ПРЕССАHelnwein

Born in Vienna in 1948, Helnwein grew up in the shadow of World War II, the Holocaust, and the Nazi era.
He has said that researching the horrors of Nazism and the Holocaust led him to focus on violence against the defenseless, especially children and women, and that art became his way of approaching these subjects.

Der Stadttempel in der Seitenstettengasse ist Wiens einzige Synagoge, die die Novemberpogrome überstanden hat. Anlässlich des 200. Jahrestages ihrer Errichtung wird sie renoviert. Gottfried Helnwein unterstützt das 10,5-Millionen-Projekt mit dem Kunstwerk .The Child Dreams". Es wird am 16. Juni im Auktionshaus im Kinsky" versteigert.

Um die aktuell laufende Sanierung des Wiener Stadttempels finanziell zu unterstützen, steuerte Künstler Gottfried Helnwein ein Kunstwerk dabei. Das Bild „The Child Dreams“, das ein einst im Tempel hängendes Portrait eines Kindes zeigt, wird am 16. Juni zugunsten der Sanierung versteigert. 

Der Präsident der Israelitischen Kultusgemeinde (IKG) Oskar Deutsch drückte im Rahmen der Präsentation seine Dankbarkeit gegenüber dem Künstler aus, der das Werk der Kultusgemeinde schenkte. Weiters dankte Deutsch dem Geschäftsführer des Auktionshauses im Kinsky, Michael Kovacek, der das Gemälde mit reduzierten Konditionen für den Käufer durch sein Haus versteigert.

Große Überraschung im Wiener Auktionshaus im Kinsky. Am Dienstag wurde dort erstmals das geheime Gemälde "The Child Dreams" des weltbekannten Künstlers Gottfried Helnwein der Öffentlichkeit präsentiert. Das Werk verbindet auf einzigartige Weise Kunst mit Zeitgeschichte, und der gesamte Erlös der bevorstehenden Versteigerung fließt direkt in die dringende Sanierung des Wiener Stadttempels.

Auch jenseits der Länderpavillons setzt Österreich im Biennale-Venedig eindrucksvolle Akzente. Gottfried Helnwein zeigt sein großformatiges „Lamm Gottes“, Ines Valentinitsch ihre poetische Installation „Fluid Venus“. 

Als sie davon hörte, habe sie sich erst einmal hingesetzt und geweint, erzählt Nora Frey. Die ehemalige Radiomoderatorin hatte 2008 als Argenturleiterin die Idee geboren, wie der damals neue Klima- und Energiefonds der Bundesregierung Sichtbarkeit im Stadtraum für sein Anliegen bekommen könnte.

Seine Werke sind unver­wech­sel­bar. Sein äuße­res Erschei­nungs­bild ebenso. Gott­fried Heln­wein, Künst­ler von Welt­rang, erhielt von Lan­des­haupt­frau Johanna MiklLeit­ner (ÖVP) eine der höch­sten Aus­zeich­nun­gen des Lan­des Nie­der­öster­reich, näm­lich das Gol­dene Kom­tur­kreuz des Ehren­zei­chens für Ver­dien­ste um das Bun­des­land über­reicht.

Künstler von Weltrang, Provokateur, Mahner – und nun auch Träger einer hohen niederösterreichischen Auszeichnung: Gottfried Helnwein wurde von Landeshauptfrau Johanna Mikl-Leitner mit dem Goldenen Komturkreuz des Ehrenzeichens für Verdienste um das Bundesland Niederösterreich geehrt. 

Could art be the only possible path toward awareness in a world that seems to have lost all logic? From March 25, SOLO Independencia, a Spanish landmark for contemporary art, opens to the public the first major retrospective dedicated to Gottfried Helnwein, the Austrian-Irish artist known for having profoundly shaken both the artistic scene and the social imagination through the radical force of his work.

Helnwein: mundos invertidos – Inverted Worlds unfolds like a fever dream. The first retrospective of the 77-year-old Austrian–Irish artist in Spain gathers a lifetime of work that feels at once disturbingly precise and emotionally untethered.

La galería Solo Independencia inaugura la primera retrospectiva en España del artista austriaco, célebre por sus pinturas grotescas de niñas ensangrentadas o abusadas

At SOLO Independencia, in Madrid, Helnwein: mundos invertidos unfolds less as an exhibition than as a conceptual disturbance. The first major retrospective in Spain of Gottfried Helnwein resists the stabilizing logic typically associated with retrospection. Rather than organizing a career into legible phases, it constructs a fractured visual field in which time, memory, and representation are held in a state of permanent tension.

El Espacio SOLO Independencia acoge por primera vez en España una gran retrospectiva del artista austríaco Gottfried Helnwein, figura clave del arte contemporáneo europeo.

Zwei Kunstsammler beleben mit SOLO Contemporary die spanische Szene. Inzwischen gibt es mehrere Orte in Madrid, an denen sie ihre Kollektion ausstellen. Derzeit zu sehen: Gottfried Helnwein und Paul McCarthy.

Ten years ago, Spanish filmmakers Alvaro Porras and Gonzalo Fernández de Córdova set out to capture the lives, philosophies, and creative processes of some of the most influential contemporary artists to reveal their unique ability to create a tool for transcendence and connection that is Bigger Than Art.  At the heart of the film is a captivating conversation between Helnwein and award-winning actor and director, and villain of the newest action blockbuster, One Battle After Another, Sean Penn.

The gift includes works by modern artists Oleksandr Bohomazov, Natalia Goncharova, and Mikhail Larionov; Dadaist and fashion photographer Erwin Blumenfeld; socio-political artist Gottfried Helnwein; realist John Register; formal abstraction artist James Hayward; sculptor Kristine Mays; and Pop artist Mel Ramos, among many others.

Hyperreal kids, blood-red drama, and museum-scale shock value: Gottfried Helnwein is the artist you can’t unsee – and collectors are paying serious money for the trauma.

Hyperreal kids, blood, bandages, Disney nightmares: Gottfried Helnwein is back in the spotlight – and collectors are paying big money while TikTok turns his paintings into pure shock content.

In 1972, violent protests brought Gottfried Helnwein’s first exhibition to premature end. His Depictions of bandaged and wounded children struck a nerve in postwar Vienna, and his later work earned him the title “Master of the Scandalous” from the Guardian. Over 50 years later, Helnwein lives in a castle in Ireland.

Österreichs Star-Künstler Gottfried Helnwein provoziert gerne – und wie man sieht, mit Erfolg: Zu seiner Ausstellung „Realität und Fiktion“ in der Wiener Albertina kamen 300.000 Besucher. Sie war damit die erfolgreichste Ausstellung eines lebenden Künstlers in der Geschichte der Albertina.

Helnweins Ausstattung stammt ursprünglich aus einer lnszenierung von 2005 in Los Angeles, bei der Maximilian Schell Regie führte. Steier sah sie 2007, verguckte sich nach eigener Aussage in die Ästhetik und beschloss, Helnweins Bilder eines Tages von Schells anscheinend recht starrem Arrangement zu befreien.

Portraits of children from a local Jewish school were unveiled to kickoff the extensive restoration of the Stadttempel, Vienna's oldest synagogue, in the runup to its 200th anniversary. 'They are the guarantee that Judaism will always be part of Austria,' said artist Gottfried Helnwein.

Helnwein lobte den Stadttempel mit seinem besonderen Himmel als Sinnbild für die Unendlichkeit und nannte Wien den besten Platz für Juden in der Diaspora. Seit Jahrzehnten waren Kinder ein Thema seiner Kunst. So auch, als er am 9. November 1988 zur Erinnerung an die Novemberpogrome von 1938 eine hundert Meter lange Installation mit Kinderporträts in Berlin schuff.

Der Wiener Stadttempel wird saniert. Erste Baumaßnahmen wurden am Freitag gesetzt. Fertig restauriert sein soll die größte Synagoge Österreichs im September 2026, pünktlich zu Rosch ha-Schana, dem jüdischen Neujahrstag. Unterstützt wird das Projekt von Künstler Gottfried Helnwein.

Der Wiener Stadttempel wird mit prominenter Unterstützung von Künstler Gottfried Helnwein restauriert. Der Wiener Stadttempel wird saniert. Erste Baumaßnahmen wurden am Freitag gesetzt. Fertig restauriert sein soll die größte Synagoge Österreichs im September 2026, pünktlich zu Rosch ha-Schana, dem jüdischen Neujahrstag.

Mit diesem besonderen Kunstprojekt – wieder stehen Kinder im Mittelpunkt – sollen Mittel für die Restaurierung des Wiener Stadttempels gesammelt werden. Helnwein will damit die Zukunft des Judentums in Österreich betonen und ein starkes Zeichen für Erinnerung und Erneuerung setzen.

Üppigkeit hat in der Oper gut Platz, doch hier kapert sie das Werk. Aber wer Gottfried Helnwein einlädt, erhält auch Helnwein. Er bietet freilich auch ganz starke und eindringliche Bilder, wie im berühmten Zeitmonolog der Marschallin. Solche Momente, überhaupt die unaufgeregten, ruhig dahinfliessenden, sind denn auch die stärksten dieser Produktion. 

Die visuelle Kraft des Abends kam von Ausnahmekünstler Gottfried Helnwein: Sein Bühnenbild und die Kostüme setzten mit kräftigen Flächen und monochromen Schattierungen in Blau, Gelb und Rot markante Akzente und triggerten Emotionen.

Vor knapp zwei Jahrzehnten arbeitete Gottfried Helnwein mit Maximilian Schell als Regisseur für den „Rosenkavalier“ zusammen. Jetzt hat er diese Strauss-Oper mit Lydia Steier in Zürich auf die Bühne gebracht. Der schillernde Auftakt einer neuen Intendanz.

Der Großkünstler Gottfried Helnwein macht die Kostüme, Joana Mallwitz dirigiert: Matthias Schulz eröffnet seine Intendanz am Zürcher Opernhaus mit Richard Strauss’ „Rosenkavalier“. Die Produktion des „Rosenkavaliers“ ist ein interessantes Upcycling. Die Regisseurin Lydia Steier sch 2007 den „Rosenkavalier“ in Los Angeles, Regie führte damals Maximilian Schell, aber nicht deshalb ging der damals 27-|ahrigen Steier die Aufführung nicht mehr aus dem Kopf. Der Grund wer die Ausstattung vom Großkünstler Gottfried Helnwein.

Gottfried Helnwein: Ich habe jedem Akt eine eigene monochromen Farbpalette gegeben: Der erste ist ganz in Blautönen gehalten, der zweite in Gelb- und Goldnuancen, der dritte in Rottönen. Baron Ochs als Hauptfigur tritt jeweils in der entsprechenden Komplimentärfarbe auf, wodurch jeder seiner Auftritte einen visuellen Schock erzeugt.

Eine Kunstsammlung als Lebenswerk? Ja, so sieht zumindest der Linzer Unternehmer Erwin Hauser seine Schätze – rund 3000 Werke österreichischer Kunst. Im Vorjahr hat er den Großteil seiner Sammlung dem Lentos vorerst als Dauerleihgabe übergeben. Kuratorin Elisabeth Nowak-Thaller gibt nun in der grandiosen Ausstellung „Cool“ erstmals Einblick in den Schatz.

Seine ersten Begegnungen mit der Kunstszene verdankte er den Donnerstagabenden bei der Familie Infeld, wo er zum Kartenspielen eingeladen war. Mit am Tisch saßen Künstler wie Walter Navratil, Franz Ringel oder Peter Pongratz. Nach dem Kartenspiel zog die Truppe weiter ins Atrium, wo Gottfried Helnwein in der ersten Nachtgalerie mit seinen verstörenden Kinderporträts provozierte. Aus dieser frühen Lust auf Kunst entstand 1971 die Galerie Spectrum.

Der Stadtgemeinde Gmunden und den Salzkammergut Festwochen ist es gelungen, im Kulturhauptstadtjahr 2024 Werke des Künstler in die Traunseestadt zu holen.

Was er sieht, ist das was wir nicht sehen wollen, was er erkennt, ist das was wir verdrängen wollen. Gottfried Helnwein, Österreichs Schockmaler von internationalem Format, ist ein Mahner in unserer Gesellschaft.

Am Samstag (10.5.2025) lief "Kunst als Waffe - Die Welt des Gottfried Helnwein" im Fernsehen. Wann und wo Sie das Porträt als Wiederholung schauen können..

"Leute, die prinzipiell eine Ablehnung gegen Interventionen mit moderner Kunst im Dom haben und meinen, der Dom genügt sich selbst, gibt's natürlich auch im Domkapitel." Das kann Monate dauern. Manchmal dauert es aber auch noch länger. "Herrn Professor" Gottfried Helnwein habe er sechs Jahre vor dem Projekt erstmals angesprochen. "Er hat dann immer wieder 'Ja' gesagt, nach dem fünften 'Ja', auf das aber nichts gefolgt ist, bin ich dann lästiger geworden. Ich war sogar in seinem Schloss in Irland. Als es dann wahr wurde, war ich am Höhepunkt meiner Euphorie."

Ich habe jetzt gerade am Vormittag in der Früh noch mit der Kritik vom Fastentuch voriges Jahr von Gottfried Helnwein beschäftigt, was mir sehr, sehr schmerzvoll noch immer am Herzen liegt. Aber nur beleidigt darauf zu regieren wäre keine adäquate Lösung, überlegen, was kann ich in der Zukunft anders machen und ich freue mich schon auf das ein oder andere Projekt in Zukunft mit Gottfried Helnwein und anderen Künstlerinnen und Künstlern.

Kein verhülltes Kreuz, kein Fastentuch, keine Kunstinstallation diesmal während der soeben begonnenen Fastenzeit im Stephansdom. Eine Auseinandersetzung unter zwölf Männern macht es möglich.

Gerhard Pesendorfer eröffnet am 1. April die erste Dauerausstellung in seinem Kunsthaus Blaue Butter in Gmunden. Es wird ein hochkarätiger Streifzug, er sammelt Werke von österreichischen und deutschen Künstlern, darunter sind große Namen wie Hermann Nitsch, Joseph Beuys, Gottfried Helnwein. Für die Helnwein-Schau im Vorjahr im K-Hof Gmunden stellte er viele Leihgaben zur Verfügung.

Die Teile einer alten Balenciaga-Kollektion mit Rammstein-Motiven von Gottfried Helnwein kosten heute ein kleines Vermögen. Aber warum?

Was sagen Sie zu Gottfried Helnwein. Er sollte ein Museum bekommen ... Helnwein ist nicht nur ein von mir bewunderter Künstler, den ich zweimal mit großem Erfolg gezeigt habe, sondern auch ein Freund und ich wünsche, dass alle seine Träume in Erfüllung gehen. Aber es nicht die Aufgabe des Generaldirektors der Albertina, die Pläne von Künstlern zu Ende zu denken.

Der österreichische Weltkünstler mit Wohnsitz USA kommentiert die Ereignisse "Besser ein trashiger Clown, der Frieden will, als ein eleganter Massenmörder." Besondere Wertschätzung bringt er dem durchaus gewöhnungsbedürftigen Gigantenspross Kennedy jr. entgegen. Ein kantiges, ungewöhnliches interview, wie man es vom nie alternden Rebellen Gottfried Helnwein erwartet.

Der Höhepunkt des Abends war die Versteigerung von Kunstwerken zugunsten der Volkshilfe. So lieferte zum Beispiel Gottfried Helnwein dafür ein extra angefertigtes Bild, welches Gastronom Robert Glock für unglaubliche 85.000 Euro ersteigerte.

Zur Fastenzeit verhüllte Gottfried Helnwein mit einer Nachbildung des Turiner Grabtuchs den Altarraum des Wiener Steffls – allerdings stand sein Christus Kopf. Mit Folgewerken für die Osterwoche blitzte er ab. Das Skandaltuch – ein Kind mit Wundmalen Christi – zeigte er daraufhin bei seiner Werkschau in Gmunden.

Der für die Gedenkveranstaltung vorbereitete Kranz wurde zunächst vor dem Transparent und der Menschenkette postiert, doch die Demonstrierenden stellten sich rasch davor und sangen die israelische Hymne. Unter den Demonstrierenden war auch Künstler Gottfried Helnwein.

Spontan bekam die Menge auch solidarische Unterstützung von prominenter Seite. Der Künstler Gottfried Helnwein, der über den Platz spaziert war, ließ sich erklären, worum es bei dem Protest ging, und gliederte sich spontan in die Menschenkette ein

Bei seinem Gedenkversuch auf dem Judenplatz wurde Rosenkranz aber von Vertretern der Jüdischen Österreichischen Hochschüler:innen gestört. Sie stellten sich Rosenkranz in den Weg. Auf einem Transparent stand: „Wer Nazis ehrt, dessen Wort ist nichts wert!“ Der zufällig vorbeikommende Künstler Gottfried Helnwein gliederte sich spontan in ihre Menschenkette ein.

Nach einigen Minuten verließ der Nationalratspräsident den Judenplatz sichtlich verärgert unverrichteter Dinge. Die Protestierenden hätten ihn „mit Gewalt“ am Gedenken gehindert, sagte der Politiker, der von Parlamentsdirektor Harald Dossi begleitet worden war. Die Protestierenden der „Jüdischen Österreichischen Hochschüler:innen“ widersprachen. Vor Ort war auch Künstler Gottfried Helnwein.

Insgesamt sei die "Anzahl an skrupellosen, korrupten Idioten enorm", so Helnwein, denn "das Land basiert auf dem Prinzip Gier". Wenn man den komplett uneingeschränkten Kapitalismus habe, ohne eine soziale Komponente, dann passiere genau das: "Die Reichen werden immer maßlos reicher und der Rest stürzt ins Bodenlose."

Gottfried Helnwein lebt seit fast drei Jahrzehnten in Irland. In einem Gespräch mit der „Krone“ erzählte er von seiner Entscheidung, dort ein Schloss zu restaurieren, den magischen Momenten auf der Insel und wie sich das Leben in der grünen Landschaft auf seine Kunst ausgewirkt hat.

Der Künstler spricht über die Rolle der Kunst, seine neue Sicht auf Wien, die US-Wahlen und wieso er ein Entenhausen in Irland gebaut hat. Mit dem Thema Gewalt beschäftigt sich Gottfried Helnwein in seinen Werken seit Jahrzehnten. In Zeiten von Krieg und Krisen bekommen sie für viele eine neue Bedeutung. Die einen sind von den Bildern verschreckt, die anderen fühlen sich aufgerüttelt.

Die 16. Ausgabe der Sacher Artists’ Collection wird vom international renommierten Künstler Robert Longo gestaltet. Nach Baselitz, Helnwein, Nitsch und vielen anderen freut sich Sacher über das Engagement dieses Ausnahmekünstlers für den guten Zweck. Die streng limitierte Auflage von 1000 Stück, zum Preis von 75 Euro pro Stück, wird ausschließlich für wohltätige Zwecke verkauft. Der Gesamterlös von 75.000 Euro wird für Forschung an Autismus und Epilepsie an die Firma „Neurolentech“ gespendet

Gottfried Helnwein hat Barks bei einem Gespräch 1992 gesagt: »Im Ernst – von Donald Duck habe ich mehr gelernt als in allen Schulen, in denen ich war.« Damit ist er sicher nicht alleine.

Seine Werke sind eine kraftvolle Mischung aus Provokation und Tiefe, die sowohl verstören als auch bewegen und niemanden unberührt lassen. Jedes Bild ein drastisches Manifest, ein empörter Wutschrei gegen Gewalt, Warnung vor dern braunen Schatten der Vergangenheit. Trivial, politisch, aufrüttelnd, hyperrealistisch. Im Interview spricht Gottfried Helnwein über kreative Prozesse und die Bedeutung seiner Kunst im Kontext aktueller Herausforderungen.

In 2004, Green Day released a punk rock opera called American Idiot. The concept album is a coming-of-age story about a character called Jesus of Suburbia. Though the album was created against the backdrop of the U.S.-led war in Iraq, “Boulevard of Broken Dreams” is a personal tale of feeling lost in the big city.

Wien (OTS) - Im Sommer zeigt der ORF Dacapos besonderer Highlight-Sendungen des Nighttalks „Stöckl“, wie am Donnerstag, dem 5. September 2024, um 23.05 Uhr in ORF 2 und auf ORF ON jene mit Kabarettist Lukas Resetarits und seinem langjährigen Freund, dem Künstler Gottfried Helnwein.

...Später schrieb Bronner über diese Phase: „Wenn ich heute diese Herausgeber-Briefe lese, so überfällt mich Nostalgie. Über den Talenteschuppen profil und darüber, dass wir uns, obwohl es uns selbst nicht ganz leichtgefallen ist, mit Künstlern wie Helnwein oder Deix eingelassen haben. Ihre Power und ihre Aufbruchstimmung rund ums profil haben einige Grenzen in diesem Land gesprengt."

Navid Thielemann vor Gemälde von Gottfried Helnwein: Der ehemalige Kühne+Nagel-Mitarbeiter hat seit 2015 einen Konzern mit 400 Millionen Euro Umsatz aufgebaut.

Zum ersten Mal in der Geschichte, sind wir an einem Punkt angekommen, wo jede Ausdrucksform, jeder Stil, jedes Medium erlaubt ist. Natürlich entsteht dabei auch viel Blödsinn, weil wirklich alles als Kunst bezeichnet werden kann. Das tut aber nicht weh, man muss ja nicht hinschauen. Beruhigend ist aber, dass es, wie immer, durch die ganze Geschichte der Kunst, eine kleine Zahl von authentischen, relevanten, und wichtigen Künstlern und Künstlerinnen gibt, und erstaunlicher Weise sogar ein paar Genies.

So wurde im März 2024 eine Installation des Künstlers Gottfried Helnwein im Stephansdom aufgrund einer Petition von Citizen Go und zusätzlicher negativer Medienöffentlichkeit nicht wie geplant gezeigt. Und auch eine Inszenierung der Wiener Festwochen im Juni 2024 provozierte Kritik religiöser Exponent:innen.

In Zeiten allgegenwärtiger Schreckensnachrichten und Gewaltkonflikte stellen Helnweins gezeigte Arbeiten ein Plädoyer gegen Abstumpfung und einen Appell für Würde und Menschlichkeit dar. Immer wieder zeigt Helnwein verletzte Kinder. „Kinder, die sterben müssen, die nichts dazu beigetragen haben. Und dann die für den Tod verantwortlich sind. Und das steht fest. Die Gewehre werden abgedrückt von Erwachsenen. Die Bomben werden ausgelöst von Erwachsenen“, so Helnwein im ORF Oberösterreich Interview.

Bilder, die verstören und provozieren. Helnwein nahm immer in Kauf, dass Politik und Kultur-Verweser ihn mit Dreck bewarfen, nicht nur in seiner Heimat Österreich. Dabei ist er ein Humanist und Moralist, der gegen die Grausamkeit der Welt anmalt.

Für Tayfun Belgin ist der Mann einer der wichtigsten lebenden Künstler. Deshalb zeigt der Direktor des Hagener Osthaus-Museums ab März eine große Werkschau des österreichischen Malers Gottfried Helnwein. Die meisten Bilder kommen aus der Wiener Albertina, wo Helnwein derzeit die Säle füllt.

Handelt es sich um Voyeurismus? Oder um eine Anklage gegen Gewalt, hyperrealistisch-meisterhaft gemalt auf übergroßen Leinwänden? Helnwein zählt zu den wichtigsten Künstlern unserer Zeit, und er polarisiert wie kein zweiter. Seine Bilder schockieren, in vielen Museen werden sie mit Warnhinweisen gezeigt. Das Osthaus-Museum in Hagen widmet dem 75-jährigen Österreicher jetzt eine große Werkschau, die direkt aus der Wiener Albertina stammt.

Nur noch ein Bild ist von den drei Aufreger-Kunstwerken, die Gottfried Helnwein in Gmunden am Stadttheater und am Rathaus aufhängte, geblieben. Und das kommt nun auch demnächst weg, wie die „Krone“ erfuhr. Aber Helnwein bleibt der Traunseestadt treu, denn er hat dort heuer noch was vor.

Eine Nachbildung des Turiner Grabtuches mit einem kopfüber hängenden Jesus - flankiert von Totenköpfen. Noch hängt die Fasteninstallation von Gottfried Helnwein im Altarraum des Wiener Stephansdoms. Am Samstag hätte sie durch ein 14 Meter langes Ostertuch, ebenfalls von Helnwein, ersetzt werden sollen. Das hat wie berichtet das Domkapitel vergangenen Donnerstag kurzerhand gestoppt. Das Bild könne Gläubige verstören, heißt es. Nun haben Künstler und Domkapitel gegenüber dem ORF Stellung genommen.

Die ungeheuerlichen Obszönitäten und Gewalttätigkeiten des Alten wie des Neuen Testaments haben schon dazu geführt, dass minderjährige Amerikaner auf dem Verordnungsweg vor der Bibel beschützt werden. Solch ein unwürdiges (Dom)kapitel unserer Zivilisation wollen wir doch nicht aufschlagen? Und dass jetzt just das Bild eines gequälten Kindes unwillkommen ist: Das beweist, dass manche Herrschaften ungeachtet aller Aufarbeitungsbemühungen noch lang nicht genug verstört worden sind.

Ein kunsthistorisches Motiv soll Gläubigen plötzlich nicht zumutbar sein. Hoffentlich schauen sie sich jetzt nicht genau um in den Kirchen.

Aufregung um das den Altarraum verhüllende "Turiner Leichentuch" des Weltstars im Stephansdom, ein Projekt von Dompfarrer Toni Faber. Die beiden anderen Installationen des Künstlers werden nach dem Beschluss des Rats der Bischöfe nicht aufgehängt. Der Dom sei ein Ort des Gebets und sollte gerade zu Ostern nicht polarisieren.

Wiener Erzbischof Kardinal Schönborn bei Aschermittwochsliturgie im Stephansdom: Bildmotiv des kopfüber dargestellten Leichnams vom Turiner Grabtuch bringt Glaubensbekenntnis "Christus ist für uns gestorben und hinabgestiegen in das Reich des Todes" zum Ausdruck.

Gemeinsam flanierten sie durch die Schauräume und der Künstlergab selbst Einblicke in sein Schaffen und seine Werke. „Beeindruckende Kunst“, raunte Presley und zeigte sich sichtlich erfeut über diesen Top-Treff.

Drei großformatige Triptychon-Darstellungen über Jesu Tod, Auferstehung und Geistaussendung von Aschermittwoch bis zur Langen Nacht der Kirchen am 7. Juni zu sehen - Dompfarrer Faber: In Sprache der zeitgenössischen Kunst kommt zum Ausdruck, "was uns als Christen wichtig ist

Künstler Gottfried Helnwein sorgt wieder für Aufsehen: Diesmal im Wiener Stephansdom, wo er zum Beginn der Fastenzeit gemeinsam mit Dompfarrer Toni Faber das erste von drei neuen Triptycha („dreiteiliges Kunstwerk“) präsentierte. 

It’s time to strike a blow against Americans’ obsession with self-denial.

Es scheint, dass die Menschheit nicht fähig ist, aus der Geschichte zu lernen, der Wahnsinn und die Vernichtungsorgie der beiden Weltkriege, die Millionen Menschen das Leben gekostet haben, waren offensichtlich noch nicht genug, denn wieder stehen wir an der Schwelle zu einem neuen globalen Schlachtfest, das möglicherweise das letzte sein könnte.

Eva Glawischnig: Wenn man sich mit der Kunst von Gottfried Helnwein auseinandersetzt, einem der wirklich international bedeutendsten österreichischen Künstler, der immer sehr offensiv Leid, Unrecht, Gewalt und Grausamkeiten an Kindern dargestellt hat, sieht man  dass er sich sich mit dem Thema intensiv beschäftigt, weil er nicht will, dass das unter den Tisch fällt.

Seit knapp zwei Wochen erregen drei überdimensionale Bilder des Schock-Künstlers Gottfried Helnwein die Gemüter in der österreichischen Kurstadt Gmunden. Kritiker sehen darin Gewalt, Pädophilie oder den Nazismus verherrlicht. Der Künstler erklärt, das Gegenteil zu bezwecken.

Die Wogen in Gmunden gehen ob der Bilder von Gottfried Helnwein seit Beginn der Woche hoch. Die „Krone“ hat sich in der Stadt am Traunsee umgehört: Von Verständnis bis zu totaler Ablehnung war alles dabei. Was die Gmundner besonders aufregt und was der Bürgermeister dazu sagt, lesen sie in diesem Artikel...

Die neue Kunstinstallation auf dem Rathaus und Stadttheater rief viel Kritik hervor. Gmundens Stadtregierung rechtfertigt sich und streicht die gesellschaftspolitische Relevanz hervor.

Ein Foto von küssenden Kindern und das Bild eines blutverschmierten, lächelnden Kindes – diese großformatigen Werke des Künstlers Gottfried Helnwein sorgen derzeit in Gmunden für Aufregung. Am Freitag nahm die Stadtgemeinde Stellung zu dem Projekt der Festwochen Gmunden, da die Kritik daran nicht abreißt.

Nicht nur in Bad Ischl wird derzeit über zeitgenössische Kunst debattiert. Auch eine Kunstinstallation von Gottfried Helnwein in Gmunden polarisiert offenbar. Er hat auf Initiative der Salzkammergut Festwochen Gmunden und der Stadtgemeinde das Rathaus und das Stadttheater mit übergroßen Bildern verhängt. "Memory", "The Smile" und "The Disasters of War" zeigen Kinder - einmal beim Küssen, einmal blutbefleckt und einmal in einer Nazi-Uniform. Am Freitag sah sich die Stadt Gmunden angesichts negativer Reaktionen bemüßigt, die Kunstaktion zu verteidigen.

