TémataHelnwein

The Helnwein retrospective was the most successful exhibition of a living artist in the history of the Albertina.

Gottfried Helnwein’s paintings of children are both touching and disturbing. The hyperrealistic character of his images serves to intensify this effect still further. The vulnerable and defenseless child serves as the central motif in his examination of the themes of pain, injury, and violence.

Schon 1963 malten ein Künstlerkollege und ich uns die schaurige Zukunft eines freischaffenden Künstlers aus. Es ging bei dem Gespräch weniger um die Finanzen als um die Notwendigkeit des sich bis ins Tiefste Fallenlassenmüssens. Ich kam damals auf die Idee, so etwas wie ein »Konditionstraining für Genies« zu erfinden. Rückblickend muß ich sagen, daß ich ganz wenige Künstler kenne, die dieses imaginäre Trainingsprogramm durchgehalten haben. Einer von ihnen ist Gottfried HeInwein.

GEHEN, GEHEN / SCHLURFEN IN DER DAMPFENDEN NÄSSE / DIE GESPIEGELTEN THEATERREKLAMEN WEGKICKEN / VOM GLITSCHIGEN TROTTOIR / IN DEN PEEP-SHOWS VERTROCKNEN / MENSCHEN REMPELN / AUS LIEBE / SICH DIE KÖPFE AN EISENGELÄNDERN ZERSCHLAGEN / IM MILCHIGEN KNEIPEN / DEN ZITTERNDEN KÖRPER MIT SCOTCH FÜLLEN / LÖSCHEN IRGENDWO AM BOULEVARD OF BROKEN DREAMS

einer erstellt die summe seiner beobachtungen in dieser welt der patzer und dämonen. er vernimmt die schreie aus den gekachelten schreckträumen abseits einer satten gesellschaft, die weder mit dem laub der bäume noch mit dem grün der laubfrösche noch mit den froschaugen des miterlebens zu schaffen haben will. er aber hört manche, die da schreien bis ihnen die gehirne zerspringen wie lichtjahre, und hört andere, still vor sich hinweinende, deren tropfende tränen eines noch-hoffens mit dem abscheulichen eisskalpell der hoffnungslosigkeit seziert werden.

catalogue essay by Wolfgang Bauer

Vienna (AFP) – Art is "probably the only help one has to cope" in a world being traumatised by the wars in Gaza and Ukraine, one of Austria's most famous artists told AFP.

Ein Mädchen mit Maschinenpistole im Anschlag, gerichtet auf den Betrachter - ein riesiges Kunstwerk sorgt in Wien für Aufmerksamkeit. Der Maler ist der weltberühmte umstrittene Künstler Gottfried Helnwein. Eine Begegnung.

Interview mit Österreichs Malerfürst Gottfried Helnwein. Über Biden und als Katastrophe und die zu Tode gecancelte Kunst.

„In memory of the children of Europe who have to die of cold and hunger this Xmas“, schreibt der nach London emigrierte österreichische Maler Oskar Kokoschka im Winter 1945 auf den Entwurf zu einem Plakat. Auf eigene Kosten lässt er 5000 Stück drucken und in U-Bahn-Stationen affichieren. Im Spätherbst 1988 montiert der ins Rheinland emigrierte österreichische Maler Gottfried Helnwein entlang einer 100 Meter langen Wand zwischen Kölner Dom und Museum Ludwig eine Reihe von vier Meter hohen Fotodrucken mit Kindergesichtern. Er nennt die Arbeit „Selektion (Neunter November Nacht)“. Es ist ein Werk von monströser Aussage und schmerzhafter Wirkung. Sein Titel ruft den Jahrestag der sogenannten Reichskristallnacht in Erinnerung, durch ihn gibt Helnwein den Kinderporträts ihren beinahe überwältigend erschütternden Effekt. Während wir mit Gottfried Helnwein seine Ausstellung für das Lentos Kunstmuseum vorbereiten, recherchiere ich gleichzeitig für ein anderes Projekt über Kokoschka. Die Geschichte der Londoner Plakate ist mir neu. Unbeabsichtigt und unerwartet blenden sich die beiden Künstler-Leben für einen kurzen, berührenden Moment ineinander. Mit beträchtlichem Einsatz an Gestaltungskraft, Kommunikationsfähigkeit, organisatorischer Erfahrung, Umsetzungsenergie und finanziellen Mitteln widmen sich beide Künstler aus gegebenem Anlass einem Appell: Zur Erinnerung!

Any belief system will pre-condition you to see only things that you are supposed to see, but it will make you blind to anything you are not allowed to perceive, even if it happens right in front of you. Through various education systems in all history, people have been convinced to abandon their own values and dreams and have been programmed to think and behave in certain ways. So people have developed a good workable system of selective perception. But there are always those that can’t be broken and properly programmed: artists, writers and thinkers. Nothing scares authoritarian regimes more than art and free creation. Why would Hitler burn mountains of books and paintings and ban all arts? Why would Stalin—the master over life and death of almost 300 million people, a man who commanded the biggest army and secret service that ever existed—be afraid of a poem by Anna Akhmatova? Why would Mao be so obsessed with destroying China’s entire cultural heritage? Why would FBI director J. Edgar Hoover, while denying the existence of organised crime in the US, put so much effort into harassing and spying on every artist from Hemingway, Elvis, Thomas Mann to John Lennon? The last thing any human society wants are free beings. Don’t wait for somebody to grant you freedom, it will never happen; if you want freedom, you have to seize it. Creating art is one way of doing it, and for me it’s the most effective way. On this planet, creating means to stand up, to rebel, to resist. It means striking back.

Ich glaube, dass Verdrängungsmechanismen eine Schutzmaßnahme sind, weil die Menschen sonst zerbrechen würden, wenn sie sehen müssten, was sie in der Welt um sie herum alles anrichten. Man nimmt dann aber mit der Zeit immer weniger wahr, bis die Wahrnehmung so selektiv wird, dass man nur mehr sieht, was man sehen will, und schließlich ganz aufhört zu sehen. So konnte man zum Beispiel entspannt durch die Straßen gehen, ohne all die Menschen sehen zu müssen, die einen gelben Stern auf der Brust getragen haben. Ich habe immer wieder mit Menschen meiner Elterngeneration diskutiert und nie jemanden getroffen, dem aufgefallen wäre, dass das Leben ihrer jüdischen Mitbürger vor ihren Augen ausgelöscht wurde.

Ich habe überhaupt kein Talent zur Konformität. Was immer ich mache oder sage, sorgt seltsamer Weise immer wieder für Aufregung und Empörung. Politisch korrekt zu sein, wird mir wohl nie gelingen.

Es scheint, dass die Menschheit nicht fähig ist, aus der Geschichte zu lernen, der Wahnsinn und die Vernichtungsorgie der beiden Weltkriege, die Millionen Menschen das Leben gekostet haben, waren offensichtlich noch nicht genug, denn wieder stehen wir an der Schwelle zu einem neuen globalen Schlachtfest, das möglicherweise das letzte sein könnte.

Von 25. Oktober bis 11. Februar bringt die Albertina eine große Ausstellung seiner Werke der letzten zwei Jahrzehnte, seit jeher setzt er sich in seinen Bildern mit den Themen Schmerz, Verletzung und Gewalt auseinander. Das spiegelt sich auch in Gottfried Helnweins Ansichten zu den großen Themen unseres Planeten wieder, die der in Wien geborene und in Irland und den USA lebende Künstler auch mit 75 noch in ungefilterter Schärfe artikuliert.

