ХУДОЖНИКHelnwein

The Helnwein show set a new record for the number of visitors for an exhibition of a living artist in the history of the Albertina.

The Helnwein retrospective was the most successful exhibition of a living artist in the history of the Albertina.

Born in Vienna in 1948, Helnwein grew up in the shadow of World War II, the Holocaust, and the Nazi era.
He has said that researching the horrors of Nazism and the Holocaust led him to focus on violence against the defenseless, especially children and women, and that art became his way of approaching these subjects.

Der Stadttempel in der Seitenstettengasse ist Wiens einzige Synagoge, die die Novemberpogrome überstanden hat. Anlässlich des 200. Jahrestages ihrer Errichtung wird sie renoviert. Gottfried Helnwein unterstützt das 10,5-Millionen-Projekt mit dem Kunstwerk .The Child Dreams". Es wird am 16. Juni im Auktionshaus im Kinsky" versteigert.

Um die aktuell laufende Sanierung des Wiener Stadttempels finanziell zu unterstützen, steuerte Künstler Gottfried Helnwein ein Kunstwerk dabei. Das Bild „The Child Dreams“, das ein einst im Tempel hängendes Portrait eines Kindes zeigt, wird am 16. Juni zugunsten der Sanierung versteigert. 

Der Präsident der Israelitischen Kultusgemeinde (IKG) Oskar Deutsch drückte im Rahmen der Präsentation seine Dankbarkeit gegenüber dem Künstler aus, der das Werk der Kultusgemeinde schenkte. Weiters dankte Deutsch dem Geschäftsführer des Auktionshauses im Kinsky, Michael Kovacek, der das Gemälde mit reduzierten Konditionen für den Käufer durch sein Haus versteigert.

Auch jenseits der Länderpavillons setzt Österreich im Biennale-Venedig eindrucksvolle Akzente. Gottfried Helnwein zeigt sein großformatiges „Lamm Gottes“, Ines Valentinitsch ihre poetische Installation „Fluid Venus“. 

Als sie davon hörte, habe sie sich erst einmal hingesetzt und geweint, erzählt Nora Frey. Die ehemalige Radiomoderatorin hatte 2008 als Argenturleiterin die Idee geboren, wie der damals neue Klima- und Energiefonds der Bundesregierung Sichtbarkeit im Stadtraum für sein Anliegen bekommen könnte.

Seine Werke sind unver­wech­sel­bar. Sein äuße­res Erschei­nungs­bild ebenso. Gott­fried Heln­wein, Künst­ler von Welt­rang, erhielt von Lan­des­haupt­frau Johanna MiklLeit­ner (ÖVP) eine der höch­sten Aus­zeich­nun­gen des Lan­des Nie­der­öster­reich, näm­lich das Gol­dene Kom­tur­kreuz des Ehren­zei­chens für Ver­dien­ste um das Bun­des­land über­reicht.

Künstler von Weltrang, Provokateur, Mahner – und nun auch Träger einer hohen niederösterreichischen Auszeichnung: Gottfried Helnwein wurde von Landeshauptfrau Johanna Mikl-Leitner mit dem Goldenen Komturkreuz des Ehrenzeichens für Verdienste um das Bundesland Niederösterreich geehrt. 

Landeshauptfrau Johanna Mikl-Leitner zeichnete heute, Dienstag, Gottfried Helnwein mit dem „Goldenen Komturkreuz des Ehrenzeichens für Verdienste um das Bundesland Niederösterreich“ aus.

Could art be the only possible path toward awareness in a world that seems to have lost all logic? From March 25, SOLO Independencia, a Spanish landmark for contemporary art, opens to the public the first major retrospective dedicated to Gottfried Helnwein, the Austrian-Irish artist known for having profoundly shaken both the artistic scene and the social imagination through the radical force of his work.

Helnwein: mundos invertidos – Inverted Worlds unfolds like a fever dream. The first retrospective of the 77-year-old Austrian–Irish artist in Spain gathers a lifetime of work that feels at once disturbingly precise and emotionally untethered.

La galería Solo Independencia inaugura la primera retrospectiva en España del artista austriaco, célebre por sus pinturas grotescas de niñas ensangrentadas o abusadas

Charting Michael Jackson’s journey from child prodigy to global icon, examining the genius, controversy, trials and tragedy that shaped and continue to divide his legacy.

Gottfried Helnwein (geb. 1948) ist einer der international radikalsten Bildkünstler Österreichs. Seine Werke zeigen die Verletzlichkeit des Menschen – zwischen Unschuld, Gewalt und Erinnerung. Mit unerbittlicher Präzision legt er die Abgründe von Geschichte und Gegenwart frei. Er verbindet alte Meister mit den Bildwelten der Mediengesellschaft. Helnwein ist ein Künstler, der Bilder schafft, die man nicht mehr vergisst.

Der österreichische Künstler Gottfried Helnwein erinnert sich daran, welchen Stellenwert die Welten von Mickey Mouse und Donald Duck in der grauen Nachkriegszeit seiner Wiener Kindheit für ihn spielten, warum die Unterscheidung in „high“ und „low“ in Bezug auf Kunst sinnlos ist und was Comics zu einer Weltsprache macht.

At SOLO Independencia, in Madrid, Helnwein: mundos invertidos unfolds less as an exhibition than as a conceptual disturbance. The first major retrospective in Spain of Gottfried Helnwein resists the stabilizing logic typically associated with retrospection. Rather than organizing a career into legible phases, it constructs a fractured visual field in which time, memory, and representation are held in a state of permanent tension.

El Espacio SOLO Independencia acoge por primera vez en España una gran retrospectiva del artista austríaco Gottfried Helnwein, figura clave del arte contemporáneo europeo.

KAWS along with Jean Michel Basquiat, Gottfried Helnwein, Katherine Bernhardt, Cosima von Bonin, Eliza Douglas, Öyvind Fahlström, Magdalena Suarez Frimkess, Futura 2000, Red Grooms, Blalla W. Hallmann, Keith Haring, Isolde Maria Joham, Mike Kelley, Michaela Konrad, Brigitte Kowanz, Misleidys Francisca Castillo Pedroso, A. R. Penck, Joyce Pensato, Raymond Pettibon, Ad Reinhardt, Peter Saul, Kenny Scharf, Tschabalala Self, H. C. Westermann, Micha Wille, Sue Williams.

Zwei Kunstsammler beleben mit SOLO Contemporary die spanische Szene. Inzwischen gibt es mehrere Orte in Madrid, an denen sie ihre Kollektion ausstellen. Derzeit zu sehen: Gottfried Helnwein und Paul McCarthy.

Bigger than Art is a feature documentary that delves into the profound themes of art through the perspectives of some of today's most renowned contemporary artists. Central to the film is a dialogue between acclaimed artist Gottfried Helnwein and actor Sean Penn, as they explore the origins of art, humanity's relationship with it throughout history, and its remarkable capacity to transcend boundaries.

Ten years ago, Spanish filmmakers Alvaro Porras and Gonzalo Fernández de Córdova set out to capture the lives, philosophies, and creative processes of some of the most influential contemporary artists to reveal their unique ability to create a tool for transcendence and connection that is Bigger Than Art.  At the heart of the film is a captivating conversation between Helnwein and award-winning actor and director, and villain of the newest action blockbuster, One Battle After Another, Sean Penn.

SOLO Independencia presenta una exposición dedicada al artista austriaco Gottfried Helnwein. La exposición reúne obras procedentes de la colección SOLO, del propio artista y de colecciones privadas internacionales, y examina la relación entre el lenguaje visual de Helnwein y las obras de otros artistas contemporáneos.

mundos invertidos features many of the artist’s most iconic creations, shown together with a selection of works from SOLO. The exhibition has been made possible with the collaboration of over a dozen different collections and includes significant pieces loaned by the artist himself, as well as recently produced sculptures and oil paintings. In Helnwein’s upturned worlds, fiction and reality combine to portray the most disquieting aspects of human nature.

It was a pleasure to meet Gottfried today, chat for a bit, and admire his work up close. A true inspiration, a great artist, and a true rock star! - Un placer saludar hoy a @gottfriedhelnwein, charlar un ratito y poder admirar su obra de cerca. Todo un referente, gran artista y una auténtica estrella del rock.

The gift includes works by modern artists Oleksandr Bohomazov, Natalia Goncharova, and Mikhail Larionov; Dadaist and fashion photographer Erwin Blumenfeld; socio-political artist Gottfried Helnwein; realist John Register; formal abstraction artist James Hayward; sculptor Kristine Mays; and Pop artist Mel Ramos, among many others.

Hyperreal kids, blood-red drama, and museum-scale shock value: Gottfried Helnwein is the artist you can’t unsee – and collectors are paying serious money for the trauma.

Hyperreal kids, blood, bandages, Disney nightmares: Gottfried Helnwein is back in the spotlight – and collectors are paying big money while TikTok turns his paintings into pure shock content.

In 1972, violent protests brought Gottfried Helnwein’s first exhibition to premature end. His Depictions of bandaged and wounded children struck a nerve in postwar Vienna, and his later work earned him the title “Master of the Scandalous” from the Guardian. Over 50 years later, Helnwein lives in a castle in Ireland.

Die über 60 gezeigten Gemälde und Fotografien von u. a. Gregory Crewdson, Xenia Hausner, Gottfried Helnwein, Alex Katz, Tracey Moffatt, Shirin Neshat, Michelangelo Pistoletto und Arnulf Rainer halten den Blick der abgebildeten Personen in einem bestimmten Augenblick fest: Wohin schauen die Personen? Richtet sich ihr Blick auf etwas innerhalb oder außerhalb des Bildraumes? Sind ihre Augen geschlossen und ist ihr Blick nach innen gerichtet? Was verraten ihre Augen und ihre Mimik über ihre inneren Welten?

Portraits of children from a local Jewish school were unveiled to kickoff the extensive restoration of the Stadttempel, Vienna's oldest synagogue, in the runup to its 200th anniversary. 'They are the guarantee that Judaism will always be part of Austria,' said artist Gottfried Helnwein.

Der Wiener Stadttempel wird mit prominenter Unterstützung von Künstler Gottfried Helnwein restauriert. Der Wiener Stadttempel wird saniert. Erste Baumaßnahmen wurden am Freitag gesetzt. Fertig restauriert sein soll die größte Synagoge Österreichs im September 2026, pünktlich zu Rosch ha-Schana, dem jüdischen Neujahrstag.

Mit diesem besonderen Kunstprojekt – wieder stehen Kinder im Mittelpunkt – sollen Mittel für die Restaurierung des Wiener Stadttempels gesammelt werden. Helnwein will damit die Zukunft des Judentums in Österreich betonen und ein starkes Zeichen für Erinnerung und Erneuerung setzen.

Üppigkeit hat in der Oper gut Platz, doch hier kapert sie das Werk. Aber wer Gottfried Helnwein einlädt, erhält auch Helnwein. Er bietet freilich auch ganz starke und eindringliche Bilder, wie im berühmten Zeitmonolog der Marschallin. Solche Momente, überhaupt die unaufgeregten, ruhig dahinfliessenden, sind denn auch die stärksten dieser Produktion. 

Die visuelle Kraft des Abends kam von Ausnahmekünstler Gottfried Helnwein: Sein Bühnenbild und die Kostüme setzten mit kräftigen Flächen und monochromen Schattierungen in Blau, Gelb und Rot markante Akzente und triggerten Emotionen.

Vor knapp zwei Jahrzehnten arbeitete Gottfried Helnwein mit Maximilian Schell als Regisseur für den „Rosenkavalier“ zusammen. Jetzt hat er diese Strauss-Oper mit Lydia Steier in Zürich auf die Bühne gebracht. Der schillernde Auftakt einer neuen Intendanz.

Der Großkünstler Gottfried Helnwein macht die Kostüme, Joana Mallwitz dirigiert: Matthias Schulz eröffnet seine Intendanz am Zürcher Opernhaus mit Richard Strauss’ „Rosenkavalier“. Die Produktion des „Rosenkavaliers“ ist ein interessantes Upcycling. Die Regisseurin Lydia Steier sch 2007 den „Rosenkavalier“ in Los Angeles, Regie führte damals Maximilian Schell, aber nicht deshalb ging der damals 27-|ahrigen Steier die Aufführung nicht mehr aus dem Kopf. Der Grund wer die Ausstattung vom Großkünstler Gottfried Helnwein.

When Strauss and Hofmannsthal wrote «Der Rosenkavalier» – setting it in an imaginary Rococo Vienna and yet closely linked to the decadent fin de siècle – they created a profound social comedy. It is not without melancholy that the Marschallin lets her young lover Octavian go when he falls head over heels with Sophie, who hails from Faninal’s bourgeois household. As voluptuous as Strauss' score is, it contains tender moments of dream and melancholy. Director Lydia Steier stages Strauss’ opera according to an aesthetic concept by Austrian artist Gottfried Helnwein.

Gregor Gysi trifft Menschen, die etwas zu sagen und etwas erlebt haben: Prominente Zeitzeugen des öffentlichen Lebens aus Medien, Kultur, Politik, Show, Musik, Sport und Gesellschaft. Kaum ein deutscher Staatsmann wurde so geschmäht, kaum einer schlug sich so erfolgreich durch Gestrüpp der Anfeindungen – hin zu einer anerkannten Prominenz und zu einem der wichtigsten Protagonisten linken Denkens in Deutschland. Gregor Gysi präsentiert im Renaissance – Theater jeweils einen Gast und spricht mit diesem über Leben und Erlebtes. - Am 28. September um 11:30 Uhr ist Gottfried Helnwein Gast bei Gregor Gysi.

Und heute? Hat sich die Situation grotesk verkompliziert, denn die Kunst wird von rechts und korrektheitsdiktatorisch auch von links in die Zange genommen. Dass etwa dem Dompfarrer Faber zwei von Gottfried Helnwein gestiftete Fastentücher aus dem Stephansdom geräumt wurden, war eine Koproduktion zwischen reaktionärsten Katholiken und dem „Standard“, der zuvor systematisch gegen Helnwein kampagnisiert hatte. Vor die Entscheidung gestellt, ziehe ich da die Kirche vor: Denn weder hat der „Standard“ den Petersdom, die Pietà des Michelangelo oder eine der acht Schubert-Messen in Auftrag gegeben, noch wäre mir zeitungsseitig ein wahrnehmbares Äquivalent dieser Meisterwerke bekannt. Und Tendenzen zur Inquisition sind beiden nicht fremd.

Was er sieht, ist das was wir nicht sehen wollen, was er erkennt, ist das was wir verdrängen wollen. Gottfried Helnwein, Österreichs Schockmaler von internationalem Format, ist ein Mahner in unserer Gesellschaft.

A dedicated room focuses on Viennese Actionism and performance art, featuring works by Günter Brus, VALIE EXPORT, Hermann Nitsch, Klaus Rinke, and Rudolf Schwarzkogler. A special highlight: early lesser known works by Gottfried Helnwein

"Leute, die prinzipiell eine Ablehnung gegen Interventionen mit moderner Kunst im Dom haben und meinen, der Dom genügt sich selbst, gibt's natürlich auch im Domkapitel." Das kann Monate dauern. Manchmal dauert es aber auch noch länger. "Herrn Professor" Gottfried Helnwein habe er sechs Jahre vor dem Projekt erstmals angesprochen. "Er hat dann immer wieder 'Ja' gesagt, nach dem fünften 'Ja', auf das aber nichts gefolgt ist, bin ich dann lästiger geworden. Ich war sogar in seinem Schloss in Irland. Als es dann wahr wurde, war ich am Höhepunkt meiner Euphorie."

Ich habe jetzt gerade am Vormittag in der Früh noch mit der Kritik vom Fastentuch voriges Jahr von Gottfried Helnwein beschäftigt, was mir sehr, sehr schmerzvoll noch immer am Herzen liegt. Aber nur beleidigt darauf zu regieren wäre keine adäquate Lösung, überlegen, was kann ich in der Zukunft anders machen und ich freue mich schon auf das ein oder andere Projekt in Zukunft mit Gottfried Helnwein und anderen Künstlerinnen und Künstlern.

Kein verhülltes Kreuz, kein Fastentuch, keine Kunstinstallation diesmal während der soeben begonnenen Fastenzeit im Stephansdom. Eine Auseinandersetzung unter zwölf Männern macht es möglich.

In die abstrakte Sprache von Musik transformiert, berichtet die „Passion“ von Gerd Hermann Ortler von Grausamkeit, Gewalt und unendlichem Leid. Die trotz aller kammermusikalischen Sensibilität gewaltige Musik des großen Komponisten ist inspiriert und gesättigt vom tiefen Schmerz der Gemälde Gottfried Helnweins.- Klaus Albrecht Schröder

Die Teile einer alten Balenciaga-Kollektion mit Rammstein-Motiven von Gottfried Helnwein kosten heute ein kleines Vermögen. Aber warum?

Radical Beauty radically questions our perception of beauty, attractiveness and aesthetics. In this globally unique photo project, over 60 internationally renowned fashion and art photographers worked together with people with Down syndrome to develop individual images and photo series. Surprising and unique portraits were created in professional studio conditions. The protagonists include experienced performers such as actresses Sarah Gordy (UK) and Lily Moore (USA), but the majority of them lead a life outside the limelight.

Paul Amlehn - Compositional system and strategies for music; catalyst texts and vocals for music composition; compositional approach for film; catalyst texts, vocals, and music for film composition; sound and image alignment - Gottfried Helnwein - Scenario and performance

Er ist ein Wunder. Der empfindsamste, lustigste, kreativste Mensch, den ich kenne. Mein bester Freund, und das seit 22 Jahren. Wir haben einander an der Grafischen kennengelernt, und das gemeinsame Schicksal hat uns zusammengebracht...

With few fellow students and several activists, Helnwein stages a rebellion at the Akademy of Fine Arts in Vienna. The trigger was the refusal of the professors to allow student representatives a say in the entrance examinations. The event is carefully planned and choreographed by Helnwein. Professors are locked in, doors are set a blaze, the building is filled with smoke, paint splattered on the walls, windows smashed and serious damage is done. Panic breakes out and Riot police moves in.

Was sagen Sie zu Gottfried Helnwein. Er sollte ein Museum bekommen ... Helnwein ist nicht nur ein von mir bewunderter Künstler, den ich zweimal mit großem Erfolg gezeigt habe, sondern auch ein Freund und ich wünsche, dass alle seine Träume in Erfüllung gehen. Aber es nicht die Aufgabe des Generaldirektors der Albertina, die Pläne von Künstlern zu Ende zu denken.

Der österreichische Weltkünstler mit Wohnsitz USA kommentiert die Ereignisse "Besser ein trashiger Clown, der Frieden will, als ein eleganter Massenmörder." Besondere Wertschätzung bringt er dem durchaus gewöhnungsbedürftigen Gigantenspross Kennedy jr. entgegen. Ein kantiges, ungewöhnliches interview, wie man es vom nie alternden Rebellen Gottfried Helnwein erwartet.

Der Höhepunkt des Abends war die Versteigerung von Kunstwerken zugunsten der Volkshilfe. So lieferte zum Beispiel Gottfried Helnwein dafür ein extra angefertigtes Bild, welches Gastronom Robert Glock für unglaubliche 85.000 Euro ersteigerte.

Zur Fastenzeit verhüllte Gottfried Helnwein mit einer Nachbildung des Turiner Grabtuchs den Altarraum des Wiener Steffls – allerdings stand sein Christus Kopf. Mit Folgewerken für die Osterwoche blitzte er ab. Das Skandaltuch – ein Kind mit Wundmalen Christi – zeigte er daraufhin bei seiner Werkschau in Gmunden.

Der für die Gedenkveranstaltung vorbereitete Kranz wurde zunächst vor dem Transparent und der Menschenkette postiert, doch die Demonstrierenden stellten sich rasch davor und sangen die israelische Hymne. Unter den Demonstrierenden war auch Künstler Gottfried Helnwein.

Spontan bekam die Menge auch solidarische Unterstützung von prominenter Seite. Der Künstler Gottfried Helnwein, der über den Platz spaziert war, ließ sich erklären, worum es bei dem Protest ging, und gliederte sich spontan in die Menschenkette ein

Bei seinem Gedenkversuch auf dem Judenplatz wurde Rosenkranz aber von Vertretern der Jüdischen Österreichischen Hochschüler:innen gestört. Sie stellten sich Rosenkranz in den Weg. Auf einem Transparent stand: „Wer Nazis ehrt, dessen Wort ist nichts wert!“ Der zufällig vorbeikommende Künstler Gottfried Helnwein gliederte sich spontan in ihre Menschenkette ein.

Insgesamt sei die "Anzahl an skrupellosen, korrupten Idioten enorm", so Helnwein, denn "das Land basiert auf dem Prinzip Gier". Wenn man den komplett uneingeschränkten Kapitalismus habe, ohne eine soziale Komponente, dann passiere genau das: "Die Reichen werden immer maßlos reicher und der Rest stürzt ins Bodenlose."

Gottfried Helnwein’s paintings of children are both touching and disturbing. The hyperrealistic character of his images serves to intensify this effect still further. The vulnerable and defenseless child serves as the central motif in his examination of the themes of pain, injury, and violence.

Der Künstler spricht über die Rolle der Kunst, seine neue Sicht auf Wien, die US-Wahlen und wieso er ein Entenhausen in Irland gebaut hat. Mit dem Thema Gewalt beschäftigt sich Gottfried Helnwein in seinen Werken seit Jahrzehnten. In Zeiten von Krieg und Krisen bekommen sie für viele eine neue Bedeutung. Die einen sind von den Bildern verschreckt, die anderen fühlen sich aufgerüttelt.

My mom had originally thought about living in Ireland - we would go to Ireland a lot when we were younger. My Mom was friends with Austrian-Irish artist Gottfried Helnwein, and we 'd stay at his castle, Castle Gurteen de La Poer, in Kilsheelan, a few miles east of Clonmel. We'd all go to the local pubs and dance to the music, and then when closing time came, we'd head back to Gurteen and run around the castle grounds, or climb a spiral tower to the top and lay under the stars, me drunk at seventeen, until the sun peered through the crenellations. (Riley Keough)

"Lieber Gottfried Helnwein, ich lese gerade Ihr Interview im Standard. Großartig! Ich könnte jeden Satz unterschreiben, vor allem Ihren Satz über das Misstrauen gegen offizielle Narrative. Danke, danke, danke für die klaren Äußerungen. Herzlichst, Peter Weibel"

Seine Werke sind eine kraftvolle Mischung aus Provokation und Tiefe, die sowohl verstören als auch bewegen und niemanden unberührt lassen. Jedes Bild ein drastisches Manifest, ein empörter Wutschrei gegen Gewalt, Warnung vor dern braunen Schatten der Vergangenheit. Trivial, politisch, aufrüttelnd, hyperrealistisch. Im Interview spricht Gottfried Helnwein über kreative Prozesse und die Bedeutung seiner Kunst im Kontext aktueller Herausforderungen.

Tony Cragg, Gottfried Helnwein, Maria Lassnig, Hermann Nitsch, Arnulf Rainer, Hubert Scheibl, Erwin Wurm, Eduard Angeli, Gunter Damisch, Xenia Hausner, Kiki Kogelnik

In 2004, Green Day released a punk rock opera called American Idiot. The concept album is a coming-of-age story about a character called Jesus of Suburbia. Though the album was created against the backdrop of the U.S.-led war in Iraq, “Boulevard of Broken Dreams” is a personal tale of feeling lost in the big city.

Wien (OTS) - Im Sommer zeigt der ORF Dacapos besonderer Highlight-Sendungen des Nighttalks „Stöckl“, wie am Donnerstag, dem 5. September 2024, um 23.05 Uhr in ORF 2 und auf ORF ON jene mit Kabarettist Lukas Resetarits und seinem langjährigen Freund, dem Künstler Gottfried Helnwein.

Zum ersten Mal in der Geschichte, sind wir an einem Punkt angekommen, wo jede Ausdrucksform, jeder Stil, jedes Medium erlaubt ist. Natürlich entsteht dabei auch viel Blödsinn, weil wirklich alles als Kunst bezeichnet werden kann. Das tut aber nicht weh, man muss ja nicht hinschauen. Beruhigend ist aber, dass es, wie immer, durch die ganze Geschichte der Kunst, eine kleine Zahl von authentischen, relevanten, und wichtigen Künstlern und Künstlerinnen gibt, und erstaunlicher Weise sogar ein paar Genies.

Part I, opening soon, will highlight artists from the very first year, such as abstractionists, Erik Saxon, James Hayward, and David Simpson alongside international gallery stalwarts including Austrian painter and conceptual artist Gottfried Helnwein and French Nouveau Réaliste Jacques Villeglé [1926-2022], among many others.

Helnwein, cycles of haunting portaits combining the media of painting, photography, and performance, as shown for example in a retrospective entitled "Face it", held in the Lentos Art Museum in Linz in 2006. Through his own experiences with marginalization and abuse, Helnwein was motivated in his early years in Vienna to protest strongly against Heinrich Gross, who had worked for many years at Spiegelgrund Children's Clinic, a notorious Nazi euthanasia center. In addition to injured faces, Helnwein also worked - in both photography and painting - with the staging of the face.

In Zeiten allgegenwärtiger Schreckensnachrichten und Gewaltkonflikte stellen Helnweins gezeigte Arbeiten ein Plädoyer gegen Abstumpfung und einen Appell für Würde und Menschlichkeit dar. Immer wieder zeigt Helnwein verletzte Kinder. „Kinder, die sterben müssen, die nichts dazu beigetragen haben. Und dann die für den Tod verantwortlich sind. Und das steht fest. Die Gewehre werden abgedrückt von Erwachsenen. Die Bomben werden ausgelöst von Erwachsenen“, so Helnwein im ORF Oberösterreich Interview.

Helnwein imitates the alleged incorruptibility of a camera using the means of painting. In fact, the artist uses photographs as a template and thus comes even closer to reality. But it is precisely painting that relegates all depictions to the realm of fiction. The precision and cleanliness of his working method transform dirty reality into meditative, quiet images that, when viewed, inevitably maneuver us into a dilemma between beauty and horror, admiration and disgust, attraction and protest. Helnwein's works are timeless statements against appropriation, aggression, destruction and violence.

Bilder, die verstören und provozieren. Helnwein nahm immer in Kauf, dass Politik und Kultur-Verweser ihn mit Dreck bewarfen, nicht nur in seiner Heimat Österreich. Dabei ist er ein Humanist und Moralist, der gegen die Grausamkeit der Welt anmalt.

Für Tayfun Belgin ist der Mann einer der wichtigsten lebenden Künstler. Deshalb zeigt der Direktor des Hagener Osthaus-Museums ab März eine große Werkschau des österreichischen Malers Gottfried Helnwein. Die meisten Bilder kommen aus der Wiener Albertina, wo Helnwein derzeit die Säle füllt.

Die ungeheuerlichen Obszönitäten und Gewalttätigkeiten des Alten wie des Neuen Testaments haben schon dazu geführt, dass minderjährige Amerikaner auf dem Verordnungsweg vor der Bibel beschützt werden. Solch ein unwürdiges (Dom)kapitel unserer Zivilisation wollen wir doch nicht aufschlagen? Und dass jetzt just das Bild eines gequälten Kindes unwillkommen ist: Das beweist, dass manche Herrschaften ungeachtet aller Aufarbeitungsbemühungen noch lang nicht genug verstört worden sind.

Ein kunsthistorisches Motiv soll Gläubigen plötzlich nicht zumutbar sein. Hoffentlich schauen sie sich jetzt nicht genau um in den Kirchen.

Aufregung um das den Altarraum verhüllende "Turiner Leichentuch" des Weltstars im Stephansdom, ein Projekt von Dompfarrer Toni Faber. Die beiden anderen Installationen des Künstlers werden nach dem Beschluss des Rats der Bischöfe nicht aufgehängt. Der Dom sei ein Ort des Gebets und sollte gerade zu Ostern nicht polarisieren.