Was ist Kunst? Wie weit darf Kunst gehen? Muss man Kunst so aufzwingen, oder reicht es, wenn sie in einer Galerie hängt und jeder Mensch selbst entscheiden darf, ob er oder sie es sich ansehen möchte? Wer sich mit Helnwein beschäftigt, weiß, dass der Künstler polarisiert. In seinem gesamten Schaffen setzt er sich mit den Themen Schmerz, Verletzung und Gewalt auseinander und berührt dabei auch Tabu- und Reizthemen der jüngeren Geschichte.

In Gmunden erregt seit Anfang der Woche seine provokante Kunst in Form von übergroßen Bildern an Fassaden von Häusern — etwa dem Rathaus — die Gemüter. Stein des Anstoßes sind ein Bild von zwei sich küssenden Mädchen sowie jenes, das ein blutverschmiertes Mädchen zeigt.

BAD ISCHL. Die Helnwein-Bilder und der Pudertanz haben die Menschen im Salzkammergut aufgerüttelt. Aber was macht ihre Identität aus? Eine Verortung im Jahr der Kulturhauptstadt.

Für Irritationen sorget Gottfried Helnwein mit seinen Motiven zum Thema Gewalt an Kindern. Im Rahmen der salzkammergut Festwochen wurden nun drei neue Riesenbilder des Künstlers im Gmundner Stadtzentrum enthüllt.

"Kein anderer Künstler nach 1945 beschäftigt sich derart intensiv, eindringlich und nachdrücklich mit dem Thema 'Kind, Kindheit und Gewalt'", erläuterte Kunsthistoriker Carl Aigner.

Nächster Aufreger im Salzkammergut: Künstler Gottfried Helnwein behängt zwei Gebäude in Gmunden (Oberösterreich) mit riesigen, aufwühlenden Bildern, wir berichteten darüber. Im „Krone“-Interview spricht der weltbekannte Künstler, warum er Kinder in den Mittelpunkt stellt.

Nach dem umstrittenen Pudertanz bei der Eröffnungsfeier wurde nur wenige Tage später der nächste Salzkammergut-Aufreger enthüllt! Künstler Gottfried Helnwein behängt im Rahmen der Salzkammergut Festwochen zwei zentrale Gebäude im oberösterreichischen Gmunden mit seinen Werken. Im Mittelpunkt stehen aufrüttelnde Kinderbilder - und er zeigt eine ganz neue Seite.

Gottfried Helnwein gab seiner Bewunderung für Deix' blitzschnelle Auffassungsgabe Ausdruck. Seine Erzählung über eine gemeinsame Venedigreise, die nach Hause aus Geldmangel zu Fuß bewältigt wurde, weil der Künstler es so eilig hatte, wieder zu seiner Marietta - die Witwe war im Publikum bei der Eröffnung mit dabei - nach Wien zu kommen.

Die freien Medien Report24, RTV und AUF1 haben es sich zur Aufgabe gemacht, den Skandal um die Helnwein-Bilder in Gmunden in der Bevölkerung und bei der Politik zu hinterfragen. Seit wenigen Tagen hängen dort im öffentlichen Raum gigantische Fotos, in denen Kritiker Anspielungen auf Pädophilie und Pädosadismus vermuten, Befürworter pochen auf die Freiheit der Kunst. Nach einer Interviewreihe mit Passanten haben wir heute Vormittag die Politik befragt.

The Albertina exhibition, in whose creation Helnwein actively collaborated, is a cross-section of the production of the last twenty years, with powerful hyper-realistic paintings with explosive expressiveness.

Nr. 17 - Gottfried Helnwein

Er ist einer der bedeutendsten österreichischen Künstler: Der Schockmaler Gottfried Helnwein wird auch bei der Kulturhauptstadt Salzkammergut 2024 für einen Höhepunkt sorgen. Er verhüllt Häuser in Gmunden, zudem wird es eine Ausstellung geben, wie wir bereits berichteten.

A Mickey Mouse titled Burgundy Mouse 2 from 2014, suggesting - in typical Helnwein manner - subtle violence beyond the ideal comic (children’s) world, achieved 182,000 euros, setting a world record price.

Im Wiener Dorotheum hat am Mittwochabend Gottfried Helnweins Gemälde „Burgundy Mouse 2“ 182.000 Euro erzielt. Das ist der bisher höchste Auktionspreis für ein Werk des österreichischen Künstlers.

Interview mit Österreichs Malerfürst Gottfried Helnwein. Über Biden und als Katastrophe und die zu Tode gecancelte Kunst.

Im Wiener Dorotheum wurde am Mittwochabend Gottfried Helnweins Gemälde "Burgundy Mouse 2" um 182.000 Euro zugeschlagen. Das sei der bis dato höchste Auktionspreis für ein Werk des österreichischen Künstlers, meldet das Versteigerungshaus.

Im Wiener Dorotheum wurde am Mittwochabend Gottfried Helnweins Gemälde „Burgundy Mouse 2“ um 182.000 Euro zugeschlagen. Das sei der bis dato höchste Auktionspreis für ein Werk des österreichischen Künstlers, meldet das Versteigerungshaus. Ein aus der Privatsammlung Froh(n)berg stammendes unbetiteltes Werk der Künstlerin Martha Jungwirth erreichte 202.800 Euro.

Persönlichkeiten der Kunstszene verraten ihre Musthaves. Gottfried Helnwein zeigt uns seine Kunst-Favoriten,

Vienna (AFP) – Art is "probably the only help one has to cope" in a world being traumatised by the wars in Gaza and Ukraine, one of Austria's most famous artists told AFP.

In Gottfried Helnweins Gemälden, so beschreibt es Klaus Albrecht Schröder in der cover story treffend, »scheint das Licht sich vor dem zu fürchten, was es aus dem Schatten hervorholt«. Eine brillante Metapher für das Zeitgeschehen.

Gottfried Helnwein war einst das Enfant terrible der Kunstszene. Heute ist er mit seinen Dämonen mitten in der Gesellschaft angekommen, wie eine Ausstellung in der Wiener Albertina zeigt.

Nach 25 unglaublich erfolgreichen Jahren legt Klaus Albrecht Schröder am 31. Dezember 2024 die Leitung der Albertina zurück. Ein Jahr voller Pläne liegt vor ihm. Im Interview wird er zu Denunziationen gegen Helnwein und zu Flurschäden durch die Wokeness-Bewegung deutlich.

Beeindruckt zeigte sich Presley von den großformatigen Kinderporträts Helnweins. "Es ist eine große Freude, dass Größen wie Priscilla Presley die Albertina aufsuchen. Ihr Besuch unterstreicht die internationale Anerkennung, die die Albertina als bedeutendes kulturelles Zentrum genießt und unterstreicht die Relevanz unserer Ausstellungen im globalen Kunstgeschehen", so Direktor Klaus Albrecht Schröder.

L’imminente mostra nel museo viennese, in occasione del suo 75mo compleanno, fa da sfondo ad una chiacchierata con l’artista austriaco tra i più conosciuti e apprezzati a livello internazionale

Seine Werke polarisieren, damit will er Menschen dazu bringen, nicht zu verdrängen. Im Interview spricht er über die Macht der Bilder und darüber, warum er alles in seinem Leben ändern würde - bis auf eines.

Von 25. Oktober bis 11. Februar bringt die Albertina eine große Ausstellung seiner Werke der letzten zwei Jahrzehnte, seit jeher setzt er sich in seinen Bildern mit den Themen Schmerz, Verletzung und Gewalt auseinander. Das spiegelt sich auch in Gottfried Helnweins Ansichten zu den großen Themen unseres Planeten wieder, die der in Wien geborene und in Irland und den USA lebende Künstler auch mit 75 noch in ungefilterter Schärfe artikuliert.

Wien (OTS) - In der aktuellen Ausgabe des ORF-Nighttalks „Stöckl“ sind am Donnerstag, dem 9. November 2023, um 23.05 Uhr in ORF 2 Maler und Aktionist Gottfried Helnwein sowie Kabarettist Lukas Resetarits zu Gast bei Barbara Stöckl

Ein bisschen wie ein Klassentreffen fühlt es sich für Lukas Resetarits und Gottfried Helnwein an, am Tisch mit Barbara Stöckl über das Wien ihrer Jugend zu sprechen - ein Ort, den sie in den 50er- und 60er-Jahren als eher düster empfunden haben.

Weltberühmt, nicht nur in Österreich: Maler Gottfried Helnwein blickt auf seine Heimat, die er einst aufgrund der Enge verlassen hat. Seine Sicht auf das Land hat sich längst gewandelt. Er ist einer der erfolgreichsten Künstler Österreichs: Gottfried Helnwein. Seine Bilder sind unbequeme und emotionalisierende Spielarten der Angst, und der Meister des Hyperrealismus hat ebenso einen ungeschönten Blick auf die Welt. Die Albertina widmet ihm derzeit zum 75. Geburtstag eine Retrospektive.

Schau „Realität und Fiktion“ zeigt Bilder der Angst von Gottfried Helnwein in der Albertina

Gottfried Helnwein zählt zu den bedeutendsten zeitgenössischen Künstlern. Zum 75. Geburtstag widmet die Albertina dem Künstler eine Retrospektive und Barbara Gasser spricht für “die Presse”mit Gottfried Helnwein

Gottfried Helnwein ist vor wenigen Tagen 75 Jahre alt geworden und das ist der Anlass unseres Gespräches. Am 25.10. wird seine Ausstellung in der Albertina eröffnet. Dort sind Werke aus den vergangenen 20 Jahren seines Schaffens zu sehen.

Ein künstlerisches Einzelstück gab es am Dienstagabend für prominente Gäste aus Politik, Wirtschaft und Kultur zu ersteigern. Der heimische Künstler Gottfried Helnwein lieferte die Vorlage für den Teppich. Mit der Spendensumme unterstützt der Verein „Hilfe im eigenen Land“ unter Präsidentin Sissi Pröll notleidende Menschen in Österreich.

Das Buch aber, das ihn am längsten beschäftigt und das er am meisten liebt, ist Der Nachsommer von Adalbert Stifter: "Das ist der einzige Roman, den ich kenne, der keine Gegensätze hat, kein Gut oder Böse, keinen dramatischen Höhepunkt, keinen Plot, keine Liebesgeschichte, kein Drama, keinen Absturz, es ist komplett linear – alles, was gemeinhin als unverzichtbar gilt, fehlt hier.

Following the success of Gallery Weekends in Berlin, London, and Barcelona, the Dublin version promises to be a fun and engaging weekend of free to attend art events designed to expand upon and illuminate exhibitions from leading Irish and international artists including Callum Innes, Gottfried Helnwein, Richard Gorman, Richard Proffitt, Scott Lyall, Eilis O’Connell, Laurence Riddell, John Doherty, Gabhann Dunne, and David Fox.

Im Oktober 2023 hat Künstler Gottfried Helnwein seinen 75. Geburtstag gefeiert. Ein Gespräch über seine Kunst und die grosse Retrospektive in der Albertina.

Wie vor fünf Jahren gestaltet der österreichische Künstler das Hochhaus am Donaukanal – diesmal mit einem blutverschmierten Mädchengesicht. Wieder ein Aufreger?

Nach einer Reihe von wissenschaftlichen und anwendungsbezogenen Betrachtungen des Themas Kunst und Kreativität, die ja eine Sicht von außen sind, finden Sie hier nun eine sehrsubjektive Betrachtung „von innen“, von einem Künstler, der seit vielen Jahrzehnten mit seinen Werken Aufsehen erregt; in jeder Bedeutung des Wortes. Lesen Sie hier das Gespräch mit Gottfried Helnwein, von dem er selbst sagt, es sei das umfassendsteund längste Interview, das er je gegeben hat. Er spricht darin ausführlich über seine Kunst und was ihn dazu antreibt, sowie auch über seine höchstpersönlichen Ansichten über „Gott und die Welt“ und wie das eine mit dem anderen zusammenhängt.

Die bildnerische Gestaltung des Albumcovers verdankt sich der Serie Epiphanies von Gottfried Helnwein, in der er sich großformatig und kunstgeschichtlich affirmativ am Rande des Erträglichen mit Gewalt, Faschismus und Gottesoffenbarungen auseinandersetzt.

Sean Penn: “I collect one artist - Gottfried Helnwein, simply because I came onto it before it cost too much, I’m always doing movies that I want to do, that therefore pay less than my colleagues’. I’m an appreciator"

Dieses Mal lud Sissi Pröll mit ihrem Verein in ein Wiener Palais. Das ließen sich zahlreiche Persönlichkeiten aus Politik, Wirtschaft und Kultur nicht entgehen. Die Vorlage für das begehrte Auktionsobjekt lieferte Gottfried Helnwein.

Der österreichische Künstler Gottfried Helnwein setzt mit einer eigenen Plakatserie ein Zeichen für die Bevölkerung im Iran und gegen "Gewalt an Frauen". Nach dem Auftakt am Stephansdom hängt nun seit vergangenen Dienstag ein weiteres großflächiges Plakat eines blutbefleckten Mädchens mit der Aufschrift "My Sister"- mitten im Wiener Botschaftsviertel im dritten Bezirk. Initiiert wurde das Projekt von österreichischen Exiliranerinnen (Wiener NGO "Women without borders" und die "people share Stiftung") als Hommage an die "Woman - Life - Freedom"-Bewegung weltweit.

Besondere Höhepunkte der Auktion waren Kunstwerke von Sylvester Stallone, Hermann Nitsch und Gottfried Helnwein.

Ich habe überhaupt kein Talent zur Konformität. Was immer ich mache oder sage, sorgt seltsamer Weise immer wieder für Aufregung und Empörung. Politisch korrekt zu sein, wird mir wohl nie gelingen.

Mit seiner Kunst provoziert Gottfried Helnwein genauso wie mit seinen Aussagen – ein Gespräch über Kunst und Verwerfungen des Krieges

An den Gerüsten, die ständig einen Teil des Doms verhüllen, wurde schon viel affichiert. Aber noch nie solch ein aufwühlendes, dem Humanismus verpflichtetes Sujet wie Gottfried Helnweins “My Sister”.

Der international bekannte Künstler Gottfried Helnwein setzt am Stephansdom ein Zeichen gegen Gewalt an Frauen und Mädchen. Ab Dienstag wird am Südturm des Doms ein großflächiges Plakat angebracht, auf dem der immer wieder mit Schockeffekten arbeitende gebürtige Wiener ein verletztes Mädchen mit Blutflecken darstellt. Darunter die um Empathie werbende Aufschrift "My Sister" und das Jesuswort aus dem Matthäusevangelium "Was ihr für meine geringsten Schwestern und Brüder getan habt, habt ihr mir getan" (Mt 25,40).

Die Lage im Iran eskaliert immer mehr: Nachdem sich Film-Ikonen wie Marion Cotillard und Juliette Binoche mit den Frauen im Iran solidarisiert haben, setzt jetzt Österreichs Star-Künstler Gottfried Helnwein ein Zeichen – mitten am Wiener Stephansdom!

Gottfried Helnwein sullo Stefansdom contro la violenza sulle donne. A Vienna campeggia sulla torre sud del Duomo di Santo Stefano una gigantografia firmata da Gottfried Helnwein, raffigurante una bambina insanguinata, accompagnata dalla scritta «My sister» (Mia sorella) e da una citazione dal Vangelo di Matteo: «Ciò che avete fatto ai miei fratelli più piccoli, lo avete fatto a me». 

Der Künstler Gottfried Helnwein solidarisiert sich mit den Protesten gegen das Regime im Iran. Mit einer Plakatkampagne rückt er Gewalt gegen Mädchen und Frauen in den Fokus

Mit einem Bild des Künstlers Gottfried Helnwein wird am Stephansdom ein Zeichen gegen Gewalt an Frauen gesetzt. Seit heute, Dienstagnachmittag, prangt das großflächige Plakat eines blutbefleckten Mädchens, versehen mit der Aufschrift "My Sister" ("Meine Schwester"), am Südturm des Wiener Doms. Helnwein verwies im "Kurier" auf die Proteste im Iran: "Ich finde, wir sind verpflichtet, uns an die Seite dieser Frauen und Mädchen zu stellen."

Die Albertina produzierte ein Video, in dem Gottfried Helnwein über den Blick in Max Beckmanns Universum erzählt, das ihm das "Selbstbildnis im Hotel" gewährt.

From the conflict in Ukraine to the last days of Scott Morrison’s reign, Russ Radcliffe rounds up the year’s sharpest political cartoons. This is an edited extract from this year’s collection – the 20th anniversary edition.

Jugendstil: Gustav Klimt, Expressionismus: Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Dadaismus: Raoul Hausmann, Moderne: Gottfried Helnwein, Arnulf Rainer

Die Blicke bleiben jedoch an den schwarz-weißen Gesichtern hängen, die mal neutral dreinblicken, mal beim spontanen Performen aufgenommen wurden. Werbe-, Reportage- und Porträtfotograf Richard Avedon lichtete ab den 1950er-Jahren etwa US-Präsident Dwight D. Eisenhower, Marilyn Monroe oder Humphrey Bogart vor neutralem Hintergrund ab. Gottfried Helnwein arbeitete die Gesichtszüge überlebensgroßer Persönlichkeiten wie des jungen Michael Jackson, Elton John und Andy Warhol heraus. Die ebenso überlebensgroßen Bilder können bis zum 6. November besichtigt werden.

Ausstellung Daphne ohne Apoll. Verwandlungen von Richter bis Lassnig, Kunst- und Kulturstiftung Opelvillen, Rüsselsheim.

The album’s artwork and inner sleeve is Epiphany II: Adoration of the Shepherds (1998, collection of Fine Arts Museums of San Francisco) and Epiphany I: Adoration of the Magi (1996, Denver Art Museum collection) by the renowned Austrian-Irish artist, Gottfried Helnwein. Taken from his Epiphany series, some of his most recognisable works, the painting reflects on two of the central themes of his work: childhood and National Socialism.

Seit über 40 Jahren inszeniert die slowenische Band Laibach Pop als Totalität. Ihr Heiner-Müller-Musical "Wir sind das Volk" erscheint jetzt als Album, mit einem Coverbild von Maler Gottfried Helnwein

Kunst sollte gar keine Aufgabe haben. Kunstwerken eine Aufgabe und Regeln zu verpassen oder zu diskutieren, was Kunst soll oder nicht soll, darf oder nicht darf, ist immer der falsche Ansatz. Diese Tendenz, Kunst zu regulieren, ist verständlich, da sie natürlich auch potenziell gefährlich sein kann – vor allem für jene, die nach Macht streben. Kritische Künstler sind in einer Diktatur daher auch stets die ersten Ziele von Repression. Deswegen kam man auf die Idee, Kunst als „entartet“ zu bezeichnen, deswegen werden Bilder zerstört und Bücher verbrannt.

Die Verwandlung war schon in der Antike das Leib- und Magenthema von Ovid. Jetzt steht die Metamorphose der Frau im Vordergrund der neuen Ausstellung „Daphne ohne Apoll" in den Opelvillen Rüsselsheim. Anhand von mehr als 100 Werken aus der Sammlung Klöcker aus Bad Homburg ist ein Querschnitt von künstlerischen Frauendarstellungen der Nachkriegszeit bis heute zu sehen.

Der Künstler ist weltbekannt für seine fotorealistiscen Bilder, die oft politisch sind und provozieren. Genauso erwähnenswert: Sein Engagement.

Es gibt eine „Replik“ des österreichischen Malers Gottfried Helnwein auf diese Richter-Arbeit, nachdem u.a. Alice Schwarzer kritisiert hatte, dass Richter keine Frauen gezeigt hatte.Diese 48 Frauenportraits aus dem Jahr 1991, 1994 von Peter und Irene Ludwig erworben, gehören heute auch dem Museum Ludwig. Yilmaz Dziewior: Die „Replik“ des österreichischen Malers Gottfried Helnwein, 48 Frauenportraits aus dem Jahr 1991, 1994 von Peter und Irene Ludwig erworben, zählen zum Sammlungsbestand des Ludwig Forum in Aachen. Die Fotoserie zu dieser Arbeit befindet sich in Sankt Petersburg.

Malerstar Gottfried Helnwein wird Ehrenbürger der Kulturstadt Bleiburg. (Bild: Peter Tomschi) Der eine, Peter Turrini, hat sich an seinem Dorf literarisch abgearbeitet. Der andere, Gottfried Helnwein, hat einen kleinen Ort zum großen Schauplatz seines Hyperrealismus gemacht. Hochkarätige Ehrenbürger sind sie nun beide, der Literaturstar (noch inoffiziell) von Maria Saal, der Weltklassemaler ganz offiziell von Bleiburg.

Der Gemeinderat von Bleiburg (Bezirk Völkermarkt) hat am Mittwoch Gottfried Helnwein zum Ehrenbürger der Stadtgemeinde ernannt. Diese Verleihung erfolge „in Hochachtung für sein herausragendes künstlerisches Wirken und seiner Verdienste um die Kulturstadt Bleiburg/Pliberk“.

Ein riesiges Plakat mit einer blutüberströmten, am Boden liegenden Frau hängt von heute bis 12. Dezember an der Grazer Oper, am Schauspielhaus und am Volkskundemuseum. Künstler Gottfried Helnwein hat es für die Aktion „Orange the World“ gegen Gewalt an Frauen gestaltet.

Prominente Unterstützer:innen aus Österreich wollen auf die Not von Millionen Kindern weltweit aufmerksam machen.

L’artista austriaco Gottfried Helnwein ha dato volto alle vittime del delirio totalitario che il suo paese voleva rimuovere. La sua opera, pur legata a circostanze specifiche, è attuale: non parla di una storia conclusa, ma di un pericolo costante.

述情障礙 在郝文最新出版的傳記《看－不要聽！ Look－Don't Listen！》中，作者史匹克（Oliver Spiecker）別開生面，用訪問的方式來導出郝文的人生經歷，讀者能直接透過郝文的說話來認識他的藝術。作者在書中第一章便為郝文“診症”，認定他患上述情障礙（Alexithymia）。據史匹克：“病患者有性格障碍，沒有能力去擁有感覺，而病人常會用痛楚來對抗它，像現今的年青人自我傷害身體（如用刀來刺痛自己）……”。作家都是妙筆生花，舞文弄墨，為了使文章增添色彩，畫蛇添足也未之有也。郝文有沒有患上述情障礙，書中再沒有提及，其實亦不重要，但這段對話中卻導出郝文的藝術的核心—痛楚。

Mit dem Schauspieler Tobias Moretti und dem Künstler Gottfried Helnwein sind gestern Abend in der Bonner Oper auch zwei Österreicher mit dem Europäischen Kulturpreis ausgezeichnet worden.

Der in Wien geborene Künstler Gottfried Helnwein. Helnwein zählt zu den bekanntesten und auch zu den umstrittensten deutschsprachigen Künstlern der Nachkriegszeit. Seine hyperrealistischen Bilder zeigen oft verwundete und bandagierte Kinder oder er zeigt sich selbst.

Verstörend sind die Bilder, oftmals abstoßend, und doch kann man nicht umhin, sie in Betracht zu nehmen, staunend vor den großformatigen Gemälden zu verweilen. Ob es nun die Darstellung der Jungfrau Maria ist, die, umringt von SS-Offizieren, das Adolf Hitler ähnelnde Jesuskind auf dem Schoß hält, oder das blonde Mädchen mit starren Augen, über dessen rechte Körperhälfte sich ein Blutstrom ergießt. Gottfried Helnwein, Kreateur dieser Motive, gilt als Meister der Malerei, bekannt vor allem für seine hyperrealistischen Abbildungen verwundeter und bandagierter Kinder, dabei umstritten wie kaum ein anderer Künstler der Nachkriegszeit. Eine Auswahl seiner Werke zeigt das Koblenzer Ludwig Museum nun seit Sonntag unter dem Titel „Schlaf der Vernunft“.

Mette il dito nella ferita. Con le sue opere Gottfried Helnwein mostra che nel nostro mondo i più deboli sono abusati, feriti e mandati in guerra. I suoi dipinti superrealistici hanno come tema centrale la violenza sui bambini.

Whether hanging with the Stones, zooming in on Warhol or making sure Dietrich wasn’t completely alone, Gottfried Helnwein has always ended up making great art. Stuart Clark tracks him down to his Waterford castle where Nazi Germany, Israel, Lou Reed, Marilyn Mansion, cancel culture, Donald Duck and Elvis are also up for discussion.

Helnwein è uno di quegli artisti che, come Kiefer, Richter o Baselitz, per stare sui nomi più famosi, sono stati chiamati a fare i conti con le colpe derivate dalla loro appartenenza all’identità tedesca. Helnwein è austriaco e ha fatto sua la consapevolezza traumatica di appartenere a una nazione che ha avuto un ruolo nell’Olocausto e che si è protetta nel tragico mito della superiorità etnica.

In un’ipotetica classifica della cattiveria, gli artisti austriaci risulterebbero di certo in testa. Basti pensare al loro modo di intendere la Body Art: violenza, spargimenti di sangue, automutilazioni, baccanali e riti orgiastici. Gli azionisti viennesi, da Nitsch a Brus a Schwartzkogler più volte sono incappati nelle maglie della censura per aver sfidato limiti e convenzioni di ciò che è irrappresentabile e cosa no.

„Schlaf der Vernunft“ heißt eine Ausstellung mit Werken von Gottfried Helnwein im Koblenzer Ludwig Museum, die voraussichtlich bis 30. Mai 2021 läuft. Helnwein, der lange auf Schloss Burgbrohl in Rheinland-Pfalz lebte, ist bekannt durch seine Darstellungen von bandagierten und verletzten Kindern und durch verstörende Selbstporträts. Die Ausstellung „Schlaf der Vernunft“ — eine umfangreiche Retrospektive von Helnweins Werk — zeigt Bezüge zur sogenannten „Schwarzen Romantik“ auf

L’artista di lingua tedesca più noto a livello internazionale, amato da Burroughs e Sean Penn porta alcune delle sue opere a Venezia. Una esposizione che mette in luce il dolore dei più fragili e la fine dell’innocenza

Die grossen Katastrophen der Menschheitsgeschichte sind immer durch Gehorsam und Konformität entstanden, nicht durch Freiheit und Individualität. Ich glaube, die Gesellschaft würde mit wenigen Regeln und Einschränkungen viel besser funktionieren. Vor allem sollte es ein uneingeschränktes Recht auf freie Meinungsäusserung geben. Vielleicht gäbe es dann mehr Kreative und Künstler und weniger Soldaten.

Auf wen oder was man in einem Wunderland gerne treffen würde, ist wohl Geschmackssache. Die Albertina modern packt in ihrer neuen und erst dritten Schau "Wonderland" viele Entwürfe unter einen Hut. So sind in der 110 Werke fassenden Ausstellung zeitgenössischer Kunst sowohl Utopie als auch Dystopie, Pop Art wie expressionistische Malerei und Werke der Künstlergruppe Gelatin, aber auch Fotografien von Gottfried Helnwein zu sehen.

Nearly two centuries after the great Spanish artist Francesco Goya made the series of prints known as The Disasters of War, eternally preserving the atrocities he witnessed during six years of conflict between Spain and France, Gottfried Helnwein set out to create a new version. Beginning in 2008, Helnwein sought to show that cruelty is not history, and also to shift the focus from battlefield hardships to the inner life of children. "I want to see what's going on through the child's eyes," he says. With that psychological shift came an important permutation in meaning, from graphic accusations of crimes against humanity to metaphors "for the potential of innocence."

Der gebürtige Österreicher Gottfried Helnwein widmet sich in seiner Arbeit den verletzlichsten Mitgliedern unserer Gesellschaft und bleibt gerade dadurch höchst politisch und aktuell. Der international erfolgreiche Maler und Fotograf, der auch mit Installationen und Performances Aufsehen erregt, gehört zu den wohl bekanntesten deutschsprachigen Künstlern der Gegenwart und bleibt dennoch höchst umstritten.

Nun muss die Rammstein-Sammlung also um mindestens ein Teil aus der Balenciaga-Music Kollektion erweitert werden, ganz klar. Und dafür griffen die Fans bereits tief in die Tasche, denn vieles ist jetzt schon ausverkauft. Ein herkömmliches Rammstein-T-Shirt kostet im Fanshop um 21 Euro, das von Balenciaga knapp 500 Euro. Dafür stammt das aufgedruckte Bandporträt von einem echten Könner, nämlich dem Hyperrealisten Gottfried Helnwein. Gut möglich, dass die limitierten Designerstücke im Internet also bald für noch höhere Summen angeboten werden.

Each item displays the band’s name and logo, with some also featuring a portrait of the band members shot by Gottfried Helnwein.

Verstörend sind die Bilder, oftmals abstoßend, und doch kann man nicht umhin, sie in Betracht zu nehmen, staunend vor den großformatigen Gemälden zu verweilen. Ob es nun die Darstellung der Jungfrau Maria ist, die, umringt von SS-Offizieren, das Adolf Hitler ähnelnde Jesuskind auf dem Schoß hält, oder das blonde Mädchen mit starren Augen, über dessen rechte Körperhälfte sich ein Blutstrom ergießt. Gottfried Helnwein, Kreateur dieser Motive, gilt als Meister der Malerei, bekannt vor allem für seine hyperrealistischen Abbildungen verwundeter und bandagierter Kinder, dabei umstritten wie kaum ein anderer Künstler der Nachkriegszeit. Eine Auswahl seiner Werke zeigt das Koblenzer Ludwig Museum nun seit Sonntag unter dem Titel „Schlaf der Vernunft“.

Er galt lange als "enfant terrible" der internationalen Kunstszene: Gottfried Helnwein schockierte sein Publikum mit hyperrealistischen Bildern von bandagierten, verwundeten Kindern. Jetzt präsentiert der österreichisch-irische Starkünstler neue Gemälde und legendäre Fotoarbeiten bei Geuer & Geuer an der Heinrich-Heine-Allee 19 in Düsseldorf -

Karfreitag in der Pandemie? Gleich zwei verschiedene Aufführungen von Joseph Haydns Karfreitags-Musik „Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuz“ werden hierzulande gestreamt.