Zum ersten Mal in der Geschichte, sind wir an einem Punkt angekommen, wo jede Ausdrucksform, jeder Stil, jedes Medium erlaubt ist. Natürlich entsteht dabei auch viel Blödsinn, weil wirklich alles als Kunst bezeichnet werden kann. Das tut aber nicht weh, man muss ja nicht hinschauen. Beruhigend ist aber, dass es, wie immer, durch die ganze Geschichte der Kunst, eine kleine Zahl von authentischen, relevanten, und wichtigen Künstlern und Künstlerinnen gibt, und erstaunlicher Weise sogar ein paar Genies.

Diesen Sommer also kein sorgenloser „Weitblick“ vom Ringturm der Wiener Städtischen wie voriges Jahr das Bergbild von Mihael Milunović hieß. Kein Riesen-Swimmingpool (Tanja Deman, 2015), kein luftiges Agnes-Schleierbild (Arnulf Rainer, 2014). Sondern erstmals Provokation auf Wiens größter Fläche für Kunst im öffentlichen Raum. Gottfried Helnwein lässt ein Mädchen mit einer Maschinenpistole auf das Treiben am Donaukanal zielen. Worauf genau? Das weiß auch Helnwein nicht, wohl auf irgendein Wohnhaus donauaufwärts. Auf der Rückseite geht währenddessen eine Stadt in Flammen auf. Ein Konversationsstück in bester künstlerischer Manier. Daran fährt keiner unberührt vorbei.

Wir verlieren täglich mehr von jener Freiheit, von der wir einmal annahmen, sie sei irreversibel. Das amerikanische Imperium überzieht die ganze Welt  mit einer raffinierten Propaganda, die Orwells und Huxleys dystopische Visionen verblassen lassen: Diese neue Political Correctness, die Woke-und Cancel Culture nehmen uns die Luft zum Atmen, zerstören jedes Recht auf freie Meinungsäußerung. Sie ist die raffinierteste Form der Zensur, die es jemals gegeben hat., weil sie im Mantel des Gutmenschentums daher kommt. Es ist der Terror der Pseudo-Opfer.

Mit seiner Kunst provoziert Gottfried Helnwein genauso wie mit seinen Aussagen – ein Gespräch über Kunst und Verwerfungen des Krieges

Der Künstler spricht über die Rolle der Kunst, seine neue Sicht auf Wien, die US-Wahlen und wieso er ein Entenhausen in Irland gebaut hat. Mit dem Thema Gewalt beschäftigt sich Gottfried Helnwein in seinen Werken seit Jahrzehnten. In Zeiten von Krieg und Krisen bekommen sie für viele eine neue Bedeutung. Die einen sind von den Bildern verschreckt, die anderen fühlen sich aufgerüttelt.

Nach einer Reihe von wissenschaftlichen und anwendungsbezogenen Betrachtungen des Themas Kunst und Kreativität, die ja eine Sicht von außen sind, finden Sie hier nun eine sehrsubjektive Betrachtung „von innen“, von einem Künstler, der seit vielen Jahrzehnten mit seinen Werken Aufsehen erregt; in jeder Bedeutung des Wortes. Lesen Sie hier das Gespräch mit Gottfried Helnwein, von dem er selbst sagt, es sei das umfassendsteund längste Interview, das er je gegeben hat. Er spricht darin ausführlich über seine Kunst und was ihn dazu antreibt, sowie auch über seine höchstpersönlichen Ansichten über „Gott und die Welt“ und wie das eine mit dem anderen zusammenhängt.

Mitte Juni soll sie fertig sein, die jährliche Verhüllung des Wiener Ringturms im Auftrag der Wiener Städtischen Versicherung. Gestaltet wird sie diesmal von Gottfried Helnwein. Der Künstler sieht sich in der Tradition von Goya und Picasso, auch sie haben die Kriege ihrer Zeit in ihrer Kunst festgehalten. Das sei eine Notwendigkeit, meint Helnwein. Wir haben ihn per E-Mail in seiner Wahlheimat Los Angeles erreicht.

Wie sah es in Arno Brekers Atelier aus? Helnwein: Überall standen Gips-Plastiken von Negern und Juden herum, die er nach dem Krieg hergestellt hatte. Eine heroisierende überlebensgroße Büste stellte einen beleibten Schwarzen in Uniform und vielen Orden dar. Ich fragte, wer das sei. „Das war der frühere Präsident der Elfenbeinküste“, antwortete er. „Der tauchte in den sechziger Jahren bei mir auf, legte seinen Arm um meine Schultern und sagte: ‚Breker, kommen Sie zu mir an die Elfenbeinküste. Ich werde Ihr zweiter Hitler sein". Breker sollte eine neue Hauptstadt entwerfen, was dieser auch sofort tat. Er zeigte mir das Gipsmodell dieses Utopia in dessen Mitte sich ein gigantischer Platz befand mit der riesigen Skulptur eines Afrikaners - mit zerrissenem Hemd und gesprengten Fesseln, der aufgewühlte Blick und die geballte Faust gen Himmel gerichtet. Auf meine Frage, was aus dem Projekt geworden sei, antwortete Breker mit leiser, resignierender Stimme "Der Präsident ist leider kurze Zeit darauf gestürzt worden" Wie reagierte Breker, als Sie ihn mit Ihrem Beuys-Porträt in der Hand fotografierten? Helnwein: Er hielt das Bild hoch und murmelte: „Das hätte sich der Beuys aber nicht träumen lassen.“

Der österreichische Künstler Gottfried Helnwein setzt mit einer eigenen Plakatserie ein Zeichen für die Bevölkerung im Iran und gegen "Gewalt an Frauen". Nach dem Auftakt am Stephansdom hängt nun seit vergangenen Dienstag ein weiteres großflächiges Plakat eines blutbefleckten Mädchens mit der Aufschrift "My Sister"- mitten im Wiener Botschaftsviertel im dritten Bezirk. Initiiert wurde das Projekt von österreichischen Exiliranerinnen (Wiener NGO "Women without borders" und die "people share Stiftung") als Hommage an die "Woman - Life - Freedom"-Bewegung weltweit.

Poltical Correctness wird immer mehr zu einem Problem, weil sie nichts als eine geschickt verkleidete Zensur ist, und das Ende der freien Rede bedeutet. Der Karikaturist der süddeutschen Zeitung wurde gefeuert, weil er es gewagt hat eine Karikatur von Netanyahu zu zeichnen, Franziska Becker, die Karikaturistin der feministischen Zeitschrift “Emma” wurde attackiert, weil in ihren Cartoons Frauen in Burkas vorkamen. Das jüngste Beispiel von PC-Lynchjustitz ist die Verleumdungskampagne gegen Peter Handke, mit der Forderung ihm den Nobelpreis abzuerkennen, da er es gewagt hat, mitten im Klima der westlichen Propaganda gegen Serbien, seine Liebe zu diesem Land, seiner Literatur und seiner Landschaft kund zu tun.

Künstler von Weltrang, Provokateur, Mahner – und nun auch Träger einer hohen niederösterreichischen Auszeichnung: Gottfried Helnwein wurde von Landeshauptfrau Johanna Mikl-Leitner mit dem Goldenen Komturkreuz des Ehrenzeichens für Verdienste um das Bundesland Niederösterreich geehrt. 

Landeshauptfrau Johanna Mikl-Leitner zeichnete heute, Dienstag, Gottfried Helnwein mit dem „Goldenen Komturkreuz des Ehrenzeichens für Verdienste um das Bundesland Niederösterreich“ aus.

