May 18th, 2004
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TB的画让我本能的将他和Helnwein联系在一起。
虽然TB因为受日本文化的影响,画面中有浓厚的日本插画和漫画的影响。但在主题上,这两位画家却有异曲同工的效果。同样描写伤口、孩童和坏掉的娃娃,helnwein的画贯穿始终的是“恶意、冷静、反思”,而Trevor Brown则是“SEX、BLOOD、虚无的破坏冲动”。TB作品中性的意味要远远高于Helnwein。Helnwein画中的孩子始终是一个思考的主体。他们并不是被动的展示伤口,只是站在那里,冷冷的笑,好象想观察你的承受能力似的盯着你。而Trevor Brown笔下的所有人物,他们的作用就是作为我们——赏画者——的性对象、杀戮对象、伤害的对象。他们的一切伤口、一切的撩人的恐怖而美丽的扭曲身体,都是以勾起人类内心最为强大恐怖的欲望和麻木身体的蠢动为最大目的。没有头脑,而只有美丽或恐怖而吸引人的身体是错误吗?而在这个已经极度欲化的世界我们有什么理由拒绝这些呢?所有的商品包括艺术品都在以挑动人类本能的性冲动为目的。哪怕它是在表达一种最为极端的欲望。在情色和色情之间,艺术品和性唤起品之间,谁能够真正的把握住这个尺度。也许真理就是没有真理。从来都不存在一条绝对的分界线。

一个在粪坑中寻找花朵的理想主义者!一只精神病院跑出来的猪!在上帝的笑容里裸体行走!

2004-5-18冰冷指骨,欲望通行证:Trevor Brown冰冷指骨,欲望通行证:Trevor Brown主页:http://www.pileup.com/babyart/艺术即生命。艺术的主题就是人生的主题:性和死亡。“我们的内心就象黑暗中被手电筒所照的墙壁。光明的那些,爱情和与其他人羁绊、欢喜悲伤都会一一浮现。而在移开一点,看那些黑暗,自私以及无穷尽的欲望和杀意,在那里形成一股旋涡。。。。。。”一个漫画中的心理医师是开始他的谈话的。欲望和杀意。性和死亡。什么是我们生命的原动力? Trevor Brown的美术作品可以称之为解释这些冲动的完美插图。也许他的主题可以解释为:毁灭破坏的冲动和混杂着性欲的杀意。从无所禁忌N24的超限制级绑缚画面、虐恋色彩浓重的恋物美女到怀抱小小骷髅娃娃沉沉死去的小女孩、开满鲜花的人类肋骨再到血肉与白骨生死缠绵至死不休的冷酷伤口。他所发掘的是我们沟壑纵横的大脑黑暗之深的深处,也许终身无法面对的残忍杀意和浑浊欲望。"I think of the bruises etc more as an enhancement emphasising female fragility and beauty, suggestive of sexuality, rather than having a direct connection with violence".80 年代中期,Trevor Brown——来自Brighton (England)的没有名气的一位graphic designer——这个名字开始在英国工业音乐界的地下网络流传。当时他出版了名为Graphic Autopsy 1, Necro Porno and Graphic Autopsy 2的两本画集。由那些作品即可清晰的理解在以后的创作过程中 Trevor Brown所表现出来的对虐恋场景和伤口的描绘的嗜好。画作中几乎都是死亡、手术场景以及带着伤口,青肿的皮肤然而又因此而无比性感的女人形象。一切让人不安而又充满魅惑力。唤起性意味的毁灭美学。在同一时期,Trevor Brown又出版了一本名为Abused Images的80页画集,收录了从Ronald Reagan到连续杀人犯的种种人物的画像。步入80年代末期的时候,Trevor Brown进行了两项对他极为重要的工作。1988年,他为Nietzche的《 The Antichrist(反基督)》(由Belgium 的C.D.G.出版)一书创作了大量美丽的插图。1989年,Trevor Brown为Clive Barker的电影《Hellraiser》的、由英国cult- band Coil创作的soundtrack制作CD封面。而这一作品至今仍被认为是TB的绘画生涯中最为特别的画。梦幻一般非人间的色彩,小小的天使张开黑色的翅膀,双手合十。天使的轮廓和背景颜色运用的不同形成了一个骷髅的图象。