NovinářiHelnwein

Österreichs Star-Künstler Gottfried Helnwein provoziert gerne – und wie man sieht, mit Erfolg: Zu seiner Ausstellung „Realität und Fiktion“ in der Wiener Albertina kamen 300.000 Besucher. Sie war damit die erfolgreichste Ausstellung eines lebenden Künstlers in der Geschichte der Albertina.

The Helnwein retrospective was the most successful exhibition of a living artist in the history of the Albertina.

Seine Werke sind eine kraftvolle Mischung aus Provokation und Tiefe, die sowohl verstören als auch bewegen und niemanden unberührt lassen. Jedes Bild ein drastisches Manifest, ein empörter Wutschrei gegen Gewalt, Warnung vor dern braunen Schatten der Vergangenheit. Trivial, politisch, aufrüttelnd, hyperrealistisch. Im Interview spricht Gottfried Helnwein über kreative Prozesse und die Bedeutung seiner Kunst im Kontext aktueller Herausforderungen.

Two days after the Sandy Hook school massacre, a survival gear company called Black Dragon Tactical composed a new slogan to promote sales of armored backpack inserts. “Arm the teachers,” the company declared on Facebook. “In the meantime, bulletproof the kids.”... The question may be political, but the keenest response is to be found in a museum in Mexico City, the Museo Nacional de San Carlos, at a retrospective of paintings and photographs by the Austrian-American artist Gottfried Helnwein. Helnwein’s extraordinary work depicts the fragile innocence of children. Devoid of grown-up sentimentalism, his images can be overwhelming, especially those that show how that innocence falters in an adult world.

TOP 10 The Gottfried Helnwein exhibition "The Child" at the Palace of the Legion of Honor (San Francisco Fine Arts Museums, July) was chosen as the most important show of a contemporary artist in 2004. "In the first of two shows (the other at the Modernism Gallery in November), Helnwein's large format, photo-realist images of children of various demeanors boldly probed the subconscious. Innocence, sexuality, victimization and haunting self-possession surge and flicker in Helnwein's unnerving work."

At SOLO Independencia, in Madrid, Helnwein: mundos invertidos unfolds less as an exhibition than as a conceptual disturbance. The first major retrospective in Spain of Gottfried Helnwein resists the stabilizing logic typically associated with retrospection. Rather than organizing a career into legible phases, it constructs a fractured visual field in which time, memory, and representation are held in a state of permanent tension.

Adults bring a trunkful of contradictory cultural baggage to any representations of children. That's what makes the work of Helnwein so powerful. In his show, "The Child," at the Legion of Honor (of the San Francisco Fine Arts Museums), deformed infants and bandaged children stir feelings of pity, defiance and uneasiness about exploitation. There's an ambiguously disturbing painting of a girl aiming a gun into an open refrigerator and another of a bare-breasted mother and child surrounded by Aryan soldiers. But the most haunting images may be the ones of children who seem strangely oblivious to the adult gaze. Some of Helnwein's children peer right past the onlooker. Others sleep, dreaming of anything but us behind their silky eyelids. And some, like the enormous, half- shadowed "Head of a Child" at the Legion, see straight through us with cloudless, infinite blue eyes. Steven Winn, San Francisco Chronicle, 17. November 2004

Als Kind zerschnitt sich der Wiener Maler Gottfried Helnwein die Hände mit Rasierklingen. Durch Donald Duck entdeckte er die Kunst. Heute sind seine Horrorvisionen längst Kunstgeschichte. Ein Gespräch über die Abgründe eines ungewöhnlichen Lebens.

Again and again, he has painted children in brutal, violent settings. He has used Chris­tian iconography to depict Nazi officers, and juxtaposed rampaging soldiers with Images of childhood innocence. Visceral reactions come with the territory: one Installation in Cologne was physically attacked by neo Nazis. And yet, he says, he does not set out to shock. "Shock is a useless effect," he says. "Somebody in shock is completely useless. I want to make somebody think." Instead, Helnwein's work speaks of a deep psychological need for meaning, even as it takes the form of violence and confrontation. Such an approach is rooted in the uneasy silences of growing up in post-war Austria and the shattered illusions of his early adult life, yet is still infused with an uneasy ideal­ism. His art has brought him material rewards. Over the past 30 years, he has become an art superstar. His paintings and photographs command large prices. As he talks in his Co Tipperary castle, garbed in black clothes and dark glasses, Helnwein has the air of a vet­eran rock star and the lifestyle to match it.

A highly satisfying survey of his work at the Legion of Honor museum titled "The Child" was dominated by images of children, as was a current exhibition of his more recent work at Modernism.

Some might think that Los Angeles - its unrelenting sun, its one-step-away-from-reality perch -- is an incongruous place for someone like Helnwein. What he creates, regardless the medium - watercolor, oil, photography, performance art, sculpture - is a thorny psychological excursion into our sublimated self, our obscured corners and dark humors. His explorations into war crimes, Catholicism, disfigurement and the Holocaust are both unflinching and surgical. His work is in museum collections around the world, including those of LACMA and the Smithsonian, and critics have labeled it grotesque, fearless, disturbing and "veer[ing] dangerously close to offensive." People are surprised, he says, when they discern that he doesn't "seem insane."

February rains flooded the gravel road to Gurteen Castle, a 40-room fortress built in 1866 for Pope Pius IX’s chamberlain. Throughout the Republic of Ireland, stories about power outages dominated the evening news, but the Austrian artist Gottfried Helnwein and his wife, Renate, their four children and three of their grandchildren were oblivious to the storm. In the castle’s dining room, under the flickering glow of candlelight, they were singing along to a spirited rendition of “Nell Flaherty’s Drake,” a bouncy 19th-century Irish folk song that had them merrily rhyming “astray” and “gray.”

Vienna (AFP) – Art is "probably the only help one has to cope" in a world being traumatised by the wars in Gaza and Ukraine, one of Austria's most famous artists told AFP.

述情障礙 在郝文最新出版的傳記《看－不要聽！ Look－Don't Listen！》中，作者史匹克（Oliver Spiecker）別開生面，用訪問的方式來導出郝文的人生經歷，讀者能直接透過郝文的說話來認識他的藝術。作者在書中第一章便為郝文“診症”，認定他患上述情障礙（Alexithymia）。據史匹克：“病患者有性格障碍，沒有能力去擁有感覺，而病人常會用痛楚來對抗它，像現今的年青人自我傷害身體（如用刀來刺痛自己）……”。作家都是妙筆生花，舞文弄墨，為了使文章增添色彩，畫蛇添足也未之有也。郝文有沒有患上述情障礙，書中再沒有提及，其實亦不重要，但這段對話中卻導出郝文的藝術的核心—痛楚。

Gottfried Helnwein's latest exhibition, "Face It", is the artist's first show in his native Austria since 1985. A retrospective of 40 works from the 1970s to the present, it is more shocking than the Royal Academy's infamous "Sensation" of 1997. Helnwein aims to disturb not with, say, an elephant-dung Madonna, as Chris Ofili did then, but with a far more controversial Virgin. Of all his paintings, the most disturbing is Epiphany (1996), for which he dips into our collective memory of Christianity's most famous birth. This Austrian Catholic Nativity scene has no magi bearing gifts. Madonna and child are encircled by five respectful Waffen SS officers palpably in awe of the idealised, kitsch-blonde Virgin. The Christ toddler, who stands on Mary's lap, stares defiantly out of the canvas. Helnwein's baby Jesus is Adolf Hitler.

In 'The Darker Side of Playland', the endearing cuteness of beloved toys and cartoon characters turns menacing and monstrous. Much of the work has the quality of childhood nightmares. In those dreams, long before any adult understanding of the specific pains and evils that live holds, the familiar and comforting objects and images of a child's world are rent with something untoward. For children, not understanding what really to be afraid of, these dreams portend some pain and disturbance lurking into the landscape. Perhaps nothing in the exhibition exemplifies this better than Gottfried Helnwein's 'Mickey'. His portrait of Disney's favotite mouse occupies an entire wall of the gallery; rendered from an oblique angle, his jaunty, ingenuous visage looks somehow sneaky and suspicious. His broad smile, encasing a row of gleaming teeth, seems more a snarl or leer. This is Mickey as Mr. Hyde, his hidden other self now disturbingly revealed. Helnwein's Mickey is painted in shades of gray, as if pictured on an old black-and-white TV set. We are meant to be transported to the flickering edges of our own childhood memories in a time imaginably more blameless, crime-less and guiltless. But Mickey's terrifying demeanor hints of things to come.

Zwei Kunstsammler beleben mit SOLO Contemporary die spanische Szene. Inzwischen gibt es mehrere Orte in Madrid, an denen sie ihre Kollektion ausstellen. Derzeit zu sehen: Gottfried Helnwein und Paul McCarthy.

Ein Mädchen mit Maschinenpistole im Anschlag, gerichtet auf den Betrachter - ein riesiges Kunstwerk sorgt in Wien für Aufmerksamkeit. Der Maler ist der weltberühmte umstrittene Künstler Gottfried Helnwein. Eine Begegnung.

Interview mit Österreichs Malerfürst Gottfried Helnwein. Über Biden und als Katastrophe und die zu Tode gecancelte Kunst.

Throughout the entire history, the only forces capable of resisting tyranny and suppression are artists, thinkers, and writers. These are the makers of what we call culture, which means the combination of aesthetics and spirituality. Dictators know that, they have a very good sense for the only serious threat to their power: free creation and free communication. On this planet, creating means to stand up, to rebel, to resist, it means striking back.

Any belief system will pre-condition you to see only things that you are supposed to see, but it will make you blind to anything you are not allowed to perceive, even if it happens right in front of you. Through various education systems in all history, people have been convinced to abandon their own values and dreams and have been programmed to think and behave in certain ways. So people have developed a good workable system of selective perception. But there are always those that can’t be broken and properly programmed: artists, writers and thinkers. Nothing scares authoritarian regimes more than art and free creation. Why would Hitler burn mountains of books and paintings and ban all arts? Why would Stalin—the master over life and death of almost 300 million people, a man who commanded the biggest army and secret service that ever existed—be afraid of a poem by Anna Akhmatova? Why would Mao be so obsessed with destroying China’s entire cultural heritage? Why would FBI director J. Edgar Hoover, while denying the existence of organised crime in the US, put so much effort into harassing and spying on every artist from Hemingway, Elvis, Thomas Mann to John Lennon? The last thing any human society wants are free beings. Don’t wait for somebody to grant you freedom, it will never happen; if you want freedom, you have to seize it. Creating art is one way of doing it, and for me it’s the most effective way. On this planet, creating means to stand up, to rebel, to resist. It means striking back.

Wie viele andere halte ich Helnwein für einen Künstler mit hohem moralischen und ethischen Bewusstsein. Er möchte das Publikum mit unhaltbaren Zuständen konfrontieren und dazu anregen, das eigene Verhalten zu reflektieren, ja Wiederstand zu leisten.

Her lips are parted and colored a luscious deep red. The pancake makeup on her face gives off a marble-white glow. A jacket, adorned with braided gold epaulets at the shoulders, yawns open, exposing a wide expanse of skin down her chest. She appears to be about 8 years old. There was a time, not so long ago, when the subject of Gottfried Helnwein's new, large-format digital prints at San Francisco's Modernism Gallery might have alarmed or even scandalized a viewer. Not anymore -- or at least not so reflexively... Adults bring a trunkful of contradictory cultural baggage to any representations of children. That's what makes the work of Helnwein so powerful. In his show, "The Child," at the Legion of Honor, deformed infants and bandaged children stir feelings of pity, defiance and uneasiness about exploitation. There's an ambiguously disturbing painting of a girl aiming a gun into an open refrigerator and another of a bare-breasted mother and child surrounded by Aryan soldiers. But the most haunting images, here and across town at Modernism, may be the ones of children who seem strangely oblivious to the adult gaze. Some of Helnwein's children peer right past the onlooker. Others sleep, dreaming of anything but us behind their silky eyelids. And some, like the enormous, half- shadowed "Head of a Child" at the Legion, see straight through us with cloudless, infinite blue eyes.

It could have been worse. At least he doesn't look like his self-portraits, in which bandages swathe his head, bent forks pull his mouth into a mocking smile and blood drenches his torso. Helnwein, 52, is a master of the scandalous and the art of shocking. The artist Robert Crumb once said of him: "Helnwein is a very fine artist and one sick motherfucker." "You can get things moving in a very subtle way, you can get even the strong and powerful to slide and totter - anything, actually, if you know the weak points and tap at them ever so gently by aesthetic means."

One piece of public art he did in 1988 - funded fully by himself, after he failed to raise sponsorship - commemorated the 50th anniversary of Kristallnacht. "Again, what amazed me was that nobody talked about it - and yet that was when the horror really started." "I wanted to do it in front of the Dome in Cologne, but the City prevented it. But there was this little strip of land which belonged to the railways, and a guy who worked there said, 'go ahead'. I didn't want to use these historic photographs which are used too often - those mountains of corpses mean nothing anymore - so I used four metre high children's faces. I photographed children from the area, foreign children, German children, Jews, anything." Mounted in a long billboard line, after the huge word "Selection", the children's faces were powdered in a deathly, bruised way, many with their eyes closed. That may sound subtle, but in the context of muted German Holocaust memorials, it was like a slap in the face. Despite CCTV video-cameras, someone painstakingly sliced the throats of every single child-portrait.

Ich habe überhaupt kein Talent zur Konformität. Was immer ich mache oder sage, sorgt seltsamer Weise immer wieder für Aufregung und Empörung. Politisch korrekt zu sein, wird mir wohl nie gelingen.

Es scheint, dass die Menschheit nicht fähig ist, aus der Geschichte zu lernen, der Wahnsinn und die Vernichtungsorgie der beiden Weltkriege, die Millionen Menschen das Leben gekostet haben, waren offensichtlich noch nicht genug, denn wieder stehen wir an der Schwelle zu einem neuen globalen Schlachtfest, das möglicherweise das letzte sein könnte.

The disturbing Work of Helnwein comes to Ireland Helnwein is a headline artist who works in tight sound bites on a very large scale. The works brand themselves with proof of his technical know-how in various media and are endorsed by the coolest celebrities of his generation. So much for the cover-story, so what lies within? Headlines lure you into stories that make you want to cry, smile or help to change the world. But when they stop at your own skin, you can get a sinking feeling, a sense of the bigness and badness outside and the impossibility of change.

Technische Meisterschaft und auch die Konsequenz einer packenden sozialkritischen Thematik offenbaren sich in dieser Ausstellung: Gewalt, Schmerz, Verletzung werden dargestellt. Den Körper ebenso wie die Psyche betreffend. Helnwein dokumentiert hier in Linz einen künstlerischen Reifegrad, der eine weitere Steigerung kaum vorstellbar macht. Seine Eingriffe sind von einer schmerzhaften Unmittelbarkeit, deren emotionale Energie weit über die großen Bildformate hinaus den Raum und sein Publikum ergreift.

In 1972, violent protests brought Gottfried Helnwein’s first exhibition to premature end. His Depictions of bandaged and wounded children struck a nerve in postwar Vienna, and his later work earned him the title “Master of the Scandalous” from the Guardian. Over 50 years later, Helnwein lives in a castle in Ireland.

Von 25. Oktober bis 11. Februar bringt die Albertina eine große Ausstellung seiner Werke der letzten zwei Jahrzehnte, seit jeher setzt er sich in seinen Bildern mit den Themen Schmerz, Verletzung und Gewalt auseinander. Das spiegelt sich auch in Gottfried Helnweins Ansichten zu den großen Themen unseres Planeten wieder, die der in Wien geborene und in Irland und den USA lebende Künstler auch mit 75 noch in ungefilterter Schärfe artikuliert.

Zum ersten Mal in der Geschichte, sind wir an einem Punkt angekommen, wo jede Ausdrucksform, jeder Stil, jedes Medium erlaubt ist. Natürlich entsteht dabei auch viel Blödsinn, weil wirklich alles als Kunst bezeichnet werden kann. Das tut aber nicht weh, man muss ja nicht hinschauen. Beruhigend ist aber, dass es, wie immer, durch die ganze Geschichte der Kunst, eine kleine Zahl von authentischen, relevanten, und wichtigen Künstlern und Künstlerinnen gibt, und erstaunlicher Weise sogar ein paar Genies.

Wir verlieren täglich mehr von jener Freiheit, von der wir einmal annahmen, sie sei irreversibel. Das amerikanische Imperium überzieht die ganze Welt  mit einer raffinierten Propaganda, die Orwells und Huxleys dystopische Visionen verblassen lassen: Diese neue Political Correctness, die Woke-und Cancel Culture nehmen uns die Luft zum Atmen, zerstören jedes Recht auf freie Meinungsäußerung. Sie ist die raffinierteste Form der Zensur, die es jemals gegeben hat., weil sie im Mantel des Gutmenschentums daher kommt. Es ist der Terror der Pseudo-Opfer.

The images you are about to see may shock or confound you. Gottfried Helnwein frequently depicts children in his gigantic, mesmerizing portraits, along with "low culture" icons including Donald Duck, with the loss of childhood innocence as a reoccurring theme.

Für Kresniks „Die 120 Tage von Sodom“ schuf Gottfried Helnwein das Bühnenbild. Der B.Z. stand der Horrorkünstler Rede und Antwort.

Helnwein è uno di quegli artisti che, come Kiefer, Richter o Baselitz, per stare sui nomi più famosi, sono stati chiamati a fare i conti con le colpe derivate dalla loro appartenenza all’identità tedesca. Helnwein è austriaco e ha fatto sua la consapevolezza traumatica di appartenere a una nazione che ha avuto un ruolo nell’Olocausto e che si è protetta nel tragico mito della superiorità etnica.

Helnwein in the Rudolfinum Gallery The exhibition entitled “Angels Sleeping” introduces works by the Austrian artist, Gottfried Helnwein, whose oeuvre has become a phenomenon of hyperrealist painting. His canvases, executed in the manner of photographic preciseness, draw from pop-culture as well as history, and the artist’s great subject is the position of a child in an extreme situation. The exhibition is divided to five sections which present the main subjects of Helnwein’s work, at the same time laying emphasis on his paintings from the most recent years. The first section displays portraits of the artist’s bandaged face; the second section contains references to the Nazi past of Austria, while the central subject of the third and fourth sections is child. The last section presents photographs inspired by pop-culture. The group of exhibited works was loaned from the property of the artist as well as from many public and private collections from Europe and the United States.

Kunst sollte gar keine Aufgabe haben. Kunstwerken eine Aufgabe und Regeln zu verpassen oder zu diskutieren, was Kunst soll oder nicht soll, darf oder nicht darf, ist immer der falsche Ansatz. Diese Tendenz, Kunst zu regulieren, ist verständlich, da sie natürlich auch potenziell gefährlich sein kann – vor allem für jene, die nach Macht streben. Kritische Künstler sind in einer Diktatur daher auch stets die ersten Ziele von Repression. Deswegen kam man auf die Idee, Kunst als „entartet“ zu bezeichnen, deswegen werden Bilder zerstört und Bücher verbrannt.

Mitte Juni soll sie fertig sein, die jährliche Verhüllung des Wiener Ringturms im Auftrag der Wiener Städtischen Versicherung. Gestaltet wird sie diesmal von Gottfried Helnwein. Der Künstler sieht sich in der Tradition von Goya und Picasso, auch sie haben die Kriege ihrer Zeit in ihrer Kunst festgehalten. Das sei eine Notwendigkeit, meint Helnwein. Wir haben ihn per E-Mail in seiner Wahlheimat Los Angeles erreicht.

Wie sah es in Arno Brekers Atelier aus? Helnwein: Überall standen Gips-Plastiken von Negern und Juden herum, die er nach dem Krieg hergestellt hatte. Eine heroisierende überlebensgroße Büste stellte einen beleibten Schwarzen in Uniform und vielen Orden dar. Ich fragte, wer das sei. „Das war der frühere Präsident der Elfenbeinküste“, antwortete er. „Der tauchte in den sechziger Jahren bei mir auf, legte seinen Arm um meine Schultern und sagte: ‚Breker, kommen Sie zu mir an die Elfenbeinküste. Ich werde Ihr zweiter Hitler sein". Breker sollte eine neue Hauptstadt entwerfen, was dieser auch sofort tat. Er zeigte mir das Gipsmodell dieses Utopia in dessen Mitte sich ein gigantischer Platz befand mit der riesigen Skulptur eines Afrikaners - mit zerrissenem Hemd und gesprengten Fesseln, der aufgewühlte Blick und die geballte Faust gen Himmel gerichtet. Auf meine Frage, was aus dem Projekt geworden sei, antwortete Breker mit leiser, resignierender Stimme "Der Präsident ist leider kurze Zeit darauf gestürzt worden" Wie reagierte Breker, als Sie ihn mit Ihrem Beuys-Porträt in der Hand fotografierten? Helnwein: Er hielt das Bild hoch und murmelte: „Das hätte sich der Beuys aber nicht träumen lassen.“

Wien - Jedes Bild ein drastisches Manifest, ein empörter Wutschrei gegen Kindesmissbrauch und Gewalt; Mitgefühl mit den Opfern, Warnung vor braunen Schatten der Vergangenheit. Bandagierte Körper und Köpfe, verklebte Münder, Blut. Dazwischen Liebe und Micky Maus und Donald Duck und Stars von Andy Warhol bis Sean Penn. Trivial, popkulturell, politisch, aufrüttelnd, hyperrealistisch, in den 1960er-Jahren das Bürgertum verschreckend; heute im Museum gelandet.

In the artist’s most recent monumentally scaled paintings, the little girl persists, though she has morphed into a variety of cartoonish, disturbing archetypes— an anime character, a gun-toting outlaw—that appear alongside other portraits: a sinister-looking Mickey Mouse or Donald Duck, for example. The all-too-frequent stories in the US media of accidental child deaths from gunshots give the exhibition’s final works, despite their apparent surrealism, an unnerving resonance.

Der österreichische Künstler Gottfried Helnwein setzt mit einer eigenen Plakatserie ein Zeichen für die Bevölkerung im Iran und gegen "Gewalt an Frauen". Nach dem Auftakt am Stephansdom hängt nun seit vergangenen Dienstag ein weiteres großflächiges Plakat eines blutbefleckten Mädchens mit der Aufschrift "My Sister"- mitten im Wiener Botschaftsviertel im dritten Bezirk. Initiiert wurde das Projekt von österreichischen Exiliranerinnen (Wiener NGO "Women without borders" und die "people share Stiftung") als Hommage an die "Woman - Life - Freedom"-Bewegung weltweit.

Poltical Correctness wird immer mehr zu einem Problem, weil sie nichts als eine geschickt verkleidete Zensur ist, und das Ende der freien Rede bedeutet. Der Karikaturist der süddeutschen Zeitung wurde gefeuert, weil er es gewagt hat eine Karikatur von Netanyahu zu zeichnen, Franziska Becker, die Karikaturistin der feministischen Zeitschrift “Emma” wurde attackiert, weil in ihren Cartoons Frauen in Burkas vorkamen. Das jüngste Beispiel von PC-Lynchjustitz ist die Verleumdungskampagne gegen Peter Handke, mit der Forderung ihm den Nobelpreis abzuerkennen, da er es gewagt hat, mitten im Klima der westlichen Propaganda gegen Serbien, seine Liebe zu diesem Land, seiner Literatur und seiner Landschaft kund zu tun.

Whether hanging with the Stones, zooming in on Warhol or making sure Dietrich wasn’t completely alone, Gottfried Helnwein has always ended up making great art. Stuart Clark tracks him down to his Waterford castle where Nazi Germany, Israel, Lou Reed, Marilyn Mansion, cancel culture, Donald Duck and Elvis are also up for discussion.

Künstler von Weltrang, Provokateur, Mahner – und nun auch Träger einer hohen niederösterreichischen Auszeichnung: Gottfried Helnwein wurde von Landeshauptfrau Johanna Mikl-Leitner mit dem Goldenen Komturkreuz des Ehrenzeichens für Verdienste um das Bundesland Niederösterreich geehrt. 

Seine Werke sind unver­wech­sel­bar. Sein äuße­res Erschei­nungs­bild ebenso. Gott­fried Heln­wein, Künst­ler von Welt­rang, erhielt von Lan­des­haupt­frau Johanna MiklLeit­ner (ÖVP) eine der höch­sten Aus­zeich­nun­gen des Lan­des Nie­der­öster­reich, näm­lich das Gol­dene Kom­tur­kreuz des Ehren­zei­chens für Ver­dien­ste um das Bun­des­land über­reicht.

"Ich bin geradezu besessen von der Idee der Freiheit", sagt Gottfried Helnwein. In Los Angeles fühlt er sich frei, weil es in der Stadt eine Toleranz gebe, "die nicht auf hohen ethischen Prinzipien basiert". Angst vor Donald Trump hat er nicht und kann sie auch nicht nachvollziehen. Vielmehr hält er die Reaktionen auf den neuen US-Präsidenten für Massenhysterie.

Gottfried Helnwein zählt zu den bedeutendsten zeitgenössischen Künstlern. Zum 75. Geburtstag widmet die Albertina dem Künstler eine Retrospektive und Barbara Gasser spricht für “die Presse”mit Gottfried Helnwein

Was ist Ironie für Sie? Wenn eine Invasionsarmee, die jahrelang Massaker an der Zivilbevölkerung verübt "Peace keeping Forces, und diese Operation "Enduring Freedom" genannt wird, wenn das Gesetz, das den Bürgern ihre, verfassungsmässig garantierten Rechte, raubt "Patriot Act" genannt wird. Oder wenn dem Oberbefehlshaber der grössten Militärmacht aller Zeiten, der Friedensnobelpreis verliehen wird und er dann eine Todesliste von tausenden Menschen erstellt, die er durch Drohnen eliminieren lässt.

February rains flooded the gravel road to Gurteen Castle, a 40-room fortress built in 1866 for Pope Pius IX’s chamberlain. Throughout the Republic of Ireland, stories about power outages dominated the evening news, but the Austrian artist Gottfried Helnwein and his wife, Renate, their four children and three of their grandchildren were oblivious to the storm. Gottfried, in a skull-print bandanna and black sunglasses, spoke about the spirit of a jealous woman who tormented the burlesque dancer Dita Von Teese on her wedding day (she married Gottfried’s friend Marilyn Manson there in 2005 in a ceremony officiated by the surrealist filmmaker Alejandro Jodorowsky). Von Teese was nearly ready to walk down the aisle when the ceiling above her vanity came crashing down, narrowly missing her and her maid of honor.

L’artista viennese crea nella sua città d’origine una installazione site specific che ricopre la celebre torre Ringturm. Nel solco di una iniziativa cui hanno aderito numerosi protagonisti della scena creativa mondiale.

Der in Wien geborene Künstler Gottfried Helnwein. Helnwein zählt zu den bekanntesten und auch zu den umstrittensten deutschsprachigen Künstlern der Nachkriegszeit. Seine hyperrealistischen Bilder zeigen oft verwundete und bandagierte Kinder oder er zeigt sich selbst.

Vor knapp zwei Jahrzehnten arbeitete Gottfried Helnwein mit Maximilian Schell als Regisseur für den „Rosenkavalier“ zusammen. Jetzt hat er diese Strauss-Oper mit Lydia Steier in Zürich auf die Bühne gebracht. Der schillernde Auftakt einer neuen Intendanz.

Es gelingt Kresnik und Helnwein uns mit einer grausigen Mord-Ballade zu fesseln, die mit höhnischem Gelächter vor unseren Augen vorbeirast - wobei der schon dem Tod geweihte neue Herrscher statt der Krone eine zwar goldene, aber noch Narren-Kappe wie eine Tiara trägt. Sieger, so die Botschaft, gibt es im tödlich närrischen Kampf um die Macht nicht. Sieger in Heidelberg sind, in einer glanzvoll wüsten Inszenierung: Gottfried Helnwein, Johann Kresnik und das mitreißend auftrumpfende Ensemble von siebzehn Tänzerinnen und Tänzern.

Der Großkünstler Gottfried Helnwein macht die Kostüme, Joana Mallwitz dirigiert: Matthias Schulz eröffnet seine Intendanz am Zürcher Opernhaus mit Richard Strauss’ „Rosenkavalier“. Die Produktion des „Rosenkavaliers“ ist ein interessantes Upcycling. Die Regisseurin Lydia Steier sch 2007 den „Rosenkavalier“ in Los Angeles, Regie führte damals Maximilian Schell, aber nicht deshalb ging der damals 27-|ahrigen Steier die Aufführung nicht mehr aus dem Kopf. Der Grund wer die Ausstattung vom Großkünstler Gottfried Helnwein.

Gottfried Helnwein ist einer der bekanntesten lebenden Maler. In der Albertina in Wien gab es gerade eine große Retrospektive seiner Werke. In diesem Gespräch geht es nicht um die anderen berühmten Bilder Helnweins, die von verletzten Mädchen oder die, auf denen er selbst dargestellt ist als Geschundener, oder seine Arbeiten für das Theater. Wir sprechen über ein einziges Bild, über „Epiphanie I (Anbetung der Könige 3), 2013.

Послевоенная Австрия представляла собою причудливое зрелище. Во-первых, это была единственная страна из советской оккупационной зоны, не «вступившая на путь социалистического развития», а как-то умудрившаяся сохранить рыночную экономику. Во-вторых, ей замечательно удалось сыграть роль первой жертвы нацизма, и это при том, что австрийцы, составляя около девяти процентов населения гитлеровского Рейха, поставили добрую половину кадров СС. Наконец, если в Германии серьезно отнеслись к денацификации, то Австрия оправдывала своих фашистов пачками – и прокуратура, и судебные органы были напичканы бывшими нацистами, которые своих, конечно же, осуждать не хотели.

Para Gottfried Helnwein el arte tiene un sentido humano y altruista. Pero en la exposición llamada El canto de la aurora, que se presentará en la galería Hilario Galguera, no esperen encontrar escenas obvias. El artista vienés -conocido ampliamente por su trabajo con músicos como Rammstein y Marilyn Manson- mostrará 12 pinturas hiperrealistas, inspiradas por el espíritu de la Europa de la post guerra, donde vemos imágenes de niñas que muestran la inocencia de la infancia, pero de una manera sutil pero conmovedora también la violencia y la destrucción. Hablamos con Hilario Galguera sobre lo que propone Helnwein en esta exposición.  

GH: People are constantly bombarded with millions of images of the daily horror from around the world, through mass media, television, internet, which makes us feel helpless, because it tells us there is nothing we can do about it. Art is the exact opposite; with art you can approach any subject, no matter how horrible, because aesthetics can transcend and transform any uglyness, into something beautiful, it can elevate, inspire and might be able to open doors to understanding. My images always dealt with what's happening around me, I wasn’t making things up. From early childhood on when I looked at people around me I perceived them as suffering in some way, without being conscious about it. I thought that most people seemed to be somewhat damaged , and that’s what I started to show in my paintings.

Helnwein's preoccupation with the dark side of modern history, including its abuse of images, has never left him. He did a whole series of paintings (the Legion show includes a couple) so dark as to appear imageless. But he intended them not as mirrors of dark times but as counterthrusts to the aggressive reach of so much contemporary culture. Despite the grotesquerie it contains, the Legion show also has elements of pathos. Helnwein nodded yes when asked whether he has made a theme of innocence. "It's a dangerous word, it's so abused and misused, but yes that's probably the basic essence of what I'm interested in." "As soon as somebody's grown up they have so many issues," he said. "When you look at a person -- what social level, what country they're from, what fashion they affect -- all this stuff comes in, but I'm interested in the stage of a human being where it's not so important whether it's a male or female, before we can tell any social background or anything, it's just ... abstract, almost." ...Probably few visitors will appreciate the detachment in Helnwein's work. They will more likely respond to his concern with the power of images. We willingly subject ourselves to their power every day without really understanding it. If nothing else, his pictures, no matter how confrontational, stand still and permit us, even defy us, to understand how they work upon us.

Die Ludwiggalerie im Schloß Oberhausen mag bereits die zweite Präsentationsstätte von Gottfried Helnweins Ausstellung "Beautiful Children" sein, doch sie ist erste Wahl, was die Präsentation betrifft. In den großen Räumen verteilen sich rund drei Dutzend Werke, darunter eine kleine Auswahl von "Klassikern" der siebziger Jahre des vergangenen Jahrhunderts, als der Wiener Maler mit seinen typisch deformierten oder verbundenen Gesichtern bekannt wurde, und Reprisen älterer Schlüsselwerke wie etwa die in ihrer Brutalität berückend originalgetreue Micky Maus ("Midnight Mickey"), die hier in einer Version aus dem Jahr 2001 vertreten ist. Doch das sind Bilder, die längst in die popkulturelle Walhalla eingegangen sind. Deshalb ist es erfreulich, daß diese erste größere deutsche Einzelausstellung seit vielen Jahren den Schwerpunkt eindeutig auf neue Projekte legt: auf "The Golden Age" etwa, wo der Popstar Marilyn Manson in wechselnden Masken das Modell für Helnweins Kamera abgibt

The nuptials of schock rocker Marilyn Manson and burlesque queen Dita Von Teese were never going to be conventional, but as Hamish Bowles discovered as he tracked the celebrations from Los Angeles to Tipperary, they were also filled with high drama and high style. ... The following afternoon our cars are trundling through the darkening landscape to Helnwein's baronial castle, a forbidding Hammer House of Horror edifice complete with turrets, crenellations, and a lone bagpiper.

Konsequent und virtuos. Technische Meisterschaft und auch die Konsequenz einer packenden sozialkritischen Thematik offenbaren sich in dieser Ausstellung: Gewalt, Schmerz, Verletzung werden dargestellt. Den Körper ebenso wie die Psyche betreffend. Helnwein dokumentiert hier in Linz einen künstlerischen Reifegrad, der eine weitere Steigerung kaum vorstellbar macht. Seine Eingriffe sind von einer schmerzhaften Unmittelbarkeit, deren emotionale Energie weit über die großen Bildformate hinaus den Raum und sein Publikum ergreift. (Irene Judmayer - Oberösterreichische Nachrichten)

... his startling body of work: macabre paintings with photographic resonance played out on a grand scale and often in public settings. Throughout his career, Helnwein has glided easily between watercolor, oil and installation work, but his big subject has always been childhood, and not the happy sort. With titles like ‘‘The Murmur of the Innocents’’ and ‘‘God of Sub-Humans,’’ these works — executed with obsessive, old-master-worthy technique — can be as bludgeoning as, say, a Rammstein riff, but you can’t take your eyes off them.

In Gottfried Helnweins Gemälden, so beschreibt es Klaus Albrecht Schröder in der cover story treffend, »scheint das Licht sich vor dem zu fürchten, was es aus dem Schatten hervorholt«. Eine brillante Metapher für das Zeitgeschehen.