Seine Werke sind unver­wech­sel­bar. Sein äuße­res Erschei­nungs­bild ebenso. Gott­fried Heln­wein, Künst­ler von Welt­rang, erhielt von Lan­des­haupt­frau Johanna MiklLeit­ner (ÖVP) eine der höch­sten Aus­zeich­nun­gen des Lan­des Nie­der­öster­reich, näm­lich das Gol­dene Kom­tur­kreuz des Ehren­zei­chens für Ver­dien­ste um das Bun­des­land über­reicht.

Neben Skizzen von Ballet tanzenden Hasen und gestiefelten Katzen, strangulierten und gestopften Enten finden sich Studien oder eher Wunschzeichnungen zu malträtierten Kinderköpfen, deren Münder durch Spangen und rosige Narben grauenhaft entstellt sind, aber gleichzeitig durch ihre höhnischen, Fratzen schneidenden Grimassen Ungehorsam, Widerstand, Aufruhr, so etwas wie kindliche Autonomie in der depravierten Erwachsenenwelt signalisieren. Das Feixen des malträtierten Kindes, ein groteskes Vexierbild, in das Märtyrertum und Subversion der Menschenkreatur gleichermaßen eingeflossen sind, ist ganz allein Helnweins Erfindung. Sie offenbart sich in den vielen Metamorphosen des Phantasmas vom versehrten Körper als obsessives Grundmuster seiner Bildwelt und aktionistischen Darstellungen, als Metapher einer im Innersten des Menschen vorhandenen Unverletzlichkeit und Unbesiegbarkeit.

Als Kind hab ich oft Tage damit verbracht, in den Bildbänden Gottfried Helnweins zu blättern und mir die weirdesten Geschichten zu den Bildern von bandagierten Kindern einfallen lassen. Der Maler war Teil meines Aufwachsens—genauso wie die Stones, Mickey Rourke und andere Poster-Bad-Boys der Post- 68er-Generation, der auch meine Eltern angehörten. Helnweins Werk ist vielfältig und berührt uns an den dunkelsten Stellen unserer Seele, des Unterbewusstseins oder als was auch immer ihr die Triebfeder des menschlichen Handelns bezeichnen wollt, die uns Kinder foltern, aber auch Samariter sein lässt. Darüber hinaus hat der Künstler mit seiner Technik, die eine Kombination aus Fotografie und Malerei darstellt, schon in den 70er Jahren eines der wichtigsten Themen der Gegenwart vorweggenommen: die Inszenierung von Bildern und wie wir durch sie manipuliert werden können. Dementsprechend misstrauisch fällt auch das Interview aus.

Gottfried Helnwein zählt zu den bedeutendsten zeitgenössischen Künstlern. Zum 75. Geburtstag widmet die Albertina dem Künstler eine Retrospektive und Barbara Gasser spricht für “die Presse”mit Gottfried Helnwein

Als sie davon hörte, habe sie sich erst einmal hingesetzt und geweint, erzählt Nora Frey. Die ehemalige Radiomoderatorin hatte 2008 als Argenturleiterin die Idee geboren, wie der damals neue Klima- und Energiefonds der Bundesregierung Sichtbarkeit im Stadtraum für sein Anliegen bekommen könnte.

Der Künstler über Ibiza-Gate, die Macht der US-Konzerne und darüber, warum Political Correctness die politische Linke sprachlos macht Vom weltweit bekanntgewordenen Ibiza-Video war er als Auslandsösterreicher nicht überrascht. Korruption und Machtmissbrauch prangert der in Irland und den USA lebende Künstler Gottfried Helnwein seit vielen Jahren an. Politisch versteht er sich als Linker in der Tradition von 1968. Was ihn stört, ist die Macht der US-Konzerne, aber auch überbordende Political Correctness liberaler Eliten.

Der Künstler Gottfried Helnwein stellt der "NYT" für die Einstellung ihrer Karikaturen ein vernichtendes Zeugnis aus. Die freie Gesellschaft sieht er am Ende

Es läßt sich schwerlich leugnen, daß die Aggressions- und Verletzbarkeitssymbolik von Helnweins bekanntem, mehrfach variierten Selbstportrait mit verbundenem Kopf, den von Wundklammern geblendeten Augen und dem aufgerissenen schreienden Mund etwas von einer selbstevidenten Metapher für eine elementare menschliche Bedingung heutiger Existenz hat.

Gottfried Helnwein, Sohn eines Postbeamten, Ministrant, Klosterschüler, Meisterschüler Rudolf Hausners: Warum malt einer so? Warum malträtiert er sich so in seinem Selbstportrait (siehe Titelblatt): den Kopf bandagiert, Wundhaken in die Augen gebohrt, den Mund weit aufgerissen zu einem wahmnsinnigen Schrei? Ein Schrei des Schmerzes und des Schocks, der Angst, des Entsetzens, der Aufschrei eines Gequälten und Geblendeten. Es ist das Echo jener Schreie überall auf der Welt, die weit schrecklicher sind als dieser Schrei der Kunst. "Einer erstellt die summe seiner beobachtungen in dieser welt der patzer und dämonen", schreibt H.C.Artmann über Helnwein, "er vernimmt die schreie aus den gekachelten schreckträumen einer satten gesellschaft..."

Geschichte hat zwar die Tendenz sich zu wiederholen, aber niemals im gleichen Gewand. Die neuen Nazis kommen nicht in braunen Uniformen und Stiefeln daher, sie haben schicke, massgeschneiderte Anzüge, sie lächeln freundlich und arbeiten für Goldman Sachs und Monsanto.

Die Ludwiggalerie im Schloß Oberhausen mag bereits die zweite Präsentationsstätte von Gottfried Helnweins Ausstellung "Beautiful Children" sein, doch sie ist erste Wahl, was die Präsentation betrifft. In den großen Räumen verteilen sich rund drei Dutzend Werke, darunter eine kleine Auswahl von "Klassikern" der siebziger Jahre des vergangenen Jahrhunderts, als der Wiener Maler mit seinen typisch deformierten oder verbundenen Gesichtern bekannt wurde, und Reprisen älterer Schlüsselwerke wie etwa die in ihrer Brutalität berückend originalgetreue Micky Maus ("Midnight Mickey"), die hier in einer Version aus dem Jahr 2001 vertreten ist. Doch das sind Bilder, die längst in die popkulturelle Walhalla eingegangen sind. Deshalb ist es erfreulich, daß diese erste größere deutsche Einzelausstellung seit vielen Jahren den Schwerpunkt eindeutig auf neue Projekte legt: auf "The Golden Age" etwa, wo der Popstar Marilyn Manson in wechselnden Masken das Modell für Helnweins Kamera abgibt

Konsequent und virtuos. Technische Meisterschaft und auch die Konsequenz einer packenden sozialkritischen Thematik offenbaren sich in dieser Ausstellung: Gewalt, Schmerz, Verletzung werden dargestellt. Den Körper ebenso wie die Psyche betreffend. Helnwein dokumentiert hier in Linz einen künstlerischen Reifegrad, der eine weitere Steigerung kaum vorstellbar macht. Seine Eingriffe sind von einer schmerzhaften Unmittelbarkeit, deren emotionale Energie weit über die großen Bildformate hinaus den Raum und sein Publikum ergreift. (Irene Judmayer - Oberösterreichische Nachrichten)

In Gottfried Helnweins Gemälden, so beschreibt es Klaus Albrecht Schröder in der cover story treffend, »scheint das Licht sich vor dem zu fürchten, was es aus dem Schatten hervorholt«. Eine brillante Metapher für das Zeitgeschehen.