Am Karfreitag erlebt eine ungewöhnliche Passion ihre Weltpremiere – und tritt in einen Dialog mit Bildern von Gottfried Helnwein.

Tommy Tiernan welcomes mystery guests and interviews them without any preparation or knowledge of who will be joining him until they meet in studio.

Austrian-born artist Gottfried Helnwein talks to Dónal Lynch about how his country's dark past led to his career, his life in a Tipperary castle, the magic of Irish pub culture and befriending Marlene Dietrich.

Any belief system will pre-condition you to see only things that you are supposed to see, but it will make you blind to anything you are not allowed to perceive, even if it happens right in front of you. Through various education systems in all history, people have been convinced to abandon their own values and dreams and have been programmed to think and behave in certain ways. So people have developed a good workable system of selective perception. But there are always those that can’t be broken and properly programmed: artists, writers and thinkers. Nothing scares authoritarian regimes more than art and free creation. Why would Hitler burn mountains of books and paintings and ban all arts? Why would Stalin—the master over life and death of almost 300 million people, a man who commanded the biggest army and secret service that ever existed—be afraid of a poem by Anna Akhmatova? Why would Mao be so obsessed with destroying China’s entire cultural heritage? Why would FBI director J. Edgar Hoover, while denying the existence of organised crime in the US, put so much effort into harassing and spying on every artist from Hemingway, Elvis, Thomas Mann to John Lennon? The last thing any human society wants are free beings. Don’t wait for somebody to grant you freedom, it will never happen; if you want freedom, you have to seize it. Creating art is one way of doing it, and for me it’s the most effective way. On this planet, creating means to stand up, to rebel, to resist. It means striking back.

"Wir sind gerade dabei unsere letzten Freiheiten zu verlieren. Die ganze Welt befindet sich im sogenannten Lockdown, das heisst in den meisten Ländern: Ausgangssperre, Versammlungsverbot, alle Lokale, Museen, Konzertsäle und alle anderen Sport- Kultureinrichtungen, Cafes, Restaurants, Hotels und Geschäfte sind geschlossen, nur Supermärkte und Apotheken sind noch geöffnet. Wr müssen Masken tragen und zu anderen Menschen auf Distanz gehen. Natürlich ist das alles nur zu unserem Besten. Die gesamte Wirtschaft kommt zum erliegen, die Folgen sind Arbeitslosigkeit und Bankrott vieler kleiner und mittlerer Betriebe und gewaltige Staatsverschuldung, bei vielen führt das zu schweren Depressionen, die Selbstmordrate steigt, Drogenkonsum und Gewalt gegen Frauen und Kinder nimmt zu. Wir alle verlieren dabei. Alle? Nein nicht alle. Eine kleine Clique Hundertfacher Milliardäre wie Jeff Bezos, Bill Gates, und einige internationale Grossbanken und Konzernen sind durch die Krise viel lästige Konkurrenz losgeworden und sind gerade dabei ihr Vermögen zu vervielfachen".

Koblenz, 14.12.2020, 17:45 Uhr Von Schwarzer Romantik bis Futurismus: Ludwig Museum stellt Programm 2021 vor „Mit Ludwig geht nicht nur der größte, sondern auch der menschlichste Mäzen des 20. Jahrhunderts. Wenn Sammeln Kunst ist, dann war Ludwig das größte Genie dieses Metiers, gewissermaßen Picasso und Walt Disney in einem.“ Diese Zeilen schrieb Gottfried Helnwein am 1. August 1996 in einem sehr persönlichen Nachruf zum Tod von Peter Ludwig. Der Künstler gehörte zu den Ersten, deren Werke Ludwig und seine Ehefrau Irene sammelten. Deshalb ist es nur folgerichtig, wenn das Ludwig Museum Koblenz vom 14. März bis zum 6. Juni mit einer Helnwein-Schau in das Ausstellungsjahr 2021 startet.

L’artista austriaco Gottfried Helnwein ha dato volto alle vittime del delirio totalitario che il suo paese voleva rimuovere. La sua opera, pur legata a circostanze specifiche, è attuale: non parla di una storia conclusa, ma di un pericolo costante.

Wolfram Kons, der ntv-Kunstexperte ist, besucht den Weltstar des Hyperrealismus Gottfried Helnwein auf seinem Bilderbuch-Schloss in Tipperary, Irland. Helnwein ist einer der bekanntesten, aber auch umstrittensten deutschsprachigen Künstler der Gegenwart. Die Doku wird am Samstag, den 28. November um 9.30 Uhr und am Sonntag, den 29. November um 14.05 Uhr bei ntv wiederholt.

Was ist Ironie für Sie? Wenn eine Invasionsarmee, die jahrelang Massaker an der Zivilbevölkerung verübt "Peace keeping Forces, und diese Operation "Enduring Freedom" genannt wird, wenn das Gesetz, das den Bürgern ihre, verfassungsmässig garantierten Rechte, raubt "Patriot Act" genannt wird. Oder wenn dem Oberbefehlshaber der grössten Militärmacht aller Zeiten, der Friedensnobelpreis verliehen wird und er dann eine Todesliste von tausenden Menschen erstellt, die er durch Drohnen eliminieren lässt.

L’artista viennese crea nella sua città d’origine una installazione site specific che ricopre la celebre torre Ringturm. Nel solco di una iniziativa cui hanno aderito numerosi protagonisti della scena creativa mondiale.

Wir verlieren täglich mehr von jener Freiheit, von der wir einmal annahmen, sie sei irreversibel. Das amerikanische Imperium überzieht die ganze Welt  mit einer raffinierten Propaganda, die Orwells und Huxleys dystopische Visionen verblassen lassen: Diese neue Political Correctness, die Woke-und Cancel Culture nehmen uns die Luft zum Atmen, zerstören jedes Recht auf freie Meinungsäußerung. Sie ist die raffinierteste Form der Zensur, die es jemals gegeben hat., weil sie im Mantel des Gutmenschentums daher kommt. Es ist der Terror der Pseudo-Opfer.

Some art alludes to the darker sides of Austrian history, including Gottfried Helnwein’s photorealistic images of wounded or poisoned children. “These artists have something in common: They all turned against the ideals of the Third Reich,” said Mr. Schröder. “I’m doing a kind of exorcism,” he added. “Exactly here, where ‘degenerate art’ was shown, I’m showing artists who after 1945 declared war on the degeneracy of war.”

Poltical Correctness wird immer mehr zu einem Problem, weil sie nichts als eine geschickt verkleidete Zensur ist, und das Ende der freien Rede bedeutet. Der Karikaturist der süddeutschen Zeitung wurde gefeuert, weil er es gewagt hat eine Karikatur von Netanyahu zu zeichnen, Franziska Becker, die Karikaturistin der feministischen Zeitschrift “Emma” wurde attackiert, weil in ihren Cartoons Frauen in Burkas vorkamen. Das jüngste Beispiel von PC-Lynchjustitz ist die Verleumdungskampagne gegen Peter Handke, mit der Forderung ihm den Nobelpreis abzuerkennen, da er es gewagt hat, mitten im Klima der westlichen Propaganda gegen Serbien, seine Liebe zu diesem Land, seiner Literatur und seiner Landschaft kund zu tun.

Unter den ziemlich vielen, extrem begabten, extrem schwierigen Mitarbeitern des frühen profil – Reinhard Tramontana, Siegrid Löffler, Bernhard Paul, Gottfried Helnwein, Manfred Deix – war er unter den zweifellos genialsten: Nachdem sie ihre zweiten Blätter bei uns abgeliefert hatten, prophezeite ich Deix wie Helnwein Weltgeltung, und Deix hat sie mit seinen Karikaturen wie Helnwein mit seinen Porträts zweifellos errungen.

Kein Vierteljahr später nimmt der Choreograf Johann Kresnik das Foto, das ein "Stern"-Reporter geschossen hat, als Vorlage für seine "Macbeth"-Inszenierung am Theater Heidelberg. Binnen anderthalb Stunden liefern Kresnik und der Bühnenbildner Gottfried Helnwein eine schonungslose Abrechnung mit den Machenschaften des Politmilieus, mit Potentaten und Paranoikern, deren Machtgelüste in Mordkomplotte münden.

Der Künstler Gottfried Helnwein stellt der "NYT" für die Einstellung ihrer Karikaturen ein vernichtendes Zeugnis aus. Die freie Gesellschaft sieht er am Ende

Karl Regensburger, Kurt Schwertsik, Peter Jarolin, Gottfried Helnwein und Johann Kresnik bildeten das Podium des Gesprächs. Gottfried Helnwein hat einen passenden, visuellen Rahmen geschaffen. Der Ausnahmekünstler war ein weiterer Gast auf dem hochkarätigen Podium, das an einem lauen Sommerabend zahlreiche Besucher in die Rote Bar lockte.


Der Künstler über Ibiza-Gate, die Macht der US-Konzerne und darüber, warum Political Correctness die politische Linke sprachlos macht Vom weltweit bekanntgewordenen Ibiza-Video war er als Auslandsösterreicher nicht überrascht. Korruption und Machtmissbrauch prangert der in Irland und den USA lebende Künstler Gottfried Helnwein seit vielen Jahren an. Politisch versteht er sich als Linker in der Tradition von 1968. Was ihn stört, ist die Macht der US-Konzerne, aber auch überbordende Political Correctness liberaler Eliten.

Auch wenn er seit mehr als 20 Jahren in Irland lebt, sieht sich Künstler Gottfried Helnwein nach wie vor als Österreicher. Dieser Tage weilt er in Wien, weil Helnwein für die Premiere des ImPuls-Tanz-Festivals das Bühnenbild für Johann Kresniks Tanztheater „Macbeth“ gestaltet hat. Es ist eine Wiederaufnahme aus dem Jahr 1988, die heute nicht aktueller sein könnte. Damals gab es den Skandal rund um den korrupten CDU-Politiker Uwe Barschel, der tot in der Badewanne gefunden wurde.

Disney-Chef Bob Iger steuerte ein Micky-Maus-Bild des britischen Künstlers Damien Hirst als Leihgabe bei. In der Ausstellung sind auch Andy Warhol, Wayne Thiebaud und der Österreicher Gottfried Helnwein mit einem riesengroßen Porträt eines grimmig grinsenden Micky vertreten.

Though the Albertina was founded in 1776, it makes an effort to showcase contemporary art, both by Austrians and foreign artists. This winter’s exhibit features more than 70 pieces of art created in the second half of the 20th century by a variety of artists including Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Gottfried Helnwein, Andy Warhol, Alex Katz and Maria Lassnig.

In addition to original animation pieces, artifacts, and film clips illustrating Mickey’s rich history, visitors can see pop art interpretations of Disney’s beloved mouse. Iconic works by Gottfried Helnwein, Damien Hirst, Wayne Thiebaud, and Andy Warhol will be displayed alongside contemporary works

Als er vor zwölf Jahren erstmals mit einer großen Schau im Linzer Lentos-Museum, 2013 mit einer noch wuchtigeren Werkschau in der Wiener Albertina auftrat, kam es zur großen Heimholung des wilden Sohns. Über 250.000 Zuseher stürmten die Schau Helnweins bei Klaus Albrecht Schröder. Die Genugtuung darüber formulierte Helnwein anlässlich seines 70. Geburtstages, den er mit seiner Frau Renate Samstagabend in sehr kleinem Kreis in der Albertina auf Einladung seines Freundes Schröder feierte. Er war der erste zeitgenössische Künstler, dem diese intime Ehre zuteilwurde

Helnwein bildete die finstere Seite ab, den Schmerz, die Gewalt, die Deformation. Seine wut-und qualverzerrten Gesichter brachten den sich entladenden Widerstand einer Generation zur Formel und gelangten auf internationale Titelblätter. Längst in Irland und L.A. ansässig, bildet er heute die stumme Pein entrechteter Kinder ab, so verstörend und jenseits aller Schulen wie immer. Ich gratuliere in sehr, sehr langer Verbundenheit.

Der österreichische Maler und Fotograf Gottfried Helnwein feiert am 8. Oktober seinen Geburtstag. Er ist einer der bekanntesten – und zugleich einer der am meisten polarisierenden deutschsprachigen Künstler.

Wie aktuell Shakespeare’s Drama von diesem König, der von seiner Machtgier in den Wahnsinn getrieben wird, auch heute noch ist, sehen wir, wenn wir an den Macbeth denken, der gerade im Weissen Haus sitzt.

Trump ist wirklich ein erstaunliches Phänomen. Es gibt keine Person, die weltweit so massiv bekämpft wird, wie er. Das Ganze artet mittlerweile zu einer totalen Massenhysterie aus. Alle tun so, als wäre die Welt bisher ganz in Ordnung gewesen, und als wäre erst mit Trump das Böse in die Welt gekommen. Ich frage dann gerne meine amerikanischen Freunde, wo wart Ihr denn die letzten Jahre? Als Bush Afghanistan und den Irak verwüstet und Millionen Tote hinterlassen hat? Als Cheney ganz offiziell die Folter wieder eingeführt hat. Wo wart Ihr, als der Friedensnobelpreisträger Obama mit seinem Drohnenprogramm Tausende, darunter viele Kinder töten ließ? Trump ist eigentlich so etwas wie ein Augenblick der Wahrheit. Er ist der amerikanischeste Präsident dieses Jahrhunderts, er ist der Präsident den dieses Land verdient hat. Er ist ein Spiegel in dem die Amerikaner sich selbst und den Zustand ihres Landes erkennen können. Er ist nicht das Problem, nur das Symptom.

In 1996 Gottfried Helnwein painted the Adoration of the Magi with Adolf Hitler as Baby Jesus, which was displayed at the State Russian Museum St. Petersburg, the Legion of Honor, Fine Arts Museums of San Francisco, Denver Art Museum,Museum Ludwig and others.

Seine Werke künden vom Grausamen. Hundertfach finden sich verstümmelte Kinder. Als Titel von Magazinen wie «Spiegel» oder «Time» haben sich Gottfried Helnweins Motive eingebrannt. Die Sammler stehen Schlange. Es ist eine Welt ohne Helden, eine Welt ohne das Schöne, eine Welt fast ohne Hoffnung. …

For versatile actor Edward Norton, it could be him playing four pop-culture legends — including Marilyn Monroe — in a re-creation of Gottfried Helnwein’s painting “Boulevard of Broken Dreams.” In the composite photo, seen at top, Norton also portrays James Dean, Humphrey Bogart and Elvis Presley.

Zur Ankaufstrategie der Albertina gehört es, Serien zu erwerben. Das zeigt sich im ersten Raum mit den Gemälden von Gottfried Helnwein, die den Schrecken der Zeiten nach 1945 vor Augen führen. Selbst Mickey Maus wird zum Angreifer. Die Angegriffenen sind zarte Mädchen, und viele seiner wehrlosen Patienten zeigen persönliche Reflexionen auf die schleppende Aufarbeitung des Nationalsozialismus.

To be unveiled on July 12, “ALBERTINA Contemporary Art” shows the works of around 80 artists that includes works by artists such as Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Gottfried Helnwein, Georg Baselitz, Alex Katz, and Maria Lassnig. The show offers to its viewers a comprehensive and wide selection of art that represent its diverse forms post-1945 artistic stances.

The three epiphanies of Austrian Irish artist, Gottfried Helnwein, occupy a privileged space within exhibition "Nations Surrogacy" which, until next August, is exhibited in Cultural Center of Foundation Al-Qattan, in Ramallah. His madonnas with a child surrounded by Nazi officials, taken from emblematic scenes of Hitler's regime, will not leave anyone indifferent.

Ein Mädchen mit Maschinenpistole im Anschlag, gerichtet auf den Betrachter - ein riesiges Kunstwerk sorgt in Wien für Aufmerksamkeit. Der Maler ist der weltberühmte umstrittene Künstler Gottfried Helnwein. Eine Begegnung.

The album foldout showcases alternate covers, created by prolific Austrian artist Gottfried Helnwein who also worked with the Scorpions on their album Blackout (note the covers' similarities). The art features harshly lit images of each band member in streaked white face paint against a black background. Fetishistic torture devices adorn their heads, from the barbed-wire open-mouth gag on drummer Christoph Schneider to the most popular version featuring blinders and a muzzle on front man Till Lindeman. A Helnwein retrospective featuring the artist's work with Rammstein went on display in 1997 starting at the State Russian Museum in St. Petersburg and eventually made it to such prestigious institutes as SFMOM in San Francisco and LACMA in Los Angeles.

Ich glaube, dass Verdrängungsmechanismen eine Schutzmaßnahme sind, weil die Menschen sonst zerbrechen würden, wenn sie sehen müssten, was sie in der Welt um sie herum alles anrichten. Man nimmt dann aber mit der Zeit immer weniger wahr, bis die Wahrnehmung so selektiv wird, dass man nur mehr sieht, was man sehen will, und schließlich ganz aufhört zu sehen. So konnte man zum Beispiel entspannt durch die Straßen gehen, ohne all die Menschen sehen zu müssen, die einen gelben Stern auf der Brust getragen haben. Ich habe immer wieder mit Menschen meiner Elterngeneration diskutiert und nie jemanden getroffen, dem aufgefallen wäre, dass das Leben ihrer jüdischen Mitbürger vor ihren Augen ausgelöscht wurde.

Diesen Sommer also kein sorgenloser „Weitblick“ vom Ringturm der Wiener Städtischen wie voriges Jahr das Bergbild von Mihael Milunović hieß. Kein Riesen-Swimmingpool (Tanja Deman, 2015), kein luftiges Agnes-Schleierbild (Arnulf Rainer, 2014). Sondern erstmals Provokation auf Wiens größter Fläche für Kunst im öffentlichen Raum. Gottfried Helnwein lässt ein Mädchen mit einer Maschinenpistole auf das Treiben am Donaukanal zielen. Worauf genau? Das weiß auch Helnwein nicht, wohl auf irgendein Wohnhaus donauaufwärts. Auf der Rückseite geht währenddessen eine Stadt in Flammen auf. Ein Konversationsstück in bester künstlerischer Manier. Daran fährt keiner unberührt vorbei.

Throughout the entire history, the only forces capable of resisting tyranny and suppression are artists, thinkers, and writers. These are the makers of what we call culture, which means the combination of aesthetics and spirituality. Dictators know that, they have a very good sense for the only serious threat to their power: free creation and free communication. On this planet, creating means to stand up, to rebel, to resist, it means striking back.

La gente se sienta frente al cartel del artista austriaco Gottfried Helnwein en Viena, (Austria)

Mitte Juni soll sie fertig sein, die jährliche Verhüllung des Wiener Ringturms im Auftrag der Wiener Städtischen Versicherung. Gestaltet wird sie diesmal von Gottfried Helnwein. Der Künstler sieht sich in der Tradition von Goya und Picasso, auch sie haben die Kriege ihrer Zeit in ihrer Kunst festgehalten. Das sei eine Notwendigkeit, meint Helnwein. Wir haben ihn per E-Mail in seiner Wahlheimat Los Angeles erreicht.

In den Strandbars am Wiener Donaukanal wird gern das lässige Leben zelebriert, derzeit trinkt man dort seinen Aperol Spritz allerdings im Visier einer Scharfschützin. Die Fassade des am Ufer aufragenden Ringturms zeigt hochhaushoch das Bild eines Mädchens mit Maschinenpistole im Anschlag. Die sommerliche Kunstaktion ist von Gottfried Helnwein gestaltet worden - und natürlich schon heftig umstritten, bevor sie überhaupt ganz fertiggestellt ist.

Für Gottfried Helnwein ist Kunst, die sich mit dem Schrecklichen auseinandersetzt, ein Beitrag zur Hoffnung. In der künstlerischen Tradition von Francisco de Goya (1746–1828) sollen seine Kunstwerke die Menschen mit den oft schwierigen Bedingungen ihrer Existenz versöhnen.

Besser schnitt die Berliner Volksbühne ab, wo Gottfried Helnwein und Hans Haacke für Johannes Kresniks politisches Tanztheater arbeiteten, oder bei Frank Castorf Jonathan Meese, der sich (beim „Mondparsifal“) später selbst als Regisseur in eigenen Bilderwelten versuchte. Auch die sowieso mit Raum- und Lichtkunst experimentierenden ZERO-Künstler Heinz Mack und Günther Uecker kamen mit der Dreidimensionalität des Theaters weit besser zurecht. Schief ging’s bei Anselm Kiefer, der für eine „Elektra“ in Neapel die Bühne mit Containern voll baute.

Die diesjährige Verhüllung des Ringturms zeigt ein Mädchen mit Maschinenpistole auf der einen, und eine explodierende Stadt auf der anderen Seite. Gottfried Helnwein zeigt auf Initiative des Wiener Städtischen Versicherungsvereins einen, wie es hieß, flammenden Appell gegen Gewalt, Terror und Angst

Wien – Mit Gottfried Helnwein zeichnet heuer einer der prominentesten heimischen Künstler für die Verhüllung des Wiener Ringturms verantwortlich. Er wird auf Initiative des Wiener Städtischen Versicherungsvereins im Sommer einen – wie es hieß – flammenden Appell gegen Gewalt, Terror und Angst zeigen. Das teilte der Verein am Mittwoch mit. "Jeden Tag sind Krieg, Gewalt und Terror in vielen Teilen der Welt grausame Realität. Darauf machen wir mit Helnweins Darstellung aufmerksam", sagt Günter Geyer, der Vorstandsvorsitzende des Wiener Städtischen Versicherungsvereins, über die Verhüllung der Konzernzentrale.

近期維也納的阿爾貝蒂娜博物館（The Albertina Museum）為慶祝凱斯•哈林（Keith Haring）這位早逝藝術奇才的六十歲冥誕，以新的觀點於2018年3月到6月期間展出一百件其生前的作品，展名為《凱斯•哈林─字母》（Keith Haring. The Alphabet）。展覽焦點著重於他那獨一無二、貌似簡單圖像中所影射對於不斷流變的型態、社會正義、文化議題等的強烈關懷。參展的民眾可以透過展覽的規劃，一解凱斯•哈林符號中所傳達的訊息。

Das Zitat von Gottfried Helnwein - „Es gab keine andere Möglichkeit als den Aufstand, die Anarchie, das Zurückschlagen“ - prangt in großen Lettern über Günter Brus „Wiener Spaziergang“ (1965). Gleich daneben führt 1968 Valie Export Peter Weibel an der Hundeleine durch die Kärntnerstraße. Der Mann als Hund am Gängelband der Frau als Zeichen des Widerstandes gegen die Unterdrückung.

Gottfried Helnwein gilt als Rockstar der Kunstszene. Im Barlach-Museum in Wedel sind Bilder des Österreichers zu sehen. Der Titel der Ausstellung: Das Kind.

Gottfried Helnwein, der in den 1970er-Jahren mit schockierenden Plakatsujets auftritt, nimmt eine spezifische Rolle in der österreichischen Kunst ein, allerdings hat auch er schon früh Affinitäten zum Aktionismus. Er thematisiert das Individuum als das von äußeren gesellschaftlichen Zwängen malträtierte und damit leidende Wesen. „Mit dem Thema der Leidensdarstellung hat sich Gottfried Helnwein seit jeher beschäftigt. In den 1970er- und 80er-Jahren setzte er häufig auf den spektakulären Schock der Übertreibung, auf Provokation, auf groteske Formen und grimassierende Mimik von gequälten Individuen.

第16届Vestfossen KunstLaboratorium展览即将于5月5日开幕，这次国际展览的主题是《当代混沌》（Contemporay Chaos），由Demetrio Paparoni（德沐）策划，展览包括60多位艺术家的作品，其中包括6位来自中国的艺术家：刘建华、王广义、王庆松、王友身、孙逊、岳敏君。画册中介绍艺术家作品的文章由Giulia Pra Floriani撰写。

Curator Yazid Anani has brought together a vast pool of artists including Gottfried Helnwein, Khaled Jarrar, Lara Baladi, Larissa Sansour, Sliman Mansour, Tarek Al-Ghoussein, Yazan Khalili, and collectives The Convivialist Manifesto, and The Silent University, among others, on the occasion of the new A.M. Qattan Foundation building.

Brad Pitt battled Arnold Schwarzenegger for the artwork of Gottfried Helnwein "Murmur of the Innocents", which Schwarzenegger won..

Cosa unisce uno sperimentatore poliedrico come lo statunitense Bob Wilson, un artista acuto e polemico come Gottfried Helnwein e un giocoliere della forma come il formiano Carlo De Meo? Forse il comune punto di riferimento dell’infanzia come Eden da cui attingere un modo irriverente e inusuale di concepire l’opera d’arte? Forse il comune riferimento a certa cultura pop che in alcuni casi porta i nomi di Lady Gaga o Marylin Manson? Sicuramente il fatto che in modi diversi e in tempi diversi ciascuno di loro si è confrontato con il teatro non solo a livello scenografico, ma anche registico o drammaturgico. Un rapporto che ha toccato anche vertici della storia del palcoscenico come Amleto, Macbeth o Faust in altrettanti memorabili allestimenti.

Der Künstler Gottfried Helnwein schöpft seine künstlerische Kraft aus seinem persönlichen Widerstand gegen die Beteiligung seiner Elterngeneration am Dritten Reich. Es sei Aufgabe der Kunst, die Menschen zum Nachdenken und Reflektieren anzuregen, so Helnwein im Interview für die „Heimat Fremde Heimat“-Sendereihe „Weitblicke“. Er stellt seine Kunst in den Dienst von Unterdrückten, gesellschaftlichen Minderheiten und Kindern

Alt 236 y plonge la tête la première. «Mon regard a toujours été attiré par ce qui est différent, ce qui dérange, ce qui met à mal notre confort visuel», expliquait-il dans une récente FAQ. Quoi de plus «normal» donc, de le voir décortiquer, en longueur, Freddy Krueger, Berserk, Bloodborne, Hellraiser, mais aussi des artistes comme Matthew Barney ou Gottfried Helnwein, qui jouent avec l'esthétisme de nos propres tabous visuels.

Opium nights at Le Bateau-Lavoir, the dilapidated artists’ residence on the Rue Ravignan in Montmartre, often took place in Pablo Picasso ’s studio. The 24-year-old painter, his girlfriend Fernande Olivier, and one or more of the other artists and writers who lived in the building could be found lying on straw mats around a small oil lamp that cast ghostly shadows on the canvases of sad-eyed acrobats and voluptuous blue nudes stacked against the walls. Slowly, with ritualistic deliberation, they passed around a ceramic pot of the tarry, amber-brown drug; a long, thin needle; and Picasso’s favorite bamboo pipe, its ivory mouthpiece and bowl decorated with enamel and silver.

Ihren einzigartigen Werken stellt The Polaroid Project mit Kameramodellen, Konzepten und Prototypen jene innovative Technik an die Seite, die diese visuelle Revolution überhaupt erst ermöglichte. Wien – dank der Initiative von Peter Coeln seit 2010 die neue Heimat der International Polaroid Collection – ist die erste Station der Ausstellung in Europa.

Ein bandagiertes Mädchen in Uniform mit Maschinenpistole, blutverschmierte Kinder, Manga-Figuren an Kriegsschauplätzen – alles so detailliert und realistisch wie ein Foto: Was der österreichische Maler Gottfried Helnwein (69) den Besuchern des Barlach-Museums in Wedel derzeit zumutet, geht an die Schmerzgrenze.

Wedel. Sein Selbstporträt als bandagierter Schreiender, dessen Augen mit OP-Klammern verschlossen sind, machte Gottfried Helnwein Ende der 1980er-Jahre zum Superstar unter den Malern, zum Schmerzensmann im Zeitalter des Pop. Das Barlach Museum in Wedel zeigt von Sonntag an eine Gottfried-Helnwein-Ausstellung mit 80 Werken.

Zuerst dachte ich, was haben die vor? Wollen sie uns als rituelles Opfer über die Burgzinnen werfen? Aber er war unglaublich höflich, zurückhaltend und nett. Wir waren im Schloss vom Maler Gottfried Helnwein, überall brannten Kaminfeuer. Es war wie Halloween für Erwachsene. Wir haben unser Programm gespielt und später hat das Orchester noch mal Stimmung gemacht und alle tanzten. Das war sehr entspannt und lustig.

The exhibition focuses on art from the second half of the 20th century, featuring both the stars and the broad diversity of art after 1945. Around 80 masterpieces serve to illustrate the multifaceted nature of postmodernism, ranging from Hyperrealism to abstraction and from color aesthetics to political themes, while also providing a clear impression of the complex parallel trends of the past few decades. Works by Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Arnulf Rainer, Georg Baselitz, Alex Katz and Maria Lassnig and others take centre-stage. A generous donation by Gottfried Helnwein has made possible to show seven high-quality paintings by the famous Austrian artist at the exhibition.

Rund drei Viertel aller Kinder auf unserem Planeten werden regelmäßig misshandelt. „1,7 Milliarden waren 2015 in irgendeiner Form Gewalttätigkeiten ausgesetzt“, heißt es in einem aktuellen Bericht der Initiative „Know Violence in Childhood“. Und mehr als 8000 Kinder starben laut UNO im vergangenen Jahr bei bewaffneten Konflikten. Wie lassen sich die Schicksale hinter solchen Statistiken begreifen und mit künstlerischen Mitteln verarbeiten? Der österreichische Maler Gottfried Helnwein hat schon früh Antworten darauf gesucht und zu diesem Zweck seine eigenen vier Kinder in Uniformen gesteckt, ihnen Waffen in die Hände gedrückt oder ihnen Bandagen um die Köpfe gewickelt. Das Resultat dieser Inszenierungen waren hyperrealistische Darstellungen von Schmerz und Gewalt, die bei den Zeitgenossen des Künstlers vielfach auf Abwehr stießen und für ihn selbst Ausstellungsboykotts, Beschlagnahmungen zur Folge hatten.

