inspirada en la estética de Gottfried Helnwein, artista plástico contemporáneo. La dura e irónica temática de su obra denuncia las consecuencias de toda una sociedad signada por la oscuridad y la hipocresía; la sociedad del propio G. Helnwein (Austria), así como las de tantas otras.

Strawinskys “The Rake´s Progress” hat am 10.06. unter Flimm /Helnwein/ Metzmacher Premiere » Flimm hat gemeinsam mit Helnwein, der auch die witzigen, farcenhaft übersteigerten Kostüme entworfen hat, am Bühnenbild gefeilt. «Die kleine Bühne macht die Figuren sehr stark. Und passend zu dem plakativen Stück hat Helnwein großformatig Videos und Dias mit Großstadtszenen und verzerrten Gesichtern in den Raum projiziert.»

Auch jeder, der das Theater nach dem Stück verlässt, soll "diese Person nicht mehr abbeuteln können", geht es nach dem Willen des Regisseurs. Besonders gut gefalle ihm daher auch das Plakatsujet von Gottfried Helnwein, das ein beklemmendes, entweder "zur Unkenntlichkeit vereistes oder verbranntes Gesicht" zeigt.

"Helnwein ist ein Mysterium, zweifellos ein Genie, dem Peter Hajek mit seinen 45 ZDF-Minuten ein gelungenes Portrait geschneidert hat, mit Handlungsspots, die aus Bildern erwachsen, chaotisch-heilen Familienszenen a la Helnwein, - die gelungene Collage über einen "Anti" mit weicher Seele, dem man die Hochachtung vor seiner Kunst und um Verständnis bemühte Verwunderung ob seiner Sicht der Welt nicht wird verwehren können". Alexander Schmitz, Die Welt, 30. Mai 1984 . "Es ist einer der aufregendsten, unterhaltsamsten und informativsten Kunst -Filme, die ich je sah: "Helnwein", am Montagabend im ZDF." Fred Diehl, Bild und Funk, 26.May.1984

As befits the first part of David Glass' Lost Child Trilogy, the pervasive image is one of children abandoned, clinging for security to a few souvenirs and memories of a childhood washed away by tides of fear and loneliness. Yet everyone viewing this production will tell you their own interpretation of what they thought they saw. Some may refer to Jung, Freud or Janov, to the bandage-wrapped anguish art of Gottfried Helnwein or the bleak emotional desolation of Edvard Munch, or argue that the piece is an exploration of the loss of innocence, the bondage of family ties, or the rituals of pain involved in leaving childhood behind.

Wenn man reinkommt in den dunklen Theater-Kasten, steht sie schon da auf der leeren, schwarzen Bühne: in Unterwäche, den Leib mit Klebeband verschnürt wie eine Skulptur von Gottfried Helnwein. Nur ein Arm ist frei, eine Hand ist auf die Scham gepresst.

Levin's profoundly philosophical, abstract and ironic, sharply pointed ideas hardly lend themselves to the operatic medium. What came closest to Levin's spirit were Gottfried Helnwein's set and Omri Nitzan's direction. These were the main heroes of the performance, highly imaginative, altogether unconventional - without gliding into sophistication - and thought provoking.

המחזה האלמותי של חנוך לוין, מועלה באופרה הישראלית, למוזיקה של גיל שוחט, בימוי של עמרי ניצן, ניצוח של דויד שטרן. ויש גם מיצב של האמן גוטפריד הלנוויין מוצג ברחבת בית האופרה המיצב: SELEKTION'' - ליל ה- 9 בנובמבר'' של האמן הבינלאומי גוטפריד הלנוויין. המיצב, שהוקם בקלן לראשונה בסתיו 1988 לרגל ציון 50 שנה לליל הבדולח שאירע ב-9 לנובמבר 1938. גוטפריד הלנוויין הוא מעצב התפאורה והתלבושות של האופרה ''הילד חולם'' והקשר בין עבודתו ליצירה ''הילד חולם'' הוא טבעי, למרות שמעולם לא פגש את המחזאי-סופר-משורר-במאי חנוך לוין. המיצב (אורך המיצב הוא 30 מטר- 7 מ' גובה, 3 מ' עומק) מוצג ברחבת בית האופרה.

Anatol Regnier - 2008 - 463 Seiten Das «Lulu»-Plakat von Gottfried Helnwein führt zu einer Strafanzeige durch eine Vereinigung deutschsprachiger Bürgerinitiativen zum Schutz der Menschenwürde ...