Drei großformatige Triptychon-Darstellungen über Jesu Tod, Auferstehung und Geistaussendung sind von Aschermittwoch, dem 14. Februar bis zur Langen Nacht der Kirchen am 7. Juni zu sehen.

Drei großformatige Triptychon-Darstellungen über Jesu Tod, Auferstehung und Geistaussendung von Aschermittwoch bis zur Langen Nacht der Kirchen am 7. Juni zu sehen - Dompfarrer Faber: In Sprache der zeitgenössischen Kunst kommt zum Ausdruck, "was uns als Christen wichtig ist

Es scheint, dass die Menschheit nicht fähig ist, aus der Geschichte zu lernen, der Wahnsinn und die Vernichtungsorgie der beiden Weltkriege, die Millionen Menschen das Leben gekostet haben, waren offensichtlich noch nicht genug, denn wieder stehen wir an der Schwelle zu einem neuen globalen Schlachtfest, das möglicherweise das letzte sein könnte.

Eva Glawischnig: Wenn man sich mit der Kunst von Gottfried Helnwein auseinandersetzt, einem der wirklich international bedeutendsten österreichischen Künstler, der immer sehr offensiv Leid, Unrecht, Gewalt und Grausamkeiten an Kindern dargestellt hat, sieht man  dass er sich sich mit dem Thema intensiv beschäftigt, weil er nicht will, dass das unter den Tisch fällt.

Die neue Kunstinstallation auf dem Rathaus und Stadttheater rief viel Kritik hervor. Gmundens Stadtregierung rechtfertigt sich und streicht die gesellschaftspolitische Relevanz hervor.

Ein Foto von küssenden Kindern und das Bild eines blutverschmierten, lächelnden Kindes – diese großformatigen Werke des Künstlers Gottfried Helnwein sorgen derzeit in Gmunden für Aufregung. Am Freitag nahm die Stadtgemeinde Stellung zu dem Projekt der Festwochen Gmunden, da die Kritik daran nicht abreißt.

The Philharmonie de Paris has decided to turn its attention to extreme music, devoting a brand-new exhibition to it from April 4 to September 29, 2024. An opportunity to learn more about this powerful musical genre by exploring its codes and the wealth of its myths. For the first time in France, an installation will present a documented picture of this movement, where music, popular culture, anthropological vision and contemporary art are in dialogue.

The exhibition KAFKAESQUE focuses on reflections on Franz Kafka's work and poetics in contemporary visual art offering not a historical perspective of his work, but a view that reflects our present-day situation with all its complexities and ambiguities.

A Mickey Mouse titled Burgundy Mouse 2 from 2014, suggesting - in typical Helnwein manner - subtle violence beyond the ideal comic (children’s) world, achieved 182,000 euros, setting a world record price.

Interview mit Österreichs Malerfürst Gottfried Helnwein. Über Biden und als Katastrophe und die zu Tode gecancelte Kunst.

Persönlichkeiten der Kunstszene verraten ihre Musthaves. Gottfried Helnwein zeigt uns seine Kunst-Favoriten,

To celebrate the 75th birthday of Gottfried Helnwein, the ALBERTINA Museum is showing a large-scale exhibition of his output from the past three decades. The Vienna-born artist Gottfried Helnwein’s oeuvre is characterized by his interest in the themes of pain, injury, and violence. A central motif of his is the figure of the vulnerable and defenseless child as a proxy of sorts, one that embodies all psychological and societal anxieties.

Vienna (AFP) – Art is "probably the only help one has to cope" in a world being traumatised by the wars in Gaza and Ukraine, one of Austria's most famous artists told AFP.

In Gottfried Helnweins Gemälden, so beschreibt es Klaus Albrecht Schröder in der cover story treffend, »scheint das Licht sich vor dem zu fürchten, was es aus dem Schatten hervorholt«. Eine brillante Metapher für das Zeitgeschehen.

Nach 25 unglaublich erfolgreichen Jahren legt Klaus Albrecht Schröder am 31. Dezember 2024 die Leitung der Albertina zurück. Ein Jahr voller Pläne liegt vor ihm. Im Interview wird er zu Denunziationen gegen Helnwein und zu Flurschäden durch die Wokeness-Bewegung deutlich.

Beeindruckt zeigte sich Presley von den großformatigen Kinderporträts Helnweins. "Es ist eine große Freude, dass Größen wie Priscilla Presley die Albertina aufsuchen. Ihr Besuch unterstreicht die internationale Anerkennung, die die Albertina als bedeutendes kulturelles Zentrum genießt und unterstreicht die Relevanz unserer Ausstellungen im globalen Kunstgeschehen", so Direktor Klaus Albrecht Schröder.

L’imminente mostra nel museo viennese, in occasione del suo 75mo compleanno, fa da sfondo ad una chiacchierata con l’artista austriaco tra i più conosciuti e apprezzati a livello internazionale

Seine Werke polarisieren, damit will er Menschen dazu bringen, nicht zu verdrängen. Im Interview spricht er über die Macht der Bilder und darüber, warum er alles in seinem Leben ändern würde - bis auf eines.

Von 25. Oktober bis 11. Februar bringt die Albertina eine große Ausstellung seiner Werke der letzten zwei Jahrzehnte, seit jeher setzt er sich in seinen Bildern mit den Themen Schmerz, Verletzung und Gewalt auseinander. Das spiegelt sich auch in Gottfried Helnweins Ansichten zu den großen Themen unseres Planeten wieder, die der in Wien geborene und in Irland und den USA lebende Künstler auch mit 75 noch in ungefilterter Schärfe artikuliert.

The iconic 1997 Rammstein album "Sehnsucht" is re-released as a Anniversary Edition, for the first time in remastered HD sound. In addition to the singles "Du hast" and "Engel", the album exclusively includes a new mix version of the track "Spiel mit mir". The black 2LP comes in a triple gatefold with a 40-page booklet and an embossed silver foil slipcase. The 40-page booklet features numerous unpublished and re-edited portrait photographs by artist Gottfried Helnwein.

Ein bisschen wie ein Klassentreffen fühlt es sich für Lukas Resetarits und Gottfried Helnwein an, am Tisch mit Barbara Stöckl über das Wien ihrer Jugend zu sprechen - ein Ort, den sie in den 50er- und 60er-Jahren als eher düster empfunden haben.

Gottfried Helnwein zählt zu den bedeutendsten zeitgenössischen Künstlern. Zum 75. Geburtstag widmet die Albertina dem Künstler eine Retrospektive und Barbara Gasser spricht für “die Presse”mit Gottfried Helnwein

Gottfried Helnwein ist vor wenigen Tagen 75 Jahre alt geworden und das ist der Anlass unseres Gespräches. Am 25.10. wird seine Ausstellung in der Albertina eröffnet. Dort sind Werke aus den vergangenen 20 Jahren seines Schaffens zu sehen.

Das Buch aber, das ihn am längsten beschäftigt und das er am meisten liebt, ist Der Nachsommer von Adalbert Stifter: "Das ist der einzige Roman, den ich kenne, der keine Gegensätze hat, kein Gut oder Böse, keinen dramatischen Höhepunkt, keinen Plot, keine Liebesgeschichte, kein Drama, keinen Absturz, es ist komplett linear – alles, was gemeinhin als unverzichtbar gilt, fehlt hier.

"...Ich möchte Ihnen für dieses sicherlich nicht immer komfortable Engagement danken und Ihnen - gleichsam von Donaldist zu Donaldist - Gesundheit und weitere Schaffenskraft wünschen."

Am 9. November um 19:00 am Heldenplatz hat die jüdische Jugend Wiens dazu eingeladen, gemeinsam ein Licht der Hoffnung zu entfachen.

Erleben Sie Dr. Klaus Schröder, Direktor der Albertina, und KURIER-Kulturredakteur Michael Huber am 31.1.2024 live im Gespräch zur Ausstellung „Gottfried Helnwein, Realität und Fiktion“.

In collaboration with the Vienna Insurance Group, Gottfried Helnwein transformed the Vienna Ringtower into an oversized call against violence. On a total of 3,000 m², Helnwein makes the experience of violence among women and children visible.

Following the success of Gallery Weekends in Berlin, London, and Barcelona, the Dublin version promises to be a fun and engaging weekend of free to attend art events designed to expand upon and illuminate exhibitions from leading Irish and international artists including Callum Innes, Gottfried Helnwein, Richard Gorman, Richard Proffitt, Scott Lyall, Eilis O’Connell, Laurence Riddell, John Doherty, Gabhann Dunne, and David Fox.

Wie vor fünf Jahren gestaltet der österreichische Künstler das Hochhaus am Donaukanal – diesmal mit einem blutverschmierten Mädchengesicht. Wieder ein Aufreger?

Helnwein's 'Selection.' Huyssen has argued that memory of historical trauma has a unique power to generate works of art. Helnwein was able to organise the first public exhibition of 'Selection' on a private site sanctioned by Deutsche Bahn AG railway in Cologne.

Nach einer Reihe von wissenschaftlichen und anwendungsbezogenen Betrachtungen des Themas Kunst und Kreativität, die ja eine Sicht von außen sind, finden Sie hier nun eine sehrsubjektive Betrachtung „von innen“, von einem Künstler, der seit vielen Jahrzehnten mit seinen Werken Aufsehen erregt; in jeder Bedeutung des Wortes. Lesen Sie hier das Gespräch mit Gottfried Helnwein, von dem er selbst sagt, es sei das umfassendsteund längste Interview, das er je gegeben hat. Er spricht darin ausführlich über seine Kunst und was ihn dazu antreibt, sowie auch über seine höchstpersönlichen Ansichten über „Gott und die Welt“ und wie das eine mit dem anderen zusammenhängt.

Zu Ehren von Gottfried Helnweins 75. Geburtstag im Oktober 2023 entstanden zwei beispiellose Vinyl-Neuauflagen: Das Album „Junge Roemer“ und eine Picture Vinyl mit vier Remixen der Single „Junge Roemer“. Kunstvoll gestaltet enthalten beide Werke exklusive, bislang unveröffentlichte Fotos, die bei einer Fotosession von Gottfried Helnwein und Falco aus dem Jahr 1984 entstanden sind.

Die bildnerische Gestaltung des Albumcovers verdankt sich der Serie Epiphanies von Gottfried Helnwein, in der er sich großformatig und kunstgeschichtlich affirmativ am Rande des Erträglichen mit Gewalt, Faschismus und Gottesoffenbarungen auseinandersetzt.

Sean Penn: “I collect one artist - Gottfried Helnwein, simply because I came onto it before it cost too much, I’m always doing movies that I want to do, that therefore pay less than my colleagues’. I’m an appreciator"

Representational Art has been an integral part of the visual arts for centuries, experiencing a huge resurgence in popularity in recent years. The works depict the world around us, often with a realistic approach or accurate representation, from the human condition to social and cultural issues, to the perception of our surroundings. Representational painting has been used to depict a wide range of emotions, stories, and themes, becoming a powerful form of expression that conveys messages of social and political importance, as well as capturing the beauty of the everyday. Popular culture has also often been inspired by representational paintings, especially cinema, through films that explore themes and issues such as romance, beauty, fear, and the human condition.

Dieses Mal lud Sissi Pröll mit ihrem Verein in ein Wiener Palais. Das ließen sich zahlreiche Persönlichkeiten aus Politik, Wirtschaft und Kultur nicht entgehen. Die Vorlage für das begehrte Auktionsobjekt lieferte Gottfried Helnwein.

Contemplating Character explores the evolution of portraiture in 81 works on paper by 68 artists. Executed by some of the most famous portraitists in Europe and America, the works range in date from the 18th century to present day and encompasses the many art styles and movements during this expanse of time.

Der österreichische Künstler Gottfried Helnwein setzt mit einer eigenen Plakatserie ein Zeichen für die Bevölkerung im Iran und gegen "Gewalt an Frauen". Nach dem Auftakt am Stephansdom hängt nun seit vergangenen Dienstag ein weiteres großflächiges Plakat eines blutbefleckten Mädchens mit der Aufschrift "My Sister"- mitten im Wiener Botschaftsviertel im dritten Bezirk. Initiiert wurde das Projekt von österreichischen Exiliranerinnen (Wiener NGO "Women without borders" und die "people share Stiftung") als Hommage an die "Woman - Life - Freedom"-Bewegung weltweit.

Besondere Höhepunkte der Auktion waren Kunstwerke von Sylvester Stallone, Hermann Nitsch und Gottfried Helnwein.

Ich habe überhaupt kein Talent zur Konformität. Was immer ich mache oder sage, sorgt seltsamer Weise immer wieder für Aufregung und Empörung. Politisch korrekt zu sein, wird mir wohl nie gelingen.

Mit seiner Kunst provoziert Gottfried Helnwein genauso wie mit seinen Aussagen – ein Gespräch über Kunst und Verwerfungen des Krieges

An den Gerüsten, die ständig einen Teil des Doms verhüllen, wurde schon viel affichiert. Aber noch nie solch ein aufwühlendes, dem Humanismus verpflichtetes Sujet wie Gottfried Helnweins “My Sister”.

Der international bekannte Künstler Gottfried Helnwein setzt am Stephansdom ein Zeichen gegen Gewalt an Frauen und Mädchen. Ab Dienstag wird am Südturm des Doms ein großflächiges Plakat angebracht, auf dem der immer wieder mit Schockeffekten arbeitende gebürtige Wiener ein verletztes Mädchen mit Blutflecken darstellt. Darunter die um Empathie werbende Aufschrift "My Sister" und das Jesuswort aus dem Matthäusevangelium "Was ihr für meine geringsten Schwestern und Brüder getan habt, habt ihr mir getan" (Mt 25,40).

Gottfried Helnwein sieht sich damit in einer langen Tradition engagierter Kunst. Nach der Verhüllung des Ringturms (2018) ist er nun erneut im Wiener Stadtraum prominent präsent: Ab Dienstag wird ein großformatiges Bild, mit dem Zusatz "My Sister" versehen, am Stephansdom prangen - und die Advent-Shopping-Idylle wohl ein wenig stören. Den Anlass der Aktion lieferten die Ereignisse im Iran - die Botschaft soll aber nicht darauf beschränkt sein, wie der Künstler betont.

Gottfried Helnwein sullo Stefansdom contro la violenza sulle donne. A Vienna campeggia sulla torre sud del Duomo di Santo Stefano una gigantografia firmata da Gottfried Helnwein, raffigurante una bambina insanguinata, accompagnata dalla scritta «My sister» (Mia sorella) e da una citazione dal Vangelo di Matteo: «Ciò che avete fatto ai miei fratelli più piccoli, lo avete fatto a me». 

Der Künstler Gottfried Helnwein solidarisiert sich mit den Protesten gegen das Regime im Iran. Mit einer Plakatkampagne rückt er Gewalt gegen Mädchen und Frauen in den Fokus

Mit einem Bild des Künstlers Gottfried Helnwein wird am Stephansdom ein Zeichen gegen Gewalt an Frauen gesetzt. Seit heute, Dienstagnachmittag, prangt das großflächige Plakat eines blutbefleckten Mädchens, versehen mit der Aufschrift "My Sister" ("Meine Schwester"), am Südturm des Wiener Doms. Helnwein verwies im "Kurier" auf die Proteste im Iran: "Ich finde, wir sind verpflichtet, uns an die Seite dieser Frauen und Mädchen zu stellen."

Jugendstil: Gustav Klimt, Expressionismus: Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Dadaismus: Raoul Hausmann, Moderne: Gottfried Helnwein, Arnulf Rainer

Aleš South Bohemian Gallery is the only art museum in the South Bohemian Region, and one of the five largest institutions of its kind in the Czech Republic.

Die Ausstellung The Face in der ALBERTINA MODERN zeigt ausgewählte Werke zeitgenössischer Porträtfotografie aus der Sammlung der ALBERTINA. Die Fotografien von internationalen und nationalen Künstlerinnen und Künstlern zeigen, wie facettenreich das Thema Porträt sein kann: Der Bogen reicht von eindringlichen Bildnisstudien berühmter Persönlichkeiten über Porträtaufnahmen von KünstlerInnen in ihren Ateliers bis hin zu Arbeiten, die sich mittels serieller Aufnahmen eingehend mit den Porträtierten und ihrem Lebensumfeld auseinandersetzen. Über die gezeigten Fotografien werden Themen wie kulturelle Identität, persönliche Beziehungen, diverse Lebenswelten aber auch Fragen der Herkunft und des eigenen Ichs verhandelt. Zu sehen sind u.a. Werke von Richard Avedon, Gottfried Helnwein, Chuck Close und Franz Hubmann.

Kunst sollte gar keine Aufgabe haben. Kunstwerken eine Aufgabe und Regeln zu verpassen oder zu diskutieren, was Kunst soll oder nicht soll, darf oder nicht darf, ist immer der falsche Ansatz. Diese Tendenz, Kunst zu regulieren, ist verständlich, da sie natürlich auch potenziell gefährlich sein kann – vor allem für jene, die nach Macht streben. Kritische Künstler sind in einer Diktatur daher auch stets die ersten Ziele von Repression. Deswegen kam man auf die Idee, Kunst als „entartet“ zu bezeichnen, deswegen werden Bilder zerstört und Bücher verbrannt.

Der Künstler ist weltbekannt für seine fotorealistiscen Bilder, die oft politisch sind und provozieren. Genauso erwähnenswert: Sein Engagement.

Seit 30 Jahren sammelt das Ehepaar Maria Lucia und Ingo Klöcker aus Bad Homburg Kunst mit einem persönlichen Fokus: Frauendarstellungen. Werke von Künstlerinnen wurden ebenso Teil ihrer Sammlung wie Frauen-Bildnisse von männlichen Kollegen. Mittlerweile konnten verschiedenste Malereien, Zeichnungen, Graphiken und Skulpturen von der Nachkriegszeit bis zur Gegenwart zusammengetragen werden, die überraschende Positionen und auffällige Transformationen zeigen.

Es gibt eine „Replik“ des österreichischen Malers Gottfried Helnwein auf diese Richter-Arbeit, nachdem u.a. Alice Schwarzer kritisiert hatte, dass Richter keine Frauen gezeigt hatte.Diese 48 Frauenportraits aus dem Jahr 1991, 1994 von Peter und Irene Ludwig erworben, gehören heute auch dem Museum Ludwig. Yilmaz Dziewior: Die „Replik“ des österreichischen Malers Gottfried Helnwein, 48 Frauenportraits aus dem Jahr 1991, 1994 von Peter und Irene Ludwig erworben, zählen zum Sammlungsbestand des Ludwig Forum in Aachen. Die Fotoserie zu dieser Arbeit befindet sich in Sankt Petersburg.

Der Gemeinderat von Bleiburg (Bezirk Völkermarkt) hat am Mittwoch Gottfried Helnwein zum Ehrenbürger der Stadtgemeinde ernannt. Diese Verleihung erfolge „in Hochachtung für sein herausragendes künstlerisches Wirken und seiner Verdienste um die Kulturstadt Bleiburg/Pliberk“.

„In memory of the children of Europe who have to die of cold and hunger this Xmas“, schreibt der nach London emigrierte österreichische Maler Oskar Kokoschka im Winter 1945 auf den Entwurf zu einem Plakat. Auf eigene Kosten lässt er 5000 Stück drucken und in U-Bahn-Stationen affichieren. Im Spätherbst 1988 montiert der ins Rheinland emigrierte österreichische Maler Gottfried Helnwein entlang einer 100 Meter langen Wand zwischen Kölner Dom und Museum Ludwig eine Reihe von vier Meter hohen Fotodrucken mit Kindergesichtern. Er nennt die Arbeit „Selektion (Neunter November Nacht)“. Es ist ein Werk von monströser Aussage und schmerzhafter Wirkung. Sein Titel ruft den Jahrestag der sogenannten Reichskristallnacht in Erinnerung, durch ihn gibt Helnwein den Kinderporträts ihren beinahe überwältigend erschütternden Effekt. Während wir mit Gottfried Helnwein seine Ausstellung für das Lentos Kunstmuseum vorbereiten, recherchiere ich gleichzeitig für ein anderes Projekt über Kokoschka. Die Geschichte der Londoner Plakate ist mir neu. Unbeabsichtigt und unerwartet blenden sich die beiden Künstler-Leben für einen kurzen, berührenden Moment ineinander. Mit beträchtlichem Einsatz an Gestaltungskraft, Kommunikationsfähigkeit, organisatorischer Erfahrung, Umsetzungsenergie und finanziellen Mitteln widmen sich beide Künstler aus gegebenem Anlass einem Appell: Zur Erinnerung!

Laurie Anderson, Peter Halley, Gottfried Helnwein, Mimmo Paladino, John Armleder and others.

述情障礙 在郝文最新出版的傳記《看－不要聽！ Look－Don't Listen！》中，作者史匹克（Oliver Spiecker）別開生面，用訪問的方式來導出郝文的人生經歷，讀者能直接透過郝文的說話來認識他的藝術。作者在書中第一章便為郝文“診症”，認定他患上述情障礙（Alexithymia）。據史匹克：“病患者有性格障碍，沒有能力去擁有感覺，而病人常會用痛楚來對抗它，像現今的年青人自我傷害身體（如用刀來刺痛自己）……”。作家都是妙筆生花，舞文弄墨，為了使文章增添色彩，畫蛇添足也未之有也。郝文有沒有患上述情障礙，書中再沒有提及，其實亦不重要，但這段對話中卻導出郝文的藝術的核心—痛楚。

Regelmäßig zeichnet das Europäische Kulturforum Künstler aus, die in ihren Genres eine besondere Stellung einnehmen. In der Sparte bildende Kunst war das heuer Helnwein.

Entrance: Museo Correr, Piazza San Marco, Venice - Opening hours: 10am-7pm

Der in Wien geborene Künstler Gottfried Helnwein. Helnwein zählt zu den bekanntesten und auch zu den umstrittensten deutschsprachigen Künstlern der Nachkriegszeit. Seine hyperrealistischen Bilder zeigen oft verwundete und bandagierte Kinder oder er zeigt sich selbst.

Verstörend sind die Bilder, oftmals abstoßend, und doch kann man nicht umhin, sie in Betracht zu nehmen, staunend vor den großformatigen Gemälden zu verweilen. Ob es nun die Darstellung der Jungfrau Maria ist, die, umringt von SS-Offizieren, das Adolf Hitler ähnelnde Jesuskind auf dem Schoß hält, oder das blonde Mädchen mit starren Augen, über dessen rechte Körperhälfte sich ein Blutstrom ergießt. Gottfried Helnwein, Kreateur dieser Motive, gilt als Meister der Malerei, bekannt vor allem für seine hyperrealistischen Abbildungen verwundeter und bandagierter Kinder, dabei umstritten wie kaum ein anderer Künstler der Nachkriegszeit. Eine Auswahl seiner Werke zeigt das Koblenzer Ludwig Museum nun seit Sonntag unter dem Titel „Schlaf der Vernunft“.

Mette il dito nella ferita. Con le sue opere Gottfried Helnwein mostra che nel nostro mondo i più deboli sono abusati, feriti e mandati in guerra. I suoi dipinti superrealistici hanno come tema centrale la violenza sui bambini.

Helnwein è uno di quegli artisti che, come Kiefer, Richter o Baselitz, per stare sui nomi più famosi, sono stati chiamati a fare i conti con le colpe derivate dalla loro appartenenza all’identità tedesca. Helnwein è austriaco e ha fatto sua la consapevolezza traumatica di appartenere a una nazione che ha avuto un ruolo nell’Olocausto e che si è protetta nel tragico mito della superiorità etnica.

Zu einem Triumph der Malerei gestaltete sich die brillant von Beate Reifenscheid inszenierte Ausstellung von Gottfried Helnwein im Ludwig Museum Koblenz. Helnweins Apokalypse. Ich hätte mich geärgert, wenn ich diese fabelhafte und fabelhaft kuratierte Ausstellung nicht gesehen hätte. Was sich auf den Bildern tut, ersieht, erfühlt und erkennt man - alles zugleich - vor und in Korrespondenz mit ihnen. Helnwein transzendiert die Motive und das Medium, das er in Anschlag bringt, er überschreitet das eine wie das andere und überführt es in ein beunruhigendes Osziliieren.

„Schlaf der Vernunft“ heißt eine Ausstellung mit Werken von Gottfried Helnwein im Koblenzer Ludwig Museum, die voraussichtlich bis 30. Mai 2021 läuft. Helnwein, der lange auf Schloss Burgbrohl in Rheinland-Pfalz lebte, ist bekannt durch seine Darstellungen von bandagierten und verletzten Kindern und durch verstörende Selbstporträts. Die Ausstellung „Schlaf der Vernunft“ — eine umfangreiche Retrospektive von Helnweins Werk — zeigt Bezüge zur sogenannten „Schwarzen Romantik“ auf

L’artista di lingua tedesca più noto a livello internazionale, amato da Burroughs e Sean Penn porta alcune delle sue opere a Venezia. Una esposizione che mette in luce il dolore dei più fragili e la fine dell’innocenza

The exhibition is dedicated for the first time to this level of reflection in Helnwein’s work and first summarizes those dark paintings in which the image is developed out of blackness and deep blue (as a romantic keynote) and leads over to the atrocities of the Nazi regime, in that in particular the experiments on imprisoned persons and those segregated into psychiatric wards underpin the racial ideology. The central motif of almost all of Helnwein’s pictures is the innocent child, above all defenselessly at the mercy of adults. The childlike nature, from the innocence of the early years to young girls who themselves take up arms in his more recent works, shows differentiated facets of the soul that are stirring, emotionally gripping, and technically brilliantly realized.

Nearly two centuries after the great Spanish artist Francesco Goya made the series of prints known as The Disasters of War, eternally preserving the atrocities he witnessed during six years of conflict between Spain and France, Gottfried Helnwein set out to create a new version. Beginning in 2008, Helnwein sought to show that cruelty is not history, and also to shift the focus from battlefield hardships to the inner life of children. "I want to see what's going on through the child's eyes," he says. With that psychological shift came an important permutation in meaning, from graphic accusations of crimes against humanity to metaphors "for the potential of innocence."

Experience the re-opening of Imagine Museum's 'Blue Madonna' exhibiton Sunday, May 9th.

Der gebürtige Österreicher Gottfried Helnwein widmet sich in seiner Arbeit den verletzlichsten Mitgliedern unserer Gesellschaft und bleibt gerade dadurch höchst politisch und aktuell. Der international erfolgreiche Maler und Fotograf, der auch mit Installationen und Performances Aufsehen erregt, gehört zu den wohl bekanntesten deutschsprachigen Künstlern der Gegenwart und bleibt dennoch höchst umstritten.

Verstörend sind die Bilder, oftmals abstoßend, und doch kann man nicht umhin, sie in Betracht zu nehmen, staunend vor den großformatigen Gemälden zu verweilen. Ob es nun die Darstellung der Jungfrau Maria ist, die, umringt von SS-Offizieren, das Adolf Hitler ähnelnde Jesuskind auf dem Schoß hält, oder das blonde Mädchen mit starren Augen, über dessen rechte Körperhälfte sich ein Blutstrom ergießt. Gottfried Helnwein, Kreateur dieser Motive, gilt als Meister der Malerei, bekannt vor allem für seine hyperrealistischen Abbildungen verwundeter und bandagierter Kinder, dabei umstritten wie kaum ein anderer Künstler der Nachkriegszeit. Eine Auswahl seiner Werke zeigt das Koblenzer Ludwig Museum nun seit Sonntag unter dem Titel „Schlaf der Vernunft“.

Due to the COVID-19 crisis the world premiere of PASSION could not take place at the PalmKlang Festival. In these challenging times we were inspired by a main message of PASSION: The hope for resurrection. Therefore we joined forces with other art forms and developed a new concept for the premiere; we exchanged the stage for a museum and the audience for a camera. On the 3rd and 4th of July 2020 we spent the night at the Albertina Museum in Vienna. Surrounded by and inspired by the art of Gottfried Helnwein, we brought PASSION to life. The result is this film, a resurrection of our artistic beliefs and hopes.