Der österreichische Weltkünstler mit Wohnsitz USA kommentiert die Ereignisse "Besser ein trashiger Clown, der Frieden will, als ein eleganter Massenmörder." Besondere Wertschätzung bringt er dem durchaus gewöhnungsbedürftigen Gigantenspross Kennedy jr. entgegen. Ein kantiges, ungewöhnliches interview, wie man es vom nie alternden Rebellen Gottfried Helnwein erwartet.

45 Minuten

In Wirklichkeit ist Helnwein kaum einzuordnen. Bei ihm findet sich ebenso ein kleinmeisterliches Werk skurril-phantastischer Zeichnungen in der Nachfolge von Redon und Kubin. Meist vergessen wird auch sein Engagement gegen autoritäre Erziehung, Wettrüsten, Verschmutzung der Umwelt und Psychiatrie. Helnwein hat die Motive und Formen der Populärkultur in teils karikierender, teils grotesk verfremdender Absicht verwendet. Sein penetranter Hypernaturalismus beunruhigt, grenzt an ironische Übertreibung. Die Brecht-Benjaminsche Maxime "Nicht an das gute Alte anknüpfen, sondern an das schlechte Neue" hat bereits seine Anfänge in den frühen siebziger Jahren bestimmt. So wurde für ihn das grenzüberschreitende Arbeiten mit Mitteln ebenso der Fotografie, Comic strips, Science-fiction wie der realistischen Malerei eine selbstverständliche Konsequenz. Helnwein hat den "ruhig theatralischen" Verzückungsgestus seines Selbstbildnisses mit der heroischen Haltung der leidenden Sebastians-Figur verglichen und beides zum Stigma des Künstlers im 20. Jahrhundert, einer quasi religiösen Erlöserfigur, verallgemeinert. Sein poetischer Bildtitel bringt den Betrachter zusätzlich auf die richtige Spur. Die optische Montage des modernen Künstlers als Schmerzensmann mit dem Landschaftsbild Friedrichs projiziert die gescheiterte Hoffnung der romantischen Rebellion auf die Gegenwart, auf das verinnerlichte, masochistisch gewordene Protestdenken der Moderne und ihre ästhetischen Grenzüberschreitungen. Kehrt die Romantik wieder? Nein, sie hat die Moderne in Wahrheit nie verlassen. Doch verengt und verinnerlicht sich ihre Rebellion in den irrationalen "Körpermetaphysiken" der zeitgenössischen Künstler auf das eigene Fleisch und Blut.

The thing you should know about this "Rosenkavalier" is that it is terrific. Richard Strauss' opera sounds great and looks sensational. It is excellently sung, sumptuously conducted by Kent Nagano and, thanks to Gottfried Helnwein, wondrously strange. Helnwein — the Austrian artist (painter, photographer, performance artist, filmmaker) who has a studio in downtown L.A. — is known for everything from Marilyn Manson videos to Holocaust installations. He is responsible for the sets, costumes and that ad (which, by the way, looks like an image from a recent staging of a Schumann oratorio that Helnwein designed in Düsseldorf). Helnwein's vision of "Rosenkavalier" is monochromatic and a riot of color. It is oddly traditional yet seriously odd. It is updated but couldn't be more 18th century. And none of those opposites contradicts.

Das Gefährlichste, was einem Künstler passieren kann, ist: von der bürgerlichen Gesellschaft vollkommen akzeptiert und umarmt zu werden. Es ist die Todesumarmung. Der Anfang vom künstlerischen Ende. Mir geht es darum, dass Menschen meine Bilder sehen. Mir haben immer wieder Leute gesagt, dass sich meine Bilder schon in ihrer frühen Kindheit tief in ihr Gedächtnis eingegraben haben und dass sie eine wesentliche Erfahrung für sie waren. Ich denke, das können nicht viele Künstler von sich sagen. Es ist mir wichtig, dass meine Bilder in Museen sind, aber noch wichtiger ist es mir, dass sie in den Köpfen der Menschen sind.

Some art alludes to the darker sides of Austrian history, including Gottfried Helnwein’s photorealistic images of wounded or poisoned children. “These artists have something in common: They all turned against the ideals of the Third Reich,” said Mr. Schröder. “I’m doing a kind of exorcism,” he added. “Exactly here, where ‘degenerate art’ was shown, I’m showing artists who after 1945 declared war on the degeneracy of war.”

Helnwein verbirgt eine mögliche seelische Aufgewühltheit oder Traumatisierung seiner Bildmodelle, die beispielsweise durch die schwarzen, faschistoid und fetischisiert zugleich wirkenden Uniformteile nahe gelegt werden könnte, hinter dem gesetzten Ausdruck seiner Kindergesichter. Wie Laokoon schreien diese wie aus Wachs gemeisselten, "schönen“ Kinder nicht mehr. Sie ertragen etwas, das nicht benannt wird und doch sichtbar wird. Sie kommunizieren in ihrer Intimität eine unauslotbare Abgründigkeit. Die Irritation des Betrachters entsteht daraus, diesem Geheimnis nicht auf die Spur kommen zu können. Die Wunde soll wach gehalten werden, und keiner soll sie heilen dürfen.

Der Aufstand der Jugend in den Sechzigern war eine historische Notwendigkeit. Die Generation unserer Eltern und Großeltern waren durch zwei Weltkriege und das Nazi-Regime beschädigt. Sie waren für den Holocaust verantwortlich. Und danach hatte viele ehemalige Kriegsverbrecher wichtige Ämter und Positionen in der Regierung oder waren in öffentlichen Institutionen beschäftigt. Der ehemalige SS-Mann und Massenmörder Friedrich Peter war Chef der Freiheitlichen. Oder Heinrich Gross, der in der NS-Zeit 800 Kinder ermordet hatte, war der meistbeauftragte Gerichtspsychiater Österreichs (der KURIER berichtete). Dementsprechend war auch das Klima in der Bevölkerung.

Seine Zeichnungen schockierten die Gesellschaft, sie wurden als obszön bezeichnet. Seine Arbeiten wurden beschlagnahmt und ein Blatt wurde vernichtet. Schiele wanderte für 3 Wochen ins Gefängnis. Seitdem hält sich in der kunstgeschichtlichen Rezeption der Mythos von Schieles sexueller Obsession. In Wahrheit sind Schieles Arbeiten von einer Rohheit und Reinheit, und einer gnadenlosen Direktheit, die geradezu weh tut, und die das Spiessertum gerade deshalb empörten, weil hier Nacktheit eben nicht anzüglich war und nicht aufgegeilt hat, so wie in der äusserst populären Salonmalerei, die im Gegensatz zu Schieles Werk tatsächlich obszön und pornografisch war. Für Schiele ist der menschliche Körper ästhetisches Material, wie seine Blumen oder Landschaften, die er alle mit der gleichen Empathie und Leidenschaft behandelt.

Ihren einzigartigen Werken stellt The Polaroid Project mit Kameramodellen, Konzepten und Prototypen jene innovative Technik an die Seite, die diese visuelle Revolution überhaupt erst ermöglichte. Wien – dank der Initiative von Peter Coeln seit 2010 die neue Heimat der International Polaroid Collection – ist die erste Station der Ausstellung in Europa.