Helnwein in the Rudolfinum Gallery The exhibition entitled “Angels Sleeping” introduces works by the Austrian artist, Gottfried Helnwein, whose oeuvre has become a phenomenon of hyperrealist painting. His canvases, executed in the manner of photographic preciseness, draw from pop-culture as well as history, and the artist’s great subject is the position of a child in an extreme situation. The exhibition is divided to five sections which present the main subjects of Helnwein’s work, at the same time laying emphasis on his paintings from the most recent years. The first section displays portraits of the artist’s bandaged face; the second section contains references to the Nazi past of Austria, while the central subject of the third and fourth sections is child. The last section presents photographs inspired by pop-culture. The group of exhibited works was loaned from the property of the artist as well as from many public and private collections from Europe and the United States.

An alternative title to “Angels Sleeping” for this exhibition could be “All Hail to the Wounded Child,” as many of the works center on irreparably wounded children (both externally and internally) as the innocent victims of war. The children in Helnwien’s works may also represent the lost or destroyed child in all of us, not only as victims of war, but as victims of modern society, with all its mindless violence and perverse attraction to aggressive mobs and disturbances. If there were a soundtrack to this exhibition, it would be a long, endless scream. Tony Ozuna, The Prague Post, 02. July 2008

Essentially a hyperrealist artist of quite extraordinary facility, Gottfried Helnwein's huge Photorealist canvases are awash with references to religious Renaissance paintings, the dark allure of Nazi imagery and his background in the ruins of post war Vienna. His strategy is often of deliberate shock and provocation, from his earliest extreme watercolors of doll-like, wounded children with their hare-lips and facial disfigurements, which prompted cartoonist Robert Crumb to call him "a very fine artist and one sick mother---er."

In Wirklichkeit ist Helnwein kaum einzuordnen. Bei ihm findet sich ebenso ein kleinmeisterliches Werk skurril-phantastischer Zeichnungen in der Nachfolge von Redon und Kubin. Meist vergessen wird auch sein Engagement gegen autoritäre Erziehung, Wettrüsten, Verschmutzung der Umwelt und Psychiatrie. Helnwein hat die Motive und Formen der Populärkultur in teils karikierender, teils grotesk verfremdender Absicht verwendet. Sein penetranter Hypernaturalismus beunruhigt, grenzt an ironische Übertreibung. Die Brecht-Benjaminsche Maxime "Nicht an das gute Alte anknüpfen, sondern an das schlechte Neue" hat bereits seine Anfänge in den frühen siebziger Jahren bestimmt. So wurde für ihn das grenzüberschreitende Arbeiten mit Mitteln ebenso der Fotografie, Comic strips, Science-fiction wie der realistischen Malerei eine selbstverständliche Konsequenz. Helnwein hat den "ruhig theatralischen" Verzückungsgestus seines Selbstbildnisses mit der heroischen Haltung der leidenden Sebastians-Figur verglichen und beides zum Stigma des Künstlers im 20. Jahrhundert, einer quasi religiösen Erlöserfigur, verallgemeinert. Sein poetischer Bildtitel bringt den Betrachter zusätzlich auf die richtige Spur. Die optische Montage des modernen Künstlers als Schmerzensmann mit dem Landschaftsbild Friedrichs projiziert die gescheiterte Hoffnung der romantischen Rebellion auf die Gegenwart, auf das verinnerlichte, masochistisch gewordene Protestdenken der Moderne und ihre ästhetischen Grenzüberschreitungen. Kehrt die Romantik wieder? Nein, sie hat die Moderne in Wahrheit nie verlassen. Doch verengt und verinnerlicht sich ihre Rebellion in den irrationalen "Körpermetaphysiken" der zeitgenössischen Künstler auf das eigene Fleisch und Blut.

Gottfried Helnwein’s first one-man exhibition at a major American museum is long overdue. 35 years in the making, “The Child” is a collection of more than fifty drawings, watercolors, photographs, and paintings (several monumental in size). It’s also a show that shocks, and among the crowds thronging to see it, some patrons will be put off: the day I attended, a few seemed downright uncomfortable, if not hostile, toward the work. This is fine. Art should shock, and provoke, and make us feel queasy sometimes. “The Child” achieves all three, but also startles us with aching beauty, bedazzles us with painterly skill, and injects a necessary perspective into the culture’s collective conscience.

While it is a painting, Epiphany is typical in its almost interchangeable use of photography and painting: both played their part in the achievement of the eventual, quasi-photographic image. He is a fine photographer, and his photographic portraits of Kilkenny children (enlarged to an enormous scale) form one strand of his festival exhibitions. The careful adaptation of existing imagery is another trait, and his references extend back through fine art history as well as history itself...

Выражение «художник-гуманист» столь затаскано, что вызывает недоверие, а то и отторжение. Тем не менее, если в наш век массового пластикового искусства есть люди, достойные этого звания, то австрийский художник и фотограф Готфрид Хельнвайн– один из них.

The thing you should know about this "Rosenkavalier" is that it is terrific. Richard Strauss' opera sounds great and looks sensational. It is excellently sung, sumptuously conducted by Kent Nagano and, thanks to Gottfried Helnwein, wondrously strange. Helnwein — the Austrian artist (painter, photographer, performance artist, filmmaker) who has a studio in downtown L.A. — is known for everything from Marilyn Manson videos to Holocaust installations. He is responsible for the sets, costumes and that ad (which, by the way, looks like an image from a recent staging of a Schumann oratorio that Helnwein designed in Düsseldorf). Helnwein's vision of "Rosenkavalier" is monochromatic and a riot of color. It is oddly traditional yet seriously odd. It is updated but couldn't be more 18th century. And none of those opposites contradicts.

Das Gefährlichste, was einem Künstler passieren kann, ist: von der bürgerlichen Gesellschaft vollkommen akzeptiert und umarmt zu werden. Es ist die Todesumarmung. Der Anfang vom künstlerischen Ende. Mir geht es darum, dass Menschen meine Bilder sehen. Mir haben immer wieder Leute gesagt, dass sich meine Bilder schon in ihrer frühen Kindheit tief in ihr Gedächtnis eingegraben haben und dass sie eine wesentliche Erfahrung für sie waren. Ich denke, das können nicht viele Künstler von sich sagen. Es ist mir wichtig, dass meine Bilder in Museen sind, aber noch wichtiger ist es mir, dass sie in den Köpfen der Menschen sind.

LARGE-scale art installations dotted around Waterford’s city centre depicting war images are causing controversy because of their graphic content. The exhibition, The Last Child, by Austrian-born and Waterford-based artist Gottfried Helnwein, is part of the Waterford Fringe Festival and includes a variety of work placed at strategic locations in the city, such as the Quays, the Clock Tower, City Hall and John Roberts Square. Among the material featured in the images are depictions of children with guns and a child lying down, covered with blood, as well as various shots of children with their eyes closed, as if dead.

...these photo-paintings appear even more real than a photograph: they are hyper-real, super-saturated depictions of the world that surrounds us, as we would like to see it. Helnwein’s landscapes offer us the world as we see it in our mind’s eye, our memories. What is certain is that with these works Helnwein has raised the bar for artists to come with art that is groundbreaking in terms of scale, skill and vision. Painted mountains, fields and sky can never be the same again. ...

« L'intolérance et la violence sont les thèmes qui m'intéressent, mais aussi les icônes de notre temps : les idoles. » Depuis 1980, Helnwein travaille à une série appelée « Visages ».

Nachts war mein Kinderzimmer in ein tiefes rotes Licht getaucht - meine Spielsachen, die Möbel, mein Bett, meine Hände - alles hatte die gleiche Farbe und schien aus demselben weichen Material zu sein. Als wären die Naturgesetze aufgehoben, schien alle Materie von innen heraus zu glühen. Die Ursache dieser roten Wundernächte war der riesige leuchtende Stern der Roten Armee auf dem Dach der Fabrik gegenüber, der nachts seine Glut in meine Kinderstube goß.

"For me, art is a way to fight back against everything I've experienced: I wanted to respond, but I didn't know how to articulate it. But I could paint it. That medium opened all doors. Certain images can reach so deeply into people's souls. "And I feel also like a witness to my times - that's my duty, my responsibility." One role of art, he believes, is to "force people to look at things they would rather not look at," an impulse he sees in Goya and Shakespeare.

At nights my room was plunged into a deep, red light - my toys, the furniture, my bed, my hands - everything had the same color and seemed to be made of the same soft material. As though the natural laws were suddenly suspended, all matter seemed to glow from the inside out. The explanation for this red magic was the large illuminated star of the Red Army on the roof of the factory across the street, which poured it’s fire nightly into my room.

"Anna aus, ich glaube, Kiel", war die unübersehbare Hauptfigur bei der Eröffnung der Ausstellung des österreichischen Malers Gottfried Helnwein im Russischen Museum in Sankt Petersburg. Wenn Kunst aus dem Westen den Weg nach Russland findet - um dort zu bleiben -, stehen zwei den Petersburgern inzwischen wohlbekannte Namen dahinter: Irene und Peter Ludwig, die dem Russischen Museum wieder eine Schenkung gemacht haben. Mit jeder seiner exakt gezeichneten Hautporen und jeder Wimper ist dieses Kind Subjekt - und nicht nur einfach Objekt für einen Maler, der Gigantismus mit Detailversessenheit kombiniert. "Menschlichkeit im Riesenmass", interpretierte Ludwig das Bild.

TOKYO Interview with Gottfried Helnwein Interviewer: ITO Toshiharu Translation: ENDO Tohru ゴットフリート・ヘルンヴァイン インタビュー インタヴュアー： 伊藤俊治 遠藤徹　訳

Some art alludes to the darker sides of Austrian history, including Gottfried Helnwein’s photorealistic images of wounded or poisoned children. “These artists have something in common: They all turned against the ideals of the Third Reich,” said Mr. Schröder. “I’m doing a kind of exorcism,” he added. “Exactly here, where ‘degenerate art’ was shown, I’m showing artists who after 1945 declared war on the degeneracy of war.”

Gottfried Helnwein looks more like a rock star than an internationally acclaimed artist. Dressed all in black, with a bandanna around his head and dark glasses hiding his eyes, he resembles, in a superficial way, Bono. Like Bono, he is concerned about the most troubling issues of our times: violence, inhumanity and oppression. There is a cinematic quality to all of Helnwein's works, which seem to be projected on a wide screen. These "stilled cinematic moments," as Crocker curator Diana Daniels calls them, are powerfully affecting. "He deals with difficult subjects in a way that isn't propagandistic," Daniels said. "It's an open-ended way of dealing with historic subjects that are in danger of slipping away from us." Many of the images are very disturbing, and the museum has issued a warning that some images may be challenging for sensitive or younger viewers. But the show is a powerful one, posing questions we all need to contemplate.

Helnwein, the controversial Austrian artist whose works is currently on show at the Robert Sandelson gallery in London, has always been a difficult personality to pin down. He chose to exhibit all three "Epiphany" paintings alongside a series of photographs of 19th century stillborn foetuses in an exhibition entitled "Apokalypse". Hung together in a Dominican church in Weinstadt in Austria, the final effect was one of haunting beauty, each child framed magnificently within the high vaulted ceiling of the church. The juxtaposition of these serene yet poignant images of "beings that never were" placed next to paintings that recalled the ideological terrors of the past, created a synthesis of values as politically dynamic as they were aesthetically entrancing. Yet throughout his career as an artist Helnwein has never ceased to use his work as a way to question his immediate surroundings.

Artist of inner Turmoil. Gottfried Helnwein's works from the 1980's are represented by the self-portraits in his "Black Mirror" series. However, these works reach far beyond the boundaries of the ordinary self-portrait. They reflect the inner wants and desperation which lies within the viewer's own self. Helnwein points out the new form of the modern self-portrait which involves the creator and viewer alike.

The creator of the alluring image is artist Gottfried Helnwein, who transfers the power and pull of his photographic work (check out www.helnwein.com to get a taste of some of the heaviest, most uncompromising visuals you will see in several lifetimes) to the sets and costumes of Der Rosenkavalier. Helnwein's poster concept cuts through the traditional coyness and goes straight for the nugget of truth that no doubt had Lesbian and Gay audiences nudging and winking for the past century. With the bold-but-tender image of two gently bussing females, Helnwein gives the casual observer "something to think about." Oh, yes!

The Austro-Irish artist Gottfried Helnwein is responsible for the artworks in this issue. With his hyper-realistic pictures, whose most common subjects are pain, injury and violence, Helnwein (born in 1948) is certainly one of the best-known and at the same time most controversial of German-speaking artists.

Helnwein's realization of the final scene takes the breath away: a view of dozens of bloodied children's bodies, some of them hanging, some of them turning over and over in mid-air, as a vocal ensemble sings their words while kneeling on stage. This vision connects eerily with an exhibition in the Tel Aviv Performing Arts Centre plaza, adapted from one the Austrian Artist mounted in Cologne in 1988, marking the 50th anniversary of the Nazis' anti-Jewish Kristallnacht. It shows two rows of innocent, haunted-looking child's faces, one row with eyes open; the other with eyes closed, lined up as if in a concentration camp (Selektion is the exhibit's title).

We met with Helnwein a day after his solo exhibition opened at Friedman Benda in New York. The minute he sat down and started talking, it was as if we were catching up with an old friend. He held nothing back. We discussed our respective childhood experiences, Austrian guilt, isolation, his practice, the importance of art, and what it's like to live in a castle. Helnwein is a real person.

Viewers as well as critics describe his work as grotesque, audacious, shocking, and insulting. One who sees him in person is rather surprised at the fact that he is sane. His works are largescale, photorealistic paintings of horror. The artist has worked in diverse genres including watercolor, oil, and installation. However, his work's primary theme has always referenced his childhood. He does not render the beauty of childhood but spits an audacious, persistent interpretation of war, crime, damage, and holocaust. In "Adoration of the Magi", painted in 1996, for example, five men in Gestapo-like uniforms encircle a baby interpreted as Jesus or Hitler. Helnwein projects his weird vision without hesitation. Despite this uncanny quality, his works gain a high reputation, and are collected by many prestigious art museums around the world, including the Los Angeles County Museum of Art and Smithsonian Museum.

Der Aufstand der Jugend in den Sechzigern war eine historische Notwendigkeit. Die Generation unserer Eltern und Großeltern waren durch zwei Weltkriege und das Nazi-Regime beschädigt. Sie waren für den Holocaust verantwortlich. Und danach hatte viele ehemalige Kriegsverbrecher wichtige Ämter und Positionen in der Regierung oder waren in öffentlichen Institutionen beschäftigt. Der ehemalige SS-Mann und Massenmörder Friedrich Peter war Chef der Freiheitlichen. Oder Heinrich Gross, der in der NS-Zeit 800 Kinder ermordet hatte, war der meistbeauftragte Gerichtspsychiater Österreichs (der KURIER berichtete). Dementsprechend war auch das Klima in der Bevölkerung.

"My first performance was with six-year-old Sandra, who was considered a problem child by her parents. I think her mother had a hard time coping with Sandra’s wicked sense of humor. One time, as protest for being locked in her room, she cut up all her mother’s clothes into tiny little pieces, arranged them in a neat pile in the middle of the floor and called her mum with the innocent voice of an angel. Another time she set fire to her parent’s apartment. She was one tough and mean little lady, but I liked her instantly. She had the pride of a Latino street gang leader. When she looked at you, her piercing little eyes had a very clear message: “Don’t mess with me!”

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Baumgartner Galleries is introducing the work of Gottfried Helnwein, a young Viennese artist who shares what seems to be an Austrian obsession with highly detailed realism - with a surrealistic edge. Trained at the Austrian Academy, and now in the process of moving to New York, Helnwein makes figurative drawings and watercolors that are occasionally gruesome, sometimes haunting and always ambiguous. Spatial and narrative ambiguity are, in fact, the central expressive devices in Helnwein's art.

Ich glaube dass alle Arbeiten eines Künstlers im Grunde immer nur um ein einziges zentrales Anliegen oder Motiv kreisen. Und jedes Werk so etwas wie ein neuer, mehr oder weniger erfolgreicher Versuch ist, diesem Grundthema näher zu kommen, es sichtbar zu machen, zu fassen, zu formulieren, obwohl es im Prinzip immateriell ist und daher nicht fassbar ist und keine Form hat. Der Amerikanische Sammler Kent Logan hat gesagt, dass das zentrale Thema all meiner Abeiten immer das Kind sei, und er hat 2004 eine Ausstellung mit dem Titel "The Child" im San Francisco Fine Arts Museum mit-initiiert, die genau diesen Aspekt in meinem Werk zeigen sollte. Das Konzept war offensichtlich schlüssig, die Austellung wurde von fast 130 000 Besuchern gesehen und der San Francisco Chronicle bezeichnete sie als die wichtigste Ausstellung eines zeitgenössischen Künstlers im Jahr 2004. Frau Stella Rollig hat aber auf einen zweiten, ebenso wichtigen Aspekt in meiner Arbeit hingewiesen: das Gesicht. Aus dieser Sichtweise sind meine Arbeiten noch nie gezeigt worden, und beim Zusammenstellen der Bilder für diese Ausstellung ist mir selbst erst bewusst geworden, wie wesentlich dieser Aspekt ist, und plötzlich schienen mir meine Arbeiten nur mehr aus Gesichtern zu bestehen.

Helnwein steht immer noch am Fenster und sagt: "Van Gogh war klinisch krank. Aber der Schöpfungsprozess war intakt. Interessant, oder?" Dann geht er zum Kamin und macht Feuer. Er trägt drei Goldketten, Turnschuhe sowie natürlich sein berühmtes schwarzes Stirnband. Gottfried Helnwein sieht aus wie ein zu viel Geld gekommener Gangsta-Rapper. Der Nebel vorm Fenster wird dichter. Regen prasselt auf den Rasen. Ein Dienstmädchen kommt herein, mit Servierwagen. Sie gießt Kaffee ein, der kontinentaleuropäisch, ja österreichisch schmeckt. "Wiener Melange"? "Einspänner"? "Kleiner Brauner"? Die Kellnerin spricht Österreichisch. Wahrscheinlich könnte sie aus dem Stand Marillenknödel zubereiten. Seltsam: Helnwein, glühender Österreich-Hasser wie Jelinek, Bernhard und jeder andere ernst zu nehmende österreichische Künstler, hat sich in Irland ein Privat-Österreich errichtet.

An alternative title to “Angels Sleeping” for this exhibition could be “All Hail to the Wounded Child,” as many of the works center on irreparably wounded children (both externally and internally) as the innocent victims of war. The children in Helnwien’s works may also represent the lost or destroyed child in all of us, not only as victims of war, but as victims of modern society, with all its mindless violence and perverse attraction to aggressive mobs and disturbances. If there were a soundtrack to this exhibition, it would be a long, endless scream.

Gottfried Helnwein: Nach dem Sandy Hook Massaker, wo 20 Schüler kaltblütig erschossen wurden, titelte Jonathan Keats seinen Artikel im „Forbes“ Magazin mit „The true Impact of Violence on Childhood? Why every American ought to see the paintings of Gottfried Helnwein“. Gewalt wird in den USA verherrlicht. Amerika beschert uns eine Kultur des Tötens. Das beginnt bereits bei den Videogames, wo Kindern Killen als Unterhaltungsform vorgesetzt wird. Es sind aber nicht die Waffen Schuld, sondern das Übel liegt in der Gesellschaft. Jedes dieser High School Massaker Kids ist jahrelang mit Psychopharmaka voll gepumpt worden. Das Aus- und Fortbildungswesen ist in den USA erschreckend. Der Staat pulvert lieber eine Trillion Dollar in die Waffen- und Kriegsindustrie statt in Erziehung.

Workmen finish one of a series of prints measuring 9.3 metres by 6.2 metres by Austrian artist Gottfried Helnwein.The prints of Kilkenny children will hang on buildings in Kilkenny as parts of its arts festival beginning on August 10th.

It’s a foggy, cloud-streaked afternoon in Waterford County, Ireland. I’m meeting a man who has spent a large part of his life on this island that is famously steeped in tradition. He’s called this place home for some while. Ireland has a long history of treating its artists, literary figures and musicians well.

Ich kann mich erinnern, als dann die Beatles kamen, war das eine Erschütterung, eine Ungeheuerlichkeit, die bei der Generaton meiner Eltern Panik auslöste. Immer wieder hörten wir die Rufe: ‚Die gehören vergast, unterm Hitler hätte es das nicht gegeben!’ Wir ließen uns die Haare wachsen und wurden auf der Straße auch immer so begrüßt: ‚Ihr Gesindel, Ihr gehört's vergast!’ Ich war eigentlich kein Beatles-Anhänger. Ich fand sie interessant, aber erst der Auftritt der Stones war für mich das Schlüsselerlebnis. Es gab ja damals zwei Lager, die Beatles und die Stones Anhänger, die sich eine Zeitlang feindlich gegenüberstanden. Ich war immer auf der Seite der Stones. Die Beatles hatten ja am Anfang dieses gestylte, uniforme Band-Image mit ihren Pilzköpfen, schmalen Krawatten und den schicken Anzügen. Die Stones waren ganz anders, wild, verwahrlost, ungezügelt, verwegen. Es war die Ahnung einer Zeit des Ungehorsams, des Widerstands, der Rebellion. Sie haben uns den Geschmack von Freiheit vermittelt. Ihre Lieder waren härter, aggressiver, anarchistischer. Sie nahmen sich einfach alle Freiheiten und alle Mädchen und verhöhnten die Welt unserer Eltern. Und sie sahen vor allem genau so aus, wie wir gerne ausgesehen hätten. Für uns biedere, eingeschüchterte Nachkriegskinder, die wir wie Ministranten da standen, mit roten Ohren und Hitlerjugend-Haarschnitt - vorne ein Schopf und hinten bis zum Wirbel hinauf geschoren - für uns waren sie wie Götter, die aus einer höheren Welt zu uns heruntergestiegen waren.

The Helnweins are cutting a wide swath through Los Angele's various scenes - the kind of creative energy that seems to come naturally. As children of the Austrian-Irish artist Gottfried Helnwein, siblings Mercedes and Ali experienced an unconventional and charmed upbringing. They lived in castles in Germany and Ireland, attended a private arts school in England and accompanied their father on trips to America, where they sold their drawings to hotel guests to buy stuffed animals at the gift shop. These days, Mercedes, 31, and Ali, 29, are drawing on that background in their own artistic endeavors: Mercedes as a novelist and visual artist and Ali as a composer and musician, with an emphasis on classical music. They bring a fresh, somewhat ironic playfulness to their chosen mediums that has attracted a raucous group of young fans not typically associated with traditional galleries or classical music concerts. In this way, they stand at a colorful intersection of L.A.'s literary, pop culture, visual art and music scene. And they are rarely at rest, working on several projects at once and often collaborating with each other on videos or performances.

Durch die Ausstellung im Essener Museum Folkwang mit über fünfzig Pastellen, Aquarellen, und Zeichnungen, die zusammen eine konzentrierte Werksübersicht seit 1969 ergeben, führt jener, blutrote, nicht zuletzt austriatypische Faden. Seine Kinder waren immer verletzt, mißraten, dannoch voll trotziger Phantasie. Anfang der siebziger Jahre fertigte der 1948 in Wien geborene Gottfried Helnwein die lieben Kleinen in einer porentief detailbesessenen Mischtechnik aus Farbstift, und Aquarell: Rosa Puffärmel, aus denen bandagierte Hände zum Vorschein kommen, Pupillen, die ebenso puttenhaft kullern wie gespenstisch verdreht sind. Oft war die Lippenpartie eingeschnitten, narbig vernäht und lege einen Teil des Gebisses frei. Immer traf man hier auf einen jungen Verwandten jenes von dem Politbarden Franz-Josef Degenhardt erdachten Hasenscharten-Kindes, "das biß, wenn's bitte sagen sollt". Auch die Federzeichnungen, die in der Nachfolge des dunklen Phantasten Alfred Kubin zwischen 1974 und 1979 entstanden, waren deutlich geprägt durch das Thema "Kind", ebenso wie die ganz frühen Wiener Straßenaktionen, an denen Kinder mit Kopfbandagen beteiligt waren ("Aktion Sorgenkind", 1972).

Helnwein: "I think art always reflects the society and the time the artist lives in; it always tells you something about the condition of the culture. This is the age of materialism and profit, accompanied by its favorite all-eating pet – the entertainment industry. Therefore in order not to sink into oblivion, in a desperate struggle to be heard and seen, many artists and curators try to compete with this multi-media-entertainment-Godzilla, trying to be just as loud and cheap and stupid. That’s why 70% to 80% of all the contemporary art in our museums is crap. It’s true though that each time has its own aesthetic values and if you want to reach the people of today you have to develop an artistic language that they can understand. And that’s what I try to do – my audience is the great love-affair of my life. I am obsessed with my public, and all I want to do with my art is touch them and move them and to hold them tight – and sometimes I want to kick their ass. That is all I care about. But I also listen to them and take them and their responses serious, because they and other artists are the only ones that ever taught me anything."

Für das 8.Internationale Schumann-Fest in Düsseldorf brachte man nun ein kongeniales Team zusammen, um eine komplette szenische Umsetzung in der altehrwürdigen Tonhalle zu realisieren. Gregor Seyffert – mit Preisen geradezu überschüttete Tanzikone – hat zusammen mit Gottfried Helnwein – international geachteter Künstler und Bühnenbildner – ein im wesentlichen tänzerisches, hochintelligentes Konzept entworfen, welches alle Mittel moderner, multimedialer Bühnengestaltung beinhaltet; dem Besucher gehen förmlich die Augen über. Vor lauter medialer Aktivität könnte man fast die traumhaft schöne Musik und den Gesang vergessen. Frenetischer, nicht enden-wollender Beifall, eines begeisterten Düsseldorfer Publikums, für einen Abend, den keiner so schnell vergessen wird. Lebendigstes Musiktheater, welches der sich zur Zeit im Tiefschlaf befindenden Deutschen Oper am Rhein nicht nur konkurrenzlos den Ruhm abgräbt, sondern zeigt, daß Düsseldorf durchaus Weltklasse bieten kann. Warum nicht öfter ?

Das Haus an der Dammtorstrasse zeigt einen Klassiker der Moderne: Jürgen Flimm inszeniert "The Rake's Progress", Ingo Metzmacher dirigiert, und Gottfried Helnwein schuf das außergewöhnliche Bühnenbild. Der Maler, Fotograf, Bildhauer und Bühnenbildner Gottfried Helnwein gestaltet Bühne, Kostüme und Masken - nach Jörg Immendorff ist er der zweite Maler, der sich an die Strawinsky Oper wagt. Im Gegensatz zu dem Düsseldorfer Neuen Wilden geht Helnwein allerdings mit dem fotografischen Auge eines Kameramannes und mit großem Feingefühl als Kostüm- und Maskenerfinder zu Werke. "Was Gottfried Helnwein da gemacht hat, ist gewaltig," sagt der amerikanische Bassbariton David Pittsinger, ein erfahrener Strawinsky-Interpret, der in der Inszenierung den Teufel Nick Shadow singen wird. "Die Kostüme hat er als Maler entworfen, die Farben entsprechen den Klangfarben der Musik und denen der Figuren im Libretto," schwärmt der Sänger, dessen Lehrer Richard Cross noch selbst mit Strawinsky gearbeitet hatte.

Beyond his treatment of common children's motifs - dolls, toys and ambivalent nymphets- Austrian painter Gottfried Helnwein's vision is shrouded in an aura of enigmatic darkness. With his giant color portraits of stillborn babies; paintings that juxtapose Nazi-era photographs with his own images; and pictures of deformed, abjectly countenanced children swathed in bandages, Helnwein is preoccupied with the indelible suffering that mirrors the more delicate aspects of youth. His work is hauntingly gorgeous and suffused with pathos, precisely because viewers are immediately aware of the larger threat that looms within the pieces: the rupture of innocence.

Gottfried Helnwein - ein künstlerischer Anarchist aus Prinzip. Seine Bilder erzählen von apokalyptischen Visionen. Schon seit Beginn seiner Karriere ist Helnwein umstritten. Claudia Teissig porträtiert den genialen Blickfänger.

Galerie Rudolfinum si evidentně libuje v temných polohách. Po vypiplaných, mysteriózních fotografiích Gregoryho Crewdsona přicházejí hyperrealistické obrazy malíře rakouského původu Gottfrieda Helnweina. I jeho plátna připomínají nesmírně pracně vyhotovenou momentku z nějakého filmu, oba umělci označují svá díla za ,,epická".

Von Steilmann zur Ferres, zu Roman Herzog, zu Gottfried Helnwein: Der Steiger Award schafft neue, ungewohnte Verbindungen. Guido Westerwelle plaudert angeregt mit Bob Geldof, David Frost gesellt sich dazu. „Das ist das Tolle an dieser Gala, dass es hier wirklich um die Sache geht, dass man nicht immer wieder die gleichen Gesichter sieht”, sagt Sabine Christiansen. So begeistert ist sie offenbar, dass sie zum Schlussbild aller Preisträger prompt mit auf die Bühne kommt – dabei war sie diesmal doch nur Laudatorin.

Das Marilyn-Manson-Porträt von Gottfried Helnwein ragt im Linzer Lentos Museum schräg aus der Wand heraus - so, als wolle sich das Bild den Besuchern in den Weg stellen. Immer wieder sind in der neuen Präsentation der Museumssammlung solche "Störenfriede" zu sehen, die sich noch dazu nicht an den chronologischen Aufbau halten: Helnweins Bild hängt neben Andy Warhols Mao-Porträt, Arnulf Rainer neben dem Expressionisten Schmitt-Rottluff, Keith Haring neben Kokoschka.

Längst gehören seine mit irritierender Akkuratesse gemalten Bilder zum Fundus der Populär- wie der Hochkultur. Und dennoch sind sie auch heute noch gleich in mehrfacher Hinsicht ein Skandal, ein Aufreger und ein Tabubruch: Seit den frühen 1970er Jahren thematisiert er in seinem Bildern immer wieder geschändete, missbrauchte und verletzte Kinder und macht damit schon früh aufmerksam auf ein Tabuthema, das man damals schlichtweg nicht wahrnahm – oder es nicht wahrhaben wollte. Die Reaktionen auf das massiv Verdrängte ließen in Helnweins Heimat Österreich und auch anderswo nicht lange auf sich warten. Bereits bei seiner ersten Ausstellung im Wiener Künstlerhaus prangten kurz nach der Eröffnung gelbe Schildchen mit der Aufschrift "Entartete Kunst" auf den Exponaten. Diese heftige Reaktion war für den verdutzten Künstler ein deutliches Indiz dafür, dass er seinen Finger auf eine Wunde gelegt hatte. Denn es ging neben den Bildmotiven offensichtlich auch darum, welche Phantasmen sie im Betrachter evozierten. Es sind genau diese verschütteten Assoziationen, die den eigentlichen Schrecken seiner Bilder ausmachen – sie machen den Zuschauer unwillkürlich zum Komplizen, der sich ertappt fühlen muss.

KUNST In den Siebzigern wurde Gottfried Helnwein für wahnsinnig gehalten, weil er fotorealistische Bilder gequälter Kinder malte. Eine Besessenheit, sagt er, und malt sie noch: Gewalt sei sein Thema, Gerechtigkeit gebe es nicht. Ein Gespräch über Hitler und Donald Duck

Dance icon Gregor Seyffert, and Gottfried Helnwein, internationally renowned artist and stage designer, came up with a highly intelligent concept for the oratorio, which relied heavily on dance, but also comprised whatever means a modern, multimedia stage design might offer. Consequently, the audience’s eyes almost popped out of their heads. With all the media activities, one might almost forget the enchanting, beautiful music, and singing. Storming, unceasing applause by an enthusiastic Düsseldorf audience for an evening which is unlikely to be easily forgotten. This was an example of lively music theatre, which, unchallenged, not only stole the glory of Deutsche Oper am Rhein, which presently enjoys a period of profound hibernation, but proved that Düsseldorf may well offer first class art. Why not more often? (Peter Bilsing)

What dominates, however, in a manner I've seldom seen is Helnwein's use of color -- the monochromatic blue of Act 1 even extends to skin color. Herr von Faninal's house is bathed in a rich golden sheen, from the orange glow of Ochs' silly wig to the platinum of the lovely Sophie's almost-there dress. The final act, in a cheap restaurant, is mainly a glaring red, again from Ochs' wig to his skin and the costumes of the huge band of players. The walls of the restaurant are, incidentally, lined with Helnwein's own works, mainly huge photo-realistic portraits of contemporary women. The 200 costumes Helnwein designed for the piece deserve a whole review for themselves this is inventiveness gone wild, a genius concept, and a huge addition to the production. There might be purists in disagreement here, but this would seem to be a "Rosenkavalier" for the ages.

Das Premierenpublikum sparte nicht mit Beifall für diese letzte Kresnik-Premiere im Bonner Opernhaus und für Tänzerinnen und Tänzer, die einmal mehr bis an die Grenze ihrer physischen Leistungsfähigkeit gehen. Der 68 Jahre alte Regisseur und war's zufrieden. Kein Buhruf drang aus dem Publikum. Nur seine Fans schienen gekommen zu sein, um ihn zu verabschieden. Der Applaus galt auch dem Bühnenbild, das Österreichs Schockmaler und Kresnik-Begleiter Gottfried Helnwein einmal mehr mit reichlich spritzendem Theaterblut, Flammen, Dampf und viel Getöse in Szene setzte.

Keith Richards Portraits von Gottfried Helnwein

El multidisciplinar artista austríaco a logrado conformar una obra mayor, en donde la ética y la estética no apelan únicamente a una conciencia histórica sino que también ha logrado superar sus propias fronteras discursivas para alcanzar valores permanentes; temas universales reiterados en una constante pregunta lanzada hacia el futuro a través de los innumerables rostros de los ángeles caídos en desgracia, símbolos del porvenir de la humanidad; los últimos bastiones de esperanza cifrada en los rostros de las eternas víctimas… los niños. Ante eso, la propuesta de Helnwein, de pretensiones altamente explícitas, irrumpen en espacios inesperados como verdaderos espasmos lacerantes para sus espectadores. La versatilidad de sus recursos expresivos (fotografía, técnica mixta sobre lienzo, autoretratos, acuarelas, instalaciones, performance, teatro, cine, etc.), lo ha hecho notoriamente visible a los ojos de la censura de los sectores más conservadores. Sin embargo, H. constantemente apela a aquellas imágenes que no hay que olvidar; las imágenes de un imaginario alimentado por su paisaje de infancia, que fue el paisaje apocalíptico del sombrío y triste proceso de restauración, un mundo sin sonrisas poderosamente enraizado en el afán de olvido de todo aquello que se soslaya, por pudor, culpa y miedo al reconocimiento sorpresivo de las verdades de las cuales el hombre sabe que esta infectado; la manifestación interna de la corrupción, el bullir sin límites del odio.

fm: Sie haben sich als renommierter Kunstkenner auch mit Gemälden beschäftigt, die nach Fotos gemalt wurden - etwa von Malern wie Gerhard Richter und Gottfried Helnwein. Beide haben Porträts gemalt "wie fotografiert" - was reizt Sie daran? Ludwig: Das Foto ist seit der Erfindung der Fotografie ein wesentliches Medium auch für die Maler. Der ganze Impressionismus ist undenkbar ohne Fotografie. Der Bildaufbau der Impressionisten kommt von der Fotografie. Und bedeutende Impressionisten waren auch bedeutende Fotografen. fm: Wozu denn so etwas wie die Arbeiten von Richter oder Helnwein, die Lexikonfotos abmalten? Ludwig: Der Künstler benutzt die Fotovorlagen, um daraus Bilder zu machen - und das ist etwas, was es schon im 19. Jahrhundert gab. Lehnbach hat seine berühmten Porträts der Zeitgenossen nach Fotos gemalt. Richter und Helnwein haben den Fotovorlagen einen zusätzlichen Akzent gegeben - sie haben sie in Bilder umgesetzt und nicht kopiert.