Tommy Tiernan welcomes mystery guests and interviews them without any preparation or knowledge of who will be joining him until they meet in studio.

Austrian-born artist Gottfried Helnwein talks to Dónal Lynch about how his country's dark past led to his career, his life in a Tipperary castle, the magic of Irish pub culture and befriending Marlene Dietrich.

Die Ausstellung zeigt mit 170 KünstlerInnen Positionen von 1900 bis heute, die kritisch, realistisch differenziert, aber auch mit viel Ironie und Humor kindliches Glück ebenso wie Frustration dokumentieren. Sie machen uns bewusst, dass es an uns liegt, unseren Kindern eine Kindheit zu ermöglichen, die es wert ist, sich an sie zu erinnern.

Any belief system will pre-condition you to see only things that you are supposed to see, but it will make you blind to anything you are not allowed to perceive, even if it happens right in front of you. Through various education systems in all history, people have been convinced to abandon their own values and dreams and have been programmed to think and behave in certain ways. So people have developed a good workable system of selective perception. But there are always those that can’t be broken and properly programmed: artists, writers and thinkers. Nothing scares authoritarian regimes more than art and free creation. Why would Hitler burn mountains of books and paintings and ban all arts? Why would Stalin—the master over life and death of almost 300 million people, a man who commanded the biggest army and secret service that ever existed—be afraid of a poem by Anna Akhmatova? Why would Mao be so obsessed with destroying China’s entire cultural heritage? Why would FBI director J. Edgar Hoover, while denying the existence of organised crime in the US, put so much effort into harassing and spying on every artist from Hemingway, Elvis, Thomas Mann to John Lennon? The last thing any human society wants are free beings. Don’t wait for somebody to grant you freedom, it will never happen; if you want freedom, you have to seize it. Creating art is one way of doing it, and for me it’s the most effective way. On this planet, creating means to stand up, to rebel, to resist. It means striking back.

"Wir sind gerade dabei unsere letzten Freiheiten zu verlieren. Die ganze Welt befindet sich im sogenannten Lockdown, das heisst in den meisten Ländern: Ausgangssperre, Versammlungsverbot, alle Lokale, Museen, Konzertsäle und alle anderen Sport- Kultureinrichtungen, Cafes, Restaurants, Hotels und Geschäfte sind geschlossen, nur Supermärkte und Apotheken sind noch geöffnet. Wr müssen Masken tragen und zu anderen Menschen auf Distanz gehen. Natürlich ist das alles nur zu unserem Besten. Die gesamte Wirtschaft kommt zum erliegen, die Folgen sind Arbeitslosigkeit und Bankrott vieler kleiner und mittlerer Betriebe und gewaltige Staatsverschuldung, bei vielen führt das zu schweren Depressionen, die Selbstmordrate steigt, Drogenkonsum und Gewalt gegen Frauen und Kinder nimmt zu. Wir alle verlieren dabei. Alle? Nein nicht alle. Eine kleine Clique Hundertfacher Milliardäre wie Jeff Bezos, Bill Gates, und einige internationale Grossbanken und Konzernen sind durch die Krise viel lästige Konkurrenz losgeworden und sind gerade dabei ihr Vermögen zu vervielfachen".

Koblenz, 14.12.2020, 17:45 Uhr Von Schwarzer Romantik bis Futurismus: Ludwig Museum stellt Programm 2021 vor „Mit Ludwig geht nicht nur der größte, sondern auch der menschlichste Mäzen des 20. Jahrhunderts. Wenn Sammeln Kunst ist, dann war Ludwig das größte Genie dieses Metiers, gewissermaßen Picasso und Walt Disney in einem.“ Diese Zeilen schrieb Gottfried Helnwein am 1. August 1996 in einem sehr persönlichen Nachruf zum Tod von Peter Ludwig. Der Künstler gehörte zu den Ersten, deren Werke Ludwig und seine Ehefrau Irene sammelten. Deshalb ist es nur folgerichtig, wenn das Ludwig Museum Koblenz vom 14. März bis zum 6. Juni mit einer Helnwein-Schau in das Ausstellungsjahr 2021 startet.

L’artista austriaco Gottfried Helnwein ha dato volto alle vittime del delirio totalitario che il suo paese voleva rimuovere. La sua opera, pur legata a circostanze specifiche, è attuale: non parla di una storia conclusa, ma di un pericolo costante.

Mouth, lips, tongue, and teeth; speech, pain, and screaming; eating, devouring, spitting, and spewing; lust and passion: The oral cavity is a literally stimulating bodily zone. Not only have science and medicine always been involved in the exploration of the oral cavity, but also art and cultural history, from antiquity to the present. The Kunstmuseum Wolfsburg traces this broadly diversified path of the history of the motif within the frameworks the exhibition On Everyone’s Lips. From Pieter Bruegel to Cindy Sherman. With over 250 works of art by, among others, Albrecht Dürer, Pablo Picasso, Max Klinger, Marina Abramović, Andy Warhol, Louise Bourgeois and Gottfried Helnwein. it is the most comprehensive exhibition on the theme of the oral cavity in art in Germany to date.

Wolfram Kons, der ntv-Kunstexperte ist, besucht den Weltstar des Hyperrealismus Gottfried Helnwein auf seinem Bilderbuch-Schloss in Tipperary, Irland. Helnwein ist einer der bekanntesten, aber auch umstrittensten deutschsprachigen Künstler der Gegenwart. Die Doku wird am Samstag, den 28. November um 9.30 Uhr und am Sonntag, den 29. November um 14.05 Uhr bei ntv wiederholt.

Was ist Ironie für Sie? Wenn eine Invasionsarmee, die jahrelang Massaker an der Zivilbevölkerung verübt "Peace keeping Forces, und diese Operation "Enduring Freedom" genannt wird, wenn das Gesetz, das den Bürgern ihre, verfassungsmässig garantierten Rechte, raubt "Patriot Act" genannt wird. Oder wenn dem Oberbefehlshaber der grössten Militärmacht aller Zeiten, der Friedensnobelpreis verliehen wird und er dann eine Todesliste von tausenden Menschen erstellt, die er durch Drohnen eliminieren lässt.

The most complete monograph realized about the Austrian painter, photographer, filmmaker, performer and set designer, born in Vienna in 1948. The works of Helnwein show the bare truth where society instead hides and removes. What emerges by leafing through the pages of this monograph is the obsession that accompanies the artistic career of this notable Austrian artist, marked by the wish to breakdown the rhetoric of war, the constructions of self-absolution, the mystifications of religious institutions in whose pitfalls men periodically fall as if they had not committed the same mistake over and over again.

The opening exhibition of ALBERTINA MODERN, entitled The Beginning. Art in Austria, 1945 to 1980,offers the first-ever comprehensive overview of a period that numbers among Austrian art history’s most innovative.The Beginning presents the most important artistic stances situated at the threshold of postmodernism—from the Vienna School of Fantastic Realism to early abstraction, Viennese Actionism, kinetic and concrete art, Austria’s own version of pop art, and the socially critical realism so characteristic of Vienna

Wir verlieren täglich mehr von jener Freiheit, von der wir einmal annahmen, sie sei irreversibel. Das amerikanische Imperium überzieht die ganze Welt  mit einer raffinierten Propaganda, die Orwells und Huxleys dystopische Visionen verblassen lassen: Diese neue Political Correctness, die Woke-und Cancel Culture nehmen uns die Luft zum Atmen, zerstören jedes Recht auf freie Meinungsäußerung. Sie ist die raffinierteste Form der Zensur, die es jemals gegeben hat., weil sie im Mantel des Gutmenschentums daher kommt. Es ist der Terror der Pseudo-Opfer.

Some art alludes to the darker sides of Austrian history, including Gottfried Helnwein’s photorealistic images of wounded or poisoned children. “These artists have something in common: They all turned against the ideals of the Third Reich,” said Mr. Schröder. “I’m doing a kind of exorcism,” he added. “Exactly here, where ‘degenerate art’ was shown, I’m showing artists who after 1945 declared war on the degeneracy of war.”

Poltical Correctness wird immer mehr zu einem Problem, weil sie nichts als eine geschickt verkleidete Zensur ist, und das Ende der freien Rede bedeutet. Der Karikaturist der süddeutschen Zeitung wurde gefeuert, weil er es gewagt hat eine Karikatur von Netanyahu zu zeichnen, Franziska Becker, die Karikaturistin der feministischen Zeitschrift “Emma” wurde attackiert, weil in ihren Cartoons Frauen in Burkas vorkamen. Das jüngste Beispiel von PC-Lynchjustitz ist die Verleumdungskampagne gegen Peter Handke, mit der Forderung ihm den Nobelpreis abzuerkennen, da er es gewagt hat, mitten im Klima der westlichen Propaganda gegen Serbien, seine Liebe zu diesem Land, seiner Literatur und seiner Landschaft kund zu tun.

an exhibition exploring one of the most influential and groundbreaking American writers of the second half of the 20th century. He was a leading figure in the Beat movement and his dreamlike, post-modern writing reflects his personal experiences as a heroin addict and travels across the globe. He’s best known for Naked Lunch (1959). The exhibition consists of portraits of the writer and in many cases meeting with other significant writers and artists such as Allen Ginsberg, Francis Bacon, Dennis Hopper, John Waters and Gottfried Helnwein.

Unter den ziemlich vielen, extrem begabten, extrem schwierigen Mitarbeitern des frühen profil – Reinhard Tramontana, Siegrid Löffler, Bernhard Paul, Gottfried Helnwein, Manfred Deix – war er unter den zweifellos genialsten: Nachdem sie ihre zweiten Blätter bei uns abgeliefert hatten, prophezeite ich Deix wie Helnwein Weltgeltung, und Deix hat sie mit seinen Karikaturen wie Helnwein mit seinen Porträts zweifellos errungen.

Kein Vierteljahr später nimmt der Choreograf Johann Kresnik das Foto, das ein "Stern"-Reporter geschossen hat, als Vorlage für seine "Macbeth"-Inszenierung am Theater Heidelberg. Binnen anderthalb Stunden liefern Kresnik und der Bühnenbildner Gottfried Helnwein eine schonungslose Abrechnung mit den Machenschaften des Politmilieus, mit Potentaten und Paranoikern, deren Machtgelüste in Mordkomplotte münden.

Der Künstler Gottfried Helnwein stellt der "NYT" für die Einstellung ihrer Karikaturen ein vernichtendes Zeugnis aus. Die freie Gesellschaft sieht er am Ende

Die Frage nach unserer Identität ist in ihrer Bedeutung kaum zu überschätzen. Das Thema ist ein Leben lang aktuell und bleibt immer spannend. Der Drang zur Selbstdarstellung ist ein zentraler Trieb unserer Kultur und die Möglichkeiten dafür waren noch nie so ausgeprägt wie heute. Voraussetzung der zeitgenössischen Sicht auf die eigene Person sind bahnbrechende Erkenntnisse der Moderne und Egon Schiele hat diesen Schritt am konsequentesten vollzogen. Sein Statement „Ich bin alles zugleich“ bildet eine völlig neue Basis für die Selbstdarstellung, der Blick hinter die Fassade des Menschen wird zur zentralen Botschaft und bestimmt die moderne und zeitgenössische Kunst nachhaltig.

Der Künstler über Ibiza-Gate, die Macht der US-Konzerne und darüber, warum Political Correctness die politische Linke sprachlos macht Vom weltweit bekanntgewordenen Ibiza-Video war er als Auslandsösterreicher nicht überrascht. Korruption und Machtmissbrauch prangert der in Irland und den USA lebende Künstler Gottfried Helnwein seit vielen Jahren an. Politisch versteht er sich als Linker in der Tradition von 1968. Was ihn stört, ist die Macht der US-Konzerne, aber auch überbordende Political Correctness liberaler Eliten.

Auch wenn er seit mehr als 20 Jahren in Irland lebt, sieht sich Künstler Gottfried Helnwein nach wie vor als Österreicher. Dieser Tage weilt er in Wien, weil Helnwein für die Premiere des ImPuls-Tanz-Festivals das Bühnenbild für Johann Kresniks Tanztheater „Macbeth“ gestaltet hat. Es ist eine Wiederaufnahme aus dem Jahr 1988, die heute nicht aktueller sein könnte. Damals gab es den Skandal rund um den korrupten CDU-Politiker Uwe Barschel, der tot in der Badewanne gefunden wurde.

Disney-Chef Bob Iger steuerte ein Micky-Maus-Bild des britischen Künstlers Damien Hirst als Leihgabe bei. In der Ausstellung sind auch Andy Warhol, Wayne Thiebaud und der Österreicher Gottfried Helnwein mit einem riesengroßen Porträt eines grimmig grinsenden Micky vertreten.

Though the Albertina was founded in 1776, it makes an effort to showcase contemporary art, both by Austrians and foreign artists. This winter’s exhibit features more than 70 pieces of art created in the second half of the 20th century by a variety of artists including Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Gottfried Helnwein, Andy Warhol, Alex Katz and Maria Lassnig.

In addition to original animation pieces, artifacts, and film clips illustrating Mickey’s rich history, visitors can see pop art interpretations of Disney’s beloved mouse. Iconic works by Gottfried Helnwein, Damien Hirst, Wayne Thiebaud, and Andy Warhol will be displayed alongside contemporary works

Fragt man nach einem verlässlichen Seismografen und obsessiven Forensiker unserer tiefsten menschlichen Abgründe, so führt an Gottfried Helnwein kein Weg vorbei. Wie kein Zweiter führt er uns in seinen Bildern seit mittlerweile fünf Jahrzehnten medienwirksam die Auswüchse menschlicher Gewalt vor Augen und konfrontiert uns mit unseren Trieben und Ängsten.

Helnwein bildete die finstere Seite ab, den Schmerz, die Gewalt, die Deformation. Seine wut-und qualverzerrten Gesichter brachten den sich entladenden Widerstand einer Generation zur Formel und gelangten auf internationale Titelblätter. Längst in Irland und L.A. ansässig, bildet er heute die stumme Pein entrechteter Kinder ab, so verstörend und jenseits aller Schulen wie immer. Ich gratuliere in sehr, sehr langer Verbundenheit.

Wie aktuell Shakespeare’s Drama von diesem König, der von seiner Machtgier in den Wahnsinn getrieben wird, auch heute noch ist, sehen wir, wenn wir an den Macbeth denken, der gerade im Weissen Haus sitzt.

Trump ist wirklich ein erstaunliches Phänomen. Es gibt keine Person, die weltweit so massiv bekämpft wird, wie er. Das Ganze artet mittlerweile zu einer totalen Massenhysterie aus. Alle tun so, als wäre die Welt bisher ganz in Ordnung gewesen, und als wäre erst mit Trump das Böse in die Welt gekommen. Ich frage dann gerne meine amerikanischen Freunde, wo wart Ihr denn die letzten Jahre? Als Bush Afghanistan und den Irak verwüstet und Millionen Tote hinterlassen hat? Als Cheney ganz offiziell die Folter wieder eingeführt hat. Wo wart Ihr, als der Friedensnobelpreisträger Obama mit seinem Drohnenprogramm Tausende, darunter viele Kinder töten ließ? Trump ist eigentlich so etwas wie ein Augenblick der Wahrheit. Er ist der amerikanischeste Präsident dieses Jahrhunderts, er ist der Präsident den dieses Land verdient hat. Er ist ein Spiegel in dem die Amerikaner sich selbst und den Zustand ihres Landes erkennen können. Er ist nicht das Problem, nur das Symptom.

Ausgangspunkt ist die Dankesgeste an die Ludwigs, die entsprechend an mehreren Stellen auftauchen, sei es im expressiven Porträt des Sammlers von Bernhard Heisig, sei es in den monumentalen Tafeln von Gottfried Helnwein, der die Köpfe des Paares jeweils auf fast zwei Meter hohe Leinwände malte, einmal fotorealistisch, einmal in einer fast schwarzen Variante, bei der man erst nach längerer Zeit erkennt, dass auch in dieser Nachtversion Peter und Irene Ludwig verborgen sind.

Georg Baselitz, Pieter Brueghel, Albrecht Dürer, Keith Haring, Bernhard Heisig, Gottfried Helnwein, David Hockney, Roy Lichtenstein, Edvard Munch, A.R. Penck, Pablo Picasso, Gerhard Richter, James Rosenquist, Egon Schiele, Karl Schmidt-Rottluff, Andy Warhol u. a.

In 1996 Gottfried Helnwein painted the Adoration of the Magi with Adolf Hitler as Baby Jesus, which was displayed at the State Russian Museum St. Petersburg, the Legion of Honor, Fine Arts Museums of San Francisco, Denver Art Museum,Museum Ludwig and others.

Through a series of penetrating conversations originally published in the New York Times and the Los Angeles Review of Books, Brad Evans and Natasha Lennard talk with a wide range of cutting edge thinkers--including Oliver Stone, Gottfried Helnwein, Simon Critchley, and Elaine Scarry--to explore the problem of violence in everyday life, politics, culture, media, language, memory, and the environment. "To bring out the best of us," writes Evans, "we have to confront the worst of what humans are capable of doing to one another. In short, there is a need to confront the intolerable realities of violence in this world."

To be unveiled on July 12, “ALBERTINA Contemporary Art” shows the works of around 80 artists that includes works by artists such as Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Gottfried Helnwein, Georg Baselitz, Alex Katz, and Maria Lassnig. The show offers to its viewers a comprehensive and wide selection of art that represent its diverse forms post-1945 artistic stances.

Ein Mädchen mit Maschinenpistole im Anschlag, gerichtet auf den Betrachter - ein riesiges Kunstwerk sorgt in Wien für Aufmerksamkeit. Der Maler ist der weltberühmte umstrittene Künstler Gottfried Helnwein. Eine Begegnung.

The album foldout showcases alternate covers, created by prolific Austrian artist Gottfried Helnwein who also worked with the Scorpions on their album Blackout (note the covers' similarities). The art features harshly lit images of each band member in streaked white face paint against a black background. Fetishistic torture devices adorn their heads, from the barbed-wire open-mouth gag on drummer Christoph Schneider to the most popular version featuring blinders and a muzzle on front man Till Lindeman. A Helnwein retrospective featuring the artist's work with Rammstein went on display in 1997 starting at the State Russian Museum in St. Petersburg and eventually made it to such prestigious institutes as SFMOM in San Francisco and LACMA in Los Angeles.

Ich glaube, dass Verdrängungsmechanismen eine Schutzmaßnahme sind, weil die Menschen sonst zerbrechen würden, wenn sie sehen müssten, was sie in der Welt um sie herum alles anrichten. Man nimmt dann aber mit der Zeit immer weniger wahr, bis die Wahrnehmung so selektiv wird, dass man nur mehr sieht, was man sehen will, und schließlich ganz aufhört zu sehen. So konnte man zum Beispiel entspannt durch die Straßen gehen, ohne all die Menschen sehen zu müssen, die einen gelben Stern auf der Brust getragen haben. Ich habe immer wieder mit Menschen meiner Elterngeneration diskutiert und nie jemanden getroffen, dem aufgefallen wäre, dass das Leben ihrer jüdischen Mitbürger vor ihren Augen ausgelöscht wurde.

Diesen Sommer also kein sorgenloser „Weitblick“ vom Ringturm der Wiener Städtischen wie voriges Jahr das Bergbild von Mihael Milunović hieß. Kein Riesen-Swimmingpool (Tanja Deman, 2015), kein luftiges Agnes-Schleierbild (Arnulf Rainer, 2014). Sondern erstmals Provokation auf Wiens größter Fläche für Kunst im öffentlichen Raum. Gottfried Helnwein lässt ein Mädchen mit einer Maschinenpistole auf das Treiben am Donaukanal zielen. Worauf genau? Das weiß auch Helnwein nicht, wohl auf irgendein Wohnhaus donauaufwärts. Auf der Rückseite geht währenddessen eine Stadt in Flammen auf. Ein Konversationsstück in bester künstlerischer Manier. Daran fährt keiner unberührt vorbei.

Throughout the entire history, the only forces capable of resisting tyranny and suppression are artists, thinkers, and writers. These are the makers of what we call culture, which means the combination of aesthetics and spirituality. Dictators know that, they have a very good sense for the only serious threat to their power: free creation and free communication. On this planet, creating means to stand up, to rebel, to resist, it means striking back.

Mitte Juni soll sie fertig sein, die jährliche Verhüllung des Wiener Ringturms im Auftrag der Wiener Städtischen Versicherung. Gestaltet wird sie diesmal von Gottfried Helnwein. Der Künstler sieht sich in der Tradition von Goya und Picasso, auch sie haben die Kriege ihrer Zeit in ihrer Kunst festgehalten. Das sei eine Notwendigkeit, meint Helnwein. Wir haben ihn per E-Mail in seiner Wahlheimat Los Angeles erreicht.

In den Strandbars am Wiener Donaukanal wird gern das lässige Leben zelebriert, derzeit trinkt man dort seinen Aperol Spritz allerdings im Visier einer Scharfschützin. Die Fassade des am Ufer aufragenden Ringturms zeigt hochhaushoch das Bild eines Mädchens mit Maschinenpistole im Anschlag. Die sommerliche Kunstaktion ist von Gottfried Helnwein gestaltet worden - und natürlich schon heftig umstritten, bevor sie überhaupt ganz fertiggestellt ist.

Die diesjährige Verhüllung des Ringturms zeigt ein Mädchen mit Maschinenpistole auf der einen, und eine explodierende Stadt auf der anderen Seite. Gottfried Helnwein zeigt auf Initiative des Wiener Städtischen Versicherungsvereins einen, wie es hieß, flammenden Appell gegen Gewalt, Terror und Angst

Wien – Mit Gottfried Helnwein zeichnet heuer einer der prominentesten heimischen Künstler für die Verhüllung des Wiener Ringturms verantwortlich. Er wird auf Initiative des Wiener Städtischen Versicherungsvereins im Sommer einen – wie es hieß – flammenden Appell gegen Gewalt, Terror und Angst zeigen. Das teilte der Verein am Mittwoch mit. "Jeden Tag sind Krieg, Gewalt und Terror in vielen Teilen der Welt grausame Realität. Darauf machen wir mit Helnweins Darstellung aufmerksam", sagt Günter Geyer, der Vorstandsvorsitzende des Wiener Städtischen Versicherungsvereins, über die Verhüllung der Konzernzentrale.

Gottfried Helnwein, der in den 1970er-Jahren mit schockierenden Plakatsujets auftritt, nimmt eine spezifische Rolle in der österreichischen Kunst ein, allerdings hat auch er schon früh Affinitäten zum Aktionismus. Er thematisiert das Individuum als das von äußeren gesellschaftlichen Zwängen malträtierte und damit leidende Wesen. „Mit dem Thema der Leidensdarstellung hat sich Gottfried Helnwein seit jeher beschäftigt. In den 1970er- und 80er-Jahren setzte er häufig auf den spektakulären Schock der Übertreibung, auf Provokation, auf groteske Formen und grimassierende Mimik von gequälten Individuen.

Curator Yazid Anani has brought together a vast pool of artists including Gottfried Helnwein, Khaled Jarrar, Lara Baladi, Larissa Sansour, Sliman Mansour, Tarek Al-Ghoussein, Yazan Khalili, and collectives The Convivialist Manifesto, and The Silent University, among others, on the occasion of the new A.M. Qattan Foundation building.

Brad Pitt battled Arnold Schwarzenegger for the artwork of Gottfried Helnwein "Murmur of the Innocents", which Schwarzenegger won..

Ansel Adams, Nobuyoshi Araki, Sybille Bergemann, Brigid Berlin, Anne und Bernhard Blume, Chuck Close, Walker Evans, Federico Fellini, Arno Fischer, Gisèle Freund, Gottfried Helnwein, David Hockney, Dennis Hopper, André Kertesz, Robert Mapplethorpe, Robert Rauschenberg, Gus Van Sant, Andy Warhol.

Mit Werken von Ansel Adams, Nobuyoshi Araki, Sybille Bergemann, Brigid Berlin, Anne und Bernhard Blume, Chuck Close, Walker Evans, Federico Fellini, Arno Fischer, Gisèle Freund, Gottfried Helnwein, David Hockney, Dennis Hopper, André Kertesz, Robert Mapplethorpe, Robert Rauschenberg, Gus Van Sant, Andy Warhol.

Alt 236 y plonge la tête la première. «Mon regard a toujours été attiré par ce qui est différent, ce qui dérange, ce qui met à mal notre confort visuel», expliquait-il dans une récente FAQ. Quoi de plus «normal» donc, de le voir décortiquer, en longueur, Freddy Krueger, Berserk, Bloodborne, Hellraiser, mais aussi des artistes comme Matthew Barney ou Gottfried Helnwein, qui jouent avec l'esthétisme de nos propres tabous visuels.

Wedel. Sein Selbstporträt als bandagierter Schreiender, dessen Augen mit OP-Klammern verschlossen sind, machte Gottfried Helnwein Ende der 1980er-Jahre zum Superstar unter den Malern, zum Schmerzensmann im Zeitalter des Pop. Das Barlach Museum in Wedel zeigt von Sonntag an eine Gottfried-Helnwein-Ausstellung mit 80 Werken.

Presented by Lynne & Marc Benioff benefitting J/P HRO AND A COALITION OF DISASTER RELIEF ORGANIZATIONS IN THE U.S. AND THE CARIBBEAN Hosted by: Sean Penn, Bryan Lourd, Alexandra & Sean Parker

The focus of Albertina Contemporary lies on art from the second half of the 20th century, featuring both the stars and the broad diversity of postmodern art. In this year’s presentation of contemporary output at the Albertina, works by Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Arnulf Rainer, Georg Baselitz, Gottfried Helnwein, Alex Katz, Kenton Nelson, Imi Knoebel, Maria Lassnig, and others take centre-stage.

The exhibition focuses on art from the second half of the 20th century, featuring both the stars and the broad diversity of art after 1945. Around 80 masterpieces serve to illustrate the multifaceted nature of postmodernism, ranging from Hyperrealism to abstraction and from color aesthetics to political themes, while also providing a clear impression of the complex parallel trends of the past few decades. Works by Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Arnulf Rainer, Georg Baselitz, Alex Katz and Maria Lassnig and others take centre-stage. A generous donation by Gottfried Helnwein has made possible to show seven high-quality paintings by the famous Austrian artist at the exhibition.

19.11. 2017 - 08.04. 2018

Rund drei Viertel aller Kinder auf unserem Planeten werden regelmäßig misshandelt. „1,7 Milliarden waren 2015 in irgendeiner Form Gewalttätigkeiten ausgesetzt“, heißt es in einem aktuellen Bericht der Initiative „Know Violence in Childhood“. Und mehr als 8000 Kinder starben laut UNO im vergangenen Jahr bei bewaffneten Konflikten. Wie lassen sich die Schicksale hinter solchen Statistiken begreifen und mit künstlerischen Mitteln verarbeiten? Der österreichische Maler Gottfried Helnwein hat schon früh Antworten darauf gesucht und zu diesem Zweck seine eigenen vier Kinder in Uniformen gesteckt, ihnen Waffen in die Hände gedrückt oder ihnen Bandagen um die Köpfe gewickelt. Das Resultat dieser Inszenierungen waren hyperrealistische Darstellungen von Schmerz und Gewalt, die bei den Zeitgenossen des Künstlers vielfach auf Abwehr stießen und für ihn selbst Ausstellungsboykotts, Beschlagnahmungen zur Folge hatten.

In the artist’s most recent monumentally scaled paintings, the little girl persists, though she has morphed into a variety of cartoonish, disturbing archetypes— an anime character, a gun-toting outlaw—that appear alongside other portraits: a sinister-looking Mickey Mouse or Donald Duck, for example. The all-too-frequent stories in the US media of accidental child deaths from gunshots give the exhibition’s final works, despite their apparent surrealism, an unnerving resonance.