Auch wenn er seit mehr als 20 Jahren in Irland lebt, sieht sich Künstler Gottfried Helnwein nach wie vor als Österreicher. Dieser Tage weilt er in Wien, weil Helnwein für die Premiere des ImPuls-Tanz-Festivals das Bühnenbild für Johann Kresniks Tanztheater „Macbeth“ gestaltet hat. Es ist eine Wiederaufnahme aus dem Jahr 1988, die heute nicht aktueller sein könnte. Damals gab es den Skandal rund um den korrupten CDU-Politiker Uwe Barschel, der tot in der Badewanne gefunden wurde.

Workmen finish one of a series of prints measuring 9.3 metres by 6.2 metres by Austrian artist Gottfried Helnwein.The prints of Kilkenny children will hang on buildings in Kilkenny as parts of its arts festival beginning on August 10th.

Ich kann mich erinnern, als dann die Beatles kamen, war das eine Erschütterung, eine Ungeheuerlichkeit, die bei der Generaton meiner Eltern Panik auslöste. Immer wieder hörten wir die Rufe: ‚Die gehören vergast, unterm Hitler hätte es das nicht gegeben!’ Wir ließen uns die Haare wachsen und wurden auf der Straße auch immer so begrüßt: ‚Ihr Gesindel, Ihr gehört's vergast!’ Ich war eigentlich kein Beatles-Anhänger. Ich fand sie interessant, aber erst der Auftritt der Stones war für mich das Schlüsselerlebnis. Es gab ja damals zwei Lager, die Beatles und die Stones Anhänger, die sich eine Zeitlang feindlich gegenüberstanden. Ich war immer auf der Seite der Stones. Die Beatles hatten ja am Anfang dieses gestylte, uniforme Band-Image mit ihren Pilzköpfen, schmalen Krawatten und den schicken Anzügen. Die Stones waren ganz anders, wild, verwahrlost, ungezügelt, verwegen. Es war die Ahnung einer Zeit des Ungehorsams, des Widerstands, der Rebellion. Sie haben uns den Geschmack von Freiheit vermittelt. Ihre Lieder waren härter, aggressiver, anarchistischer. Sie nahmen sich einfach alle Freiheiten und alle Mädchen und verhöhnten die Welt unserer Eltern. Und sie sahen vor allem genau so aus, wie wir gerne ausgesehen hätten. Für uns biedere, eingeschüchterte Nachkriegskinder, die wir wie Ministranten da standen, mit roten Ohren und Hitlerjugend-Haarschnitt - vorne ein Schopf und hinten bis zum Wirbel hinauf geschoren - für uns waren sie wie Götter, die aus einer höheren Welt zu uns heruntergestiegen waren.

Beyond his treatment of common children's motifs - dolls, toys and ambivalent nymphets- Austrian painter Gottfried Helnwein's vision is shrouded in an aura of enigmatic darkness. With his giant color portraits of stillborn babies; paintings that juxtapose Nazi-era photographs with his own images; and pictures of deformed, abjectly countenanced children swathed in bandages, Helnwein is preoccupied with the indelible suffering that mirrors the more delicate aspects of youth. His work is hauntingly gorgeous and suffused with pathos, precisely because viewers are immediately aware of the larger threat that looms within the pieces: the rupture of innocence.

Gottfried Helnwein - ein künstlerischer Anarchist aus Prinzip. Seine Bilder erzählen von apokalyptischen Visionen. Schon seit Beginn seiner Karriere ist Helnwein umstritten. Claudia Teissig porträtiert den genialen Blickfänger.

Catalogue

Catalogue

Katalog zur Ausstellung: Superstars: Von Warhol bis Madonna (4.11.2005 - 19.2.2006) - eine Kooperation zwischen Kunsthalle Wien und Kunstforum Wien.

ORF, Treffpunkt Kultur, 3. November, um 22.30 Uhr, Barbara Rett prasentiert: Gottfried Helnwein: Der Maler und sein Holocaust-Mahnmal für L.A. Ein Film von Claudia Teissig. Schock-Therapeut: Gottfried Helnwein 50 Jahre nach der Reichspogrom-Nacht - im November 1988 - ließ Österreichs Schockmaler Gottfried Helnwein vor dem Kölner Dom auf eigene Kosten eine Galerie des Schreckens errichten. Hundert Meter lang, jedes der Bilder vier Meter hoch: Fotos von Vier- bis Achtjährigen - der Tod in ihre bleichen Gesichter geschrieben. Kaum war die Bilderstraße errichtet, kam es zu den ersten Beschädigungen. Nun stellt Helnwein seine künstlerische Auseinandersetzung mit dem Holocaust in seiner Wahlheimat Los Angeles aus. Dort fühlt Helnwein sich am "äußersten Punkt im Prozess des Untergangs des Abendlandes" angekommen - und sieht die Stadt als Herausforderung. Für 2004 bereitet er eine große Retrospektive in Pekings "verbotener Stadt" vor. TREFFPUNKT KULTUR hat den Maler in L.A. besucht.

Austrian born artist Gottfried Helnwein so often finds himself in the eye of the storm, it must feel like home. He is known for highly charged paintings and photographs of suffering children, Nazi themes, and then also magnificent bucolic landscapes. His fans outnumber his detractors, though, and he has won many admirers and collectors both in his adoptive home of Los Angeles, and around the world. Among them, California Governor, Arnold Schwarzenneger, actor Sean Penn, and musician Marilyn Manson, who is a frequent subject. He identifies strongly with the oppressed, and society's most vulnerable members: children. "When I see how kids grow up , how they are neglected and mistreated , how they get polluted with drugs, junk food, insane television and bad schools, it's terrible, - and dangerous, because they are our future. Children are sacred - we need to protect, support and encourage them."

"In der Renaissancezeit waren Maler die Superstars, Musikanten und Schauspieler wurden damals der Kategorie Gaukler/Akrobaten zugerechnet, waren also eher am unteren Ende der Gesellschaft angesiedelt. Heute ist es ganau umgekehrt, (Film-)Schauspieler und Musiker sind die Stars, Bildende Künstler spielen dagegen keine grosse Rolle mehr und gehören eher der Freak-Abteilung an. Ich glaube, dass bedeutende Kunst immer auch den Zustand der jeweiligen Gesellschaft reflektieren und auf die Probleme der Zeit (kritisch) reagieren sollte. - Wo sind sie heute die Goyas, die die "Greuel des Krieges" darstellen? Die zeitgenössische Kunstszene ergeht sich derzeit vor allem in schwachsinnigen neo-dadaistischen Gags und Insider-Jokes. Und obwohl die Scheisse der amerikanischen Entertainment-Industrie langsam alles Künstlerische unter sich begräbt, gibt es in den Bereichen Film, Comics und Rockmusik doch noch vereinzelte Rebellen, die Kunst und Ästhetik als Waffe verstehen und auch so einsetzen".