„Die Vereinigung Deutschsprachiger Bürgerinitiativen zum Schutz der Menschenwürde in Deutschland, Frankreich, Holland, Italien, Luxemburg, Österreich und Schweiz“ erstatte 1988 Strafanzeige gegen ein Helnwein-Plakat für Peter Zadeks „Lulu“- Inszenierung im Deutschen Schauspielhaus. Es zeigt einen kleinwüchsigen Mann, der einer Frau in den entblößten Schritt blickt.

Bis heute spielen sie beim Glyndebourne Festival regelmäßig die von dort 1975 in die Welt gereiste Variante mit dem Bühnenbild von David Hockney, der vor allem Hogarths Interieurs nachbaute. In Salzburg hat Jörg Immendorff ausgestattet, in Jürgen Flimms Hamburger Deutung Gottfried Helnwein. Die letzte spektakuläre Inszenierung von Robert Lepage verfrachtete Strawinsky glamourös nach Hollywood.

The exhibition, aiming to look at the uniqueness of spaces, places, characters, and stage images created by and for Levin, the great theater innovator, is realized by Tali Itzhaki in collaboration with Gadi Dagon, Gotfried Helnwein, Michael Kramenko and Rakefet Levi.

The National Theatre of Scotland and the Traverse Theatre, Edinburgh, present two shows at the Edinburgh Festival Fringe this year. The Wheel (image by Gottfried Helnwein) is an unnerving new play by Zinnie Harris (Further than the Furthest Thing), directed by National Theatre of Scotland Artistic Director Vicky Featherstone.

Friday, October 14 
Sunset Center Studio 105 
2:00 pm – 4:00 pm

En 2000, en el Espacio Callejón, el joven autor y director Rodrigo Malmsten estrenó su ópera prima 'Kleines Helnwein', que mereció varias nominaciones y premios. Inspirada en la obra pictórica del austríaco Gottfried Helnwein, la obra se centraba en el perfil de una criatura andrógina (interpretada por Belén Blanco) que daba cuenta de una infancia solitaria, marcada por el autoritarismo paterno. “Se trata de una víctima, pero también puede ser considerada un posible victimario, dado que el abuso de poder deforma al individuo”, reflexionaba el autor en su momento. Según su visión, aquella obra se ofrecía como “metáfora de sociedades educadas-sometidas bajo las bases del ultraje y la intolerancia”. Un padre que atraviesa a sus hijos con su poder ilimitado, decía, los deforma como Hitler, Videla o Franco hicieron con muchos individuos criados bajo sus mandatos.

Eroina classica per eccellenza, Cassandra rivive nella scrittura di Christa Wolf, autrice di un romanzo che ha commosso e ispirato generazioni di lettori. La sacerdotessa troiana, figlia di Ecuba e Priamo, attende la morte nella fortezza di Micene, dove l’ha condotta prigioniera Agamennone. Nelle pagine della Wolf il suo racconto scivola all’indietro, lungo i dieci anni della guerra di Troia, dalla rovina della sua città fino alla fanciullezza, attraverso gli orrori della guerra e i suoi inarrestabili meccanismi.

Eigentlich ein schrecklicher Anblick, wenn sich nach der Pause der Vorhang hebt und das Publikum spontan klatscht, weil das Schlussbild der Oper "The Child Dreams"so toll ausschaut. Das Bewusstsein, dass der Himmel voll toter, blutiger Kinder hängt, kommt später an als der atemberaubende Eindruck von Gottfried Helnweins Bühnenbild.

Zu einem Ereignis wurde die Aufführung vor allem durch das Bühnenbild und die Kostüme von Gottfried Helnwein. Dessen Kinderportraits in unheilschwangerer Erstarrung haben schon lange Markenzeichen-Qualität und werden von dem 1948 geborenen österreichischen Künstler in allen Medien konfektioniert.

Kinderträume stellt man sich anders vor: Viel Blut und Gewalt und viele Tote gibt es in der im Jahr 2010 uraufgeführten Oper "The Child Dreams" zu sehen. Es braucht nicht viel Phantasie, um darin die Traumata des jungen Staates Israel zu erkennen. Die Inszenierung wartete bis in Details der Kostüme und des Bühnenbild (Gottfried Helnwein) mit historischen Verweisen auf. Die Geschichte des mit 937 jüdischen Flüchtlingen im Jahr 1939 über den Ozean irrenden, nacheinander von Kuba, den Vereinigten Staaten und Kanada abgewiesenen Dampfers "St. Louis" bildete nicht nur das Rückgrat der Handlung, die Außenhaut des die Bühne im zweiten und dritten Akt beherrschenden Schiffes war dem historischen Vorbild auch bis zur Größe der Nieten hin nachempfunden.