SPIEGEL: Helnwein gilt wie Sie als Provokateur des Kulturbetriebes - haben sich da zwei verwandte Seelen getroffen? Manson: Ein Künstler, der nicht provoziert, wird unsichtbar. Kunst die keine starken Reaktionen auslöst, hat keinen Wert. Helnwein hat das verinnerlicht und entspricht damit genau dem Kern meiner Musik. Unsere Zusammenarbeit erschöpft sich nicht darin, dass ein Künstler einem Musiker ein Cover für sein Album malt. Wir schaffen zusammen Kunst, die unseren Gemütszustand wiedergibt. SPIEGEL: Helnwein sagt, Sie seien ähnlich einsam wie er. Manson: Ganz bestimmt. Es ist übrigens nicht nur schön, sondern auch befremdlich, jemanden zu finden, der tatsächlich das Gleiche liebt wie man selbst. Ich bin gewohnt für meine Ideen verurteilt zu werden - und plötzlich ist da jemand, der mich auf Anhieb versteht. Ich war nie ein geselliger Mensch. Das ist einer der Gründe, warum Leute wie ich Entertainer werden - weil sie anders nicht kommunizieren können.

Faкeл: Кто для вас важнее, Адольф Гитлер или Дональд Дак? Gottfried Helnwein: Конечно, Дональд Дак. Встреча с этим персонажем в возрасте четырех лет была моей первой встречей с великим искусством. Я родился в Вене, оккупированной советскими войсками, сразу после окончания войны. Кругом разбомбленные дома, врослые казались мне разбитыми и угнетенными. Не помню, чтобы в раннем детстве кто-то пел или смеялся. Мир вокруг меня казался немым черно-белым кино в замедленной перемотке. Я чувствовал себя так, будто приземлился на чужой планете, в мире, которому не принадлежу. Однажды вернувшийся с работы отец бросил на пол передо мной едва ли не первый немецкий перевод комиксов о Дональде Даке. Открыв эту первую в моей жизни книгу комиксов, я открыл дверь в реальный мир. Робко вошел. Я чувствовал себя так, как человек, переживший взрыв на шахте. После долгого пребывания в темноте между жизнью и смертью я вошел в яркий свет Дакбурга, и мои глаза, не привыкшие к такому яркому свету, наполнились слезами. Я глубоко вздохнул, и мои пропыленные легкие наполнились свежим воздухом. В этом мире все снова обрело свой смысл: люди снова выглядели нормально, у них были желтые утиные клювы или собачьи морды, и каждого из них можно было безо всякого вреда для их здоровья продырявить пулями или раскатать в лепешку гигантским катком. Это был мир красок, скорости, приключений, магии и удивления. Я никогда не отступал назад, в чистилище так называемого "реального мира", и с тех пор Дональд Дак стал для меня неограниченным источником вдохновения.

ORF, Treffpunkt Kultur, 3. November, um 22.30 Uhr, Barbara Rett prasentiert: Gottfried Helnwein: Der Maler und sein Holocaust-Mahnmal für L.A. Ein Film von Claudia Teissig. Schock-Therapeut: Gottfried Helnwein 50 Jahre nach der Reichspogrom-Nacht - im November 1988 - ließ Österreichs Schockmaler Gottfried Helnwein vor dem Kölner Dom auf eigene Kosten eine Galerie des Schreckens errichten. Hundert Meter lang, jedes der Bilder vier Meter hoch: Fotos von Vier- bis Achtjährigen - der Tod in ihre bleichen Gesichter geschrieben. Kaum war die Bilderstraße errichtet, kam es zu den ersten Beschädigungen. Nun stellt Helnwein seine künstlerische Auseinandersetzung mit dem Holocaust in seiner Wahlheimat Los Angeles aus. Dort fühlt Helnwein sich am "äußersten Punkt im Prozess des Untergangs des Abendlandes" angekommen - und sieht die Stadt als Herausforderung. Für 2004 bereitet er eine große Retrospektive in Pekings "verbotener Stadt" vor. TREFFPUNKT KULTUR hat den Maler in L.A. besucht.

Some of the most powerful images that deal with Nazism and Holocaust themes are by Anselm Kiefer and Helnwein, although, Kiefer’s work differs considerably from Helnwein’s in his concern with the effect of German aggression on the national psyche and the complexities of German cultural heritage. Kiefer is known for evocative and soulful images of barren German landscapes. But Kiefer and Helnwein’s work are both informed by the personal experience of growing up in a post-war German speaking countries... William Burroughs said that the American revolution begins in books and music, and political operatives implement the changes after the fact. To this maybe we can add art. And Helnwein's art might have the capacity to instigate change by piercing the veil of political correctness to recapture the primitive gesture inherent in art.

A new exhibit called "The Child," through Nov. 28 at the California Palace of the Legion of Honor in San Francisco, presents images of distressed, wounded or threatened children, a topic that has fascinated Helnwein for years. Many of the children depicted in the show have deformities, bandages, scars or wounds; some appear threatened by menacing adults or by mayhem. Their suffering, indeed wrenching to witness, inevitably becomes a statement about the human condition. A 55-year-old father of four, Helnwein sees himself as an artist with a message. "A big part of contemporary art is not connected to anything," he said. "It's important for certain artists to respond to what's going on in present time." Curator Robert Flynn Johnson believes it is appropriate to display art with a moral message. "Museums shouldn't be like Rip Van Winkle, in a state of catatonic sleep," he says. "They should take on issues. Otherwise they will be seen just as a low-grade entertainment vehicle. We're not out to shock -- we're out to make people think." Johnson places Helnwein in the tradition of such contemporary activist artists as filmmakers Michael Moore ("Fahrenheit 9/11") and Errol Morris ("The Fog of War"), painter Gerhard Richter and painter Sue Coe, whose "deadmeat prints" include images of animal slaughter. Museum officials have posted notices in the museum lobby and outside the gallery to warn people that viewer discretion is advised. Officials at the Legion hope the exhibit will reach an audience that more typically comes to blockbuster shows on classical Egypt or the Old Masters. "If I do a show like this one that upsets the docents,"Johnson says, "I know that I've got a good show."

Do you have any art in your home? - Gottfried Helnwein I own. I have a few pieces of his from his recent L.A. series. We ultimately ended up working together on a video project for Peter Gabriel [“The Barry Williams Show”]. Some things that are familiar lose their gravity after time. When someone like him makes the familiar so continually provocative, you can find a deepening appreciation for something.

Austrian born artist Gottfried Helnwein so often finds himself in the eye of the storm, it must feel like home. He is known for highly charged paintings and photographs of suffering children, Nazi themes, and then also magnificent bucolic landscapes. His fans outnumber his detractors, though, and he has won many admirers and collectors both in his adoptive home of Los Angeles, and around the world. Among them, California Governor, Arnold Schwarzenneger, actor Sean Penn, and musician Marilyn Manson, who is a frequent subject. He identifies strongly with the oppressed, and society's most vulnerable members: children. "When I see how kids grow up , how they are neglected and mistreated , how they get polluted with drugs, junk food, insane television and bad schools, it's terrible, - and dangerous, because they are our future. Children are sacred - we need to protect, support and encourage them."

Современное искусство прибавило к традиционным техникам новые способы эстетического самовыражения: аналоговые — кино и фотографию, электронные — цифровое фото/видео и персональный компьютер. Приятие новых творческих средств занимает все меньше времени: в случае с фотографией для этого понадобилось почти сто лет, с кино — двадцать, а с цифровой техникой — менее десяти. Ведь технологии не убивают искусство, но расширяют пределы творческой свободы.

Los Angeles ist für mich der beste Ort an dem ich je gearbeitet habe, - ich habe mich noch nie so frei gefühlt. Diese Stadt ist ein Moloch in dem 140 verschiedene ethnische Gruppen leben und in der jede Form von Religion existiert, die der Mensch je erfunden hat, von der Church of Satan bis zu den Chassidischen Juden, die am Shabbat wie ihre gallizischen Vorfahren mit riesigen Pelz-Rädern und Kaftanen angetan mit ihren Kindern unter Californischen Palmen spazieren gehen. Es gibt die Viertel der Reichen, in denen man all die erstaunlichen Mutanten bewundern kann, die die chirurgische Schönheits-Industrie erschaffen hat, und ganze Strassenzüge in Downtown, in denen tausende Obdachlose leben, die nichts anderes als ein Stück Pappe zum Schlafen haben, wo Tag und Nacht verlorene Seelen, mit sich selbst schimpfend und wild gestikulierend, durch die Strassen irrlichtern. Diese Stadt ist wie eine offene Wunde, die niemand zu verbinden versucht. Sie ist der äusserste Vorposten einer untergehenden Zivilisation, und wenn Sie die unkaschierte Version der westlichen Welt "Now" sehen wollen, dies ist der Ort. Manchmal komme ich mir vor wie in ",Blade Runner", wo der Zusammenbruch aller Werte eine neue comic-haft, apokalyptisch-surreale Ästhetik gebiert.

"In der Renaissancezeit waren Maler die Superstars, Musikanten und Schauspieler wurden damals der Kategorie Gaukler/Akrobaten zugerechnet, waren also eher am unteren Ende der Gesellschaft angesiedelt. Heute ist es ganau umgekehrt, (Film-)Schauspieler und Musiker sind die Stars, Bildende Künstler spielen dagegen keine grosse Rolle mehr und gehören eher der Freak-Abteilung an. Ich glaube, dass bedeutende Kunst immer auch den Zustand der jeweiligen Gesellschaft reflektieren und auf die Probleme der Zeit (kritisch) reagieren sollte. - Wo sind sie heute die Goyas, die die "Greuel des Krieges" darstellen? Die zeitgenössische Kunstszene ergeht sich derzeit vor allem in schwachsinnigen neo-dadaistischen Gags und Insider-Jokes. Und obwohl die Scheisse der amerikanischen Entertainment-Industrie langsam alles Künstlerische unter sich begräbt, gibt es in den Bereichen Film, Comics und Rockmusik doch noch vereinzelte Rebellen, die Kunst und Ästhetik als Waffe verstehen und auch so einsetzen".

"Das Erschreckende an der gegenwärtigen Kunstszene ist, dass sie komplett von den Ereignissen in der Welt losgelöst ist. Wenn man sich die gefeierten Künstler heute ansieht, so betreiben die meisten Nabelschau. Sie persiflieren andere Kunstwerke, der Insider-Gag dominiert. Wir leben in einer Endzeit, in der alles zusammenbricht, aber die Kunst reagiert nicht, - sie ist autistisch und isoliert. Das halte ich für katastrophal."

Linz – Zarte Kinderköpfe, bandagiert und grausam entstellt durch steril glänzende Wundhacken, fratzenartige Narbengesichter die freundlich lächeln, eine Madonna mit nacktem Kinde im Kreis von SS-Offizieren und dazwischen das Konterfei vom ganz böse blickenden Marilyn Manson mit Mickey-Mouse-Mütze – Gottfried Helnwein schockiert, polarisiert, fasziniert. Nach zwanzig Jahren und vor allem erstmals, seitdem er 1985 Österreich in Richtung Los Angeles den Rücken kehrte, präsentiert sich der einstige "Schocker von Wien" mit einer umfassenden musealen Werkschau – im Linzer Kunstmuseum Lentos. Für Lentos-Chefin Stella Rollig ist die Helnwein-Ausstellung ein "Coup mit reicher Beute". Die Kunst von Helnwein habe man "in dieser Fülle und Reichhaltigkeit in seinem Heimatland seit 20 Jahren nicht gesehen", freut sich die Lentos-Chefin. Die Auswahl der gezeigten Werke decke alle Schaffensperioden des Künstlers, der im "kollektiven Gedächtnis von Österreich gespeichert ist".

These paintings are about America, I guess from a very European point of view. They're based on photographs, mainly newspaper photographs, of the Fifties and Sixties from archives in New York and L.A. Most people in these pictures are real people, caught in some long forgotten, petty events. I rearranged the scenes, introduced new characters, and created new relationships and contexts. And then I painted them in black and blue. That's how I remember America back then in the early Fifties in Vienna, where I was born. The big war had ended a few years ago, but the city still seemed undecided as to whether this was the end of the world or if life should go on. It was a strange, sad and surreal world. The streets were empty, the houses dark - many of them in ruins from the bombings. The few people I saw seemed ugly, clumsy, and depressed. I never saw anybody laughing and I never heard anybody sing. It was a world without sound and colour. Everything moved in slow motion, like slime. We had no phones, no television, no cars, no music, no pictures, except the paintings of tortured people in the Roman Catholic church which made a deep impression on me, haunting me in the sleepless nights of my childhood limbo. And then, without any warning, suddenly there was America. When I saw the first picture of Elvis I was in a state of shock, because I couldn't believe that a human being could be so beautiful. That was the beginning of the never-ending flood of American images that suddenly came over us and started to penetrate and transform everything.

WITH his bandanna and long dark hair, wearing something that looks like a flak jacket, swarthy Gottfried Helnwein could be a guerrilla or a pirate-revolutionary. But the rock 'n' roll lifestyle and 17th-Century castle in Co Tipperary adorned with huge canvases tell a different story. He's an artist of serious international reputation, veteran of many controversies, who counts Sean Penn, Marilyn Manson, Norman Mailer and, once, Marlene Dietrich among his friends.

Ve dvaceti namaloval Gottfried Helnwein vlastní krví obraz "führera“. Vedení grafické školy ve Vídni, kde studoval, obraz zabavilo a autora vyloučilo. Nyní je někdejšímu studentu-provokatérovi šedesát, při osobním setkání působí vyrovnaně a vyhlíží jako rocker a šaman v jedné osobě. Jeho hyperrealistické obrazy připomínají temnou nacistickou minulost, obrazy nevinných dětí ztělesňujících krásu a čistotu rané duše. Výstavu nazvanou Angels Sleeping hostí do konce srpna pražská Galerie Rudolfinum.

HEY, there's Mickey Mouse at the San Francisco Museum of Modern Art! Wait a minute. That's not my perky little pal from ''Steamboat Willie.'' This Mickey looks a little mean. This Mickey looks like Michael Eisner's id. Nice Mickey. Don't hurt me. Here's a dollar. That's how it goes at ''The Darker Side of Playland: Childhood Imagery from the Logan Collection,'' perhaps the first show to suggest that there are indeed monsters under the bed, and you might as well get used to it. SFMOMA curatorial associate Heather Whitmore Jain struck the perfect note by opening the show with Austrian painter Gottfried Helnwein's massive and menacing oil and acrylic ''Mickey.'' It's hard to imagine another contemporary symbol so perfectly balanced between beloved childhood icon and its day job as a corporate logo. Helnwein chooses an earlier Mickey, with the smaller, darker eyes and the longer, more ratlike nose to help make his point. With his pasted-on smile and forward lunge, this Mickey looks more ready to negotiate cable and Web rights than to comfort a preschooler.

Sono disparati i motivi che possono indurre a visitare la splendida e misterica capitale ceca, non ultimo i numerosi eventi commemorativi per i cinquant’anni decorsi dai tragici eventi della Primavera di Praga, ma le sale della galleria d’arte moderna del Rudolfinum, l’edificio in stile neorinascimentale che affaccia sulle acque della Moldava, diventa sino al termine di agosto meta d’obbligo per tutti gli amanti delle mostre epocali. Vi si tiene infatti un’esauriente retrospettiva dedicata al controverso artista austriaco Gottried Helnwein, dall’evocativo titolo Angels sleeeping: un percorso che si snoda in cinque sezioni rappresentative di altrettanti periodi della produzione del pittore, fotografo e performer.

Helnwein: Ich bin trotz allem gerne in Los Angeles, muss ich sagen. Ich geniesse es, wenn ich früh in der Morgensonne durch die ausgestorbenen Strassen Downtowns ins Atelier gehe, vorbei all den Graffiti-Kunstwerken an den Fassaden der heruntergekommenen Industriebauten und dem Abfall auf der Strasse. Bis Mittag lebe ich in einer Ghost-Town, da hier vorher kaum einer auf ist. Es ist ein bisschen wie in einem Film. Es hat was von "Blade-Runner", der ja auch hier gedreht wurde. Verfall hat seine eigene Faszination und Ästhetik.

Again and again, he has painted children in brutal, violent settings. He has used Chris­tian iconography to depict Nazi officers, and juxtaposed rampaging soldiers with Images of childhood innocence. Visceral reactions come with the territory: one Installation in Cologne was physically attacked by neo Nazis. And yet, he says, he does not set out to shock. "Shock is a useless effect," he says. "Somebody in shock is completely useless. I want to make somebody think." Instead, Helnwein's work speaks of a deep psychological need for meaning, even as it takes the form of violence and confrontation. Such an approach is rooted in the uneasy silences of growing up in post-war Austria and the shattered illusions of his early adult life, yet is still infused with an uneasy ideal­ism. His art has brought him material rewards. Over the past 30 years, he has become an art superstar. His paintings and photographs command large prices. As he talks in his Co Tipperary castle, garbed in black clothes and dark glasses, Helnwein has the air of a vet­eran rock star and the lifestyle to match it. The Sunday Times, Gerry McCarthy

An der Oper von Tel Aviv probt man für eine Uraufführung, die auch so etwas wie eine Sternstunde für das Kulturleben in Israel ist. "Das Kind träumt" heißt das Werk, durch das sich für Gottfried Helnwein eine künstlerische Seelenverwandtschaft mit dem Autor Hanoch Levin offenbart hat, "weil dieses Stück für mich subjektiv zumindest genau das ist, was ich mit meinen Bildern immer ausdrücken wollte", sagt Helnwein. "Hanoch Levin ist eigentlich eine große Entdeckung für mich, weil er einer der besten Dramatiker ist, die ich je gesehen habe. Und die Bilder, die er heraufbeschwört, sind so brutal und erschütternd. Und für mich war das so etwas wie Epiphanie - ich hab das gelesen und gedacht, im Prinzip beschreibt er meine Bilder."

Lentos ha fatto, e fa, parlare di sé. È il nome della nuova sede del museo d’arte contemporanea di Linz, ricca e famosa città danubiana. Lentos è un grande edificio dalla forma di parallelepipedo con epidermide di vetro, che dal tramonto all’alba cambia colore in continuazione. Ha la vocazione cromatica del camaleonte, ma non per mimetizzarsi, anzi tutto il contrario. In effetti anche le mostre che propone hanno la seduzione del richiamo impetuoso e un taglio particolarmente penetrante. Come quella in corso, per esempio: sfacciata, perturbante, provocatoria fino all’insostenibilità. È tutta così l’opera di Gottfried Helnweil (Vienna, 1948): le sue armi pittoriche sono fin troppo figurative, il suo linguaggio più che realistico, le sue trame sempre inquietanti. Face It, titolo della mostra, è una retrospettiva e una mostra tematica nello stesso tempo, dove il viso umano è soggetto e leitmotiv.

The New York Observer recently spoke with Janine Cirincione of the Friedman Benda gallery about the provocative young artist Gottfried Helnwein's first show, "I Was A Child," which runs there through Oct. 23. For a taste of his grim works, check out our video preview below.

Helnwein: Schmerz und Gewalt gegen Wehrlose sind die zentralen Themen meiner Arbeit. In den Siebzigern haben meine Bilder und Aktionen Entsetzen hervorgerufen, weil man dachte, ich sei pervers. Der Missbrauch von Kindern wurde damals von der Gesellschaft und den Medien vollkommen verschwiegen. Mittlerweile ist einiges von diesem systematischen Terror gegen Kinder ans Licht gekommen. Sie wurden in der Psychiatrie gefesselt und in dunkle Räume gesperrt und Bettnässer mit Elektroschocks behandelt. Die österreichische Psychiaterin Maria Nowak-Vogl hat Kinder absichtlich mit Malaria infiziert und in ihrem "Kreuzzug gegen Onanie" Röntgenstrahlen, Psychopharmaka und Tiermedikamente bei kleinen Mädchen eingesetzt.

When the powers behind the 2010 Tel Aviv production of Hanoch Levin's Holocaust opera The Child Dreams sought a designer, it seemed like plain sailing to bring on the Austrian provocateur Gottfried Helnwein, distinguished alumnus of what he calls "the same academy that rejected Adolf Hitler twice—which is, of course, the biggest mistake that any university has ever made in history."

Nun steht ab Mai (25. 5. - 25. 8.) eine Retrospektive ins Haus, die als bisher umfangreichste im deutschsprachigen Raum angekündigt wird. Derzeit laufen noch die Vorbereitungen, erzählt Albertina-Kuratorin Elsy Lahner: Endauswahl der mehr als 100 zu zeigenden Werke, Katalogproduktion et cetera. Der Schwerpunkt der Ausstellung liegt einerseits auf frühen Aquarellen sowie Buntstift- und Tuschzeichnungen, dazu Aktionsfotos und Polaroids (Serie Poems) sowie andererseits auf zentrale Werkgruppen (u. a. Righteous Men, Paradise Burning, Los Caprichos). Die Acrylfarben auf dem jüngsten Leinwand-Epos des mittlerweile in Los Angeles und Irland residierenden Künstlers sollen dem Vernehmen nach noch gar nicht trocken sein.

Die in NY, London, Berlin, Düsseldorf, Köln, Venedig, Wien, Niederösterreich und Salzburg gedrehte Dokumentation zeigt in noch nie gesehener Vierkamera-HD-Qualität Exponate der Gegenwartskunst der letzten 30 Jahre mit Werken von: Warhol, Richter, Pollock, Koons, Kiefer, Baselitz, Nitsch, Helnwein u.v.a.m. "Meine eindrucksvollste Begegnung hatte ich mit meinem Jugendidol Gottfried Helnwein", schwärmt Schalle, der selbst als Autor, Regisseur und Komponist der Filmmusik verantwortlich zeichnet.

...und der Stargast in „Kultur heute“, Gottfried Helnwein, ein Künstler, der die Gräuel des Nationalsozialismus in seinen hyperrealistischen Werken dermaßen hemmungslos aufzeigt, dass man die Wiener Albertina mit Beklemmungszuständen verlassen hat.

Van Gogh, Modigliani, Monet: Die Liste der Maler, die zu Lebzeiten verkannt in der absoluten Bedeutungslosigkeit tümpelten, ist lang. „Bedeutungslosigkeit“ kennt Gottfried Helnwein wohl nicht. Mit 22 inszenierte er einen Studentenaufstand an der Wiener Kunstakademie, heute zählt er zu den bedeutendsten Künstlern unserer Zeit. Und zu den streitbarsten, um seinen Ansatz mit den Worten seines Freundes Marilyn Manson zusammenzufassen: „Kunst, die nicht provoziert, wird unsichtbar.“

"...When I look at a work of Art I ask myself: does it challenge me, does it touch, move or inspire me? Do I learn something from it, does it startle or amaze me - do I get excited, upset? That is the test any artwork has to pass: can it create an emotional impact on a human being even when he has no education or any information about art? I’ve always had a problem with art that you can only understand if you have a degree in art history, and I have a problem with theories in general. Most of them are bullshit anyway. Most critics and theorists have little respect for artists, and I think the importance of theory in art is totally overrated. Real art is self-evident. Real art is intense, challenging, enchanting, exciting and unsettling; it has a quality and magic that you cannot explain. Like the Blues, a poem of Rimbaud or Rembrandt's late self-portraits. Art is not logic, and if you really want to experience it, your mind and rational thinking will be of little help. Art is something spiritual that you can only experience with your senses, your heart, your soul. Think of Bob Dylan, Hendrix, Mozart, Howling Wolf, Goya, Bukowski or Robert Crumb - do you need to know the theories that some busybodies might attach to their art in order to experience it? Marcel Duchamp said: "The work of art is always based on the two poles of the onlooker and the maker, and the spark that comes from the bipolar action gives birth to something - like electricity." These two poles is all you need.

Helnwein: "Fest steht, dass im Moment große Verwirrung herrscht. In den siebziger Jahren war die Welt noch in Ordnung: Da hat man gewusst, es gibt die Linken, die Fortschrittlichen, es gibt die, die für eine multikulturelle Gesellschaft sind, und die, die gegen Ausländer sind. Und man hat gewusst: Das andere Lager, das sind die Rechten, die Spießer, die „Nazis“. Das ist jetzt vorbei. Im Moment bricht alles zusammen, die Glaubenssysteme, die Werte, die Grenzen – alles verändert sich. Wenn man sich zum Beispiel in Deutschland die Generation der sechziger Jahre anschaut, Leute wie Schily, Fischer und Mahler, die am extrem linken Rand angesiedelt waren – die der RAF nahestanden, die das System zerstören und durch ein neomarxistisches ersetzen wollte. Sie haben den sogenannte "Marsch durch die Institutionen"angetreten: ganz links unten sind sie hinein marschiert und ganz recht oben sind sie wieder herausgekommen."

What do Marilyn Manson, Mickey Mouse, violence against children and Nazism have in common? There may be a few ways to answer that question, but Gottfried Helnwein’s exhibition, Angels Sleeping, brings these topics together most powerfully, and might expose a few feelings of anguish you never knew you had. If you have yet to experience the hyper-realistic paintings of Austrian artist Gottfried Helnwein, head to the Galerie Rudolfinum in Prague at once. The art on offer spans his work from the 1970s up to the present day, split into five key sections that explore his most common themes of psychological and sociological suffering, with paintings so realistic you’ll question your own eyes.

Na brněnské výstavě Bolf představil své černé voskové obrazy. Touto jednoduchou technikou (rozpuštěné voskové barvy nalévá na papír, přetře tuší a vyryje kresbu), kterou zkoušejí už školáci v hodinách kreslení, odkazuje na dětství jako na věk počínajícího traumatu. Často zobrazuje děti, které se v jakémsi apatickém transu sebepoškozují, nebo jsou ovázány fáčem a oblepeny náplastmi; ty ale nestačí skrýt příliš hluboké rány. V tomto bodě lze připomenout i hyperrealistickou tvorbu rakouského umělce Gottfrieda Helnweina (narozen 1948), který právě vystavuje v Rudolfinu. Jeho tématem je také mlčenlivě trpící dítě, často rovněž ovázané obvazy s prosakující krví. Zaměřuje se především na deformaci obličeje, jehož někdy kus docela chybí. Ne nadarmo jedna z jeho maleb tematizuje holandské anatomie. Ačkoliv plátno nese název Představení v chrámu (1998) a odkazuje tak na christologickou legendu, vizuálně cituje spíš holandský skupinový portrét lékařských gild rozestavených kolem mrtvého korpusu pitvaného těla (zde je to holčička v bílých šatech). Portrétovaní dospělí muži mají jizvami znetvořené obličeje. Celý výjev prostupuje symbolistně mrtvolný chlad modrého monochromu. Dítě je bez poskvrnky, zatímco zjizvené obličeje mužů nabádají diváka k tomu, aby o nich uvažoval jako o stvůrách. Někteří diváci v nich však spatřují ochránce nevinnosti, jak poznamenal sám Helnwein v rozhovoru pro ČRo3.

Der begnadete Künstler rechnet im NEWS-Interview mit der Politik, dem Kapitalismus und den Regeln des Kunstmarkts ab.

HELNWEIN: "LA is a strange place. A few blocks from my studio the streets are filled with thousands of homeless people, huddling on sidewalks or staggering through the streets - and from time to time some lost soul is gesticulating franticly and shouting at invisible enemies. I live and work in the so called “artist district” in downtown Los Angeles - an innocent little island with old warehouses and brick buildings that look like leftovers from a noir movie set, inhabited by artists, photographers, musicians, skinny girls with nice tattoos, freaks and Japanese students from SCI-Arc (The Southern California Institute of Architecture) placed in the former Santa Fe Rail Road freight-depot, a concrete block one-quarter of a mile long. The heart of the artist district is the Groundworks Cafe in a red-painted building across from the old, run-down American Hotel where Bukowski once wrote the screenplay for Barfly. The air is heavily polluted from all these diesel trucks that blow their unfiltered exhaust gases through their erected chrome-pipes into the air of downtown. When I touch my paintings my hands gets black from the layers of black dust that sets on everything."

Helnwein hace que sus fotografías intervenidas por la pintura adquieran el sello de la crítica, de lo que revela una mirada inquisitiva ante la podredumbre de la violencia homicida. Tan es así que muchas de sus obras están manchadas de rojo, presencias infantiles que de pronto cobran la realidad del absurdo de la guerra y de sus prolongaciones actuales.

For his new collection of images, Berkeley photographer Richard Nagler spent a lot of time in museums. He also spent a lot of time waiting. Stationed in front of a work of art, he would wait for someone to come along and complete it. The serendipitous, unposed results come from both Nagler’s creative eye as well as his patience. Looking at Art, The Art of Looking, published by Berkeley’s Heyday Press, and launching tomorrow night at Mrs Dalloway’s bookstore in Berkeley, is the culmination of all those hours spent at major art museums around the world.

Trump ist wirklich ein erstaunliches Phänomen. Es gibt keine Person, die weltweit so massiv bekämpft wird, wie er. Das Ganze artet mittlerweile zu einer totalen Massenhysterie aus. Alle tun so, als wäre die Welt bisher ganz in Ordnung gewesen, und als wäre erst mit Trump das Böse in die Welt gekommen. Ich frage dann gerne meine amerikanischen Freunde, wo wart Ihr denn die letzten Jahre? Als Bush Afghanistan und den Irak verwüstet und Millionen Tote hinterlassen hat? Als Cheney ganz offiziell die Folter wieder eingeführt hat. Wo wart Ihr, als der Friedensnobelpreisträger Obama mit seinem Drohnenprogramm Tausende, darunter viele Kinder töten ließ? Trump ist eigentlich so etwas wie ein Augenblick der Wahrheit. Er ist der amerikanischeste Präsident dieses Jahrhunderts, er ist der Präsident den dieses Land verdient hat. Er ist ein Spiegel in dem die Amerikaner sich selbst und den Zustand ihres Landes erkennen können. Er ist nicht das Problem, nur das Symptom.

Der 91-jährige Zeichner Carl Barks über sein Leben mit der berühmtesten Ente der Welt.

Die bildnerische Gestaltung des Albumcovers verdankt sich der Serie Epiphanies von Gottfried Helnwein, in der er sich großformatig und kunstgeschichtlich affirmativ am Rande des Erträglichen mit Gewalt, Faschismus und Gottesoffenbarungen auseinandersetzt.

Artiste autrichien de renommée internationale, Gottfried Helnwein partage son temps entre l’Irlande où il vit depuis cinq ans et Los Angeles où il a récemment ouvert un nouveau studio. C’est lui qui signe le visuel de The Golden Age Of Grotesque et fait ici un point passionnant sur cinquante-cinq ans de carrière.

Hinter dem Dom hatte kürzlich der Maler Gottfried Helnwein zur Erinnerung an die sogenannte Reichskristallnacht siebzehn bleich geschminkte Riesenportaits von Kinderköpfen aufgestellt. Die von Maler beabsichtigte "rassische" Ähnlichkeit der Kinder mit jenen Bevölkerungsgruppen, die damals von den Nazis verfolgt wurden, besass eine vergleichbare Evidenz des Zufalls wie die Geistertöne aus Graz. Unbekannte fühlten sich angesprochen. Sie haben jetzt die Bilder mit Messern traktiert und den abgebildeten Kindern buchstäblich die Kehle duchgeschnitten. Erst durch die Zerstörung seines Werks nimmt Helnweins Aussage Gestalt an. Bill Fontanas Mikrophone hätten in dieser Kölner Nacht das aufzeichnen können, was sie in Graz vergeblich suchten.

Die Bilderstrasse zwischen dem Kölner Dom und dem Museum Ludwig ist hundert Meter lang. Jedes der Bilder ist vier Meter hoch. Es sind täglich Tausende, die den hinteren Teil der Domplatte passieren, und die weitaus meisten von ihnen, die nur die Bildersprache der Werbung an dieser Stelle kennen, sind verdutzt, empört, schockiert über die bleichen Kindergesichter,die im Scanachrome-Verfahren auf Kunststoffolie gebracht worden sind. Kaum war die Bilderstrasse installiert, kam es schon zu ersten Beschädigungen: Nachts wurde mit Messern in die, durch das Schminken verfremdeten, alt wirkenden grossformatigen Kinderportraits hineingestochen, ein Bild wurde gestohlen. Kölner Museen und die Stadtverwaltung erhalten täglich Dutzende Anrufe und befinden sich im Erklärungs- und Legitimationszwang.

Seine Bilder tun weh. Sie sprechen von unschuldigen Opfern. Helnwein verstört - Ob als Maler, Fotograf oder Bühnenbildner.

Helnwein: "We are living in the age where materialism has finally triumphed. The world has been purged of fairies, elves, witches, angels, enchanted castles and hidden treasures. Dreaming and fantasizing is nowadays considered a chemical imbalance in the brain of the child. For reasons of national security there are no realms of imagination anymore in which to escape - children are held in the merciless headlight of the adults level-headed, common-sense-madhouse: a world of stock-markets, war, rape, pollution, television-moronism, prozak, prison-camps, miss universe-competitions, genetic engineering, child pornography, Ronald McDonalds, Paris Hilton and torture."

Gottfried Helnwein is an artistic icon in both Europe and America who has exhibited all over the world. His style ranges from comics to hyper-naturalism and even to installation work, but is always founded in an amazing skill and craftsmanship. The show features works of Helnwein’s dating back to the 80s and up to 1997, in a gathering of the best of Helnwein’s work from the past two decades. The most astounding work is, without a doubt, Pietà from 1997, which also introduces some of the main elements that flow through Helnwein’s work—namely the use of motives from religious art and references to major works of art history.

Helnwein, der Meister des Grauens auf den zweiten Blick, zeigt bei einer Personale in Krems verstörend intensive Grossformate. Estmals wieder seit fast zehn Jahren. Es mag paradox scheinen: Aber Helnweins historisches Verdienst liegt hinter der - meist irrwitzig attraktiven - Oberfläche seiner Bilder: Der zweite, dritte Blick offenbart dem Betrachter das psychologische. Großtalent Helnwein, das Stimmungen und Zustände detailgenau erkennt und durchleuchtet. Das war in Frühen Motiven wie "Leid macht stark" oder "Die Tochter des Schlurfs" erkennbar und ist auch hier nicht anders. Man nehme das oben abgebildete Motiv als Beispiel. Wolfgang Bauer sagt: "Helnwein hält sich gerne an diversen Grenzen auf. Wer hier durch will, wird von ihm genau geprüft. Er ist einer der magischen Zöllner der Kunst." Die Zollformalitäten in Krems seien somit ausdrücklich empfohlen.