Andy Warhol, Chuck Close, Gottfried Helnwein, Cindy Sherman, Robert Longo, Franz Xaver Messerschmidt u. a.

Louise Bourgeois, Gregory Crewdson, Gotthard Graubner, Florian Heinke, Gottfried Helnwein, Katharina Hinsberg, Candida Höfer, Franziska Holstein, Annette Kelm, Anselm Kiefer, Jürgen Klauke, Karin Kneffel, Brigitte Kowanz, Rosemary Laing, Nanne Meyer, Tracey Moffatt, Ann-Kathrin Müller, Thomas Müller, Shirin Neshat, Markus Oehlen, Anna Oppermann, Ulrike Rosenbach, David Schnell, Sean Scully, Chiharu Shiota, Jorinde Voigt, Corinne Wasmuht, Michael Wutz und Kōhei Yoshiyuki

For the first time, the Albertina is staging an exhibition on two levels of the museum: over 2,500 square meters’ floor space host a broad survey of the Albertina’s collecting strategy for contemporary art. From the over 10,000 works acquired over the past 18 years, around 350 works by 55 artists have been selected for this presentation.

20. Mai - 29. Oktober 2017, Di-So: 10-18 Uhr

In 1971/72 Gerhard Richter created a series of 48 iconic portraits of men that influenced Modernity, in a photorealistic manner based on black and white photographs in encyclopedias. Exactly 20 years later, in 1991/92 Austrian artist Gottfried Helnwein replied with a cycle of 48 portraits that depict exclusively women of historic influence.  In contrast to Gerhard Richter’s men in gray, Helnwein painted his women in fiery red. Both Helnwein's and Gerhard Richter's works, which are part of the collection of the Ludwig Museum, Cologne, are being shown together face to face for the first time as the centerpiece of the 'exhibition Undeniable Me', at Galerie Rudolfinum in Prague.

Ubers lined up like limos at the grand opening of Modernism on Feb. 9. Bohemian clubbers and nightclubbers stood shoulder to shoulder to see Gottfried Helnwein’s paintings of children smeared in blood, wrapped in bandages and pointing automatic weapons at them.

Kulturminister Thomas Drozda (SPÖ) war bei der Präsentation der Bilder anwesend, um "Danke zu sagen". Er schätze die Arbeiten Helnweins sehr: "Er ist ein Künstler, der den Finger in die Wunden legt und Gewalt sowie den latenten Faschismus auf gleichermaßen faszinierende wie schockierende Weise aufarbeitet." Die großzügige Schenkung "an eines der wichtigsten Museen der Welt" sei auch Beleg für die Kontinuität der Zusammenarbeit. Die "Contemporary"-Schau in der Albertina läuft noch bis 19. März 2017.

Albertina-Direktor Klaus Albrecht Schröder bedankte sich vielfach bei Helnwein für dessen Großzügigkeit, „in Namen der Albertina und von hunderttausenden Besuchern. Wir könnten uns solche Werke gar nicht leisten.“ Auch Kulturminister Thomas Drozda (SPÖ) war bei der Präsentation der Bilder anwesend, um „Danke zu sagen“. Er schätze die Arbeiten Helnweins sehr: „Er ist ein Künstler, der den Finger in die Wunden legt und Gewalt sowie den latenten Faschismus auf gleichermaßen faszinierende wie schockierende Weise aufarbeitet.“ Die großzügige Schenkung „an eines der wichtigsten Museen der Welt“ sei auch Beleg für die Kontinuität der Zusammenarbeit.

Fascinated by the unlikely merging of the holy and the horrifying is Irish-Austrian artist Gottfried Helnwein, whose series of hyperrealist paintings Epiphany I (Adoration of the Magi), Epiphany II (Adoration of the Shepherds), Epiphany III ( Presentation at the Temple), undertaken between 1996 and 1998, collapsed conventional choreography associated with the Christian narratives in traditional old master paintings with the historical set design of German Nazism. Epiphany I uncomfortably restages the unmistakable postures of Medieval and Renaissance depictions of the Madonna and Child in the anachronistic context of late 1930s or early 1940s Germany.

In a world fractured by the war machines of capitalism and exploitation, it is all-too-easy to feel distant from the stories of violence that pervade our media and political histories. However, as the renowned artist Gottfried Helnwein has shown in his courageous and provocative work, it is extremely difficult to ignore the suffering of a child, whose pain and stolen innocence exposes the failure and cruelty of the system.

Der Aufstand der Jugend in den Sechzigern war eine historische Notwendigkeit. Die Generation unserer Eltern und Großeltern waren durch zwei Weltkriege und das Nazi-Regime beschädigt. Sie waren für den Holocaust verantwortlich. Und danach hatte viele ehemalige Kriegsverbrecher wichtige Ämter und Positionen in der Regierung oder waren in öffentlichen Institutionen beschäftigt. Der ehemalige SS-Mann und Massenmörder Friedrich Peter war Chef der Freiheitlichen. Oder Heinrich Gross, der in der NS-Zeit 800 Kinder ermordet hatte, war der meistbeauftragte Gerichtspsychiater Österreichs (der KURIER berichtete). Dementsprechend war auch das Klima in der Bevölkerung.

iSTAN, the International Stage Art Network, is a joint venture between the International Theatre Institute ITI and the Central Academy of Drama CAD Beijing.

Fascinated by the unlikely merging of the holy and the horrifying is Irish-Austrian artist Gottfried Helnwein, whose series of hyperrealist paintings Epiphany I (Adoration of the Magi), Epiphany II (Adoration of the Shepherds), Epiphany III ( Presentation at the Temple), undertaken between 1996 and 1998, collapsed conventional choreography associated with the Christian narratives in traditional old master paintings with the historical set design of German Nazism. Epiphany I uncomfortably restaging unmistakable postures of Medieval and Renaissance depictions of the Madonna and Child in the anachronistic context of lateof late 1930s or serly 1940s Germany.

Sotheby’s said some artists had achieved record prices, including Gottfried Helnwein, the Austrian painter who lives in Co Tipperary, whose The Disasters of War, 47 (lot 70), made £115,000 (estimate, £30,000-£50,000).

Linz/Wien (APA) - Mit Stella Rollig übernimmt eine ausgewiesene Expertin für zeitgenössische Kunst die Leitung des Belvedere. 2006 landete sie mit einer Werkschau von Gottfried Helnwein einen großen Erfolg, 2008 mit einer Kokoschka-Ausstellung, und im Kulturhauptstadtjahr 2009 folgte mit „Best of Austria.

2006 landete sie mit einer Werkschau von Gottfried Helnwein einen großen Erfolg, 2008 mit einer Kokoschka-Ausstellung, und im Kulturhauptstadtjahr 2009 folgte mit “Best of Austria. Eine Kunstsammlung” ein weiterer Publikumsmagnet.

Sie hat sich in Restitutionsangelegenheiten souverän gezeigt und Selbstbewusstsein gegenüber den präpotent exekutierten Branchentrends bewiesen, indem sie die erste österreichische Gesamtschau der Werke Gottfried Helnweins ermöglichte.

Der Maler und bildende Künstler Gottfried Helnwein hat am Dienstag sein Ebenbild in Wachs bei Madame Tussauds in Wien enthüllt. Die Laudatio hielt Albertina-Direktor Klaus Albrecht Schröder. "Er ist der Meister des Schreckens, der Furcht, der Angst" und "einer der größten Künstler unserer Zeit", so Schröder über Helnwein.

In all den ständig wechselnden Systemen und Ideologien haben die Erziehungssysteme aber immer das gleiche Ziel gehabt: die Spontaneität, die Kreativität, die Imagination und die Verwegenheit der Kinder zu zerstören, um sie zu Bürgern zu machen. Für mich funktionieren all diese Erziehungssysteme wie Mähdrescher: vorne kommen die Kleinen hinein, und hinten kommen sie dann fein geschrotet und gemahlen wieder heraus: als anständige Staatsbürger, Soldaten, Steuerfahnder, Banker, Politiker, Geheimagenten, Huren und Rennfahrer.

Geschichte hat zwar die Tendenz sich zu wiederholen, aber niemals im gleichen Gewand. Die neuen Nazis kommen nicht in braunen Uniformen und Stiefeln daher, sie haben schicke, massgeschneiderte Anzüge, sie lächeln freundlich und arbeiten für Goldman Sachs und Monsanto.

The only things our children need from us are: freedom and respect. Everything else they bring with them: spontaneity, creativity, intuition, imagination and vision. Children still have a connection to the magic of their own spiritual world, that grown-ups have lost long ago. We should not disturb our children in their dreams and poison their minds with imbecile television, genetically modified junk food, drugs, psychologists, corrupt politics, internet- violence, pornography and oppressive schools. Maybe we should just leave them alone and let them make their own decisions because they are anyway closer to the truth then we are. I think we can learn more from children, than they can learn from us. I agree with Captain Beafheart who said: ‘I needed to purge myself of all the attention my parents had given me - I wasn't neglected enough as a child. ‘

Neben den großen Klassikern der Sammlung – etwa "Marilyn" von Andy Warhol oder Marilyn Manson, von Gottfried Helnwein als Mickey Mouse inszeniert, – bleibt auch Platz für Vergrabenes, Lineares, Geometrisches, noch nie Gesehenes und Zeitgenössisches.

40 Jahre nach dem Film von Pasolini hat Johann Kresnik in Zusammenarbeit mit Gottfried Helnwein den Stoff, geschrieben von Christoph Klimke, für Tanz und Schauspiel inszeniert. Uraufführung 27. Mai 2015.

Er war einer der letzten Giganten einer grossen musikalischen Kultur, die in den 60er und 70 Jahren ihren Höhepunkt hatte, und mittlerweile wie eine längst vergangene Epoche aus einem vergangenen Jahrhundert anmutet. Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin und Jim Morrison sind lange tot und ihre Kunst ist inzwischen einem alles erstickenden Brei aus Trash und Mainstream-Kommerzscheisse gewichen. (Justin Bieber: “God put me on this earth to make music” Hendrix: “No, I didn’t”)

In Bowies aktuellen Videos zu "Lazarus" und "Blackstar" tauchen die Bandagen á la Schwarzkogler und Helnwein erneut auf, allerdings geht es nicht mehr um Kunst und Ritualmorde. Viel eher scheinen Bowies letzte musikalische und visuelle Statements die Frage zu stellen, ob auch der reale Tod noch als Kunst zelebriert werden kann.

Es sei gut, sagt Gottfried Helnwein, dass Manfred Deix nicht als Gast an seiner eigenen Trauerfeier teilnehmen könne. „Denn er würde die Veranstaltung sicher mit einer pietätlosen Aktion stören.“ Und die Trauergäste peinlich berührt zurücklassen. Man hätte es dem vergangene Woche verstorbenen Karikaturisten zugetraut – das Lächeln auf dem Foto vor seinem aufgebahrten Sarg strahlt genau das aus. Ein Schelm, würde man liebevoll sagen. Helnwein beschreibt seinen langjährigen Freund drastischer – „er war ein Monster. Er konnte sich nirgendwo einordnen“.

We couldn't be more excited to announce a 2015 publication featuring the work of Austrian-born artist, Gottfried Helnwein.

Ein Abdruck in der Berliner Zeitung hatte meine Frau und mich angesprungen und veranlasst, es bei einem Besuch in Wien in der Albertina zu suchen. Das Bild erschütterte, faszinierte und lässt uns bis heute nicht los. Es ist so stark, dass es aus sich selbst wirkt...

How many art handlers does it take to hang a giant Damien Hirst painting just right? You’d be surprised. From perching a 70,000 pound Do Ho Suh “house” into the side of the roof of a university building to de-installing Carsten Höller’s mirrored carousels to lugging a precious Gottfried Helnwein through the halls of the Russian State Museum — the professional installation of art requires a keen eye, physical precision, a practical sense of aesthetics, and the ability not to drop anything under pressure. Yikes. We salute you, art handlers!

Wenn Gottfried Helnweins Retrospektive in der Wiener Albertina am 13 Oktober schliesst, wird sich der Weltkünstler im Spitzenfeld hauseigener Blockbuster behauptet haben: mit 250. 000 Besuchern rangiert er bei Rubens und Magritte.

Mehr als 160 Exponate und ein digitales Medienkunstwerk, das über zwölf WLAN-Stationen zu einer virtuellen Reise durch die Sammlung einlädt, sind nun zu sehen – unter anderem von Hans Makart, Gustav Klimt, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Maria Lassnig, Andy Warhol, Valie Export und Gottfried Helnwein.

Essentially a hyperrealist artist of quite extraordinary facility, Gottfried Helnwein's huge Photorealist canvases are awash with references to religious Renaissance paintings, the dark allure of Nazi imagery and his background in the ruins of post war Vienna. His strategy is often of deliberate shock and provocation, from his earliest extreme watercolors of doll-like, wounded children with their hare-lips and facial disfigurements, which prompted cartoonist Robert Crumb to call him "a very fine artist and one sick mother---er."

The events feature leading artists of the 20th century including Sir John Lavery, Sir William Orpen, Jack Butler Yeats, Walter Osborne, Paul Henry, Roderic O’Conor, along with Louis le Brocquy, who died in 2012. In an innovative move, there is also a selection of works by contemporary Irish artists...Among contemporary works on offer is Gottfried Helnwein's photorealistic oil-and-acrylic-on-canvas work “The Murmur of the Innocents 45,”

12pm - SONG OF THE AURORA, opening at Galería Hilario Galguera 6pm - SANTOS INOCENTES, opening at the Monumento a la Revolución (Monument of the Revolution) 8pm - FAITH, HOPE AND CHARITY, opening at the Museo Nacional de San Carlos

Warhol, Richter, Baselitz, Polke, Helnwein, Gertsch, Fontana, Lassnig

Modernism Gallery San Francisco

Henry A. Giroux turns the conventional wisdom on terrorism upside down, demonstrating the violence perpetuated by the United States itself, both overseas and woven into the very fabric of society at home. Giroux examines the effects of officially sanctioned torture, militarized police, austerity politics and the ongoing degradation of the education system - and how these impact young people in the US most of all.

Die Zurschaustellung des eigenen Körpers als Verwesungsmasse beginnt mit den Selbstporträts von George Grosz als Suizidgestalt im Kaffeehaus und reicht über die wie durch den Fleischwolf gedrehten Konterfeis eines Francis Bacon bis hin zur Leichenfledderei am eigenen Leib bei Günter Brus, Kurt Kren oder Frank Tovey, dem jüngst verstorbenen Enfant terrible der experimentellen New-Wave-Szene der 1980er Jahre. Die Befreiung des melancholischen Bewusstseins durch den Tod bietet keine philosophische Perspektive mehr. Es ist ihm ohnedies schon anheim gefallen. Stattdessen wird der Suizid in einer Performance masochistischer Selbstverstümmelung kultisch sublimiert. In einer fotografischen Inszenierung Gottfried Helnweins erhebt sich der Künstler, fäulnisschwarz und monumental wie das Mahnmal einer letzen Einsicht: “So ist Verzweiflung, diese Krankheit im Selbst, die Krankheit zum Tode. Der verzweifelte ist todkrank. Der Tod ist nicht das letzte der Krankheit, aber der Tod ist in einem fort das Letzte. Von dieser Krankheit erlöst zu werden durch den Tod ist eine Unmöglichkeit, denn die Krankheit und deren Qual und der Tod ist gerade, nicht sterben zu können.” So ist die Geschichte der Moderne nicht zuletzt auch eine Erfolgsgeschichte der Melancholie und des Eindringens ihres schwarzen Spuks in die letzten Paradiese des Seins- und Weltvertrauens.

Two days after the Sandy Hook school massacre, a survival gear company called Black Dragon Tactical composed a new slogan to promote sales of armored backpack inserts. “Arm the teachers,” the company declared on Facebook. “In the meantime, bulletproof the kids.”... The question may be political, but the keenest response is to be found in a museum in Mexico City, the Museo Nacional de San Carlos, at a retrospective of paintings and photographs by the Austrian-American artist Gottfried Helnwein. Helnwein’s extraordinary work depicts the fragile innocence of children. Devoid of grown-up sentimentalism, his images can be overwhelming, especially those that show how that innocence falters in an adult world.

The exhibition focuses on macabre topics and their relations to the world of beauty and glamour in the art and visual culture, starting from the 1990s. The main connecting thread is the body: how it can be manipulated and (ab)used in visual-cultural practices. We will be showing a large amount of photography from the 1990s til today, as well as the videos, objects and costumes that meet the subject.

Both children and toys wear exaggerated expressions, but expressions that do not seem unnatural to them; if anything, they seem tempered, the toys' by the crepuscular light Helnwein throws around them and the kids' by the odd lack of hyperbole which such pre-teens - especially girls - are normally wont to display. These girls seem truly apprehensive, doubtful, suspicious, frightened, disbelieving, even slightly shell-shocked. Yet Helnwein does not exploit their seeming fragility so much as commute it to us; the way he paints these quietly fearful children provokes not our sympathy but our empathy. We take a more doting view of the several girls' faces with their eyes closed (two of them in the dark), but amidst their wide-eyed sisters, the sleep of these innocents also seems fleeting.

The images you are about to see may shock or confound you. Gottfried Helnwein frequently depicts children in his gigantic, mesmerizing portraits, along with "low culture" icons including Donald Duck, with the loss of childhood innocence as a reoccurring theme.

February rains flooded the gravel road to Gurteen Castle, a 40-room fortress built in 1866 for Pope Pius IX’s chamberlain. Throughout the Republic of Ireland, stories about power outages dominated the evening news, but the Austrian artist Gottfried Helnwein and his wife, Renate, their four children and three of their grandchildren were oblivious to the storm. Gottfried, in a skull-print bandanna and black sunglasses, spoke about the spirit of a jealous woman who tormented the burlesque dancer Dita Von Teese on her wedding day (she married Gottfried’s friend Marilyn Manson there in 2005 in a ceremony officiated by the surrealist filmmaker Alejandro Jodorowsky). Von Teese was nearly ready to walk down the aisle when the ceiling above her vanity came crashing down, narrowly missing her and her maid of honor.

Strangeness and beauty are hallmarks of Helnwein's art. Helnwein's work is for grown-up audiences that know people are capable of the most horrible and the most uplifting things imaginable. The art world has long fallen for Helnwein's work. In its permanent collection, the de Young Museum has a stunning 8-by-10-foot Helnwein painting called Epiphany II (Adoration of the Shepherds), which depicts a room full of Nazi guards smiling and guffawing over a dark-haired Aryan boy held by a young, bare-breasted woman. Adoration of the Shepherds offers a tense, discomforting scene — beautifully drawn, with darkness and lightness exaggerating sightlines and perspective

To this day, Mickey remains for the artist a transitional figure, full of irony between the innocent imagination of children and an often cruel world. Even without these implications, Helnwein's gargantuan mousey portraits are gorgeous. (Modernism Inc., San Francisco

Sender von Red-Bull-Chef Mateschitz startet am Donnerstag "möglichst emotionales" "Close Up" auf Kulturschaffende

"Verstörend aber grossartig. Gerade noch am letzten Tag erwischt."

Gleich zwei Kunstmessen buhlen derzeit in Wien um Kundschaft. Bei der Wikam gibt es neben alten Stücken Zeitgenössisches von Helnwein oder Brus. Die Art&Antique bietet neben Antiquitäten etwa Kokoschka - und es wurden 60 Tonnen Sand in der Hofburg aufgeschüttet.

Wohnzimmerartige Atmosphäre, fließende Übergänge und der museale Kontext: Die Kunstmesse Art Austria beeindruckt allein schon durch ihr Setting im Leopold Museum, das auch heuer 2.600 Quadratmeter Ausstellungsfläche für die 8. Ausgabe der Messe österreichischer Kunst freigeräumt hat.

Die Albertina widmet Gottfried Helnwein eine umfangreiche Retrospektive, die alle Stationen seines bisherigen Werdegangs abbildet. Helnwein, einer der bekanntesten österreichischen Künstler der Gegenwart, wurde durch seine hyperrealistischen Bilder von Kindern berühmt. Die Auseinandersetzung mit den Themen Gewalt und Schmerz in seinen Arbeiten sorgte in der Vergangenheit immer wieder für Diskussionen.

Sonntagvormittag herrschte großer Andrang in der Albertina. Maler, Aktionist und Bühnenbildner Gottfried Helnwein lud zu seiner Buchpräsentation, und auch Schauspielerin Iris Berben reiste aus Deutschland an. Sie hat sogar vor Jahren eines seiner ersten Bilder gekauft – „Das Osterwetter“, das auch in der Retrospektive in der Albertina zu sehen ist. Für sie ist der Ausnahme-Künstler ein „Kompass, ein Leuchtturm und ein Komplize“.

Am 27. September wird in der Ehrenhalle am offenen Dach des Äußeren Burgtors die Ausstellung "TerminARTor" eröffnet. Zu sehen sind schwarze Bilder, die eine geheime Friedensbotschaft enthalten. Jedes Bild stammt von einem anderen Kunst-Stars. Mitgemacht haben zum Beispiel Gottfried Helnwein und Peter Weibel. Erst mit einem speziellen Teleskop sieht man die verborgenen Botschaften.

Stars hinter der Kamera fotografierten Ikonen vor der Kamera - Ein Best of Stars: Gottfried Helnwein knipst Marilyn Manson, Alison Jackson hielt Lady Di und ihren Mittelfinger fest. In der Galerie Preiss Fine Arts startet am Freitag die Ausstellung "Face to Face".

The official gubernatorial portrait of former California Gov. Arnold Schwarzenegger is displayed in the Rotunda of the State Capitol following an unveiling ceremony Monday in Sacramento, California. The portrait was painted by Austrian-Irish artist Gottfried Helnwein. Helnwein is known for his stark and dramatic work, including a series on children in war, a watercolor of Adolf Hitler and some rather grotesque self-portraits. He also worked with  Marilyn Manson 

On Monday, he unveiled his official gubernatorial portrait, a hyper-realistic painting that is more than 6 feet high. It's at least 1,000 square inches bigger than the portrait of former Gov. Gray Davis — whom Schwarzenegger ousted in the 2003 recall election — making it the largest among those of recent California governors. "We were never afraid to dream big," he said. "It is in our DNA as Californians." Schwarzenegger, an immigrant from Austria, chose Austrian-born artist Gottfried Helnwein to paint the portrait and paid for it himself. In a statement, Helnwein described Schwarzenegger as "larger than life." Creating the portrait "was quite a challenge, and I enjoyed every moment of it," he said.

The portrait, which will eventually hang on the third floor, was done by Austrian artist Gottfried Helnwein, a realist who previously painted Andy Warhol and John F. Kennedy.

Gottfried Helnwein, dem zuletzt anlässlich seines 65. Geburtstages eine große Retrospektive in der Albertina gewidmet wurde, gilt als einer der umstrittensten österreichischen Künstler der Nachkriegszeit. Stets sorgte seine schonungslose Darstellung von gesellschaftlichen Missständen und Tabuthemen für Kontroversen.

Modernism’s 1982 Andy Warhol exhibition — the first time the Pop artist’s work was shown on the West Coast — has gone down in local cultural history as emblematic of Muller’s tendency to be at least one step ahead of the city’s artistic leanings. In addition to mounting 18 retrospectives of the Russian avant-garde, Modernism was the first California gallery to show the works of architect Le Corbusier, fashion photographer and Dada collagist Erwin Blumenfeld and Viennese conceptual artist Gottfried Helnwein, whose paintings are currently on view.

1999 sorgte ein Filmprojekt bei der letzten Biennale des vergangenen Jahrtausends für Aufsehen: Robert Dornhelm stellte in einem venezianischen Palazzo den von Frank Gehry entworfenen "Confessional" auf und nahm unterschiedlichsten Persönlichkeiten aus Film, Kunst, Medien, Politik und dem "ganz normalen Leben" eine Kunstbeichte ab. Rund um dieses Projekt entstand der vom ORF geförderte Kinofilm "The Venice Project", der mit einer hochkarätigen Besetzung (Dennis Hopper, Lauren Bacall, Ed Ruscha) das Wesen der Kunst und ihren Stellenwert am Ende des Millenniums spielerisch erforschte.

Category International Journalism: Personality Profile

For his new collection of images, Berkeley photographer Richard Nagler spent a lot of time in museums. He also spent a lot of time waiting. Stationed in front of a work of art, he would wait for someone to come along and complete it. The serendipitous, unposed results come from both Nagler’s creative eye as well as his patience. Looking at Art, The Art of Looking, published by Berkeley’s Heyday Press, and launching tomorrow night at Mrs Dalloway’s bookstore in Berkeley, is the culmination of all those hours spent at major art museums around the world.

Für den Herbst sind eine Retrospektive von Sigmar Polke und eine von Gottfried Helnwein geplant. Davon erhofft sich das Museum viel: hohe BesucherInnenzahlen und Werbung für die Notwendigkeit der eigenen Sammlung. „Wir wollen die bekanntesten Künstler nach Belgrad holen, um als Museum endlich wieder einen Platz in der Gesellschaft zu bekommen“, sagt Direktor Vladislav Scepanovic „Ohne das Museum für gegenwärtige Kunst befinden wir uns nicht in der Gegenwart.“

Helnwein Monograph, the State Russian Museum, St. Petersburg texts by: Alexander Borovsky Curator for Contemporary Art at the State Russian Museum, St. Petersburg Статья А.Д.Боровского - THE HELNWEIN PASSION Peter Selz Professor Emeritus, Department of Art History, University of California, Berkeley. Former Curator at the Museum of Modern Art in New York and founding director of the Berkeley Art Museum. HELNWEIN: THE ARTIST AS PROVOCATEUR Klaus Honnef Curator for Contemporary Art at Rheinisches Landesmuseum, Bonn THE SUBVERSIVE POWER OF ART Evgenija Nicolaevna Petrova Chief Curator of the State Russian Museum, St. Petersburg THE METAPHORICAL PRINCIPLE OF GOTTFRIED HELNWEIN

Konsequent und virtuos. Technische Meisterschaft und auch die Konsequenz einer packenden sozialkritischen Thematik offenbaren sich in dieser Ausstellung: Gewalt, Schmerz, Verletzung werden dargestellt. Den Körper ebenso wie die Psyche betreffend. Helnwein dokumentiert hier in Linz einen künstlerischen Reifegrad, der eine weitere Steigerung kaum vorstellbar macht. Seine Eingriffe sind von einer schmerzhaften Unmittelbarkeit, deren emotionale Energie weit über die großen Bildformate hinaus den Raum und sein Publikum ergreift. (Irene Judmayer - Oberösterreichische Nachrichten)

45 Werke aus der Kunstsammlung von Maximilian Schell kommen im November und Dezember bei "Christie's" in Amsterdam unter den Hammer. Die Versteigerung der Kunstwerke – unter anderem von Arnulf Rainer, Gottfried Helnwein und Josef Albers – soll 800.000 Euro Erlös bringen.

So wurde das Original-Sujet des umstrittenen Life-Ball-Plakats von David LaChapelle um 180.000 Euro versteigert, der von dem Künstler designte Audi für 110.000 Euro. Ein Gemälde von Gottfried Helnwein wechselte für 70.000 Euro den Besitzer

Espaço geralmente reservado a obras monumentais, a rotunda é ocupada pela mais impactante das 64 criações expostas: Cabeça de Criança (1991), óleo e acrílica sobre tela do austríaco Gottfried Helnwein. Com 6 metros de altura, a pintura assombra pelo hiper-realismo. Do mesmo artista é exibido 48 Portraits (1991), reunião de fotos de mulheres importantes na história mundial, uma resposta à obra homônima do alemão Gerhard Richter, apenas com homens, concebida vinte anos antes e também presente na mostra. Nomes canônicos sobram na seleção.