Gottfried Helnwein and The Dreaming Child offers a rare and intimate glimpse into the creation of The Child Dreams, an opera designed by world-famous Austrian artist Gottfried Helnwein for the Israeli Opera in Tel Aviv in 2010. The Child Dreams is based on the play written by Israel's most celebrated playwright, Hanoch Levin, who died in 1999.

Opening November 23, 2012, at New York's Quad Cinema

November 23, Quad Cinema 1:00, 4:15, 7:35 34 West 13th Street, New York, NY 10011 p: 212-255-2243 f: 212-255-2247

Gottfried Helnwein and the Dreaming Child is both a visual feast and landmark union of artistic titans Levin and Helnwein, both concerned with the theme of childhood innocence betrayed.

The proof is in the pudding, however, and, although limited, what we are allowed to see of the actual production is impressive indeed, in terms of set design, color, lighting and dramatic impact. Helnwein pulls off a fourth-act coup de theatre, staging Levin’s idea of a pile of dead children as a more viscerally exciting image of suspended bodies, like barely alive puppets, which is quite breathtaking.

It’s fascinating to watch Helnwein, unaccustomed to creative compromise, navigate the details and politics of a large-scale theatrical production, whether by rolling up his sleeves to daub cobalt onto a foam boulder so that it matches a craggy Caspar David Friedrich scene or micromanaging the stage makeup. In the end, Helnwein is pleased. “It brought all of the children I have painted before together,” he says of the opera’s fourth act. “I treat the staging like a canvas, but it’s three-dimensional and everything moves.”

One of the great things about this documentary is that, while many out there might be familiar with Helnwein’s artwork or installations, they may not be familiar with where his ideas come from, or what it’s like when he works. In that way, the film is a wonderful look at a stunning contemporary artist.

The sets and costumes designed by the artist are indeed visually impressive, especially a haunting image of children suspended over the stage like ascending angels.

Helnwein's vision of how to visually present this opera has created a world that many may find hard to look at. I expect that is exactly his goal. It should be hard to look at the way children are so easily discarded or forgotten. The opera, the art, and the film all serve to remind us not only of the deep sin of the Holocaust, but of the many ways such crimes against children continue day by day. We may want to turn away, but to ignore the problem is to allow it to grow.

Münchener Muffathallen-Produktion und die Geschichte eines Bildes und einer Witwe. Finis eines gefährlich-absurden post(?)-faschistischen Vorspiels: Ingeborg Wünsche. Witwe eines SS-Mannes, hat von den angedrohten juristischen Schritten gegen Gottfried Helnweins "SS-Gruppenbild mit Madonna und Kind" (wir berichteten) schließlich abgesehen...

Die einen schüttelten nur fassungslos den Kopf, andere schimpften über die "Riesensauerei" oder wandten sich schamvoll ab, manche staunten, wie sich jemand traute, eine solch "schweinische Peepshow" in aller Öffentlichkeit zu präsentieren: Das waren Reaktionen von Hamburger Bürgern, die sich vor 25 Jahren plötzlich mit dem Poster an Litfasssäulen und Plakatwänden in der Stadt konfrontiert sahen. Peter Zadek hatte das Plakat beim österreichischen Künstler Gottfried Helnwein in Auftrag gegeben. Die Aufführung selbst, in der die junge, hinreißende Susanne Lothar mit viel nackter Haut und der Unschuld eines Kindes auf der unbefriedigten Suche nach Liebeserfüllung diversen Herren aller Alterskategorien und Provenienzen sowie einer Dame zu Diensten ist, geriet nicht zum Skandalon.

Perhaps one of the toughest things to do is to capture the creative process on film. A movie showing a writer tapping away at a keyboard, or a musician putting down the notes he hears in his head, tells you nothing about what the artist is actually going through. Perhaps the closest we’ve gotten is the 1956 documentary “The Mystery of Picasso” where the camera is placed on one side of a canvas and an unseen Picasso creates pictures on the other side. We watch as the pigments bleed through while the work is being formed, and try to anticipate what the artist will do next. “Gottfried Helnwein and the Dreaming Child” is a similar attempt. The 2011 documentary, newly released to DVD, is about a different kind of art: the production of an opera. As with a dramatic film, a stage performance like an opera is a collaboration of many talents, which means there are going to be compromises, differences of opinion and, sometimes, an artistic vision that must fight through competing visions. That is what occurred here.