But what does the hyper-realism of Austrian-born, Irish-based artist Gottfried Helnwein say to us and about us in the context of "Body Anxious"? His work is what puts this show on the map of bodily pain and anxiety. He has painted a hyper-realistic, oversized portrait of a little girl in a pink-and-white undershirt, her head and eyes swathed in gauze so recently wrapped that it glistens with blood. It is from Helnwein's "Los Caprichos" series, named after the famous Goya series. Art historians say Goya's "Caprichos" mark the beginning of the modern world of art because they were the first to look at, rather than avoid or symbolize, pain, fantasy, cruelty, disloyalty and any other number of grievous human traits.

Amstetten zwischen Fassungslosigkeit und Medienrummel: Ein Verlies mitten im Ort, ein Vater, der den Kindern ein Martyrium antut - wie man nun die Teile von etwas Unbegreiflichem zusammenzufügen versucht. Das Verlies von Amstetten berührt auch etwas im Innersten der Österreicher, ihre dunkle Seite, die sich spiegelt in den Gedichten ihrer Autoren. Und in den Bildern von Gottfried Helnwein, wo Menschen zu sehen sind, denen Gabeln in die Augen gedrückt werden. Oder Mädchen, denen das Blut die Beine herunterläuft. Helnweins Bilder sind Albträume, sie handeln von Verliesen in den Köpfen - aber was sind die gegen Verliese, die es wirklich gibt.

Originally conceived in 2004 with pre-production throughout 2005 via The Wild Bunch (UK) and with an initial budget of $5-7 million, 'Phantasmagoria' was due to begin filming in 2006. Lily Cole, inspiration of Tim Burton's recent 'Alice in Wonderland', was originally cast as Manson's Alice for 'Phantasmagoria'. This teaser also features real-life twin sisters engaging in questionable acts and burlesque superstar Dita Von Teese. The figure in the medical mask is artist Gottfried Helnwein, and the bird-face masked character and white-gloved Lewis Carroll impresario [are both] Marilyn Manson.

Výstava Já, bezesporu, která se bude v pražské Galerii Rudolfinum konat do 14. srpna, představuje několik ikon současného umění. Stejnojmennou přehlídku připravilo před třemi lety německé Kunstmuseum Wofsburg. K tématu lidské identity mají co říci Američanka Cindy Sherman, Němec Gerhard Richter, Francouz Christian Boltanski i Rakušan Gottfried Helnwein.

Ocupando todos os cinco pavimentos do CCBB, "Visões na Coleção Ludwig" contará com peças assinadas por ícones como Picasso, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, Claes Oldenburg e Jasper Johns. Logo no início do percurso o público irá se deparar com Cabeça de Criança, obra de Gottfried Helnwein medindo seis metros de altura. Na sequência, é a vez de apreciar trabalhos da Pop Art, como Retrato de Peter Ludwig, de Andy Warhol, e Ruínas, de Roy Lichtenstein, que dividem o espaço com um Pablo Picasso (Cabeças Grandes, 1969).

Das Eindringen des Horrors in den Alltag hat wohl kaum jemand so beklemmend dargestellt wie der österreichische Künstler Gottfried Helnwein. Auf seinen Bildern nimmt die Gewalt derart Besitz von der Normalität, dass sie zum alles vergiftenden Elixier des Grauens wird. Viele seiner Gemälde, Plakate, Fotografien und Federzeichnungen zeigen Versehrung und Verstümmlung von Menschen, klinische Folterszenen, brutalisierten Kindern mit apathischen Blick, mit verbundenen Köpfen und Händen, oder mit ausradierten Gesichtern. Dennoch schockiert nicht die Inhalte allein: So umfassend scheint vielmehr Helnweins Perspektive auf das Leben vom Gefühl der Qual durchtränkt, dass selbst motivisch harmlosen Porträts, von John F. Kennedy oder Mick Jagger etwa, noch die Gewalt aus jeder fotorealistischen Pore dringt.

- The Los Angeles Opera's much-anticipated new production of Strauss's "Rosenkavalier" opened on Sunday night at the Dorothy Chandler Pavilion, and you can bet that the high-concept and boldly stylized sets and costumes by the designer and visual artist Gottfried Helnwein are going to provoke the strongest reactions. Restraint was not a hallmark of the outlandishly captivating production. In a detailed program note, Helnwein writes that the era of Maria Theresa was a time when everything was theater, at least for the upper class, and that over-the-top fashion styles often included masks and white-face. His designs combine spartan sets with wildly extravagant costumes ranging in style from the surreal to the ridiculous. Act I is bathed in shades of blue. In their stiffly modern blue suits and blue-faced makeup, the Marschallin's notaries look like the members of Blue Man Group. In Act II, the mansion of Herr von Faninal, a wealthy commoner with aristocratic pretensions, glows with garish golden yellows. Faninal's servants could be creatures from "The Cabinet of Dr. Caligari," no doubt an intentional evocation: the production begins with projected scenes from Robert Wiene's 1926 silent film adaptation of "Der Rosenkavalier," and Wiene also directed "Caligari." In any event, the cast seemed empowered by the production.

"Die neue Ausstellung von Gottfried Helnwein soll ja phaenomenal sein, die Kritiker ueberschlagen sich fast." "Hab' davon gehört ! Werd' ich mir bei Gelegenheit ansehen müssen. Ist ja Pflicht!"

Eindrucksvolle Bilder aus seinem Buch "Faces" sind von Helnwein zu sehen: Er streicht hier "virile Fantasien" aus der Perspektive des Modells hevor: So inszeniert er in drei Fotos Keith Richards im Prozess des Zigaretten-Anzündens, daneben blickt Michael Jackson traurig und unzugänglich in die Kamera. Effektvolle Betrachtungsweisen ergeben sich durch die Hängung, die einerseits H.C. Artmann und Clint Eastwood einander gegenüberstellt oder der krasse Widerspruch zwischen einem fröhlichen Elton John und dem von seiner Nazi-Verstrickung gezeichneten Bildhauer und Architekten Arno Breker.

Earlier this week, it emerged that controversial Austrian artist Gottfried Helnwein will unveil a tribute to Michael Jackson at the event. The artist, photographer and installation and performance artist, who was a friend of the singer, will reportedly show larger than life portraits of children and paintings of Jackson himself. Helnwein collaborated with Jackson several times and the singer used a Helnwein painting of wounded children for the booklet for his 1995 album Save "HIStory”. The Vienna-born artist has in the past caused controversy and public outrage with his work, much of which focuses on children and the Holocaust.

Die größte Überraschung sei die Gottfried-Helnwein-Retrospektive gewesen, die sich mit 240.000 Besuchern als beste zeitgenössische Schau des Hauses positionieren konnte. Direktor Schröder: "Das war für ihn eine fulminante Rückkehr auf dem mitteleuropäischen Parkett."

Wiesbaden/Tel Aviv. Israel bei den Maifestspielen in Wiesbaden. Das Ensemble zeigte am Freitag die verstörende und phantasievolle Oper „The Child Dreams“ (Das Kind träumt) nach einem Theaterstück von Hanoch Levin, einem bekannten israelischen Dramatiker. Bühne und Kostüme entwarf der Künstler Gottfried Helnwein, entsprechend ausdrucksstark und atemberaubend sind die Kulissen und Bilder. Die Oper erzählt eine visionäre Allegorie über Kinderschicksale in einer Welt zwischen Krieg, Zerstörung, Emigration und der Sehnsucht nach Frieden. Es ist eine Odyssee aus der Sicht eines Kindes...

Natürlich möchte man wissen, wie Helnwein sich von anderen bedeutenden Kameraportaitisten unterscheidet. Er vermeidet die Idealisierung eines Yousuf Karsh, die Entblössung eines Richard Avedon, das kühl-komponierte grafische Arrangement eines Irving Penn. Helnweins Stil ist die freie Auswahl seiner Modelle, wobei sich jedes Bild zu einer neuen persönlichen Auseinandersetzung mit seinem Gegenüber formt. Sein Stil ist die Freiheit der Annäherung, Kein eintöniges Schema, sondern immer faszinierende Premieren.

Eindrucksvolle Bilder aus seinem Buch "Faces" sind von Helnwein zu sehen: Er streicht hier "virile Fantasien" aus der Perspektive des Modells hevor: So inszeniert er in drei Fotos Keith Richards im Prozess des Zigaretten-Anzündens, daneben blickt Michael Jackson traurig und unzugänglich in die Kamera. Effektvolle Betrachtungsweisen ergeben sich durch die Hängung, die einerseits H.C. Artmann und Clint Eastwood einander gegenüberstellt oder der krasse Widerspruch zwischen einem fröhlichen Elton John und dem von seiner Nazi-Verstrickung gezeichneten Bildhauer und Architekten Arno Breker.

Arnold war schon sehr früh mit Andy Warhol befreundet, zu einem Zeitpunkt wo beide noch unbekannt waren. Aber er hatte sofort Gefallen an dem blassen, schmächtigen, weissblonden Sonderling gefunden, der oft stundenlang in Trainingshallen und Umkleidräumen verbrachte und fasziniert die verschwitzten Kolosse bei ihren diversen Tätigkeiten betrachtete. Die Inspiration war offensichtlich gegenseitig, denn Arnold beschloss eines Tages, sein Bodybuilding zur Kunst zu erklären. Er wandte sich also an den Chief-Curator des angesehenen Whitney-Museums in New York und überzeugte ihn davon, dass Bodybuilding eigentlich Bildhauerei im klassischen Sinn sei, nur mit dem eigenen Körper als dem zu bearbeitenden Material. Er hat dann mit zwei anderen Kollegen tatsächlich vor staunenden Kunstfreunden, Kuratoren und Trustees des Museums eine Performance inszeniert, die die illustre Runde lange nicht vergessen sollte.

Seine Kunst kann verletzen, denn sie spiegelt die Schrecken des vergangenen Jahrhunderts. Jetzt zeigt das Wilhelm-Busch-Museum 50 Bilder von Gottfried Helnwein. Die Kinder, die der heute 56-Jährige malt, sind wirklich schön, egal, was ihnen zugestossen ist. Der Betrachter ahnt, dass künstlerische Eingriffe vorgenommen wurden, er kann aber nicht erkennen welche. So wie man sieht, dass mit den abgebildeten Kindern etwas Schlimmes geschehen sein muss, der Betrachter die Qual jedoch nicht durchschauen kann. Heiner Müller, für dessen “Hamletmaschine” der Künstler 1997 das Bühnenbild entwarf, meinte mal: “Wie hält ein freundlicher Mensch wie Helnwein es aus, seine – exzellente – Malerei zum Spiegel der Schrecken des Jahrhunderts zu machen?” Und weiter überlegte Müller: “Oder hält er es einfach nicht aus, das nicht zu tun?” Richtig.

Es klang wie eine Liebeserklärung an die Künste des Gottfried Helnweins, als Antje Vollmer, Vize-Präsidentin des Bundestages, bei der Eröffnung der Ausstellung "Beautiful Children" in der Ludwig-Galerie formulierte: "Es hat lange gedauert, dass er wieder in Deutschland zu sehen ist". Ein Ereignis, das bei der offiziellen Eröffnung am Sonntag den erwarteten Besucher-Ansturm erzeugte. Trotz brütender Hitze drängten sich Neugierige, Fans und Sympathisanten in einer viel zu kleinen Begrüßungshalle. Fernab der ersten Reihe, zwischen den stehenden Kunst-Anhängern, die den Kampf um die Sitzplätze verloren hatten, verweilte beinahe unbemerkt mancher Promi, wie Fernseh-Talkmaster Alfred Biolek. Ob als Neugieriger, Fan und Sympathisant: Biolek war gekommen, um Helnweins Werke zu sehen.

Die mit bedeutendsten Exponate der Schau: große, brillant bearbeitete Fotografien der Serie »Angels Sleeping« (1999). Seltsam anrührende Bilder von missgebildeten, totgeborenen Kindern. Die verwachsenen Geschöpfe taucht Helnwein in große Schönheit. Geradezu eine Neuerfindung des Magischen Realismus: Föten in Formaldehyd, aus dem Anatomisch-Pathologischen Museum Wien, gescheiterte Hoffnung auf Leben - diese winzigen, runzligen Wesen schwimmen nun wie Alien-Menschlein im grünlichen Leuchten eines science-fiktionalen Andachtsbildes. Jedes eine eigene kleine Persönlichkeit, stille Geschöpfe aus einer anderen Welt, unendlich fern, ungeheuer nah. Ein unbegreifliches Wunder. Das des Lebens, eingefangen in Totgeburten. »Beautiful Children« ist eine einzigartige Gelegenheit, dem Mischtechniken-Magier Helnwein zu folgen in seine schrecklichschönen Twilight-Zones.

An artist with conscience, a fearless man with a penchant for profoundly bizarre and complex, meaningful images, Gottfried Helnwein is making a grand re-entry to San Francisco. His work was exhibited here four years ago when his freaky mixed-media portrait of Mickey Mouse - "Mouse I" - was part of the SF Museum of Modern Art's "The Darker Side of Playland - Childhood Imagery." The paintings are extraordinary, grotesque, powerful, "difficult" and challenging, according to Parker and the curator of the Legion exhibit, Robert Flynn Johnson. They are all that, and more. A simple description of the works, without context, would only indicate a freak show: a photo-like painting of Hitler with two very Aryan-looking children, an actual bar of soap encased under them; a group of uniformed Nazis gazing adoringly on a contemporary Mother and Child (Helnwein explaining that the people in the photograph that was the basis for the painting were actually surrounding Hitler); images of normal children mixed with misshapen, ill, tortured youngsters. "Why would people cause so much pain to others?" Helnwein asks, and he shows the pain, unflinchingly, but not to titillate the demented or to horrify the ignorant. "The Child" - located in a part of the Legion next to a permanent exhibit of Renaissance Mother and Child images by Pontormo, Tintoretto, Raphael, and others - has far more to offer than politics, morality, controversy and horror. Although there is no doubt that primarily Helnwein is "the artist as provocateur," he is also an artist in the sense of creating unique and lasting images.

MTV: Sigismondi and Bowie both acknowledge lifting the imagery in his "Dead Man Walking" video from the work of the English painter Francis Bacon. The look of Floria's most noted video to date, though, [QuickTime,1 MB] "Beautiful People," although it owes a debt to Austrian painter Gottfried Helnwein, was pretty much the inspiration of the artist, Marilyn Manson. KURT: The new wave of rock-video grotesquerie isn't new at all, actually, the Austrian painter Gottfried Helnwein, whose self-portrait adorned the cover of an album by the German band Scorpions some years back, was doing images of medical horror twenty years ago, and no one in rock has gone as far down the road to happy depravity as photographer Joel Peter Witkin, whose deeply disturbing work, which you might best seek out on your own is much admired by Nine Inch Nails leader Trent Reznor, no slouch at images of icky sickness himself.

"Die Helden meiner Bilder sind meistens Kinder. Ich sehe die Welt am liebsten durch die Augen eines Kindes. Jedes Erziehungssystem zu allen Zeiten und in allen Gesellschaften hatte immer nur ein Ziel: Menschen gefügig zu machen, sie zu brechen. Wenn Sie auf der anderen Seite herauskommen, haben sie in der Regel ihr eigenes Universum und jede Spontanität und Kreativität verloren. Die wenigen, bei denen dieses System nicht ganz funktioniert, sind Künstler. Irgendwie schaffen sie es, bis zu einem gewissen Grad Kind zu bleiben. Cocteau sagte einmal: "Kinder und Narren durchschlagen den Gordischen Knoten, den der Poet sein Leben lang zu lösen versucht." Wirkliche Kunst wird die bürgerlichen Werte- und Glaubensysteme immer bis zu einem gewissen Grade in Frage stellen."

Andy invited me to the factory in New York 1983 and after the usual compliments how he loved my work and so on, he asked me to follow him into an empty room where we sat down opposite to each other and he just froze and he didn't say anything and he didn't move. We sat in silence for some time and I didn't know what to do - at first it was strange and it felt kind of awkward, but then slowly everything started to transcend and the tension dissipated and nothing seemed important anymore. Andy looked like a wax-dummy in the posture of a pharaoh that had been dead since thousands of years - the room around us became darker and darker and the white of Andy's face and hair got a glow so intense that it started to burn my eyes. I realized that we were floating now somewhere in outer space and nothing mattered anymore and I raised my Nikon and shot.

Famous Austrian designer and artist Gottfried Helnwein designed the set and costumes for “The Child Dreams” Opera.  He also presents his work outside the opera. Helnwein says his work and the playwright’s have a strong internal connection.  Gottfried Helnwein: “In my work, the center of everything was always the child, the child versus the world of death, the world of corruption, the world of greed and destruction, and the child standing for innocence, purity, and I think that's a spirit of the play.”

To those who maintain that art has become toothless for not asking the big questions, Helnwein stands out for having credibly staked out the moral high ground.

Die grossen Katastrophen der Menschheitsgeschichte sind immer durch Gehorsam und Konformität entstanden, nicht durch Freiheit und Individualität. Ich glaube, die Gesellschaft würde mit wenigen Regeln und Einschränkungen viel besser funktionieren. Vor allem sollte es ein uneingeschränktes Recht auf freie Meinungsäusserung geben. Vielleicht gäbe es dann mehr Kreative und Künstler und weniger Soldaten.

Helnwein is famously confrontational, and his bold conflations of Nazi and Christian iconography, in Epiphany and other prominently displayed pictures, predictably generated some friction. Yet, in a way, one shouldn't rush to condemn condemnations of, or expressions or resignation about, Helnwein's work, no matter how superficial or uninformed they turn out to be. Because, let's face it, a large part of its effectiveness had to do with its calculated, barbed ambiguity. The point of the images is that they put it up to you as a viewer. Given that, one potential line of criticism is that they are designed solely to be provocative, like Marcus Harvey's portrait of Myra Hindley. But the abiding strength of Helnwein's work is that provocation is a means rather than an end; it is - however uncomfortable - morally grounded, if not necessarily in a way that will please all observers... His beautiful photographs of Kilkenny children are, collectively, a recognisable derivative of his work Selection, which implicitly placed the viewer in the position of someone marking children for extermination. Strong stuff. If that seems irrelevant in an Irish context, one could always point to Northern Ireland and to the scandals that have shaken the complacent authority of church and state in recent years. What is more innocent, more open, more charming than the face of a child? Except that we are more than ever uncomfortably aware that the act of looking is not at all innocent, and Helnwein's children, with their closed, downcast eyes, decline to meet our collective gaze. Why? Perhaps because they insist on remaining within the orbits of their imaginations. There is also, however, a slight unease arising from the uniformity of the images and the awareness that the subjects are being directed. Helnwein has a knack for throwing responsibility for what we are looking at back onto us, the viewers.

Dieser junge Künstler malt das lautlose Sterben voll poetischer, melancholischer Schönheit. Für mich ist er gleichsam ein Handke unter den Malern, ein exakter Beobachter, der bei seinen Mitmenschen die Innenhaut nach aussen stülpt und sie somit demaskiert. Die gemalten Schreie bleiben ungehört, zerbrechen klirrend an unsichtbaren Wänden und gefrieren in der Kälte der Einsamkeit. Der Mörder ist zugleich auch der Ermordete, im unschuldigen Kind steckt der unberechenbare Dämon. Alle sind gespaltene Existenzen, sadistische Masochisten,deren Gesichter von einer hilflosen und erbarmungswürdigen Hässlichkeit geprägt sind.

Gottfried Helnwein’s exhibition I Walk Alone is pretty unnerving, and that is his point. Large-scale photo-realistic paintings confront the viewer like a series of film stills forming a bizarre and disturbing sequence of nightmares. Using digital photography and computer-generated images combined with classical painting techniques, many of the images are only black and white, while others use one additional color, such as red, to dramatic and horrifying effect. The images might be seen as bits of individual stories, or pieced together in a variety of frightful ways, or seen as a generalized narrative of brutality and terror, in which innocence is perhaps relative. We are all implicated in Helnwein’s unfolding dramas.

Gottfried Helnwein lebt seit fast drei Jahrzehnten in Irland. In einem Gespräch mit der „Krone“ erzählte er von seiner Entscheidung, dort ein Schloss zu restaurieren, den magischen Momenten auf der Insel und wie sich das Leben in der grünen Landschaft auf seine Kunst ausgewirkt hat.

Bonn. Finstere Mächte dominieren den ersten Akt von Johann Kresniks Ring -Projekt, für das Gottfried Helnwein Bühne und Kostüme konzipiert hat. In Hamburg schockten Helnwein und Kresnik mit Bildern des gemeuchelten Pasolini. Stuttgart verstörte das Duo mit der aus dem Lot geratenen Bühne für Peter Weiss` "Verfolgung und Ermordung des Jean Paul Marat..." und wiederum einem heftigen Plakat: Lafontaines Kopf in der Blutlache, Titel: "Das Attentat". Wenn jetzt Kresnik und Helnwein in Bonn Richard Wagners "Ring des Nibelungen" in Tanz- und Bildtheater umsetzen, steht erneut ein Helnwein-Plakat am Anfang: Wieder ein Kopf, der im Blut liegt, diesmal ein Kind in Uniform, buchstäblich erschlagen von einer Kaskade von Euro-Münzen. Die Botschaft ist klar und radikal: Die perverse Macht des Geldes als Triebfeder der Politik.

(Cover-story) Helnwein gestaltet das Bühnenbild zu Heiner Müllers "Hamletmaschine" in der Regie von Gert Hof Die Schonungslosigkeit, mit der Helnwein den Täter-Opfer-Mechanismus thematisiert - sei es im Einfangen einer Athmosphäre der erbarmungslosen Kälte, - ruft Befremden und Abwehrreaktionen hervor, die sich des öfteren als Skandale niedergeschlagen haben... Dagegen leuchtet die Affinität zwischen Helnwein und Heiner Müllers Hamletmaschine unmittelbar ein, nicht nur weil am Ende, wie es die Regieanweisung verlangt, Ophelia in Mullbinden eingeschnürt wird. Die gewalttätige Sprache des Ende 1995 verstorbenen Dramatikers und Regisseurs bohrt sich, statt wie bei Helnwein mit chirurgischrn Instrumenten, mit Worten ins Fleisch. Auch hier geht es um Opfer, allerdings um Opfer, die sich wehren und in der Wahl ihrer Mittel die Brutalität ihrer Umwelt widerspiegeln.

C'est souvent à la hauteur des yeux que la violence est concentrée. Helnwein a alors recours au bandage de tête qui prive l'homme de tout rapport visuel avec l'extérieur. Il est évidemment très paradoxal de la part de l'artiste, dont la vie et l'œuvre sont étroitement liées au regard, de s'appliquer à représenter sous différentes formes l'empêchement de voir, le trouble de la vue. Sans doute parce que la portée de son projet ne se limite pas au seul territoire artistique. Son art revêt également une évidente dimension historique.

"Wir werden eine Zensur dieses Stückes durch NS-Nachfahren nicht hinnehmen." In der Muffathalle brodeln die Emotionen. Denn die für den kommenden Donnerstag angesetzte Premiere von Heiner Müllers "Hamletmaschine" scheint gefährdet. Weil Gottfried Helnweins Bühnenbild für die Schlußszene einen geradezu absurden Rechtsstreit auszulösen droht. Denn Ingeborg Wünsche, die Witwe des im Bild "Epiphanie" vorne links stehenden Mannes in Naziuniform mit SS-Runen sowie Totenkopf auf der Mütze, fühlt durch dieses Gemälde Helnweins ihre Persönlichkeitsrechte "im äußersten Maße verletzt". Sie nennt das Bild "Fälschung". Fälschung eines Photos, das Helnwein in den Beständen der Bayerischen Staatsbibliothek entdeckt hat. Dort sieht man statt Mutter Maria mit Kind Adolf Hitler. Dieses Originalphoto zu veröffentlichen, das ihren Mann mit dem größten Schlächter der Menschheitsgeschichte zeigt - dagegen hätte Ingeborg Wünsche nichts einzuwenden. Hitler jedoch durch Mutter mit Kind ersetzt zu sehen, das geht für sie zu weit. Schließlich könnte man da eine Art Kinderbegutachtung und Rassenwahn hineininterpretieren und das will Frau Wünsche auf keinen Fall.

Vor Jahren war Robert Wilson mit seiner Interpretation der HAMLETMASCHINE zu den Berliner Festwochen eingeladen. Wilson bezwang den Text durch überstilisierten Ästhetizismus. Die Kritik feierte seinen Formalismus und sein Lichtdesign. Das Westberliner Schaubühnenpublikum (die Mauer stand damals noch) war begeistert von Wilsons gestylten Standbildern und seinem designten Licht. Den Urschrei in der HAMLETMASCHINE verspürte keiner. Diese HAMLETMASCHINE beunruhigte keinen. Fastfood für Intellektuelle, ohne Kanten und Tiefe, ohne die Wut des Autors. Ein schöngeistiger Event, ohne den zerrissenen Background der Entstehungsgeschichte, ohne den "Ruf nach mehr Freiheit" aus dem "der Schrei nach dem Sturz der Regierung wird". Das beruhigende dieser HAMLETMASCHINE war, daß sie nichts wollte, außer anders sein. Nun wieder HAMLETMASCHINE; die Mauer gibt es nicht mehr, die Berliner Festwochen immer noch, Robert Wilson ist Weltstar geworden und noch harmloser als er schon immer war. Schon im Vorfeld löste diese Münchner Produktion Unruhe und Bewegung aus. Grund war ein Bild, "Epiphanie", des Wiener "Blut und Schockmalers" Gottfried Helnwein, Teil seines Bühnenbildes für die Münchner HAMLETMASCHINE. Die Witwe eines auf dem Helnwein-Gemälde abgebildeten SS-Offiziers versuchte in München gegen das Bild eine einstweilige Verfügung zu erwirken, der nicht stattgegeben wurde. Aufgrund von verschiedenen Bürgerinitiativen in Berlin verboten die "Berliner Festwochen" eines der beiden Plakate von Gottfried Helnwein um ihr "Highlight" HAMLETMASCHINE "nicht zu gefährden". Auf dem Plakat ist das Opfer einer Gewalttat zu sehen, ein 10-jähriges Mädchen. Noch bevor die Inszenierung in Berlin zu sehen war beschäftigten sich Medien, Bürger, Politiker und Rechtsanwälte damit.

Gottfried Helnwein- Retrospective in the State Russian Museum, St Petersburg

Andy Warhol sieht furchtbar aus. Blaß, übernächtigt und jedenfalls nicht in Bestform. William S. Burroughs posiert pikanterweise mit einem Revolver, und Michael Jacksons Gesicht erscheint als das, was es ist: perfekte Fassade. Kaum eines der von Gottfried Helnwein aufgenommenen Schwarzweißfotos berühmter Persönlichkeiten - von Lou Reed über die beiden wunderbaren Aufnahmen des alten Charles Bukowski bis zur schon beinahe aufdringlich nett in die Kamera blickenden Leni Riefenstahl - möchte man im Ernst als schmeichelhaft bezeichnen. Gerade das aber ist es, was seine in den achtziger Jahren begonnene Porträtserie "Faces" auszeichnet: Helnweins Bilder, die derzeit im Neuen Kunstverein Aschaffenburg zu sehen sind, erzählen vermutlich mehr von den Menschen, als ihnen lieb ist.

Bühnenbild und Kostüme stammen vom bekannten Künstler Gottfried Helnwein, bekannt für Bilder voller Ekel, Leid und Schmerz. Auch Helnwein will den Menschen den Irrsinn der heutigen von Gewalt geprägten Zeit drastisch vor Augen führen. Gottfried Helnwein : "Es ist eine Zeit des Zerfalls, des Untergangs. Vielleicht ist es völlig sinnlos, aber es gibt einfach Leute wie mich, die so besessen und verbohrt sind, dass sie denken, sie müssten all das festhalten, was da passiert und die Leute zwingen, das anzuschauen."

Im Mittelpunkt stehen 100 großformatige Fotografien von Robert Mapplethorpe, Gottfried Helnwein, Allen Ginsberg, Gerard Malanga, Marcia Resnick und anderen. Die Beat Generation - Sie zogen gegen die bürgerliche Gesellschaft und deren Konventionen zu Felde. Anarchie, Provokation und Rebellion waren ihre Themen. Zunächst betrachteten sich die Schriftsteller der Beat Generation, deren Sprache und Stil sich an den Improvisationen des Jazz orientierte, lediglich als Vorhut einer literarischen Strömung. Doch schon bald verkörperten sie mit ihrer radikalen Subversivität, ihrem ausschweifenden Lebensstil, ihren Drogenexperimenten und ihrer Lust am Reisen ein ganz neues Lebensgefühl.

Une peinture photoréaliste demande un mois de travail, voire une année. Parfois, la toile n’est que la copie d’une photo. Jason Brooks, un Britannique de 31 ans, s’est récemment vu décerner pour l’une de ses œuvres l’un des prix artistiques les plus convoités de Grande-Bretagne. Par ailleurs, Londres accueille en ce moment une rétrospective consacrée à l’Américain Chuck Close. Il est considéré comme l’un des fondateurs du photoréalisme, au même titre que Gottfried Helnwein qui expose actuellement dans une église gothique à Krems en Autriche. Serait-ce le come-back du photoréalisme ? Comment se fait-il que cette technique, qui a connu son âge d’or dans les années 70, fascine aujourd’hui les jeunes artistes ? Pourquoi ces tableaux interpellent-ils davantage le spectateur que les clichés d’origine ? METROPOLIS a rencontré Gottfried Helnwein et Jason Brooks à Londres et s’est entretenu avec eux de leurs motivations, des techniques employées et de l’avenir de ce mouvement.

Die Provokationen des 34jährigen Künstlers sind subversiv und klammheimlich. Sie packen den entsetzten Betrachter eben da an, wo die antrainierten Verdrängungsmechanismen sonst so gut funktionieren. Das wird am deutlichsten bei Helnweins Kinderbildern. Zarte pastellfarbene Zeichnungen, die zum Horrortrip für den Betrachter werden. Die sanften Kindergesichter sind durch Verletzungen furchtbar entstellt. Hasenscharten, Narben, Wundmale, Klammern, Kanülen, Bandagen. Der Anblick ist kaum auszuhalten. Aber was bedeutet das schon gegen die täglich von vielen tausend Kindern erlittenen Schmerzen, Qualen und Folterungen? Helnwein denunziert nicht die Kinder - das häufigste Missverständnis, mit dem man sich gegen seine Kunst wehrt - sondern unsere Neigung, vor dem Leiden die Augen zu verschliessen. Der Künstler entlarvt das Bedürfnis nach heiler Welt (oft nur eine Form von Abgestumpftheit) als unmoralisch, als Angst vor der Realität . Ein Moralist mit sadistischen Mitteln.

Flimm gewann für Bühne und Kostüme Gottfried Helnwein, der angeblich notorisch Drastik und Provokation sucht, zunächst aber ein ingeniöser Bildmacher ist. ein Maler, Grafiker und Fotograf. Das verbindet ihn mit William Hogarth, dem englischen Kupferstecher, dessen Bilderzyklen Strawinsky zur Oper inspirierten. Doch 250 Jahre später setzt Helnwein nicht bei Hogarth und seiner realistisch genauen Darstellung der Londoner Casinos, Lusthöllen und Irrenhäuser an. Helnwein arrangiert eine magische Zeitlosigkeit durch präzise Rekostruktion konkreter Stile und zugleich fantasiegeborener Kreationen. Selten erlebte man die plastische Wirkungskraft von Kostümen so intensiv wie in Helnweins schiefem, nach rechts sich neigendem Kubusraum, in den zur Linken drei Türen eingelassen sind und dessen hellweisse Flächen immer wieder Bildprojektionen dienen, Kostüme und Bilder sind von ausgesuchtem Antipsychologismus, von entwaffnend stereotyper Symbolik, so wie Audens und Kallmans Text, wie Strawinskys Musik.

Der als Fotorealist bekanntgewordene Wiener Künstler Gottfried Helnwein schuf das Bühnenbild zu Kresniks Inszenierung. "Meine Bildideen scheitern oft and der Zweidimensionalität, fürs Theater kann ich vom Make-up übers Bühnenbild bis zum Plakat alles entwerfen, das kommt meinen künstlerischen Vorstellungen am nächsten." Seine Ideen schufen den Akteuren anfangs grosse Probleme. Er entwarf als Bühne eine Schräge, im 60-Grad-Winkel, für die man die Schauspieler eigentlich hätte anseilen müssen, und flachte sie dann auf 26 Grad ab. " Aber die Schauspieler sind immer noch ziemlich ausser Atem."

Schockierend schon das Plakat, das der für Bühnenbild und Kostüme verantwortliche, als Maler im photorealistischen Stil bekanntgewordene Wiener Gottfried Helnwein entworfen hat: das ins Grobe vergrösserte Presse-Photo des in einer Blutlache liegenden Kopfes von Oskar Lafontaine. Rot eingeblendet: 'Das Attentat". Ja, geht es im Stück von Peter Weiss nicht um das Attentat, das die junge Charlotte Corday am 13. Juli 1793 auf den jakobinischen Führer der Revolution, Marat verübt hat? Und hat sie sich nicht kurz vor dem Anschlag "ein Küchenmesser" gekauft, wie die Frau des Jahres 1990? Die assoziationswütigen Österreicher Helnwein und Kresnik haben schon für ihren "Macbeth" (Heidelberg 1988) den machtbesessenen Politiker Shakespeares in einer Badewanne sterben lassen - und dafür mit dem Presse-Photo des toten Uwe Barschel im Genfer Hotel auf dem Plakat geworben. Woran denken Helnwein/Kresnik nach dem 9. November 1989, wenn sie bei Peter Weiss solche Sätze lesen? "Mit der Ruhelosigkeit der Gedanken / lässt sich keine Mauer durchbrechen. / Wir sind die Erfinder der Revolution / doch wir können noch nicht damit umgehen./ Siehst du den Irrsinn dieser Vaterlandsliebe.../ Ich pfeife auf die Nation / so wie ich auf alle anderen Nationen pfeife../ Ich pfeife auf diese Bewegungen von Massen / die im Kreise laufen..." Schräg ist alles an Helnweins Bühne: ein gekipptes, ein irres Haus, ein schiefes Irrenhaus als Raum unseres Lebens. Die Bühne ist, von rechts nach links, im Winkel von 26 Grad geneigt. Auf dieser Rutschbahn, die von Krankenpflegern gewässert wird, wenn sie mit Feuerwehrschläuchen die erhitzten Kranken kühlen, findet Leben statt: man robbt nach oben, schlittert nach unten. Auch die beiden klinikweissen Wände dieses Saals stehen nicht im rechten Winkel. Sie knicken weg mit je drei blinden Fenstern übereinander.