Nach Markus Lüpertz und Friedensreich Hundertwasser kann das Ernst Barlach Museum den nächsten großen Namen präsentieren. Ab dem 6. November wird der Künstler Gottfried Helnwein seine Bilder im Wedeler Haus an der Mühlenstraße zeigen. „Das Kind“ heißt die Schau, die neben Malereien auch Zeichnungen und Fotografien ausstellt.

In the artist’s most recent monumentally scaled paintings, the little girl persists, though she has morphed into a variety of cartoonish, disturbing archetypes— an anime character, a gun-toting outlaw—that appear alongside other portraits: a sinister-looking Mickey Mouse or Donald Duck, for example. The all-too-frequent stories in the US media of accidental child deaths from gunshots give the exhibition’s final works, despite their apparent surrealism, an unnerving resonance.

Gottfried Helnwein 出生於奧地利首都維也納。1969年到1973年在維也納的the Academy of Fine Arts學習繪畫。他吸收了日常生活中比如漫畫、廣告、電影的美學元素，在這段時間創作了部分超現實主義畫作。而這些早期的畫作很清楚的表明了他的藝術觀，他所想要表達的東西。纏著繃帶的孩子，幼稚兒童臉上的撕裂之後再次縫合的傷口。如同爬蟲類一樣冰冷而無機質毫不感覺痛楚的眼神。畫者那種權威而細緻的表現傷害的冷靜讓當時的大眾無法接受。

“Downtown 21,” a print by a local artist, Gottfried Helnwein. It’s a moody-spooky portrait of downtown L.A., looking down an alley space with mysterious figures. One can ascribe either malevolence or hope to it. Gottfried collaborated on our 2005 production of “Der Rosenkavalier,” so the piece is meaningful to me.

The daughter of Gottfried Helnwein - a remarkable, often controversial force within the art world - and is now an established artist in her own right.

Insomma, “Sehnsucht” è un album pieno zeppo di significati duplici (se non triplici) che di univoco ha solo l’assurda monotonia di ogni singolo brano, che porta allo sfinimento con il suo infinito ripetersi di segmenti chitarristici e ritmiche da dance floor infernale. L’artwork stesso, ad opera dell’artista visuale Gottfried Helnwein, è un gioiello in tal senso. Nel libretto i membri della band sono ritratti addobbati da ferraglia assortita e presentano una pelle cerulea che fa pensare a sei cadaveri imbellettati per una macabra mostra, mentre sul retro troviamo una spiaggia immortalata con tinte scure che, seppur nel gelo che l’ammanta, non manca di cozzare col resto del libretto.

Dafür wurden rund 300 kulturhistorische und wissenschaftliche Objekte, Medien und Dokumente der Alltagskultur sowie Arbeiten von 25 Künstlern wie Cindy Sherman, Gottfried Helnwein oder Andy Warhol versammelt. Es geht um natürliche Vielfalt und aktive Gestaltung von Make-up bis plastische Chirurgie, um Normen und Moden, Mimik und Ausdruck, Mienenspiele und sichtbare Emotion, aber Videoüberwachung, Selfie-Wahn und Gesichtserkennung.

Wer sich mit der Vielfalt von Gesichtern faszinieren lassen will, dem ist die Sonderausstellung "Das Gesicht - Eine Spurensuche" im Deutschen Hygienemuseum Dresden empfohlen. Vom 19. August bis zum 25. Februar 2017 zeigt u.a. die historischen Wissenschaftsinterpretationen von Mimik und Ausdruck. Auch kulturgeschichtliche Porträts werden gezeigt, von Künstlern wie Gottfried Helnwein, Ana Mendieta, Leonardo Selvaggio, Cindy Sherman oder Andy Warhol.

Inmitten von großflächigen Kindergesichtern des Künstlers Gottfried Helnwein wurde gestern am Hauptplatz in Bleiburg/Pliberk die Doppelausstellung "Gottfried Helnwein - Kind"/"Werner Berg - Kinder" feierlich eröffnet. Der Künstler Helnwein wurde von den mehr als 1000 Besuchern im Festzelt mit tosendem Applaus empfangen.

...hier hängen die Gemälde, die Alex Katz, Georg Baselitz, Anselm Kiefer, Arnulf Rainer der Albertina in den vergangenen Jahren schenkten. Großzügig, in der Tat, genauso wie von Gottfried Helnwein, der mit seinen großformatigen Schenkungen einen ganzen Raum bespielt.

Gottfried Helnwein lässt zwielichtige Gestalten mit Donald Duck verhandeln

Die Albertina gilt als Besuchermagnet: Zwölf Millionen Eintritte zählt die mittlerweile 18-jährige Ära des Direktors Klaus Albrecht Schröder. Jetzt zeigt das Museum mit „Look! New Acquisitions“ Erwerbungen und Schenkungen aus dieser Zeit.

"Ich bin geradezu besessen von der Idee der Freiheit", sagt Gottfried Helnwein. In Los Angeles fühlt er sich frei, weil es in der Stadt eine Toleranz gebe, "die nicht auf hohen ethischen Prinzipien basiert". Angst vor Donald Trump hat er nicht und kann sie auch nicht nachvollziehen. Vielmehr hält er die Reaktionen auf den neuen US-Präsidenten für Massenhysterie.

Wir feiern Geburtstag mit Herzens- und Auslandsösterreichern: Gottfried Helnwein, Karel Schwarzenberg, Arnold Schwarzenegger, Daliah Spiegel, Max Hollein, Paul Achleitner, Johann Lafer, Hans Neuner, Petra Holzer, Nora Waldstätten, Arthur Arbesser, Walter Scheidel, Alfred Riedl, Marc Janco, Nadine Brandl, Ivan Krastev u. a.

Ubers lined up like limos at the grand opening of Modernism on Feb. 9. Bohemian clubbers and nightclubbers stood shoulder to shoulder to see Gottfried Helnwein’s paintings of children smeared in blood, wrapped in bandages and pointing automatic weapons at them.

2017 steht das Werner-Berg-Museum mit Gottfried Helnwein im Zeichen des Kindes. 70 Hauptwerke des Ausnahmekünstlers sind ab 20. Mai zu sehen.

Die Redaktion hat aus einer Vielzahl von Bildern die 27 besten/einprägsamsten/emotionalsten des vergangenen Jahres ausgewählt.

"Er hat die Grausamkeit der Gesellschaft zu seinem Thema gemacht", sagte der Albertina-Direktor Klaus Albrecht Schröder am Dienstag in Wien. Die Schenkung sei dem Konzeptkünstler ein großes Anliegen gewesen: "Für mich ist das hier meine Heimat", so Helnwein.

Kulturminister Thomas Drozda (SPÖ) war bei der Präsentation der Bilder anwesend, um "Danke zu sagen". Er schätze die Arbeiten Helnweins sehr: "Er ist ein Künstler, der den Finger in die Wunden legt und Gewalt sowie den latenten Faschismus auf gleichermaßen faszinierende wie schockierende Weise aufarbeitet." Die großzügige Schenkung "an eines der wichtigsten Museen der Welt" sei auch Beleg für die Kontinuität der Zusammenarbeit. Die "Contemporary"-Schau in der Albertina läuft noch bis 19. März 2017.

Albertina-Direktor Klaus Albrecht Schröder bedankte sich vielfach bei Helnwein für dessen Großzügigkeit, „in Namen der Albertina und von hunderttausenden Besuchern. Wir könnten uns solche Werke gar nicht leisten.“ Auch Kulturminister Thomas Drozda (SPÖ) war bei der Präsentation der Bilder anwesend, um „Danke zu sagen“. Er schätze die Arbeiten Helnweins sehr: „Er ist ein Künstler, der den Finger in die Wunden legt und Gewalt sowie den latenten Faschismus auf gleichermaßen faszinierende wie schockierende Weise aufarbeitet.“ Die großzügige Schenkung „an eines der wichtigsten Museen der Welt“ sei auch Beleg für die Kontinuität der Zusammenarbeit.

Famed for her opulent, meticulously curated parties, Leahy got her big break planning the wedding of the burlesque star Dita Von Teese to shock rocker Marilyn Manson in 2005. A spectacularly gothic affair, the ceremony was held at Castle Gurteen in Co Tipperary, owned by Austrian artist Gottfried Helnwein.

Gottfried Helnwein spricht im WIENER-Interview über die Götter seiner Jugend, die Abschiedsparty des Abendlandes, die Hohe Schule des Donaldismus und den Faschismus der Globalisierung.

Ich beobachte mit Besorgnis, wie sich die Gewaltspirale beschleunigt. Diese sinnlose Tötung, ohne ersichtliches Ziel, das zu einer gigantischen Verunsicherung führt. Früher, vor den 80ern fand Gewalt der Ersten gegen die Dritte Welt immer auf Schlachtfeldern statt, außerhalb unseres Bereichs. Jetzt ist die Gewalt nach Hause gekommen.

Washington/Wien (APA) - Donald Trump wird der nächste Präsident der USA. Der republikanische Kandidat setzte sich in der Nacht auf Mittwoch gegen seine demokratische Kontrahentin Hillary Clinton durch. Die APA - Austria Presse Agentur hat aus diesem Anlass österreichische Künstler und Kulturschaffende zum Ausgang der Wahl befragt und dokumentiert nachfolgend die Antworten.

Nochmals danke für das Interview. Das Feedback der Leser war enorm. Selbst heute wird der Artikel noch gelesen. Er wurde Dutzende Male auf Twitter und Facebook geteilt. Es war jener Artikel, in dem die Leser am längsten drin blieben - seit ich beim KURIER arbeite.  Im Durchschnitt schenkte uns jeder Leser 3:10 Minuten seines Lebens (bedeutet, er/sie blieb durchgehend mehr als drei Minuten im Artikel. Kurier-Durchschnitt liegt bei 45 Sekunden). Es war auch der meist gelesenste Artikel seit Monaten.

Der Aufstand der Jugend in den Sechzigern war eine historische Notwendigkeit. Die Generation unserer Eltern und Großeltern waren durch zwei Weltkriege und das Nazi-Regime beschädigt. Sie waren für den Holocaust verantwortlich. Und danach hatte viele ehemalige Kriegsverbrecher wichtige Ämter und Positionen in der Regierung oder waren in öffentlichen Institutionen beschäftigt. Der ehemalige SS-Mann und Massenmörder Friedrich Peter war Chef der Freiheitlichen. Oder Heinrich Gross, der in der NS-Zeit 800 Kinder ermordet hatte, war der meistbeauftragte Gerichtspsychiater Österreichs (der KURIER berichtete). Dementsprechend war auch das Klima in der Bevölkerung.

Sotheby’s said some artists had achieved record prices, including Gottfried Helnwein, the Austrian painter who lives in Co Tipperary, whose The Disasters of War, 47 (lot 70), made £115,000 (estimate, £30,000-£50,000).

Linz/Wien (APA) - Mit Stella Rollig übernimmt eine ausgewiesene Expertin für zeitgenössische Kunst die Leitung des Belvedere. 2006 landete sie mit einer Werkschau von Gottfried Helnwein einen großen Erfolg, 2008 mit einer Kokoschka-Ausstellung, und im Kulturhauptstadtjahr 2009 folgte mit „Best of Austria.

2006 landete sie mit einer Werkschau von Gottfried Helnwein einen großen Erfolg, 2008 mit einer Kokoschka-Ausstellung, und im Kulturhauptstadtjahr 2009 folgte mit “Best of Austria. Eine Kunstsammlung” ein weiterer Publikumsmagnet.

Sie hat sich in Restitutionsangelegenheiten souverän gezeigt und Selbstbewusstsein gegenüber den präpotent exekutierten Branchentrends bewiesen, indem sie die erste österreichische Gesamtschau der Werke Gottfried Helnweins ermöglichte.

The first exhibition in the new space celebrates the gallery’s 37th anniversary with a solo exhibition of works by a gallery stalwart, the iconoclastic Gottfried Helnwein.

Bildlich gesprochen will der Journalist mit einem Ticker ein fotorealistisches Bild à la Gottfried Helnwein malen, das Ergebnis gleicht jedoch eher einem impressionistischen Werk à la Claude Monet - man erkennt das Motiv, die Details sind verschwommen.

Der Maler und bildende Künstler Gottfried Helnwein hat am Dienstag sein Ebenbild in Wachs bei Madame Tussauds in Wien enthüllt. Die Laudatio hielt Albertina-Direktor Klaus Albrecht Schröder. "Er ist der Meister des Schreckens, der Furcht, der Angst" und "einer der größten Künstler unserer Zeit", so Schröder über Helnwein.

Er hat Andy Warhol, Muhammad Ali und John F. Kennedy porträtiert. Seine Bühnenbilder bereichern Theater und Opernhäuser. Bei Madame Tussauds Wien gesellt sich der Ausnahmekünstler Gottfried Helnwein (67) nun als Wachsfigur (natürlich mit seinem Markenzeichen, dem Totenkopf-Stirnband) zu Gustav Klimt und Sigmund Freud.

Geschichte hat zwar die Tendenz sich zu wiederholen, aber niemals im gleichen Gewand. Die neuen Nazis kommen nicht in braunen Uniformen und Stiefeln daher, sie haben schicke, massgeschneiderte Anzüge, sie lächeln freundlich und arbeiten für Goldman Sachs und Monsanto.

AN innocent child caught up in war is the peculiarly appropriate focus of a work by the artist Gottfried Helnwein entitled The Disasters of War which comes up at Sotheby’s Irish art sale in London on September 13. The painting is not about Syria, it is about humankind.

The world can be a frightening place with all the horrors of war, exploitation and poverty. But we're often guilty of turning a blind eye to what's happening all around us, unless of course we're confronted with a child's own suffering – that's when we're inclined to really sit up and take notice. It's perhaps why renowned artist Gottfried Helnwein paints youngsters in his provocative works, showing their pain and stolen innocence to remind us of our societal failures.

The only things our children need from us are: freedom and respect. Everything else they bring with them: spontaneity, creativity, intuition, imagination and vision. Children still have a connection to the magic of their own spiritual world, that grown-ups have lost long ago. We should not disturb our children in their dreams and poison their minds with imbecile television, genetically modified junk food, drugs, psychologists, corrupt politics, internet- violence, pornography and oppressive schools. Maybe we should just leave them alone and let them make their own decisions because they are anyway closer to the truth then we are. I think we can learn more from children, than they can learn from us. I agree with Captain Beafheart who said: ‘I needed to purge myself of all the attention my parents had given me - I wasn't neglected enough as a child. ‘

Por cierto que cuando se casó con Dita Von Teese, la boda fue celebrada en un castillo de Irlanda. Entre los asistentes a la boda estuvo el pintor Gottfried Helnwein, amigo de ambos, Lisa Marie Presley (hija de Elvis),Ozzy y Sharon Osbourne, Keanu Reeves y David Lynch por mencionar algunos. La boda fue oficiada ni más ni menos que por Alejandro Jodorowsky de quien Manson es fan declarado. Jodorowsky apareció vestido exactamente igual que su personaje de sacerdote/mago en la película La Montaña Sagrada y llevó a cabo una “boda alquímica” invocando a los cuatro elementos y puntos cardinales. Aquí pueden ver las fotos de la boda publicadas en la revista Vogue.

Exposition. Quarante morceaux du mur de Berlin transformés par des peintres et sculpteurs du monde entier: la Fondation Pierre Arnaud à Lens, en Valais, accueille l’exposition «Artistes pour la liberté». Des pans d’histoire qui nous rappellent que de nombreux murs subsistent encore.

Martin Guttmann. studierte mit dem gleichaltrigen Michael Clegg aus Dublin ab 1978 bei Konzeptkünstler Joseph Kosuth an der School of Visual Arts in New York. Seit 1980 bilden die zwei das auf Installationen spezialisierte Duo Clegg & Guttmann, sie stellten auf der Documenta und der Biennale von Venedig aus, u. a. mit David Hockney, Gottfried Helnwein.

Corona Cabrera hizo énfasis en el trabajo de Gerhard Richter, artista alemán, uno de los mejores pagados y cuyo trabajo tiene la principal característica de utilizar ese efecto. La artista explicó la técnica que ya es utilizada en la pintura realista, asimismo mostró la serie Naturaleza domestica cuyo trabajo realista retrata elementos de su propio jardín imprimiendo el efecto bokeh. Igualmente tomó como ejemplo el “arte brutal” de la obra de Gottfried Helnwein, cuyas expresiones han sido tomadas por artistas como Ramstein y Marilyn Manson.

Sie selbst ist Spitzenmanagerin & darauf bedacht, die Kinderbetreuung gleichberechtigt mit ihrem Mann aufzuteilen. Doch der wurde gerade neuer Bundeskanzler. Wie Eveline Steinberger-Kern ab jetzt das Privatleben wahren will? WOMAN hat den ersten großen Talk mit ihr.

Wenn Michelangelo sagte, die größte Kunst sei „nichts als ein Schatten der göttlichen Perfektion“, dann hat Deix mit seiner Kunst den unerbittlichen Gegenbeweis angetreten: Er zeigte uns, daß das Werk des Schöpfers nur so strotzt von Fehlern, Peinlichkeiten und Schnitzern. Gott sei Dank, muß man sagen, denn bei einem perfektionistischen Gott hätten wir wenig zu lachen, und es war Deix, der uns zu der bedeutenden philosophischen Erkenntnis verholfen hat, daß die Schöpfung lächerlich und Gott der größte Humorist ist.

Interview

Playing at top proficiency, The Scorps used the video displays to impressive effect, showing images of a giant peace sign above the Berlin Wall during the soaring “Winds of Change”; Meine’s visage behind an American flag during “Coast to Coast”; and the “Blackout” cover of artist Gottfried Helnwein with his head wrapped in gauze with forks across his eyes.

Neben den großen Klassikern der Sammlung – etwa "Marilyn" von Andy Warhol oder Marilyn Manson, von Gottfried Helnwein als Mickey Mouse inszeniert, – bleibt auch Platz für Vergrabenes, Lineares, Geometrisches, noch nie Gesehenes und Zeitgenössisches.

Er war einer der letzten Giganten einer grossen musikalischen Kultur, die in den 60er und 70 Jahren ihren Höhepunkt hatte, und mittlerweile wie eine längst vergangene Epoche aus einem vergangenen Jahrhundert anmutet. Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin und Jim Morrison sind lange tot und ihre Kunst ist inzwischen einem alles erstickenden Brei aus Trash und Mainstream-Kommerzscheisse gewichen. (Justin Bieber: “God put me on this earth to make music” Hendrix: “No, I didn’t”)

In Bowies aktuellen Videos zu "Lazarus" und "Blackstar" tauchen die Bandagen á la Schwarzkogler und Helnwein erneut auf, allerdings geht es nicht mehr um Kunst und Ritualmorde. Viel eher scheinen Bowies letzte musikalische und visuelle Statements die Frage zu stellen, ob auch der reale Tod noch als Kunst zelebriert werden kann.

Es sei gut, sagt Gottfried Helnwein, dass Manfred Deix nicht als Gast an seiner eigenen Trauerfeier teilnehmen könne. „Denn er würde die Veranstaltung sicher mit einer pietätlosen Aktion stören.“ Und die Trauergäste peinlich berührt zurücklassen. Man hätte es dem vergangene Woche verstorbenen Karikaturisten zugetraut – das Lächeln auf dem Foto vor seinem aufgebahrten Sarg strahlt genau das aus. Ein Schelm, würde man liebevoll sagen. Helnwein beschreibt seinen langjährigen Freund drastischer – „er war ein Monster. Er konnte sich nirgendwo einordnen“.

Jutta Teuwsen schnitt das ernste Thema des Abends an. Die Kunstwissenschaftlerin analysierte in ihrer Masterarbeit die Werke des Österreichers Gottfried Helnwein. Seine Kunst breche Tabus. Mit Absicht – habe er bei einem Telefonat mit ihr geäußert. Helnwein stellt Kinder bandagiert und blutend dar. Damit wolle er darauf aufmerksam machen, wie institutionalisiert, Gewalt gegen Kinder sei.

...die im Stil des Fotorealismus gemalten Ölgemälde von Anton Franz Höger aus Deutschland. Seine mit Bandagen umwickelten Frauen erinnern an die österreichischen Künstler Rudolf Schwarzkogler und Gottfried Helnwein. Eine Reminiszenz Högers an seine Wiener Studienjahre?

Für Kresniks „Die 120 Tage von Sodom“ schuf Gottfried Helnwein das Bühnenbild. Der B.Z. stand der Horrorkünstler Rede und Antwort.

Insgesamt sind 165 Arbeiten zu sehen - u.a. von Keith Haring, Gottfried Helnwein, Maria Lassnig, Andy Warhol, Oskar Kokoschka, Siegfried Anzinger, Man Ray, Tony Cragg und Gustav Klimt.

How many art handlers does it take to hang a giant Damien Hirst painting just right? You’d be surprised. From perching a 70,000 pound Do Ho Suh “house” into the side of the roof of a university building to de-installing Carsten Höller’s mirrored carousels to lugging a precious Gottfried Helnwein through the halls of the Russian State Museum — the professional installation of art requires a keen eye, physical precision, a practical sense of aesthetics, and the ability not to drop anything under pressure. Yikes. We salute you, art handlers!

Ein wirksamer Magnet ist die überdimensionale „Pink Mouse“ von Gottfried Helnwein, ein spezielles Stück auch gegenüber, „Grüne Stadt“ von Hundertwasser. Die Werke sind beeindruckend, entsprechend auch die Preise, die beginnen bei einem kleineren Exempel von Helnwein mit 85.000 € und liegen bei Hundertwasser über 350.000 €.

Wenn Gottfried Helnweins Retrospektive in der Wiener Albertina am 13 Oktober schliesst, wird sich der Weltkünstler im Spitzenfeld hauseigener Blockbuster behauptet haben: mit 250. 000 Besuchern rangiert er bei Rubens und Magritte.

Mehr als 160 Exponate und ein digitales Medienkunstwerk, das über zwölf WLAN-Stationen zu einer virtuellen Reise durch die Sammlung einlädt, sind nun zu sehen – unter anderem von Hans Makart, Gustav Klimt, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Maria Lassnig, Andy Warhol, Valie Export und Gottfried Helnwein.

Die Palette der von den Schülerinnen behandelten Künstler spannt sich von Gottfried Helnwein, Max Ernst, Giorgio de Chirico, Helmut Pfeuffer, Christo, Gerhard Richter, Edvard Munch, Daniel Spoerri, Auguste Rodin, Frida Kahlo über den Dadaisten Kurt Schwitters bis hin zum Bauhauslehrer Oskar Schlemmer.

　　他从未停止过的女童肖像与绷带行为艺术，除了1975年至1987年创作了一系列的钢笔画，1987年至1989年间使用彩色铅笔创作了一些表现主义作品以外，他的超级写实主义绘画不断趋于完美，这些比照片更加写实的作品使观赏者分不清是新作还是创作于20多年前，只能通过题材来分辨。如94年左右开始创作纳粹系列作品，99年开始创作迪斯尼系列作品。

Mit der Waldheim-Krise - so das Resümee - setzte „ein grundlegender politisch-kultureller Wandel“ ein. Tidls Kronzeuge ist Gottfried Helnwein: Für den Künstler war der bis 1992 in der Hofburg amtierende Waldheim „ein guter Bundespräsident, den hat der Herrgott geschickt. Denn bis jetzt mussten bloß die Deutschen ihre Vergangenheit bewältigen. Und Österreich, das immer glaubte, sich besonders elegant als erstes Opfer fortschwindeln zu können, wurde durch diesen Bundespräsidenten ertappt.“ Denn die allermeisten „Volksgenossen“ waren auch in Hitlers Heimat Opportunisten und Karrieristen gewesen.

Woher kommt diese Vorliebe für das Hässliche und das Morbide - die sich auch außerhalb des Kinos bei Autoren wie Thomas Bernhard und Elfriede Jelinek, bei Musikern wie Georg Danzer und Ludwig Hirsch oder bei Künstlern wie Gottfried Helnwein und Hermann Nitsch wiederfindet?

Essentially a hyperrealist artist of quite extraordinary facility, Gottfried Helnwein's huge Photorealist canvases are awash with references to religious Renaissance paintings, the dark allure of Nazi imagery and his background in the ruins of post war Vienna. His strategy is often of deliberate shock and provocation, from his earliest extreme watercolors of doll-like, wounded children with their hare-lips and facial disfigurements, which prompted cartoonist Robert Crumb to call him "a very fine artist and one sick mother---er."

Als Kind zerschnitt sich der Wiener Maler Gottfried Helnwein die Hände mit Rasierklingen. Durch Donald Duck entdeckte er die Kunst. Heute sind seine Horrorvisionen längst Kunstgeschichte. Ein Gespräch über die Abgründe eines ungewöhnlichen Lebens.

Obwohl bei der Schau, die das Unheimliche in den Mittelpunkt stellt, primär Kinder und Jugendliche als Besucher angesprochen werden, sind die ausgestellten Werke von Salvador Dali, Alfred Kubin, Gottfried Helnwein, Francisco de Goya, ... auch für Erwachsene sehr sehenswert.

The events feature leading artists of the 20th century including Sir John Lavery, Sir William Orpen, Jack Butler Yeats, Walter Osborne, Paul Henry, Roderic O’Conor, along with Louis le Brocquy, who died in 2012. In an innovative move, there is also a selection of works by contemporary Irish artists...Among contemporary works on offer is Gottfried Helnwein's photorealistic oil-and-acrylic-on-canvas work “The Murmur of the Innocents 45,”

Das große Finale wird dann mit Solitären von Pakosta, Attersee, Helnwein (Bild: „Payton“, 2005; Schätzpreis: 35.000–70.000 Euro), Hundertwasser, Kounellis, Niedermayr eingeleitet. Zum spektakulären Ausgang fällt der Hammer schließlich für Anselm Kiefers Monumentalgemälde „Das himmlische Jerusalem“ (350.000 bis 700.000 Euro Schätzpreis), das mit Abstand teuerste Werk der Auktion.

In an age with an intense focal point of digitalization, Vivant Books has successful seeped through the cracks to present us with fine art in a way that's elegant, inventive and refreshing. Upcoming Vivant Books will feature artist Gottfried Helnwein.

I have to say that the film is technically brilliant. It's beautiful and the editing is amazing. I want to ask you about some of the visual references. Was there something that you had in mind as visual inspiration? V: One of the visual inspirations was an Austrian artist, Gottfried Helnwein. How do I describe his art... a pop artist? He is very famous...

Das LENTOS beheimatet den Kunstschatz der Stadt Linz. Ein Rundgang durch die Sammlungsausstellung bietet einen abwechslungsreichen Überblick über die Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts. Zu sehen sind Klassiker und Highlights der Museumsbestände ebenso wie neue Entdeckungen und Positionen, u. a. Werke von Gustav Klimt, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Maria Lassnig, Valie Export, Andy Warhol und Gottfried Helnwein.

¿Podrías decirnos tus artistas favoritos a la hora de inspirarte? Carravaggio, Rembrandt, Kevin LLewellyn, Odd Nerdrum y Gottfried Helnwein.

Gottfried Helnwein baute Kresnik ein beeindruckendes Bühnenbild. Da türmen sich Regalwände mit verpackten Waren übermannshoch zu einem Labyrinth der Verdummung. »Coca Cola« steht ebenso dran wie »BND«. Die Menschen werden behandelt wie Ratten in einem sexistischen Versuchslabor. Drastisch simulierte Gruppenfolter dient hier der radikalen Erkenntnis: So sind Menschen, denen man – zumal im Kapitalismus – zuviel Macht über andere zugesteht.

Veteran Johann Kresnik und sein Ausstatter Gottfried Helnwein beschwören mit ihrer Version von Marquis de Sades (1785) und Pier Paolo Pasolinis (1975) Die 120 Tage von Sodom die Vergangenheit eines Theaters der Tabubrüche und der Politbekenntnisse. Große Bilder sind bei Kresniks Schöpfungen schon oft herausgekommen. Auch an diesem Abend: Die zwei XXL-Waren-Hochregale Helnweins begrenzen rechts und links die Spielfläche, das im Hintergrund ist doppelt so hoch. Die Fächer werden auch mal ausgeräumt - als Rambazamba-Revolte gegen den Konsumfaschismus.

Und doch. Von dieser eisenhammerharten Publikumsquälerei geht eine erhebliche radikale Energie aus. Das beginnt schon mit dem eindrucksvollen Bühnenraum, den Gottfried Helnwein als gigantische Konsumkathedrale angelegt hat, in der sich die Warenpakete und -paletten bis in den Bühnenhimmel hinauf stapeln.

"Verkauft“ steht draußen an der Volksbühnen-Mauer. Drinnen auf der Bühne stapeln sich in einem riesigen Supermarkt meterhohe Regale mit übergroßen Limonaden- und Colaflaschen und ebenso riesigen Packungen auf denen in großen Lettern Ritalin oder Prozac oder schlicht Goldmann Sachs oder BP zu lesen steht. Geschmückt sind die Kartons mit ikonografischen Irak-Folter-Bildern und mit verwundeten Kindergesichtern aus der Werkstatt des Bühnenbildners Gottfried Helnwein. Das Ganze hat in seiner Gigantomie und Cleanheit eine ziemliche Wucht.

Berlin - Das fängt ja gut an. Bis an die Decke türmen sich die Regale, bestückt mit Artikeln nicht nur des täglichen Bedarfs. Da finden sich, knallbunt verpackt, einige Drohnen im Angebot, und auch der BND ist noch zu haben.

Und auch die Alpenrepublik hat solche "Markenstars" vorzuweisen: mit Gottfried Helnwein und "seiner" Mickey Mouse, die in einer 2,4 Meter breiten gemalten Version vergangenes Jahr via Dorotheum in der Auktionsbranche mit 110.100 Euro einen Künstlerrekord einspielte.