...und der Stargast in „Kultur heute“, Gottfried Helnwein, ein Künstler, der die Gräuel des Nationalsozialismus in seinen hyperrealistischen Werken dermaßen hemmungslos aufzeigt, dass man die Wiener Albertina mit Beklemmungszuständen verlassen hat.

O Centro Cultural Banco do Brasil em São Paulo abre sua principal exposição para o primeiro semestre de 2014: “Visões na Coleção Ludwig”. Trata-se da reunião de 78 obras deuma das mais importantes coleções particulares de arte no mundo. Visitação – O percurso da exposição tem início logo no andar térreo do CCBB-SP, onde o visitante irá se deparar com a monumental obra Cabeça de criança (1991), de Gottfried Helnwein, medindo seis metros de altura.

February rains flooded the gravel road to Gurteen Castle, a 40-room fortress built in 1866 for Pope Pius IX’s chamberlain. Throughout the Republic of Ireland, stories about power outages dominated the evening news, but the Austrian artist Gottfried Helnwein and his wife, Renate, their four children and three of their grandchildren were oblivious to the storm. In the castle’s dining room, under the flickering glow of candlelight, they were singing along to a spirited rendition of “Nell Flaherty’s Drake,” a bouncy 19th-century Irish folk song that had them merrily rhyming “astray” and “gray.”

Napoli, 31 ago 18:29 - (Agenzia Nova) - Il sindaco DI Napoli, Luigi de Magistris, insieme all'assessore alla Cultura, Nino Daniele, ha incontrato questa mattina a Palazzo San Giacono l'artista austriaco Gottfried Helnwein.

Obwohl bei der Schau, die das Unheimliche in den Mittelpunkt stellt, primär Kinder und Jugendliche als Besucher angesprochen werden, sind die ausgestellten Werke von Salvador Dali, Alfred Kubin, Gottfried Helnwein, Francisco de Goya, ... auch für Erwachsene sehr sehenswert. Die Schau dient als Vorbote zu der dann am 21. Oktober 2015 startenden Großausstellung „Alfred Kubin und seine Sammlung“ in der Landesgalerie.

The 20th century saw some of the bloodiest conflicts in human history, from two world wars to the bombing of Hiroshima and the Killing Fields of Cambodia. A series of compelling videos, being launched today [4 February], will commemorate these mass atrocities and explore their present day significance by rethinking the terms of violence in the 21st Century.

Carreras Mugica, exhibe obras de Alexander Calder; la galería Hilario Galguera piezas de Bosco Sodi, Daniel Buren, Gottfried Helnwein, James Hd Brown, y Daniel Lezama.

Ocupando todos os cinco pavimentos do CCBB, "Visões na Coleção Ludwig" contará com peças assinadas por ícones como Picasso, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, Claes Oldenburg e Jasper Johns. Logo no início do percurso o público irá se deparar com Cabeça de Criança, obra de Gottfried Helnwein medindo seis metros de altura. Na sequência, é a vez de apreciar trabalhos da Pop Art, como Retrato de Peter Ludwig, de Andy Warhol, e Ruínas, de Roy Lichtenstein, que dividem o espaço com um Pablo Picasso (Cabeças Grandes, 1969).

FACE IT - die erste Museums-Ausstellung Gottfried Helnweins seit mehr als 20 Jahren in Österreich ist mit 38.000 BesucherInnen nach knapp drei Monaten (10.3. - 5.6.2006) am Pfingstmontag im Lentos Kunstmuseum Linz zu Ende gegangen. Face It kann somit als die meist besuchte Schau eines zeitgenössischen Künstlers im Lentos verbucht werden.

Erste museale Werkschau des österreichischen Künstlers, der seit Mitte der 1980er Jahre zunächst in Deutschland gelebt hat und heute in Los Angeles und Irland ansässig ist. Die Ausstellung im grossen Saal des Museums zeigt Werke aus allen Schaffensperioden seit den frühen 1970er Jahren. Dabei steht das Thema des menschlichen Gesichts im Mittelpunkt, mit dem Helnwein sich in mehr als drei Jahrzehnten künstlerischer Arbeit auseinander gesetzt hat.In Österreich ist Helnwein nach wie vor als "Provokateur" und "Schockkünstler" im Bewusstsein. Der Name Helnwein stand damals für hyperrealistische Darstellungen verletzter und verunstalteter Menschen, oft Kinder, sowie für Bildzitate aus der Populärkultur. Angesichts der substanziellen Weiterentwicklung seines Werks, verbunden mit neuen Bildfindungen und dem Einsatz neuer Medien (digitale Fotografie, Video) gilt es, dieses Oevre heute umfassend zu betrachten. Dies erscheint nicht zuletzt auch im Kontext eines Booms neuer figurativer Malerei und angesichts des weitgehend durchgesetzten Bezugs auf Medienbilder sowie auf Populärkultur in der jungen Malerei interessant. Mit einem aktualisierten Blick auf Helnweins Bildsujets und seine Produktionsweise ist ein Künstler zu entdecken, der sich in erster Linie moralischen, emanzipatorischen Motiven verpflichtet fühlt und dessen Platz innerhalb der sogenannten "politischen" Kunst in vollem Umfang erst anzuerkennen ist.

Die größte Überraschung sei die Gottfried-Helnwein-Retrospektive gewesen, die sich mit 240.000 Besuchern als beste zeitgenössische Schau des Hauses positionieren konnte. Direktor Schröder: "Das war für ihn eine fulminante Rückkehr auf dem mitteleuropäischen Parkett."

Als Kind zerschnitt sich der Wiener Maler Gottfried Helnwein die Hände mit Rasierklingen. Durch Donald Duck entdeckte er die Kunst. Heute sind seine Horrorvisionen längst Kunstgeschichte. Ein Gespräch über die Abgründe eines ungewöhnlichen Lebens.

Sunday, November 10, 2:15 PM

Gottfried Helnwein ist einer der bekanntesten lebenden Maler. In der Albertina in Wien gab es gerade eine große Retrospektive seiner Werke. In diesem Gespräch geht es nicht um die anderen berühmten Bilder Helnweins, die von verletzten Mädchen oder die, auf denen er selbst dargestellt ist als Geschundener, oder seine Arbeiten für das Theater. Wir sprechen über ein einziges Bild, über „Epiphanie I (Anbetung der Könige 3), 2013.

Die in NY, London, Berlin, Düsseldorf, Köln, Venedig, Wien, Niederösterreich und Salzburg gedrehte Dokumentation zeigt in noch nie gesehener Vierkamera-HD-Qualität Exponate der Gegenwartskunst der letzten 30 Jahre mit Werken von: Warhol, Richter, Pollock, Koons, Kiefer, Baselitz, Nitsch, Helnwein u.v.a.m. "Meine eindrucksvollste Begegnung hatte ich mit meinem Jugendidol Gottfried Helnwein", schwärmt Schalle, der selbst als Autor, Regisseur und Komponist der Filmmusik verantwortlich zeichnet.

Das Buch von Oliver Spiecker MALEN HEISST SICH WEHREN ist das pointierte, provozierende Panorama seiner Lebens- und Weltanschauung, das Bekenntnis zu seinem „fast schon obsessiven Freiheits- und Gerechtigkeitswahn“. Der Band offenbart beeindruckend kluge Erkenntnisse vor und hinter der Leinwand, von seiner düsteren Kindheit im Nachkriegs-Wien bis zur Gegenwart zwischen seinem Schloss in Irland und der Factory in Los Angeles. Die Schauspielerin Iris Berben hat das Vorwort zu diesem Buch geschrieben und sagt „Gottfried Helnwein ist für mich ein Kompass, ein Leuchtturm“.

Wien - Jedes Bild ein drastisches Manifest, ein empörter Wutschrei gegen Kindesmissbrauch und Gewalt; Mitgefühl mit den Opfern, Warnung vor braunen Schatten der Vergangenheit. Bandagierte Körper und Köpfe, verklebte Münder, Blut. Dazwischen Liebe und Micky Maus und Donald Duck und Stars von Andy Warhol bis Sean Penn. Trivial, popkulturell, politisch, aufrüttelnd, hyperrealistisch, in den 1960er-Jahren das Bürgertum verschreckend; heute im Museum gelandet.

Er ist als Maler von schockierenden Kinderbildern berühmt geworden, hat Donald Duck zu seinem wichtigsten kunsthistorischen Einfluss erklärt und verkündet gerne den Untergang der Zivilisation. Gottfried Helnwein, der seiner Heimat Wien schon lange den Rücken gekehrt hat, ist einer der erfolgreichsten lebenden Künstler österreichischer Herkunft. Am Dienstag, eine Woche bevor seine Retrospektive in der Albertina schließt, feiert er 65. Geburtstag.

Der österreichische Künstler, der seit vielen Jahren in den USA und in Irland lebt, hat mit seinen hyperrealistischen, oft schockierenden Darstellungen bandagierter und blutender Kinder, mit seinen gequälten Selbstporträts und mit seinen düsteren Donald Duck-Bildern, seine ganz eigene Zeichensprache etabliert. Anläßlich seines 65. Geburtstages blickt NEWS.AT zurück auf sein Schaffen. Unter dem Titel : "Gottfried Helnwein . Retrospektive" ist bis 13. Oktober die größte bisher dagewesene Werkschau des großen Meisters in der Albertina zu sehen.

Ganz auf die Zeitgenossen konzentriert sich die Versteigerung am 8.Oktober im Auktionshaus Im Kinsky in Wien, die 316 vor allem von heimischen Künstlern geschaffene Werke an den Bieter bringen möchte. Vom Katalog grinst eine der bösen Mickymäuse von Gottfried Helnwein „Mouse XI“, wie sie auch in seiner aktuellen Retrospektive in der Albertina hängt (30.000/60.000).

Gottfried Helnwein tut’s schon wieder: Der Wiener Künstler mit Wohnsitzen in Irland und L.A. kratzt hemmungslos an Reiz und Tabuthemen – diesmal in der großen Fotoschau "Black Mirror" in der Galerie Preiss Fine Arts in der Wiener City.

Die ausdruckstarken Werke von Henri Matisse und seinen jungen Künstlerkollegen, die heute zu den Wegbereitern der Moderne gezählt werden, sind in dieser Ausstellung erstmalig in Wien zu sehen. Die umfangreiche Retrospektive zum Werk von Gottfried Helnwein gibt Einblick in alle Werkphasen des österreichischen Künstlers, der vor allem durch seine hyperrealistischen Bilder von verwundeten Kindern berühmt wurde. Die Ausstellung Albertina Contemporary zeigt Zeitgenössische Kunst aus den Beständen der Albertina, darunter Arbeiten von Gerhard Richter, Georg Baselitz und Anselm Kiefer.

...Nicht weniger “besessen” gibt sich die große Herbst-Schau der Albertina, die ihr zehntes Jahr nach der Wiedereröffnung mit großen Ausstellungen von Max Ernst und Gottfried Helnwein feierte. Ab 20. September widmet sich eine umfangreiche Ausstellung mit rund 150 Werken Henri Matisse und den “Fauves”, deren Bilder heute zu den Wegbereitern der Moderne gezählt werden.

Gottfried Helnwein zählt international zu den bedeutendsten österreichischen Künstlern. Anlässlich seines 65. Geburtstags widmet ihm die Albertina seine bisher größte Retrospektive im deutschsprachigen Raum. Über 150 Arbeiten aus allen Werkphasen geben Einblick in Helnweins Schaffen, das von der Auseinandersetzung mit der Gesellschaft, deren Reiz- und Tabuthemen geprägt ist. Bekannt wurde er vor allem durch seine hyperrealistischen Bilder von verwundeten und bandagierten Kindern. Selbst die Motive der amerikanischen Populärkultur wie Disney-Comicfiguren nehmen in Helnweins Bildern bedrohliche Formen an. Seine Selbstportraits zeigen den Künstler als Unterworfenen und Gefolterten - Schmerz, Verletzung und Gewalt sind wiederkehrende Motive in Gottfried Helnweins beunruhigenden und aufwühlenden Arbeiten.

This unique documentary explores what happens when the artist Gottfried Helnwein takes on the role of Production Designer for the never-before-seen opera The Dreaming Child written by Israel’s most famous playwright, Hanoch Levin.

Viena - La inocencia rota de los niños, la violencia y la deformidad son algunas de las reflexiones que aborda el artista hiperrealista austríaco Gottfried Helnwein en su primera retrospectiva europea, que ha causado un gran impacto en el público de Viena. Más de 150 imágenes repletas de motivos inquietantes se pueden visitar hasta el próximo octubre en la exposición que el Museo Albertina dedica a este artista, que ha trabajado con el controvertido músico estadounidense Marilyn Manson y la banda alemana Rammstein.

...Ausstellungen wurden geschlossen, Bilder beschlagnahmt. Im Jahr seiner ersten Albertina-Schau 1985 wird ihm die Nachfolge seines Lehrers Hausner verwehrt. Jahrzehnte später sind seine Bilder aktueller denn je. Leicht könnte man beim Grossformat "Kindskopf (Anna)" an Natascha Kampusch denken oder das ins Eck gedrängte Mädchen in "Das Lied II" mit dem Missbrauch durch Erzieher und Priester in Verbindung bringen. Das Kind wird bei Helnwein zum Stellvertreter des ohnmächtigen Menschen. Der Künstler verstand es, die fatalen Autoritäts- und Verdrängungsmuster ins Bild zu setzen, als die Gesellschaft noch weitgehend blind dafür war.

Er gehört zu den international bedeutendsten österreichischen Künstlern: Gottfried Helnwein. Anlässlich seines 65. Geburtstages und rechtzeitig zur Eröffnung der großen Albertina-Retrospektive mit mehr als 150 Werken aus allen Werkphasen bringt ORF III Kultur und Information ein einzigartiges Künstlergespräch und zeigt am Sonntag, dem 26. Mai 2013, um 18.25 Uhr in einem "ORF III Spezial" Klaus Albrecht Schröder, Direktor der Albertina, im Gespräch mit Gottfried Helnwein. Helnwein erklärt dabei, warum er Wien vor Jahrzehnten verlassen hat, warum ihn sein Schaffen immer wieder zum Motiv des missbrauchten Kindes zurückführt und warum in der trivialen Kunst eine unglaubliche Power liegt.

Er gehört zu den international bedeutendsten österreichischen Künstlern: Gottfried Helnwein. Anlässlich seines 65. Geburtstages und rechtzeitig zur Eröffnung der großen Albertina-Retrospektive mit mehr als 150 Werken aus allen Werkphasen bringt ORF III Kultur und Information ein einzigartiges Künstlergespräch und zeigt am Sonntag, dem 26. Mai 2013, um 18.25 Uhr in einem "ORF III Spezial" Klaus Albrecht Schröder, Direktor der Albertina, im Gespräch mit Gottfried Helnwein.

Der Lifeball stand unter dem Ehrenschutz von Bundespräsident Heinz Fischer sowie Franca Sozzani, Chefredakteurin der italienischen "Vogue". Die rund 300 Gäste fanden sich in prominenter Gesellschaft - nämlich von Ex-US-Präsident Bill Clinton, Hollywood-Schauspielerin Hilary Swank, Topmodel Karolina Kurkova, Kelly Osbourne und Gottfried Helnwein.

Im internationalen Auktionsangebot sind Arbeiten Gottfried Helnweins kaum anzutreffen. Sammler scheinen sich nur selten von seinen Arbeiten zu trennen, eine Theorie, die Albertina-Kuratorin Elsy Lahner bestätigen kann, die anlässlich der aktuellen Retrospektive (bis 13. 10.), mit etwa 40 privaten Leihgebern verhandelte. Frühe Werke fanden sich in Österreich und Deutschland, solche ab den 1990ern eher in internationalern Gefilden wie in den USA.

Als Kind hab ich oft Tage damit verbracht, in den Bildbänden Gottfried Helnweins zu blättern und mir die weirdesten Geschichten zu den Bildern von bandagierten Kindern einfallen lassen. Der Maler war Teil meines Aufwachsens—genauso wie die Stones, Mickey Rourke und andere Poster-Bad-Boys der Post- 68er-Generation, der auch meine Eltern angehörten. Helnweins Werk ist vielfältig und berührt uns an den dunkelsten Stellen unserer Seele, des Unterbewusstseins oder als was auch immer ihr die Triebfeder des menschlichen Handelns bezeichnen wollt, die uns Kinder foltern, aber auch Samariter sein lässt. Darüber hinaus hat der Künstler mit seiner Technik, die eine Kombination aus Fotografie und Malerei darstellt, schon in den 70er Jahren eines der wichtigsten Themen der Gegenwart vorweggenommen: die Inszenierung von Bildern und wie wir durch sie manipuliert werden können. Dementsprechend misstrauisch fällt auch das Interview aus.

Послевоенная Австрия представляла собою причудливое зрелище. Во-первых, это была единственная страна из советской оккупационной зоны, не «вступившая на путь социалистического развития», а как-то умудрившаяся сохранить рыночную экономику. Во-вторых, ей замечательно удалось сыграть роль первой жертвы нацизма, и это при том, что австрийцы, составляя около девяти процентов населения гитлеровского Рейха, поставили добрую половину кадров СС. Наконец, если в Германии серьезно отнеслись к денацификации, то Австрия оправдывала своих фашистов пачками – и прокуратура, и судебные органы были напичканы бывшими нацистами, которые своих, конечно же, осуждать не хотели.

Das Künstlergespräch mit Gottfried Helnwein findet am Vorabend der Eröffnung am 23. Mai 2013 um 19 Uhr statt.

Described by Norman Mailer as “one of the few exciting artists we have today,” Gottfried Helnwein is represented by his epic, The Red Gun (Lot 293), one of the most striking and resonant works of art LAMA has ever had the privilege to exhibit. The titular weapon may strike one as an item exhibited in evidence, a gigantic, corroded artifact, newly recovered from some demonic lake years after a terrible crime.

Wien (OTS) - Clarissa Stadler präsentiert am 13. Mai 2013, ab 23.10 Uhr in ORF 2, einen "Kulturmontag" mit Beiträgen zur neuen Helnwein-Retrospektive in der Wiener Albertina - der Künstler ist auch Live-Gast im Studio.

Diesmal präsentiert "erLesen" nun aber einen einzigartigen Fernsehhöhepunkt. Die drei international wohl bekanntesten österreichischen Künstler Gottfried Helnwein, Hermann Nitsch und Erwin Wurm treffen im Rahmen einer extralangen "erLesen"-Spezialsendung aufeinander und nehmen auf Heinz Sichrovskys Büchercouch Platz. Im Gespräch treffen sie auf Architekt und Ironimus Gustav Peichl.

Das Gefährlichste, was einem Künstler passieren kann, ist: von der bürgerlichen Gesellschaft vollkommen akzeptiert und umarmt zu werden. Es ist die Todesumarmung. Der Anfang vom künstlerischen Ende. Mir geht es darum, dass Menschen meine Bilder sehen. Mir haben immer wieder Leute gesagt, dass sich meine Bilder schon in ihrer frühen Kindheit tief in ihr Gedächtnis eingegraben haben und dass sie eine wesentliche Erfahrung für sie waren. Ich denke, das können nicht viele Künstler von sich sagen. Es ist mir wichtig, dass meine Bilder in Museen sind, aber noch wichtiger ist es mir, dass sie in den Köpfen der Menschen sind.

Gottfried Helnwein: Nach dem Sandy Hook Massaker, wo 20 Schüler kaltblütig erschossen wurden, titelte Jonathan Keats seinen Artikel im „Forbes“ Magazin mit „The true Impact of Violence on Childhood? Why every American ought to see the paintings of Gottfried Helnwein“. Gewalt wird in den USA verherrlicht. Amerika beschert uns eine Kultur des Tötens. Das beginnt bereits bei den Videogames, wo Kindern Killen als Unterhaltungsform vorgesetzt wird. Es sind aber nicht die Waffen Schuld, sondern das Übel liegt in der Gesellschaft. Jedes dieser High School Massaker Kids ist jahrelang mit Psychopharmaka voll gepumpt worden. Das Aus- und Fortbildungswesen ist in den USA erschreckend. Der Staat pulvert lieber eine Trillion Dollar in die Waffen- und Kriegsindustrie statt in Erziehung.

Am 8. Oktober feiert mit Gottfried Helnwein einer der erfolgreichsten österreichischen Maler seinen 65. Geburtstag. In der Wiener Albertina ist aus diesem Anlass ab 25. Mai die bis dato größte Retrospektive des Künstlers im deutschsprachigen Raum zu sehen.

Wien (OTS) - Während die Wiener Albertina ab 25. Mai 2013 anlässlich des 65. Geburtstags von Gottfried Helnwein die größte Retrospektive seines Werkes im deutschsprachigen Raum zeigt, überrascht der ORF-"Kulturmontag" mit einer spannenden neuen Dokumentation über eines seiner Lieblingsmotive: seine Kinder. Der Film "Helnweins Kinder" porträtiert eine Tochter und zwei Söhne des bedeutenden österreichischen Malers, die mittlerweile selbst alle Künstler/innen in den USA sind. Höchst erfreulich ist, dass die Dokumentation vier Auszeichnungen beim "Los Angeles New Wave International Film Festival" erhielt. In vier von sieben Kategorien - bester Dokumentarfilm, beste Regie, bestes Konzept und beste Kamera - räumte "Helnweins Kinder" gleich den ersten Preis ab.

Am 8. Oktober feiert mit Gottfried Helnwein einer der erfolgreichsten österreichischen Maler seinen 65. Geburtstag. In der Wiener Albertina ist aus diesem Anlass ab 25. Mai die bis dato größte Retrospektive des Künstlers im deutschsprachigen Raum zu sehen. Zwei Tage später, am 27. Mai um 22.30 Uhr auf ORF 2, strahlt der ORF eine neue Dokumentation über die Kinder des Malers aus. Die einstigen Hauptmotive seines Schaffens sind mittlerweile selbst Künstler: "Helnweins Kinder" zeigt eine Tochter und zwei Söhne des Jubilars, wofür die Filmemacher Margit Weixelbraun-Piskaty und Konrad Weixelbraun am Sonntagabend beim "Los Angeles New Wave International Film Festival" gleich vier Preise in den Kategorien Bester Dokumentarfilm, Beste Regie, Bestes Konzept und Beste Kamera einheimsen konnte. (APA, 22.4.2013)

Spring 2013 screenings Sunday April 21st The Actor's Company Theatre 916a N. Formosa Ave. Los Angeles CA 90046

12.40, Ö1 GESPRÄCH - Intermezzo Der Maler Gottfried Helnwein antwortet auf Fragen von Christine Scheucher.

The Exhibition "Fe, esperanza y caridad (Faith Hope and Charity)" at the Museo Nacional de San Carlos in Mexico City closed on March 3. On the last day 6,787 people visited the show. The exhibition was seen by 120,672 people.

Nun steht ab Mai (25. 5. - 25. 8.) eine Retrospektive ins Haus, die als bisher umfangreichste im deutschsprachigen Raum angekündigt wird. Derzeit laufen noch die Vorbereitungen, erzählt Albertina-Kuratorin Elsy Lahner: Endauswahl der mehr als 100 zu zeigenden Werke, Katalogproduktion et cetera. Der Schwerpunkt der Ausstellung liegt einerseits auf frühen Aquarellen sowie Buntstift- und Tuschzeichnungen, dazu Aktionsfotos und Polaroids (Serie Poems) sowie andererseits auf zentrale Werkgruppen (u. a. Righteous Men, Paradise Burning, Los Caprichos). Die Acrylfarben auf dem jüngsten Leinwand-Epos des mittlerweile in Los Angeles und Irland residierenden Künstlers sollen dem Vernehmen nach noch gar nicht trocken sein.

Eine große Helnwein-Retrospektive mit mehr als 200 Werken auf 2000 Quadratmetern, von der ersten Zeichnung, die er als 15-Jähriger gemacht hat und in der bereits zwei verwundete Kinder in einem Feld liegen, bis zur jüngsten Arbeit. Wir wollen zeigen, dass sein Werk aus drei Phasen besteht, es aber ein durchgehendes Thema gibt: der ästhetische Kampf gegen Gewalt, Unterdrückung, Verletzungen von Kindern, Schwachen, Minderheiten.

Kulturreferent Erich Watzl sah den Weg der vergangenen zehn Jahre als erfolgreich... Besonders stolz sei er, dass der internationale Künstler Gottfried Helnwein 2006 mit seiner ersten Ausstellung seit den 1980er-Jahren in Österreich nicht nach Wien, sondern nach Linz gegangen sei. "Das war ein Statement, dass eine offene Weiterentwicklung möglich ist."

La exposición, la más ambiciosa sobre el artista de las celebradas nunca en el continente, estará en cartel entre el 25 de mayo y el 25 de agosto en el museo Albertina, la principal pinacoteca de la ciudad natal de Helnwein, que desde hace años vive entre los EE UU e Irlanda. El encuentro con Viena tendrá pues un valor añadido: el del reconocimiento en casa de uno de los grandes artistas austriacos de las últimas décadas.

Große Personalen von Lucian Freud bis Gottfried Helnwein und große Gefühle von Liebe bis Zorn werden uns heuer in Österreichs Museen und Kunsthallen serviert: Was uns 2013 an Kunst erwartet.

Historian Peter Selz has compared Gottfried Helnwein's tortured, screaming, and bandaged self-portraits to Messerschmidt's sculptural self-portraits, but the artist has said, " The reason why I took up the subject of self-portraits and why I have put myself on stage was to function as a kind of representative. There is nothing autobiographical, no therapy, and it says nothing about me personally. I am always available as a model." ...

Ab 25. Mai ist anlässlich seines 65ers Gottfried Helnweins bisher größte Retrospektive im deutschsprachigen Raum geplant. "Der Schwerpunkt liegt auf seinem Frühwerk", so Schröder.


Ab 25. Mai ist anlässlich seines 65ers Gottfried Helnweins bisher größte Retrospektive im deutschsprachigen Raum geplant. "Der Schwerpunkt liegt auf seinem Frühwerk", so Schröder. Der Herbst wird von "Matisse und die Fauves" dominiert. 50 Leihgeber aus aller Welt steuern zu der großen Ausstellung bei, die rund 50 Werke von Henri Matisse sowie 100 Werke seiner Freunde zeigt.

Mendelsohn would not comment on any specifics, but we've heard that the painting already is complete, and that the well-known artist Gottfried Helnwein did it. Schwarzenegger is fond of Helnwein's work, and had his landscape painting of the Mojave Desert hanging in the governor's office.

Auxiliary Magazine: Many pieces of your work are intimate glimpses to fascist figures and groups. Is this a theme you still feel is relevant? Helnwein: Mussolini once said: "Fascism should rightly be called Corporatism, as it is the merger of corporate and government power". Well, look around - does it look like there is a growing influence of bankers and big corporations on our governments and our lives? The new Fascists will not come as grim looking brutes in daemonic black uniforms and boots, they will wear slick suits and ties, and they will be smiling.

Helnwein hace que sus fotografías intervenidas por la pintura adquieran el sello de la crítica, de lo que revela una mirada inquisitiva ante la podredumbre de la violencia homicida. Tan es así que muchas de sus obras están manchadas de rojo, presencias infantiles que de pronto cobran la realidad del absurdo de la guerra y de sus prolongaciones actuales.

We see the painter and designer jousting with the lighting designer over what will prove to be Helnwein’s greatest coup de theater, a hypnotic final-act tableau of dozens of “dead children” suspended in black space. This time there can be little doubt that Helnwein’s judgment is correct; even on screen the effect is startling and eerily beautiful.

One of the great things about this documentary is that, while many out there might be familiar with Helnwein’s artwork or installations, they may not be familiar with where his ideas come from, or what it’s like when he works. In that way, the film is a wonderful look at a stunning contemporary artist.

The sets and costumes designed by the artist are indeed visually impressive, especially a haunting image of children suspended over the stage like ascending angels.