在与此相同的作品中,超现实主义大师达利与裸女骷髅的摄影作品因更具视觉冲击力与色空空色的深刻含义而显得艺高一筹。但TB的这幅画也以其抒情梦幻温柔恐怖而给欣赏者留下深刻印象。"My work isn't any kind of 'comment' on japanese society - at least, not consciously - it's more a product of japanese society."由于TB作品的风格与题材,在第一次看到TB的作品的时候,大多数人都会以为他是一位日本插图画家或者漫画家。这种感觉非常的正常。日本的文化和艺术,尤其大众流行文化和色情行业是TB创作灵感的主要来源。80年代中后期他开始对日本感兴趣。从他一开始的创作方向来看,相信这几乎就是一个灵魂契合的碰撞,而不存在漫长的接受过程。TB寻找到了他一直以来想要表达的东西。他结识了日本的SM电影导演兼摄影师又是ultranoise musician的 Masami Akita并建立了友谊。SM VIDEO《KINBIKEN》(以绑缚内容为主)的制作带给他极大的冲击。受此影响,80年代末期到90 年代初期,TB创作了大量黑白作品。主题都是日本女子。赤裸的或者身着具有恋物倾向的虐恋服装。画面的显著特点是用笔线条的细致达到顶点,而TB对画面细节的现实主义描绘甚至达到了病态的程度。这些线条张力十足的绑缚的女子形象无比的逼真,完美无缺。具有浓重成人色彩的黑白现实主义虐恋画是TB主要创作话题之一。而与此同时又出现了对TB的艺术创作具有重大影响的三个人。他的日本妻子(结婚后,由于英国对于他邪恶的天才和创作主题的压制以及对日本的热爱,1993年他定居于东京)、industrial-noise 乐队Whitehouse的领导者William Bennet和法国的摄影家、画家Romain Slocombe。TB为Whitehouse乐队创作了大量的唱片封面。Romain Slocombe是 “medical art”这一潮流中的先锋人物。这一艺术致力于表现伤口,各种具有医学意味的画面,病态的人体。而TB的妻子热中于制作玩偶。他完全被这些非人的娃娃吸引住了。medical art,dolls,children这三者的完美结合使他的作品充满了令人震撼惊异的视觉冲击力。命名为 bandageddoll的这幅画为他开始这一主题的标志作品。红色裙子的小女孩挥动着受伤的四肢,一只脚被截掉了,眼球的一只也脱落了。这破碎的娃娃的主题一直恶毒的贯穿于他整个的创作过程。TB的画让我本能的将他和Helnwein联系在一起。虽然TB因为受日本文化的影响,画面中有浓厚的日本插画和漫画的影响。但在主题上,这两位画家却有异曲同工的效果。同样描写伤口、孩童和坏掉的娃娃,helnwein的画贯穿始终的是“恶意、冷静、反思”,而Trevor Brown则是“SEX、BLOOD、虚无的破坏冲动”。TB作品中性的意味要远远高于Helnwein。Helnwein画中的孩子始终是一个思考的主体。他们并不是被动的展示伤口,只是站在那里,冷冷的笑,好象想观察你的承受能力似的盯着你。而Trevor Brown笔下的所有人物,他们的作用就是作为我们——赏画者——的性对象、杀戮对象、伤害的对象。他们的一切伤口、一切的撩人的恐怖而美丽的扭曲身体,都是以勾起人类内心最为强大恐怖的欲望和麻木身体的蠢动为最大目的。没有头脑,而只有美丽或恐怖而吸引人的身体是错误吗?而在这个已经极度欲化的世界我们有什么理由拒绝这些呢?所有的商品包括艺术品都在以挑动人类本能的性冲动为目的。哪怕它是在表达一种最为极端的欲望。在情色和色情之间,艺术品和性唤起品之间,谁能够真正的把握住这个尺度。也许真理就是没有真理。从来都不存在一条绝对的分界线。死亡的冲动和杀戮的欲望,这些咬噬性的小小伤口永远的留存在我们光滑温暖并藏污纳垢的人生之上用你蓝色的唇给我冰冷而糜烂的湿吻发出恶毒而神圣的誓言在母亲烂掉十年的骨盆上你冰凉指骨给我的拥抱依然温暖Trevor Brown 这个把玩人类欲望极限的迷宫。他的画没有那么许多沉重,给人一种“玩物”的感觉。在现代,与虐恋有关的艺术创作虽已被承认为一种艺术,但却因其色情的含义太重而始终无法得到正视。而另一方面,大众文化却又堂皇的应用着虐恋中一些轻度的元素为其增加性感的程度。就象有传闻说曼森是摇滚界制造出来以测验大众的对过激行为的接受能力一样。或许Trevor Brown就坐在他的迷宫之后,通过他不断抛出的作品给我们刺激然后微笑着把玩所有人的欲望。