Sie zeigt ein internationales Programm etablierter Künstler nach 1945. So gibt es als einen malerischen Höhepunkt der Messe ein Gemälde des Künstlers Gottfried Helnwein zu sehen. Beeindruckend und großformatig zeigt es die Totenmaske von Ludwig van Beethoven.

Gottfried Helnwein's images of children reckon with innocence and victimization. His Holocaust work is a horrifying wake-up call beneath a hyperrealist guise. There's more dynamism in Hanson's earlier pieces, which captured race riots and the Vietnam war in enormous tableaux. His 1965 "Abortion" scandalized the art world, catching a reality that shook visitors instead of letting them glide casually away.

Die Art Austria, Wiens Messe für österreichische Kunst im Leopold Museum, beeindruckt bestimmt nicht nur durch ihre wohnzimmerartige Atmosphäre und den fließenden Übergängen im musealen Kontext. Besonders ihr verschwenderischer Rahmen und die famosen Künstler machen die Kunstmesse zu einer strammen Sensation. Aber nicht nur Werke von Nitsch, Helnwein, Hundertwasser und sogar Schiele weilen dieses Jahr unter den Exponaten. Heuer legt man erneut, ganz wie Rudolf Leopold selbst damals, hohen Wert auf vor allem zeitgenössische Kunst aus Österreich.

Die streng durchkomponierte und eiskalte Optik ist durch den Fotografen Gottfried Helnwein inspiriert, dessen bekannteste Arbeit das Cover zum Rammstein-Album „Sehnsucht“ ist. Der See, der Wald, selbst sonnendurchflutete Wiesen werden dadurch zu Orten, deren Harmonie trügerisch ist –

Der Hundertminüter besteht nur aus rund zehn Minuten Konzertgeschehen, die restliche Zeit wird geredet. Zumeist von Bandmitgliedern und früheren Bandmitgliedern, aber auch von illustren Gesprächspartnern wie Michail Gorbatschow, Wladimir Klitschko oder Gottfried Helnwein.

Collectors are willing to pay steep prices for the world’s finest art and photography books. We’ll be showcasing signed rare editions from the likes of Duane Michals, Gottfried Helnwein, Irwin Olaf, Mei Xian Qiu, Sebastiao Salgado, Viviane Sassen and many more. Sometimes these books have captured an era or a location, sometimes they have helped to coin an artistic trend, most often they are simply the finest work of a particular artist or photographer.

Two days after the Sandy Hook school massacre, a survival gear company called Black Dragon Tactical composed a new slogan to promote sales of armored backpack inserts. “Arm the teachers,” the company declared on Facebook. “In the meantime, bulletproof the kids.”... The question may be political, but the keenest response is to be found in a museum in Mexico City, the Museo Nacional de San Carlos, at a retrospective of paintings and photographs by the Austrian-American artist Gottfried Helnwein. Helnwein’s extraordinary work depicts the fragile innocence of children. Devoid of grown-up sentimentalism, his images can be overwhelming, especially those that show how that innocence falters in an adult world.

Por cierto que cuando se casó con Dita Von Teese, la boda fue celebrada en un castillo de Irlanda. Entre los asistentes a la boda estuvo el pintor Gottfried Helnwein, amigo de ambos, Lisa Marie Presley (hija de Elvis), Ozzy y Sharon Osbourne, Keanu Reeves y David Lynch por mencionar algunos. La boda fue oficiada ni más ni menos que por Alejandro Jodorowsky de quien Manson es fan declarado. Jodorowsky apareció vestido exactamente igual que su personaje de sacerdote/mago en la película La Montaña Sagrada y llevó a cabo una “boda alquímica” invocando a los cuatro elementos y puntos cardinales. Aquí pueden ver las fotos de la boda publicadas en la revista Vogue.

Am Donnerstag (8. Jänner) startet der Privatsender Servus TV ein neues Gesprächsformat, bei dem Kulturschaffende über ihr Leben und ihre Karriere Auskunft geben. Für "Close Up" trifft sich Gero von Boehm mit Prominenten in intimem Ambiente, ohne selbst groß in Erscheinung zu treten. Erster Gesprächspartner ist der österreichische Künstler Gottfried Helnwein.

Both children and toys wear exaggerated expressions, but expressions that do not seem unnatural to them; if anything, they seem tempered, the toys' by the crepuscular light Helnwein throws around them and the kids' by the odd lack of hyperbole which such pre-teens - especially girls - are normally wont to display. These girls seem truly apprehensive, doubtful, suspicious, frightened, disbelieving, even slightly shell-shocked. Yet Helnwein does not exploit their seeming fragility so much as commute it to us; the way he paints these quietly fearful children provokes not our sympathy but our empathy. We take a more doting view of the several girls' faces with their eyes closed (two of them in the dark), but amidst their wide-eyed sisters, the sleep of these innocents also seems fleeting.

The images you are about to see may shock or confound you. Gottfried Helnwein frequently depicts children in his gigantic, mesmerizing portraits, along with "low culture" icons including Donald Duck, with the loss of childhood innocence as a reoccurring theme.

February rains flooded the gravel road to Gurteen Castle, a 40-room fortress built in 1866 for Pope Pius IX’s chamberlain. Throughout the Republic of Ireland, stories about power outages dominated the evening news, but the Austrian artist Gottfried Helnwein and his wife, Renate, their four children and three of their grandchildren were oblivious to the storm. Gottfried, in a skull-print bandanna and black sunglasses, spoke about the spirit of a jealous woman who tormented the burlesque dancer Dita Von Teese on her wedding day (she married Gottfried’s friend Marilyn Manson there in 2005 in a ceremony officiated by the surrealist filmmaker Alejandro Jodorowsky). Von Teese was nearly ready to walk down the aisle when the ceiling above her vanity came crashing down, narrowly missing her and her maid of honor.

Strangeness and beauty are hallmarks of Helnwein's art. Helnwein's work is for grown-up audiences that know people are capable of the most horrible and the most uplifting things imaginable. The art world has long fallen for Helnwein's work. In its permanent collection, the de Young Museum has a stunning 8-by-10-foot Helnwein painting called Epiphany II (Adoration of the Shepherds), which depicts a room full of Nazi guards smiling and guffawing over a dark-haired Aryan boy held by a young, bare-breasted woman. Adoration of the Shepherds offers a tense, discomforting scene — beautifully drawn, with darkness and lightness exaggerating sightlines and perspective

Lurid Gothic romances rapidly became a craze and many early examples are on show: William Beckford's Vathek - a later German edition with a hair-raising illustration by Gottfried Helnwein;

To this day, Mickey remains for the artist a transitional figure, full of irony between the innocent imagination of children and an often cruel world. Even without these implications, Helnwein's gargantuan mousey portraits are gorgeous. (Modernism Inc., San Francisco

Sender von Red-Bull-Chef Mateschitz startet am Donnerstag "möglichst emotionales" "Close Up" auf Kulturschaffende

Gleich zwei Kunstmessen buhlen derzeit in Wien um Kundschaft. Bei der Wikam gibt es neben alten Stücken Zeitgenössisches von Helnwein oder Brus. Die Art&Antique bietet neben Antiquitäten etwa Kokoschka - und es wurden 60 Tonnen Sand in der Hofburg aufgeschüttet.

Herausragende Persönlichkeiten wie Erwin Wurm oder Gottfried Helnwein sind rar, sie können Kunst und Karriere verbinden. Diese Karrieren blenden. Obwohl sich immer mehr Menschen für eine Ausbildung im musischen Bereich entscheiden, schaffen es nur wenige, von ihrem Talent auch tatsächlich zu leben.

Wohnzimmerartige Atmosphäre, fließende Übergänge und der museale Kontext: Die Kunstmesse Art Austria beeindruckt allein schon durch ihr Setting im Leopold Museum, das auch heuer 2.600 Quadratmeter Ausstellungsfläche für die 8. Ausgabe der Messe österreichischer Kunst freigeräumt hat.

Sonntagvormittag herrschte großer Andrang in der Albertina. Maler, Aktionist und Bühnenbildner Gottfried Helnwein lud zu seiner Buchpräsentation, und auch Schauspielerin Iris Berben reiste aus Deutschland an. Sie hat sogar vor Jahren eines seiner ersten Bilder gekauft – „Das Osterwetter“, das auch in der Retrospektive in der Albertina zu sehen ist. Für sie ist der Ausnahme-Künstler ein „Kompass, ein Leuchtturm und ein Komplize“.

Am 27. September wird in der Ehrenhalle am offenen Dach des Äußeren Burgtors die Ausstellung "TerminARTor" eröffnet. Zu sehen sind schwarze Bilder, die eine geheime Friedensbotschaft enthalten. Jedes Bild stammt von einem anderen Kunst-Stars. Mitgemacht haben zum Beispiel Gottfried Helnwein und Peter Weibel. Erst mit einem speziellen Teleskop sieht man die verborgenen Botschaften.

Stars hinter der Kamera fotografierten Ikonen vor der Kamera - Ein Best of Stars: Gottfried Helnwein knipst Marilyn Manson, Alison Jackson hielt Lady Di und ihren Mittelfinger fest. In der Galerie Preiss Fine Arts startet am Freitag die Ausstellung "Face to Face".

KUNST In den Siebzigern wurde Gottfried Helnwein für wahnsinnig gehalten, weil er fotorealistische Bilder gequälter Kinder malte. Eine Besessenheit, sagt er, und malt sie noch: Gewalt sei sein Thema, Gerechtigkeit gebe es nicht. Ein Gespräch über Hitler und Donald Duck

The official gubernatorial portrait of former California Gov. Arnold Schwarzenegger is displayed in the Rotunda of the State Capitol following an unveiling ceremony Monday in Sacramento, California. The portrait was painted by Austrian-Irish artist Gottfried Helnwein. Helnwein is known for his stark and dramatic work, including a series on children in war, a watercolor of Adolf Hitler and some rather grotesque self-portraits. He also worked with  Marilyn Manson 

On Monday, he unveiled his official gubernatorial portrait, a hyper-realistic painting that is more than 6 feet high. It's at least 1,000 square inches bigger than the portrait of former Gov. Gray Davis — whom Schwarzenegger ousted in the 2003 recall election — making it the largest among those of recent California governors. "We were never afraid to dream big," he said. "It is in our DNA as Californians." Schwarzenegger, an immigrant from Austria, chose Austrian-born artist Gottfried Helnwein to paint the portrait and paid for it himself. In a statement, Helnwein described Schwarzenegger as "larger than life." Creating the portrait "was quite a challenge, and I enjoyed every moment of it," he said.

The portrait, which will eventually hang on the third floor, was done by Austrian artist Gottfried Helnwein, a realist who previously painted Andy Warhol and John F. Kennedy.

SACRAMENTO, Calif. — Former California Gov. Arnold Schwarzenegger, returning to Sacramento for the first time since leaving office, unveiled his official gubernatorial portrait at the Capitol on Monday, a lifelike image of the movie star politician standing in front of the state seal.

SACRAMENTO Calif. (Reuters) - Four years and seven movies after Arnold Schwarzenegger left California's highest office, the actor and politician drew a packed crowd at the unveiling of his official portrait Monday, a flashbulb-popping event as much about star power as politics. The photo-realistic portrait, painted by Austrian-Irish artist Gottfried Helnwein, shows the 67-year-old former bodybuilder in front of the California state seal, wearing a gray suit and a blue-and-black striped tie, a smile on his lips and his complexion ruddy.

舒華辛力加自卸任至今近乎四年時間，鮮少在沙加緬度露面，周一親自出席在首府大廈舉行的這場儀式。該肖像由奧地利畫家郝文（Gottfried Helnwein）繪製，將懸掛於首府大廈三樓。郝文是現實主義派畫家，早先亦曾接受委託繪畫美國當代藝術家安迪沃爾（Andy Warhol）和前美國總統約翰甘迺迪的肖像。

Ex-Gouverneur Arnold Schwarzenegger (67) ist nun mit einem Porträt im Kapitol der kalifornischen Hauptstadt Sacramento verewigt. Am Montag (Ortszeit) enthüllte der gebürtige Österreicher das Gemälde seines Landsmannes Gottfried Helnwein.

Former Governor Arnold Schwarzenegger returned to the Capitol Monday for the unveiling of his gubernatorial portrait.

SACRAMENTO (CBS13) — Arnold Schwarzenegger’s official portrait was unveiled on Monday as the former governor returned to California’s Capitol. If having a movie star running the state didn’t make enough of an impression, now there is a permanent marker of Schwarzenegger’s time in office.

SACRAMENTO, Calif. (AP) - Former Gov. Arnold Schwarzenegger lifted the curtain on his official portrait Monday, revealing a photograph-like giant image of the onetime bodybuilder standing in front of the official California seal. Schwarzenegger unveiled the portrait at a ceremony in the state Capitol in which he made a rare appearance in Sacramento nearly four years after he left office. The oversized portrait of a youthful Schwarzenegger, which will eventually hang on the third floor, was painted by Austrian artist Gottfried Helnwein, a realist who previously painted Andy Warhol and John F. Kennedy.

The oversize work, painted by Austrian-Irish artist Gottfried Helnwein, is a photograph-like image of a youthful looking Schwarzenegger standing in front of the official California seal. "When I was a young man in Austria, I dreamed about coming to California every day," said Schwarzenegger, an immigrant who eventually married into the family of the late US President John F Kennedy.

The artist was Austrian-born Gottfried Helnwein, who called the former governor “larger than life,” the Los Angeles Times reported. The portrait, which depicts a smiling Mr. Schwarzenegger against an image of the governor’s seal, was described by those in attendance as “regal” and “huge,” the newspaper reported.

Former Governor Arnold Schwarzenegger returned to the Capitol Monday for the unveiling of his gubernatorial portrait. The Hollywood icon also said that he never expected to see his portrait hang in the Capitol Building.

Sacramento (dpa) - Ex-Gouverneur Arnold Schwarzenegger (67) ist nun mit einem Porträt im Kapitol der kalifornischen Hauptstadt Sacramento verewigt. Am Montag (Ortszeit) enthüllte der gebürtige Österreicher das Gemälde seines Landsmannes Gottfried Helnwein.

Modernism’s 1982 Andy Warhol exhibition — the first time the Pop artist’s work was shown on the West Coast — has gone down in local cultural history as emblematic of Muller’s tendency to be at least one step ahead of the city’s artistic leanings. In addition to mounting 18 retrospectives of the Russian avant-garde, Modernism was the first California gallery to show the works of architect Le Corbusier, fashion photographer and Dada collagist Erwin Blumenfeld and Viennese conceptual artist Gottfried Helnwein, whose paintings are currently on view.

1999 sorgte ein Filmprojekt bei der letzten Biennale des vergangenen Jahrtausends für Aufsehen: Robert Dornhelm stellte in einem venezianischen Palazzo den von Frank Gehry entworfenen "Confessional" auf und nahm unterschiedlichsten Persönlichkeiten aus Film, Kunst, Medien, Politik und dem "ganz normalen Leben" eine Kunstbeichte ab. Rund um dieses Projekt entstand der vom ORF geförderte Kinofilm "The Venice Project", der mit einer hochkarätigen Besetzung (Dennis Hopper, Lauren Bacall, Ed Ruscha) das Wesen der Kunst und ihren Stellenwert am Ende des Millenniums spielerisch erforschte.

Das Feature geht also vielversprechend los. Bald darauf erscheint der österreichische Maler Gottfried Helnwein in Piratenaufmachung und sagt kluge Dinge. Ein norwegischer Zeichner tritt auf und erklärt, Donald Duck sei "die Basis dessen, was ich bin". So eingestimmt, hören wir auch gern die gelehrten Darlegungen des Donaldisten Andreas Platthaus. 

Es ist schwer zu glauben, was Gottfried Helnwein da sagt: Als er das erste Mal einen Mickey-Mouse-Comic gesehen hatte, ging für ihn das Tor zum Himmel auf, er habe zum ersten Mal Farbe wahrgenommen. Offenbar ging für ihn das Tor zum Himmel aber rasch wieder zu, denn seine Kunstwerke sind alles andere als himmlisch. Technisch gesehen vielleicht ja, aber thematisch geht das eher in die andere Richtung. Das Wichtige jedoch ist, dass Gottfried Helnwein ein großer Fan von Donald Duck und seinem Vater Carl Barks ist. Er verehrt Barks vielmehr, wie er in der Arte-Doku „Das Donald-Duck-Prinzip“ erzählt - und Barks schätzte Helnwein.

Jedes Bild ist ein drastisches Manifest: ein empörter Wutschrei gegen Kindesmissbrauch, Gewalt und Krieg, ein eindringlicher Appell für Mitgefühl mit den Opfern. Junge Mädchen, bandagierte Körper und Köpfe, verklebte Münder, tropfendes Blut. Dazwischen eine grinsende Micky Maus und niedliche Mangafiguren. Trivial, popkulturell, politisch, aufrüttelnd, hyperrealistisch – so hat Gottfried Helnwein in den 1960er-Jahren das Bürgertum verschreckt, heutzutage ist er im Museum gelandet. Im vergangenen Jahr hat die Albertina in Wien den 65. Geburtstag des österreichischen Künstlers mit einer Retrospektive gefeiert, jetzt gibt die Städtische Galerie im Schloss Isny mit Arbeiten aus verschiedenen Perioden einen Einblick in sein Werk.

„Donald Duck hat mir das Leben gerettet“, sagt der österreichische Maler Gottfried Helnwein. Der französische Comic-Zeichner Jean-Pierre Dionnet erklärt, dass sogar die Erfinder des legendären französischen Comics „Métal Hurlant“ die kleine Ente verehrt haben. „Donald war mein Zugang zur Welt”, stellt der norwegische Autor Oyvind Holen fest.

Jean-Pierre Dionnet, cofondateur de Métal hurlant et des Humanoïdes associés, le créateur du site web “Vie de merde”, le peintre autrichien Gottfried Helnwein ou encore l’écrivain norvégien Øyvind Holen, tous fans invétérés, racontent leur admiration du célèbre canard et comment ce dernier a influencé leur oeuvre. Mais si le héros rassure, a-t-il encore sa place dans notre monde actuel tourné vers la réussite ?

Jegliche nur vorstellbare Schändung von Jesus Christus oder der Mutter Gottes ist erlaubt. »Piss Christ« von Andres Serrano, ein Foto des Kruzifixes in einen Behälter mit Urin getaucht, wandert schon seit 20 Jahren siegreich durch die Galerien des Globus. »Epifania I« von Gottfried Helnwein aus dem Jahr 1996 ist eine Parodie auf die Anbetung des kleinen Jesus durch die Heiligen Drei Könige. Auf dem Bild von Helnwein beten ihn Mitglieder der SS an.

Helnwein malt hyperrealistsch, man glaubt, Fotos vor sich zu sehen. Verletzung, Gewalt und der Schmerz sind seine Themen. Im Zentrum der Arbeit Gottfried Helnweins steht vor allem die Darstellung des Kindes. Das Kind, Sinnbild der Unschuld und Reinheit, steht in seinem künstlerischen Prozess für wehrlose, abhängige und ausgelieferte Menschen.

Isny – Eigentlich ein Grund zum Wundern, wenn einer der größten Künstler Österreichs und der internationalen Kunstszene in Isny ausstellt. Erst New York, Los Angeles, Tokio und Sidney und dann Isny? Das hat nicht unbedingt mit dem guten Ruf der Städtischen Galerie zu tun. Hier sieht man nicht nur perfekte Malerei sondern bekommt einen Einblick in Seelenlandschaften eines der Großen der internationalen Kunstszene.

Die diesjährige Sommerausstellung der Städtischen Galerie im Schloss Isny zeigt einen der international bedeutendsten österreichischen Künstler. Eine Werkauswahl Gottfried Helnweins wird vom 20. Juli bis 28. September in der Städtischen Galerie im Schloss Isny zu sehen sein.

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For his new collection of images, Berkeley photographer Richard Nagler spent a lot of time in museums. He also spent a lot of time waiting. Stationed in front of a work of art, he would wait for someone to come along and complete it. The serendipitous, unposed results come from both Nagler’s creative eye as well as his patience. Looking at Art, The Art of Looking, published by Berkeley’s Heyday Press, and launching tomorrow night at Mrs Dalloway’s bookstore in Berkeley, is the culmination of all those hours spent at major art museums around the world.

Minister Josef Ostermayer konnte ebenso als Gast gewonnen werden wie etwa Arnulf Rainer oder Gottfried Helnwein. Am Ende soll es eine 50-Minuten-Fassung für den ORF und eine 70-Minuten-Version für Filmfestivals geben.

Für den Herbst sind eine Retrospektive von Sigmar Polke und eine von Gottfried Helnwein geplant. Davon erhofft sich das Museum viel: hohe BesucherInnenzahlen und Werbung für die Notwendigkeit der eigenen Sammlung. „Wir wollen die bekanntesten Künstler nach Belgrad holen, um als Museum endlich wieder einen Platz in der Gesellschaft zu bekommen“, sagt Direktor Vladislav Scepanovic „Ohne das Museum für gegenwärtige Kunst befinden wir uns nicht in der Gegenwart.“

Donald Duck ist eine Ikone, eine Gottheit. Er hat seinen festen Platz in der Mythologie der Menschheit, wie Zeus und Odysseus, Krishna und Jesus. Dabei war er von Disney ursprünglich gar nicht als Titelheld geplant gewesen. In dem Zeichentrickfilm „The wise little Hen“ durfte er das erste Mal neben “Peter Pig” als unbedeutende Nebenfigur auftreten. Aber Donald liess sich nicht so leicht abschütteln, er drängte sich von da an mit seinem aufdringlichen Gequake und Gezeter rücksichtslos in den Vordergrund, ob es den Disney-Leuten nun recht war oder nicht.

Konsequent und virtuos. Technische Meisterschaft und auch die Konsequenz einer packenden sozialkritischen Thematik offenbaren sich in dieser Ausstellung: Gewalt, Schmerz, Verletzung werden dargestellt. Den Körper ebenso wie die Psyche betreffend. Helnwein dokumentiert hier in Linz einen künstlerischen Reifegrad, der eine weitere Steigerung kaum vorstellbar macht. Seine Eingriffe sind von einer schmerzhaften Unmittelbarkeit, deren emotionale Energie weit über die großen Bildformate hinaus den Raum und sein Publikum ergreift. (Irene Judmayer - Oberösterreichische Nachrichten)

45 Werke aus der Kunstsammlung von Maximilian Schell kommen im November und Dezember bei "Christie's" in Amsterdam unter den Hammer. Die Versteigerung der Kunstwerke – unter anderem von Arnulf Rainer, Gottfried Helnwein und Josef Albers – soll 800.000 Euro Erlös bringen.

Gottfried Helnwein nació en Viena luego de la segunda guerra, fue un niño de la postguerra. El mismo recuerda el impacto de vivir en un entorno en ruinas, donde el fantasma del Tercer Reich había dejado sus huellas nefastas, “…y el olor de la muerte estaba en el aire…” “Nunca vi a nadie reir, nunca he oído a nadie cantar. Era un mundo que se quedó inmóvil, indeciso si la vida debía continuar”. Recuerda también que las primeras manifestaciones artísticas que presenció, fueron aquellas pinturas de mártires ensangrentados torturados e imágenes de santos en las paredes de las iglesias del SXIX. Hasta que descubrió las obras del artista Carl Barks: a las fuerzas de ocupación estadounidenses (PR-oficiales) les pareció una buena idea reeducar a los niños-nazis de Alemania y Austria con un poco de cultura estadounidense, así es como llegaron a sus manos los primeros comics-books sobre el Pato Donald. Helnwein sostiene que al abrir ese primer libro fue como una epifanía, una experiencia religiosa, su refugio de un entorno oscuro y de muerte. Dice que por primera vez experimentó el color, la velocidad y el poder de la fantasía, vislumbraba un futuro brillante e infinito. Para los niños de su contemporaneidad fue un choque cultural.

Am Abend wurden auch die ersten Ergebnisse der Versteigerung auf der Aids Solidarity Gala bekannt. So wurde das Original-Sujet des umstrittenen Life-Ball-Plakats von David LaChapelle um 180.000 Euro versteigert, der von dem Künstler designte Audi für 110.000 Euro. Ein Gemälde von Gottfried Helnwein wechselte für 70.000 Euro den Besitzer, und für eine Expedition zum Nordpol gab es 25.000 Euro.

Am Abend wurden auch die ersten Ergebnisse der Versteigerung auf der Aids Solidarity Gala bekannt. So wurde das Original-Sujet des umstrittenen Life-Ball-Plakats von David LaChapelle um 180.000 Euro versteigert, der von dem Künstler designte Audi für 110.000 Euro. Ein Gemälde von Gottfried Helnwein wechselte für 70.000 Euro den Besitzer, und für eine Expedition zum Nordpol gab es 25.000 Euro.

In den Siebzigern wurde Gottfried Helnwein für wahnsinnig gehalten, weil er fotorealistische Bilder gequälter Kinder malte. Eine Besessenheit, sagt er. Ein Gespräch über Hitler und Donald Duck.

Ich glaube, dass man als Künstler auch bis zu einem gewissen Masse Chronist seiner Zeit ist. Die Massenmedien bombardieren die Menschen unentwegt mit Berichten von Katastrophen und Terror in einen Zustand von völliger Hilflosigkeit und Depression. Nur die Kunst hat die Macht, den Schrecken und das Abgründige der menschlichen Existenz zu transzendieren und aufzulösen.

1997 kaufte er das Schloss St.Germain in Gruyères im Kanton Freiburg und richtete dort sein Museum HR Giger ein, in dem er seine Sammlung zeigte. Sie enthält u.a. Werke von Günter Brus, Gottfried Helnwein, Arnulf Rainer und natürlich seine eigene Kunst.

La exposición abre con la monumental Cabeza de un niño (1991), una obra de Gottfried Helnwein de seis metros de altura, junto a obras icónicas del pop art como el Retrato de Peter Ludwig (1980) de Warhol, Querubines (1991) de Jeff Koons y Banana-splits en degustación (1964) , de Claes Oldenburg.

Lo que sí me pasó es haberme encontrarme con artistas que me ayudaron y sobre todo que me alentaron para seguir en este camino como pintor. También hay muchos de los que aprendí a partir de la admiración. Siempre viendo y re-viendo el trabajo de Antonio López García, Jaime Valero, Lucian Freud o Gottfried Helnwein, por ejemplo.

Twenty somethings' apartments around the world have been graced with posters of Gottfried Helnwein's Boulevard of Broken Dreams, featuring Marilyn Monroe, Humphrey Bogart, James Dean and Elvis Presley (a parody of Edward Hopper's painting Nighthawks).

Jene Songs die man kennt, überall auf der Welt, heben sie sich auf, für ihre lange Zugabe. Schließlich springt das berühmte Cover, das der ­Maler Gottfried Helnwein für das Album „Blackout“ schuf, die Zuschauer an, schließlich singt Klaus Meine, der in drei Wochen seinen 66. Geburtstag feiert und in Stuttgart beste Laune hat, „Still loving you“ und „Big City Nights“. Und er singt sein „Wind of Change“

RIchmond members have every reason to stick forks in their eyes. What would drive a man to stick forks into his eyes? And is such a scene worthy of painterly depiction? Multi-disciplinary Austrian artist Gottfried Helnwein obviously thought so when he painted his self-portrait as Screaming, Bandaged Man, Blinded by Forks (1982).

...und der Stargast in „Kultur heute“, Gottfried Helnwein, ein Künstler, der die Gräuel des Nationalsozialismus in seinen hyperrealistischen Werken dermaßen hemmungslos aufzeigt, dass man die Wiener Albertina mit Beklemmungszuständen verlassen hat.

Es müsse gelingen, "die wichtigste Sammlung österreichischer Gegenwartskunst seit 1945 für unser Land und seine Menschen für alle Zeiten zu erhalten", so Essl weiter. Essl hat seit den 1970er Jahren unter anderem Werke von Friedensreich Hundertwasser, Georg Baselitz, Markus Lüpertz, Gerhard Richter, Jonathan Meese und Gottfried Helnwein gekauft. 1999 wurde das Essl-Museum in Klosterneuburg bei Wien eröffnet.

February rains flooded the gravel road to Gurteen Castle, a 40-room fortress built in 1866 for Pope Pius IX’s chamberlain. Throughout the Republic of Ireland, stories about power outages dominated the evening news, but the Austrian artist Gottfried Helnwein and his wife, Renate, their four children and three of their grandchildren were oblivious to the storm. In the castle’s dining room, under the flickering glow of candlelight, they were singing along to a spirited rendition of “Nell Flaherty’s Drake,” a bouncy 19th-century Irish folk song that had them merrily rhyming “astray” and “gray.”

So waren und sind die grössten und wortgewaltigsten Österreich-Kritiker traditionell selber Österreicher. Die Liste strotzt vor grossen Namen – von Karl Kraus über Helmut Qualtinger und Thomas Bernhard bis zu den Zeitgenossen Gottfried Helnwein, Manfred Deix oder der Literaturnobelpreisträgerin Elfriede Jelinek. Sie und viele andere werden und wurden immer gerne zitiert, wenn es darum ging, das Österreich-Bild für Deutschland zu kommentieren.

Wien (OTS) - Aufregen, anregen und längst nicht aufhören - das ist das geheime Motto der drei Künstlergrößen, die im Nighttalk "Stöckl." am Donnerstag, dem 20. Februar 2014, um 23.00 Uhr in ORF 2 über wilde Jugendjahre, ihre Freundschaft, Provokation in der Kunst und das Älterwerden sprechen. Barbara Stöckl begrüßt zum 65. Geburtstag von Manfred Deix den Karikaturisten und zwei seiner besten Freunde, Maler und Fotograf Gottfried Helwein und den Schauspieler und Kabarettisten Lukas Resetarits.