November 23, Quad Cinema 1:00, 4:15, 7:35 34 West 13th Street, New York, NY 10011 p: 212-255-2243 f: 212-255-2247

It’s fascinating to watch Helnwein, unaccustomed to creative compromise, navigate the details and politics of a large-scale theatrical production, whether by rolling up his sleeves to daub cobalt onto a foam boulder so that it matches a craggy Caspar David Friedrich scene or micromanaging the stage makeup. In the end, Helnwein is pleased. “It brought all of the children I have painted before together,” he says of the opera’s fourth act. “I treat the staging like a canvas, but it’s three-dimensional and everything moves.”

When the powers behind the 2010 Tel Aviv production of Hanoch Levin's Holocaust opera The Child Dreams sought a designer, it seemed like plain sailing to bring on the Austrian provocateur Gottfried Helnwein, distinguished alumnus of what he calls "the same academy that rejected Adolf Hitler twice—which is, of course, the biggest mistake that any university has ever made in history."

“Es la función de un artista evocar el reconocimiento sorpresivo: mostrarle al espectador lo que sabe pero que no sabe que sabe. Gottfried Helnwein es un maestro del reconocimiento sorpresivo”. Así describió William Burroughs la obra de Helnwein (Viena, Austria, 1948), artista de la inocencia, lo siniestro y la ironía. Fe, esperanza y caridad en el Museo Nacional de San Carlos y la Galería Hilario Galguera (además de un proyecto de arte público en el Monumento a la Revolución) es la exposición perfecta para entender esa capacidad que Burroughs elogió. Recorriéndola, uno siente una opresión en las entrañas, una forma de angustia. De eso algo sabemos todos, es la angustia existencial que anida en lo hondo de cualquier persona.

Helnwein has produced an impressive body of work, largely informed by the horrors of the Holocaust. It was the themes and sensitivities of his oeuvre that inspired the Israeli Opera to commission Helnwein’s designs for an ambitious new production. Lisa Kirk Colburn documents the visual artist’s sometime dramatic collaborative process in Gottfried Helnwein and the Dreaming Child (trailer here), which opens this Friday in New York. In a telling historical irony, Helnwein was accepted by the art academy that famously rejected Hitler. Coming of age at a time the Holocaust simply was not discussed in Austria, Helnwein discovered the truth on his own. The revelation profoundly influenced his work both as a student and a mature artist. Images of children in various states of vulnerability reappear over and over in his photo-realist paintings. Not surprisingly, Helnwein had a deep affinity for Hanoch Levin’s allegorical play, The Dreaming Child and its Helnweinesque title character.

Galería Hilario Galguera is proud to present Austrian artist Gottfried Helnwein’s exhibit The Song of the Aurora, opening on October 17th, 2012 at 12:00 hrs.

Para Gottfried Helnwein el arte tiene un sentido humano y altruista. Pero en la exposición llamada El canto de la aurora, que se presentará en la galería Hilario Galguera, no esperen encontrar escenas obvias. El artista vienés -conocido ampliamente por su trabajo con músicos como Rammstein y Marilyn Manson- mostrará 12 pinturas hiperrealistas, inspiradas por el espíritu de la Europa de la post guerra, donde vemos imágenes de niñas que muestran la inocencia de la infancia, pero de una manera sutil pero conmovedora también la violencia y la destrucción. Hablamos con Hilario Galguera sobre lo que propone Helnwein en esta exposición.  

A public installation of Helnwein's monumental photographic works at Plaza de la República, as well as a show of small formats in Paseo Cimentación, a gallery located in the Monumento a la Revolución foundations. This marks the start of a series of cultural activities entitled REvoluciónArte inside this iconic building.

“El arte puede ser un arma muy poderosa para criticar o resistir. La estética puede señalar algo, mostrarlo, llevar a las personas a confrontar y enfrentar cosas, puede acusar y por eso el arte puede ser muy poderoso”, asevera Gottfried Helnwein, artista de origen austriaco, quien a partir del 17 de octubre exhibirá su obra en tres espacios de la ciudad de México: el Museo Nacional de San Carlos, donde se presentará una retrospectiva; en la Galería Hilario Galguera, con trabajos recientes, y el Monumento a la Revolución con una instalación realizada ex profeso para la niñez y sociedad mexicanas.

Schon 1963 malten ein Künstlerkollege und ich uns die schaurige Zukunft eines freischaffenden Künstlers aus. Es ging bei dem Gespräch weniger um die Finanzen als um die Notwendigkeit des sich bis ins Tiefste Fallenlassenmüssens. Ich kam damals auf die Idee, so etwas wie ein »Konditionstraining für Genies« zu erfinden. Rückblickend muß ich sagen, daß ich ganz wenige Künstler kenne, die dieses imaginäre Trainingsprogramm durchgehalten haben. Einer von ihnen ist Gottfried HeInwein.

Susan Crowley, Carmen Gaitán Rojo, Luis Alberto Ayala Blanco, Nicolás Alvarado, Marco Antonio Silva Barón

Opening November 23, 2012, at New York's Quad Cinema

Gottfried Helnwein and The Dreaming Child offers a rare and intimate glimpse into the creation of The Child Dreams, an opera designed by world-famous Austrian artist Gottfried Helnwein for the Israeli Opera in Tel Aviv in 2010. The Child Dreams is based on the play written by Israel's most celebrated playwright, Hanoch Levin, who died in 1999.

Austria, por ejemplo, presenta "Deseando lo real", una colectiva de arte contemporáneo y que actualmente se exhibe en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC); además se prevé que se monte una gigantografía del artista de performance austriaco-irlandés Gottfried Helnwein; se celebrará a Gustav Klimt, pionero del modernismo, con un compendio que aborda su vida y obra, y Polonia, destacada en el desarrollo del diseño, montará carteles publicitarios en relación a la ópera.

..A clarity of vision in his subject matter was emerging in Helnwein's art that was to stay consistent throughout his career. His subject matter is the human condition. The metaphor for his art, although it included self-portraits, is dominated by the image of the child, but not the carefree innocent child of popular imagination. Helnwein instead created the profoundly disturbing yet compellingly provocative image of the wounded child. The child scarred physically and the child scarred emotionally from within. . "Children and lunatics cut the Gordian knot, which the poet spends his life patiently trying to untie." Jean Cocteau

Verschwommene Umrisse, leicht gelbstichig, schemenhaft - bei Polaroid-Bildern gibt es immer diesen kurzen Spannungsmoment, bevor nach einigen Sekunden das Bild sichtbar wird. Ein paar Mal hin- und hergewedelt, schon wird aus der grauen, quadratischen Einheitsfläche ein fertiges Foto. Das Bild oben stammt übrigens von Gottfried Helnwein von 1987.

Die Malerei ist tot. Es lebe die Malerei. Zu einem Triumph der Malerei gestaltete sich die brillant von Beate Reifenscheid inszenierte Ausstellung von Gottfried Helnwein im Ludwig Museum Koblenz.

8th Annual ReelHeART International Film Festival June 27-30, 2012 The "Filmmakers Film Festival"

Τρία χρόνια συμπληρώνονται σήμερα από τον ξαφνικό θάνατο του βασιλιά της ποπ, Μάικλ Τζάκσον. Γεννήθηκε στις 29 Αυγούστου του 1958 στην Ιντιάνα. Ήταν ο Βενιαμίν της οικογένειας. Ξεκίνησε τη μουσική του καριέρα μαζί με τους τέσσερις μεγαλύτερους αδελφούς του ιδρύοντας το συγκρότημα «Jackson Five», σε ηλικία 6 ετών.

The car culture exhibition at Lentos art museum in Linz has managed to attract 23,000 visitors - making it one of the most successful project so far. The exhibition goes on until 4 July by which they expect to have reached the 30,000 visitor mark. 

In comparison the Kokoschka exhibition attracted 40,000 and the Helnwein exhibition 50,000.

Im NRW-Forum in Düsseldorf ist nun eine Auswahl von rund 400 Bildern aus der „geretteten“ Polaroid-Collection zu sehen. Unter den ausgestellten Fotografen sind zahlreiche Berühmtheiten vertreten: Walker Evans, Robert Mapplethorpe und Stephen Shore, Helmut Newton, Oliviero Toscani und Daido Moriyama sind genauso dabei wie die Pop-Art-Ikonen Andy Warhol und Robert Rauschenberg oder Gottfried Helnwein.

Eigentlich ein schrecklicher Anblick, wenn sich nach der Pause der Vorhang hebt und das Publikum spontan klatscht, weil das Schlussbild der Oper "The Child Dreams"so toll ausschaut. Das Bewusstsein, dass der Himmel voll toter, blutiger Kinder hängt, kommt später an als der atemberaubende Eindruck von Gottfried Helnweins Bühnenbild.

Zu einem Ereignis wurde die Aufführung vor allem durch das Bühnenbild und die Kostüme von Gottfried Helnwein. Dessen Kinderportraits in unheilschwangerer Erstarrung haben schon lange Markenzeichen-Qualität und werden von dem 1948 geborenen österreichischen Künstler in allen Medien konfektioniert.

How many art handlers does it take to hang a giant Damien Hirst painting just right? You’d be surprised. From perching a 70,000 pound Do Ho Suh ”house” into the side of the roof of a university building to de-installing Carsten Höller’s mirrored carousels to lugging a precious Gottfried Helnwein through the halls of the Russian State Museum — the professional installation of art requires a keen eye, physical precision, a practical sense of aesthetics, and the ability not to drop anything under pressure.

Ich kann mich erinnern, als dann die Beatles kamen, war das eine Erschütterung, eine Ungeheuerlichkeit, die bei der Generaton meiner Eltern Panik auslöste. Immer wieder hörten wir die Rufe: ‚Die gehören vergast, unterm Hitler hätte es das nicht gegeben!’ Wir ließen uns die Haare wachsen und wurden auf der Straße auch immer so begrüßt: ‚Ihr Gesindel, Ihr gehört's vergast!’ Ich war eigentlich kein Beatles-Anhänger. Ich fand sie interessant, aber erst der Auftritt der Stones war für mich das Schlüsselerlebnis. Es gab ja damals zwei Lager, die Beatles und die Stones Anhänger, die sich eine Zeitlang feindlich gegenüberstanden. Ich war immer auf der Seite der Stones. Die Beatles hatten ja am Anfang dieses gestylte, uniforme Band-Image mit ihren Pilzköpfen, schmalen Krawatten und den schicken Anzügen. Die Stones waren ganz anders, wild, verwahrlost, ungezügelt, verwegen. Es war die Ahnung einer Zeit des Ungehorsams, des Widerstands, der Rebellion. Sie haben uns den Geschmack von Freiheit vermittelt. Ihre Lieder waren härter, aggressiver, anarchistischer. Sie nahmen sich einfach alle Freiheiten und alle Mädchen und verhöhnten die Welt unserer Eltern. Und sie sahen vor allem genau so aus, wie wir gerne ausgesehen hätten. Für uns biedere, eingeschüchterte Nachkriegskinder, die wir wie Ministranten da standen, mit roten Ohren und Hitlerjugend-Haarschnitt - vorne ein Schopf und hinten bis zum Wirbel hinauf geschoren - für uns waren sie wie Götter, die aus einer höheren Welt zu uns heruntergestiegen waren.

Helnwein: Schmerz und Gewalt gegen Wehrlose sind die zentralen Themen meiner Arbeit. In den Siebzigern haben meine Bilder und Aktionen Entsetzen hervorgerufen, weil man dachte, ich sei pervers. Der Missbrauch von Kindern wurde damals von der Gesellschaft und den Medien vollkommen verschwiegen. Mittlerweile ist einiges von diesem systematischen Terror gegen Kinder ans Licht gekommen. Sie wurden in der Psychiatrie gefesselt und in dunkle Räume gesperrt und Bettnässer mit Elektroschocks behandelt. Die österreichische Psychiaterin Maria Nowak-Vogl hat Kinder absichtlich mit Malaria infiziert und in ihrem "Kreuzzug gegen Onanie" Röntgenstrahlen, Psychopharmaka und Tiermedikamente bei kleinen Mädchen eingesetzt.

Gottfried Helnwein and the Dreaming Child is both a visual feast and landmark union of artistic titans Levin and Helnwein, both concerned with the theme of childhood innocence betrayed.

Eroina classica per eccellenza, Cassandra rivive nella scrittura di Christa Wolf, autrice di un romanzo che ha commosso e ispirato generazioni di lettori. La sacerdotessa troiana, figlia di Ecuba e Priamo, attende la morte nella fortezza di Micene, dove l’ha condotta prigioniera Agamennone. Nelle pagine della Wolf il suo racconto scivola all’indietro, lungo i dieci anni della guerra di Troia, dalla rovina della sua città fino alla fanciullezza, attraverso gli orrori della guerra e i suoi inarrestabili meccanismi.

Barry Friedman, New York and Modernism, San Francisco

The hyper-real piece by painter Gottfried Helnwein entitled "Head of a Child" caught the eye of Jason Handy, 34, of Miami who had to touch it to believe that it was a painting and not a photograph. Art Miami art fair open for prieview for VIP in Midtown on Tuesday, November 29, 2011 in Miami

Aus Österreich grüßt schließlich Gottfried Helnwein mit seiner „Midnight Mickey“ von 2001, die doch etwas gefährlicher zu sein scheint als Warhols Exemplar (Taxe 80.000 bis 120.000 USD).

The Helnweins are cutting a wide swath through Los Angele's various scenes - the kind of creative energy that seems to come naturally. As children of the Austrian-Irish artist Gottfried Helnwein, siblings Mercedes and Ali experienced an unconventional and charmed upbringing. They lived in castles in Germany and Ireland, attended a private arts school in England and accompanied their father on trips to America, where they sold their drawings to hotel guests to buy stuffed animals at the gift shop. These days, Mercedes, 31, and Ali, 29, are drawing on that background in their own artistic endeavors: Mercedes as a novelist and visual artist and Ali as a composer and musician, with an emphasis on classical music. They bring a fresh, somewhat ironic playfulness to their chosen mediums that has attracted a raucous group of young fans not typically associated with traditional galleries or classical music concerts. In this way, they stand at a colorful intersection of L.A.'s literary, pop culture, visual art and music scene. And they are rarely at rest, working on several projects at once and often collaborating with each other on videos or performances.

Friday, October 14 
Sunset Center Studio 105 
2:00 pm – 4:00 pm

Joseph Beuys, Kevin Clarke, Chuck Close, Anton Corbijn, Gisèle Freund, Gottfried Helnwein, Barbara Klemm, Will McBride, Angelika Platen, Richard Prince, Dennis Stock, Wolfgang Tillmans, Andy Warhol, Sascha Weidner

Il corto contiene infatti tutti i clichè cari all'estetica del “Reverendo” (che ha annunciato il suo lungometraggio Phantasmagoria ormai dal 2004); temi già sviluppati ampiamente negli anni passati da artisti quali Floria Born Villain: Shia LaBeouf regista per Marilyn MansonSigismondi e E. Elias Merhige (i video) e Gottfried Helnwein (il geniale concept per The Golden Age of Grotesque). Quasi inevitabile per un esordiente come LaBeouf uscire dal confronto con le ossa spezzate.

a blue-gray monochrome painting Sometimes museum gives out free admissions on special events.  M.H. de Young Museum in San Francisco’s Golden Gate Park has a collection on International Contemporary art.  There are two exhibits that caught my attention. The first is Gottfried Helnwein’s Epiphany II.  The painting is 210 cm x 310 cm long. Gottfried Helnwein is an Austrian-Irish painter, installation and performance artist.

La chimie, explique Djerassi, est un monde de machos. Mais les femmes ont toujours été au cœur de son univers, comme dans ce saisissant tableau du peintre austro-irlandais Gottfried Helnwein, accroché dans son appartement viennois : affleurant tel un hologramme sous la surface presque noire, on devine un visage familier, celui de Simone de Beauvoir.

However, the weight of Barks's effect on the world runs much deeper and often along more indirect paths than such explicit influence. For example, conceptual artist extraordinaire Gottfried Helnwein once described a moment of revelation in Europe after World War II: " Opening my first Carl Barks Donald Duck comic book felt like seeing the daylight again for someone who had been trapped underground by a mine-disaster."

Through December 11, the museum is presenting “Pop’d From The Panel,” a exploration of how comics and cartoon art have influenced the modern pop-art movement. The nearly 20 artists with works in the exhibit include provocative Mexican-born Enrique Chagoya, modern “street artist” Ron English, and such iconic contemporary figures as Roy Lichtenstein, Gottfried Helnwein, Andy Warhol, Wayne Thiebaud, and Christo. There are 26 two- and three-dimensional works in the exhibition, which is in the Downstairs Changing Gallery.

18. Juni, 21:15 Uhr

Warhol, Adams, White, Wegman, Newton, Mapplethorpe, Levinthal und Gottfried Helnwein.

Fertige Bilder auf Knopfdruck - was in Zeiten von Digitalkameras und Fotodrucker das Selbstverständlichste auf der Welt ist, erschien in den 1970er Jahren geradezu revolutionär. Auch viele Künstler, von Andy Warhol über Ansel Adams und Gottfried Helnwein, verfielen dem geradezu magischen Aspekt der Polaroid-Kameras und schufen - mit unterschiedlichsten Konzepten, aber mit demselben Originalmaterial - beeindruckende Werke.

In Europe, Hyperrealist painters included Austrian Gottfried Helnwein (b. 1948). He first used a hyperrealist technique to portray extremes of suffering. His later works tackle the theme of Nazism and the Holocaust, most famously in his "Epiphany" series (1996-98). In "Epiphany I" (Adoration of the Magi) SS officers with a mother and a child represent the Magi and the Virgin Mary and Jesus, with the child being admired as an example of Aryan perfection.

Collectors Contemporary stages up to nine exhibitions and fair participations a year featuring the likes of Andy Warhol, Keith Haring, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein, Daniel Buren, Gottfried Helnwein and artists like Chris Levine and Russell Young whom it represents exclusively in the region.

The National Theatre of Scotland and the Traverse Theatre, Edinburgh, present two shows at the Edinburgh Festival Fringe this year. The Wheel (image by Gottfried Helnwein) is an unnerving new play by Zinnie Harris (Further than the Furthest Thing), directed by National Theatre of Scotland Artistic Director Vicky Featherstone.

group Show

Výstava Já, bezesporu, která se bude v pražské Galerii Rudolfinum konat do 14. srpna, představuje několik ikon současného umění. Stejnojmennou přehlídku připravilo před třemi lety německé Kunstmuseum Wofsburg. K tématu lidské identity mají co říci Američanka Cindy Sherman, Němec Gerhard Richter, Francouz Christian Boltanski i Rakušan Gottfried Helnwein.

In cooperation with Kunstmuseum Wolfsburg, this exhibition is exploring themes of human identity - the topic of "self" in the most varied of situations and visual expressions. This international project brings together works from Christian Boltanski, Gottfried Helnwein, Gerhard Richter, Cindy Sherman, Marlene Dumas, Bruce Nauman and others.

Individually, the paintings of Gottfried Helnwein can strike a viewer as contrived, manipulative and heartless. But put several dozen of them together, as the Crocker Art Museum has done, and they rock, shaking out the quotient of grave common concern in his private obsessions. Helnwein deliberately evokes the disillusioned view of childhood promoted by another Viennese eminence, Sigmund Freud. But he also fingers the global entertainment industry as an infernal influence, using meticulous realism to place oddly irreal figures borrowed from Disney and anime on a common footing with his human subjects. Despite the lyrical passages in his work, Helnwein appears bent on inducing a distaste for images among consumers of them who have lost perspective on their tyrannizing power. His frequent use of nearly cinematic scale makes this shock therapy both unforgettable and hard to endure.

Hier finden sich selbstverständlich große Namen wie Warhol, Adams, White, Wegman, Newton, Mapplethorpe, Levinthal und als einziger Österreicher Gottfried Helnwein. Eine spezielle Rarität sind die 20-mal-24-Zoll-Großformate. Aufträge dafür hatten Konzernchef Land und sein künstlerischer Berater Ansel Adams nur an handverlesene Fotografen vergeben. Sie waren bei der Arbeit mit einem Material, das im freien Handel nicht erhältlich ist und für dessen Verarbeitung weltweit nur ganz wenige Kameras existieren, europaweit vom tschechischen Fotografen Jan Hnizdo betreut und unterstützt worden.

Since he began his career in Vienna in the late 1960s, Gottfried Helnwein has been known for his radical use of the portrait and self-portrait. His photography, paintings, and monumental installations address themes of inhumanity, violence, and the importance of personal expression with stark and probing psychological intensity. Helnwein's focus on the innocent and wonder of childhood is exemplified in paintings whose forceful imagery is rooted in the artist's upbringing in post-World War II Vienna.

Gottfried Helnwein looks more like a rock star than an internationally acclaimed artist. Dressed all in black, with a bandanna around his head and dark glasses hiding his eyes, he resembles, in a superficial way, Bono. Like Bono, he is concerned about the most troubling issues of our times: violence, inhumanity and oppression. There is a cinematic quality to all of Helnwein's works, which seem to be projected on a wide screen. These "stilled cinematic moments," as Crocker curator Diana Daniels calls them, are powerfully affecting. "He deals with difficult subjects in a way that isn't propagandistic," Daniels said. "It's an open-ended way of dealing with historic subjects that are in danger of slipping away from us." Many of the images are very disturbing, and the museum has issued a warning that some images may be challenging for sensitive or younger viewers. But the show is a powerful one, posing questions we all need to contemplate.

Palm Beach County Convention Center
650 Okeechobee Boulevard, West Palm Beach Visit us at booth 303.

The exhibition GOTTFRIED HELNWEIN - INFERNO OF THE INNOCENTS at the Crocker Art Museum opens on Friday, January 28th from 7:00 pm to 9:30 pm. Like a modern-day Goya, Gottfried Helnwein’s art addresses themes of inhumanity, violence and the virtue of personal expression. Over more than four decades, the artist has pursued a singular, radical vision realized in monumental paintings and photographs.

We met with Helnwein a day after his solo exhibition opened at Friedman Benda in New York. The minute he sat down and started talking, it was as if we were catching up with an old friend. He held nothing back. We discussed our respective childhood experiences, Austrian guilt, isolation, his practice, the importance of art, and what it's like to live in a castle. Helnwein is a real person.

Our regular feature, Collection Rotation. Each month a guest organizes an exhibition from our collection works online. Maria Naula works in SFMOMA’s Accessions Department supervising the acquisitions process, and it's possible she knows the collection, at least as it's grown over the last decade, more comprehensively than anyone on staff. Welcome!

VAIL, Colo.—Last year, Vicki and Kent Logan made headlines when they announced a $60 million-plus bequest to the Denver Art Museum—the largest planned gift in the museum’s 113-year history. That gift includes a promise of the Logan house and the private 7,500-square-foot museum situated next door. The Colorado-based couple has been active on museum boards for many years and has donated extensively to the Denver museum, the Los Angeles County Museum of Art and the San Francisco Museum of Modern Art.

Viewers as well as critics describe his work as grotesque, audacious, shocking, and insulting. One who sees him in person is rather surprised at the fact that he is sane. His works are largescale, photorealistic paintings of horror. The artist has worked in diverse genres including watercolor, oil, and installation. However, his work's primary theme has always referenced his childhood. He does not render the beauty of childhood but spits an audacious, persistent interpretation of war, crime, damage, and holocaust. In "Adoration of the Magi", painted in 1996, for example, five men in Gestapo-like uniforms encircle a baby interpreted as Jesus or Hitler. Helnwein projects his weird vision without hesitation. Despite this uncanny quality, his works gain a high reputation, and are collected by many prestigious art museums around the world, including the Los Angeles County Museum of Art and Smithsonian Museum.

TOP 10 The Gottfried Helnwein exhibition "The Child" at the Palace of the Legion of Honor (San Francisco Fine Arts Museums, July) was chosen as the most important show of a contemporary artist in 2004. "In the first of two shows (the other at the Modernism Gallery in November), Helnwein's large format, photo-realist images of children of various demeanors boldly probed the subconscious. Innocence, sexuality, victimization and haunting self-possession surge and flicker in Helnwein's unnerving work."

Desde una edad temprana, el joven Helnwein vio en la represión e intolerncia propias de la educación católica un paralelismo del fascismo. Después de abandonar la escuela por esos motivos, fue admitido en el Institute of Higher Graphic Instruction, conocido por tener tendencias "experimentales". Como protesta ante la rigidez de la institución, cortó su mano con una navaja y dibujó a Adolf Hitler con su propia sangre. EI acto le valió la expulsión, así como una clara conciencia sobre el poder de una imagen. Terminó sus estudios en la Academia de Artes de Viena.

Her lips are parted and colored a luscious deep red. The pancake makeup on her face gives off a marble-white glow. A jacket, adorned with braided gold epaulets at the shoulders, yawns open, exposing a wide expanse of skin down her chest. She appears to be about 8 years old. There was a time, not so long ago, when the subject of Gottfried Helnwein's new, large-format digital prints at San Francisco's Modernism Gallery might have alarmed or even scandalized a viewer. Not anymore -- or at least not so reflexively... Adults bring a trunkful of contradictory cultural baggage to any representations of children. That's what makes the work of Helnwein so powerful. In his show, "The Child," at the Legion of Honor, deformed infants and bandaged children stir feelings of pity, defiance and uneasiness about exploitation. There's an ambiguously disturbing painting of a girl aiming a gun into an open refrigerator and another of a bare-breasted mother and child surrounded by Aryan soldiers. But the most haunting images, here and across town at Modernism, may be the ones of children who seem strangely oblivious to the adult gaze. Some of Helnwein's children peer right past the onlooker. Others sleep, dreaming of anything but us behind their silky eyelids. And some, like the enormous, half- shadowed "Head of a Child" at the Legion, see straight through us with cloudless, infinite blue eyes.

Helnwein is highly recommended even to those who do not have a predilection for morbid or grotesque art, for his intention is not merely to shock or titillate. Whereas many modern artists get lost in the artifice of excessive conceptualism, Gottfried Helnwein continues to produce challenging, thought-provoking work based on the weight of the subject matter, not the way in which it is presented. Having produced a wide range of imagery in a variety of mediums, Helnwein’s development is fascinating to trace from conceptual beginnings to his current synthesis of pop and fine art.

Using the metaphor of youthful innocence as a means to reveal the age-old violence that continues to permeate our times, Gottfried Helnwein produces impeccable realist paintings that send shivers down the spine. Casting children in the roles of both perpetrators and victims of war and terror, the LA-based artist strikes a sensitive nerve with his haunting visual narratives.

Here, Decadence is envisioned as a response to apocalypse, economic turmoil and the effects of late capitalism. Decadence Now!: Visions of Excess reaches back to the 1970s to examine pre-millennial rumblings of alienation, aestheticism, morbidity, pornography, intoxication and madness in the art of Robert Mapplethorpe, Cindy Sherman, Matthew Barney, Jake and Dinos Chapman, Gilbert and George, Keith Haring, Gottfried Helnwein, Damien Hirst, Jeff Koons, Yasumasa Morimura, Catherine Opie, Zhang Peng, Pierre et Gilles, Andres Serrano, Joel-Peter Witkin, David Wojnarowicz and many others.

During the past several years, the concepts of decadence have begun to appear more and more in art theory, often in relation to current art. Decadence is one of the continual properties of modern art. The commonness of the concept of decadence, or its parallel existence outside of the sphere of art, also enables new methodological processes and combinations, and discovers new territories and relationships. Decadent art is excessive, it exceeds the level of what is generally acceptable, and it provocatively demolishes the most sensitive taboos. Decadence is also firmly connected to the clear stance of outsider individualism. Starting on the 1970's, we can monitor the continual effort of the artists like Jeff Koons, Cindy Sherman, Nobuyoshi Araki, Jake a Dinos Chapman, Robert Mapplethorpe, Damien Hirst, Zhang Peng, Keith Haring, Andres Serrano, Gottfried Helnwein etc. to work with typical decadent themes.