Ein Könner bricht mit seinem Können: mit einem spezifisch trivialen Fotorealismus, der soviel Empörung wie Aufsehen erregte. In der Galerie Harthan zeigt er bis zum 21. November Beispiele “reiner Malerei” aus diesem Jahr, große Hochformate in Öl und Acryl. Kultivierte Farbflächen mit vielsichtiger Abtönung, aufhaltsam monochrom angelegt – Farbsplitter halten den monochromen Zusammenklang auf. Unscharfe rote, blaue und grüne Streifen fallen in ungefährer Kopf-form, eine gebänderte Fechtermaske aus samtenem Schwarz. Das wandfüllende Diptychon “Selbstportrait Nr. 15 und 16” verhält sich am ruhigsten. In farbigem Schwarz und farbigem Weißgrau erkennt man jeweils eine Kopfkontur aus einer unten angeschnürten, ovalen Schlangenlinie. Kopfparaphrasen von maßvoll radikaler Sparsamkeit, solide nuanciert. Jedes gemalte Einzelbild steht auch in einem zyklischen Medienzusammenhang. Helnwein arbeitet mit verschiedenen Medien, er malt nicht mehr fotorealistisch (sagt aber nicht: nie mehr), aber er übermalt Fotos. Auf dem Bildzwitter “Die Auferstehung” kehrt der bandagierte Kopf wieder, mit einer Mundklammer, die wie eine verrutschte Brille aussieht. Der altbekannte Gruselkopf hat gewonnen, er ist gewissermaßen zum tragischen Porträt geläutert, mit dem aufs Fotoschwarz gemalten Goyaschwarz, oder ein Antiporträt; der Speichelfaden, der aus dem Mund tropft, fällt aus jedem Porträtrahmen.

In einer Serie von Zeichnungen, aus denen er auch das Wiener Lokalkolorit weitgehend verbannt hat, schildert er ein Panoptikum von Maskierten, deren verbundene und verpflasterte Nasen sie zu schwarzen Groteskclowns stilisieren; ein Hauch von verbiesterter Commedia dell'arte weht durch diesen Zyklus. Die Pointe liefert mir hier die Wirklichkeit: Ich verlasse die Galerie und pralle eine Gasse weiter vor einer Erscheinung zurück. Ein Priester in Soutane kommt mir entgegen, dessen Nase dick verbandagiert und mit Hansaplast verklebt ist. In solchen Augenblicken verzweifelt man an seiner überhitzten Phantasie und ruft sich zur Ordnung - aber bei nochmaliger Überprüfung stellt sich die Helnweinsche Bilderwelt, die einen durch den Kopf spukt, als Wirklichkeit heraus...

Die unkeuschen Kinder krähen vor Vergnügen;der feine Herr sitzt auf der Wurst; böse Buben stossen einen Türken in die Schlucht; schon wieder greift der Kerl dem Jungen in den Mund! Der Mann der solche Sachen in Mischtechnik (Farbstifte auf Aquarell und Tusche) in die Kunst einbringt, heisst Gottfried Helnwein, ist 24 Jahre alt, wirkt in Wien und liebt Kinder. Weil er das tut, malt er sie als Monstren mit lädierten und geflickten Köpfen. Viele Österreicher finden das peinlich.

  Although cartoons and caricatures have played an important role in Western culture since the Middle Ages, the development of the comic strip and comic books are a unique American phenomenon and has contributed significantly to American visual culture. ...Gottfried Helnwein's "American Prayer," which is a large hyper-realistic painting of a boy kneeling in bedtime prayer to a large and looming Donald Duck. About Helnwein's piece: Clark says, "In many ways, this is the signature piece for this whole show, because it shows how cartoon imagery has entered our culture, our world, our daily life."

Gottfried Helnwein's extensive 1997 retrospective at the State Russian Museum in St. Petersburg gave visitors an overview of his work going back to his street actions in Vienna in the 1970s, his grimacing iconic self-portraits that suggest self-mutilation, and on to his menacing canvases depicting the evils of the Third Reich. He has worked as a painter. draftsman, photographer, muralist, sculptor and performance artist. His work is consistently concerned with psychological anxiety. In his new series of paintings, done in somber monochrome blues, he continues to work with singulae sense of suspense and mystery.

"Ausstellungsoper", das ist ein Konglomerat von verschiedenen Elementen, von Bildern, Musik, Performance, Spontantheater und Video, die zu einem optisch wie akustisch bedrängenden Medienspektakel zusammenwirkten. Helnwein hat sich mit der gleichermaßen trivialen wie subtilen Ästhetik des Nationalsozialismus beschäftigt und versucht ihre Selbstentlarvung mit ihren eigenen Mitteln, wenn er zum Beispiel die Zuschauer mit dem ideologischen Gedankengut des Nationalsozialismus, etwa der Darstellung der "Gesäßformen der höheren und der niederen Rassen" oder dem deutschen Liedgut der Zeit über fünf Monitore in peinigender Penetranz konfrontiert. Oft sind es nur Wort- und Bildfetzen, die rhythmisch über die Bildschirme hämmern, begleitet von dem dumpf-leisen, zuletzt bis zum Dröhnen gesteigerten Sound der Patchwork-Gruppe, währenddessen vorn auf dem Podium zwei in deutsche Wehrmachtsuniformen gekleidete Köche ein pseudoreligiöses Meßritual zelebrieren. Schluß mit Knalleffekt - dann Stille: Von schwarz geschminkten Soldaten werden über die Treppe fünf Kühe hufdonnernd und hinter sich kleckernd in den Saal gezerrt.

If you are already familiar with Gottfried Helnwein then you proably knew more than I do about art, and I apologize on behalf of the commercially saturated masses. Helnwein is a ridiculously talented artist. That is basically all you need to know. Anything you could imagine art doing for you, or to you, any feeling it might instill in you or emotion it might remove from you, he captures, then cripples, reformats, and pastes into the cleft pallet of a 20-foot-tall gray-scale rendition of a deformed fetus soaking in formaldehyde. The essence of realism and ability that every art major ever clamored to grasp, he manages to expel onto canvas with apparent ease. He produces paintings, and photographs that you can't help but wish you could recreate with the same vision, depth, and intrigue. His art is without gimmick and his persona is without persona. Helnwein is simply someone who enjoys creating, and has been doing a pretty damn good job at it for 35 years.

Zur Einstimmung sah man zunächst einmal Halbwüchsige in HJ-Uniform mit Kopfverband und Mickey-Mouse-Ohren mechanisch durch die Volksbühne marschieren, von links nach rechts und dann wieder zurück. Dabei zogen sie auch stets an der Kunst vorbei, die in den Vorräumen zum Bestaunen an die Wände gehängt worden war. Auf der einen Seite präsentierte Marilyn Manson seine Aquarelle; lustige, kleine, bunte Bilder, die in der Regel Menschen und Tiere zeigten, denen es nicht ganz so gut ging. Manche lächelten irre, anderen fehlten entscheidende Körperteile. Auf der anderen Seite sah man die großformatigen Manson-Porträts des Fotorealisten Gottfried Helnwein. Darauf war Manson mal mit Zylinder, mal mit Mickey-Mouse-Ohren zu sehen. Vor den Bildern hatte sich ein Kamerateam des Musiksenders MTV aufgebaut und interviewte gerade die Bundestagsvizepräsidentin Antje Vollmer. Frage an Frau Vollmer: "Spüren Sie eine Seelenverwandtschaft?"

Ihre Bilder erzählen von Deformation und Einsamkeit. Auf der Bühne hingen gestern riesige Gemälde, die Sie mit Micky-Maus-Ohren zeigen. Der österreichische Künstler Gottfried Helnwein hat sie angefertigt. Manson: "Ein Meister!"

Im Foyer spricht er über seine eigenen Aquarelle und zeigt die morbide faszinierenden Cover-Porträts, die der österreichische Künstler Gottfried Helnwein von ihm gemacht hat. Auf den Fotos trägt der Musiker Micky-Maus-Ohren und schafft es, sogar damit düster auszusehen. Dazu passt eine Performance, bei der Kinder in faschistisch wirkender Kluft mit Maus-Ohren und verbundenen Gesichtern durch das Theater marschieren. Manson sucht in seiner Kunst den Tanz auf dem Vulkan.

Auf den Gängen des Foyers marschieren zehn Menschlein in Braunhemden auf und ab - ihre Gesichter sind mit Mullbinden maskiert, sie drücken beim Gleichschritt die Knie durch, als hätten sie Platinplatten in den Gelenken, reagieren nicht auf Ansprache, folgt man ihnen aber, so gelangt man in einen anderen Teil des Foyers. Hier hängen übergroße Fotos Marilyn Mansons von Gottfried Helnwein, noch so ein Ästhet des Schreckens. Manson mit der obligatorischen Helnwein-Zahnspange, Manson als drogenabhängige Mutter, Manson mit runden schwarzen Ohren, den Ohren von Mickey Mouse, dem Symbol für amerikanisches Pflichtbewusstsein schlechthin. Plötzlich steht Marilyn Manson mit Gottfried Helnwein vor den Bildern, und Antje Vollmer gesellt sich dazu. Auf erstauntes Nachfragen sagt sie, es habe sie einfach mal interessiert, das seien ja exzellente Bilder.

The Austrian artist Gottfried Helnwein is well aware of the discomfort the public feels when confronted with images of children not represented as innocents but to whom a powerful sexual identity (and an awareness) is designated. In his work, and especially his paper drawings, he has created some of the most powerful and disturbing representations of abused childhood in history of art. We are not talking about the form of abuse commonly described in the penal code. By altering or removing the inbred pulsation that spurs us to stubbornly refuse or deny what we do not recognise, the manipulations and interferences (The Intrusion) adults perform on the social body of childhood are denounced.

Ein Alptraum an amerikanischer Naivität, aber, sagt Avary, keinesfalls nihilistisch. Hyperrealismus, an Helnwein geschult, der ein Plakat für den Film geschaffen hat. Eine politische Geschichte – aus einem ähnlichen Sumpf von Alkohol und Lebensüberdruss stammt, eigenem Bekunden nach, der augenblickliche Präsident der USA. Irgendwann in Europa, in Venedig, kommen weiße Masken ins Spiel. Und ein Gefühl von Leere und Erleichterung.

Los Angeles - Der österreichische Multimedia-Künstler Gottfried Helnwein präsentierte anlässlich des 65. Jahrestages der von den Nazis "Reichskristallnacht" genannten Novemberpogrome im "Simon Wiesenthal Center Museum of Tolerance" in Los Angeles eine Ausstellung, in der auf das historische Leiden und den unmenschlichen Hass hingewiesen werden soll. Präsentiert wurde auch sein neues Buch "Ninth November Night". Ein Dokumentarfilm zeigte die langjährige Auseinandersetzung des Malers mit dem Thema Faschismus.

KURIER: Was verbindet Sie mit Marilyn Manson? GOTTFRIED HELNWEIN: Ich glaube, dass wir beide nicht einzuordnen sind. Der Manson ist ja einer, der über das Klischee des Rockmusikers hinausgeht, der hervorragende Performancekunst macht, sehr gut mit visuellen Dingen arbeitet und ausgezeichnet schreibt.

Austrian artist Gottfried Helnwein's huge photorealist painting of a Pinocchio-like half boy/half puppet praying to a levitating vision of Donald Duck is fabulous -- Durer meets Disney.

Helnwein goes China! Der Film begleitet den Maler anlässlich seiner Großausstellung nach Peking - ein ungewöhnlicher Zugang zum Werk eines eigenwilligen Künstlers.

Der Comiczeichner Robert Crumb sagte mal, Sie seien ein kranker Bastard. ("Helnwein is a very fine artist and one sick motherfucker.") Helnwein: Das ehrt mich, weil ich Crumb für eine verwandte Seele halte. Ich konnte von klein auf nie etwas mit der Realität anfangen. Mit all den vernünftigen Erklärungen und schlichten Wahrheiten. Für mich ist Kunst eine Waffe, mit der man zurückschlagen kann.

Wenn Sie einem Blinden Ihre Bilder beschreiben müssten – dann wie? O mein Gott. Mit so einer Frage fangen wir an? Keine Ahnung, was ich da sagen würde. Die Frage stellt sich doch nie. Ich würde überhaupt niemandem meine Bilder erklären, weder einem Blinden noch einem Sehendem.

Wie authentisch kann, wie inszenatorisch muss Portraitfotografie sein? Und was sagt sie über die Person aus, die hinter dem Objektiv steht? Für Andy Warhol war die Kamera gleichermaßen Medium der Kontaktaufnahme und der Distanzierung. Sein gesamtes Oeuvre zehrt von dieser fotografischen Ambivalenz. Eine Darstellung des Pop-Art-Künstlers zählt zur Serie der großen Charakterköpfe, die der Wiener Gottfried Helnwein ganz für sich sprechen lässt - während gegenüber davon die Fotos von Jochen Gertz nicht ohne ihren Begleittext auskommen.

"Meine Arbeit hat immer polarisiert. Ich habe immer Leute gehabt, die begeistert und fasziniert waren und ich habe immer Leute gehabt, die mich gehasst haben. Als ich noch in Wien war und ein Kritiker, der ein Leben lang eine Menge schlechter Bilder ohne Probleme ausgehalten hat, bei mir aber wirklich ausgerastet ist, Schaum vor dem Mund hatte, und fast einen Herzinfarkt gekriegt hat, dachte ich mir: Siehst du, irgendeine Intensität muss dein Werk haben. Bei meiner ersten Ausstellung im Wiener Künstlerhaus sind meine Bilder sogar mit Klebern überpickt worden auf denen “Entartete Kunst” stand.

Across the tiled runway, the living area displays three paintings with intentionally disturbing narratives. “They’re more complex,” she continues. “For my children to understand art, I needed some difficult pieces.” “American Prayer” – one of a half dozen paintings by Gottfried Helnwein, whom the couple discovered at the Hermitage Museum in Saint Petersburg, Russia – shows a boy with prosthetic arms praying to Donald Duck. “This Disneyland view of America symbolizes, to us, optimism for the future,” she says.

The following suicide notes were left by Japanese schoolchildren, aged ten to fifteen, who killed themselves within the last several years. Some of them met in suicide chat rooms, which are becoming increasingly popular in Japan. translated from the Japanese by Patrick Luhan.

Helnwein’s 20-by-60 foot outdoor installation “Modern Sleep 2003”, as well as photographs from his collaboration with Marilyn Manson, are included in the show, which opens with this evening’s gala and is open to the general public Friday through Sunday at Santa Monica Airport’s Barker Hangar. “Modern Sleep 2003” (digital print) is the latest in a series dating back to the 1980s and reflects Helnwein’s use of children in questioning the human condition. It includes two images of a girl. In one, her skin is pale white, and she is dressed in black. In the other, she is black, dressed in white. In both images, her expression is death-like. “They have open eyes, so modern sleep doesn’t mean they are just sleeping,” says Helnwein. “It might mean something else.”

The bizarre and squirm-inducing self-representations of Austrian conceptual artist Gottfried Helnwein - the guy who likes to puncture his cheeks with surgical instruments - are so disturbing that municipal councils have sought to ban his work. But these are depictions of pain that make sense, given the intellectual and moral framework of Helnwein's personal and political past. The odd bureaucrat might question his motivations, only to be instantly shouted down by a chorus of art critics and intellectuals who can think of thousands of cogent, intelligent reasons why Helnwein's work matters. Still, the few members of the bod-mod community who actually talked to me took the moral high ground. Logic alone indicates that one person's Pamela Anderson is someone else's Lizard Man (Eric Sprague, a man who has, over the last few years, obsessively pursued his desire to become a human lizard via tattoos, teeth-filing, etc.) In a free society, the body's canvas is something an adult person should have complete mastery over.

Austrian born artist Gottfried Helnwein's work is also of exemplary value, beginning with bandage action events (documented by the artist appearing in cafe's and lying in the street with his "wounded" head and face bandaged). His work depicts physical injuries which are metaphors for far deeper existential, psychological and human tragedies. Medical injuries, facial deformities and abused children proliferate throughout his work evoking primary internal anxieties. The inhumane acts of violence (child abuse, war atrocities, state oppression) and frightening images of familial estrangement that are presented in his work, constitute events which are preferred forgotten, like the nazi era, or preferred left unspoken such as familial traumas like child abuse. Helnwein also conducts a probing analysis of the individual and the self through an abundance of self portraits, each obscured by hideous facial bandages, his facial muscles, lips and eyes are stretched apart, torturingly, by varied medical instruments, now made famous by the Rammstein covers. All his images in some way evoke associations with mutilation, anguish or internal alienation. The works (frequently paintings appearing remarkably like photographs), boldly put forward social unacceptabilities never before portrayed so lucidly and so confrontingly. The many intensities produced in the work are profoundly disturbing, the impressions - uncomfortably eerie, electrocuting the eyes with a rush of haunting spatiality.

Hay de decidirse a creer” (Aira. 51), telenovelas rasas que, en la Buenos Aires de Iris Nieves, “al mismo tiempo que eran de una extravagancia demente, debían ser muy banales, muy esquemáticas, simplificaciones brutales de la realidad, a la medida del más amplio de los públicos” (ib.), Bandagen-Aktionen y hielmos de vendas echándoselas de parificadas por idolatría de lo sobrante sobresaliente y sacrificio de fisonomía en estrictura uniforme, divinamente previsible autosuficiencia de la epidermis (v. Gottfried Helnwein, Marlene, acuarela sobre cartón, 1983) arrugada y rajada en corola de brochazo florecido sin arte ni parte mientras el hombrecito espera el autobús clavándose un Crazy Red 13 (Jolie de Vogue - Nail Polish, Laboratorios de Cosméticos Vogue, Bogotá) de lápiz tan amargo cuanto la mancha del girasol azteca que tiene encima (v. Helnwein, Artaud’s Song, óleo y pastel, 1989), a fin de enganchar la dolorosa cantilena del espinazo, claro está, obscurísimo, espejeante, otro reflejo succionado por faz definida en gasa alquitranosa, ocultos los bulbos oculares, sin tenedor edípico, la gula de sí brillando apenas en el fiel salivar de una tarántula metálica metida en la boca, quizás dispositivo quirúrgico cuya función habitual debería consistir en mantener separados los tejidos, doble erina en el lugar repugnante de lo que ni se come ni se saca, freno o bocado al borde de motes engolados, orzuelo oral, no el tumorcito del párpado sino esa especie de cepo que se utiliza para cazar fieras por los pies (v. Helnwein, Black Mirror V, Cibachrome, 1987).

"The world doesn't like people that are different than the average. Rulers throughout history have always hated those people that stick out of the masses, - the geniuses, the poets, monsters, artists, witches and saints; and usually they burned them or put them in dungeons, concentration-camps or mental institutions, thinking of what a nice and peaceful slave-camp this planet could be without them. But for some miraculous reason this desert-town here seems to be different than the rest of the world, because here they don't mind these monsters, they actually seem to like them. L.A. is the sanctuary for people with weird visions and impossible dreams. Maybe it's the last place on earth where dreams are still legal."

Donald Duck was his first, Elvis Presley his second "revelation". Gottfried Helnwein reveals how he became what he now is: a partisan of anti-culture. The painter of stark, often provocative pictures was interviewed by Andreas Maeckler. The result is exciting to read from beginning to end. Helnwein expresses himself in an outspoken and direct manner, without letting himself be drawn into profound theories. It is interesting to note that he confesses not to be able to say why he paints a picture. "I have never met an artist who thinks about this while he is working. And whenever he does comment about this, he must be lying."

Das Angebot am 9. März ist vielschichtig und bietet preislich auch Einsteigern manche Möglichkeit. Blätter von Hermann Nitsch, Günter Brus oder Otto Muehl haben Schätzpreise zwischen 800 und 3.000 Euro, Franz Ringel gibt es bereits ab 600 Euro. Für Spielkartenentwürfe von Arik Brauer (7.000 bis 8.500 Euro), ein vier Meter breites Triptychon von Gottfried Helnwein ("Das stille Leuchten der Avantgarde", 14.000 bis 18.000 Euro) oder eine Übermalung von Arnulf Rainer (5.000 bis 8.000 Euro) muss man tiefer in die Tasche greifen.

Düsseldorf. Der österreichische Aktionskünstler und Maler Gottfried Helnwein stattet die Aufführung des Oratoriums «Das Paradies und die Peri» von Robert Schumann beim diesjährigen Schumannfest in Düsseldorf aus (4. bis 18. Juli). Helnwein werde dabei statt eines Bühnenbildes im klassischen Sinne mit Bildern, Video-Projektionen, Kostümen und Licht eine «multimediale Installation» entwerfen, dies teilten die Veranstalter am Mittwoch mit.

Like Sylvia Plath, artist Gottfried Helnwein has a near-schizoid attitude toward Germany's National Socialists, producing images of that period ranging from the truly horrible to those bordering on an eerie reverence. Here his work Epiphany I, Adoration of the Magi (1996), in which the central female figure has a Plath-like intensity.

...and especially by opening up the discussion to a powerfully engagé photo-realist like Helnwein, 'image and Enigma' proposes further possibilities and more intricate relationships, demonstrating that the energy of the enigmatic image has suffused yet more widely through current artistic practice. from the unsettled unsettling times we live in, could we expect anything less? And could anything less than a lucid, concentrated collection of such work make the point as urgent as our times require?

...Eine gelungene Annäherung ist aber dennoch daraus geworden. Der Tänzer und Choreograf Gregor Seyffert hat dafür zusammen mit dem österreichischen Rundum-Künstler Gottfried Helnwein in die Kuppel der Tonhalle einen Riesenreif gehängt, der die Anmutung eines überdimensionalen Heiligenscheins hat... Die beiden Künstler fanden in dem mehr als 150 Jahre alten Stück einen Ausgangspunkt ihrer Ästhetik: Seyffert als Tänzer des Androgynen. Und noch deutlicher Gottfried Helnwein, der seine Blut- und Binden-Phantasmen auf der Bühne und auf breitformatigen Videoeinspielungen auslebt - und sich in Schumanns exaltiert-nazarenischem Opus vermutlich ganz wie zu Hause in seiner katholischen Kindheit fühlt. Die teils erstklassigen Gesangssolisten geraten bei diesem Mysterien-Spektakel ein bisschen in den Hintergrund. Aber, wie gesagt, bei diesem Schumann-Werk ist das vielleicht sogar besser so.

Während die Düsseldorfer Symphoniker, der Städtische Musikverein zu Düsseldorf und die Gesangssolisten unter der Leitung von GMD John Fiore eine wackere Aufführung auf die Beine stellen, kommentieren Seyffert, der auch die Tanz-Rolle der Peri übernimmt, und der Bildkünstler Gottfried Helnwein das Geschehen mit kraftvollen, teils verstörenden Szenen. Die Tonhallen-Kuppel dient als Himmelssphäre, das überbaute Parkett wird zur Menschenbühne. Ein illuminierbarer weißer Reifen ist Wolkenloch und Himmelspforte, auf dessen Rand Edens Wächter die Stellung halten. Über eine Videoleinwand hinter dem kostümierten und maskierten Chor flimmern Helnweins stilisierte, teils surreale Bilder. Blut fließt, rinnt oder spritzt, nicht aber wie beim Massaker, sondern als abstrakte rote Flüssigkeit. Es quillt auch aus zwei im Kuss vereinten Kindermündern.

(20.06. - 18.07.04) Die Fotografieausstellung zeigt Portraits, welche die Künstler Dennis Adams, Nabuyoshi Araki, Christian Boltanski, Jochen Gerz, Gottfried Helnwein, Pjotr Uklanski, August Sander zu dokumentarischen, historischen oder künstlerischen Themen gesammelt haben. Gottfried Helnwein portraitiert in der Serie „Faces“ Persönlichkeiten wie Michael Jackson, Willy Brandt, Maximilian Schell, Elton John, Andy Warhol, Leni Riefenstahl u.a.. Obgleich vielmals zuvor fotografiert und jedem aus den Medien bekannt, zeigen sie sich in den Bildern jenseits aller Eitelkeiten, in einer ungewohnten Offenheit und Ehrlichkeit, die geprägt ist von Verfall und Tod.

Mit der szenischen Inszenierung des Oratoriums "Das Paradies und die Peri" erwartet das Publikum heute einen glanzvollen Höhepunkt des 8. Düsseldorfer Schumannfestes. Unter der künstlerischen Leitung des Startänzers Gregor Seyffert und der Ausstattung des Künstlers Gottfried Helnwein entsteht eine faszinierende Deutung des 1843 komponierten Werkes.

An urban oasis — The California Palace of the Legion of Honor is San Francisco's most seductively situated museum From July 31-Nov. 28, the museum will present paintings, drawings and photographs by Austrian artist Gottfried Helnwein. The exhibit, titled "The Child: Works by Gottfried Helnwein," looks at children as innocent, yet exploited.

His show "The Child," at the Palace of the Legion of Honor, comes with the equivalent of a PG-13 rating, for pieces that feature children and themes of emotional and physical pain. He finds the warning ironic, given that the gallery next door is full of Renaissance paintings depicting religious beheadings and stabbings, but has no warnings about violent content. He knows that his paintings are disturbing ("I'm very bad for people who want decoration," he laughs) He theorizes that entertainment today is passive, but his art causes people to think and "co-create" to fill in the blanks. "Any civil society needs provocation and I think the artist, the role of the artist, is also to provoke and challenge people, because every society usually wants to hold on to the status quo,'' he said. "True artists challenge reality. You don't accept it. We want the world different."

...the work is extremely ambitious, both in terms of scale and rendering - some paintings are seven metres long and all are so realistic that they are nearly indistinguishable from photographs. Consequently they cannot fail but to strike a chord, as you marvel at the skill involved in creating such vivid and realistic landscape views. So much so that Fáilte Ireland is surely gaining free advertising, as many will be inspired to venture out and experience these places first hand. Helnwein re-creates theses vistas using a composite of photographic sources which cram multiple focal points into a single view. The surfaces are absolutely flawless with practically no evidence of the artist's brushwork. Studying the surface is absorbing, as the viewer is immersed in the detail as much as seductive wider views of the vast, undulating topography.

Die Maschine, die immerfort höchste Qualität produziert, kann nicht still stehen. Gottfried Helnwein, 56, arbeitet auch im Sommer wie ein Besessener. Der Österreichische Maler, einer der spärlichen heimischen Weltstars seiner Profession, eröffnet soeben im "Fine Arts Museum of San Francisco" seine erste amerikanische Einzelausstellung. Verstörte, verwundete, misshandelte Kinder: das Thema lässt ihn seit den österreichischen Anfängen in den siebziger Jahren nicht los. Seit fünf Jahren bereitet er eine Retrospektive im Nationalmuseum von Peking vor, im Mai zeichnete er für die Ausstattung des Oratoriums "Das Paradies und die Peri" beim Schumannfest in Düsseldorf verantwortlich. Und derzeit arbeitet er am Bühnenbild für den "Rosenkavalier", den Maximilian Schell an Placido Domingos Opernhaus von Los Angeles inszeniert.

Er begeistert Kalifornien: Tausende strömen in die Ausstellung des Österreichischen Malers Gottfried Helnwein im Fine Arts Museum San Francisco. Helnweins Schaffen wird überall leidenschaftlich diskutiert. Viele bewundern seine aggressiven Bilder, manche sind empört, Governor Arnold Schwarzenegger hat ihm erst kürzlich einen Sitz im Kunst-Beirat des Bundesstaates Kalifornien angeboten.

Visitors to Gottfried Helnwein's show of panoramic landscapes at the Crawford Municipial Gallery in Cork are having trouble deceiding either they are looking at paintings or photographs. Some are up to seven metres in length, by two metres wide: a breathtaking, epic scale. They are extraordinarily beautiful, by any standards, and, yes, they are paintings. The finish may be photorealist, but these are not direct transcriptions of what the camera lens sees; they are edited and informed by the artist's eye. Take a close look at Irish Landscape III (Nire Valley) or Irish Landscape IV (County Waterford). Nor do they represent what the naked eye can see. American Landscape (Death Valley) is so wide that it has an almost vertiginous effect. Dawn Williams who curated this show has done a superb job.

The film tells the story of famed Austrian painter Gottfried Helnwein, obsessed with a mission to use his art to preserve the memory of Holocaust persecutions.

In the film "Ninth November Night," painter Gottfried Helnwein describes his first encounter with Jewish people during his childhood in Austria after the war, a bleak and dark period, one, he says, with no singing, no laughter. He was nine years old when he saw the two people walking down the street, very close together, walking quickly, looking down the whole time. Helnwein became intrigued and wanted to know who they were. He asked everyone, all the adults, "Who are they?" But no one wanted to answer. Finally, someone said the word, one that he remembers the person had great difficulty saying - "Jews."

Marilyn Manson: "Gottfried Helnwein whom I collaborated with a lot invited us to get married at one of his castles in either Germany or Ireland," Manson said. "So we thought we would just have the pageantry and the ceremony of a normal wedding, but without the church. Because I don't think that I would really be welcome there."

News: Ihr letztes Video "sAINT" wurde in den USA verboten. Warum? Manson: Weil ich keine künstlerischen Kompromisse eingehen wollte und daher das dunkelste, intimste und furchtloseste Video meiner Laufbahn kreiert habe. ich habe sogar selbst die Kosten dafür getragen, um unabhängig zu bleiben. Das Video hat mich an den Rand eines Nervenzusammenbruchs gebracht. NEWS: Wie haben Sie sich davon wieder erholt? Manson: Mein Mentor in allen künstlerischen Belangen, der österreichische Künstler Gottfried Helnwein hat mich daran erinnert, dass die einzige Medizin dagegen Kreativität ist, die aus dem Herzen kommt. Als ich wieder zu arbeiten begann, war ich geheilt.

Первое, что спросил у меня Готфрид Хельнвейн когда мы познакомились – о моём детстве. Было ли у меня счастливое детство? То есть буквально этими словами хотя и по-английски. Тот пласт русского языка, в котором живёт моё поколение, отзывается на подобный вопрос мгновенно: “Спасибо товарищу Сталину за наше счастливое детство!”

Any artist who sites Donald Duck and Jesus Christ as the most important influences in their art must be worth taking a look at. In the row of pristine gallery fronts in London's Cork street, you cannot miss Gottfried Helnwein's show; it's the one with the gigantic Mickey Mouse staring out at you. The Robert Sandelson Gallery has given us a stunning show of the infamous, Austrian born artist's recent work. Helnwein is on a mission to find the answers to questions that no-one in Austria would give him; such as why the post-war republic portrayed itself as a victim rather than as one of the first main perpetrators of Nazism.

"Ninth November Night," the Holocaust remembrance documentary which debuted in Malibu last August in its New Malilbu Theatre engagement to qualify for Academy Award consideration, will be a featured entry in the AFI Film Festival Saturday (Nov. 13) and Sunday (Nov. 14.) Produced by Malibu artist and curator Gisela Guttman with director/composer Henning Lohner, the film concerns Austrian painter Gottfried Helnwein's lifelong dedication to artworks perpetuating awareness of Holocaust attrocities. The documentary recently was a prize-winner at the Ojai Film Festival and is invited to the Nagoya Film Festival to be held next June as part of the World Expo in Japan as well as to the Calgary (Canada) Festival which honors films of humanitarian outreach.

"Ninth November Night" documents Austrian artist Gottfried Helnwein's sprawling 1988 art installation recalling the horrors of the Holocaust -- and the exhibit's defacement by vandals shortly after it was unveiled. Directed by Henning Lohner and featuring on-camera appearances by Helnwein collectors Sean Penn and Jason Lee, the documentary short is largely the product of the passion and persistence of Malibu producer Gisela Guttman. When she struggled to find a venue in Los Angeles willing to show Helnwein's large-scale installation, she decided to make a documentary instead. The art installation, which revolves around a series of pictures of small children, was vandalized after its initial showing in Germany. "The one thing I wanted to do is just be sure that people can see the entire installation, I just really wanted to bring it to Los Angeles, no matter how," Guttman said. "The power of those images really comes across on-screen, and that's what I wanted people to see and to think about."

Gottfried Helnwein’s exhibit titled The Child at San Francisco’s California Palace of the Legion of Honor testifies that the past cannot be erased from the minds of those who had lived through it, not even from the consciousness of those yet to be born: Helnwein was born three years after the death of Hitler, and yet his watercolor painting depicting the "Fuhrer" with two little girls in white dresses communicates not only sarcasm but horror and revulsion. For Hitler is not the painting’s main subject but rather these girls that have already undergone a dehumanizing initiation, these children whose gaze makes their parents shrink. What you will see in the halls of the Legion of Honor will make you shudder. Undoubtedly, Helnwein anticipates that reaction, and, yes, he deliberately makes you go through this ordeal, but just as undoubtedly (and therein lies his strength) Gottfried Helnwein puts himself through the same ordeal.

Der 1948 geborene Wiener wird in den USA wie in Japan als virtuoser Graphiker zur Kenntnis genommen, der mit Bleistift und Feder, Buntstift und Aquarellpinsel eine Hinterwelt gespenstischer Überwirklichkeit, der Banalität des Entsetzlichen, des Wahnsinnigen, einen neuen Surrealismus ausspielt. Dieser Surrealismus hat nur mit einsamen und ehrlichen Manifesten des alten Surrealismus zu tun. Er ist mit Goya, Kafka, Edgar Allan Poe, mit den härtesten Äußerungen expressionistischer Graphik und Literatur enger verwandt.

Er will aufrütteln mit seiner Kunst: Gottfried Helnwein zeigt im Wilhelm-Busch-Museum 50 seiner Werke. Das passiert nicht oft in Hannover. Da radeln die 96-Kicker Altin Lala, Robert Enke und Nebosja Krupnikovic am Sonntagvormittag am Wilhelm-Busch-Museum vorbei und niemand schenkt den Fußballern Aufmerksamkeit. Warum auch? Allenfalls Bundesligamittelmaß. Die Blicke sind hingegen auf einen Mann gerichtet, der in einer ganz anderen Liga zu Hause ist. Gottfried Helnwein (56) spielt Champions-League.

Wahrscheinlich hat der Schauspieler Sean Penn ja Recht: Die Welt gleiche einem Gespensterhaus, sagte er einmal, und Gottfried Helnwein sei darin unser Reiseführer. Der 1948 in Wien geborene Künstler hat die Schrecken der Wirklichkeit immer wieder in alptraumähnlicher Weise aufs Papier und die Leinwand gebracht - und sie oft auch an Kindern gezeigt. Mit entstellten, vernarbten Gesichtern sehen sie uns an. Diese malträtierten Kinder wirken ohnmächtig gegenüber der Gewalt, die man ihnen antut.

(Hannover/dpa) - Der Künstler Gottfried Helnwein stand am Freitag im Wilhelm-Busch-Museum in Hannover vor einem großformatigen Gemälde, das eine Gruppe von SS-Schergen und eine Frau mit Kind zeigt. Das Kind steht im Zentrum der Ausstellung «Beautiful Children» des umstrittenen Künstlers Helnwein. Vom 13. März bis 5. Juni sind 50 Gemälde, Zeichnungen und großformatige Fotografien des Österreichers zu sehen. Zum ersten Mal seit Jahren stellt Helnwein wieder in Deutschland aus. Gottfried Helnwein stellt 50 seiner Werke in Hannover aus

Austrian artist Gottfired Helnwein's powerful and haunting paintings provide a disturbing commentary on Nazism and the Holocaust, regularly provoking outraged reactions from right-wingers in his native land and in Germany. "I was amazed how much pictures could reach into the hearts and minds of people - and how much they would talk to me about it," he told the JC. "For me, art is like a dialogue. My art is not giving answers, it is asking questions."