Carreras Mugica, exhibe obras de Alexander Calder; la galería Hilario Galguera piezas de Bosco Sodi, Daniel Buren, Gottfried Helnwein, James Hd Brown, y Daniel Lezama.

Schell employed edgy artist Gottfried Helnwein to create sets and costumes for his production of "Rosenkavalier." The poster for the production generated some local buzz for its portrayal of two women who looked like they were about to kiss. In an interview with The Times during rehearsals, Schell explained: "These are our times. 'The L Word,' for instance, is shown all over Europe. For another, you cannot keep the present off the stage."

Peter Klein naschte vom Apfel der Kunst und verfiel ihr - "voll und ganz", sagt er. Sein Hauptaugenmerk liegt auf zeitgenössischer deutscher Kunst sowie der Kunst der Aborigines. Natürlich besitzt Klein auch Werke großer Künstler wie Anselm Kiefer, Sigmar Polke oder Gottfried Helnwein.

Das Plakat ist von Helnwein signiert, vor achtzehn Jahren habe ich es rahmen lassen. Eine Trophäe, und das kam so: Das Team des Jugendhauses Mitte, schon in frühen Zeiten engagierte Kulturveranstalter, hatte im Mai 1992 Helnweins Foto-Ausstellung "It's only Rock'n'Roll - Keith Richards Porträts" an Land gezogen. Die Sache war ein Ereignis. Helnwein kam zur Vernissage und brachte außer erstklassigen Bildern auch gute Geschichten aus der Intimzone seines Helden mit. Diese Dinge haben wir diskret behandelt, schließlich war die Aktion eine Ehre für die "Stuttgarter Szene": alle Abgerissenen happy.

"Blackout" is SCORPIONS' eighth studio album, released in 1982 on EMI and Mercury. A self-portrait of artist Gottfried Helnwein is featured on the cover of the album. Rudolf Schenker portrays this character in the "No One Like You" music video. Shirts with this album artwork on them are amongst the most popular SCORPIONS t-shirts.

Die größte Überraschung sei die Gottfried-Helnwein-Retrospektive gewesen, die sich mit 240.000 Besuchern als beste zeitgenössische Schau des Hauses positionieren konnte. Direktor Schröder: "Das war für ihn eine fulminante Rückkehr auf dem mitteleuropäischen Parkett."

Six-figure sales far surpassed 2012 purchases for paintings, sculptures, photographs and mid-media works by artists such as Francis Bacon, Fernando Botero, Alexander Calder, Lynn Chadwick, Marc Chagall, John Chamberlain, Jim Dine, Sam Francis, Helen Frankenthaler, Adolph Gottlieb, Andreas Gursky, Keith Haring, Gottfried Helnwein, David Hockney, Robert Indiana, Alex Katz, Sol LeWitt, Vik Muniz, A.R. Penck, Richard Prince,  Mel Ramos, Robert Rauschenberg, Julian Schnabel, Wayne Thiebaud, Tom Wesselmann  and other blue chip artists. 

Stuttgart - „Als ich mit fünf Jahren mein erstes Micky-Maus-Heft aufgeschlagen habe“, erzählt der österreichische Maler Gottfried Helnwein gern, „betrat ich eine mir völlig neue, drei­dimensionale, fantastische Welt. Ich nahm das erste Mal bewusst Farben wahr, und ich erlebte in mir eine Kettenreaktion an ­Sinneswahrnehmungen.“

Als Kind zerschnitt sich der Wiener Maler Gottfried Helnwein die Hände mit Rasierklingen. Durch Donald Duck entdeckte er die Kunst. Heute sind seine Horrorvisionen längst Kunstgeschichte. Ein Gespräch über die Abgründe eines ungewöhnlichen Lebens.

Gottfried Helnwein ist einer der bekanntesten lebenden Maler. In der Albertina in Wien gab es gerade eine große Retrospektive seiner Werke. In diesem Gespräch geht es nicht um die anderen berühmten Bilder Helnweins, die von verletzten Mädchen oder die, auf denen er selbst dargestellt ist als Geschundener, oder seine Arbeiten für das Theater. Wir sprechen über ein einziges Bild, über „Epiphanie I (Anbetung der Könige 3), 2013.

Die Band gehört zum Genre mit dem durchaus sprechenden Titel "neue deutsche Härte", ihre Themen sind menschliche Abgründe, ihre Bühnenshows protzen mit Pyromanie. Man kann sich das ein bisschen wie Musik gewordene Gottfried-Helnwein-Bilder vorstellen.

Die Top-Platzierung bescherte Gottfried Helnwein: Im Nachspann der Retrospektive in der Albertina (bis Ende August) ließ ein heimischer Sammler für Mouse XI (2009) stolze 62.500 Euro springen - im Dorotheum hatte im Mai ein weitaus größeres Format Mickeys mit 110.100 Euro den vorläufigen Künstlerweltrekord erzielt.

Die in NY, London, Berlin, Düsseldorf, Köln, Venedig, Wien, Niederösterreich und Salzburg gedrehte Dokumentation zeigt in noch nie gesehener Vierkamera-HD-Qualität Exponate der Gegenwartskunst der letzten 30 Jahre mit Werken von: Warhol, Richter, Pollock, Koons, Kiefer, Baselitz, Nitsch, Helnwein u.v.a.m. "Meine eindrucksvollste Begegnung hatte ich mit meinem Jugendidol Gottfried Helnwein", schwärmt Schalle, der selbst als Autor, Regisseur und Komponist der Filmmusik verantwortlich zeichnet.

Beograd - Bol, povrede, nasilje glavni su motivi njegovih slika. I to ne bi izgledalo tako strašno da sve navedeno nije predstavljeno na deci. On je najposećeniji živi umetnik danas. Na njegovoj nedavno održanoj retrospektivi u muzeju Albertina u Beču bilo je 250.000 posetilaca. Jedan je od najpoznatijih svetskih hiperrealista, čija dela poseduju i njegovi prijatelji, među kojima su Šon Pen, Mik Džeger, Arnold Švarceneger.

Wien - Jedes Bild ein drastisches Manifest, ein empörter Wutschrei gegen Kindesmissbrauch und Gewalt; Mitgefühl mit den Opfern, Warnung vor braunen Schatten der Vergangenheit. Bandagierte Körper und Köpfe, verklebte Münder, Blut. Dazwischen Liebe und Micky Maus und Donald Duck und Stars von Andy Warhol bis Sean Penn. Trivial, popkulturell, politisch, aufrüttelnd, hyperrealistisch, in den 1960er-Jahren das Bürgertum verschreckend; heute im Museum gelandet.

Die Köpfe der blutüberströmten Kinder sind bandagiert, ihre Augen sind leer, gequält durch aufgespannte Folterinstrumente: Der österreichische Maler Gottfried Helnwein schockt seit dem Beginn seiner Karriere mit blutrünstigen Bildern von gequälten menschlichen Kreaturen.

Er ist als Maler von schockierenden Kinderbildern berühmt geworden, hat Donald Duck zu seinem wichtigsten kunsthistorischen Einfluss erklärt und verkündet gerne den Untergang der Zivilisation. Gottfried Helnwein, der seiner Heimat Wien schon lange den Rücken gekehrt hat, ist einer der erfolgreichsten lebenden Künstler österreichischer Herkunft. Am Dienstag, eine Woche bevor seine Retrospektive in der Albertina schließt, feiert er 65. Geburtstag.

Schockierende Bilder machten ihn berühmt, Donald Duck war sein wichtigster kunsthistorischer Einfluss: Mit Gottfried Helnwein hat heute einer der erfolgreichsten österreichischen Künstler seinen 65. Geburtstag gefeiert.

Der österreichische Künstler, der seit vielen Jahren in den USA und in Irland lebt, hat mit seinen hyperrealistischen, oft schockierenden Darstellungen bandagierter und blutender Kinder, mit seinen gequälten Selbstporträts und mit seinen düsteren Donald Duck-Bildern, seine ganz eigene Zeichensprache etabliert. Anläßlich seines 65. Geburtstages blickt NEWS.AT zurück auf sein Schaffen. Unter dem Titel : "Gottfried Helnwein . Retrospektive" ist bis 13. Oktober die größte bisher dagewesene Werkschau des großen Meisters in der Albertina zu sehen.

Frau Berben, was machen Sie am 12. Oktober abends? Iris Berben: Ich bin in Wien, in der Finissage von Gottfried Helnwein. Ich habe das Vorwort zu seinem neuen Buch geschrieben, und wir führen ein Gespräch auf der Bühne.

Ganz auf die Zeitgenossen konzentriert sich die Versteigerung am 8.Oktober im Auktionshaus Im Kinsky in Wien, die 316 vor allem von heimischen Künstlern geschaffene Werke an den Bieter bringen möchte. Vom Katalog grinst eine der bösen Mickymäuse von Gottfried Helnwein „Mouse XI“, wie sie auch in seiner aktuellen Retrospektive in der Albertina hängt (30.000/60.000).

Die Köpfe der blutüberströmten Kinder sind bandagiert, ihre Augen sind leer, gequält durch aufgespannte Folterinstrumente: Der österreichische Maler Gottfried Helnwein schockt seit dem Beginn seiner Karriere mit blutrünstigen Bildern von gequälten menschlichen Kreaturen. Dabei ziehen sich Abbildungen von Kindern wie ein roter Faden durch seine Werke. „Ich bin immer wieder beim Kind gelandet“, sagt Helnwein. Am Dienstag, 8. Oktober, wird der Maler und Fotograf 65 Jahre alt.

Gottfried Helnwein schockte mit seinen brutalen Bildern lange die Gesellschaft: Misshandelte und blutüberströmte Kinder stehen im Zentrum seiner Werke.

Zatímco od 20. září vídeňská Albertina v části své galerie vystavuje příznačně „zářivě“ barevnou kolekci maleb Henriho Matisse a dalších fauvistů, v sousedních místnostech bude do 13. října doznívat ztichlá, potemnělá a silně znepokojivá expozice současného rakouského umělce Gottfrieda Helnweina. Prestižní galerie uspořádala při příležitosti umělcových 65. narozenin na 200 maleb, akvarelů, kreseb a fotografií do doposud nejrozsáhlejší retrospektivní výstavy, jejíž mrazivý celek naléhá na morální vědomí každého z nás.

Wien (dpa) - Die Köpfe der blutüberströmten Kinder sind bandagiert, ihre Augen sind leer, gequält durch aufgespannte Folterinstrumente: Der österreichische Maler Gottfried Helnwein schockt seit dem Beginn seiner Karriere mit blutrünstigen Bildern von gequälten menschlichen Kreaturen. Dabei ziehen sich Abbildungen von Kindern wie ein roter Faden durch seine Werke. «Ich bin immer wieder beim Kind gelandet», sagt Helnwein in Interviews immer wieder. Am Dienstag (8. Oktober) wird der Maler und Fotograf 65. Jahre alt. Der österreichische Künstler Gottfried Helnwein steht in Oberhausen vor seinem Bild ,The Golden Age I (Marilyn Manson) von 2003. Am Dienstag (8. Oktober) wird der Maler und Fotograf 65. Jahre alt.

Gottfried Helnwein, viennese classe 1948, non è solo un artista è un vero maestro, non solo perchè vanta alla spalle ben 40 anni di carriera artistica ma anche perchè è riuscito ad accendere per primo un faro su un argomento molto discusso, quello della violenza sui minori e lo ha fatto da grande artista, in un modo elegante anche se può sembrare un ossimoro.

Gottfried Helnwein tut’s schon wieder: Der Wiener Künstler mit Wohnsitzen in Irland und L.A. kratzt hemmungslos an Reiz und Tabuthemen – diesmal in der großen Fotoschau "Black Mirror" in der Galerie Preiss Fine Arts in der Wiener City.

Helnwein ha sperimentato con diversi mezzi espressivi e varie tecniche, ma è sempre rimasto fedele al suo desiderio di confrontare il pubblico con lo sconvolgente silenzio che ammanta spesso i soprusi nei confronti dei minori. Le sue tele iperrealiste zoomano impietose su scene indicibili per l'abissale profondità della fiducia tradita dei piccoli protagonisti o per la densa atmosfera di violenza che vi aleggia: bimbe sdraiate su tavoli, attorniate da ordinari maschi dalle facce deformi, oppure da uomini in uniforme della Wehrmacht. Bambini seviziati e sfigurati. Un ridente medico – «Il dottore beffardo» -, che si concede una pausa, con la sigaretta che spunta tra le dita insanguinate. Non è un caso che la mostra in corso all'Albertina fino al 13 ottobre sia vietata ai minori di 16 anni. Le raffigurazioni di un'infanzia devastata che campeggia nelle tele, nelle gigantografie, negli acquerelli, nei disegni, possono anche essere equivocate come compiaciute. Tuttavia Helnwein ha dalla sua reiterate prese di posizione che paiono inequivoche, nonché alcuni scandali suscitati da opere di accusa sociale, come la sua serie sui suicidi in Austria o il duro intervento pubblico del 1979 contro l'impunità di un noto medico viennese dal trucido passato nazista.

Mit der neuen Ausstellung „Sehnsucht Ich“, widmet sich das Essl Museum in Klosterneuburg dem Thema Menschsein. Kernfrage sei: „Bin ich der, den ich sehe oder der, den andere sehen?“, wie Sammler Karlheinz Essl sagt. Der größte Ausstellungsraum widmet sich dem „Blick auf sich selbst“, österreichische Künstler treffen auf ihre internationalen Pendants: Zu sehen sind u.a. Elke Krystufek, Francesco Clemente, Peter Sengl, Gottfried Helnwein, Maria Lassnig und Jonathan Meese.

...in Sacramento, at least, none of his activities may create more buzz than the unveiling of his official portrait. The work is by celebrated Austrian Irish artist Gottfried Helnwein - who is known for his paintings of stark brutality, children in distress and Hitler. The details of the Helnwein portrait were revealed by Austrian journalist Barbara Gasser, a member of the Hollywood Foreign Press Association, who reported that the piece is a neo-realist, monochromatic study of the former governor - decidedly a departure from what currently hangs in the Capitol. Mendelsohn would not discuss the work, saying only that the public would see it soon.

Jetzt, sagt Peter Klein, sei er angekommen: nach 30 Jahren Sammeltätigkeit und fast 1800 erworbenen Kunstwerken. Was einst mit einem Bild des Pforzheimer Malers Wolfgang Kappis (1927 - 2004) begann, ist heute eine der spannendsten Privatsammlungen – samt großartigem Ausstellungsgebäude in Nussdorf-Eberdingen.

Además, descubrimos en una retrospectiva de más de 100 obras, al mayor hiperrealista austríaco: Gottfried Helnwein. Tiene 65 años, vive entre Los Ángeles e Irlanda y sus obras son extraordinarias. Sus primeros trabajos son muy agresivos, con niños deformados y ensangrentados, pero sus últimas pinturas gigantes son emocionantes. Aun no tiene un gran mercado y sus mayores ventas han sido en u$s 100.000. Creo que hay que comprar obras de él y trataré de hacer una exposición en Buenos Aires.

„Kommen wir nun zur Losnummer 94“, sagt der freundliche Auktionator. Die Kamera zoomt Gottfried Helnweins Ölbild „Blue Madonna“ heran. Das Blau leuchtet, der Startpreis beginnt bei 24 000 Euro. Während der Kunstexperte Victor Wiener erzählt, dass Helnweins Variation auf die „Felsgrottenmadonna“ besonders von Freunden Leonardo da Vincis geschätzt wird, zeigt die Anzeige rechts im Monitor, dass die Gebote allmählich steigen. Bei 40 000 Euro tritt eine Pause ein. Jetzt könnte man zu Hause am Computer per Mausklick auf 45 000 Euro erhöhen. Ein Markus hat das inzwischen von der Schweiz aus getan. „Helnwein erzielt international bis zu 200 000 Euro für diese Bilder“, wirft Fabian Markus am Pult ein, da erscheint ein Gegenbieter auf dem Display.

...Nicht weniger “besessen” gibt sich die große Herbst-Schau der Albertina, die ihr zehntes Jahr nach der Wiedereröffnung mit großen Ausstellungen von Max Ernst und Gottfried Helnwein feierte. Ab 20. September widmet sich eine umfangreiche Ausstellung mit rund 150 Werken Henri Matisse und den “Fauves”, deren Bilder heute zu den Wegbereitern der Moderne gezählt werden.

El Anschluss del 1 de septiembre de 1938 cuando Alemania se anexa Austria y Hitler arenga a la población desde el Palacio de Hofsburg, con sus águilas y esculturas, un aura de invencibilidad y posteriormente una dura existencia tratando de hacer pasar por bien el pasado manchado de nazismo, un Presidente (Waldheim) igual manchado, una población que negaba su participación y surge un artista Helnwein que rechaza el silencio y profiere el enfrentamiento entre el silencio de los inocentes, de los niños para rodearlos de la violencia que circunda al pasado y al presente, con su Adoración de los Magos III en donde los tres reyes son mostrados como agentes de la Gestapo rodeando a la virgen y al niño. Mucho se ha sufrido. Mucho dolor se ha asimilado y corregido. Mucho se ha avanzado.


Raritäten aus dem ORF-Archiv, wie z.B. eine Aktion zwischen Falco und Gottfried Helnwein machen diese 90 Minuten Fernsehprogramm zu einer Zeitreise in eine Periode des Umbruchs. "Wien ist anders" - auch bezüglich der aufmüpfigen 80er Jahre, welche in der Donaumetropole bereits 1976 mit der vehementen Bürgerforderung nach dem unabhängigen Kulturzentrum "Arena" beginnen.

Deutscher Handel bewilligte nach einem langen Telefongefecht 85.000 Euro für eine Richter-Hinterglasmalerei, die mit 40.000 bis 60.000 Euro ausgezeichnet war. Gottfried Helnwein hieß der Ausreißer des Tages: Sein von 22.000 Euro gehandeltes fotorealistisches Porträt von James Dean auf einer New Yorker Straße, flankiert von zwei naiven Comicfiguren, war einem Bieter 73.000 Euro (20.000/30.000) wert.

Gottfried Helnwein zählt international zu den bedeutendsten österreichischen Künstlern. Anlässlich seines 65. Geburtstags widmet ihm die Albertina seine bisher größte Retrospektive im deutschsprachigen Raum. Über 150 Arbeiten aus allen Werkphasen geben Einblick in Helnweins Schaffen, das von der Auseinandersetzung mit der Gesellschaft, deren Reiz- und Tabuthemen geprägt ist. Bekannt wurde er vor allem durch seine hyperrealistischen Bilder von verwundeten und bandagierten Kindern. Selbst die Motive der amerikanischen Populärkultur wie Disney-Comicfiguren nehmen in Helnweins Bildern bedrohliche Formen an. Seine Selbstportraits zeigen den Künstler als Unterworfenen und Gefolterten - Schmerz, Verletzung und Gewalt sind wiederkehrende Motive in Gottfried Helnweins beunruhigenden und aufwühlenden Arbeiten.

Gottfried Helnwein ist wohl einer der international bekanntesten Künstler aus Österreich. Die Albertina widmete ihm die erste Retrospektive Europas – VIENNARAMA ließ sich das natürlich nicht entgehen.

Den prominentesten Platz im Kunstwerk hat die Kuratorin dem Österreicher Gottfried Helnwein zukommen lassen. Überlebensgroß blickt da ein kleiner, nackter Bub mit leichtem Silberblick in die Welt, er sitzt auf dem Schoß einer zuckersüßen blonden Frau. Die „Epiphany“, also die Ankunft der Heiligen Drei Könige, wird hier in die nazideutsche Vergangenheit versetzt. Statt Kaspar, Melchior und Balthasar scharen sich hier uniformierte NS-Offiziere in verzückt-freudiger Erwartung um das Kindlein: diese Ankunft ist ein Horrorszenario.

Gefangen in der täglichen Konfrontation mit Blut und Gewalt fungieren diese Werke als ein Sprachrohr gegenwärtiger Generationen. Anlässlich seines 65.Geburtstags widmet die Albertina diesem polarisierenden Künstler seine erste Retrospektive in Europa. In über 200 Arbeiten aus allen Werkphasen lässt sich das Schaffen der letzten vier Jahrzehnte nachverfolgen. Ein genial-verstörendes Panoptikum, das nicht nur inhaltlich sondern auch formal ein Spektrum bietet, das neben der Malerei auch ausreichend Raum für seine bekannten fotografischen Arbeiten einräumt.

Als „eine Reflexion über Zeit und Ort“ beschreibt die Kuratorin den Ausstellungsinhalt in einem überdimensional großen, weiten Raum. Die Auseinandersetzung mit dem Nationalsozialismus und der Zeit des Dritten Reichs wird mit dem großformatigen Bild von Gottfried Helnwein ausgelöst. Es zeigt SS-Offiziere, die ein stolz aufrecht stehendes Baby auf dem Schoß seiner schönen Mutter als den soeben geborenen Führer anbeten. Der in Wien geborene Künstler provoziert mit seinen Bildern ganz bewusst die heutige Gesellschaft.

La scultura di Frank Stella "Etymology (Q 10)“ dalla serie "Moby Dick“ ha trovato un nuovo proprietario a € 244.300. Risultato di spicco anche per un acquarello di Hundertwasser del suo primo periodo (€ 215.380) e Gottfried Helnwein, nel giorno del suo 65° compleanno, ha ottenuto un record mondiale con l’opera "Mouse III“ (€ 110.100).

The creative masterpiece you wish bore your signature? - Oh man. That’s a loaded question. I don’t even know how to answer it. I will just pick one person. I wish I could draw like Gottfried Helnwein. Look up his work. It will blow your mind.

Die Dokumentation "Helnweins Kinder" befasst sich mit einem der Lieblingsmotive des Künstlers: seinen Kindern. Tochter Mercedes Helnwein gehört längst zu den aufstrebenden Kunst-Stars in den USA. Nicolas Cage, Damien Hirst und Jonny Depp kaufen ihre Ölbilder. Noch gut kann sich die heute 34-Jährige an die Anziehung erinnern, die das Atelier des Vaters in Wien auf sie ausgeübt hat. Auch ihre beiden Brüder sind künstlerisch erfolgreich: Ali ist Emmy-prämierter Komponist, Cyril Helnwein experimentiert mit außergewöhnlichen Objekten vor der Foto-Kamera.

Er inszeniert seine Kunst als Abwehrkampf gegen seine Umwelt. Er stellt mit seinen Werken Fragen, die wehrlos und betroffen machen. Das Ganze wird durch das scheinbar wahllose Auftauchen von Comic- und Fantasiefiguren auf die Spitze der Absurdität getrieben. Figuren, die in der heutigen Populärkultur allgegenwärtig sind, werden plötzlich bedrohlich und treffen auf Szenen des Krieges. Aus diesen Gegensätzen wird ein Spannungsfeld erzeugt, welches nicht nur den Betrachter anzieht, sondern auch das Oeuvre von Helnwein prägen.

El Maestro Gottfried Helnwein cumpió 65 años y el Museo Albertina lo celebra con la exposición "Retrospectiva". Hasta el 13.10.2013 pueden verse sus obras en Viena. La autora y guía turística Sonia Montiel de Muhm habló con el maestro.

"Me impresiona mucho el realismo de las imágenes, son motivos muy dramáticos", comentó un espectador tras haber recorrido las numerosas salas en las cuales se despliegan los cuadros del autor. Helnwein, artista multidisciplinar que también cuenta con una abundante producción de obras fotográficas, dota sus trabajos de gran autenticidad y de una crudeza apabullante. Se pueden encontrar incluso representaciones del famoso ratón Mickey o de otros personajes infantiles que, lejos de parecer tiernos o divertidos, más bien inspiran una tétrica inquietud, en su línea de simbolizar a los niños como víctimas.

Viena - La inocencia rota de los niños, la violencia y la deformidad son algunas de las reflexiones que aborda el artista hiperrealista austríaco Gottfried Helnwein en su primera retrospectiva europea, que ha causado un gran impacto en el público de Viena. Más de 150 imágenes repletas de motivos inquietantes se pueden visitar hasta el próximo octubre en la exposición que el Museo Albertina dedica a este artista, que ha trabajado con el controvertido músico estadounidense Marilyn Manson y la banda alemana Rammstein.

...Ausstellungen wurden geschlossen, Bilder beschlagnahmt. Im Jahr seiner ersten Albertina-Schau 1985 wird ihm die Nachfolge seines Lehrers Hausner verwehrt. Jahrzehnte später sind seine Bilder aktueller denn je. Leicht könnte man beim Grossformat "Kindskopf (Anna)" an Natascha Kampusch denken oder das ins Eck gedrängte Mädchen in "Das Lied II" mit dem Missbrauch durch Erzieher und Priester in Verbindung bringen. Das Kind wird bei Helnwein zum Stellvertreter des ohnmächtigen Menschen. Der Künstler verstand es, die fatalen Autoritäts- und Verdrängungsmuster ins Bild zu setzen, als die Gesellschaft noch weitgehend blind dafür war.

Er gehört zu den international bedeutendsten österreichischen Künstlern: Gottfried Helnwein. Anlässlich seines 65. Geburtstages und rechtzeitig zur Eröffnung der großen Albertina-Retrospektive mit mehr als 150 Werken aus allen Werkphasen bringt ORF III Kultur und Information ein einzigartiges Künstlergespräch und zeigt am Sonntag, dem 26. Mai 2013, um 18.25 Uhr in einem "ORF III Spezial" Klaus Albrecht Schröder, Direktor der Albertina, im Gespräch mit Gottfried Helnwein. Helnwein erklärt dabei, warum er Wien vor Jahrzehnten verlassen hat, warum ihn sein Schaffen immer wieder zum Motiv des missbrauchten Kindes zurückführt und warum in der trivialen Kunst eine unglaubliche Power liegt.

Der Lifeball stand unter dem Ehrenschutz von Bundespräsident Heinz Fischer sowie Franca Sozzani, Chefredakteurin der italienischen "Vogue". Die rund 300 Gäste fanden sich in prominenter Gesellschaft - nämlich von Ex-US-Präsident Bill Clinton, Hollywood-Schauspielerin Hilary Swank, Topmodel Karolina Kurkova, Kelly Osbourne und Gottfried Helnwein.

Wegschauen ist keine Option bei Gottfried Helnweins Bildern. So brutal die Motive auch sind, die 150 Werke in der neu eröffneten Retrospektive ziehen in ihren Bann. Bandagierte Körper, malträtierte Kinder, blutende Gesichter: Die Bilder starren den Betrachter rücksichtslos an. Das katholische Nachkriegsösterreich, in dem Misshandlungen hinter verschlossenen Türen passiert sind, hat Helnwein geprägt. Er ist laut eigener Aussage stets auf der Suche nach der „Wahrheit hinter der Fassade von Politik und Medien“

La exhibición se compone de 150 piezas representativas de todas las fases de la carrera de Helnwein, obsesionado por invitar al espectador a dialogar con bestias negras y temas tabúes de la sociedad y con el dolor, la ansiedad y la violencia, la herida que cicatriza pero no desaparece y la pérdida de la inocencia, motivos recurrentes en su producción siempre inquietante y perturbadora.

Es ist ein guter Rechenschaftsbericht", sagt Gottfried Helnwein über seine Retrospektive in der Wiener Albertina. Es ist die größte Schau des 1948 geborenen Künstlers, die je im deutschsprachigen Raum gezeigt wurde - und die erste Ausstellung in Wien seit 1985. Damals stellte Helnwein ebenfalls in der Albertina aus, kurz bevor er nach Deutschland übersiedelte.

Raus aus der Komfortzone. Im schau-Interview anlässlich seiner Retrospektive in der Wiener Albertina fordert uns Gottfried Helnwein auf, wieder selbst aktiv zu werden. Obwohl er die Welt längst in den Fängen von globalen Megakonzernen und Turbokapitalismus sieht, hätte jeder von uns die Macht, etwas zu ändern. Hinterfragen, auflehnen und boykottieren lautet seine Devise.

Die Retrospektive seines Werks, die ihm die Wiener Albertina zum 65. Geburtstag ausrichtet, läuft mit großem Erfolg. Die WIENERIN sprach mit Gottfried Helnwein über das Mädchen als immer wiederkehrendes Motiv, die Notwendigkeit von Feminismus und warum an Schulen Kampfsport unterrichtet werden sollte.

Heute eröffnet die Wiener Albertina eine große Retrospektive zu Gottfried Helnwein. Der österreichische Künstler, der seit vielen Jahren in den USA und in Irland lebt, hat mit seinen hyperrealistischen, oft schockierenden Darstellungen bandagierter und blutender Kinder, mit seinen gequälten Selbstporträts und mit seinen düsteren Donald Duck-Bildern seine ganz eigene Zeichensprache etabliert. Im APA-Interview spricht Helnwein über mangelnde "Verdrängungsmechanismen", die Sehnsucht nach Entenhausen und den nahenden Untergang der westlichen Zivilisation.

Im internationalen Auktionsangebot sind Arbeiten Gottfried Helnweins kaum anzutreffen. Sammler scheinen sich nur selten von seinen Arbeiten zu trennen, eine Theorie, die Albertina-Kuratorin Elsy Lahner bestätigen kann, die anlässlich der aktuellen Retrospektive (bis 13. 10.), mit etwa 40 privaten Leihgebern verhandelte. Frühe Werke fanden sich in Österreich und Deutschland, solche ab den 1990ern eher in internationalern Gefilden wie in den USA.