I know his paintings since I was a little child and made my first steps in a museum- and for me he`s definitely the artist that evokes the most intensive feelings that I Know.

Well, the world is a haunted house, and Helnwein at times is our tour guide through it. I think in anything that is really relevant and emotional art, there is some kind of a mirror that people experience. I don't think that you can recognize a feeling from something that you look at unless it's part of yourself, and so when someone is willing to take on the sadness, the irony, the ugliness and the beauty in the kind of way that Gottfried Helnwein does.

... his startling body of work: macabre paintings with photographic resonance played out on a grand scale and often in public settings. Throughout his career, Helnwein has glided easily between watercolor, oil and installation work, but his big subject has always been childhood, and not the happy sort. With titles like ‘‘The Murmur of the Innocents’’ and ‘‘God of Sub-Humans,’’ these works — executed with obsessive, old-master-worthy technique — can be as bludgeoning as, say, a Rammstein riff, but you can’t take your eyes off them.

I didn’t become an artist because I thought I knew the answers. But I had questions. When I started painting I was like an autistic child. I had no contact with the so-called “Higher Arts.” My aesthetics were inspired by poorly painted saints from the late 19th century, Donald Duck comics, Jimi Hendrix, Captain Beefheart, and the Rolling Stones. Originally I didn’t even want to become an artist. As a kid I thought painters were boring old guys with beards and berets standing in front of easels and painting abstract canvases all day long. Being a member of the Rolling Stones seemed to me more like the ideal form of existence as an artist.

Salvador Dali's "Hitler Masturbating" is a masterpiece of satire, or so says my inner Beavis, anyhow. Gottfried Helnwein's painting Epiphany I is another excellent example, reminding us that not only was Hitler once a baby, but also that we can recognize him without his mustache.

"Die Stille der Unschuld" wird am 23.-26-9.2010 auf dem International Film Festival of Fine Art in Szolnok, Ungarn (www.tiszamozi.hu) und am 16.-26.9.2010 auf dem Helsinki Intl Film Festival "Love & Anarchy" (www.hiff.fi) gezeigt. Die "Documentary Edge New Zealand Trust" in Neuseeland hat ihn in ihr Filmarchiv unter "Die besten Filme" aufgenommen.

Deshalb sei diese Ausstellung auch so wichtig für ihn, in Wien, einer Stadt, in der so große Künstler wie der von ihm verehrte Egon Schiele wirkten. Die „schräge Schönheit“, die Schiele bei seinen „Porträts der Sexualität“ erfand, seien sicher ein unbewusster Einfluss auf ihn, den ehemaligen Zögling einer christlichen Schule, der nur Leonardo da Vinci kannte, gewesen, meinte er. Prägender für seine Ästhetik, zählt er bereitwillig auf, waren aber David Lynchs Film „Blue Velvet“, der Surrealismus und noch ein Österreicher – Gottfried Helnwein, der ihn zur Kunst überhaupt erst ermutigte.

Die Vorführzeiten im Filmhaus Kino Köln: 1.7. 17.30 Uhr 2.7. 19.30 Uhr 3.7. 17.30 Uhr 4.7. 16.00 und 21.30 Uhr 5.7. 18.00 Uhr 6.7. 19.30 Uhr 7.7. 17.30 Uhr 8.7. 21:30 Uhr

Der Mann macht es seinem Publikum nicht leicht. Verstörende Bilder schafft er, fotorealistische Gemälde ebenso wie Fotographien über die dunklen Seiten der menschlichen Natur, über Qualen und Schmerzen, über Verletzung und Gewalt. Der Österreicher Gottfried Helnwein wurde damit zu einem der weltweit bekanntesten und zugleich umstrittensten deutschsprachigen Künstler der Nachkriegszeit.

Kinostart: Deutschland, 17.06.10 Berlin, Köln, Hamburg, Hannover, Stuttgart, Freiburg, Kassel, Nürnberg, Karlsruhe Weitere Termine

Was den Film prägt, ist seine unglaubliche Stille. Die ruhige, beinahe regungslose Kamera Susu Grunenbergs zeigt Helnwein bei der Arbeit, aus dem Off nur seine Stimme, die von künstlerischem Ansatz und Werdegang erzählt. Man wird unweigerlich in den Bann der Geschichte gezogen. Es ist wie bei einer Unterhaltung: Je leiser das Gegenüber spricht, desto aufmerksamer hört man ihm zu. Ganz still allerdings ist es allerdings nicht. Die einzigen Geräusche, die man hin und wieder hören kann, sind die spielender Kinder, was nicht ohne ist, wenn Helnwein zeitgleich Schicht um Schicht rote Farbe auf das Bild eines weiß gekleideten Mädchens aufträgt. Das ist harter Stoff – provokativ, aber eben umso intensiver und eindringlicher.

Mit "Der Künstler Gottfried Helnwein - Die Stille der Unschuld" beweist Regisseurin Claudia Schmid, dass sie sich zu Recht als Schöpferin authentischer Künstlerporträts und qualitativ hochwertiger Dokumentarfilme über bildende Kunst einen Namen gemacht hat. In ihrem ersten abendfüllenden Film zeigt sie durch stille Beobachtung und im persönlichen Gespräch, dass hinter dem Bild des Provokateurs Gottfried Helnwein ein Mann mit ausgeprägtem Gespür für das Zeitgeschehen und die Krankheiten unserer Gesellschaft steht, der auf eingängige und kompromisslose Weise darauf aufmerksam zu machen versteht. Ein aufschlussreiches und gelungenes Porträt.

Der in Wien geborene und heute meist in Irland lebende Künstler Gottfried Helnwein hat gleich mit seinen ersten öffentlichen Aktionen und Ausstellungen in den späten 60er und frühen 70er Jahren für Skandale gesorgt. Einmal mussten die zuständigen Kuratoren sogar seine Gemälde wieder abhängen lassen, um einen Streik der Angestellten zu verhindern. Mittlerweile ist Helnwein zwar im Mainstream des internationalen Kunstbetriebs angekommen – Arnold Schwarzenegger hat sich von ihm nach seiner Wahl zum Gouverneur von Kalifornien porträtieren lassen und zudem noch ein Landschaftspanorama bei ihm in Auftrag gegeben, das nun in einem Konferenzsaal in seinem (Noch-)Amtssitz in Sacramento hängt. Aber Helnweins hyperfotorealistische Bilder von bandagierten und geschundenen Kindern, von ermordeten und mordenden Mädchen polarisieren immer noch. Die Albträume, die sein Werk vor etwa 40 Jahren bei einem Wiener Kritiker ausgelöst hat, sind nicht Geschichte, sie können auch einen heutigen Betrachter verfolgen.

Und doch wird man in Claudia Schmids wohltuend gelassenem Künstlerporträt "Die Stille der Unschuld" den Eindruck nicht los, es mit einem Mann zu tun zu haben, der beharrlich auf die Gewaltsamkeit des menschlichen Daseins hinweist, weil dieser Aspekt ihn tatsächlich zutiefst beunruhigt. Ein Künstler, der sich seiner sicher ist und der sich zu verteidigen weiß, der wilde Geschichten in geruhsam wienerischem Pathos erzählt, zu denen Schmid Aufnahmen endlosen Minimalgepinsels, unterbrochen vom denkerischen Schluck aus dem Kaffeebecher gesellt. Ein Film mit Sogwirkung oder Abstoßungseffekt. Wie die Bilder.

Isiklikult häirib mind Helnweini juures tema tuntus šokikunstnikuna. Šokk viitab justkui mingile lühiajalisele afektile, sisse raiutud rabavale tundele. Meenuvad haisevad menstruatsiooniverega maalitud feministamaalid ja reaalsed risti löödud rotikorjused. Helnweini teosed töötavad pikem pikaajalisema õõvastuse mehhanismiga, mida ma šokiks ei kutsuks. Maalimislaadi järgi võiks teda üldse kategoriseerida hüperrealistiks. Aga hüperrealist ta, eksju, ei ole sest hüperrealistid tegelesid selliste progressiivsete, oluliste ja eluliste teemadega nagu läikivad autod ja poefassaadid. Et siis kodanlik hüperrealism mitte, labane šokikunst ka mitte. Mina nimetaksin seda peeneks psühholoogiaks. Ja kindlasti ka ülikõvaks.

Originally conceived in 2004 with pre-production throughout 2005 via The Wild Bunch (UK) and with an initial budget of $5-7 million, 'Phantasmagoria' was due to begin filming in 2006. Lily Cole, inspiration of Tim Burton's recent 'Alice in Wonderland', was originally cast as Manson's Alice for 'Phantasmagoria'. This teaser also features real-life twin sisters engaging in questionable acts and burlesque superstar Dita Von Teese. The figure in the medical mask is artist Gottfried Helnwein, and the bird-face masked character and white-gloved Lewis Carroll impresario [are both] Marilyn Manson.

This amazing, eight foot Gottfried Helnwein piece will look dope in some lucky Disney exec's office! So 600 mil... PLUS a Mickey painting! Filmmaker Kevin Smith writes WaxWord that he has desperately been trying to help Bob and Harvey Weinstein close the deal to buy Miramax. "I've sweetened the Weinstein's offer to buy Miramax back," he writes. "All day yesterday and just now this morning, I've been throwing Tweets and large artwork at the Mouse to up the ante, but they've not responded." Smith is a Weinstein diehard, who has been following the MIramax sale closely. The brothers bravely backed Smith in making such lasting cultural oddities ...landmarks... movies as "Clerks," "Mallrats," and "Chasing Amy." He has been Twittering (@thatkevinsmith) to his million-plus followers about the deal - offernig Mickey Mouse paintings, for example. The deal is in the midst of pitched negotiations since the Weinsteins were granted an exclusive window through the weekend to try and close the deal.

Das Marilyn-Manson-Porträt von Gottfried Helnwein ragt im Linzer Lentos Museum schräg aus der Wand heraus - so, als wolle sich das Bild den Besuchern in den Weg stellen. Immer wieder sind in der neuen Präsentation der Museumssammlung solche "Störenfriede" zu sehen, die sich noch dazu nicht an den chronologischen Aufbau halten: Helnweins Bild hängt neben Andy Warhols Mao-Porträt, Arnulf Rainer neben dem Expressionisten Schmitt-Rottluff, Keith Haring neben Kokoschka.

Montag, 22.20 Uhr ATV

This leads to the current governor, Arnold Schwarzenegger. Who will he select to depict him – in all his glory? There already exists an exquisite portrait of Schwarzenegger the body-builder done in 1977 by Jamie Wyeth. Were they alive today, perhaps Richard Rubenstein (of Interview cover fame), or even Andy Warhol himself, could have painted the official portrait. Since post-Studio 54, Schwarzenegger has been good friends with Gottfried Helnwein. Given his style of hyperrealism, I would not be surprised if he is chosen to paint the official portrait. This would be a similar break with tradition as was Brown's work, but given the history of this Governor and the unorthodox nature of both his personality and his ascension, a traditional portrait would seem out of place.

On ne peut pas ne pas remarquer que les artistes présents à la Biennale du Whitney sont méthodiquement mis en avant par leurs galeries – mais certains prétendront que c’est plutôt l’inverse qui se produit, et que les grosses galeries commerciales dictent les choix des curators. Si la crise explique à la fois le renouveau bienvenu des galeries et certaines inégalités, nous choisirons comme œuvres emblématiques de l’Armory Show 2010 la danseuse de Degas renversée par Richard Jackson à la galerie GP&N Vallois (Paris) et le regard troublant, tenace, de l’enfant peinte par Gottfried Helnwein à la galerie Friedman Benda (New York) : bouleversements, doutes, mais qualité.

The Armory Show is America's leading fine art fair devoted to the most important art of the 20th and 21st centuries. In its eleven years, the fair has become an international institution. Every March, artists, galleries, collectors, critics and curators from all over the world make New York their destination during Armory Arts Week

A highly satisfying survey of his work at the Legion of Honor museum titled "The Child" was dominated by images of children, as was a current exhibition of his more recent work at Modernism.

Linz - Die bisher umfassendste Sammlungspräsentation des Linzer Kunstmuseums Lentos wurde am Mittwoch in einer Pressekonferenz mit Direktorin Stella Rollig und Kuratorin Elisabeth Nowak-Thaller präsentiert. Unter dem Titel "You never know what will happen next..." sind knapp 200 Werke von mehr als 120 Künstlern bis Ende November zu sehen. Im Pop-Art-Raum (1970 bis 1979) ist gleich dreimal Disneys berühmte Maus zu sehen: Sie ist sowohl Teil von Claes Oldenburgs "Geometrische Maus" als auch von Jim Dines "Picabia III", eine moderne und beängstigende Variante von Mickey zeigt Gottfried Helnweins "The Golden Age 1 (Marilyn Manson)".

Helnwein's realization of the final scene takes the breath away: a view of dozens of bloodied children's bodies, some of them hanging, some of them turning over and over in mid-air, as a vocal ensemble sings their words while kneeling on stage. This vision connects eerily with an exhibition in the Tel Aviv Performing Arts Centre plaza, adapted from one the Austrian Artist mounted in Cologne in 1988, marking the 50th anniversary of the Nazis' anti-Jewish Kristallnacht. It shows two rows of innocent, haunted-looking child's faces, one row with eyes open; the other with eyes closed, lined up as if in a concentration camp (Selektion is the exhibit's title).

Famous Austrian designer and artist Gottfried Helnwein designed the set and costumes for “The Child Dreams” Opera.  He also presents his work outside the opera. Helnwein says his work and the playwright’s have a strong internal connection.  Gottfried Helnwein: “In my work, the center of everything was always the child, the child versus the world of death, the world of corruption, the world of greed and destruction, and the child standing for innocence, purity, and I think that's a spirit of the play.”

The artist erected this art-installation originally in fall 1988 in the city of Cologne in Germany, on the occasion of the 50th Anniversary of the pogrom-night of November 9, 1938. The Installation was placed between the Cologne Cathedral and the Ludwig Museum, alongside the railroad track of the central station. It was entirely financed by the artist. A hundred meter long wall of pictures with large images of children's faces, in a seemingly endless row, as if made to line up to be "selected". With the faces of christian, jewish and handicapped children, that lived in Germany in 1988. In the second night after the opening, unknown people cut all the throats of the children on the pictures. For the first time this memorial is now presented in Israel and for that occasion the artist included faces of children living in Israel in 2010.

One of the most important productions of the Israeli Opera's 25th anniversary season is the world premiere of the opera The Child Dreams, based on the most poetic and lyric play by the late Hanoch Levin, undoubtedly, one of Israel's greatest playwrights. With his stage design, costumes, make-up and videos, Gottfried Helnwein created a breathtaking and revolutionary new visual realization for that play. Together with director Omri Nitzan he developed a new conception for the adaption as an opera . Composed is the opera by Israeli composer Gil Shohat, and David Stern, the Israeli Opera's music director, is conducting this new opera featuring closed to 20 Israeli opera singers on the stage. Helnwein also included dancer and choreographer Gregor Seyffert who is in charge of the choreography.

SELEKTION-NINTH NOVEMBER NIGHT מיצב של האמן גוטפריד הלנוויין, לזכר "ליל הבדולח", 1938, אשר מוצב בפעם הראשונה בישראל. המיצב הוקם לראשונה בסתיו 1988, לרגל ציון 50 שנה לפוגרום ליל הבדולח, שנערך ב-9 בנובמבר 1938, והוצב בין הקתדרלה של קלן ומוזיאון לודוויג, לצד מסילת הברזל של תחנת הרכבת של קלן. אורכו של המיצב היה 100 מטר, והוא הורכב מתמונות גדולות של פני ילדים, כשורה בלתי נגמרת, והם כמו עומדים בשורת סלקציה. במיצב המקורי צולמו פניהם של ילדים נוצרים,יהודים ונכים, שחיו בגרמניה בשנת 1988. בלילה השני אחרי פתיחת המיצב לקהל, אנונימים חתכו

"In a very poetic way [Hanoch Levin] describes the world we live in," says Helnwein, "with the child as metaphor for innocence, purity, confronted with the corrupt adult world. The adult characters, even the mother and father, are all archetypes; the child doesn't understand this world. With complete trust, he thinks that the bond between himself and his mother is unbreakable, but, of course, it's broken… A huge picture-wall of a sleeping child, through which the soldiers break, is the first of four amazing sets, culminating in a "universe of dead children in an infinity of space."

Friedman Benda is pleased to announce its representation of the Austrian born artist Gottfried Helnwein. The artist’s first New York solo exhibition opens September 17th featuring a singular painting and two documentary films, an installation that calls to mind live performance. A second exhibition presenting a new body of work, currently in progress, will open at Friedman Benda in May 2010.

“All a poet can do today is warn”, World War 1 soldier poet, Wilfred Owen, wrote in a draft Preface for a book of anti-war poems he would never see published. He was killed on the eve of Armistice Day 1918. World War One, The Great War, The War to End All Wars . . . within twenty summers, Europe was engulfed again in the even greater catastrophies of the fascist era. The work of Gottfried Helnwein has its genesis in these years. They obsess him as a creative artist. As a kind of guardian angel, he grapples with them on our behalf. That such a nightmare would never visit us again. Or our children. Or our children’s children. Or “. . .all those still to come”.

For Helnwein, the child is the symbol of innocence, but also of innocence betrayed. In today’s world, the malevolent forces of war, poverty, and sexual exploitation and the numbing, predatory influence of modern media assault the virtue of children. Robert Flynn Johnson, the curator in charge of the Achenbach Foundation for Graphic Arts, has assembled a thought-provoking selection of Helnwein’s works and provided an insightful essay on his art in this exhibition catalogue. Helnwein’s work concerning the child includes paintings, drawings, and photographs, and it ranges from subtle inscrutability to scenes of stark brutality. Of course, brutal scenes—witness The Massacre of the Innocents—have been important and regularly visited motifs in the history of art. What makes Helnwein’s art significant is its ability to make us reflect emotionally and intellectually on the very expressive subjects he chooses. Many people feel that museums should be a refuge in which to experience quiet beauty divorced from the coarseness of the world. This notion sells short the purposes of art, the function of museums, and the intellectual curiosity of the public. The Child: Works by Gottfried Helnwein will inspire and enlighten many; it is also sure to upset some. It is not only the right but the responsibility of the museum to present art that deals with important and sometimes controversial topics in our society.

Auf rund 3.000 m2 Ausstellungsfläche spannt die Präsentation einen reichen Bogen vom französischen Impressionismus bis zur Kunst der Gegenwart. Mit wichtigen Werken des späten Picasso, Exponaten von Mark Rothko oder Francis Bacon führt die Ausstellung bis zur Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und findet ihren Abschluss mit Gerhard Richter, Georg Baselitz, Anselm Kiefer und Gottfried Helnwein. Die rund 200 Exponate stammen aus der über 30.000 Arbeiten umfassenden Sammlung an Gegenwartskunst der Albertina und der Sammlung Batliner.

Eindrucksvolle Bilder aus seinem Buch "Faces" sind von Helnwein zu sehen: Er streicht hier "virile Fantasien" aus der Perspektive des Modells hevor: So inszeniert er in drei Fotos Keith Richards im Prozess des Zigaretten-Anzündens, daneben blickt Michael Jackson traurig und unzugänglich in die Kamera. Effektvolle Betrachtungsweisen ergeben sich durch die Hängung, die einerseits H.C. Artmann und Clint Eastwood einander gegenüberstellt oder der krasse Widerspruch zwischen einem fröhlichen Elton John und dem von seiner Nazi-Verstrickung gezeichneten Bildhauer und Architekten Arno Breker.

Gottfried Helnwein, Chuck Close, Marie Jo Lafontaine, Jannis Kounnellis, Helmuth Newton, Erwin Wurm, John Coplans, Elke Krystufek. Die Ausstellung "Body and Language" präsentiert diese unterschiedlichen künstlerischen Positionen mit ca. 80 Fotoarbeiten aus den Beständen der Albertina.

I've walked into Modernism, and I can't seem to leave. A young girl of perhaps 9 or 10 is the central figure in a riveting series, called The Murmur of the Innocents by renowned artist Gottfried Helnwein. She is large-eyed and blond-haired, with a gravity that belies her years, both mesmerizing and painful to look at. I make the rounds of the gallery with the rest of the visitors, each of us transfixed. First she looks directly at us, then she's lost in her own sadness, oblivious to our stares. Around the next corner, she's sullen, then defiant, then helpless in a blindfold; finally she's bloody and bandaged, and we don't know why. I finally tear myself away, but she stays with me, along with the questions I cannot voice.

Premiere; SO 10.05. | 14.00 | Pinakothek der Moderne, Ernst von Siemens-Auditorium MI 13.5. um 17:00 Gasteig Vortragsaal

7. Juni um 12:00 im Cinenova Arthouse- Center Herbrandstr. 31 in 50825 Köln Ehrenfeld

Vorführung: 13.11.2009 im Rahmen des Festivals

Earlier this week, it emerged that controversial Austrian artist Gottfried Helnwein will unveil a tribute to Michael Jackson at the event. The artist, photographer and installation and performance artist, who was a friend of the singer, will reportedly show larger than life portraits of children and paintings of Jackson himself. Helnwein collaborated with Jackson several times and the singer used a Helnwein painting of wounded children for the booklet for his 1995 album Save "HIStory”. The Vienna-born artist has in the past caused controversy and public outrage with his work, much of which focuses on children and the Holocaust.

Wenige berührende Momente. Was von der Gala übrig blieb? Einige denkwürdige Momente. Die verstörende Installation Helnweins etwa, deren Bilder traumatisierter, verletzter und getöteter Kinder manchem Zuschauer die dunklen Seiten von Jacksons Geschichte in Erinnerung riefen.

ÖSTERREICH: Welche Erinnerungen nehmen Sie jetzt aus Wien mit? MacDowell: Fantastisch war das Treffen mit Gottfried Helnwein und die Albertina-Ausstellung.

Hyperrealistische Darstellungen verletzter, missbrauchter Kinder. Appelle gegen das kollektive Verdrängen. Ein Spiel mit Gegensätzen: Unschuld und Schrecken, Ohnmacht und Gewalt, Schönheit und Leid. Mit seiner »Schockästhetik« provoziert der österreichische Maler und Fotokünstler Gottfried Helnwein seit über 30 Jahren. Das Portrait eines Unbequemen.

One man show

Weitere Preisträger in diesem Jahr waren Sir Bob Geldof (Musik), Maximilian Schell (Lebenswerk), Bundespräsident a.D. Prof. Dr. Roman Herzog (Toleranz), Großherzogin Maria Teresa von Luxemburg (Charity), Veronica Ferres (Film), Sir David Frost (Entertainment), Ministerpräsident a.D. Romano Prodi und Staatspräsident a.D. Aleksander Kwasinewski (Europa). Die Laudatio für Gottfried Helnwein hielt die ehemalige Vize-Präsidentin des deutschen Bundestages Frau Dr. Antje Vollmer.

DENVER, CO.- The Denver Art Museum (DAM) today announced a major reinstallation of its Modern & Contemporary Art galleries with an eye toward the human form. Focus: The Figure includes works from the DAM’s collection that have never been seen before, as well as known visitor favorites. The installation presents a dialogue on art and politics with many works offering insight into universal social issues. The rotation, which officially opens on August 23, was curated by Christoph Heinrich, DAM’s Polly and Mark Addison curator of Modern & Contemporary Art, who joined the Museum in 2007.

The Armory Show – Modern is a new section dedicated to international dealers specializing in historically significant Modern and contemporary art. This new program is being held on Pier 92 concurrent with The Armory Show, The International Fair of New Art on Pier 94. With one admission ticket, visitors to The Armory Show on March 5 - 8 will now have access not only to the newest developments in the art world, but also to the masterpieces that heralded them.

The Austro-Irish artist Gottfried Helnwein is responsible for the artworks in this issue. With his hyper-realistic pictures, whose most common subjects are pain, injury and violence, Helnwein (born in 1948) is certainly one of the best-known and at the same time most controversial of German-speaking artists.

... works by Nobuyoshi Araki, Peter Beard, Annie Leibovitz, Helmut Newton, Thomas Ruff, Jörg Sasse, Wolfgang Tillmans as well as an unusual portrait of Michael Jackson by Gottfried Helnwein (estimate of 5,000-7,000 EUR) will be put up for auction.

Modernism Inc, San Francisco, Barry Friedman, New York

''Art Miami has done a really good job,'' said Miami collector Dennis Scholl, echoing an oft-heard sentiment at Tuesday's VIP opening, a charity event for Lotus House. Among works for sale: Gottfried Helnwein's photographs of Marilyn Mason at Barry Friedman gallery; Roy Lichtenstein's Water Lily at Galerie Terminus and an eye-catching photo of President-elect Barack Obama by Martin Scholler at Hasted Hunt Gallery.

Meet Gottfried Helnwein and 'The Last Child' in our new Volume 5 of TRUCE Magazine. An exclusive 34 page cover about this amazing artist and his current exhibition in Ireland, might thrill you a bit. At bookstores and newsstands around December. Are you ready for this?

Again and again, he has painted children in brutal, violent settings. He has used Chris­tian iconography to depict Nazi officers, and juxtaposed rampaging soldiers with Images of childhood innocence. Visceral reactions come with the territory: one Installation in Cologne was physically attacked by neo Nazis. And yet, he says, he does not set out to shock. "Shock is a useless effect," he says. "Somebody in shock is completely useless. I want to make somebody think." Instead, Helnwein's work speaks of a deep psychological need for meaning, even as it takes the form of violence and confrontation. Such an approach is rooted in the uneasy silences of growing up in post-war Austria and the shattered illusions of his early adult life, yet is still infused with an uneasy ideal­ism. His art has brought him material rewards. Over the past 30 years, he has become an art superstar. His paintings and photographs command large prices. As he talks in his Co Tipperary castle, garbed in black clothes and dark glasses, Helnwein has the air of a vet­eran rock star and the lifestyle to match it. The Sunday Times, Gerry McCarthy

Von der Wiederbelebung der Wiener Kunstschau 1908 im Wiener Belvedere bis zur Eröffnung der neuen Ausstellungsräumlichkeiten für Gegenwartskunst in der Albertina - dieser Herbst bietet eine wunderbare Gelegenheit, sich auf die Spuren österreichischen Kunstschaffens zu heften. Zumindest von Klimt bis Nitsch und von Emilie Flöge zur Helnwein-Version der Micky Mouse.

Gottfried Helnwein - ein künstlerischer Anarchist aus Prinzip. Seine Bilder erzählen von apokalyptischen Visionen. Seine Themen sind Schmerz, Gewalt, Religion und Politik. Der österreichische Maler, Grafiker und Fotokünstler Gottfried Helnwein provoziert seit mehr als 30 Jahren mit seiner Schock-Ästhetik. Schon seit Beginn seiner Karriere war Helnwein umstritten. Mit rotzig-radikalen Sätzen wie "von Walt Disney hab ich mehr gelernt, als von Leonardo da Vinci" stellt er den Kulturbetrieb in Frage. 3sat zeigt das Porträt anlässlich der musealen Werkschau des österreichischen Künstlers im Museum Lentos in Linz vom 10. März bis zum 12. Juni 2006.

Mit der Ausstellung «Nach 1970 - Österreichische Kunst aus der Albertina» setzt die Albertina eine Reihe fort, die sie im Vorjahr mit «Kunst nach 1970» begonnen hat. Diesmal liegt das besondere Augenmerk auf Österreich. Gezeigt werden rund 220 Werke, die einen weiteren Einblick in die insgesamt über 20'000 Arbeiten umfassende Sammlung an Gegenwartskunst der Albertina geben. Mit dieser Präsentation werden auch die neu errichteten Ausstellungsräume der Albertina im zweiten Obergeschoss eröffnet. Erstmals werden dabei zum Großteil jüngere Sammlungszuwächse der Öffentlichkeit vorgestellt. In der um 2'000 m² erweiterten Ausstellungsfläche werden Werke von über 33 Künstlerinnen und

Der begnadete Künstler rechnet im NEWS-Interview mit der Politik, dem Kapitalismus und den Regeln des Kunstmarkts ab.