An der Oper von Tel Aviv probt man für eine Uraufführung, die auch so etwas wie eine Sternstunde für das Kulturleben in Israel ist. "Das Kind träumt" heißt das Werk, durch das sich für Gottfried Helnwein eine künstlerische Seelenverwandtschaft mit dem Autor Hanoch Levin offenbart hat, "weil dieses Stück für mich subjektiv zumindest genau das ist, was ich mit meinen Bildern immer ausdrücken wollte", sagt Helnwein. "Hanoch Levin ist eigentlich eine große Entdeckung für mich, weil er einer der besten Dramatiker ist, die ich je gesehen habe. Und die Bilder, die er heraufbeschwört, sind so brutal und erschütternd. Und für mich war das so etwas wie Epiphanie - ich hab das gelesen und gedacht, im Prinzip beschreibt er meine Bilder."

exhibition-catalogue Albertina, Wien - 10. 10. 2000 - 18. 10. 2000 Galerie Suppan, Wien - 23.10. - 25.11. 2000

Helnwein: Schmerz und Gewalt gegen Wehrlose sind die zentralen Themen meiner Arbeit. In den Siebzigern haben meine Bilder und Aktionen Entsetzen hervorgerufen, weil man dachte, ich sei pervers. Der Missbrauch von Kindern wurde damals von der Gesellschaft und den Medien vollkommen verschwiegen. Mittlerweile ist einiges von diesem systematischen Terror gegen Kinder ans Licht gekommen. Sie wurden in der Psychiatrie gefesselt und in dunkle Räume gesperrt und Bettnässer mit Elektroschocks behandelt. Die österreichische Psychiaterin Maria Nowak-Vogl hat Kinder absichtlich mit Malaria infiziert und in ihrem "Kreuzzug gegen Onanie" Röntgenstrahlen, Psychopharmaka und Tiermedikamente bei kleinen Mädchen eingesetzt.

Nun steht ab Mai (25. 5. - 25. 8.) eine Retrospektive ins Haus, die als bisher umfangreichste im deutschsprachigen Raum angekündigt wird. Derzeit laufen noch die Vorbereitungen, erzählt Albertina-Kuratorin Elsy Lahner: Endauswahl der mehr als 100 zu zeigenden Werke, Katalogproduktion et cetera. Der Schwerpunkt der Ausstellung liegt einerseits auf frühen Aquarellen sowie Buntstift- und Tuschzeichnungen, dazu Aktionsfotos und Polaroids (Serie Poems) sowie andererseits auf zentrale Werkgruppen (u. a. Righteous Men, Paradise Burning, Los Caprichos). Die Acrylfarben auf dem jüngsten Leinwand-Epos des mittlerweile in Los Angeles und Irland residierenden Künstlers sollen dem Vernehmen nach noch gar nicht trocken sein.

...und der Stargast in „Kultur heute“, Gottfried Helnwein, ein Künstler, der die Gräuel des Nationalsozialismus in seinen hyperrealistischen Werken dermaßen hemmungslos aufzeigt, dass man die Wiener Albertina mit Beklemmungszuständen verlassen hat.

group show Gottfried Helnwein, Thomas Struth, Marie-Lo Lafontaine, Nan Goldin, Vanessa Beecroft, Sean Scully and others Exhibition catalogue: Catalogue German / English with contributions by Gabriele Bösch, Christine Frisinghelli, Rainer Igla / Michael Mauracher, Edelbert Köb, Lois Renner and Eva Schlegel The exhibition includes around 85 works from the collection's holdings and several loans, selected by Gabriele Bösch from the perspective of photo/art. Many of the photographic works owned by the collection are now showcased for the first time and put into a traditional painting context, thereby inviting an exciting discourse between painting and photography.

group show Katalog: Hildegund Amanshauser, Dieter Schrage

Zum Wesen der Apokalypse gehört die Zuspitzung aller Gegensätze, die unbedingte Herbeiführung einer Entscheidung. Der Erzengel Michael stürzt den Drachen Satan zur Erde, womit zwar im Himmel der Kampf gegen das Böse entschieden ist, auf Erden jedoch erst jenes Inferno ausgelöst wird, welches Voraussetzung für den Weg durchs Gericht in das "Neue Jerusalem" ist. Für die Ausstellung in der Kremser Dominikanerkirche - zweifelsohne ein Ort, der aufgrund seiner Aura und kulturhistorischen sowie kultischen Bedeutsamkeit die Intensität von Helnweins Bildern noch zu steigern vermag - hat Helnwein verschiedene vorhandene Werke, zurückgehend bis 1986, unter einem bestimmten Aspekt neu gruppiert und mit neuen, für die Ausstellung fertiggestellten Bildern ergänzt. Der von ihm gewählte Titel "Apokalypse" erschließt sich nicht über die Umgangssprachliche Verwendung des Wortes, sondern nur über seine tatsächliche Bedeutung im Sinne von "Offenbarung der letzten Dinge". Diese sind schrecklich, und in Helnweins Bildern führt kein Weg aus der Finsternis der Beklemmung, die sie bewirken.

Van Gogh, Modigliani, Monet: Die Liste der Maler, die zu Lebzeiten verkannt in der absoluten Bedeutungslosigkeit tümpelten, ist lang. „Bedeutungslosigkeit“ kennt Gottfried Helnwein wohl nicht. Mit 22 inszenierte er einen Studentenaufstand an der Wiener Kunstakademie, heute zählt er zu den bedeutendsten Künstlern unserer Zeit. Und zu den streitbarsten, um seinen Ansatz mit den Worten seines Freundes Marilyn Manson zusammenzufassen: „Kunst, die nicht provoziert, wird unsichtbar.“

Zu Ehren von Gottfried Helnweins 75. Geburtstag im Oktober 2023 entstanden zwei beispiellose Vinyl-Neuauflagen: Das Album „Junge Roemer“ und eine Picture Vinyl mit vier Remixen der Single „Junge Roemer“. Kunstvoll gestaltet enthalten beide Werke exklusive, bislang unveröffentlichte Fotos, die bei einer Fotosession von Gottfried Helnwein und Falco aus dem Jahr 1984 entstanden sind.

Helnwein, der Meister des Grauens auf den zweiten Blick, zeigt bei einer Personale in Krems verstörend intensive Grossformate. Estmals wieder seit fast zehn Jahren. Es mag paradox scheinen: Aber Helnweins historisches Verdienst liegt hinter der - meist irrwitzig attraktiven - Oberfläche seiner Bilder: Der zweite, dritte Blick offenbart dem Betrachter das psychologische. Großtalent Helnwein, das Stimmungen und Zustände detailgenau erkennt und durchleuchtet. Das war in Frühen Motiven wie "Leid macht stark" oder "Die Tochter des Schlurfs" erkennbar und ist auch hier nicht anders. Man nehme das oben abgebildete Motiv als Beispiel. Wolfgang Bauer sagt: "Helnwein hält sich gerne an diversen Grenzen auf. Wer hier durch will, wird von ihm genau geprüft. Er ist einer der magischen Zöllner der Kunst." Die Zollformalitäten in Krems seien somit ausdrücklich empfohlen.

Amstetten zwischen Fassungslosigkeit und Medienrummel: Ein Verlies mitten im Ort, ein Vater, der den Kindern ein Martyrium antut - wie man nun die Teile von etwas Unbegreiflichem zusammenzufügen versucht. Das Verlies von Amstetten berührt auch etwas im Innersten der Österreicher, ihre dunkle Seite, die sich spiegelt in den Gedichten ihrer Autoren. Und in den Bildern von Gottfried Helnwein, wo Menschen zu sehen sind, denen Gabeln in die Augen gedrückt werden. Oder Mädchen, denen das Blut die Beine herunterläuft. Helnweins Bilder sind Albträume, sie handeln von Verliesen in den Köpfen - aber was sind die gegen Verliese, die es wirklich gibt.