Als Kind hab ich oft Tage damit verbracht, in den Bildbänden Gottfried Helnweins zu blättern und mir die weirdesten Geschichten zu den Bildern von bandagierten Kindern einfallen lassen. Der Maler war Teil meines Aufwachsens—genauso wie die Stones, Mickey Rourke und andere Poster-Bad-Boys der Post- 68er-Generation, der auch meine Eltern angehörten. Helnweins Werk ist vielfältig und berührt uns an den dunkelsten Stellen unserer Seele, des Unterbewusstseins oder als was auch immer ihr die Triebfeder des menschlichen Handelns bezeichnen wollt, die uns Kinder foltern, aber auch Samariter sein lässt. Darüber hinaus hat der Künstler mit seiner Technik, die eine Kombination aus Fotografie und Malerei darstellt, schon in den 70er Jahren eines der wichtigsten Themen der Gegenwart vorweggenommen: die Inszenierung von Bildern und wie wir durch sie manipuliert werden können. Dementsprechend misstrauisch fällt auch das Interview aus.

Послевоенная Австрия представляла собою причудливое зрелище. Во-первых, это была единственная страна из советской оккупационной зоны, не «вступившая на путь социалистического развития», а как-то умудрившаяся сохранить рыночную экономику. Во-вторых, ей замечательно удалось сыграть роль первой жертвы нацизма, и это при том, что австрийцы, составляя около девяти процентов населения гитлеровского Рейха, поставили добрую половину кадров СС. Наконец, если в Германии серьезно отнеслись к денацификации, то Австрия оправдывала своих фашистов пачками – и прокуратура, и судебные органы были напичканы бывшими нацистами, которые своих, конечно же, осуждать не хотели.

Ab 25. Mai zeigt die Albertina eine große Retrospektive von Gottfried Helnweins Arbeiten. Vieles davon wird zum ersten Mal in Wien zu sehen sein. Mit der "Wiener Zeitung" sprach der 64-Jährige, der für seine hyperrealistischen, verstörenden Bilder bekannt ist und der in Los Angeles und Irland lebt, in einer Ausstellungsaufbau-Pause.

Das Künstlergespräch mit Gottfried Helnwein findet am Vorabend der Eröffnung am 23. Mai 2013 um 19 Uhr statt.

Gottfried Helnwein schaffte es mit seinen hyperrealistischen, gesellschaftskritischen Bildern in den Olymp der internationalen Kunstwelt. Anlässlich seines 65. Geburtstages, den er im Oktober feiert, widmet ihm die Wiener Albertina nun die bisher größte Retrospektive seines Schaffens im deutschsprachigen Raum. Wir sprachen mit ihm über das Weltgeschehen, Wege mit Kunst daran etwas zu verändern und warum er immer Wiener bleiben wird...

Wien (OTS) - Clarissa Stadler präsentiert am 13. Mai 2013, ab 23.10 Uhr in ORF 2, einen "Kulturmontag" mit Beiträgen zur neuen Helnwein-Retrospektive in der Wiener Albertina - der Künstler ist auch Live-Gast im Studio.

Diesmal präsentiert "erLesen" nun aber einen einzigartigen Fernsehhöhepunkt. Die drei international wohl bekanntesten österreichischen Künstler Gottfried Helnwein, Hermann Nitsch und Erwin Wurm treffen im Rahmen einer extralangen "erLesen"-Spezialsendung aufeinander und nehmen auf Heinz Sichrovskys Büchercouch Platz. Im Gespräch treffen sie auf Architekt und Ironimus Gustav Peichl.

Das Gefährlichste, was einem Künstler passieren kann, ist: von der bürgerlichen Gesellschaft vollkommen akzeptiert und umarmt zu werden. Es ist die Todesumarmung. Der Anfang vom künstlerischen Ende. Mir geht es darum, dass Menschen meine Bilder sehen. Mir haben immer wieder Leute gesagt, dass sich meine Bilder schon in ihrer frühen Kindheit tief in ihr Gedächtnis eingegraben haben und dass sie eine wesentliche Erfahrung für sie waren. Ich denke, das können nicht viele Künstler von sich sagen. Es ist mir wichtig, dass meine Bilder in Museen sind, aber noch wichtiger ist es mir, dass sie in den Köpfen der Menschen sind.

Gottfried Helnwein: Nach dem Sandy Hook Massaker, wo 20 Schüler kaltblütig erschossen wurden, titelte Jonathan Keats seinen Artikel im „Forbes“ Magazin mit „The true Impact of Violence on Childhood? Why every American ought to see the paintings of Gottfried Helnwein“. Gewalt wird in den USA verherrlicht. Amerika beschert uns eine Kultur des Tötens. Das beginnt bereits bei den Videogames, wo Kindern Killen als Unterhaltungsform vorgesetzt wird. Es sind aber nicht die Waffen Schuld, sondern das Übel liegt in der Gesellschaft. Jedes dieser High School Massaker Kids ist jahrelang mit Psychopharmaka voll gepumpt worden. Das Aus- und Fortbildungswesen ist in den USA erschreckend. Der Staat pulvert lieber eine Trillion Dollar in die Waffen- und Kriegsindustrie statt in Erziehung.

"Ich habe, glaube ich, noch nie einen Museumsbau gesehen, der so funktional ist, so ästhetisch und so intelligent konzipiert. Es ist in Europa sicher eines der frischesten und interessantesten Museen", sagte Gottfried Helnwein 2006 anlässlich seiner Ausstellung "Face It". Mit dieser Schau ist Stella Rollig, der künstlerischen Leiterin des Lentos, vor sieben Jahren ein Coup gelungen. Es war die erste Ausstellung von Gottfried Helnwein, die seit 1987 in Österreich zu sehen war.

Am 8. Oktober feiert mit Gottfried Helnwein einer der erfolgreichsten österreichischen Maler seinen 65. Geburtstag. In der Wiener Albertina ist aus diesem Anlass ab 25. Mai die bis dato größte Retrospektive des Künstlers im deutschsprachigen Raum zu sehen.

Die Dokumentation der ORF-Kärnten-Redakteure wurde am 21. April 2013 mit vier Auszeichnungen beim „Los Angeles New Wave International Film Festival“ ausgezeichnet. Seit 2010 werden im Rahmen dieses Festivals neue Projekte unabhängiger Filmemacher aus der ganzen Welt vorstellt. In vier von sieben Kategorien - bester Dokumentarfilm, beste Regie, bestes Konzept und beste Kamera - räumte „Helnweins Kinder“ gleich den ersten Preis ab. Es gibt bereits großes internationales Interesse an der Doku

Wien (OTS) - Während die Wiener Albertina ab 25. Mai 2013 anlässlich des 65. Geburtstags von Gottfried Helnwein die größte Retrospektive seines Werkes im deutschsprachigen Raum zeigt, überrascht der ORF-"Kulturmontag" mit einer spannenden neuen Dokumentation über eines seiner Lieblingsmotive: seine Kinder. Der Film "Helnweins Kinder" porträtiert eine Tochter und zwei Söhne des bedeutenden österreichischen Malers, die mittlerweile selbst alle Künstler/innen in den USA sind. Höchst erfreulich ist, dass die Dokumentation vier Auszeichnungen beim "Los Angeles New Wave International Film Festival" erhielt. In vier von sieben Kategorien - bester Dokumentarfilm, beste Regie, bestes Konzept und beste Kamera - räumte "Helnweins Kinder" gleich den ersten Preis ab.

Am 8. Oktober feiert mit Gottfried Helnwein einer der erfolgreichsten österreichischen Maler seinen 65. Geburtstag. In der Wiener Albertina ist aus diesem Anlass ab 25. Mai die bis dato größte Retrospektive des Künstlers im deutschsprachigen Raum zu sehen. Zwei Tage später, am 27. Mai um 22.30 Uhr auf ORF 2, strahlt der ORF eine neue Dokumentation über die Kinder des Malers aus. Die einstigen Hauptmotive seines Schaffens sind mittlerweile selbst Künstler: "Helnweins Kinder" zeigt eine Tochter und zwei Söhne des Jubilars, wofür die Filmemacher Margit Weixelbraun-Piskaty und Konrad Weixelbraun am Sonntagabend beim "Los Angeles New Wave International Film Festival" gleich vier Preise in den Kategorien Bester Dokumentarfilm, Beste Regie, Bestes Konzept und Beste Kamera einheimsen konnte. (APA, 22.4.2013)

Gottfried Helnwein zählt international zu den bedeutendsten österreichischen Künstlern. Anlässlich seines 65. Geburtstags widmet ihm die Albertina seine bisher größte Retrospektive im deutschsprachigen Raum. Die Ausstellung ist von 25. Mai bis zum 13. Oktober zu besichtigen. PLUS: NEWS.AT verlost 10 Eintrittskarten für die Schau!

Am 25. Mai eröffnet in der Albertina die Helnwein-Ausstellung. Auch hier Kinderporträts, auch hier Schmerz, Missbrauch und Gewalt, empfunden von einer nachgeborenen Generation. Sein ganzes Lebenswerk aber hat Helnwein diesem Thema gewidmet, eine eigene Bildsprache dafür gefunden, Kämpfe dafür ausgestanden. Er hat das Kinderleid aus dem Persönlichen ins Universelle gehoben, es über die Zeit verfolgt, bis zu den Schulmördern, den Kinderkriegern. Die Puppe der Betroffenheit muss nicht Schmetterlinge gebären. Es können auch Ungeheuer sein.

Das Format „erLesen“ bietet im Frühsommer Spezialausgaben zu Gottfried Helnwein, Hermann Nitsch, Erwin Wurm und Gustav Peichl.

Mit der Ausstellung von Gottfried Helnwein 2006 sei dem Lentos ein echter Coup gelungen, sind sich die Linzer Kunstkenner einig.

Leporello ist es glücklicherweise immer wieder gelungen, mit wahren Größen des Kulturlebens in Kontakt zu treten. Persönlichkeiten, an deren Wesen und Wirken sich moralisch emporzuranken ist, und die Kraft ihrer Ausstrahlung Wege durch die Lebenswirren weisen können. Eine solche Lichtgestalt war zu unserer großen Freude bereits mehrmals in der Sendung zu Gast. Die Rede ist von keinem Geringeren als Donald Duck! Zum 60. Geburtstag des großen Sohnes aus Entenhausen stellte sich 1994 auch der Maler und Donaldforscher Gottfried Helnwein mit einer Laudatio ein.-

Es sind auch Erinnerungsstücke an vergangene Ausstellungen, an Personalen wie jene für Gottfried Helnwein (von dem eine schöne, ganz ruhige und zurückgenommene Arbeit zu sehen ist)

Perhaps one of the toughest things to do is to capture the creative process on film. A movie showing a writer tapping away at a keyboard, or a musician putting down the notes he hears in his head, tells you nothing about what the artist is actually going through. Perhaps the closest we’ve gotten is the 1956 documentary “The Mystery of Picasso” where the camera is placed on one side of a canvas and an unseen Picasso creates pictures on the other side. We watch as the pigments bleed through while the work is being formed, and try to anticipate what the artist will do next. “Gottfried Helnwein and the Dreaming Child” is a similar attempt. The 2011 documentary, newly released to DVD, is about a different kind of art: the production of an opera. As with a dramatic film, a stage performance like an opera is a collaboration of many talents, which means there are going to be compromises, differences of opinion and, sometimes, an artistic vision that must fight through competing visions. That is what occurred here.

Nun steht ab Mai (25. 5. - 25. 8.) eine Retrospektive ins Haus, die als bisher umfangreichste im deutschsprachigen Raum angekündigt wird. Derzeit laufen noch die Vorbereitungen, erzählt Albertina-Kuratorin Elsy Lahner: Endauswahl der mehr als 100 zu zeigenden Werke, Katalogproduktion et cetera. Der Schwerpunkt der Ausstellung liegt einerseits auf frühen Aquarellen sowie Buntstift- und Tuschzeichnungen, dazu Aktionsfotos und Polaroids (Serie Poems) sowie andererseits auf zentrale Werkgruppen (u. a. Righteous Men, Paradise Burning, Los Caprichos). Die Acrylfarben auf dem jüngsten Leinwand-Epos des mittlerweile in Los Angeles und Irland residierenden Künstlers sollen dem Vernehmen nach noch gar nicht trocken sein.

Eine große Helnwein-Retrospektive mit mehr als 200 Werken auf 2000 Quadratmetern, von der ersten Zeichnung, die er als 15-Jähriger gemacht hat und in der bereits zwei verwundete Kinder in einem Feld liegen, bis zur jüngsten Arbeit. Wir wollen zeigen, dass sein Werk aus drei Phasen besteht, es aber ein durchgehendes Thema gibt: der ästhetische Kampf gegen Gewalt, Unterdrückung, Verletzungen von Kindern, Schwachen, Minderheiten.

Bekannten Namen wie Valie Export, Oskar Kokoschka, Gottfried Helnwein oder Sean Scully waren bereits Ausstellungen gewidmet. Das Jahr 2009 - damals war Linz Kulturhauptstadt - konnte mit 117.000 die meisten Besucher verzeichnen.

Kulturreferent Erich Watzl sah den Weg der vergangenen zehn Jahre als erfolgreich... Besonders stolz sei er, dass der internationale Künstler Gottfried Helnwein 2006 mit seiner ersten Ausstellung seit den 1980er-Jahren in Österreich nicht nach Wien, sondern nach Linz gegangen sei. "Das war ein Statement, dass eine offene Weiterentwicklung möglich ist."

„Ich habe glaube ich noch nie einen Museumsbau gesehen, der so funktional ist, so ästhetisch und so intelligent konzipiert ist. Da finde ich auch das Programm sehr wichtig, weil es in Europa sicher eines der frischesten und interessantesten Museen zeitgenössischer Kunst ist“, sagte Gottfried Helnwein 2006 anlässlich seiner Ausstellung „Face it“.

auf der Gästeliste stehen Christoph Waltz, ORF-Generaldirektor Alexander Wrabetz sowie die Künstler Gottfried Helnwein und Marina Abramovic. Im Rahmen der Viewing Party wird auch der US-A-Biz-Award vergeben.

Lo que queda luego de la catástrofe, luego del dolor, es la herida. La herida con su manto de cicatriz y su punzante recordar. La herida para Spinoza era la certeza de haber asumido el dolor. Abrazar el dolor para mantenerlo muy cerca como se mantiene cerca de los enemigos. Luego de que hemos sido heridos una lección queda tatuada en la piel como para que no olvidemos lo que nos ocurrió, ahí en donde aprendemos se pierde la inocencia, la herida entonces es una treta evolutiva.

La exposición, la más ambiciosa sobre el artista de las celebradas nunca en el continente, estará en cartel entre el 25 de mayo y el 25 de agosto en el museo Albertina, la principal pinacoteca de la ciudad natal de Helnwein, que desde hace años vive entre los EE UU e Irlanda. El encuentro con Viena tendrá pues un valor añadido: el del reconocimiento en casa de uno de los grandes artistas austriacos de las últimas décadas.

Die einen schüttelten nur fassungslos den Kopf, andere schimpften über die "Riesensauerei" oder wandten sich schamvoll ab, manche staunten, wie sich jemand traute, eine solch "schweinische Peepshow" in aller Öffentlichkeit zu präsentieren: Das waren Reaktionen von Hamburger Bürgern, die sich vor 25 Jahren plötzlich mit dem Poster an Litfasssäulen und Plakatwänden in der Stadt konfrontiert sahen. Peter Zadek hatte das Plakat beim österreichischen Künstler Gottfried Helnwein in Auftrag gegeben. Die Aufführung selbst, in der die junge, hinreißende Susanne Lothar mit viel nackter Haut und der Unschuld eines Kindes auf der unbefriedigten Suche nach Liebeserfüllung diversen Herren aller Alterskategorien und Provenienzen sowie einer Dame zu Diensten ist, geriet nicht zum Skandalon.

México, DF. La violencia que ejerce el hombre sobre sus semejantes es el tema central de la retrospectiva Fe, esperanza y caridad, del fotógrafo, pintor y dibujante austriaco Gottfried Helnwein (Viena, 1948), quien es considerado uno de los artistas más polémicos de su generación, pues en muchas de sus obras hiperrealistas utiliza como modelos a niños cuyos rostros, inocencia y fragilidad son trastocados estéticamente, transfigurándolos en heridos o ensangrentados, que terminan como una representación de esa violencia, una metáfora del hombre indefenso y vulnerable.

Große Personalen von Lucian Freud bis Gottfried Helnwein und große Gefühle von Liebe bis Zorn werden uns heuer in Österreichs Museen und Kunsthallen serviert: Was uns 2013 an Kunst erwartet.

Ab 25. Mai ist anlässlich seines 65ers Gottfried Helnweins bisher größte Retrospektive im deutschsprachigen Raum geplant. "Der Schwerpunkt liegt auf seinem Frühwerk", so Schröder.


Ab 25. Mai ist anlässlich seines 65ers Gottfried Helnweins bisher größte Retrospektive im deutschsprachigen Raum geplant. "Der Schwerpunkt liegt auf seinem Frühwerk", so Schröder. Der Herbst wird von "Matisse und die Fauves" dominiert. 50 Leihgeber aus aller Welt steuern zu der großen Ausstellung bei, die rund 50 Werke von Henri Matisse sowie 100 Werke seiner Freunde zeigt.

Kurz vor dem Untergang kann dieser Text nur eine winzige, willkürliche Auswahl apokalyptischer Kunstwerke präsentieren, die – ob als Original oder als Reproduktion – in jedes Survival-Kit für kulturaffine prepper gehören. Ludwig Meidner, Max Beckmann, Czesław Miłosz, Gottfried Helnwein, Francis Ford Coppola, Werner Tübke, Arnulf Rainer – die Liste der Apokalypse-Künstler liesse sich fast endlos fortsetzen. Wäre da nicht das bevorstehende «Ende aller Dinge», von dem Immanuel Kant geschrieben hat, es sei «eigentlich ein Begriff, mit dem [den Mystikern] zugleich der Verstand ausgeht und alles Denken selbst ein Ende hat».

Ab 25. Mai ist anlässlich seines 65ers Gottfried Helnweins bisher größte Retrospektive im deutschsprachigen Raum geplant. "Der Schwerpunkt liegt auf seinem Frühwerk", so Schröder.

México, 19 Dic. (Notimex).- El arte mexicano y austriaco convive en el Museo Nacional de San Carlos de la mano de las exposiciones temporales "Metonimias", de Luis Carrera-Maul, y "Fe, esperanza y caridad", de Gottried Helnwein, que pueden ser visitadas hasta el 6 de enero y 4 de marzo, respectivamente. En el patio central del espacio museístico se exhibe el trabajo de Carrera-Maul, una instalación integrada por 12 rocas que han sido pintadas, mediante un gotero, con tinta de colores, a fin de mostrar los cambios estéticos que sufrirán día tras día.

Fe, esperanza y caridad. Gottfried Helnwein. Museo Nacional de San Carlos. El valor de Helnwein estriba más bien en lo técnico y lo sensual. El vello de una comisura. El ir y venir entre el fotorrealismo perceptible a los dos metros y, ya de cerca, el pictoricismo matérico. La sangre que se enfurece en unos cabellos. La pálida cara infantil flotando tenue y dormida en una profunda aguamarina.

It’s been a great year for documentaries, from Chad Friedrichs‘s exploding of The Pruitt-Igoe Myth to filmic glimpses into the life and work of artists including Marina Abramović, Gerhard Richter, Ai Weiwei, Wayne White, Gregory Crewdson, and Gottfried Helnwein.

...el desgarrado y turbador Gottfried Helnwein; el sutil, y a momentos cruel, David Ho, y la aparentemente cotidiana, pero abismal en sus soledades, Celia Paul. En la contratapa se lee: "Este libro es un palimpsesto de sensibilidades".

Mendelsohn would not comment on any specifics, but we've heard that the painting already is complete, and that the well-known artist Gottfried Helnwein did it. Schwarzenegger is fond of Helnwein's work, and had his landscape painting of the Mojave Desert hanging in the governor's office.

Auxiliary Magazine: Many pieces of your work are intimate glimpses to fascist figures and groups. Is this a theme you still feel is relevant? Helnwein: Mussolini once said: "Fascism should rightly be called Corporatism, as it is the merger of corporate and government power". Well, look around - does it look like there is a growing influence of bankers and big corporations on our governments and our lives? The new Fascists will not come as grim looking brutes in daemonic black uniforms and boots, they will wear slick suits and ties, and they will be smiling.

Helnwein hace que sus fotografías intervenidas por la pintura adquieran el sello de la crítica, de lo que revela una mirada inquisitiva ante la podredumbre de la violencia homicida. Tan es así que muchas de sus obras están manchadas de rojo, presencias infantiles que de pronto cobran la realidad del absurdo de la guerra y de sus prolongaciones actuales.

We see the painter and designer jousting with the lighting designer over what will prove to be Helnwein’s greatest coup de theater, a hypnotic final-act tableau of dozens of “dead children” suspended in black space. This time there can be little doubt that Helnwein’s judgment is correct; even on screen the effect is startling and eerily beautiful.

One of the great things about this documentary is that, while many out there might be familiar with Helnwein’s artwork or installations, they may not be familiar with where his ideas come from, or what it’s like when he works. In that way, the film is a wonderful look at a stunning contemporary artist.

The sets and costumes designed by the artist are indeed visually impressive, especially a haunting image of children suspended over the stage like ascending angels.

It’s fascinating to watch Helnwein, unaccustomed to creative compromise, navigate the details and politics of a large-scale theatrical production, whether by rolling up his sleeves to daub cobalt onto a foam boulder so that it matches a craggy Caspar David Friedrich scene or micromanaging the stage makeup. In the end, Helnwein is pleased. “It brought all of the children I have painted before together,” he says of the opera’s fourth act. “I treat the staging like a canvas, but it’s three-dimensional and everything moves.”

When the powers behind the 2010 Tel Aviv production of Hanoch Levin's Holocaust opera The Child Dreams sought a designer, it seemed like plain sailing to bring on the Austrian provocateur Gottfried Helnwein, distinguished alumnus of what he calls "the same academy that rejected Adolf Hitler twice—which is, of course, the biggest mistake that any university has ever made in history."

A look behind the scenes as the Austrian artist designs an opera about the Holocaust, “The Child Dreams,” for the Israeli Opera in Tel Aviv. Lisa Kirk Colburn directed.

Una galería presenta el trabajo de cuatro artistas de larga trayectoria: Ray Caesar, Anita Kunz, Gottfried Helnwein y Catherine Howe.

“Es la función de un artista evocar el reconocimiento sorpresivo: mostrarle al espectador lo que sabe pero que no sabe que sabe. Gottfried Helnwein es un maestro del reconocimiento sorpresivo”. Así describió William Burroughs la obra de Helnwein (Viena, Austria, 1948), artista de la inocencia, lo siniestro y la ironía. Fe, esperanza y caridad en el Museo Nacional de San Carlos y la Galería Hilario Galguera (además de un proyecto de arte público en el Monumento a la Revolución) es la exposición perfecta para entender esa capacidad que Burroughs elogió. Recorriéndola, uno siente una opresión en las entrañas, una forma de angustia. De eso algo sabemos todos, es la angustia existencial que anida en lo hondo de cualquier persona.

The proof is in the pudding, however, and, although limited, what we are allowed to see of the actual production is impressive indeed, in terms of set design, color, lighting and dramatic impact. Helnwein pulls off a fourth-act coup de theatre, staging Levin’s idea of a pile of dead children as a more viscerally exciting image of suspended bodies, like barely alive puppets, which is quite breathtaking.

L’influenza del suo lavoro travalica il fumetto e si riverbera nell’arte grazie al lavoro di Gottfried Helnwein per poi raggiungere il cinema attraverso l’opera di Steven Spielberg e George Lucas. Entrambi hanno riconosciuto un forte debito nei confronti di Carl Barks.

Rostros infantiles y miradas inocentes llegan al Museo Nacional de San Carlos con la exposición ‘Fe, esperanza y caridad’, de Gottfried Helnwein. El pintor y fotógrafo austriaco que ha retratado a artistas como Marilyn Manson y Rammstein, es conocido por sus famosos cuadros que reflejan la niñez lacerada por la sociedad, a partir de su experiencia personal al haber nacido en Viena en la época de la posguerra. La exposición, primera en México y América Latina, está conformada por 56 obras que serán exhibidas hasta marzo de 2013.

Zwar hofft man ja gerne, dass der durchschnittliche Österreicher die erfolgreichsten Künstler des Landes kennt, Gottfried Helnwein (der die Motive mit den Kindersoldaten beisteuerte) oder Erwin Wurm (der u.a. Merkatz und Semotan inszenierte). Die Wahrheit ist aber, dass diese Namen weder einer Zeitungsredaktion geschweige denn dem Publikum eines Großkinos, das Wien Mitte gegenüber liegt, durchgängig geläufig sind.

In Gottfried Helnwein and the Dreaming Child, the Austrian artist Gottfried Helnwein clashes with the production team of the Israeli opera as he collaborates with them on an adaptation of a play about children and the Holocaust. Behind-the-scenes footage gives viewers a sense of the artistic conflicts and the acclaimed result. (First Run; Nov. 23)

El Museo Nacional de San Carlos exhibe a partir de hoy "Fe, esperanza y caridad" , trabajo pictórico y fotográfico del austriaco Gottfried Helnwein (Viena, 1948) , uno de los más polémicos de su generación y quien se presenta por primera vez en México y Latinoamérica. Durante la inauguración en el recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) , el artista manifestó que "durante mucho tiempo había querido exponer en México, porque siento una profunda admiración por su arte y por sus artistas" . Un rostro infantil sereno, con los ojos cerrados, como mirando al interior de su persona es lo que a primera vista se observa en el óleo "Cabeza de niña III" , obra creada por Gottfried Helnwein en el 2001 y con la cual inicia su exposición inaugurada por Teresa Vicencio, titular del INBA.

Para Gottfried Helnwein el arte tiene un sentido humano y altruista. Pero en la exposición llamada El canto de la aurora, que se presentará en la galería Hilario Galguera, no esperen encontrar escenas obvias. El artista vienés -conocido ampliamente por su trabajo con músicos como Rammstein y Marilyn Manson- mostrará 12 pinturas hiperrealistas, inspiradas por el espíritu de la Europa de la post guerra, donde vemos imágenes de niñas que muestran la inocencia de la infancia, pero de una manera sutil pero conmovedora también la violencia y la destrucción. Hablamos con Hilario Galguera sobre lo que propone Helnwein en esta exposición.  

GH: People are constantly bombarded with millions of images of the daily horror from around the world, through mass media, television, internet, which makes us feel helpless, because it tells us there is nothing we can do about it. Art is the exact opposite; with art you can approach any subject, no matter how horrible, because aesthetics can transcend and transform any uglyness, into something beautiful, it can elevate, inspire and might be able to open doors to understanding. My images always dealt with what's happening around me, I wasn’t making things up. From early childhood on when I looked at people around me I perceived them as suffering in some way, without being conscious about it. I thought that most people seemed to be somewhat damaged , and that’s what I started to show in my paintings.

México, DF.- Una serie de fotografías de niños mexicanos en el Museo de San Carlos, fueron intervenidas por el desconcertante artista austriaco Gottfried Helnwein para presentar por primera vez en México su exposición “Fe, esperanza y caridad”, que será inaugurada el jueves próximo en el recinto antes citado.

“El arte puede ser un arma muy poderosa para criticar o resistir. La estética puede señalar algo, mostrarlo, llevar a las personas a confrontar y enfrentar cosas, puede acusar y por eso el arte puede ser muy poderoso”, asevera Gottfried Helnwein, artista de origen austriaco, quien a partir del 17 de octubre exhibirá su obra en tres espacios de la ciudad de México: el Museo Nacional de San Carlos, donde se presentará una retrospectiva; en la Galería Hilario Galguera, con trabajos recientes, y el Monumento a la Revolución con una instalación realizada ex profeso para la niñez y sociedad mexicanas.

Con la intención de reflexionar en torno a la situación humana, Helnwein, quien se caracteriza por representar en sus obras a niños heridos, ensangrentados, despojados de su inocencia, exhibirá 34 fotografías realizadas exprofeso para la ocasión. De acuerdo con el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), en la muestra también se mostrará una selección de sus series “Epifanía”, “El murmullo de los inocentes”, “Autorretratos” y “Los desastre de la guerra”, entre otras.

México.- Una serie de fotografías de niños mexicanos en el Museo de San Carlos, fueron intervenidas por el desconcertante artista austriaco Gottfried Helnwein para presentar por primera vez en México su exposición “Fe, esperanza y caridad”, que será inaugurada el jueves próximo en el recinto antes citado. Con la intención de reflexionar en torno a la situación humana, Helnwein, quien se caracteriza por representar en sus obras a niños heridos, ensangrentados, despojados de su inocencia, exhibirá 34 fotografías realizadas exprofeso para la ocasión.

Helnwein, quien se caracteriza por representar a niños heridos, ensangrentados, despojados de su inocencia, exhibirá en el MNSC 34 fotografías realizadas ex profeso, junto a piezas de las series “Epifanía”, “El murmullo de los inocentes”, “Autorretratos” y “Los desastres de la guerra”

My work process is based on passion, intuition and curiosity. I don't have a specific plan or method. I just keep moving forward, and each work is a new attempt to get closer to my basic vision, knowing that I will never fully reach it.

L'exposition consacrée à Edward Hopper au Grand Palais est déjà un succès critique. La foule parisienne risque de se presser sur le perron du musée de l'avenue Roosevelt pour ce qui est présenté comme la plus grande combinaison de toiles du peintre américain jamais présentée en France. Parmi les détournements les plus récurrents on trouve ainsi un tableau de l'artiste autrichien Gottfried Helnwein où James Dean, Humphrey Bogart, Marilyn Monroe et Elvis Presley remplacent les figures anonymes d'Hopper. D'autres interprétations ont suivi: avec des animaux, des personnages de dessin animé ou des marques mondiales.

Gottfried Helnwein and The Dreaming Child offers a rare and intimate glimpse into the creation of The Child Dreams, an opera designed by world-famous Austrian artist Gottfried Helnwein for the Israeli Opera in Tel Aviv in 2010. The Child Dreams is based on the play written by Israel's most celebrated playwright, Hanoch Levin, who died in 1999.