Der Streit um Helnweins Bühnenbild für die "Hamletmaschine" Eine Witwe ruft nach Zensur. Mit Gewalt, Hass und der Macht der Diktatur setzt sich die "Hamletmaschine" von Heiner Müller auseinander - so wie auch das Bühnenbild des Wiener Künstlers. Das passt der Witwe des in schwarzer Totenkopfuniform abgebildeten SS-Mannes nicht. Die Münchnerin Ingeborg Wünsche will das Bühnenbild heute per einstweiliger Verfügung verbieten lassen. Die Muffathallen- Betreiber und deren Anwalt Günter Seefelder aber wollen "bis in die letzte Instanz" gegen die Zensur kämpfen.

Nach Angaben der Veranstalter hat die Witwe des SS-Offiziers und späteren Rüstungsmanagers eine einstweilige Verfügung gegen ein Bühnenbild des Malers Gottfried Helnwein angedroht. Die in München lebende Witwe verlangt eine Unterlassungserklärung Helnweins bis spätestens 9. September. Der Maler weigert sich und droht seinerseits mit juristischen Schritten, falls dem Druck der alten Dame nachgegeben wird.

m Vorfeld seiner ersten großen Retrospektive führte Gottfried Helnwein ein Künstlergespräch mit Rainer Nowak, Chefredakteur "Die Presse".

19:00 - 21:30 Uhr
Hörsaal 2, Universität Innsbruck, Geiwi, Innrain 52, 6020 Innsbruck Eintritt / Kosten: Eintritt frei

Regie: Hans Kresnik

40 Jahre nach dem Film von Pasolini hat Johann Kresnik in Zusammenarbeit mit Gottfried Helnwein den Stoff, geschrieben von Christoph Klimke, für Tanz und Schauspiel inszeniert. Uraufführung 27. Mai 2015.

Und doch. Von dieser eisenhammerharten Publikumsquälerei geht eine erhebliche radikale Energie aus. Das beginnt schon mit dem eindrucksvollen Bühnenraum, den Gottfried Helnwein als gigantische Konsumkathedrale angelegt hat, in der sich die Warenpakete und -paletten bis in den Bühnenhimmel hinauf stapeln.

Berlin - Das fängt ja gut an. Bis an die Decke türmen sich die Regale, bestückt mit Artikeln nicht nur des täglichen Bedarfs. Da finden sich, knallbunt verpackt, einige Drohnen im Angebot, und auch der BND ist noch zu haben.

Regie: Gert Hof

iSTAN, the International Stage Art Network, is a joint venture between the International Theatre Institute ITI and the Central Academy of Drama CAD Beijing.

Belén Blanco es una presencia inquietante en una obra opresiva. “Kleines Helnwein” va los viernes en El Callejón de los Deseos. Por Cecilia Hopkins

DAMANTHAL: ENTRE HELNWEIN Y LA CIENCIA por Julia Elena Sagaseta La génesis de El experimento Damanthal parte del universo plástico, porque el director, Javier Margulis, ofrece a los intérpretes un mundo imaginario, el de Helnwein, un artísta austríaco contemporáneo que comienza a exponer en los años 70 y está ligado, al comienzo de su carrera, al Accionismo Vienés. Helnwein es un artista polifacético que también escapa de los géneros (su inicial relación con un grupo relacionado con la neovanguardia ya anuncia esa actitud posterior) y pasa por etapas muy variadas: del hiperrealismo a la abstracción, la fotografía, las Acciones (en el sentido de Beuys), relaciones con el pop, con el diseño, con el comic. Creo que lo más destacado es la borradura de fronteras entre pintura y fotografía, desterritorializando ambas. Es, también como Beuys, un artista comprometido con su tiempo del que muestra la veta más terrible. Sus autorretratos forman series en técnicas diferentes, pero conforman un imaginario reiterado: la cabeza o el rostro vendados, con sangre, o bien la boca o los ojos con instrumentos quirúgicos. Hay también series de niños vendados, figuras con horribles cicatrices y una instalación terrible que realizó en Colonia en recuerdo de la Noche de los Cristales: enormes retratos de niños tristes que ocupaban varias calles entre el Museo Ludwig y la Catedral. Un arte nada complaciente y al mismo tiempo de una gran perfección técnica y una notable calidad plástica.