Er gehört zu den international bedeutendsten österreichischen Künstlern: Gottfried Helnwein. Anlässlich seines 65. Geburtstages und rechtzeitig zur Eröffnung der großen Albertina-Retrospektive mit mehr als 150 Werken aus allen Werkphasen bringt ORF III Kultur und Information ein einzigartiges Künstlergespräch und zeigt am Sonntag, dem 26. Mai 2013, um 18.25 Uhr in einem "ORF III Spezial" Klaus Albrecht Schröder, Direktor der Albertina, im Gespräch mit Gottfried Helnwein. Helnwein erklärt dabei, warum er Wien vor Jahrzehnten verlassen hat, warum ihn sein Schaffen immer wieder zum Motiv des missbrauchten Kindes zurückführt und warum in der trivialen Kunst eine unglaubliche Power liegt.

group show exhibition catalogue: texts by Werner Hoffmann and Hans Dichand

Eindrucksvolle Bilder aus seinem Buch "Faces" sind von Helnwein zu sehen: Er streicht hier "virile Fantasien" aus der Perspektive des Modells hevor: So inszeniert er in drei Fotos Keith Richards im Prozess des Zigaretten-Anzündens, daneben blickt Michael Jackson traurig und unzugänglich in die Kamera. Effektvolle Betrachtungsweisen ergeben sich durch die Hängung, die einerseits H.C. Artmann und Clint Eastwood einander gegenüberstellt oder der krasse Widerspruch zwischen einem fröhlichen Elton John und dem von seiner Nazi-Verstrickung gezeichneten Bildhauer und Architekten Arno Breker.

Helnwein: Ich hatte den Eindruck er hatte ein ehrliches Interesse, Kindern zu helfen. Er wollte alle Waisenheime und Kinderkrankenhäuser sehen. Wenn wir bei einem Krankenhaus ankamen, standen die Ärzte und Schwestern Spalier -, und er wollte die schlimmsten Fälle sehen. Ein Kind wurde ihm gezeigt, das ganz grün war und an einer schweren Leberkrankheit litt. Er saß eine Stunde lang an seinem Bett, hielt es in den Armen und streichelte es. Und als er erfuhr, dass kein Geld für die lebensrettende Transplantation vorhanden sei, gab er seinen Leuten den Auftrag die besten internationalen Spezialisten ausfindig zu machen und versprach die Kosten zu übernehmen.

Die größte Überraschung sei die Gottfried-Helnwein-Retrospektive gewesen, die sich mit 240.000 Besuchern als beste zeitgenössische Schau des Hauses positionieren konnte. Direktor Schröder: "Das war für ihn eine fulminante Rückkehr auf dem mitteleuropäischen Parkett."

Wenn eine Steigerung möglich ist, gelingt sie Kresnik, im Frühjahr 1988, mit seinem nächsten Stück: Macbeth. Natürlich erzählt Kresniks Choreographisches Theater die blutgetränkte Fabel Shakespeares nicht einfach nach. Es hat sich einiger Motive bemächtigt die es wieder und wieder repetiert, in großaufgerissenen, heftig blutenden Bildern und verstörten, irrsinnigen Aktionen, denen der Kresnik geistesverwandte Wiener Maler Gottfried Helnwein als Bühnen- und Kostümbildner lediglich drei Farben gegeben hat: das Schwarz des Todes, das Weiß der Schlachthofwände und Leichentücher und das Rot des Blutes. Das Drama von Königsmord und Wahnsinn erscheint bei Kresnik wie durch den Fleischwolf gedreht: ein Hackstück, roh und triefend von Blut. Bis kurz vor Schluß der Aufführung gibt es keinerlei Entwicklung; nur Ansichten und Variationen von Tod, Mord und Irresein, umgesetzt in bohrende Bilder und verstörende Aktionen. Die Welt als Schlachthaus, abendfüllend und ohne Perspektivenwechsel, ohne Hoffnungsschimmer. Die Figuren heißen zwar "Banquo", "Duncan", "Macbeth" und "Macduff" samt zugehörigen Ladies; auch die drei Hexen, die mit ihren Einflüsterungen die originale Tragödie erst in Gang setzen, sind vorhanden als Mischung aus BDM-Mädchen, Militärpolizistinnen und Go-go-Girls: hübsche Harpyien des Grauens, die das monogam in sich kreisende, mit Blut geschmierte Geschehen antreiben und kontrollieren.

Arnold war schon sehr früh mit Andy Warhol befreundet, zu einem Zeitpunkt wo beide noch unbekannt waren. Aber er hatte sofort Gefallen an dem blassen, schmächtigen, weissblonden Sonderling gefunden, der oft stundenlang in Trainingshallen und Umkleidräumen verbrachte und fasziniert die verschwitzten Kolosse bei ihren diversen Tätigkeiten betrachtete. Die Inspiration war offensichtlich gegenseitig, denn Arnold beschloss eines Tages, sein Bodybuilding zur Kunst zu erklären. Er wandte sich also an den Chief-Curator des angesehenen Whitney-Museums in New York und überzeugte ihn davon, dass Bodybuilding eigentlich Bildhauerei im klassischen Sinn sei, nur mit dem eigenen Körper als dem zu bearbeitenden Material. Er hat dann mit zwei anderen Kollegen tatsächlich vor staunenden Kunstfreunden, Kuratoren und Trustees des Museums eine Performance inszeniert, die die illustre Runde lange nicht vergessen sollte.

Die grossen Katastrophen der Menschheitsgeschichte sind immer durch Gehorsam und Konformität entstanden, nicht durch Freiheit und Individualität. Ich glaube, die Gesellschaft würde mit wenigen Regeln und Einschränkungen viel besser funktionieren. Vor allem sollte es ein uneingeschränktes Recht auf freie Meinungsäusserung geben. Vielleicht gäbe es dann mehr Kreative und Künstler und weniger Soldaten.

Dieser junge Künstler malt das lautlose Sterben voll poetischer, melancholischer Schönheit. Für mich ist er gleichsam ein Handke unter den Malern, ein exakter Beobachter, der bei seinen Mitmenschen die Innenhaut nach aussen stülpt und sie somit demaskiert. Die gemalten Schreie bleiben ungehört, zerbrechen klirrend an unsichtbaren Wänden und gefrieren in der Kälte der Einsamkeit. Der Mörder ist zugleich auch der Ermordete, im unschuldigen Kind steckt der unberechenbare Dämon. Alle sind gespaltene Existenzen, sadistische Masochisten,deren Gesichter von einer hilflosen und erbarmungswürdigen Hässlichkeit geprägt sind.

Der österreichische Multimedia Künstler Gottfried Helnwein präsentierte am Sonntag anlässlich des 65. Jahrestages der von den Nazis "Reichskristallnacht" genannten Novemberpogrome im "Simon Wiesenthal Center Museum of Tolerance" in Los Angeles.

22.30 All about Arnie "Arnold ist wirklich ein netter Kerl, und ich glaube, er hat gute Absichten. Aber ich bin völlig gegen das, was er machen will..." - Schwarzeneggers Kollege George Clooney war mit seiner Skepsis nicht allein... Stars wie Barbara Streisand, Warren Beatty oder Jack Nickolson hatten noch kurz vor der Wahl aufgerufen, Gray Davis nicht abzuwählen. Wie die Kalifornier sich entschieden haben, ist bekannt, der Quereinstieg in die US-Politik hat weltweit sowohl Bewunderung als auch Kritik ausgelöst. Durchaus positiv sieht der seit Jahren in Los Angeles lebende österreichische Maler Gottfried Helnwein die Entwicklung. Die radikalste Kritik kam von der amerikanischen Intellektuellen Susan Sontag, die gestern in Frankfurt den "Friedenspreis des Deutschen Buchhandels" bekam und sogar den Vergleich mit Silvio Berlusconi herstellte. Eine Phänomengeschichte in TREFFPUNKT KULTUR.