Austria, por ejemplo, presenta "Deseando lo real", una colectiva de arte contemporáneo y que actualmente se exhibe en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC); además se prevé que se monte una gigantografía del artista de performance austriaco-irlandés Gottfried Helnwein; se celebrará a Gustav Klimt, pionero del modernismo, con un compendio que aborda su vida y obra, y Polonia, destacada en el desarrollo del diseño, montará carteles publicitarios en relación a la ópera.

Verschwommene Umrisse, leicht gelbstichig, schemenhaft - bei Polaroid-Bildern gibt es immer diesen kurzen Spannungsmoment, bevor nach einigen Sekunden das Bild sichtbar wird. Ein paar Mal hin- und hergewedelt, schon wird aus der grauen, quadratischen Einheitsfläche ein fertiges Foto. Das Bild oben stammt übrigens von Gottfried Helnwein von 1987.

Austria, por ejemplo, presenta "Deseando lo real", una colectiva de arte contemporáneo y que actualmente se exhibe en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC); además se prevé que se monte una gigantografía del artista de performance austriaco-irlandés Gottfried Helnwein; se celebrará a Gustav Klimt, pionero del modernismo, con un compendio que aborda su vida y obra, y Polonia, destacada en el desarrollo del diseño, montará carteles publicitarios en relación a la ópera.

戈特弗里德-郝文Gottfried Helnwein 出生于维也纳。1969年到1973年在维也纳的the Academy of Fine Arts学习绘画。他吸收了日常生活中比如漫画、广告、电影的美学元素，在这段时间创作了部分超现实主义画作。而这些早期的画作很清楚的表明了他的艺术观，他所想要表达的东西。缠着绷带的孩子，幼稚儿童脸上的撕裂之后再次缝合的伤口。如同爬虫类一样冰冷而无机质毫不感觉痛楚的眼神。画者那种权威而细致的表现伤害的冷静让当时的大众无法接受。

Yet, a step inside the cool, white, 2,000-square-foot gallery – currently filled with the strange and steampunky works of Ray Caesar, Gottfried Helnwein and Anita Kunz.

Um Mitternacht sorgt in einem "Best of Club 2" vom 5. November 1981 die "Skandalkunst" von Hermann Nitsch für Aufruhr. Seine Aktionen an der Universität Wien wurden zum Anlass genommen, über Kunstskandale zu diskutieren und die Kunst selbst zum Skandal zu machen. Journalist spricht mit prominenten Gästen wie Hermann Nitsch und dem österreichisch-irischen Künstler Gottfried Helnwein.

The car culture exhibition at Lentos art museum in Linz has managed to attract 23,000 visitors - making it one of the most successful project so far. The exhibition goes on until 4 July by which they expect to have reached the 30,000 visitor mark. 

In comparison the Kokoschka exhibition attracted 40,000 and the Helnwein exhibition 50,000.

Im NRW-Forum in Düsseldorf ist nun eine Auswahl von rund 400 Bildern aus der „geretteten“ Polaroid-Collection zu sehen. Unter den ausgestellten Fotografen sind zahlreiche Berühmtheiten vertreten: Walker Evans, Robert Mapplethorpe und Stephen Shore, Helmut Newton, Oliviero Toscani und Daido Moriyama sind genauso dabei wie die Pop-Art-Ikonen Andy Warhol und Robert Rauschenberg oder Gottfried Helnwein.

Tolerate this. Imagine penitents scuttling down a valley of tears, as every thing around them erupts in squeals of meaty humbuckers and slithering single-coils, leaving nothing but scorched bloody earth. A cloud of burning flesh. A tremble of misshapen shadows. Everything is shot to hell. A vision of Bosch, with a backdrop by Gottfried Helnwein, and soundtracked by a tiger moon quartet called Intolerant.

Eigentlich ein schrecklicher Anblick, wenn sich nach der Pause der Vorhang hebt und das Publikum spontan klatscht, weil das Schlussbild der Oper "The Child Dreams"so toll ausschaut. Das Bewusstsein, dass der Himmel voll toter, blutiger Kinder hängt, kommt später an als der atemberaubende Eindruck von Gottfried Helnweins Bühnenbild.

Zu einem Ereignis wurde die Aufführung vor allem durch das Bühnenbild und die Kostüme von Gottfried Helnwein. Dessen Kinderportraits in unheilschwangerer Erstarrung haben schon lange Markenzeichen-Qualität und werden von dem 1948 geborenen österreichischen Künstler in allen Medien konfektioniert.

Wiesbaden/Tel Aviv. Israel bei den Maifestspielen in Wiesbaden. Das Ensemble zeigte am Freitag die verstörende und phantasievolle Oper „The Child Dreams“ (Das Kind träumt) nach einem Theaterstück von Hanoch Levin, einem bekannten israelischen Dramatiker. Bühne und Kostüme entwarf der Künstler Gottfried Helnwein, entsprechend ausdrucksstark und atemberaubend sind die Kulissen und Bilder. Die Oper erzählt eine visionäre Allegorie über Kinderschicksale in einer Welt zwischen Krieg, Zerstörung, Emigration und der Sehnsucht nach Frieden. Es ist eine Odyssee aus der Sicht eines Kindes...

Kinderträume stellt man sich anders vor: Viel Blut und Gewalt und viele Tote gibt es in der im Jahr 2010 uraufgeführten Oper "The Child Dreams" zu sehen. Es braucht nicht viel Phantasie, um darin die Traumata des jungen Staates Israel zu erkennen. Die Inszenierung wartete bis in Details der Kostüme und des Bühnenbild (Gottfried Helnwein) mit historischen Verweisen auf. Die Geschichte des mit 937 jüdischen Flüchtlingen im Jahr 1939 über den Ozean irrenden, nacheinander von Kuba, den Vereinigten Staaten und Kanada abgewiesenen Dampfers "St. Louis" bildete nicht nur das Rückgrat der Handlung, die Außenhaut des die Bühne im zweiten und dritten Akt beherrschenden Schiffes war dem historischen Vorbild auch bis zur Größe der Nieten hin nachempfunden.

How many art handlers does it take to hang a giant Damien Hirst painting just right? You’d be surprised. From perching a 70,000 pound Do Ho Suh ”house” into the side of the roof of a university building to de-installing Carsten Höller’s mirrored carousels to lugging a precious Gottfried Helnwein through the halls of the Russian State Museum — the professional installation of art requires a keen eye, physical precision, a practical sense of aesthetics, and the ability not to drop anything under pressure.

Ich kann mich erinnern, als dann die Beatles kamen, war das eine Erschütterung, eine Ungeheuerlichkeit, die bei der Generaton meiner Eltern Panik auslöste. Immer wieder hörten wir die Rufe: ‚Die gehören vergast, unterm Hitler hätte es das nicht gegeben!’ Wir ließen uns die Haare wachsen und wurden auf der Straße auch immer so begrüßt: ‚Ihr Gesindel, Ihr gehört's vergast!’ Ich war eigentlich kein Beatles-Anhänger. Ich fand sie interessant, aber erst der Auftritt der Stones war für mich das Schlüsselerlebnis. Es gab ja damals zwei Lager, die Beatles und die Stones Anhänger, die sich eine Zeitlang feindlich gegenüberstanden. Ich war immer auf der Seite der Stones. Die Beatles hatten ja am Anfang dieses gestylte, uniforme Band-Image mit ihren Pilzköpfen, schmalen Krawatten und den schicken Anzügen. Die Stones waren ganz anders, wild, verwahrlost, ungezügelt, verwegen. Es war die Ahnung einer Zeit des Ungehorsams, des Widerstands, der Rebellion. Sie haben uns den Geschmack von Freiheit vermittelt. Ihre Lieder waren härter, aggressiver, anarchistischer. Sie nahmen sich einfach alle Freiheiten und alle Mädchen und verhöhnten die Welt unserer Eltern. Und sie sahen vor allem genau so aus, wie wir gerne ausgesehen hätten. Für uns biedere, eingeschüchterte Nachkriegskinder, die wir wie Ministranten da standen, mit roten Ohren und Hitlerjugend-Haarschnitt - vorne ein Schopf und hinten bis zum Wirbel hinauf geschoren - für uns waren sie wie Götter, die aus einer höheren Welt zu uns heruntergestiegen waren.

Helnwein: Schmerz und Gewalt gegen Wehrlose sind die zentralen Themen meiner Arbeit. In den Siebzigern haben meine Bilder und Aktionen Entsetzen hervorgerufen, weil man dachte, ich sei pervers. Der Missbrauch von Kindern wurde damals von der Gesellschaft und den Medien vollkommen verschwiegen. Mittlerweile ist einiges von diesem systematischen Terror gegen Kinder ans Licht gekommen. Sie wurden in der Psychiatrie gefesselt und in dunkle Räume gesperrt und Bettnässer mit Elektroschocks behandelt. Die österreichische Psychiaterin Maria Nowak-Vogl hat Kinder absichtlich mit Malaria infiziert und in ihrem "Kreuzzug gegen Onanie" Röntgenstrahlen, Psychopharmaka und Tiermedikamente bei kleinen Mädchen eingesetzt.

Attraverso quest'ampia selezione, che comprende fotografie, quadri, lavori a stampa, collage e sculture, un gruppo di celebri artisti e fotografi internazionali ritrae la star di Hollywood dagli esordi fino al culmine della sua carriera e fino al famoso “Last Sitting” di Bert Stern, realizzato solo pochi giorni prima della morte, avvenuta misteriosamente nel 1962. Le opere successive a questa data, come la notissima serie di serigrafie di Andy Warhol, riflettono sul suo status di icona, interrogandone la bellezza e, in fondo, recando omaggio al suo carisma e alla sua sensualità.

The hyper-real piece by painter Gottfried Helnwein entitled "Head of a Child" caught the eye of Jason Handy, 34, of Miami who had to touch it to believe that it was a painting and not a photograph. Art Miami art fair open for prieview for VIP in Midtown on Tuesday, November 29, 2011 in Miami

Aus Österreich grüßt schließlich Gottfried Helnwein mit seiner „Midnight Mickey“ von 2001, die doch etwas gefährlicher zu sein scheint als Warhols Exemplar (Taxe 80.000 bis 120.000 USD).

Well, I grew up in an interesting religion, called Christianity. The first art I saw as a little child were the paintings of tortured saints in the church; blood drenched, squirming people in colorful drapery, gazing towards heaven, grinning in ecstasy. The center of the worship was a man nailed onto a wooden cross, crowned with a crest of thorns piercing his head. And again, blood is dripping all over his skinny body. For 2000 years people in the western world grew up with iconography, songs and rites that glorify blood, pain and death, and God, the creator of the whole universe is allegorized as a bearded man dying in anguish. In this tradition, blood got a deeply symbolic and mystic significance and meaning. The greatest artists of the Occident have depicted blood in so many aesthetic variations in the most beautiful paintings, so that these images are now deeply imbedded in our collective subconscious memory.

Nur ein winziger Lichtpunkt funkelte in Michael Jacksons rechtem Auge, als Gottfried Helnwein ihn 1988 in Köln aufnahm, das linke ist ebenfalls völlig verschattet. Es mag auch das Wissen darum sein, wie dieses Leben ausging: Aber Jackson, der King of Pop, der Superberühmte, sieht müde und mehr als nur ein bisschen traurig aus. Allerdings gucken auch gänzlich Unberühmte oft unfroh.

The Helnweins are cutting a wide swath through Los Angele's various scenes - the kind of creative energy that seems to come naturally. As children of the Austrian-Irish artist Gottfried Helnwein, siblings Mercedes and Ali experienced an unconventional and charmed upbringing. They lived in castles in Germany and Ireland, attended a private arts school in England and accompanied their father on trips to America, where they sold their drawings to hotel guests to buy stuffed animals at the gift shop. These days, Mercedes, 31, and Ali, 29, are drawing on that background in their own artistic endeavors: Mercedes as a novelist and visual artist and Ali as a composer and musician, with an emphasis on classical music. They bring a fresh, somewhat ironic playfulness to their chosen mediums that has attracted a raucous group of young fans not typically associated with traditional galleries or classical music concerts. In this way, they stand at a colorful intersection of L.A.'s literary, pop culture, visual art and music scene. And they are rarely at rest, working on several projects at once and often collaborating with each other on videos or performances.

"Als ich in den 1990er Jahren nach Irland kam, war es das freieste Land der westlichen Welt. Es gab nicht einmal den Ansatz irgendeinereiner Bürokratie. Es existierten überhaupt keine Formulare, die man hätte ausfüllen können, man konnte ohne Führerschein Autofahren und Künstler waren von der Steuer befreit. Ich hatte 10 Jahre lang keinen einzigen Polizisten gesehen, ich war mir gar nicht sicher, ob es soetwas hier überhaupt gibt. Das war mein Land. Ich komme nämlich sehr gut ohne Bevormundung, Überwachung und Kontrolle irgendwelcher Behörden zurecht. Die EU hat aber in den letzten Jahren dafür gesorgt, dass die Party hier vorbei ist und einige Banker haben das Land vor kurzem auch noch bankrott gemacht. Sonst ist es aber immer noch gemütlich hier."

En 2000, en el Espacio Callejón, el joven autor y director Rodrigo Malmsten estrenó su ópera prima 'Kleines Helnwein', que mereció varias nominaciones y premios. Inspirada en la obra pictórica del austríaco Gottfried Helnwein, la obra se centraba en el perfil de una criatura andrógina (interpretada por Belén Blanco) que daba cuenta de una infancia solitaria, marcada por el autoritarismo paterno. “Se trata de una víctima, pero también puede ser considerada un posible victimario, dado que el abuso de poder deforma al individuo”, reflexionaba el autor en su momento. Según su visión, aquella obra se ofrecía como “metáfora de sociedades educadas-sometidas bajo las bases del ultraje y la intolerancia”. Un padre que atraviesa a sus hijos con su poder ilimitado, decía, los deforma como Hitler, Videla o Franco hicieron con muchos individuos criados bajo sus mandatos.

Il corto contiene infatti tutti i clichè cari all'estetica del “Reverendo” (che ha annunciato il suo lungometraggio Phantasmagoria ormai dal 2004); temi già sviluppati ampiamente negli anni passati da artisti quali Floria Born Villain: Shia LaBeouf regista per Marilyn MansonSigismondi e E. Elias Merhige (i video) e Gottfried Helnwein (il geniale concept per The Golden Age of Grotesque). Quasi inevitabile per un esordiente come LaBeouf uscire dal confronto con le ossa spezzate.

La chimie, explique Djerassi, est un monde de machos. Mais les femmes ont toujours été au cœur de son univers, comme dans ce saisissant tableau du peintre austro-irlandais Gottfried Helnwein, accroché dans son appartement viennois : affleurant tel un hologramme sous la surface presque noire, on devine un visage familier, celui de Simone de Beauvoir.

Es ist einerlei, ob man wie Damien Rice, Ai Weiwei, Gottfried Helnwein oder Damien Hirst der Kunstfamilie angehörig ist. Es ist …

Seit den 1960er-Jahren hatte der Polaroid-Gründer weltweit Künstler von Ansel Adams bis Gottfried Helnwein mit den jeweils aktuellen Produkten seines Imperiums versorgt. Für William Wegman konstruierte man gar eine riesige Spezialkamera, mit der man 50 x 60 cm große Sofortbilder herstellen kann. Koryphäen wie Luigi Ghirri, Newton, Rauschenberg, Mapplethorpe oder die Wiener Aktionisten experimentierten mit dem schnelllebigen Material.

Auch der in England lebende österreichische Künstler Gottfried Helnwein griff zur Polaroid-Kamera. Sein 1987 entstandenes Foto ist Teil der Ausstellung im WestLicht.

Fertige Bilder auf Knopfdruck - was in Zeiten von Digitalkameras und Fotodrucker das Selbstverständlichste auf der Welt ist, erschien in den 1970er Jahren geradezu revolutionär. Auch viele Künstler, von Andy Warhol über Ansel Adams und Gottfried Helnwein, verfielen dem geradezu magischen Aspekt der Polaroid-Kameras und schufen - mit unterschiedlichsten Konzepten, aber mit demselben Originalmaterial - beeindruckende Werke.

Způvodní kavárny se stal všedesátých letech minulého století velký scene-lokal. Se svými performancemi tu vystupoval slavný Gottfried Helnwein i další významní výtvarníci, třeba Albert Oehlen, Martin Kippenberger nebo Christian Ludwig Attersee. Dnes sem přicházejí lékaři, básníci, intelektuálové.

Collectors Contemporary stages up to nine exhibitions and fair participations a year featuring the likes of Andy Warhol, Keith Haring, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein, Daniel Buren, Gottfried Helnwein and artists like Chris Levine and Russell Young whom it represents exclusively in the region.

Gerhard Richter v roce 1972 vytvořil sérii osmačtyřiceti portrétů evropských a amerických osobností, avšak pouze mužů. O dvacet let později vytvořil Gottfried Helnwein parafrázi, když vymaloval stejný počet významných žen.větší obrázekZdroj: Aktuálně.cz

The National Theatre of Scotland and the Traverse Theatre, Edinburgh, present two shows at the Edinburgh Festival Fringe this year. The Wheel (image by Gottfried Helnwein) is an unnerving new play by Zinnie Harris (Further than the Furthest Thing), directed by National Theatre of Scotland Artistic Director Vicky Featherstone.

Jako na chodbě gymnasia si možná budete připadat v jedné z dalších místností. Levou stěnu pokrývá soubor Gerharda Richtera nazvaný ‘48 portrétů´. Vzhlíží k vám osobnosti německé vědy i kultury-muži, kteří měli možná podpořit hledání nové identity pro německo po pádu nacismu. Zajímavé je, že na černobílých portrétech jsou všichni stylizováni stejně. Což už se nedá říct o portrétech na druhé straně. Je to také soubor 48 portrétů, tentokráte slavných a významných žen. Namaloval jej rakouský malíř Gottfried Helnwein v roce 1992 v poněkud narůžovělém tónu, který je výborným protikladem přesného, pravidelného a černobílého světa mužů.

The exhibition, aiming to look at the uniqueness of spaces, places, characters, and stage images created by and for Levin, the great theater innovator, is realized by Tali Itzhaki in collaboration with Gadi Dagon, Gotfried Helnwein, Michael Kramenko and Rakefet Levi.

2008 ging die Firma Polaroid in Konkurs und ein sentimentaler Aufschrei ging durch die Welt. Die leicht verschwommenen und farblich ewig unentschiedenen Bilder aus unserer Jugend - dahin? Bis vor kurzem lagerte der Schatz im Schweizer Musee de l'Elysee in Lausanne, jetzt sind die Polaroids von Künstlern wie Andy Warhol und Gottfried Helnwein in Wien zu Hause.

Der Künstler Gottfried Helnwein wurde mit realistischen Schockbildern in der Nachkriegszeit weltberühmt. Die Wurzeln seiner Inspiration reichen bis in seine Kindheit. Gequälte und misshandelte Kinder sind das zentrale Motiv von Helnweins hyperrealistischen Malereien und Fotografien, die dem Betrachter die Leidensfähigkeit der Menschen zeigen, genau so wie die Menschheit darüber verfügt.

Výstava Já, bezesporu, která se bude v pražské Galerii Rudolfinum konat do 14. srpna, představuje několik ikon současného umění. Stejnojmennou přehlídku připravilo před třemi lety německé Kunstmuseum Wofsburg. K tématu lidské identity mají co říci Američanka Cindy Sherman, Němec Gerhard Richter, Francouz Christian Boltanski i Rakušan Gottfried Helnwein.

Výstava, jejímž hlavním tématem je „identita“ a lidská tvář, představuje práce 19 umělců z různých zemí světa, mezi nimi řady slavných postav současného světového umění, jako je Gerhard Richter, Gottfried Helnwein, Cindy Sherman, Christian Boltanski, Bruce Nauman, Fiona Tan a další.

Výstava, jejímž hlavním tématem je „identita“ a lidská tvář, představuje práce 19 umělců z různých zemí světa, mezi nimi řady slavných postav současného světového umění, jako je Gerhard Richter, Gottfried Helnwein, Cindy Sherman, Christian Boltanski, Bruce Nauman, Fiona Tan a další.

"Přímo proti nim jsme umístili expozici rakousko-irského umělce Gottfrieda Helnweina z roku 1992, kterou tvoří rovněž 48 portrétů, ale tentokrát významných žen," uvedl Nedoma. Na malbách v růžovém tónu je například Anna Franková, židovská dívka, jíž proslavil deník psaný za druhé světové války, malířka Frida Kahlo nebo herečka Marlene Dietrichová. Podle Nedomy se tyto dvě související série potkávají v jednom výstavním sálu asi vůbec poprvé.

Unikátním kouskem výstavy je také instalace 48 portrétů od německého malíře Gerharda Richtera z počátku 70. let. Richter vyhledal snímky 48 osobností světové kultury, vědy a politiky, které přetvořil do většího formátu. V nekonečné řadě bílých mužů v bílých límečcích je Albert Einstein, Graham Greene nebo Franz Kafka. "Přímo proti nim jsme umístili expozici Gottfrieda Helnweina z roku 1992, kterou tvoří rovněž 48 portrétů, ale tentokrát významných žen," uvedl Nedoma. Na malbách v růžovém tónu je například Anna Franková, Frida Kahlo nebo Marlene Dietrichová. Podle Nedomy se tyto dvě související série potkávají v jednom výstavním sálu asi vůbec poprvé.

The innovative contemporary dance company known as CORE Dance Collective is making quite a name for its young – only 4 years old – self. The first company to be commissioned by the Crocker Art Museum to create a dance, CORE created a stark piece inspired by the work of artist Gottfried Helnwein, whose work is on display at the museum through April 24.

Individually, the paintings of Gottfried Helnwein can strike a viewer as contrived, manipulative and heartless. But put several dozen of them together, as the Crocker Art Museum has done, and they rock, shaking out the quotient of grave common concern in his private obsessions. Helnwein deliberately evokes the disillusioned view of childhood promoted by another Viennese eminence, Sigmund Freud. But he also fingers the global entertainment industry as an infernal influence, using meticulous realism to place oddly irreal figures borrowed from Disney and anime on a common footing with his human subjects. Despite the lyrical passages in his work, Helnwein appears bent on inducing a distaste for images among consumers of them who have lost perspective on their tyrannizing power. His frequent use of nearly cinematic scale makes this shock therapy both unforgettable and hard to endure.

Hier finden sich selbstverständlich große Namen wie Warhol, Adams, White, Wegman, Newton, Mapplethorpe, Levinthal und als einziger Österreicher Gottfried Helnwein. Eine spezielle Rarität sind die 20-mal-24-Zoll-Großformate. Aufträge dafür hatten Konzernchef Land und sein künstlerischer Berater Ansel Adams nur an handverlesene Fotografen vergeben. Sie waren bei der Arbeit mit einem Material, das im freien Handel nicht erhältlich ist und für dessen Verarbeitung weltweit nur ganz wenige Kameras existieren, europaweit vom tschechischen Fotografen Jan Hnizdo betreut und unterstützt worden.

Does the face or some other aspect of the head enable it to betoken a whole individual as, say, a foot or a knee cannot? Or does the quality of scrutiny, the creative scruple an artwork registers matter most, as two Lucian Freud prints here suggest? "Heads" does not answer such questions. Perhaps no exhibition could. But by dramatic contrasts in style - among Gottfried Helnwein, Sherie Franssen, Alex Kanevsky and others - it reopens them in lively fashion.

Die Jugendlichen haben sich etwa Hermann Nitsch oder Gottfried Helnwein zum Vorbild genommen und sich engagiert und ernsthaft mit Provokation und Gewalt in der Kunst auseinandergesetzt.

Von der Idee, dass Kindheit und Jugend „seligen Zeiten“ seien, haben wir uns längst verabschiedet. Einzelne Eltern werden immer noch versuchen, Kindern ihre ersten Jahre so glücklich wie möglich zu gestalten, aber im Rückblick überwiegen die Probleme. Vielleicht war es daher durchaus nicht unrealistisch, wenn Kinder auf Porträts des 16. Jahrhunderts meist bedrückt und wie kleine Erwachsene aussahen. Eine vier Jahrhunderte umfassende Schau von Kinderbildnissen bietet in der Kunsthalle Krems Einsichten aller Art... Kein Wunder, dass die Kinder, die Gottfried Helnwein überlebensgroß malte, so verbittert und resigniert aus ihren Bildern blicken. Moderne Porträtfotos und digitale Techniken legen die Verfremdung auch auf die Welt des Kinderbildnisses an, die im Lauf der Ausstellung in immer fremdere Regionen führt.

To those who maintain that art has become toothless for not asking the big questions, Helnwein stands out for having credibly staked out the moral high ground.

SAN FRANCISCO, CA.- Dolby Chadwick Gallery presents Heads, a group exhibition curated by Peter Selz. This exhibition brings together a diversity of works that manifest the show’s title – and organizing theme –in unique and compelling ways. Artists exhibiting include Stephen DeStaebler, Edwige Fouvry, Sherie’ Franssen, Lucian Freud, Ann Gale, Patrick Graham, Gottfried Helnwein, Alex Kanevsky, Jim Morphesis, Nathan Oliveira and Irving Petlin.

zeigt die neue Ausstellung in der Kunsthalle Krems mit 140 Gemälden, grafischen Arbeiten, Skulpturen und Videos von 92 Kunstschaffenden. 52 internationale und private Leihgeber haben Exponate beigesteuert, darunter das Kunstmuseum Pablo Picasso in Münster, Wiener Museen sowie die Sammlungen Würth, Essl, Goetz und Olbricht. Mehr als 30 Werke Alter Meister spanischer, flämischer, englischer und französischer Herkunft stammen von der Fundacion Yannick y Ben Jacober (Mallorca). Vertreten sind weiters u.a. Gustave Courbet, Thomas Lawrence, Ferdinand Waldmüller, Paula Modersohn-Becker, Bruno Gironcoli, Jake und Dinos Chapman, Gottfried Helnwein und Elke Krystufek.

Kennen Sie den österreichischen Künstler Gottfried Helnwein? Mel Ramos: Ja, Gottfried Helnwein ist ein guter Freund von mir. Wir haben letztes Jahr auch in derselben Galerie in San Francisco ausgestellt. Ich gehe zu allen seinen Ausstellungseröffnungen.

Gottfried Helnwein WHAT: The Crocker kicks off the season with a challenging exhibition of works by this Austrian-born, Los Angeles-based artist. His sometimes disturbing images address themes of inhumanity, violence and lost innocence.

Truth is like a lion in a cage. There’s no need to defend it — just open the door. The artistic pursuit of truth is the driving passion of internationally renowned artist Gottfried Helnwein. His work is disturbing and controversial, because he places the lion outside of its cage, right in front of the viewer. “Gottfried Helnwein: Inferno of the Innocents” is a survey of a broad spectrum works by a man determined to make humanity confront itself.

Bereits seine ersten Bilder haben in den späten 1960er Jahren die Gemüter der Betrachter erhitzt, nicht selten wurde ihm das Prädikat "Schockmaler" angehängt. Heute gilt der Österreicher Gottfried Helnwein als einer der bedeutendsten Maler unserer Zeit. Marilyn Manson, der Helnwein seinen Mentor nennt, sagt: "Ein Künstler, der nicht provoziert, bleibt unsichtbar." Nun sind 70 seiner großformatigen Arbeiten im Museum im kalifornischen Sacramento zu sehen.

Gottfried Helnwein looks more like a rock star than an internationally acclaimed artist. Dressed all in black, with a bandanna around his head and dark glasses hiding his eyes, he resembles, in a superficial way, Bono. Like Bono, he is concerned about the most troubling issues of our times: violence, inhumanity and oppression. There is a cinematic quality to all of Helnwein's works, which seem to be projected on a wide screen. These "stilled cinematic moments," as Crocker curator Diana Daniels calls them, are powerfully affecting. "He deals with difficult subjects in a way that isn't propagandistic," Daniels said. "It's an open-ended way of dealing with historic subjects that are in danger of slipping away from us." Many of the images are very disturbing, and the museum has issued a warning that some images may be challenging for sensitive or younger viewers. But the show is a powerful one, posing questions we all need to contemplate.

"The Murmur of the Innocents 18," oil on canvass by artist Gottfried Helnwein, of Austria, at the 15th annual American International Fine Art Fair held at the Palm Beach County Convention Center in West Palm Beach Saturday.

Stunning. It’s the best single word to describe Inferno of the Innocents, the exhibit of work by Austrian artist Gottfried Helnwein that opened at the Crocker on January 29th. Let’s start with the obvious: Helnwein is one hell of a painter. His massive, photo-like pictures of vulnerable children are breathtaking, both in the often disturbing nature of the imagery and in the artist’s virtuostic ability to mimic life with pigment (a mixture of oil and acrylic) and brush. Each bloodied hair seems utterly real; pale, near-translucent skin seems to cover actual flesh, and the eyes of Helnwein’s child subjects are damp and deep. But, while Helnwein is a master painter, his skill serves only to bring his carefully crafted scenes to fruition; it is the artist’s combination of sophisticated brushwork and calculated, provocative imagery that defines his art.

Lial A. Jones, Mort and Marcy Friedman Director of the Museum, states “This exhibition will upset some, but it will also challenge and inspire others. Artists respond to the world around them. Sometimes that response is beautiful, sometimes difficult. I believe that museums have a responsibility to exhibit works that are important and relevant. This show, like others in our past and future, does this.”

Manson präsentierte den Katalog zur Schau „Genealogies of Pain“, die Kunsthallen-Chef Gerald Matt – der Manson einen „Poeten des Grauens, des Schmerzes und der Gewalt“ nennt – kuratiert hatte. War das sein eigentlicher Beweggrund, erneut nach Wien zu kommen? Immerhin schwärmt er für die Stadt, aus der sein enger Freund, der österreichische Maler Gottfried Helnwein stammt