Wie aktuell Shakespeare’s Drama von diesem König, der von seiner Machtgier in den Wahnsinn getrieben wird, auch heute noch ist, sehen wir, wenn wir an den Macbeth denken, der gerade im Weissen Haus sitzt.

Kein Vierteljahr später nimmt der Choreograf Johann Kresnik das Foto, das ein "Stern"-Reporter geschossen hat, als Vorlage für seine "Macbeth"-Inszenierung am Theater Heidelberg. Binnen anderthalb Stunden liefern Kresnik und der Bühnenbildner Gottfried Helnwein eine schonungslose Abrechnung mit den Machenschaften des Politmilieus, mit Potentaten und Paranoikern, deren Machtgelüste in Mordkomplotte münden.

Die von William Hogarths Kupferstichserie von 1733/34 inspirierte Oper weckt von je den Ehrgeiz der Maler, Bühnenbildner zu sein: David Hockney, Jörg Immendorf, zuletzt in Hamburg Gottfried Helnwein. Die Orte des Niedergangs von Tom Rakewell - Landidylle, ein Londoner Bordell, Friedhof und die Endstation Irrenhaus - kitzeln reflexhaft die Inspiration: es zucken und schnappen Drastik, wilde Farben, Travestie und Parodie.

TANZ 92 im Ronacher: Start mit Kresniks "Macbeth". Sie lieben Schauder, Alpträume, Schocks. Wen wundert's, dass beide bei Shakespeares "Macbeth" zu einem wahren Höhenflug blutiger Phantasie abheben: Österreichs Schockmaler Gottfried Helnwein und der Kärntner Johann Kresnik, Bremens Tanztheaterchef und international bejubelter Choreograf, zeigten nun im Ronacher ihren Bremer "Macbeth". Ein Erfolg für "TANZ 92" - Organisator Gerhard Brunner.

"Helnwein ist ein Mysterium, zweifellos ein Genie, dem Peter Hajek mit seinen 45 ZDF-Minuten ein gelungenes Portrait geschneidert hat, mit Handlungsspots, die aus Bildern erwachsen, chaotisch-heilen Familienszenen a la Helnwein, - die gelungene Collage über einen "Anti" mit weicher Seele, dem man die Hochachtung vor seiner Kunst und um Verständnis bemühte Verwunderung ob seiner Sicht der Welt nicht wird verwehren können." Die Welt | 30.May.1984

Una mujer que vive como una niña; un hombre que vive como un niño; una entidad ("Kleines" es el adjetivo alemán neutro: lo pequeño) Se trata de una víctima, aunque también de un posible victimario. Tal vez en su historia, sus padres hayan ejercido abuso de poder sobre este NIÑO-HOMBRE o esta NIÑA-MUJER. Tal vez no hubo padres, sino una figura real de nuestro reciente pasado histórico, responsable de haber deformado a este individuo-Sujeto-Personaje, convirtiéndolo en un ser perverso y dulce, en un asesino posible. PRESA-PRESO. EN UNA ATOMOSFERA INFANTIL úUNA HABITACION DEGRADADA A UN METALICO CLIMA CASI DE LABORATORIO ú KLEINES HELNWEIN SE MIRA; ES SU PROPIO ESPEJO. ES NUESTRO PROPIO ESPEJO. Monstruo repudiable y Triste: KLEINES HELNWEIN. ¿Pseudo-Mädchen? ¿Soledad? ¿Suerte de vivisección del imaginario infantil, la otra cara de Heidi o la novicia rebelde? ¿Fragmentación oscura? ¿Víctima y futuro victimario? ¿Quién podría responder estas preguntas? Si KLEINES HELNWEIN "es" violencia. Rodrigo Malmsten, director.

Una sociedad intolerante formada por padres que abusan de sus hijos y líderes políticos que ejercen de dictadores es lo que podremos ver en Kleines Helnwein, el espectáculo que el argentino Rodrigo M. Malmsten presenta en el Grec. Inspirada en la estética del pintor austriaco Gottfried Helnwein, autor de obras que denuncian una sociedad oscura e hipócrita, para Kleines Helnwein Malmsten ha escrito un texto fragmentario, no realista, en el que el espectador advierte que el personaje que es una víctima se convierte en verdugo.

Kleines Helnwein es la primera obra escrita y dirigida por Rodrigo Malmsten, hasta el momento un joven asistente a talleres de dramaturgia y actuación. Su fuente de inspiración fue la obra del pintor austríaco Gottfried Helnwein, de quien vio una muestra en Europa, hace tres años. El artista plástico trabajó como escenógrafo en algunas puestas del dramaturgo y director Heiner Müller. El personaje central de su espectáculo surge en escena como escapado de una de las obras del artista para exponer “su distanciamiento ante el dolor y su intimidad, presa en una atmósfera infantil”. En el panel central de la escenografía son proyectados algunos cuadros de Helnwein.

