AG: Comment allez-vous?
CH: Bien, merci.
CH: Bien, merci.
AG: La plupart de nos lecteurs reconnaîtront votre nom car votre père a fait le design sur le Golden Age Of Grotesque de Manson, mais peu d'entre eux sauront que c'est VOUS qui avez mis les deux hommes en contact. Pouvez-vous nous dire comment vous avez rencontré Marilyn Manson et plongé dans son univers.
CH: J'ai rencontré Manson l'année dernière à la première de Resident Evil, pour lequel il a composé la bande originale. J'ai toujours su que lui et mon père pourraient être de grands amis et collaborateurs artistiques, donc je lui ai donné un livre présentant le travail de mon père. Manson m'a téléphoné quelques jours plus tard et j'ai planifié leur première rencontre. Manson connaissait déjà le travail de mon père (le cover de " Blackout " des Scorpions) mais il ne savait pas qui était l'artiste.
AG: À part Manson, qui sont vos influences?
CH: C'est une question difficile - Je ne pense pas pouvoir vraiment y répondre complètement car il y en a beaucoup et elles varient constamment. Artistiquement, je suis influencé par les films, la musique, les livres, les peintures, les photographies, mes propres rêves et les événements qui arrivent dans ma vie.
AG: De quelle façon les films, la musique, la nature etc. se font ressentir dans votre travail ?
CH: Plusieurs thèmes différents et plusieurs formes d'art m'attirent. Si tout avait la même apparence, avait le même goût et sonnait pareil, je m'ennuierais beaucoup.
AG: Vous avez grandi dans une famille d'artistes qui côtoyaient des artistes de renommée internationale comme Andy Warhol, au regard de votre background familial particulier, étiez-vous obligé de devenir vous-même un artiste ?
CH: Je suis définitivement très chanceux d'avoir grandi de cette façon - Je n'aurais pas voulu une vie différente. Mes parents ne m'ont pas contrôlé étant enfant ou traité comme un idiot, et j'ai beaucoup voyagé avec mon père et expérimenté différentes cultures, j'ai eu des amis d'enfance de partout dans le monde. Ceci a définitivement eu un impact sur ce que je suis aujourd'hui, mais en même temps, ceci ne veut pas dire qu'une autre personne à ma place aurait grandi pour devenir la même personne. Je pense que tout le monde est un artiste à un degré différent, certains ne le savent pas ou l'ont supprimé.
Est-ce difficile d'être reconnu en tant que Cyril Helnwein et pas comme "le fils de " ? Est-ce que le fait d'être entouré par des artistes est un défi ou c'est plutôt contraignant?
CH: Non, je n'ai pas ce problème car je ne cherche aucune célébrité. J'ai des amis provenant de chaque niveau de la société - du maçon à la star, et je ne les traite pas de façon différente. Ils ne sont pas mes amis pour ce qu'est mon père.
AG: Vous êtes un grand voyageur mais vous semblez être particulièrement attaché à l'Irlande et la Grande-Bretagne, qu'est-ce que vous y avez trouvé qu'il n'y a nulle part ailleurs ?
CH: Les voyages ont toujours été très importants pour moi car si je reste à un endroit trop longtemps je commence à m'ennuyer et la vie devient léthargique. Les 5 dernières années, j'ai vécu en Irlande, et pour la première fois je me sens comme chez moi. Les gens sont incroyablement ouverts et amicaux, l'art et la famille sont valorisés et respectés. Le pays lui-même est beau et a inspiré plusieurs grands artistes à travers les siècles.
AG: Vos photos de paysages semblent être dessinées par quelques "rêveries du promeneur solitaire ", êtes-vous du type solitaire ? Avez-vous besoin de solitude ou méditation pour créer ?
CH: Pas nécessairement, j'ai un grand cercle d'amis proches et il n'y a rien de mieux que de s'asseoir dans un pub cosy irlandais avec un âtre et des musiciens traditionnels irlandais jouant dans la pièce à côté, pendant que dehors la pluie et le vent frappent à la porte. C'est très relaxant de s'y asseoir avec une bonne pinte en main, et de parler avec mes amis. Tout à la fois, j'aime aussi être seul et sans distraction quand je me concentre sur ma photographie.
AG: Ce qui m'a le plus frappé quand j'ai regardé vos travaux exposés sur votre site web est l'importance du contraste, est-ce seulement un sentiment subjectif ou ça a vraiment de l'importance pour vous quand vous faites vos photos ?
CH: Le contraste est important dans mes photographies. Je ne veux pas seulement " capturer le moment ", mais présenter une image qui pourrait être interprétée de différentes façons - pas de manière abstraite, mais quelque chose à laquelle l'observateur peut connecter son propre univers et faire sa propre histoire. Pas quelque chose de trop évident, mais peut-être contenant une petite touche d'humour caché. Quelque chose qui fera que l'observateur ressentira, pensera ou réagira.
AG: La plupart de vos photos sont des portraits, mais la session de photos pendant le concert de Manson est un exercice complètement différent ; comment l'avez-vous approché ?
CH: Je voulais prendre des photos qui vous donnent l'impression que vous êtes là et que vous pouvez voir la performance. J'ai dû courir autour pour prendre des photos d'angles différents, ce qui n'était pas facile quand une chanson ne dure que quelques minutes et vous n'avez que quelques chansons pendant lesquelles vous pouvez photographier.
AG: La dernière maintenant, je le promets! Une question finale classique, avez-vous des projets en ce moment ? Quelles sont vos occupations en ce moment ?
CH: Bien, je viens tout juste de faire une exposition à Los Angeles qui a été un succès, et maintenant je prépare mes prochaines séries, qui seront complètement différentes de tout ce qui a été publié avant. Ce ne sera pas prêt avant quelques mois. Je vais aussi à NY la semaine prochaine et j'y prendrai quelques photos.