Hannover (ddp-nrd). Das Wilhelm-Busch-Museum in Hannover zeigt von heute an in einer Sonderausstellung Bilder und Fotografien des österreichischen Künstlers Gottfried Helnwein. Zentrales Motiv der Schau mit dem Titel «Beautiful Children» ist das Kind. Für ihn sei das Kind ein Symbol für die Verletzlichkeit des Menschen, sagte der Künstler im Vorfeld der Schau in Hannover. Er beschäftige sich seit langem mit dem Thema der Unschuld und ihrem Missbrauch.

Hannover – Das Kind steht im Zentrum der Ausstellung “Beautiful Children” des umstrittenen Künstlers Gottfried Helnwein im Wilhelm-Busch-Museum Hannover. Vom 13. März bis 5. Juni sind 50 Gemälde, Zeichnungen und grossformatige Fotografien des 56 Jahre alten Österreichers zu sehen. Das Kind sei in der Kunst über Jahrhunderte vernachlässigt worden, sagte Helnwein, der erstmals nach vielen Jahren seine Arbeiten wieder in Deutschland ausstellt.

Hannover. SS-Offiziere besichtigen Maria und das Jesus-Kind. Die Weisen aus dem Morgenland? Das fotorealistische Gemälde hat dem Künstler viel Ärger eingebracht, mit den Nachfahren eines der Offiziere. Verhindern konnten sie das provokante Werk aber nicht.

Cover: Portrait by Gottfried Helnwein

Helnwein : "Aber im Sprachgebrauch kommt das doch ständig vor. Wie oft sagt man in Wien: Geh' scheissen!" Aktionist Nitsch : "Und wo scheissen Sie hin ? Sie scheissen ins Klo, - net ?" Kolumnist Nimmerrichter : "Eigentlich eher ja."

"I don't spend money on coke or whores." deadpans Kevin Smith. "And I am not a big car guy with a fleet of Ferraris or anything like that. But I can get behind an indulgence like this." The indulgence in question is towering a nine-foot-tall canvas of Smith's daughter, Harley, which hangs in the entry of his Hollywood home. Smith commissioned the portrait two years ago from Austrian Artist Gottfried Helnwein, who is best known for his dark, noir-style paintings. Smith admittedly wept when he finally received the work, which has since become his pride and joy - a family heirloom that is a testament to his love for his child as well as being a serious work of art.

"Ich habe mich immer mit dem Thema Schmerz und Gewalt beschäftigt, mit dem Holocaust, der deutsch-österreichischen Vergangenheit und mit dem Thema Kindesmisshandlung." Gottfried Helnwein. Wahrscheinlich hat der Schauspieler Sean Penn ja Recht: Die Welt gleiche einem Gespensterhaus, sagte er einmal, und Gottfried Helnwein sei darin unser Reiseführer. Der 1948 in Wien geborene Künstler hat die Schrecken der Wirklichkeit immer wieder in alptraumähnlicher Weise aufs Papier und die Leinwand gebracht - und sie oft auch an Kindern gezeigt. Mit entstellten, vernarbten Gesichtern sehen sie uns an. Diese malträtierten Kinder wirken ohnmächtig gegenüber der Gewalt, die man ihnen antut.

Zwei Jahre nach der Eröffnung leidet das Linzer Kunstmuseum Lentos an massivem Besucherschwund. Eine große Ausstellung des in Los Angeles und Irland lebenden Malers Gottfried Helnwein ab März 2006 soll das Haus wieder beleben. 2006 muss die Kurve wieder nach oben zeigen, sonst wird es für die Direktorin eng. Dabei soll ihr Gottfried Helnwein, Meister der Irritation, helfen, der ab März mit seinem Werk zu sehen sein wird: "Seit er vor 20 Jahren aus Österreich weggegangen ist, hat er hier keine große Ausstellung mehr gehabt. Um ihn haben wir mit einer anderen bedeutenden österreichischen Institution gerittert."

Generell würde sich das Kunstmuseum gut entwickeln. Kritik an ihrer Person weist Rollig zurück: "Es ist bei allen großen Museen so, dass in der Eröffnungsphase die Massen kommen und nach einer gewissen Zeit ein Knick im Besucherstrom erfolgt." Der Weg aus der Krise soll 2006 vor allem über eine internationale Architekturausstellung und über Gottfried Helnwein führen, der im Lentos 20 Jahre nach seiner Auswanderung erstmals wieder eine Einzelausstellung präsentieren wird.

For the last several months, Downtown-based artist Gottfried Helnwein has switched back and forth between two realities. In his Arts District studio, he works on material to fill gallery and museum shows booked into 2008, all over the world. Then he steps out into the sunlight, chats in several languages to several friends at a coffee shop on Traction Avenue, and walks to the Los Angeles Opera's costume shop on Alameda Street. Here, he oversees the costumes and sets for Der Rosenkavalier, which opens May 29 at the Dorothy Chandler Pavilion.

Gottfried Helnwein arouses creative tumult. - Los Angeles Times

Nun findet sich die Antwort auf die Frage nach dem Verbleib Gottfried Helnweins in massiven Schlagzeilen der “New York Times” und der “Los Angeles Times”. “Ein Aufstand der Farben, exzentrisch, anachronistisch, wundersam”, jubeln die Kalifornier. Die Kollegen von der Ostküste schreiben von “ausserirdischer Faszination und wilder Extravaganz”. Gottfried Helnwein hat an der von Placido Domingo geleiteten Oper von Los Angeles den “Rosenkavalier” von Richard Strauss ausgestattet. Maximilian Schell inszenierte, Kent Nagano dirigierte, und die Premiere zu Wochenbeginn geriet dem alten Fuchs Domingo zum Clou der amerikanischen Opernsaison. Schon in den Überschriften aber wird klargestellt, wer hier der Chef war: Gottfried Helnwein nämlich, geboren in Wien als Sohn eines Postbeamten, Konzeptkünstler, Fotograf, Filmer, unvergleichlich resistent gegen Katalogisierungen.

Along with direction by cinema great Maximilian Schell, this original go at Richard Strauss’ opera of the young rose-bearer was designed by Viennese visual virtuoso Gottfried Helnwein. The team has created a surrealist environment undefined by any specific time or place. Visually, characters range from over the top froo-froo to contemporary, with nightmarish interpretations of Venetian masqueraders and creeping minions of the lecherous Lerchenau in between. Each act is bathed in its own primary color suited to the general feeling as if you’re watching through a giant mood ring.

Born in Vienna in 1948, Gottfried Helnwein has developed a very powerful and idiosyncratic visual vocabulary reflected in his masterful use of multiple media (painting, drawing, photography, performance, and stage design). Helnwein addresses a broad range of social and political issues, resulting in challenging and provocative artworks. Although at times very disturbing, these works are consistently moving, and seek spiritual beauty often approaching the transcendental.

Helnwein, ein Ziehkind von Los Angeles mit Atelier im Gewerbeviertel von Downtown, spielt den Zeiten einen(Genie-)streich. So schmust im ersten Akt die brokatgewandete Marschallin mit einem punkblau gefärbten Octavian. Die Hofgesellschaft tobt kreischend durchs Palais Faninal, Bugs Bunny und Men in Black mittendrin, Lemuren und Außerirdische unter sich. Der immer bravouröse Ochs des Kurt Rydl macht sich im rot ausstaffierten Salon über das Mariandl her; Helnweinsche Frauenporträts strahlen von den Wänden, ein Fest nur scheinbar unschuldiger Erotik. Seine Modernisierung ist nostalgisch, ein Farbenfest, zuweilen merkwürdig anklingend; ohne aber je dem traditionellen Rahmen zu entfallen.

... a visual rewrite of a work so encrusted in a much-observed tradition that you’d think the slightest new move might upset the balance. But no, from the opening in a bedroom furnished not in period fustian but in bare walls magically drenched in Alan Burrett’s saturated lighting, to the glorious overstatement of the look of the Baron himself, who seems costumed in neon, to the Marschallin’s final entrance, when the flush of her face seems to have drained into the unsexed blue of her gown, this is a story told in color and transformed — by the design genius of Gottfried Helnwein — into a Rosenkavalier freshly renewed.

Sie schlafen, richten ihren Blick zu Boden oder schauen ins Leere, mit Tränen in den Augen. Einige sind verkrüppelt, vernarbt, mißhandelt. Andere tragen Mullbinden um Hände und Stirn oder Kanülen im Kopf. Gottfried Helnweins Kinder haben nichts zu lachen. Dennoch huscht hier und da ein freches Grinsen über ihr Gesicht. Wie bei dem 1972 gezeichneten Mädchen mit dem zerfetzten Mundwinkel. Kinder - bedrohte und verwundete, traurige oder gequälte - durchziehen Helnweins Schaffen seit über 30 Jahren.

Der Einzelgänger entzieht sich dem Kunstmarkt lebt und arbeitet in Irland und Los Angeles. Aus den eigenen Verletzungen erwuchsen Zorn und moralische Entrüstung. Seine Kunst wurde ihm Waffe, und so attackiert er Auswüchse der bürgerlichen Gesellschaft. "Es ist nicht mein Bild , vor dem sich die Leute fürchten, sondern ihre eigenen Bilder in ihren Köpfen" so stellt er fest.

Es gibt nicht nur eine Unerträglichkeit des Seins, sondern auch eine Unerträglichkeit der Kunst. Die Ausstellung "Beautiful Children" mit Bildern von Gottfried Helnwein im Schloss Oberhausen ist eine Grenzerfahrung, die so grauenhaft wie faszinierend ist.

Die Verursacher der weltweiten Kinderausbeutung hassen ihn. Schon bei seiner ersten Ausstellung 1971 im Wiener Künstlerhaus waren eines Tages alle Bilder mit gelben Stickers überklebt, auf denen "Entartete Kunst" stand. Später legte er bandagierte und mit chirurgischen Klammern versehene Kinder auf die Straße und ertrug die bösartigen Reaktionen. Helnweins Kunst polarisiert extrem und die Seite der Widersacher ist ungleich größer. Das motiviert den Künstler mit dem unvermeidlichen Piraten-Kopftuch, der 1997 Deutschland "emotionslos" verließ und seitdem in seinem Atelier in Los Angeles arbeitet und in einem Schloss in Irland lebt. "Der Tag, an dem mich die gesamte Spießergesellschaft umarmen würde, wäre der Tag, an dem ich meine künstlerische Arbeit beenden würde", sagt er.

...Wir wenden aber immer wieder den Blick ab von seinen Kindern. dabei sind sie die verstörendsten Bilder des Malers Gottfried Helnwein: von den in süssen Farben gepinselten Aquarelle der frühen 70er Jahre, die meist geschändete, brutalisierte Mädchen zeigen - bis hin zu den überlebensgrossen, fotorealistischen Installationen der letzten Jahre, in denen er einer erstarrten Erwachsenenwelt den Spiegel ihrer verschütteten Kindheit vorhält. Bei Helnwein werden Wunden zu Waffen. Von Anbeginn an sind die Bilder des in Wien geprägten, und heute in Amerika arbeitenden Malers von Protesten und Skandalen begleitet gewesen. was Helnwein nicht überrascht, doch: " Es ist nicht mein Bild, vor dem sich die Leute fürchten, sondern ihre eigenen Bilder in ihren Köpfen."

Bonn (AP). In der von den Grünen neu entfachten Diskussion über den demokratischen Umgang mit der Kunst aus der NS -Zeit hat gestern der österreichische Maler Gottfried Helnwein dazu aufgefordert, dieser sogenannten NS- Kuns ihren Mythos zu nehmen, indem man sie nach über 40 Jahren auch öffentlich zeige.

Austrian-born and educated and now living Los Angeles, Helnwein employs a hyperrealist manner that will remind Americans of Gerhard Richter but, if anything, works to opposite effect. Rather than re-confirm post-modernist cynicism, Helnwein rekindles post-war anguish. This selection, going back more than three decades, emphasizes his preoccupation with the image of the child, from early Nitsch- and Schwarzkogler-influenced photo-actions (with the requisite bandages) to recent large portrait-like heads and depictions of Christ-child-like babes attracting odd, menacing crowds. A perverse streak runs through the images, but it’s not pederasty: tinged with surrealism, it’s an enduring shame and anger at the Nazi past – and the artist’s suspicion that Naziism hasn’t been eradicated.

Gottfried Helnwein zählt seit seinen Anfängen zu den umstrittensten heimischen Malern: Seit 1979 hat der gebürtige Wiener mit seinen Selbstbildnissen mit Verstümmelung, oder den Bildern gequälter Kinder und seinen Aktionen gegen die mangelnde Bewältigung der NS-Vergangenheit verstört. In Oberhausen, im Ruhrgebiet, zeigt nun die Galerie Ludwig mit großformatigen Fotos und Gemälden einen Querschnitt durch das Œuvre des 57-Jährigen.

The LAO's compelling new production of Strauss' "Der Rosenkavalier" bears the intriguing vision of Hollywood legend, actor/director Maximilian Schell, and the marvellous designs of Austrian-born, Los Angeles-based visual artist Gottfried Helnwein. Helnwein's brilliant costumes are also character driven. Sophie's duenna Marianne (soprano Susan Foster) is garbed like a Shakespearean nurse, Sophie is an idealized Helen of Troy, while the schemers Valzacchi and Annina (tenor Anthony Laciura and mezzo-soprano Margaret Thompson) could be straight out of Mozart's "Don Giovanni'. In short a production that clearly needs to be visited again and again to fully reveal its symbolic and metaphoric riches. Perhaps the greatest glory of this "Der Rosenkavalier" is its visual unpredictability.

Auf Augenhöhe und auf kurze Distanz hat das Männchen vor sich, was ihm Verlockung wie Gefahr bedeutet: das weibliche Geschlecht. Die gezielt entblößte Frau überragt den kleinen Kerl derart riesenhaft, dass ihr Oberkörper und ihr Kopf jedem Blick entzogen sind. So läßt sich der Mythos vom männerverzehrenden Überweib Lulu, wie ihn Frank Wedekind auf die Bühne gestellt hat, auf eine simple Bildformel bringen. So hat es der Maler und Graphiker Gottfried Helnwein mit einem Plakat zu Peter Zadeks langerwarteter "Lulu" - Inszenierung (Premiere: letzten Samstag) am Hamburger Schauspielhaus getan. Leicht explosive Stimmung herrschte letzte Woche auch in Heidelberg, wo Helnwein erstmals voll in den Theaterbetrieb eingestiegen ist und die Ausstattung zu einem "Macbeth" Abend des Choreographen Johann Kresnik geliefert hat. Shakespeares machtgierig-skrupelloser Held erscheint als ein vorweggenommener Barschel und wird zum Schluss, gemäß einem Helnwein-Einfall, in die Badewanne gelegt. Auf dem Plakat erscheint das ominöse Photo, das Helnwein unter bewußter Verletzung des "Stern"-Urheberrechts adaptiert hat. Am Premieren-Mittwoch schreckte eine - wie sich zeigte, leere - Bombendrohung das Theater auf. Am Abend wurde die Produktion nur bejubelt.

(LITTLE ROCK, AR) – The Arkansas Arts Center presents the fourth event of the à la cARTe fundraising party series in honor of the contentious artist Gottfried Helnwein on November 17, 2005. Coordinated by the Arkansas Arts Center Young Patrons, the à la cARTe series is comprised of five parties, each celebrating one of five eccentric and important artists – Andy Warhol, Dale Chihuly, Vincent Van Gogh, Gottfried Helnwein and Diego Rivera.

In one large painting, a girl sits on the edge of a bed in a barren room, staring into space. A giant blue rabbit with sightless insect eyes stands before her, clad in some sort of military garb. Despite their proximity, the two figures seem to occupy different dimensions. The frightful effect of the rabbit figure appears to register more in us than in the child whose vision we may be spying on. The vaguely erotic menace of the rabbit figure flares in another untitled picture in which a sort of Mad Hatter figure, all in yellow and masked, leans in to touch a sleeping girl with a gloved hand. For all the pictures' realism and their echoes of Lewis Carroll, they evoke psychological rather than literal monstrosity: the betrayal of innocence by imagination as well as reality.

Linz - Eine umfassende Werkschau von Gottfried Helnwein bildet den Höhepunkt des Ausstellungsjahres 2006 im Linzer Kunstmuseum Lentos. Weiters geplant sind u.a. eine Präsentation der umfangreichen Skulpturensammlung des Hauses und eine Ausstellung über die Architektur von Museen im 21. Jahrhundert. Details gab Lentos-Direktorin Stella Rollig in einer Pressekonferenz am Mittwoch in Linz bekannt

"Meine Arbeit war eigentlich immer ein Versuch mit dem, was auf mich einwirkt, zurecht zu kommen oder zu darauf zu reagieren und manchmal auch sich zu wehren oder zurückzuschlagen. Ich wollte einfach alles erleben und ausprobieren und habe mir auch eine große Reihe von Feinden gemacht. Ich habe nie in dem Sinn karrierestrategisch gedacht. Ich arbeite mit vielen verschiedenen Medien sehr eklektizistisch. Ich glaube, das ist die einzige Form, in der man als Künstler heutzutage mit so viel Information umgehen kann. Ich mache Fotografie, Malerei, Bühnenbilder, Videos. Jetzt arbeite ich mit Sean Penn an einem Filmprojekt. Diese Grenzüberschreitung ist für mich immer ganz wichtig gewesen. Für mich gibt es diese Barriere zwischen verschiedenen Medien oder Stilen nicht so sehr".

130.000 Leute sahen seine letzte Ausstellung in San Francisco. Im März eröffnet er seine erste museale Großpräsentation in Linz: Die OÖN trafen den österreichischen Künstler Gottfried Helnwein bei den Vorbereitungen im Lentos.

Der grosse Kunsthistoriker Peter Gorsen nennt Helnwein einen "vermaledeiten Moralisten", in der Tat findet der Maler für sich eine paradoxe Formulierung:"Ich hätte lieber einen Gott der wie Donald Duck aussieht, als einen der wie Adolf Hitler aussieht."

SHOCK rocker Marilyn Manson flew into Ireland last night to tie the knot with burlesque dancer Dita Von Teese in a gothic fairytale wedding. The 36-year-old singer - real name Brian Warner - wed at Gurteen Le Poer Castle, County Tipperary, after arriving in secret. The lavish pad is owned by his German artist pal Gottfried Helnwein, who is notorious for dark artworks.

Rocker Marilyn Manson married his longtime girlfriend, burlesque dancer Dita Von Teese, on Saturday in front of some 60 guests as fans and well wishers gathered outside, PEOPLE has learned. The ceremony took place in Tipperary, Ireland, at Castle de La Poer, the home of the couple's friend, artist Gottfried Helnwein. Contrary to rumors that the pair would exchange their blood during the ceremony, they actually traded vows they wrote for each other.

Shock-rocker Marilyn Manson tied the knot with his burlesque bride Dita Von Teese in a secret ceremony in Tipperary last night. The couple exchanged vows after dark at a private ceremony in the home of their artist friend Gottfried Helnwein. The stately Irish castle where Helnwein lives with his family was transformed into a gothic fortress as pals including Lisa Marie Presley, Johnny Depp, Madonna and her husband Guy Ritchie arrived for the event. As darkness fell, former stripper Dita, 32, walked through the gothic arches of the castle's Great Hall to the sound of a harp - dressed in a stunning gown designed by Vivienne Westwood and corset expert Mr. Pearl.

New York - Der 36-jährige US-Sänger und das drei Jahre jüngere Pinup-Model aus Michigan gaben sich nach Angaben des amerikanischen Magazins "People" am Samstag in Irland das Ja-Wort. Die Zeremonie fand im Schloss Gurteen Le Poer in der irischen Grafschaft Tipperary statt. Der düstere Bau gehört dem österreichischen Künstler Gottfried Helnwein. Manson, der seine Vorliebe für das Okkulte und Satanismus in seiner Rockmusik auslebt, habe sich während eines Besuchs bei seinem Freund in die Gegend verliebt.

Rocker Marilyn Manson married his longtime girlfriend, burlesque dancer Dita Von Teese, on Saturday in front of some 60 guests as fans and well wishers gathered outside. The ceremony took place in County Tipperary, Ireland, at Castle Gurteen de La Poer, the home of the couple's friend, artist Gottfried Helnwein. Contrary to rumors that the pair would exchange their blood during the ceremony, they actually traded vows they wrote for each other.

Some of the world's most renowned horror writers have been Irish so we suppose there must be something spooky about this fair land when the lights go out? Marilyn chose Gottfried Helnwein’s Castle Gurteen Le Poer in Co. Tipperary to exchange vows with his blushing bride.

Kinder mit verbundenen Köpfen tappen durch die Kärntner Strasse. Eine ältere Dame fragt besorgt: "Was hast du denn? Fehlt dir was?" Die meisten sehen erstaunt und befremdet, beunruhigt und für kurze Zeit aus dem Alltagstrott gerissen auf den jungen Arzt, der eben ein Kind zu einem bereitstehenden Taxi trägt: Malschocker Gottfried Helnwein, erfolgreicher 26jähriger Hausner-Schüler demonstriert spielerisch am lebenden Objekt.

In one Gottfried Helnwein painting, a child sits slumped at the foot of her bed, her expression strangely blank given the other figure in the bare room — a ghostly, uniformed bunny standing at attention like something out of a nightmarish Nutcracker (or, given the rabbit’s creepy saucer-wide eyes, Donnie Darko). In another, the girl dozes as a Mad Hatter–ish beast, outfitted entirely in yellow, reaches out to scoop her up. Although children wounded both physically and psychologically have appeared in Helnwein's work since the early '70s - earning him no small measure of controversy..

Mit dem 40,000. Besucher der Helnwein-Ausstellung rechnet das Stadtmuseum an diesem Sonntag. Gottfried Helnwein hat sich zu diesem Anlaß etwas Besonderes ausgedacht: Er wird den 40,000. Gast für einen Tag in sein Atelier nach Wien einladen und ihm außerdem eine Originalgraphik schenken.

"Mein Werk ist widersprüchlich, es hat Brüche. Und ich mache Sprünge. Ich kann gar nicht anders. Ich muss immer etwas riskieren, etwas Neues ausprobieren. Ich glaube mein Problem ist, dass ich zuviel wahrnehme, und sehe. Manchmal wäre es mir lieber ich müsste vieles nicht sehen. Meine Arbeit ist für mich die einzige Möglichkeit auf den Wahnsinn zu reagieren der sich um uns abspielt. Ich bin besessen von der Idee herauszufinden in welcher Welt ich lebe. Ich beschäftige mich seit langem mit Geschichte, Philosophie, Politik und der Wirkungsweise der Massenmedien. Diese Suche nach der Wirklichkeit rührt von meiner Kindheit her, als ich eines Tages bemerkte, dass ich ununterbrochen angelogen wurde. Ich kratze gerne an der Oberfläche, und ich will wissen was sich darunter verbirgt, ich will es genau wissen.

DVT: I'm in London. Manson and I got married last weekend in Ireland. Our friend, the artist Gottfried Helnwein, has a castle there, which is where we had the wedding. SP: [laughs] Did you have fun? Was it great? DVT: I had the time of my life. I think we both did. SP: What did you wear? DVT: I wore a giant purple silk-and-grosgrain taffeta dress by Vivienne Westwood and a Mr. Pearl corset. I also wore a little tricorn hat from Stephen Jones. I didn't want a white wedding or a Gothic wedding. It was somewhere in between-just beautiful, rich colors everywhere.

Mit kaum einem anderen Wort wird so viel Schindluder getrieben, wie mt dem Begriff Realismus. Dass, was als realistisch bezeichnet wird, nur selten mit mit einer intersubjektiv überprüfbaren Wirklichkeit zu tun hat, ist mittlerweile eine triviale Erkenntnis. Wir wissen zum Beispiel aus dem "sozialistischen Realismus", dass ständig bestimmte stilistische Verfahren mit inhaltlichen Kriterien vermengt und verwechselt wurde. Auch realistische Kunst inszeniert, und was sie da aufbereitet, und wie sie es tut, das sagt mehr aus über das Verhältnis des Künstlers zur Realität als über diese Realität selbst.

Linz - Im Linzer Kunstmuseum Lentos ist von 10. März bis 5. Juni (Vernissage am 9. März um 19.00 Uhr) zum ersten Mal seit rund 20 Jahren in Österreich eine umfassende Werkschau von Gottfried Helnwein zu sehen. Das menschliche Gesicht zieht sich wie ein roter Faden durch die Ausstellung "Face It". Details gaben Helnwein, Lentos-Direktorin Stella Rollig und Kulturreferent Vizebürgermeister Erich Watzl (V) in einer Pressekonferenz am Mittwoch in Linz bekannt.

Deformierte Gesichter und bandagierte Kinderkörper, die so gut gemalt sind, dass sie wie Fotografien wirken: Das ist Kunst Marke Gottfried Helnwein. Er zeigt im Lentos zum ersten Mal seit rund 20 Jahren in Österreich eine Werkschau. Wenn ein Kunstkaliber wie Gottfried Helnwein zum ersten Mal seit 1985 wieder in Österreich ausstellt, dann kommt die "Süddeutsche Zeitung" genauso wie die friaulisch-italienische Kulturpresse, dann kommt der Kunstfernsehkanal Arte genauso wie die "Neue Zürcher Zeitung". Ein Großaufgebot an Journalisten hört, warum Helnwein das Kunstmuseum Lentos für seine erste österreichische Museumsausstellung "Face It" ausgesucht hat.

Helnwein hat es in Österreich wirklich nicht leicht. Dabei hat er bereits als Twen öffentlich Akzente gesetzt, die genau erfüllen, was wir von gesellschaftskritischer Kunst erwarten. "Aktion Sorgenkind" nannte er eine Performance, in der er 1972 ein kleines Mädchen mit einbandagiertem Kopf durch Wiens Straßen führte. Doch mit verdrängter und versteckter Gewalt, als deren Opfer Helnwein heute wie damals das Kind ausfindig macht, wollte man sich abseits der Medien, also im wirklichen Leben, nicht beschäftigen. Ein Leitmotiv Helnweins ist das menschliche Gesicht. Das von kultureller Zensur und Verdrängung modellierte Kind ist Gegenstand vieler Zeichnungen aus den 70ern. So zeigt "Der Eingriff" ein am Operationstisch festgeschnalltes Mädchen, durch dessen Mundhöhle ein Stahlrohr dringt. Berührend, nicht schockierend sind die späteren Bilder von Missgeburten in Formaldehyd. Berührend und schön auch jene von schlafenden Kindern.

"Face it" è intitolata la prima retrospettiva di Gottfried Helnwein in Austria dopo 20 anni, inauguratasi il 9 marzo al Lentos Museum di Linz. Helnwein, nato nel 1948 a Vienna, vive e lavora tra Los Angeles e l'Irlanda dagli anni ’70 ed è famoso per i suoi ritratti iperrealistici, che spesso hanno come oggetto bambini, personaggi feriti, deturpati e sfigurati. Non solo nella sua patria ha la fama di artista provocante e scioccante. La rassegna al Museo Lentos mette ora in luce i vari tragitti nella sua opera, una mostra che non passerà certamente inosservata al pubblico.

- 3930 Besucher konnte das Lentos in der ersten Woche seiner Retrospektive mit Werken des Wiener Künstlers Gottfried Helnwein bereits verzeichnen. Nach tausend Gästen bei der Vernissage strömten allein am Sonntag 1200 Kunstinteressierte in das Linzer Museum. „Face It“, so der Titel der Schau mit 40 Werken seit den 70er-Jahren, ist noch bis 5. Juni zu sehen. Sie könnte sich als der „Renner“ entpuppen

"Als Kind erschien mir das höchste Ideal künstlerischer Existenz, Mitglied der Rolling Stones zu sein. Rückwirkend betrachtet finde ich, dass ich da nicht ganz falsch gelegen bin, denn Rockmusiker scheinen im Gegensatz zu uns Malern vor allem eines zu haben: more cash and more fun", räsoniert Gottfried Helnwein am Rande der Vorbereitungen zu seiner Ausstellung im Linzer Lentos Museum. - Obgleich wirklich schlecht getroffen in punkto "cash and fun" hat es der hyperrealistische Schockmaler wohl nicht. Mitte der 80er Jahre ist er aus Wien Richtung Internationalität aufgebrochen. Heute pendelt der 57-jährige Vater von vier Kindern zwischen seinem Schloss in Irland und einem Wohnsitz in Los Angeles.

"Provokateur", "Schockkünstler": Sein "altes" Image hat Gottfried Helnwein in Österreich nicht richtig ablegen können, seit er das Land vor 20 Jahren verlassen hat. Nun widmet das Linzer Kunstmuseum Lentos dem Kunststar, der in Los Angeles und Irland lebt, eine umfassende Werkschau - und bietet damit die Gelegenheit, einen neuen Blick auf Helnwein zu werfen.

Mit einer umfassenden Schau will das Linzer Kunstmuseum nun ab Freitag eine neue Betrachtung des Helnwein-Œuvres möglich machen. Das Lentos widmet Gottfried Helnwein unter dem Titel "Face It" die erste große Retrospektive seiner Werke in Österreich seit mehr als 20 Jahren. Mit der Ausstellung, in der 40 Werke des Hyperrealisten aus drei Jahrzehnten zu sehen sind, sei "ein großer Coup" gelungen, sagte die Leiterin des Museums. Auch der Zeitpunkt für eine Neubewertung sei gut gewählt: Einerseits sei in der Kunstwelt ein wieder erwachtes, "starkes Interesse an politischen Statements" zu verzeichnen, zugleich passiere ein "visual turn", eine "Rückkehr zur Auseinandersetzung mit dem Bild an sich".

Mitte der achtziger Jahre verließ Helnwein Österreich in Richtung USA, wo seine Kunst - so Helnwein - besser verstanden und verkauft werden würde. Er sollte Recht behalten. Nun ist der Künstler nach jahrzehntelanger Ausstellungsabsenz wieder in Österreich. Zuletzt museal vertreten war Gottfried Helnwein 1985 in der Wiener Albertina. Bewusst einen Bogen um Österreich herum habe er aber nicht gemacht, meint Helnwein. Das Linzer Kunstmuseum Lentos sei für ihn einer der schönsten Museumsbauten, weshalb er sofort zusagte als die Museumsdirektorin Stella Rollig bei ihm anfragte.

The near-spectacular gifts of painters such as Scott Hess, Cynthia Sitton, Peter Zokosky and Margret Nielsoen make this anthology as seductive as it is, but the star of the show is Gottfried Helnwein, whose meta-photo-realist apparitions have immediacy and sticking power of ghost stories, crime-site photographs or nightmares.

Die Rechnung geht auf: Allein im März 2006 kamen 11.397 Besucher zur Ausstellung des österreichischen Malers Gottfried Helnwein in das Linzer Kunstmuseum Lentos. Somit befinden sich auch die Quartalszahlen wieder im Aufwind. Der prognostizierte "Helnwein-Bonus" ist also aufgegangen. Die Personale des außergewöhnlichen Malers katapultiert das Lentos aus einem Tief, in dessen Verlauf sogar die Position von Lentos-Chefin Stella Rollig heftig diskutiert worden war. Bis 5. Juni sind Helnweins schräge multimediale Arbeiten noch im Linzer Kunstmuseum an der Donaulände ausgestellt.

выставка Готфрида Хелнвайна, художника-партизана, изгнанного из школы за портрет Гитлера. . Хелнвайн в Австрии давно не живет. У него поместье в Ирландии, студия в Лос-Анджелесе и ирландское гражданство. Бестактно было бы спрашивать, любит ли художник, которого Норманн Мейлер назвал «одним из немногих восхитительных художников наших дней», свою прежнюю родину. Во всяком случае, отношения у них складывались сложно. В Австрии принято считать, что эта страна является одной из жертв нацизма. Распространен лозунг «давайте забудем о прошлом». В общем, об этом лучше не говорить. Эта позиция понятна, в конце концов, какую еще идеологию выбрать побежденному народу?

גוטפריד הלנווין GOTTFRIED HELNWEIN צייר, צלם ומעצב הוא האיש שאחראי לצד הויזואלי של האופרה Rosenkavalier של ריכרד שטראוס, שעלתה באופרה הישראלית. הלנווין נולד ב-8 באוקטובר 1948 באוסטריה, למד באוניברסיטה לאמנות חזותית בוינה אבל עם סיום הלימודים נטש את המולדת ועבר לחיות באירלנד ולעבוד במקומות אחרים. לונדון קולינג - אמנים הם הסיוט של כל מדינהגוטפריד הלנווין: צלם, צייר, אוסטרי ששונא את מולדתו וחי באירלנד, מעצב התפאורה והתלבושות של ההפקה "אביר הוורד" Der Rosenkavalier שעלתה לאחרונה באופרה הישראלית. הלנווין מסוגל לדבר 5 שעות רצוף על יחס החברה לילדים, או על תרומת היהודים לתרבות, או על בלוז, או על הדיקטטורה של המחשבה, או על...מה שתרצו

FACE IT - die aktuelle Ausstellung von Gottfried Helnweins großformatigen, fotorealistischen Gemälden im Lentos Kunstmuseum Linz weckt erwartungsgemäß das Interesse und die Neugier der BesucherInnen: seit der Eröffnung der Schau, am 10. März kamen rund 25.000 Interessierte ins Lentos, um die Kunstwerke des heute in Los Angeles und Irland beheimateten Starkünstlers zu sehen. Aufgrund des anhaltenden Besucherandrangs verlängert das Lentos an den vier letzten Wochenenden der Helnwein-Schau seine Öffnungszeiten: Ab Fr. 12. Mai bis zum Ende der Ausstellung am 5. Juni kann FACE IT daher jeweils Fr., Sa. und So. bis 20 Uhr besucht werden.

Editor -- I am writing to suggest that the large image accompanying the review of the Gottfried Helnwein show at the Legion of Honor ("The art of Gottfried Helnwein demands a response," Monday) was inappropriate to place on the first page of the Datebook section, especially above the fold and in such a large format. It is certainly right for art to be dark and disturbing, and certainly right for people to have relatively easy access to art of all kinds -- hey, I'm an ACLU member and an avid fan of some pretty disturbing artists -- but you have to remember that The Chronicle is a family newspaper and that the Datebook section is often the one that children turn to first when they pick up the paper to search for the comics. Anyone with younger children can easily imagine the really horrifying effect this particular image would have. Couldn't you have found an image that would have suggested the nature of Helnwein's art without being such so frightening to children? Barring that, you should have printed it inside the fold and smaller. Thanks for thinking about the kids next time. Leif Brown Berkeley

38.000 Besucher lockte die am Pfingstmontag zu Ende gegangene Ausstellung von Gottfried Helnwein in drei Monaten ins Lentos. „Face It“, so deren Titel, ist damit die meistbesuchte Schau eines zeitgenössischen Künstlers im Linzer Kunstmuseum. Mit 11.000 Besuchern allein im März machte sie diesen Monat zum drittstärksten seit der Lentos-Eröffnung. Nicht alle Leihgaben treten übrigens den Rückweg nach Los Angeles bzw. Irland an, wo der Wiener Künstler lebt: Drei großformatige Arbeiten hat das Haus für seine Sammlung angekauft, die damit nunmehr fünf „Helnweins“ besitzt. „Face It“ war nach 20 Jahren die erste umfassende Werkschau des Malers in seinem Heimatland.