Excelentes, la dirección precisa y sintética del autor y la antológica actuación de Belén Blanco, hacen gala de un virtuosismo que sorprende por su juventud y que prefiero adjudicar al talento natural más que a una experiencia profesional que necesariamente suponemos en los comienzos. La escenografía, el vestuario, los elementos, la luz, el sonido en vivo, se integran armónicamente para subrayar la expresividad de este hecho teatral infrecuente.

Kresnik, der wieder mit dem in Burgbrohl lebenden Maler Gottfried Helnwein zusammenarbeitet, zeigt nicht die geringste Ehrfurcht vor Sophokles: Die Aufführung benutzt den König Ödipus, um gegen den Mythos vom unausweichlichen Leid und schuldlosen Jammer des Seins zu protestieren.

Kleines Helnwein, la premiada obra de Rodrigo Malmsten que encuentra a la actriz Belén Blanco en una performance superlativa, vuelve fugazmente al Callejón de los Deseos. El teatro off recobra, así, una obra tenebrosa y genial. Opinión: Excelente.

Es herrscht Krieg zwischen den Menschen. Die Sprache wird zur Waffe. Die deutsch-französische Koproduktion "Hamletmadchine" ist eine Expedition in ein modernes Inferno. Heiner Müllers Stück über die gesellschaftliche Legitimation von Gewalt, einen zerrissenen Weltflüchtlimg namens Hamlet, eine ihren Hass herausbrüllende Ophelia (Opernsängerin Claudia Dennighaus) als verstörende Endzeitvision. Regie führt Gert Hof, der ehedem der DDR ihr erstes Rockspektakel mit der Band Pankow schenkte - das vom Kulturministerium höchstpersönlich abgesetzt wurde - und viele Projekte mit Blixa Bargeld und den Einstürzenden Neubauten verwirklichte. Das Ensemble des "Exorzismus eines Alptraums" ist die französische Kultband Les Tambours du Bronx. Bühnenbild und Kostüme schuf Popartist und malendes Enfant Terrible Gottfried Helnwein. Hof will kein verschrobenes Intellektuellentheater machen. Er verspricht eine "Performance der Sinnne. Ein Triptychon aus Musik, Malerei und Licht."

To help promote their controversial film, "Rules of Attraction", writer/director Roger Avary and producer Greg Shapiro contracted artist Gottfried Helnwein to create an image for the poster. Helnwein chose to recreate a scene where a girl commits suicide and Lauren (Shannyn Sossamon) discovers her body. In the studio shot, it almost looks like Sossamon is kissing the dead girl. Since the suicide is a wrist slitting in the bathtub, the girl is nude and therefore the shot couldn't be used for wide release posters. The one you see displayed in theaters features stuffed animals in compromising positions, but Helnwein's poster did make it onto the soundtrack CD and other outlets. Helnwein himself spoke with Madblast about his work.

"Kleines Helnwein" a play by Rodrigo M. Malmsten inspired by the early work of Gottfried Helnwein language: spanish Kleines Helnwein, está inspirada en la estética de Gottfried Helnwein, artista plástico contemporáneo. La dura e irónica temática de su obra denuncia las consecuencias de toda una sociedad signada por la oscuridad y la hipocresía; la sociedad del propio G. Helnwein (Austria), así como las de tantas otras. Una mujer que vive como una niña; un hombre que vive como un niño; una entidad ("Kleines", es el adjetivo aleman neutro: lo pequeño) se trata de una víctima aunque también, de un posible victimario. Tal vez, en su historia, sus padres hayan ejercido abusos de poder sobre este niño/hombre o esta niña/mujer. Tal vez no hubo padres, sino una figura real side nuestro reciente pasado histórico, responsable de haber deformado a este individuo/sujeto/personaje, convirtiéndolo en un ser perverso y dulce, en un asesino posible. Kleines Helnwein no será luego una víctima.

The ceremony was held at the Nacional theatre and broadcast live on cable TV channel Canal (á). Following are the winners in the different categories: - Best actress in a fringe show: Belén Blanco for "Kleines Helnwein"

"Sogar Marlenes Stimme klang einsam" Am Ende ihres Lebens schloss sich Marlene Dietrich von der Welt aus. Zu den sieben Freunden, die sie in ihrer Pariser Wohnung besuchen durften, gehörten der Maler Gottfried Helnwein und seine Frau Renate. Sie erzählen von ihrer Freundschaft zu der Diva, die am 27. Dezember 100 Jahre alt geworden wäre.