Artists are the visual, verbal, and audio guardians of our collective consciousness. For example, few can remember the politics or history of 18th century Europe, but the music of Mozart and the paintings of Watteau continue to be a source of inspiration. We might not always like the message, but it is artists that distil the essence of an era. They serve as thoughtful messengers to a sometimes unperceptive present but an often receptive future.
 — Robert Flynn Johnson Gottfried Helnwein Catalogue for Fine Arts Museums of San Francisco

Helnwein: Ich bin trotz allem gerne in Los Angeles, muss ich sagen. Ich geniesse es, wenn ich früh in der Morgensonne durch die ausgestorbenen Strassen Downtowns ins Atelier gehe, vorbei all den Graffiti-Kunstwerken an den Fassaden der heruntergekommenen Industriebauten und dem Abfall auf der Strasse. Bis Mittag lebe ich in einer Ghost-Town, da hier vorher kaum einer auf ist. Es ist ein bisschen wie in einem Film. Es hat was von "Blade-Runner", der ja auch hier gedreht wurde. Verfall hat seine eigene Faszination und Ästhetik.

Again and again, he has painted children in brutal, violent settings. He has used Chris­tian iconography to depict Nazi officers, and juxtaposed rampaging soldiers with Images of childhood innocence. Visceral reactions come with the territory: one Installation in Cologne was physically attacked by neo Nazis. And yet, he says, he does not set out to shock. "Shock is a useless effect," he says. "Somebody in shock is completely useless. I want to make somebody think." Instead, Helnwein's work speaks of a deep psychological need for meaning, even as it takes the form of violence and confrontation. Such an approach is rooted in the uneasy silences of growing up in post-war Austria and the shattered illusions of his early adult life, yet is still infused with an uneasy ideal­ism. His art has brought him material rewards. Over the past 30 years, he has become an art superstar. His paintings and photographs command large prices. As he talks in his Co Tipperary castle, garbed in black clothes and dark glasses, Helnwein has the air of a vet­eran rock star and the lifestyle to match it.

LARGE-scale art installations dotted around Waterford’s city centre depicting war images are causing controversy because of their graphic content. The exhibition, The Last Child, by Austrian-born and Waterford-based artist Gottfried Helnwein, is part of the Waterford Fringe Festival and includes a variety of work placed at strategic locations in the city, such as the Quays, the Clock Tower, City Hall and John Roberts Square. Among the material featured in the images are depictions of children with guns and a child lying down, covered with blood, as well as various shots of children with their eyes closed, as if dead.

“For me, the reaction so far in Waterford is very good because people are talking about the theme of war and exploitation. For a child to grow up now, it’s the toughest time ever because children are flooded with violence in the media and internet and computer games where the only thing to do is kill people and they are very graphic. Entertainment is very violent but as long as it’s entertainment, it’s fine, but as soon as you do it as art, people get very sensitive. In my art I’m only reflecting the world and I wanted to raise awareness and make people think.”

An alternative title to “Angels Sleeping” for this exhibition could be “All Hail to the Wounded Child,” as many of the works center on irreparably wounded children (both externally and internally) as the innocent victims of war. The children in Helnwien’s works may also represent the lost or destroyed child in all of us, not only as victims of war, but as victims of modern society, with all its mindless violence and perverse attraction to aggressive mobs and disturbances. If there were a soundtrack to this exhibition, it would be a long, endless scream. Tony Ozuna, The Prague Post, 02. July 2008

Ve dvaceti namaloval Gottfried Helnwein vlastní krví obraz "führera“. Vedení grafické školy ve Vídni, kde studoval, obraz zabavilo a autora vyloučilo. Nyní je někdejšímu studentu-provokatérovi šedesát, při osobním setkání působí vyrovnaně a vyhlíží jako rocker a šaman v jedné osobě. Jeho hyperrealistické obrazy připomínají temnou nacistickou minulost, obrazy nevinných dětí ztělesňujících krásu a čistotu rané duše. Výstavu nazvanou Angels Sleeping hostí do konce srpna pražská Galerie Rudolfinum.

An alternative title to “Angels Sleeping” for this exhibition could be “All Hail to the Wounded Child,” as many of the works center on irreparably wounded children (both externally and internally) as the innocent victims of war. The children in Helnwien’s works may also represent the lost or destroyed child in all of us, not only as victims of war, but as victims of modern society, with all its mindless violence and perverse attraction to aggressive mobs and disturbances. If there were a soundtrack to this exhibition, it would be a long, endless scream.

Wie sah es in Arno Brekers Atelier aus? Helnwein: Überall standen Gips-Plastiken von Negern und Juden herum, die er nach dem Krieg hergestellt hatte. Eine heroisierende überlebensgroße Büste stellte einen beleibten Schwarzen in Uniform und vielen Orden dar. Ich fragte, wer das sei. „Das war der frühere Präsident der Elfenbeinküste“, antwortete er. „Der tauchte in den sechziger Jahren bei mir auf, legte seinen Arm um meine Schultern und sagte: ‚Breker, kommen Sie zu mir an die Elfenbeinküste. Ich werde Ihr zweiter Hitler sein". Breker sollte eine neue Hauptstadt entwerfen, was dieser auch sofort tat. Er zeigte mir das Gipsmodell dieses Utopia in dessen Mitte sich ein gigantischer Platz befand mit der riesigen Skulptur eines Afrikaners - mit zerrissenem Hemd und gesprengten Fesseln, der aufgewühlte Blick und die geballte Faust gen Himmel gerichtet. Auf meine Frage, was aus dem Projekt geworden sei, antwortete Breker mit leiser, resignierender Stimme "Der Präsident ist leider kurze Zeit darauf gestürzt worden" Wie reagierte Breker, als Sie ihn mit Ihrem Beuys-Porträt in der Hand fotografierten? Helnwein: Er hielt das Bild hoch und murmelte: „Das hätte sich der Beuys aber nicht träumen lassen.“

Helnwein in the Rudolfinum Gallery The exhibition entitled “Angels Sleeping” introduces works by the Austrian artist, Gottfried Helnwein, whose oeuvre has become a phenomenon of hyperrealist painting. His canvases, executed in the manner of photographic preciseness, draw from pop-culture as well as history, and the artist’s great subject is the position of a child in an extreme situation. The exhibition is divided to five sections which present the main subjects of Helnwein’s work, at the same time laying emphasis on his paintings from the most recent years. The first section displays portraits of the artist’s bandaged face; the second section contains references to the Nazi past of Austria, while the central subject of the third and fourth sections is child. The last section presents photographs inspired by pop-culture. The group of exhibited works was loaned from the property of the artist as well as from many public and private collections from Europe and the United States.

Helnwein in the Rudolfinum Gallery The exhibition entitled “Angels Sleeping” introduces works by the Austrian artist, Gottfried Helnwein, whose oeuvre has become a phenomenon of hyperrealist painting. His canvases, executed in the manner of photographic preciseness, draw from pop-culture as well as history, and the artist’s great subject is the position of a child in an extreme situation. The exhibition is divided to five sections which present the main subjects of Helnwein’s work, at the same time laying emphasis on his paintings from the most recent years. The first section displays portraits of the artist’s bandaged face; the second section contains references to the Nazi past of Austria, while the central subject of the third and fourth sections is child. The last section presents photographs inspired by pop-culture. The group of exhibited works was loaned from the property of the artist as well as from many public and private collections from Europe and the United States.

Austrian artist Gottfried Helnwein conducts the commentary for a tour of his exhibition named "Angels Sleeping" at Rudolfinum Gallery in Prague Thursday, June 12, 2008. The exhibition deals with five circuits of his paintings: faces, violence committed against children, Nazism, "Art in America" and metaphorical portraits of the singer Marilyn Manson, seen in backgroud.

The exhibition Angels Sleeping is a thematic cross-section, predominantly of the painting work of the Austrian artist Gottfried Helnwein. The five sections of the exhibition present the fundamental circuits of Helnwein’s work. The introduction comprises heads – faces, including the artist’s iconic self-portrait, painfully acute metaphors of the limits on freedom of expression in Austria in the 1970s and 80s. The artist’s merciless approach to the residues of the Nazi past of his country is a further theme, developed in monochrome, hyperrealistic painting. The central and still extremely relevant theme of Helnwein’s work however is das malträtierte Kind, the child exposed to suffering. The author engages with this theme in various positions from his early works from the 1970s up to the present day. His collection of works on this theme is given the largest space. Violence committed against children, in contrast with their passive exposure, distressed astonishment and impossibility of defending themselves against the world of adults is partially shifted into a further position, ironically entitled Art in Amerika. This presents the relationships of the white, frequently uniformed “majority” to other ethnic groups and minorities, particularly in the United States, sharpened by the photographic precision of the images.

Some might think that Los Angeles - its unrelenting sun, its one-step-away-from-reality perch -- is an incongruous place for someone like Helnwein. What he creates, regardless the medium - watercolor, oil, photography, performance art, sculpture - is a thorny psychological excursion into our sublimated self, our obscured corners and dark humors. His explorations into war crimes, Catholicism, disfigurement and the Holocaust are both unflinching and surgical. His work is in museum collections around the world, including those of LACMA and the Smithsonian, and critics have labeled it grotesque, fearless, disturbing and "veer[ing] dangerously close to offensive." People are surprised, he says, when they discern that he doesn't "seem insane."

Amstetten zwischen Fassungslosigkeit und Medienrummel: Ein Verlies mitten im Ort, ein Vater, der den Kindern ein Martyrium antut - wie man nun die Teile von etwas Unbegreiflichem zusammenzufügen versucht. Das Verlies von Amstetten berührt auch etwas im Innersten der Österreicher, ihre dunkle Seite, die sich spiegelt in den Gedichten ihrer Autoren. Und in den Bildern von Gottfried Helnwein, wo Menschen zu sehen sind, denen Gabeln in die Augen gedrückt werden. Oder Mädchen, denen das Blut die Beine herunterläuft. Helnweins Bilder sind Albträume, sie handeln von Verliesen in den Köpfen...

9 Gottfried Helnwein

Gottfried Helnwein konzipierte und organisierte die erste Musumsausstellung des künstlerischen Werkes von Carl Barks. Von 1994 bis 1997 wurde die Retrospektive in zehn europäischen Museen gezeigt und von über 700 000 Menschen gesehen. - 2007 stellt er die Ausstellung für das Karikaturmuseum Krems neu zusammen, die nun das erste mal in Österreich gezeigt wird.

Various themes and concerns are explored by the artists including gender, social, and ethnic identity perception of the self (Su-en Wong); distortions of scale (Eisenman and Philips); use of cartoon or highly stylized imagery (Wesley, Ali, Fujita, Ofili); utilizing the superhero image (Warhol and Ramos); revisiting the Surreal figure (Tyson, Dingle, Quinn, Gormley); composite images of fictional characters (Kauper, Yuskavage, Currin, Lijun, Schütte); emotionally charged faces and forms (Flannigan, Gottfried Helnwein); a twisted notion of reality that reflects a dark world view (McLane, Middlebrook); images of the human form moving through time and space (Herring, Nauman); and the spirit of Neo-expressionism (Clemente, Brown).

Helnwein was deeply influenced by the Holocaust, as well as by popular cultural references like comics and rock music. His imagery is unsettling, dark, and deeply compelling, carrying powerful messages of political disturbance and social unease.

"Finally we are living now in a society that is a combination of what Huxley foresaw in his "Brave new World" and Orwell in his "1984". We are caught in a stream of constant propaganda and we are under total surveillance. This is the Age of materialism, consumerism and decadence. Our heroes are idiots like trash-princess Paris Hilton, in their sad 15 minutes of fame. Children are shooting other children in schools before they kill themselves and in other parts of the world they blow themselves up in the middle of crowds. Doesn't that look like the end of a civilization, the second fall of Rome?"

The exhibition was organised and curated by Gottfried Helnwein

Nach "Das Rheingold/Die Walküre" im Opernhaus Bonn, folgt in der Spielzeit 2007/2008 "Siegfried/Die Götterdämmerung" als zweiter Teil. Bühne und Kostüme aller 4 Teile des "Ring des Nibelungen" sind von Gottfried Helnwein gestaltet.

Хельнвайн: Позвольте мне объяснить, почему я стал использовать эти образы в своих работах – это намного проще, чем вы можете подумать. Мое искусство – это непрерывный диалог, который я начал 30 лет назад со своими зрителями. С раннего детства у меня было ощущение, что мир, в котором я жил, напоминает сумасшедший дом. Казалось, ничего не имело смысла. Окружающие люди, особенно взрослые, которые вроде бы должны быть примером, вели себя чрезвычайно странно. Казалось, что все запутались в сети негласных правил и законов. Я постоянно спрашивал себя – как я оказался тут? Что я тут делаю? Единственное, что я понимал – окружающий мир не был моим домом, я не чувствовал себя в нем «своим». Кто я тогда? Откуда? Очевидно я был в состоянии полной амнезии. Казалось, что я застрял в мрачном плоском мире – дешевом немом черно-белом кино с замедленной перемоткой. Я тогда еще не знал, что родился в Вене сразу после второй из мировых войн, которые мои глупые предки вели предыдущие 30 лет – и проиграли.

Vicki and Kent Logan hosting a dinner at their home in honor of Gottfried Helnwein.

Without doubt I was under the spell of Gottfried Helnwein, the final speaker of the excellent DAM Contemporaries artist lecture series (December 13th, 2007). His incantation began before I had even heard him speak, after seeing his twisted photorealistic infant Hitler-Christ child and mother Mary interrogated by the Nazi SS (1996 "Epiphany, Adoration of the Magi," part of the Radar show earlier this year at the DAM.) The artist himself noted that "hardly any other painting created so much emotional response" as Epiphany I (he created 2 other works in the series).

"Die neue Ausstellung von Gottfried Helnwein soll ja phaenomenal sein, die Kritiker ueberschlagen sich fast." "Hab' davon gehört ! Werd' ich mir bei Gelegenheit ansehen müssen. Ist ja Pflicht!"

In memory of Francisco de Goya

FIGURES OF DESIRE: fantasies of identification, disguises or transformations, social roles in construction of gender and sexuality.

But what does the hyper-realism of Austrian-born, Irish-based artist Gottfried Helnwein say to us and about us in the context of "Body Anxious"? His work is what puts this show on the map of bodily pain and anxiety. He has painted a hyper-realistic, oversized portrait of a little girl in a pink-and-white undershirt, her head and eyes swathed in gauze so recently wrapped that it glistens with blood. It is from Helnwein's "Los Caprichos" series, named after the famous Goya series. Art historians say Goya's "Caprichos" mark the beginning of the modern world of art because they were the first to look at, rather than avoid or symbolize, pain, fantasy, cruelty, disloyalty and any other number of grievous human traits.

The exhibit will explore the intersection of art, the body, and medical procedures, with the implicit fear of bodily pain (real or imagined) as a major theme. The human body is vulnerable and mortal, yet it is also the biological basis of human existence. "Body Anxious" includes works by artists from around the world, in, often, unconventional media, who examine the anxieties associated with medical procedures and instruments, and other experiences that remind us of our shared precarious biological condition. Artists include: Gottfried Helnwein, Kiki Smith, Diana Falchuk, James R. Southard, Drew Sellers, Cristin Millet and Chiharu Shiota.

An urban oasis — The California Palace of the Legion of Honor is San Francisco's most seductively situated museum From July 31-Nov. 28, the museum will present paintings, drawings and photographs by Austrian artist Gottfried Helnwein. The exhibit, titled "The Child: Works by Gottfried Helnwein," looks at children as innocent, yet exploited.

A special emphasis has been placed on the acquisition of photography, with important works by Carleton Watkins, Lewis Carroll, Imogen Cunningham, Diane Arbus and Gottfried Helnwein on display. (Gottfried Helnwein, William S. Burroughs 1990, 99 cm x 66 cm, silver print)

DONALD DUCK ...UND DIE ENTE IST MENSCH GEWORDEN - Das Zeichnerische und poetische Werk von Carl Barks.

Konsequent und virtuos. Technische Meisterschaft und auch die Konsequenz einer packenden sozialkritischen Thematik offenbaren sich in dieser Ausstellung: Gewalt, Schmerz, Verletzung werden dargestellt. Den Körper ebenso wie die Psyche betreffend. Helnwein dokumentiert hier in Linz einen künstlerischen Reifegrad, der eine weitere Steigerung kaum vorstellbar macht. Seine Eingriffe sind von einer schmerzhaften Unmittelbarkeit, deren emotionale Energie weit über die großen Bildformate hinaus den Raum und sein Publikum ergreift. (Irene Judmayer - Oberösterreichische Nachrichten)

(ots) - Am 17.5. 2007, 21:00 MESZ, eröffnet das Gottfried Helnwein Museum in Second Life. Damit betritt einer der bedeutendsten lebenden Künstler die virtuelle Welt in Second Life. Gottfried Helnwein nutzt damit eine Möglichkeit dieser Online-Welt, die es im echten Leben nicht gibt: Die Ausstellung seines gesamten Lebenswerks in einem einzigen Museum. Seine in mehr als 35 Jahren geschaffenen Arbeiten sind in vielen Museen und bedeutenden privaten Sammlungen in der ganzen Welt verstreut. Es wäre kaum möglich, sie in einem realen Museum für eine einzige Präsentation zusammenzubringen. Die Ausstellungsfläche des virtuellen Museums beträgt mehr als 80.000 qm. Das Museum und das Ausstellungskonzept sind von Gottfried Helnwein mitgestaltet worden.

Together they inspect the hanging of Helnwein's Landscape "Death Valley" (2002 - 2006, oil and acrylic on canvas, 120 x 774cm, 48 x 296 inches) in the Governor's Council Room.

Damien Hirst, Gottfried Helnwein, Jörg Immendorff, Anselm Kiefer, Per Kirkeby, Gerhard Richter, Paul McCarthy, Georg Baselitz, Hermann Nitsch, Jake & Dinos Chapman, Gabriel Orozco, Emily Kame Kngwarreye, Katrin Plavçak, Philip Taaffe, Elke Krystufek, Alfred Kubin, Siegfried Anzinger, David Bailey, Sam Francis.

In Klosterneugurg bei Wien würde der ehemalige Bundespräsident von Weizsäcker gerne hängen, so sagt er, wäre er denn ein Bild. Er würde sich dort in ebenso feiner wei weltläufiger Gesellschaft befinden, denn in der 25 000 Einwohnergemeinde am Rande der österreichischen Hauptstadt hat das Sammlerehepaar Agnes und Karlheinz Essl in den vergangenen 35 Jahren über 6000 zeitgenössische Kunstwerke von einem Rang zusammengetragen, der sich mit internationalen Museen messen kann. Nun zeigen die kunstverliebten Baumarktmillionäre aus Anlass des Geburtstages ihrer "Passion for Art" 400 ausgewählte Werke der Gegenwartskunst. In friedlicher Koexistenz finden sich da Francis Bacon, Julian Opie, Anselm Kiefer, Gottfried Helnwein, Peter Land und Gerhard Richter,

Pop Art made Mickey and Donald into icons, and artists continue to be inspired by Disney’s legacy today. This section shows some thirty works based on Disney characters, created by a diverse group of modern and contemporary artists that includes Gary Baseman, Christian Boltanski, Gottfried Helnwein, Bertrand Lavier, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Peter Saul and Andy Warhol.

In Recognition of Significant Artistic Contributions to the Disney Duck Genre and the Carl Barks Legacy.

Das Premierenpublikum sparte nicht mit Beifall für diese letzte Kresnik-Premiere im Bonner Opernhaus und für Tänzerinnen und Tänzer, die einmal mehr bis an die Grenze ihrer physischen Leistungsfähigkeit gehen. Der 68 Jahre alte Regisseur und war's zufrieden. Kein Buhruf drang aus dem Publikum. Nur seine Fans schienen gekommen zu sein, um ihn zu verabschieden. Der Applaus galt auch dem Bühnenbild, das Österreichs Schockmaler und Kresnik-Begleiter Gottfried Helnwein einmal mehr mit reichlich spritzendem Theaterblut, Flammen, Dampf und viel Getöse in Szene setzte.

Some of the biggest names in contemporary art are coming to the Denver Art Museum as part of an unprecedented year-long lecture series., funded by internationally known collectors Vicki and Kent Logan of Vail. The lineup, titled "Logan Lectures 2007," will feature 10 major artists from around the world whose works are on view in the museum's new $110 million Hamilton Building. The series begins in January and runs through December. Some of their pieces can be seen in the largest of the temporary exhibitions on view as part of the addition's inauguration - "Radar: Selections From the Collection of Vicki and Kent Logan."

Gottfried Helnwein is an artistic icon in both Europe and America who has exhibited all over the world. His style ranges from comics to hyper-naturalism and even to installation work, but is always founded in an amazing skill and craftsmanship. The show features works of Helnwein’s dating back to the 80s and up to 1997, in a gathering of the best of Helnwein’s work from the past two decades. The most astounding work is, without a doubt, Pietà from 1997, which also introduces some of the main elements that flow through Helnwein’s work—namely the use of motives from religious art and references to major works of art history.

Mr. Kresnik's stage pictures are often powerful. His ''Rheingold'' and ''Walküre'' compaction introduces Wagner; Nietzsche; King Ludwig; various Wagner wives and lovers; Konrad Adenauer, the first chancellor of West Germany; a ''red figure''; and modern-day soldiers and G.I.'s among the characters. Ludwig dances in his familiar blue jacket, naked from the waist down. Alberich hacks off his penis with a giant sword. The first act of ''Die Walküre'' is a trio for three naked men, one of whom becomes visibly pregnant (the wonders of a prosthesis and flesh-colored makeup). This last, it might be argued, successfully reintroduces the transgressive impact of incest to a modern audience lulled by Wagner's music.

Bühne, Kostüme, Maske: Gotttfried Helnwein

Kresniks aktuelle Bezüge zielen meist in Richtung moderner Kriege um Rohstoffe. So läuft am Anfang ein Video über brennende Ölfelder. Sie passen zu der wahren Bilderorgie, die Kresnik und sein renommierter Bühnenbildner Gottfried Helnwein entfachen. Der österreichische Maler, der es vor allem durch seine surrealen Kindergemälde zu internationalem Ruhm gebracht hat, lässt Funken sprühen, literweise Blut spritzen und verschärft noch Kresniks Wucht und Bilderwut.

Bonn. Finstere Mächte dominieren den ersten Akt von Johann Kresniks Ring -Projekt, für das Gottfried Helnwein Bühne und Kostüme konzipiert hat. In Hamburg schockten Helnwein und Kresnik mit Bildern des gemeuchelten Pasolini. Stuttgart verstörte das Duo mit der aus dem Lot geratenen Bühne für Peter Weiss` "Verfolgung und Ermordung des Jean Paul Marat..." und wiederum einem heftigen Plakat: Lafontaines Kopf in der Blutlache, Titel: "Das Attentat". Wenn jetzt Kresnik und Helnwein in Bonn Richard Wagners "Ring des Nibelungen" in Tanz- und Bildtheater umsetzen, steht erneut ein Helnwein-Plakat am Anfang: Wieder ein Kopf, der im Blut liegt, diesmal ein Kind in Uniform, buchstäblich erschlagen von einer Kaskade von Euro-Münzen. Die Botschaft ist klar und radikal: Die perverse Macht des Geldes als Triebfeder der Politik.

Renowned Austrian-born artist, Gottfried Helnwein has committed himself and his art to reminding the world of the Holocaust. His exhibit, Ninth November Night, consists of 17 children's portraits displayed in commemoration of Kristallnacht. Ninth November Night was originally displayed in 1988 in Cologne, Germany. Days into the exhibit, the paintings were vandalized by neo-Nazis. This exhibit will have its American premiere in Philadelphia in Spring, 2007; now, therefore be it RESOLVED, by the Council of the City of Philadelphia that the 68th anniversary of Kristallnacht be commemorated, and that Gottfried Helnwein be honored for his artistic contributions.

“Look Now” was a spectacular show comprised of photography, installations, painting and video art. The images were often disturbing as the examples of Gottfried Helnwein’s haunting painting of a child in military dress and Tony Oursler’s disembodied, frog-like talking heads, which amused, admonished and interrogated their audience went fully to show. The exhibit attempted to “confront us with the realities that lie behind and between our fantasies of who we are and of the world in which we live,” and this was certainly chillingly and mesmerizingly achieved.

"Wir leben beide in Irland..."

Der 91-jährige Zeichner Carl Barks über sein Leben mit der berühmtesten Ente der Welt.

Gottfried Helnwein's Epiphany (Adoration of the Magi) is a strange takeoff on a traditional New Testament theme in art. The work depicts a Madonnalike mother displaying her baby to attentive Nazi officers, Painted in hyperrealist grisaille with chiaroscuro effects, the work resembles an old documentary photograph made huge. The eerie, sinister overtones are unmistakable. Who is this mother? What do these officers want with her and her child? What kind of official paper might the officer on the left hold in his hand and what might be its result? Helnwein, characteristically, presents us with an ambiguous, haunting image and leaves us to wonder about its meaning... With its huge size, hyperrealist style, and disturbing content, this unsettling work bestows a psychological anxiety accompanied by a strong magnetic pull. Confronting it, we tend to stare-entranced by both its beauty and its seductive, malevolent overtones...

Contemporary Looks "Radar: Selections From the Collection of Vicki and Kent Logan" will be the principal opening exhibition. Among, the works on view will be Thomas Schutte's "Grosse Geister," (left), Franz Ackermann's "B 1 (Barbeque with the Duke)" (center) and Gottfried Helnwein's "Epiphany" (right).

WITH his bandanna and long dark hair, wearing something that looks like a flak jacket, swarthy Gottfried Helnwein could be a guerrilla or a pirate-revolutionary. But the rock 'n' roll lifestyle and 17th-Century castle in Co Tipperary adorned with huge canvases tell a different story. He's an artist of serious international reputation, veteran of many controversies, who counts Sean Penn, Marilyn Manson, Norman Mailer and, once, Marlene Dietrich among his friends.

La manière la plus dialectique pour recycler, détourner, admirer et critiquer tout à la fois, demeure le médium photographique. Gottfried Helnwein propose des images inconvenantes, qui renvoient la pérennité des objets dérivés de Disney à des statuts diversement fétichistes: images saintes que l'on prie ou statuettes lubriques qui promettent des extases ambiguës.

Galeries nationales du Grand Palais Paris - 16 septembre 2006 - 15 janvier 2007 Montreal Museum of Fine Arts - March 8, 2007 - June 24, 2007

21c Museum is North America's first museum dedicated solely to collecting and exhibiting contemporary art of the 21st century and will host a series of guest curators. The 21c collection features both emerging artists and acclaimed international artists, such as video artists Bill Viola and Tony Oursler, photographers, Andres Serrano, Sam Taylor Wood, and David Leventhal, sculptors Yinka Shonibare and Judy Fox, and multimedia artists Chuck Close, Gottfried Helnwein, Red Grooms and Kara Walker.

Andy invited me to the factory in New York 1983 and after the usual compliments how he loved my work and so on, he asked me to follow him into an empty room where we sat down opposite to each other and he just froze and he didn't say anything and he didn't move. We sat in silence for some time and I didn't know what to do - at first it was strange and it felt kind of awkward, but then slowly everything started to transcend and the tension dissipated and nothing seemed important anymore. Andy looked like a wax-dummy in the posture of a pharaoh that had been dead since thousands of years - the room around us became darker and darker and the white of Andy's face and hair got a glow so intense that it started to burn my eyes. I realized that we were floating now somewhere in outer space and nothing mattered anymore and I raised my Nikon and shot.