The most controversial part of the festival this year is likely to be a West German ballet, Johann Kresnik's and Gottfried Helnwein's ''Macbeth,'' performed by the Bremer Theater from Bremen Aug. 15 to 17. This production is described in the festival literature as ''blood-boltered and violent, full of sadomasochistic images,'' and inspired not only by the Shakespeare tragedy but also by the more recent mysterious death of a West German politician in Schleswig-Holstein.

“Face it”, Gottfried Helnweins erste Museumsausstellung in Österreich seit mehr als 20 Jahren, verzeichnete grosses Interesse beim Publikum. Mehr als 38.000 Leute besuchten in den vergangenen drei Monaten das Linzer Lentos, und begutachteten die aktuellen Arbeiten des in Amerika und Irland lebenden “ Schockkünstlers”. “Face it” war damit die bisher meist besuchte Schau eines zeitgenössischen Künstlers im Lentos.

Auch wenn man sie nicht mag: Ins Gedächtnis haben sie sich auf jeden Fall gebrannt – die grimassierenden, oft bandagierten und bis zur Unerträglichkeit verzerrten, stets in Riesenformaten gemalten Fratzengesichter, die uns Gottfried Helnwein seit den 1970ern vorsetzt. Ein Hauptwerk schuf Helnwein im Spätherbst 1988 in Köln, als er in Erinnerung an die “Reichskristallnacht” auf einem hundert Meter langen Band zwischen Dom und Ludwig-Museum eine Reihe monsteriöser Kindergesichter affichierte. Helnweins politische Kraft steht auch im Mittelpunkt dieser umfassenden Personale im Lentos. Ihr Ziel ist es, den Blick weg vom Provokateur auf den Künstler Gottfried Helnwein zu lenken.

Die Welt des Walt Disney hat moderne Künstler seit der Pop Art inspiriert. Christian Boltanski widmet sich 1972 den Fotos von Mitgliedern des Mickey-Clubs des Jahres 1955 und Gottfried Helnwein portraitiert 2000 den "American Prayer", einen Jungen, der sein Abendgebet Donald Duck widmet.

Contemporary Looks "Radar: Selections From the Collection of Vicki and Kent Logan" will be the principal opening exhibition. Among, the works on view will be Thomas Schutte's "Grosse Geister," (left), Franz Ackermann's "B 1 (Barbeque with the Duke)" (center) and Gottfried Helnwein's "Epiphany" (right).

“Look Now” was a spectacular show comprised of photography, installations, painting and video art. The images were often disturbing as the examples of Gottfried Helnwein’s haunting painting of a child in military dress and Tony Oursler’s disembodied, frog-like talking heads, which amused, admonished and interrogated their audience went fully to show. The exhibit attempted to “confront us with the realities that lie behind and between our fantasies of who we are and of the world in which we live,” and this was certainly chillingly and mesmerizingly achieved.

Some of the biggest names in contemporary art are coming to the Denver Art Museum as part of an unprecedented year-long lecture series., funded by internationally known collectors Vicki and Kent Logan of Vail. The lineup, titled "Logan Lectures 2007," will feature 10 major artists from around the world whose works are on view in the museum's new $110 million Hamilton Building. The series begins in January and runs through December. Some of their pieces can be seen in the largest of the temporary exhibitions on view as part of the addition's inauguration - "Radar: Selections From the Collection of Vicki and Kent Logan."

Helnwein: "Donald besteht eigentlich nur aus einer schwarzen Linie, die ein Wesen darstellt, das gar nicht wie ein Mensch aussieht, - aber trotzdem gibt es kein Werk in der gesamten Kunstgeschichte, das menschliche Emotionen besser darstellen konnte, als dieser künstliche Erpel. H. C. Artmann sagte einmal, Donald sei der einzige Mensch, der uns heute noch etwas zu sagen habe".

Kresniks aktuelle Bezüge zielen meist in Richtung moderner Kriege um Rohstoffe. So läuft am Anfang ein Video über brennende Ölfelder. Sie passen zu der wahren Bilderorgie, die Kresnik und sein renommierter Bühnenbildner Gottfried Helnwein entfachen. Der österreichische Maler, der es vor allem durch seine surrealen Kindergemälde zu internationalem Ruhm gebracht hat, lässt Funken sprühen, literweise Blut spritzen und verschärft noch Kresniks Wucht und Bilderwut.

Mr. Kresnik's stage pictures are often powerful. His ''Rheingold'' and ''Walküre'' compaction introduces Wagner; Nietzsche; King Ludwig; various Wagner wives and lovers; Konrad Adenauer, the first chancellor of West Germany; a ''red figure''; and modern-day soldiers and G.I.'s among the characters. Ludwig dances in his familiar blue jacket, naked from the waist down. Alberich hacks off his penis with a giant sword. The first act of ''Die Walküre'' is a trio for three naked men, one of whom becomes visibly pregnant (the wonders of a prosthesis and flesh-colored makeup). This last, it might be argued, successfully reintroduces the transgressive impact of incest to a modern audience lulled by Wagner's music.

Dita Von Teese: "Bespoke - whether it's jewellery design or putting together a party - is like, 'Wow.' I love the way the Regency and Victorian era really knew how to party. There was so much attention to detail. People have become lazy about entertaining. It’s all done to a formula.” Her dream theme is a Marie Antoinette banquet. "I love centrepieces dripping with flowers, berries and fruit. In those days, people would eat the table arrangements, and 1 love that irreverence. Marilyn and Dita were such fun to work with - they let me frame their cheesy childhood photos and put them on the walls of the castle in Tipperary.

Sonntag, 21. Januar 2007 23.05-23.50 ORF2

Conceptual artist Gottfried Helnwein grew up in Vienna after World War II and was deeply influence by the Holocaust, Donald Duck, Elvis, and the Rolling Stones. His art constantly questions society by looking at its impact on the most innocent — the children.

Helnwein: "In Europa hat Donald eine viel grössere Bedeutung erlangt als in seinem Geburtsland Amerika, wo er mit einer Phalanx von aufgeblähten, stiernackigen Super-Heroes in engen Trikots konkurieren musste. Amerika war damals auf dem Höhepunkt seiner politischen und wirtschaftlichen Macht und strotzte nur so vor Selbstbewusstsein und Allmachtsphantasien, die sich auch in in ihren neuen Mythen ausdrückte. Zwischen Superman, Captain America, den Power Rangers, oder was sie sonst noch an phantasievollen Namen hatten, mit ihren gewaltigen Oberweiten und den Fähigkeiten durch die Lüfte zu zischen, Energiestrahlen auszusenden, die alles versengten, was da kreuchte und fleuchte, oder Wolkenkratzer zerkrümmeln zu können, als ob sie Kekse wären, - dagegen nahm sich dieser bleiche, schmalschultrige Erpel im Matrosenjäckchen und ohne Hose doch ein bisschen ärmlich aus. Für uns Kinder in Österreich und Deutschland, deren Eltern gerade den 2ten Weltkrieg verloren, und uns eine gewisse Leere und Ratlosigkeit hinterlassen hatten, war der Verlierer und Pechvogel Donald hingegen eine sehr gute Identifikationsfigur."

Unsere Generation, die nach dem Krieg geboren und aufgewachsen ist, stand vor dem Nichts. Da war nichts außer der Betriebsamkeit der Nachkriegsgeneration, alles war grau und eng. Und dann kamen diese Hefte. Sie waren in mehrerlei Hinsicht ein Glücksfall: Zum einen waren sie bei uns viel besser koloriert als die Originale. In Amerika waren die Comic-Hefte Nebenprodukte. Carl Barks hat gezeichnet, irgendwelche Leute haben ganz schnell und billig die Farbe dazugetan, und das war’s. Für die deutschsprachigen Hefte aber hat man Künstler ihres Fachs beschäftigt, die den Bildern eine ganz andere Tiefe und Dichte gegeben haben, und man hat sie in wunderbarem Kupfertiefdruck gedruckt. Dazu kamen die Übersetzungen der Erika Fuchs, die bekanntlich ein eigenes Kunstwerk sind. Vor allem aber war es die Arbeit des Carl Barks selbst.

Der Erpel von Oz. Beim Helnwein war’s ein bissl so wie bei der kleinen Dorothy, als sie aus dem grauen Kansas ins Technicolor-Land Oz entrückt worden ist. Sein erstes Comic-Heftl hat ihm zwar kein Wirbelsturm auf den Schoß verblasen, doch als er es aufschlug, war da auch eine "farbige, leuchtende Welt". Wer, wenn nicht er, sollte also eine Ausstellung kuratieren über den Onkel von Tick, Trick und Track? "Donald Duck . . . und die Ente ist Mensch geworden."

In Klosterneugurg bei Wien würde der ehemalige Bundespräsident von Weizsäcker gerne hängen, so sagt er, wäre er denn ein Bild. Er würde sich dort in ebenso feiner wei weltläufiger Gesellschaft befinden, denn in der 25 000 Einwohnergemeinde am Rande der österreichischen Hauptstadt hat deas Sammlerehepaar Agnes und Karlheinz Essl in den vergangenen 35 Jahren über 6000 zeitgenössische Kunstwerke von einem Rang zusammengetragen, der sich mit internationalen Museen messen kann. Nun zeigen die kunstverliebten Baumarktmillionäre aus Anlass des Geburtstages ihrer "Passion for Art" 400 ausgewählte Werke der Gegenwartskunst. In friedlicher Koexistenz finden sich da Francis Bacon, Julian Opie, Anselm Kiefer, Gottfried Helnwein, Peter Land und Gerhard Richter,

But stand all this beside an Antony Gormley cage figure (White Cube) or the giant paintings of stillborn babies by Gottfried Helnwein, an artist revered in Germany and Austria (Robert Sandelson).

During the tour, curator Blake Milteer stopped the group in front of German artist Gottfried Helnwein’s “Epiphany” (“Adoration of the Magi”). In the large-scale piece that resembles a documentary black and white photograph, a Madonnaesque mother displays her baby to attentive Nazi officers. The baby’s likeness to Hitler is uncanny. Despite, or perhaps because of the distinctly sinister overtones in the piece, it’s easy to be drawn in by the piece. “Helnwein, characteristically, presents us with an ambiguous, haunting image and leaves us to wonder about its meaning ... ”

Der Maler Gottfried Helnwein ist Kult. Anlässlich der von Gottfried Helnwein kuratierten Ausstellung "Donald Duck ... und die Ente ist Mensch geworden" in Krems zeigt der ORF dieses Porträt.

In der Kunstnachtschicht des Österreich-Fernsehens am Montag war wieder Näheres über einen Österreicher zu erfahren, der vor Langem auszog, um gefeierter Fixstern im internationalen Kunstbetrieb zu werden. Das "art.genossen"-Porträt präsentiert den in Wien-Favoriten aufgewachsenen Helnwein als interessanten, radikalen Menschen. Gottfried Helnwein, der meint, von Walt Disney mehr gelernt zu haben als von Leonardo da Vinci, spielt mit der konventionellen Unterscheidung in ernste und unterhaltende Kunst. Er vergöttert Donald Duck und malt verstörende, drastische, intensive Bilder von deformierten Körpern.

Das Karikaturmuseum Krems hat den Maler Gottfried Helnwein dafür gewinnen können, seine vor mehr als einem Jahrzehnt bereits in zehn europäischen Museen gezeigte Schau über das Wirken des im Jahr 2000 verstorbenen amerikanischen Comickünstlers Carl Barks in neuem Gewande nun auch den Österreichern zugänglich zu machen. Der unvorbereitete Besucher des bunten Karikaturentempels in der fast schon kitschig pittoresken Donaulandschaft Wachau wird nicht mit Spitzfindigkeiten skurriler Comicinterpreten konfrontiert. Mit erstaunlich sanfter Hand führt der selten wegen übertriebener Bescheidenheit gerühmte Ausstellungsmacher Helnwein, unterstützt vom Berliner Comicgaleristen Carsten Laqua und dem Cartoonisten Manfred Deix, durch den Kosmos der Familie Duck.

The "Sehnsucht" cover, designed by Austrian artist Gottfried Helnwein, shows ashen-faced band members bound, poked and disfigured by painful looking clamps and wires. The band's publicity photos are just as grisly.

Einen in seiner technischen Perfektion verblüffenden jungen Künstler (der bei Professor Hausner erst das zweite Semester absolviert hat) stellt die Nachtgalerie im Atrium mit Helnwein zur Diskussion. Und um die Diskussion geht es ihm, wie schon das bewusst in Blubo-Manier gemalte Hitler-Bild, das das Entree zu dieser Schau bildet, zeigt. Dann kommt ein halbes Duzend geradezu penibel gezeichneter (mit ganz feinem Buntstift) Bilder, die in ihrer elegant schockierenden Brutalität keiner Erläuterung mehr bedürfen und das Hitler-Bild erst so richtig verständlich machen. Zwei blutbespritzte Kleinkinder mit Messer, von denen das eine bereits "erledigt" ist, eine bildhübsche Mädchenlarve, die mit unschuldiger Miene ein ermordetes Kind (oder nur eine Puppe?) auf dem Schoss hält. Der junge Künstler gehöret zweifellos zu den interessantesten Begabungen der letzten Zeit.

Den berühmtesten Theaterplakatskandal der alten Bundesrepublik löste einst "Die Vereinigung Deutschsprachiger Bürgerinitiativen zum Schutz der Menschenwürde in Deutschland, Frankreich, Holland, Italien, Luxemburg, Österreich und Schweiz" aus. Dieses sprachliche Menschenrechtsverbrechen erstattete 1988 Strafanzeige bei der Staatsanwaltschaft Hamburg gegen ein Plakat, das Gottfried Helnwein für Peter Zadeks Inszenierung "Lulu" im Deutschen Schauspielhaus entworfen hatte. Es zeigte einen kleinwüchsigen Mann, der einer Frau in den entblößten Schritt blickt. Die Debatte darüber, ob das "Pornografie" sei, beschäftige die Feuilletons lange, denn Zadek stand im Zenit seines Ruhms, und Hamburg war noch die Pressemetropole schlechthin.

With few fellow students and several activists, Helnwein stages a rebellion at the Akademy of Fine Arts in Vienna. The trigger was the refusal of the professors to allow student representatives a say in the entrance examinations. The event is carefully planned and choreographed by Helnwein. Professors are locked in, doors are set a blaze, the building is filled with smoke, paint splattered on the walls, windows smashed and serious damage is done. Panic breakes out and Riot police moves in. The Austrian media reported on the “student revolt at the Academy of Fine Arts". The next day Helnwein and his colleagues get picked up by custodians of the university and charged. Hertha Firnberg, Austrian minister of art and science, declares their action to be political and all investigations and criminal proceedings are dropped.

Im ersten Halbjahr 2006 habe das Lentos noch 50.000 Besucher verbuchen können, im Vergleichzeitraum dieses Jahres seien es nur mehr 25.000 gewesen, heißt es in einem Artikel der Zeitung "Heute". Der kaufmännische Direktor des Museums, Gernot Barounig, bestätigte die Zahlen. Sie seien aber deshalb so krass ausgefallen, weil im ersten Halbjahr 2006 ein "Riesen-Erfolg" - eine Schau von Gottfried Helnwein - verbucht werden konnte.

With her reddened lips slightly ajar and her eyes gently shut, this little girl could either be in serene repose or even, with her ghostly pallor, dead. Considering the artist who has created this hauntingly compelling image, it's possibly the latter. Gottfried Helnwein, the man in question, has always danced along that fine line of controversy.

Un iperrealismo perturbante e sconvolgente è la marca di Gottfried Helnwein, pittore, fotografo e performer austriaco che mi era sconosciuto fino a ieri e che ho scoperto attraverso Stumble. Non sapevo neanche che fosse lui l’uomo che sta dietro a “The Golden Age of Grotesque”, progetto multimediale di Marilyn Manson e, a dire il vero, a prima vista, i suoi acquerelli li avevo scambiati per fotografie.

Gottfried Helnwein hat hier das Motiv von Eros und Thanatos zeitgenössisch, wenn auch wenig überraschend paraphrasiert, indem er einen Totenschädel mitten zwischen etwa zwanzig Püppchen legte.

Doch steht er bei weitem nicht allein in diesem Theater der Grausamkeit made in Austria. Seine Erbarmungslosigkeit gehört in eine lange Tradition künstlerischer Darstellung der österreichischen «Verlarvtheit». So nennt es der Maler und Aktionskünstler Gottfried Helnwein, so zeichnet es der Comic- König Manfred Deix, so monologisiert es Helmut Qualtinger alias Herr Karl, so textet es die Schriftstellerin Elfriede Jelinek - alle eingebettet als Militärberichterstatter vor Ort in diesem blutigen Aggressionskrieg gegen Verdumpfung, Verdummung und moralische Verderbnis. Auf dem Kommandoposten stehen noch immer Karl Kraus und Thomas Bernhard, hoch dekorierte Generäle an einer Heimatfront, um die mit Gift und Gas gekämpft wird. Sprachgift und Kunstgas gegen Gift und Gas der Geschichte. Schützengräben gegen jede Form von «Anschluss», in dem sich die Nazifratze immer von neuem ungehemmt entlarven will. Pickel-Naturalismus.

Two generations of art provocateurs discuss tortured saints, world wars, and the unbearable lightness of being normal.

Gigantische Kulisse für eine irritierende Schau großformatiger Bilder:Der 1948 in Wien geborene Maler Gottfried Helnwein zeigt in der sakralen Wucht der Dominikanerkirche Krems seine "Apokalypse". Einen Bild-zyklus anläßlich der "Großen Prophezeiungen", heuer Motto des nö. Donaufestivals. Die OÖN sprachen mit dem Künstler, der seit 1997 in Irland lebt und einer der International (u.a. in Japan, China, Finnland, USA, Russland) präsentesten aktuellen Maler Österreichs ist. Erstmals seit sechs Jahren stellt er wieder in seiner Heimat aus.

The recent landscape show by Gottfried Helnwein at the Crawford Gallery in Cork contained a homage to Friedrich’s The Wreck of the Hope, while the current Walker & Walker exhibition at the Royal Hibernian Academy features a three-dimensional recreation of his work Wanderer in the Mist. Because it is a show culled from the extensive collection of Berlin’s Nationalgalerie, A German Dream does not include these two key works, both of which are in Hamburg’s Kunsthalle, but the six works that are included still offer a tantalising taster. They point the way to understanding Friedrich’s iconic idealism and energy, but what they highlight even more pointedly is the need for a comprehensive retrospective of the artist’s work.

Helnwein: "Mich hat der ganze Kulturbetrieb nicht interessiert. Ich war als Kind von Comics fasziniert, und den Rolling Stones und Jimi Hendrix, und ich habe mir immer gesagt, so müsste man auch malen können. Ich habe natürlich am Anfang Bilder gemacht, die ausgestellt werden sollten, aber ich habe immer das Gefühl gehabt, dass das noch nicht alles sein kann." "Mich hat immer Unzufriedenheit mit dem, was ich gerade mache, weitergebracht. So habe ich Anfang der achtziger Jahre einen radikalen Schnitt vollzogen. Und ich bin mit meiner Familie nach Deutschland gegangen - auf Distanz zum Bekannten, Vertrauten. Ich habe dabei eine ungeheure Freiheit empfunden und schlagartig anders gemalt. Erst aus der räumlichen und zeitlichen Distanz ist mir auch das Österreichische in meiner Arbeit bewusst geworden, und habe ich es kritisch weiterentwickeln können."

Galerie Rudolfinum vystavuje díla jednoho z velkých hyperrealistických malířů dnešní doby. Rakušan Gottfried Helnwein ohromuje diváky nejen obrovskými několikametrovými plátny, ale i tématy a fotografickou realističností jeho maleb.

Rozhovor - Madona s děťátkem sedící mezi nacisty. Obří Mickey Mouse, který přerostl z roztomilé myšky do smějícího se monstra. Svět Gottfrieda Helnweina je hyperrealisticky krutý a ironický zároveň. Výstava Sleeping Angeles probíhající až do konce srpna v pražském Rudolfinu postihuje všechny významné etapy jeho malby plus fotografickou portrétní sérii The Golden Age s Marilynem Mansonem coby modelem. A to je jen jedna z osobností, která na umělce nedá dopustit. Od kruhu vídeňských akcionistů se Helnwein dostal pod lupu jak Andy Warhola tak Normana Mailera nebo Williama Burroughse.

Výstava temných, fotograficky realistických obrazů rakouského umělce Gottfrieda Helnweina opanovala pro toto léto Galerii Rudolfinum. Výstava v Galerii Rudolfinum nazvaná Angels Sleeping nabízí průřez Helnweinovou malířskou tvorbou, byť uznání tento umělec získal nejprve jako autor kreseb. Podle kurátora výstavy Petra Nedomy je Helnweinova tvroba ojedinělá mimo jiné tím, že zásadní je pro ni jasně formulované téma a snaha oslovit široké publikum. "Je to určitý opak tendencí v české malbě, ale i v Německu či ve Francii nebo jinde, protipól do sebe zahleděného umění uzavřeného do kruhu svého autismu," říká Nedoma. Helnweinovi šlo podle kurátora vždy o to zasáhnout veřejnost, stále znovu vnášet do normalizovaného každodenního života rušivé elementy.

Nereflektovaná minulost, jež nepřetržitě prorůstá do současnosti a způsobuje úzkost, je Helnweinovým hlavním tématem. Expozice jeho hyperrealistické, za fotografii lehko zaměnitelné malby i fotografií pokračuje v dramaturgické psychologizující linii výstav Galerie Rudolfinum. Gottfried HelnweinHelnweinova tvorba má i silný politický přesah. Malíř se počátkem 70. let zařadil mezi vídeňské akcionisty, kteří kritizovali rakouskou kolektivní amnézii ve vztahu k fašistické minulosti země. Hnutí nezávislých politicky angažovaných umělců se snažila státní moc potlačit, revoltující akcionisty třeba na čas uvěznila či v krajním případě vyhnala do exilu. Při performancích akcionistů tenkrát třeba tekla krev a po zemi se válely vnitřnosti. Dnes je vídeňský akcionismus nejznámějším ryze rakouským avantgardním uměleckým směrem.

kliknutím na obrázek zobrazíte obrázek v plné velikosti © Gottfried Helnwein - Autoportrét, 2008. Kombinovaná technika (olej a akryl na plátně) 210 x ... Výstava Angels Sleeping sleduje základní témata díla rakouského umělce Gottfrieda Helnweina (nar. 1948 ve Vídni). Autor se stal záhy pojmem v oblasti hyperrealistické malby, v zobrazení osamělého a zraňovaného člověka. Četné citáty z popkultury, fotograficky přesné detaily často monochromní, povrchově hladké, precizní malby navozují pocit podivné směsi důvěrně známého a jasně čitelného v kontrastu k tušené hrozbě, k nejasnému pocitu vyšinutí řádu, jež ohrožuje. Metafoře Helnweinova umění, i když často obsahuje rysy autoportrétu, dominuje obraz dítěte, které se obvykle nachází v mezním postavení, v krajně vypjaté situaci.

GOTTFRIED HELNWEIN "A comunicação de Helnwein não se restringe a normas de aceitação nem assume compromissos, seguindo de uma forma particularmente identificável uma linguagem onde abunda a perda de inocência, questões relacionadas com a exploração da imagem pela publicidade e a iconografia do universo infantil.

Die Reihe der großen Namen ist lang, die in den letzten Jahren in Verdacht und Verruf gerieten. Botho Strauß, Anselm Kiefer, Martin Walser, Hans Magnus Enzensberger, Gottfried Helnwein, Peter Handke - ihnen allen wurde "gefährliches Denken", Abdriften in "Untiefen" oder "Fischen im Trüben" vorgeworfen, wenn man sie nicht gleich verdächtigte, "faschistoid" zu denken, zu malen oder zu schreiben.

It’s immediately obvious that Angels Sleeping is going to be both powerful and unsettling. The first picture that catches the eye, “Modern Sleep I” (Moderní spánek I), is of a young girl wearing only a man’s jacket that brings to mind a Nazi uniform. A tear is in the corner of her eye and she appears to be looking fixedly at some object outside the painting’s scope. The light on her sweet-looking face and flashes of bare skin gives a sense of vulnerability and innocence that combines uncomfortably with how she is dressed. It creates a sense of foreboding in any observer thinking about what circumstances could lead to her being dressed this way. This is just the beginning of images that bring the maltreatment of children to the forefront, in particular Helnwein’s merciless references his country’s Nazi past.

Gepeinigte Kinder, bandagierte Gesichter und Donald Duck: Der Maler Gottfried Helnwein ist so umstritten wie populär. Am Mittwoch feiert er seinen 60. Geburtstag.

Am 8. Oktober 1948 wurde der Maler Gottfried Helnwein in Wien geboren. Heute zählt der Weggefährte von Manfred Deix zu den bekanntesten deutschsprachigen Künstlern. Bekannt wurde Helnwein durch seinen hyperrealistischen Darstellungen von verwundeten Kindern.

Helnwein: „Schockieren wäre ein dümmlicher Beweggrund, irgendwas zu machen. Meine Arbeit ist ein Versuch, mit dem, was auf mich einwirkt, zurechtzukommen, darauf zu reagieren und auch zurückzuschlagen.“ In den vergangenen zwei Jahrzehnten hatte Helnwein große Ausstellungen und Retrospektiven u. a. in der Wiener Albertina, im Russischen Museum St. Petersburg, in San Francisco, im Linzer Lentos („Face it“, 2006) oder in Peking. Helnwein lebt in Los Angeles und Irland.

Wien. Besuchern des Naschmarktes bietet sich dieser Tage ein ungewöhnlicher Anblick. Auf einer Brandmauer des Hauses Linke Wienzeile 34 schwebt eine Plattform in zwanzig Metern Höhe. Auf ihr trotzen vier Gestalten mit Pinseln den Herbstwinden – die Assistenten eines österreichischen Künstlers von Weltrang: Gottfried Helnwein.

Da Grundsatzfragen zuletzt sehr populär waren, hat der KURIER im Endspurt der Verhandlungen alle Parlamentsparteien befragt. Beatrix Karl (ÖVP): Gottfried Helnwein, renommierter bildender Künstler mit Stationen in Irland, Amerika, Großbritannien, Deutschland, Schweiz, Israel, sagte kürzlich in einem Interview: „Es gibt kein Land, das soviel in Kultur investiert wie Österreich." Diese Einschätzung wird untermauert durch einen Blick auf konkrete Zahlen. So sind beispielsweise die pro Kopfausgaben für Kultur in Österreich mehr als doppelt so hoch wie in Deutschland, zweimal so hoch wie in Italien, und höher als in Frankreich. Oder denken Sie an die Diskussionen z.B. in Deutschland über Theaterschließungen. Auch Peter Zadek hat einmal darauf hingewiesen, dass man nur mehr in Österreich mit so viel Geld Theater machen könne.

"Ich hab noch nie etwas im Zusammenhang mit der Klimaproblematik gemacht, aber das Thema liegt mir am Herzen. Ich lebe in L.A., wo die Luft so schlecht ist, dass man kaum atmen kann. Wenn ich dort mit dem Finger über meine Schreibtischplatte im Atelier fahre, ist meine Hand schwarz. Ich glaube dass wir derzeit nicht nur eine ökonomische, sondern auch eine ökologische Krise erleben, und ich denke es ist wichtig darauf aufmerksam zu machen".

''Art Miami has done a really good job,'' said Miami collector Dennis Scholl, echoing an oft-heard sentiment at Tuesday's VIP opening, a charity event for Lotus House. Among works for sale: Gottfried Helnwein's photographs of Marilyn Mason at Barry Friedman gallery; Roy Lichtenstein's Water Lily at Galerie Terminus and an eye-catching photo of President-elect Barack Obama by Martin Scholler at Hasted Hunt Gallery.

Einst wurde Ihre Kunst als „entartet“ gebrandmarkt, heute installieren Sie in einer ganzen Stadt. Zeichen der Zeit? Helnwein: "Meine Arbeiten haben immer polarisiert. Von meiner ersten Ausstellung an, wo man mir Stickers mit den Worten: "Entartete Kunst" auf die Bilder geklebt hat, bis zur Beschlagnahmung meiner Arbeiten und Ausstellungsverboten, habe ich alles erlebt, Ich habe immer mit Gegenwind gearbeitet. Im Rückblick muss ich aber sagen, dass die überwiegende Mehrheit der Reaktionen positiv und ermutigend waren. Meine Ausstellung "The Child" im San Francisco Fine Arts Museum im Jahr 2004 wurde von 130 000 Menschen gesehen, das war Museumsrekord. Der "San Francisco Chronicle" bezeichnete diese Ausstellung als die wichtigste eines zeitgenössischen Künstlers in diesem Jahr. Leute, die mich in dem Museum erkannten sind spontan auf mich zugekommen, haben mich umarmt und sich bei mir bedankt. Manche hatten Tränen in den Augen und eine Frau sagte zu mir: Sie wissen wahrscheinlich gar nicht wie wichtig es ist dass Sie diese Arbeiten gerade hier und jetzt zeigen"

Gottfried Helnwein is trying to detach himself from the influences of Vienna School and to open up a completely new world. The lasses and figures he paints almost always bear some sort of surgical scar and the canvas it teemed with a sadistic aroma. His sadism, however, is quite different from the gloomy Middle Ages type. He tries to drag it out under the sun. His "Ruthless Republic"is something which Pop Art intentionally averted. The artist gives light to the shadows with a strong sun. Herein we see Helnwein's over-sensitive logic and his sensibility.

"Body and Language" heißt eine neue Fotoausstellung in der Albertina. Der Fokus liegt auf zeitgenössischen Fotografien aus den Beständen, darunter Arbeiten von Gottfried Helnwein und weiteren hochrangigen Künstlern.

ÖSTERREICH: Welche Erinnerungen nehmen Sie jetzt aus Wien mit? MacDowell: Fantastisch war das Treffen mit Gottfried Helnwein und die Albertina-Ausstellung.

"In a very poetic way [Hanoch Levin] describes the world we live in," says Helnwein, "with the child as metaphor for innocence, purity, confronted with the corrupt adult world. The adult characters, even the mother and father, are all archetypes; the child doesn't understand this world. With complete trust, he thinks that the bond between himself and his mother is unbreakable, but, of course, it's broken… A huge picture-wall of a sleeping child, through which the soldiers break, is the first of four amazing sets, culminating in a "universe of dead children in an infinity of space."

2001 - Gottfried Helnwein at Kilkenny Arts Festival

המחזה האלמותי של חנוך לוין, מועלה באופרה הישראלית, למוזיקה של גיל שוחט, בימוי של עמרי ניצן, ניצוח של דויד שטרן. ויש גם מיצב של האמן גוטפריד הלנוויין מוצג ברחבת בית האופרה המיצב: SELEKTION'' - ליל ה- 9 בנובמבר'' של האמן הבינלאומי גוטפריד הלנוויין. המיצב, שהוקם בקלן לראשונה בסתיו 1988 לרגל ציון 50 שנה לליל הבדולח שאירע ב-9 לנובמבר 1938. גוטפריד הלנוויין הוא מעצב התפאורה והתלבושות של האופרה ''הילד חולם'' והקשר בין עבודתו ליצירה ''הילד חולם'' הוא טבעי, למרות שמעולם לא פגש את המחזאי-סופר-משורר-במאי חנוך לוין. המיצב (אורך המיצב הוא 30 מטר- 7 מ' גובה, 3 מ' עומק) מוצג ברחבת בית האופרה.

מי שיעבור במהלך החודש הקרוב ברחבת בית האופרה בתל אביב, ימצא לנגד עיניו מיצג ענק המורכב מתמונותיהם של ילדים מהארץ ומחו"ל, כשפניהם מסגירות את הצלקת בגופם ובנפשם. מדובר בתערוכת צילומים הנקראת Selektion (סלקציה) - דבר שמחדד מיד את הקשר לשואה. מי שעומד מאחורי התערוכה הוא אמן אוסטרי, גוטפריד הלנווין, הנחשב לאחד האמנים הוויזואלים החשובים ביותר הפועלים כיום בעולם. עבודתו מוצגת במקביל לאופרה "הילד חולם", שתעלה ביום שני הקרוב בבית האופרה, מאחר והוא גם זה שעיצב את התפאורה ליצירתו של חנוך לוין.

This leads to the current governor, Arnold Schwarzenegger. Who will he select to depict him – in all his glory? There already exists an exquisite portrait of Schwarzenegger the body-builder done in 1977 by Jamie Wyeth. Were they alive today, perhaps Richard Rubenstein (of Interview cover fame), or even Andy Warhol himself, could have painted the official portrait. Since post-Studio 54, Schwarzenegger has been good friends with Gottfried Helnwein. Given his style of hyperrealism, I would not be surprised if he is chosen to paint the official portrait. This would be a similar break with tradition as was Brown's work, but given the history of this Governor and the unorthodox nature of both his personality and his ascension, a traditional portrait would seem out of place.

This amazing, eight foot Gottfried Helnwein piece will look dope in some lucky Disney exec's office! So 600 mil... PLUS a Mickey painting! Filmmaker Kevin Smith writes WaxWord that he has desperately been trying to help Bob and Harvey Weinstein close the deal to buy Miramax. "I've sweetened the Weinstein's offer to buy Miramax back," he writes. "All day yesterday and just now this morning, I've been throwing Tweets and large artwork at the Mouse to up the ante, but they've not responded." Smith is a Weinstein diehard, who has been following the MIramax sale closely. The brothers bravely backed Smith in making such lasting cultural oddities ...landmarks... movies as "Clerks," "Mallrats," and "Chasing Amy." He has been Twittering (@thatkevinsmith) to his million-plus followers about the deal - offernig Mickey Mouse paintings, for example. The deal is in the midst of pitched negotiations since the Weinsteins were granted an exclusive window through the weekend to try and close the deal.

Der Mann macht es seinem Publikum nicht leicht. Verstörende Bilder schafft er, fotorealistische Gemälde ebenso wie Fotographien über die dunklen Seiten der menschlichen Natur, über Qualen und Schmerzen, über Verletzung und Gewalt. Der Österreicher Gottfried Helnwein wurde damit zu einem der weltweit bekanntesten und zugleich umstrittensten deutschsprachigen Künstler der Nachkriegszeit.