Vergewaltigung, lesbische Liebe, Männerhass: In "Verlorene Zeit" (original: "Loosing Time") geht's heiss her. Schon vor der Premiere heute im Deutschen Schauspielhaus Hamburg erregt das Plakat Anstoss: Zwei Frauen beim Küssen, eine halbnackt, empören die Öffentlichkeit. Wütende Telefonanrufe: "Jugendgefährdend! Entwürdigung der Frau!" Eva Mattes und Ilse Ritter, Hauptdarstellerinnen und Modell für den berühmten Zeichner Gottfried Helnwein, verstehen die Aufregung nicht: "Das Plakat ist gut, passt zum Stück."

feb 17th, 2002, 6:29pm: I was introduced to this artist a couple of years ago by a friend. He's not a new artist on the European or World scene by any means, but anyone who enjoys the more disturbing, symbolic and deranged David Lynch films (Eraserhead, Blue Velvet, Lost Highway, Mulholland Drive) should check him out.

Künstler, Museen, Themen und Ressourcen; Aufruf der Seiten über einzelne Schlüsselwörter. Suchen und Recherchieren; Kunstgeschichte; Literatur; Zeitschriften; Datenbanken; Bilder - Suche; Institutionen; Link-Sammlungen; Museen; weitere Informationen. Links zu den Seiten wichtiger Künstler der Kunstgeschichte; Verweise auf umfangreiche Werksammlungen online. Kunstepochen; Kunst in verschiedenen Ländern und Kontinenten; verschiedene Stile und Gattungen. Beispiele von der Höhlenmalerei bis zur Gegenwart.

Der Bühnenbildner Gottfried Helnwein, zweite prägende Figur des Abends, hat das turbulente Libretto W.H. Audens in einem abstrakten Einheitsbühnenbild verortet, dessen Wände expressionistisch schief aufragen und sich durch Licht und Videoprojektionen effektvoll zu verwandeln wissen. Dabei entstehen teilweise überzeugende Traum- und Alptraumbilder: Anna Trulove (Gabriele Rossmanith), die verlassene Geliebte, sucht ihren Rumtreiber Rakewell (Bruce Fowler) und wandelt dabei zerbrechlich mit einem blauen Schirmchen durch die Londoner Unwirtlichkeit, die sie als Fernseh-Schneetreiben auf den Bühnenwänden umgibt. Das Schlussbild der Inszenierung schwingt noch auf dem Heimweg nach: die in Zeitlupe einstürzenden Bühnenwände, die einzig ein von der Liebe singendes Paar verschonen. Mehr Oper wäre gar nicht nötig gewesen.

"The Beautiful People" presents Manson as a ghostly, 13’- tall dictator in Fascist garb, flanked by equally tall obsidian angels as he rules over saluting citizens who gaze upon him with blank, hollow-eyed stares. Intercut with these shots are equally disturbing scenes of Manson strapped to a sadomasochistic orthodontic contraption that recalls the horrifically macabre milieus of Austrian painter Gottfried Helnwein.

Der Argentinier Rodrigo M. Malmsten hat, inspiriert durch die Bilder Gottfried Helnweins, das Theaterstück "KLEINES HELNWEIN" geschrieben. Es wurde 2000 in Buenos Aires uraufgeführt TITULO DE LA OBRA: KLEINES HELNWEIN Es una Coproduccion con el Teatro General San Martin

Kein Plakat kündigt bisher die Staatsopern-Premiere von Igor Strawinskys "The Rake's Progress" an. Ungewöhnlich diskret für ein Ereignis, das bereits am kommenden Sonntag stattfindet. Zumal wenn Gottfried Helnwein, seit seinen provozierenden Plakaten zu "Lulu", "Andi" und "Pasolini" für das Deutsche Schauspielhaus in Hamburg berühmt und berüchtigt, der Bühnen- und Kostümbildner ist. Und immerhin inszeniert Jürgen Flimm, Ex-Intendant des Thalia Theaters, erstmals nach 20 Jahren wieder am hiesigen Opernhaus. Für die WELT sprach Monika Nellissen mit Jürgen Flimm über seine Inszenierung. DIE WELT: Wie sind Sie auf die Idee gekommen, mit Herrn Helnwein zusammenzuarbeiten? Jürgen Flimm: Wir haben uns auf einer Geburtstagsfeier in Wien kennen gelernt und nett unterhalten. Da kam mir die Idee, dass er, wenn ich hier "The Rake's Progress" inszeniere, das Bühnenbild machen sollte, weil er extrem auf die Leute gucken kann.

Leicht, doch keineswegs zu leicht genommen haben Flimm, Helnwein und Metzmacher das dreistündige Moralmärchen des Igor Strawinsky. Die hanseatischen Opernfreunde, enttäuscht von mehreren Regie-Fehlgriffen, jubeln diesmal unbeschwert. Einen Jux machen wollen sich die Herren Helnwein und Flimm. Das gelingt ihnen. Absurd komisch gerät Toms Eheschließung mit Baba, dem vollbärtigen Zugstar vom Rummelplatz, grotesk die Versteigerung seiner Habe nach der geplatzten Luftnummer am Aktienmarkt. Leichte Regiehand lenkt selbst das Kartenspiel mit Teufel Nick, bei dem der Taugenichts sein Leben gewinnt, aber den Verstand verliert. In Zeitlupentempo bricht zwar die Irrenhauswand über Tom und Anne zusammen. Doch die Epilog-Moral tönt wieder versöhnlich.

Gottfried Helnwein, Un bello grito en la oscuridad de la noche La mariposa negra, la mas bella Estremecedor, sencible y temido, amado y repudiado, Arrebato, a la historia su sombra, para poder exponerla y destriparla, siempre Sutrajo de la medicina su imbecil ortopedia hasta convertirla en la burla del hombre. El trabajo de Helnwein, es un panoptico de los deseos mas oscuros del hombre, De lo que muchos no queremos ver de nosotros mismos. Desacraliza idolos contemporaneos, un ejemplo de ello es La religiones y Los Dioses Con su obra arranca de raiz la mascara de nuestra sociedad Ha Fotografiado el lado mas estupido de las estructuras de poder para reirnos de las mismas y para temerles Conoci a Gotfried hace algunos pocos anos, aprendi a conocerlo a descubrirlo, en el bello intento por diseccionar su maravilloso trabajo. A partir de el, comence a escribir, su pintura una bella mordida, un bello y duro golpe en el corazon de mi craneo, un tiro de bala en el rostro del espectador, en donde a traves de ella, de su obra, pude ver mi sombra en la tarde mas luminosa que he tenido. La obra de Gottfried, del maginifico artista Helnwein, mi infancia que nunca se aleja, luego Kleines Helnwein, de la cual soy el autor, el director, de esa pieza teatral maldita.Mi primer pieza teatral, acepatda el publico y repudiada, por el publico, temida en las estructuras de los festivales internacionales de teatro, rechazada por la censura en plena democracia en Argentina, pais en el cual naci y creo creci. Kleines Helnwein, Kleines Gottfried o Helnwein-Malmsten o Malmstein, Rodrigo Helnwein, escupidos, admirados, repudiados, respetados, temidos. Goffried Helnwein, Marco Polo de la psiquis del hombre, del hombre lobo cazador de hombres, un brillante y helegantisimo artista, que con su arte muestra la cara mas oscura de la sociedad en la cual el hombre habita y en la cual el hombre muere. Sobre las ruinas del mundo, sobre la devastacion del hombre por el hombre Gotfried Helnwein sera el espejo mas nitido de la voracidad de nuestra contemporaneidad. Rodrigo M . Malmsten.

This unique documentary explores what happens when the artist Gottfried Helnwein takes on the role of Production Designer for the never-before-seen opera The Dreaming Child written by Israel’s most famous playwright, Hanoch Levin.

Erscheinungstermin:24.05.2013 Studio:Universal Music Bildformat:4:3 Vollbild (1.33:1) Tonformat:Deutsch: Dolby Digital 2.0 Originaltitel- LULU

"Well, the world is a haunted house, and Helnwein at times is our tour guide through it. I think in anything that is really relevant and emotional art, there is some kind of a mirror that people experience. I don't think that you can recognize a feeling from something that you look at unless it's part of yourself, and so when someone is willing to take on the sadness, the irony, the ugliness and the beauty in the kind of way that Gottfried Helnwein does. Not all of Gottfried's work is on a canvas. A lot of it is the way he's approached life. And it doesn't take someone knowing him to know that. You take one look at the paintings and you say "this guy has been around." You can't sit in a closet - and create this. This level of work is earned." Sean Penn