Der in Wien geborene und heute meist in Irland lebende Künstler Gottfried Helnwein hat gleich mit seinen ersten öffentlichen Aktionen und Ausstellungen in den späten 60er und frühen 70er Jahren für Skandale gesorgt. Einmal mussten die zuständigen Kuratoren sogar seine Gemälde wieder abhängen lassen, um einen Streik der Angestellten zu verhindern. Mittlerweile ist Helnwein zwar im Mainstream des internationalen Kunstbetriebs angekommen – Arnold Schwarzenegger hat sich von ihm nach seiner Wahl zum Gouverneur von Kalifornien porträtieren lassen und zudem noch ein Landschaftspanorama bei ihm in Auftrag gegeben, das nun in einem Konferenzsaal in seinem (Noch-)Amtssitz in Sacramento hängt. Aber Helnweins hyperfotorealistische Bilder von bandagierten und geschundenen Kindern, von ermordeten und mordenden Mädchen polarisieren immer noch. Die Albträume, die sein Werk vor etwa 40 Jahren bei einem Wiener Kritiker ausgelöst hat, sind nicht Geschichte, sie können auch einen heutigen Betrachter verfolgen.

Und doch wird man in Claudia Schmids wohltuend gelassenem Künstlerporträt "Die Stille der Unschuld" den Eindruck nicht los, es mit einem Mann zu tun zu haben, der beharrlich auf die Gewaltsamkeit des menschlichen Daseins hinweist, weil dieser Aspekt ihn tatsächlich zutiefst beunruhigt. Ein Künstler, der sich seiner sicher ist und der sich zu verteidigen weiß, der wilde Geschichten in geruhsam wienerischem Pathos erzählt, zu denen Schmid Aufnahmen endlosen Minimalgepinsels, unterbrochen vom denkerischen Schluck aus dem Kaffeebecher gesellt. Ein Film mit Sogwirkung oder Abstoßungseffekt. Wie die Bilder.

Using the metaphor of youthful innocence as a means to reveal the age-old violence that continues to permeate our times, Gottfried Helnwein produces impeccable realist paintings that send shivers down the spine. Casting children in the roles of both perpetrators and victims of war and terror, the LA-based artist strikes a sensitive nerve with his haunting visual narratives.

Das Plakat ist von Helnwein signiert, vor achtzehn Jahren habe ich es rahmen lassen. Eine Trophäe, und das kam so: Das Team des Jugendhauses Mitte, schon in frühen Zeiten engagierte Kulturveranstalter, hatte im Mai 1992 Helnweins Foto-Ausstellung "It's only Rock'n'Roll - Keith Richards Porträts" an Land gezogen. Die Sache war ein Ereignis. Helnwein kam zur Vernissage und brachte außer erstklassigen Bildern auch gute Geschichten aus der Intimzone seines Helden mit. Diese Dinge haben wir diskret behandelt, schließlich war die Aktion eine Ehre für die "Stuttgarter Szene": alle Abgerissenen happy.

Lial A. Jones, Mort and Marcy Friedman Director of the Museum, states “This exhibition will upset some, but it will also challenge and inspire others. Artists respond to the world around them. Sometimes that response is beautiful, sometimes difficult. I believe that museums have a responsibility to exhibit works that are important and relevant. This show, like others in our past and future, does this.”

Individually, the paintings of Gottfried Helnwein can strike a viewer as contrived, manipulative and heartless. But put several dozen of them together, as the Crocker Art Museum has done, and they rock, shaking out the quotient of grave common concern in his private obsessions. Helnwein deliberately evokes the disillusioned view of childhood promoted by another Viennese eminence, Sigmund Freud. But he also fingers the global entertainment industry as an infernal influence, using meticulous realism to place oddly irreal figures borrowed from Disney and anime on a common footing with his human subjects. Despite the lyrical passages in his work, Helnwein appears bent on inducing a distaste for images among consumers of them who have lost perspective on their tyrannizing power. His frequent use of nearly cinematic scale makes this shock therapy both unforgettable and hard to endure.

Fertige Bilder auf Knopfdruck - was in Zeiten von Digitalkameras und Fotodrucker das Selbstverständlichste auf der Welt ist, erschien in den 1970er Jahren geradezu revolutionär. Auch viele Künstler, von Andy Warhol über Ansel Adams und Gottfried Helnwein, verfielen dem geradezu magischen Aspekt der Polaroid-Kameras und schufen - mit unterschiedlichsten Konzepten, aber mit demselben Originalmaterial - beeindruckende Werke.

La chimie, explique Djerassi, est un monde de machos. Mais les femmes ont toujours été au cœur de son univers, comme dans ce saisissant tableau du peintre austro-irlandais Gottfried Helnwein, accroché dans son appartement viennois : affleurant tel un hologramme sous la surface presque noire, on devine un visage familier, celui de Simone de Beauvoir.

Eigentlich ein schrecklicher Anblick, wenn sich nach der Pause der Vorhang hebt und das Publikum spontan klatscht, weil das Schlussbild der Oper "The Child Dreams"so toll ausschaut. Das Bewusstsein, dass der Himmel voll toter, blutiger Kinder hängt, kommt später an als der atemberaubende Eindruck von Gottfried Helnweins Bühnenbild.

Zu einem Ereignis wurde die Aufführung vor allem durch das Bühnenbild und die Kostüme von Gottfried Helnwein. Dessen Kinderportraits in unheilschwangerer Erstarrung haben schon lange Markenzeichen-Qualität und werden von dem 1948 geborenen österreichischen Künstler in allen Medien konfektioniert.

Verschwommene Umrisse, leicht gelbstichig, schemenhaft - bei Polaroid-Bildern gibt es immer diesen kurzen Spannungsmoment, bevor nach einigen Sekunden das Bild sichtbar wird. Ein paar Mal hin- und hergewedelt, schon wird aus der grauen, quadratischen Einheitsfläche ein fertiges Foto. Das Bild oben stammt übrigens von Gottfried Helnwein von 1987.

Gottfried Helnwein and The Dreaming Child offers a rare and intimate glimpse into the creation of The Child Dreams, an opera designed by world-famous Austrian artist Gottfried Helnwein for the Israeli Opera in Tel Aviv in 2010. The Child Dreams is based on the play written by Israel's most celebrated playwright, Hanoch Levin, who died in 1999.

México, DF.- Una serie de fotografías de niños mexicanos en el Museo de San Carlos, fueron intervenidas por el desconcertante artista austriaco Gottfried Helnwein para presentar por primera vez en México su exposición “Fe, esperanza y caridad”, que será inaugurada el jueves próximo en el recinto antes citado.

“El arte puede ser un arma muy poderosa para criticar o resistir. La estética puede señalar algo, mostrarlo, llevar a las personas a confrontar y enfrentar cosas, puede acusar y por eso el arte puede ser muy poderoso”, asevera Gottfried Helnwein, artista de origen austriaco, quien a partir del 17 de octubre exhibirá su obra en tres espacios de la ciudad de México: el Museo Nacional de San Carlos, donde se presentará una retrospectiva; en la Galería Hilario Galguera, con trabajos recientes, y el Monumento a la Revolución con una instalación realizada ex profeso para la niñez y sociedad mexicanas.

El Museo Nacional de San Carlos exhibe a partir de hoy "Fe, esperanza y caridad" , trabajo pictórico y fotográfico del austriaco Gottfried Helnwein (Viena, 1948) , uno de los más polémicos de su generación y quien se presenta por primera vez en México y Latinoamérica. Durante la inauguración en el recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) , el artista manifestó que "durante mucho tiempo había querido exponer en México, porque siento una profunda admiración por su arte y por sus artistas" . Un rostro infantil sereno, con los ojos cerrados, como mirando al interior de su persona es lo que a primera vista se observa en el óleo "Cabeza de niña III" , obra creada por Gottfried Helnwein en el 2001 y con la cual inicia su exposición inaugurada por Teresa Vicencio, titular del INBA.

“Es la función de un artista evocar el reconocimiento sorpresivo: mostrarle al espectador lo que sabe pero que no sabe que sabe. Gottfried Helnwein es un maestro del reconocimiento sorpresivo”. Así describió William Burroughs la obra de Helnwein (Viena, Austria, 1948), artista de la inocencia, lo siniestro y la ironía. Fe, esperanza y caridad en el Museo Nacional de San Carlos y la Galería Hilario Galguera (además de un proyecto de arte público en el Monumento a la Revolución) es la exposición perfecta para entender esa capacidad que Burroughs elogió. Recorriéndola, uno siente una opresión en las entrañas, una forma de angustia. De eso algo sabemos todos, es la angustia existencial que anida en lo hondo de cualquier persona.

It’s been a great year for documentaries, from Chad Friedrichs‘s exploding of The Pruitt-Igoe Myth to filmic glimpses into the life and work of artists including Marina Abramović, Gerhard Richter, Ai Weiwei, Wayne White, Gregory Crewdson, and Gottfried Helnwein.

Münchener Muffathallen-Produktion und die Geschichte eines Bildes und einer Witwe. Finis eines gefährlich-absurden post(?)-faschistischen Vorspiels: Ingeborg Wünsche. Witwe eines SS-Mannes, hat von den angedrohten juristischen Schritten gegen Gottfried Helnweins "SS-Gruppenbild mit Madonna und Kind" (wir berichteten) schließlich abgesehen...

México, DF. La violencia que ejerce el hombre sobre sus semejantes es el tema central de la retrospectiva Fe, esperanza y caridad, del fotógrafo, pintor y dibujante austriaco Gottfried Helnwein (Viena, 1948), quien es considerado uno de los artistas más polémicos de su generación, pues en muchas de sus obras hiperrealistas utiliza como modelos a niños cuyos rostros, inocencia y fragilidad son trastocados estéticamente, transfigurándolos en heridos o ensangrentados, que terminan como una representación de esa violencia, una metáfora del hombre indefenso y vulnerable.

To inaugurate the new exhibition space, which has to be one of the most dramatic in the city, Gosselin chose a powerful show of black-and-white photos by the Viennese-born German artist Gottfried Helnwein. Helnwein's work is everything that Annie Leibovitz's, shown last spring at the Montreal Museum of Fine Arts, is not. While both shoot celebrities - Helnwein's subjects include Keith Richards, Michael Jackson, Mick Jagger, William S.Burroughs, and an extremly wasted Andy Warhol - Helnwein's work is concentrated on the Psychological rather than on the gimmicky and the theatrical.

Der Streit um Helnweins Bühnenbild für die "Hamletmaschine" Eine Witwe ruft nach Zensur. Mit Gewalt, Hass und der Macht der Diktatur setzt sich die "Hamletmaschine" von Heiner Müller auseinander - so wie auch das Bühnenbild des Wiener Künstlers. Das passt der Witwe des in schwarzer Totenkopfuniform abgebildeten SS-Mannes nicht. Die Münchnerin Ingeborg Wünsche will das Bühnenbild heute per einstweiliger Verfügung verbieten lassen. Die Muffathallen- Betreiber und deren Anwalt Günter Seefelder aber wollen "bis in die letzte Instanz" gegen die Zensur kämpfen.

Helnwein ha sperimentato con diversi mezzi espressivi e varie tecniche, ma è sempre rimasto fedele al suo desiderio di confrontare il pubblico con lo sconvolgente silenzio che ammanta spesso i soprusi nei confronti dei minori. Le sue tele iperrealiste zoomano impietose su scene indicibili per l'abissale profondità della fiducia tradita dei piccoli protagonisti o per la densa atmosfera di violenza che vi aleggia: bimbe sdraiate su tavoli, attorniate da ordinari maschi dalle facce deformi, oppure da uomini in uniforme della Wehrmacht. Bambini seviziati e sfigurati. Un ridente medico – «Il dottore beffardo» -, che si concede una pausa, con la sigaretta che spunta tra le dita insanguinate. Non è un caso che la mostra in corso all'Albertina fino al 13 ottobre sia vietata ai minori di 16 anni. Le raffigurazioni di un'infanzia devastata che campeggia nelle tele, nelle gigantografie, negli acquerelli, nei disegni, possono anche essere equivocate come compiaciute. Tuttavia Helnwein ha dalla sua reiterate prese di posizione che paiono inequivoche, nonché alcuni scandali suscitati da opere di accusa sociale, come la sua serie sui suicidi in Austria o il duro intervento pubblico del 1979 contro l'impunità di un noto medico viennese dal trucido passato nazista.

So waren und sind die grössten und wortgewaltigsten Österreich-Kritiker traditionell selber Österreicher. Die Liste strotzt vor grossen Namen – von Karl Kraus über Helmut Qualtinger und Thomas Bernhard bis zu den Zeitgenossen Gottfried Helnwein, Manfred Deix oder der Literaturnobelpreisträgerin Elfriede Jelinek. Sie und viele andere werden und wurden immer gerne zitiert, wenn es darum ging, das Österreich-Bild für Deutschland zu kommentieren.

Stunning. It’s the best single word to describe Inferno of the Innocents, the exhibit of work by Austrian artist Gottfried Helnwein that opened at the Crocker on January 29th. Let’s start with the obvious: Helnwein is one hell of a painter. His massive, photo-like pictures of vulnerable children are breathtaking, both in the often disturbing nature of the imagery and in the artist’s virtuostic ability to mimic life with pigment (a mixture of oil and acrylic) and brush. Each bloodied hair seems utterly real; pale, near-translucent skin seems to cover actual flesh, and the eyes of Helnwein’s child subjects are damp and deep. But, while Helnwein is a master painter, his skill serves only to bring his carefully crafted scenes to fruition; it is the artist’s combination of sophisticated brushwork and calculated, provocative imagery that defines his art.

Strangeness and beauty are hallmarks of Helnwein's art. Helnwein's work is for grown-up audiences that know people are capable of the most horrible and the most uplifting things imaginable. The art world has long fallen for Helnwein's work. In its permanent collection, the de Young Museum has a stunning 8-by-10-foot Helnwein painting called Epiphany II (Adoration of the Shepherds), which depicts a room full of Nazi guards smiling and guffawing over a dark-haired Aryan boy held by a young, bare-breasted woman. Adoration of the Shepherds offers a tense, discomforting scene — beautifully drawn, with darkness and lightness exaggerating sightlines and perspective

Both children and toys wear exaggerated expressions, but expressions that do not seem unnatural to them; if anything, they seem tempered, the toys' by the crepuscular light Helnwein throws around them and the kids' by the odd lack of hyperbole which such pre-teens - especially girls - are normally wont to display. These girls seem truly apprehensive, doubtful, suspicious, frightened, disbelieving, even slightly shell-shocked. Yet Helnwein does not exploit their seeming fragility so much as commute it to us; the way he paints these quietly fearful children provokes not our sympathy but our empathy. We take a more doting view of the several girls' faces with their eyes closed (two of them in the dark), but amidst their wide-eyed sisters, the sleep of these innocents also seems fleeting.

Kent Logan, a San Francisco collector, amasses his art in true corporate fashion: with flow charts mapping what he has and what he doesn't. His most extensive acquisitions include, below from left, Francesco Clemente's Self-Portrait (1984), Mark Tansey's Occupation (1984), Cindy Sherman's Film Still #6 (1977), Gottfried Helnwein's Untitled (Child) (1996) and Anselm Kiefer's Operation Sea Lion (1975).

Und auch die Alpenrepublik hat solche "Markenstars" vorzuweisen: mit Gottfried Helnwein und "seiner" Mickey Mouse, die in einer 2,4 Meter breiten gemalten Version vergangenes Jahr via Dorotheum in der Auktionsbranche mit 110.100 Euro einen Künstlerrekord einspielte.

Izložba će biti svečano otvorena u petak, 6. novembra u 18.30 časova u Legatu Čolaković, a u 20 časova je planirano okupljanje u Salonu MSU. Na otvaranju u Legatu Čolaković govoriće v. d. direktora MSU Slobodan Nakarada, ambasador Austrije u Srbiji Johanes Ajgner, direktor Austrijskog Kulturnog Foruma Johanes Iršik, umetnik Gotfrid Helnvajn i državni sekretar Ministarstva kulture i informisanja Saša Mirković. Već u subotu, 7. novembra u 13 časova u Legatu Čolaković biće održan razgovor s umetnikom Gotfridom Helnvajnom (razgovor će biti na engleskom jeziku). Izjavom "Moja umetnost nije odgovor, ona je pitanje," Gotfrid Helnvajn na najbolji način objašnjava svoje stvaralaštvo.

Mit der Waldheim-Krise - so das Resümee - setzte „ein grundlegender politisch-kultureller Wandel“ ein. Tidls Kronzeuge ist Gottfried Helnwein: Für den Künstler war der bis 1992 in der Hofburg amtierende Waldheim „ein guter Bundespräsident, den hat der Herrgott geschickt. Denn bis jetzt mussten bloß die Deutschen ihre Vergangenheit bewältigen. Und Österreich, das immer glaubte, sich besonders elegant als erstes Opfer fortschwindeln zu können, wurde durch diesen Bundespräsidenten ertappt.“ Denn die allermeisten „Volksgenossen“ waren auch in Hitlers Heimat Opportunisten und Karrieristen gewesen.

A castle in Tipperary is the setting for this most unlikely of squires. Politics, paint and provocation are the life blood of Austrian artist Gottfried Helnwein and his work.

Brad Pitt battled Arnold Schwarzenegger for the artwork of Gottfried Helnwein "Murmur of the Innocents", which Schwarzenegger won..

Wedel. Sein Selbstporträt als bandagierter Schreiender, dessen Augen mit OP-Klammern verschlossen sind, machte Gottfried Helnwein Ende der 1980er-Jahre zum Superstar unter den Malern, zum Schmerzensmann im Zeitalter des Pop. Das Barlach Museum in Wedel zeigt von Sonntag an eine Gottfried-Helnwein-Ausstellung mit 80 Werken.

Alt 236 y plonge la tête la première. «Mon regard a toujours été attiré par ce qui est différent, ce qui dérange, ce qui met à mal notre confort visuel», expliquait-il dans une récente FAQ. Quoi de plus «normal» donc, de le voir décortiquer, en longueur, Freddy Krueger, Berserk, Bloodborne, Hellraiser, mais aussi des artistes comme Matthew Barney ou Gottfried Helnwein, qui jouent avec l'esthétisme de nos propres tabous visuels.

近期維也納的阿爾貝蒂娜博物館（The Albertina Museum）為慶祝凱斯•哈林（Keith Haring）這位早逝藝術奇才的六十歲冥誕，以新的觀點於2018年3月到6月期間展出一百件其生前的作品，展名為《凱斯•哈林─字母》（Keith Haring. The Alphabet）。展覽焦點著重於他那獨一無二、貌似簡單圖像中所影射對於不斷流變的型態、社會正義、文化議題等的強烈關懷。參展的民眾可以透過展覽的規劃，一解凱斯•哈林符號中所傳達的訊息。

Ausgangspunkt ist die Dankesgeste an die Ludwigs, die entsprechend an mehreren Stellen auftauchen, sei es im expressiven Porträt des Sammlers von Bernhard Heisig, sei es in den monumentalen Tafeln von Gottfried Helnwein, der die Köpfe des Paares jeweils auf fast zwei Meter hohe Leinwände malte, einmal fotorealistisch, einmal in einer fast schwarzen Variante, bei der man erst nach längerer Zeit erkennt, dass auch in dieser Nachtversion Peter und Irene Ludwig verborgen sind.

Though the Albertina was founded in 1776, it makes an effort to showcase contemporary art, both by Austrians and foreign artists. This winter’s exhibit features more than 70 pieces of art created in the second half of the 20th century by a variety of artists including Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Gottfried Helnwein, Andy Warhol, Alex Katz and Maria Lassnig.

Disney-Chef Bob Iger steuerte ein Micky-Maus-Bild des britischen Künstlers Damien Hirst als Leihgabe bei. In der Ausstellung sind auch Andy Warhol, Wayne Thiebaud und der Österreicher Gottfried Helnwein mit einem riesengroßen Porträt eines grimmig grinsenden Micky vertreten.

L’artista austriaco Gottfried Helnwein ha dato volto alle vittime del delirio totalitario che il suo paese voleva rimuovere. La sua opera, pur legata a circostanze specifiche, è attuale: non parla di una storia conclusa, ma di un pericolo costante.

"Wir sind gerade dabei unsere letzten Freiheiten zu verlieren. Die ganze Welt befindet sich im sogenannten Lockdown, das heisst in den meisten Ländern: Ausgangssperre, Versammlungsverbot, alle Lokale, Museen, Konzertsäle und alle anderen Sport- Kultureinrichtungen, Cafes, Restaurants, Hotels und Geschäfte sind geschlossen, nur Supermärkte und Apotheken sind noch geöffnet. Wr müssen Masken tragen und zu anderen Menschen auf Distanz gehen. Natürlich ist das alles nur zu unserem Besten. Die gesamte Wirtschaft kommt zum erliegen, die Folgen sind Arbeitslosigkeit und Bankrott vieler kleiner und mittlerer Betriebe und gewaltige Staatsverschuldung, bei vielen führt das zu schweren Depressionen, die Selbstmordrate steigt, Drogenkonsum und Gewalt gegen Frauen und Kinder nimmt zu. Wir alle verlieren dabei. Alle? Nein nicht alle. Eine kleine Clique Hundertfacher Milliardäre wie Jeff Bezos, Bill Gates, und einige internationale Grossbanken und Konzernen sind durch die Krise viel lästige Konkurrenz losgeworden und sind gerade dabei ihr Vermögen zu vervielfachen".

Austrian-born artist Gottfried Helnwein talks to Dónal Lynch about how his country's dark past led to his career, his life in a Tipperary castle, the magic of Irish pub culture and befriending Marlene Dietrich.

Verstörend sind die Bilder, oftmals abstoßend, und doch kann man nicht umhin, sie in Betracht zu nehmen, staunend vor den großformatigen Gemälden zu verweilen. Ob es nun die Darstellung der Jungfrau Maria ist, die, umringt von SS-Offizieren, das Adolf Hitler ähnelnde Jesuskind auf dem Schoß hält, oder das blonde Mädchen mit starren Augen, über dessen rechte Körperhälfte sich ein Blutstrom ergießt. Gottfried Helnwein, Kreateur dieser Motive, gilt als Meister der Malerei, bekannt vor allem für seine hyperrealistischen Abbildungen verwundeter und bandagierter Kinder, dabei umstritten wie kaum ein anderer Künstler der Nachkriegszeit. Eine Auswahl seiner Werke zeigt das Koblenzer Ludwig Museum nun seit Sonntag unter dem Titel „Schlaf der Vernunft“.

In un’ipotetica classifica della cattiveria, gli artisti austriaci risulterebbero di certo in testa. Basti pensare al loro modo di intendere la Body Art: violenza, spargimenti di sangue, automutilazioni, baccanali e riti orgiastici. Gli azionisti viennesi, da Nitsch a Brus a Schwartzkogler più volte sono incappati nelle maglie della censura per aver sfidato limiti e convenzioni di ciò che è irrappresentabile e cosa no.

Mit dem Schauspieler Tobias Moretti und dem Künstler Gottfried Helnwein sind gestern Abend in der Bonner Oper auch zwei Österreicher mit dem Europäischen Kulturpreis ausgezeichnet worden.

„Schlaf der Vernunft“ heißt eine Ausstellung mit Werken von Gottfried Helnwein im Koblenzer Ludwig Museum, die voraussichtlich bis 30. Mai 2021 läuft. Helnwein, der lange auf Schloss Burgbrohl in Rheinland-Pfalz lebte, ist bekannt durch seine Darstellungen von bandagierten und verletzten Kindern und durch verstörende Selbstporträts. Die Ausstellung „Schlaf der Vernunft“ — eine umfangreiche Retrospektive von Helnweins Werk — zeigt Bezüge zur sogenannten „Schwarzen Romantik“ auf

Verstörend sind die Bilder, oftmals abstoßend, und doch kann man nicht umhin, sie in Betracht zu nehmen, staunend vor den großformatigen Gemälden zu verweilen. Ob es nun die Darstellung der Jungfrau Maria ist, die, umringt von SS-Offizieren, das Adolf Hitler ähnelnde Jesuskind auf dem Schoß hält, oder das blonde Mädchen mit starren Augen, über dessen rechte Körperhälfte sich ein Blutstrom ergießt. Gottfried Helnwein, Kreateur dieser Motive, gilt als Meister der Malerei, bekannt vor allem für seine hyperrealistischen Abbildungen verwundeter und bandagierter Kinder, dabei umstritten wie kaum ein anderer Künstler der Nachkriegszeit. Eine Auswahl seiner Werke zeigt das Koblenzer Ludwig Museum nun seit Sonntag unter dem Titel „Schlaf der Vernunft“.

When Austrian artist Gottfried Helnwein opened a show of his paintings recently, celebrities crowded his downtown studio. Leonardo DiCaprio rubbed Elbows with Marilyn Manson. Beck chatted with Kevin Smith. Mena Suvari stopped for a photo op, and Sean Penn lent his cool. For a recent transplant, Helnwein attracted much Hollywood.

L’artista austriaco Gottfried Helnwein ha dato volto alle vittime del delirio totalitario che il suo paese voleva rimuovere. La sua opera, pur legata a circostanze specifiche, è attuale: non parla di una storia conclusa, ma di un pericolo costante.

Sean Penn: “I collect one artist - Gottfried Helnwein, simply because I came onto it before it cost too much, I’m always doing movies that I want to do, that therefore pay less than my colleagues’. I’m an appreciator"

Jugendstil: Gustav Klimt, Expressionismus: Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Dadaismus: Raoul Hausmann, Moderne: Gottfried Helnwein, Arnulf Rainer

An den Gerüsten, die ständig einen Teil des Doms verhüllen, wurde schon viel affichiert. Aber noch nie solch ein aufwühlendes, dem Humanismus verpflichtetes Sujet wie Gottfried Helnweins “My Sister”.

Gottfried Helnwein ist vor wenigen Tagen 75 Jahre alt geworden und das ist der Anlass unseres Gespräches. Am 25.10. wird seine Ausstellung in der Albertina eröffnet. Dort sind Werke aus den vergangenen 20 Jahren seines Schaffens zu sehen.

Schau „Realität und Fiktion“ zeigt Bilder der Angst von Gottfried Helnwein in der Albertina

L’imminente mostra nel museo viennese, in occasione del suo 75mo compleanno, fa da sfondo ad una chiacchierata con l’artista austriaco tra i più conosciuti e apprezzati a livello internazionale

Seine Werke polarisieren, damit will er Menschen dazu bringen, nicht zu verdrängen. Im Interview spricht er über die Macht der Bilder und darüber, warum er alles in seinem Leben ändern würde - bis auf eines.

Miki egér találkozik Adolf Hitlerrel, nácik menetelnek gyárkémények előtt, miközben kislányok ragadnak gépfegyvert Gottfried Helnwein osztrák–ír botrányművész bécsi Albertinában rendezett kiállításán. A hetvenöt éves alkotó a helyszínen adott interjút lapunknak.

Im Wiener Dorotheum hat am Mittwochabend Gottfried Helnweins Gemälde „Burgundy Mouse 2“ 182.000 Euro erzielt. Das ist der bisher höchste Auktionspreis für ein Werk des österreichischen Künstlers.

A Mickey Mouse titled Burgundy Mouse 2 from 2014, suggesting - in typical Helnwein manner - subtle violence beyond the ideal comic (children’s) world, achieved 182,000 euros, setting a world record price.

The Albertina exhibition, in whose creation Helnwein actively collaborated, is a cross-section of the production of the last twenty years, with powerful hyper-realistic paintings with explosive expressiveness.

“This is a very serious and somewhat disturbing exhibition,” said Mayor Meralee Goldman, who is supportive of the exhibit and was first approached by the Austrian artist. “There is an important component of education to go along with this exhibit,” Human Relations Director Mary O’Gorman said. “This is a Holocaust Memorial, and the intent at times is to overwhelm.” The exhibit is described as “an art event to focus the conscience of the viewer and, through media exposure, the conscience of the widest possible public” by the artist’s draft proposal. “An art installation a city block long...will rise into public view to cry out against not only one of history’s most tragic and horrific episodes of prejudice, but also against the current resurgence of the endangerment of children through intolerance around the world.”

Persönlichkeiten der Kunstszene verraten ihre Musthaves. Gottfried Helnwein zeigt uns seine Kunst-Favoriten,

The Helnwein show set a new record for the number of visitors for an exhibition of a living artist in the history of the Albertina.

Das Gefühl der Verbundenheit spielt sowohl in der Ablehnung der Tat als auch bei den Befürwortern eine zentrale Rolle. Zusammen mit den beinahe endlosen Feedbackmöglichkeiten vernetzter Technologien entsteht hier für einen kurzen Moment eine Öffentlichkeit, in der dominante Narrative gestört und unterbrochen werden. Bereits ein kurzer Blick in die jüngere Vergangenheit zeigt, dass dies durchaus regelmäßig geschieht. So wurde im März 2024 eine Installation des Künstlers Gottfried Helnwein im Stephansdom aufgrund einer Petition von Citizen Go und zusätzlicher negativer Medienöffentlichkeit nicht wie geplant gezeigt. Und auch eine Inszenierung der Wiener Festwochen im Juni 2024 provozierte Kritik religiöser Exponent:innen.

In der Kunstszene rumort's - und selbstverständlich sind die Lager gespalten: Gottfried Helnwein, 36 jähriger Maler mit dem Prädikat "Schocker", soll als Professor in die Akademie am Schillerplatz einziehen. So wünscht es sich zumindest Professor Hausner, der aus Altersgründen die Leitung seiner Meisterklasse abgibt und dabei von seinem Vorschlagsrecht Gebrauch machte.

Portraits of children from a local Jewish school were unveiled to kickoff the extensive restoration of the Stadttempel, Vienna's oldest synagogue, in the runup to its 200th anniversary. 'They are the guarantee that Judaism will always be part of Austria,' said artist Gottfried Helnwein.

Hyperreal kids, blood, bandages, Disney nightmares: Gottfried Helnwein is back in the spotlight – and collectors are paying big money while TikTok turns his paintings into pure shock content.

La galería Solo Independencia inaugura la primera retrospectiva en España del artista austriaco, célebre por sus pinturas grotescas de niñas ensangrentadas o abusadas

Helnwein: mundos invertidos – Inverted Worlds unfolds like a fever dream. The first retrospective of the 77-year-old Austrian–Irish artist in Spain gathers a lifetime of work that feels at once disturbingly precise and emotionally untethered.

"Sogar Marlenes Stimme klang einsam" Am Ende ihres Lebens schloss sich Marlene Dietrich von der Welt aus. Zu den sieben Freunden, die sie in ihrer Pariser Wohnung besuchen durften, gehörten der Maler Gottfried Helnwein und seine Frau Renate. Sie erzählen von ihrer Freundschaft zu der Diva, die am 27. Dezember 100 Jahre alt geworden wäre.

Gottfried Helnwein, 24, Maler mit Schock-Effekt, bescherte mit seiner Ausstellung in der Pressehaus-Galerie dem Zeitungs-Krieger Kurt Falk unruhige Stunden. Redakteure und Drucker kommentierten Helnweins narbenverzierte Kinderportraits und Folterszenen als pervers und und schätzten den Urheber als geistesgestört ein. Die Geschockten - darunter der "Presse"-Abendländer Otto Schulmeister - bombardierten den Pressehausherren Falk mit Protestanrufen. Am fünften Tag der Ausstellung gab Falk, dem die Bilder persönlich gefielen, den Bilderstürmern nach, und Helnwein verlud seine Werke unter dem tröstenden Zuspruch des "Kronen-Zeitung"-Kulturredakteurs Karlheinz Roschitz in ein Taxi. Verunsicherer Helnwein, dessen Bilder Assoziationen mit Schmerz, Angst und Gewalt wecken, zeigte sich über Falks Zensur "befremdet". Emotionelle Ausbrüche wollte Helnwein mit seinen Bildern schon länger provozieren - so gut gelungen ist es ihm bislang aber noch nie.

A year or so back, an exhibition called Sensations caused a few upsets, first in London and then in New York. Central to the reaction was a large-scale portrait of a child-killer assembled from, if I remember correctly, the palm prints of children. So far, so bland. The shock element in art has been much talked about in the last five years but art that actually shocks has been thin on the ground during the same period. Step forward then, Gottfried Helnwein. By and large, if art is going to shock, it better have something shocking to say,and it's clear that Helnwein has found that.

This was the moment when I sensed for the first time," Helnwein has since written, "[that] you can change something with aesthetics, you can get things moving in a very subtle way, you can get even the powerful and strong to slide and totter, anything actually if you know the weak points and tap at them ever so gently by aesthetic means." For the following three-and-a-half decades he has relentlessly pursued that goal, masterfully incorporating everything from painting to performance to photography, regularly causing art world outcry and public fury. Yet as his knockout exhibition at Modernism last October made clear, his art is successful less for its evident tendency to provoke than for its extraordinary ability to perplex.

You'd expect Marilyn Manson's wedding to be a headline-grabbing, shock gothic circus of an event. Instead, his wedding to girlfriend Dita Von Teese was a fairytale set in an Irish castle - although he couldn't resist wearing black. Some 60 guests, including Lisa Marie Presley, attended the bash at Castle Gurteen in County Tipperary - home of the Mansons' friend, artist Gottfried Helnwein.

The multi-day event — held at de La Poer Castle, County Tipperary, Ireland, home of the couple's friend, controversial Austrian artist Gottfried Helnwein — included a non-denominational ceremony performed by Chilean underground film director (and Manson friend) Alejandro Jodorowsky, and the bride and groom exchanged personal vows. Manson and Jodorowsky, who directed "Santa Sangre," had been working together on a movie called "Abelcain," a project that has been suspended for the time being.

"Well, the world is a haunted house, and Helnwein at times is our tour guide through it. I think in anything that is really relevant and emotional art, there is some kind of a mirror that people experience. I don't think that you can recognize a feeling from something that you look at unless it's part of yourself, and so when someone is willing to take on the sadness, the irony, the ugliness and the beauty in the kind of way that Gottfried Helnwein does. Not all of Gottfried's work is on a canvas. A lot of it is the way he's approached life. And it doesn't take someone knowing him to know that. You take one look at the paintings and you say "this guy has been around." You can't sit in a closet - and create this. This level of work is earned." Sean Penn

Auch jenseits der Länderpavillons setzt Österreich im Biennale-Venedig eindrucksvolle Akzente. Gottfried Helnwein zeigt sein großformatiges „Lamm Gottes“, Ines Valentinitsch ihre poetische Installation „Fluid Venus“. 

Could art be the only possible path toward awareness in a world that seems to have lost all logic? From March 25, SOLO Independencia, a Spanish landmark for contemporary art, opens to the public the first major retrospective dedicated to Gottfried Helnwein, the Austrian-Irish artist known for having profoundly shaken both the artistic scene and the social imagination through the radical force of his work.

Born in Vienna in 1948, Helnwein grew up in the shadow of World War II, the Holocaust, and the Nazi era.
He has said that researching the horrors of Nazism and the Holocaust led him to focus on violence against the defenseless, especially children and women, and that art became his way of approaching these subjects.

Der Stadttempel in der Seitenstettengasse ist Wiens einzige Synagoge, die die Novemberpogrome überstanden hat. Anlässlich des 200. Jahrestages ihrer Errichtung wird sie renoviert. Gottfried Helnwein unterstützt das 10,5-Millionen-Projekt mit dem Kunstwerk .The Child Dreams". Es wird am 16. Juni im Auktionshaus im Kinsky" versteigert.