Catalogue Gottfried Helnwein Franz Zadrazil Ulrich Gansert Franz Mölk Jochen Wahl Thomas Moog

Dieser Katalog erscheint anlässlich der Ausstellung "Das jahrzehnt der Malerei. Österreich 1980 bis 1990. Sammlung Schömer" Kunstforum Wien - 30. August bis 20. Oktober 1991 Museum der Bildenden Künste, Budapest bis 4.Juni bis 2. August 1992 . Stationen der Ausstellung: Cankarjev dom / Kulturni in Kongresni Center, Ljubljana / Slovenija Kunstforum Wien, Wien / Österreich Kunstverein Augsburg, Augsburg / Deutschland National Gallery of Modern Art, Delhi / Bharat Sammlung Essl, Klosterneuburg / Österreich Szépmüvészeti Múzeum, Budapest / Magyarország

Er malt zum Beispiel ein Mädchen wie einen florentinischen Engel. Erst wer genauer hinsieht, erkennt, dass es blind ist. Den Wiener Maler Gottfried Helnwein interessieren Bilder nur, wenn sie unmittelbare Publikumsreaktionen provozieren. Das Erlebnis beim Publikum soll nicht ästhetisch, sondern moralisch sein: die Selbsterkenntnis. Den "Sehtest" machten Schulkinder und Pensionäre, Kellner und Kunstkritiker, Hausfrauen und Tänzerinnen.

In einer Serie von Zeichnungen, aus denen er auch das Wiener Lokalkolorit weitgehend verbannt hat, schildert er ein Panoptikum von Maskierten, deren verbundene und verpflasterte Nasen sie zu schwarzen Groteskclowns stilisieren; ein Hauch von verbiesterter Commedia dell'arte weht durch diesen Zyklus. Die Pointe liefert mir hier die Wirklichkeit: Ich verlasse die Galerie und pralle eine Gasse weiter vor einer Erscheinung zurück. Ein Priester in Soutane kommt mir entgegen, dessen Nase dick verbandagiert und mit Hansaplast verklebt ist. In solchen Augenblicken verzweifelt man an seiner überhitzten Phantasie und ruft sich zur Ordnung - aber bei nochmaliger Überprüfung stellt sich die Helnweinsche Bilderwelt, die einen durch den Kopf spukt, als Wirklichkeit heraus...

Einer erstellt die Summe seiner Beobachtungen in dieser Welt der Patzer und Dämonen. Er vernimmt die Schreie aus den gekachelten Schreckträumen abseits einer satten Gesellschaft, die weder mit dem Laub der Bäume noch mit dem Grün der Laubfrösche noch mit den Froschaugen des Miterlebens zu schaffen haben will. Er aber hört manche, die da schreien bis ihnen die Gehirne zerspringen wie Lichtjahre, und hört andere, still vor sich Hinweinende, deren tropfende Tränen eines noch-hoffens mit dem abscheulichen Eisskalpell der Hoffnungslosigkeit seziert werden.

yahoo.com, Web-Sites zum Thema, Maler (Auszug) * Helnwein, Gottfried (1948) - offizielle Web-Site des Künstlers, der in den 1980er Jahren durch fotorealistische Arbeiten mit oftmals schockierenden Gewaltszenen international bekannt wurde. * Nitsch, Hermann (1938) - Maler und Aktionist; mit seinem Orgienmysterientheater einer der bekanntesten und umstrittensten österreichischen Gegenwartskünstler. * Maler > Klimt, Gustav (1862-1918)@ * Maler > Kokoschka, Oskar (1886-1980)@ * Maler > Schiele, Egon (1890-1918)@

Der Beitrag über Gottfried Helnwein berichtet über die "Fotogalerie des Schreckens", die Österreichs Schockmaler Helnwein 1988, 50 Jahre nach der Reichspogromnacht, vor dem Kölner Dom auf eigene Kosten errichten ließ: 100 Meter lang, jedes der Bilder vier Meter hoch. Sie zeigen Kinder, zwischen vier und acht Jahre alt, und der Tod steht ihnen in ihre bleichen Gesichter geschrieben. Kaum war die Bilderstraße errichtet, kam es zu den ersten Beschädigungen. Nun stellt Helnwein seine künstlerische Auseinandersetzung mit dem Holocaust in Los Angeles aus. Dort, in seiner Wahlheimat, fühlt Helnwein sich am "äußersten Punkt im Prozess des Untergangs des Abendlandes" angekommen. Für 2004 bereitet er eine große Retrospektive in Pekings Verbotener Stadt vor.

aber vielleicht verzeihen Sie dem Bürgermeister, dass er Sie und Ihre Arbeit dennoch sehr schätzt. Mit herzlichen Grüssen, Dr. Helmut Zilk

im basisarchiv:kunst erfasst: 11 Ausstellungen/Projekte gefunden, davon 63,64% in Österreich und 36,36 % im Ausland 23 Objekte gefunden Schlagworte Installation, Schwarz-Weiß-Fotografie, Fotografie, Polaroid (TM) film, Zeichnung, Malerei, Mischtechni

* Gottfried Helnwein, artist, born in Vienna, 1948 * Theodor Herzl "founder" of Israel, lived most of his life in Austria * Adolf Hitler, dictator of Germany from 1933-1945, born on April 20, 1889 in Braunau am Inn

Helnwein: Jeder der Porträtierten hat eine bestimmte Welt verkörpert. William Burroughs hat mich wegen "Naked Lunch" interessiert und weil er ein Inspirator war für viele andere Künstler. Wie jeder Künstler hatte er die Sehnsucht, Grenzen zu überschreiten. Das gelingt den meisten nur teilweise, weil jeder sehr viel Bürgertum in sich hat, und ganz wenige gehen so weit wie Burroughs. Der Grund, warum ich ihn fotografieren wollte war, daß alle Fotos, die ich von ihm kannte, mir nie das gezeigt haben, was ich sehen wollte. Durch die Bilder, die ich von Burroughs kannte, erfuhr ich etwas über den jeweiligen Fotografen, aber nichts über den Fotografierten. Fotos von Maplethorpe sagen viel über ihn selbst aus und über seine Vorstellung von Ästhetik, aber sein Norman Mailer sieht genauso aus, wie sein Stilleben mit einer Lilie. Auch bei den Arbeiten von Helmut Newton lerne ich vor allem etwas über den Fotografen. Von Foto zu Foto weiß ich mehr über die Welt von Newton, aber über die dargestellten Menschen weiß ich nichts. Alle werden zu Newtons. Wenn ich Fotos mache, habe ich keine Idealvorstellung, wie jemand gesehen werden sollte. Ich bin nur neugierig. Ich wollte sehen, ob es möglich ist, auf einem Foto etwas sichtbar zu machen, was man mit dem freiem Auge nicht sieht.

Das Buch ist wie sein Schöpfer: exzentrisch, teuer, international. Seit mehr als 10 Jahren befaßt sich der einstige "Schock-Maler" Gottfried Helnwein (44) mit der fotografischen Umsetzung prominenter Gesichter. Seine Arbeiten erregten weltweites Aufsehen, prangten auf den Covers von "Time" und "Rolling Stone". Der gebürtige Wiener, der seit Jahren teils auf seiner Burg nahe Köln, teils in Florida lebt, ist nicht zuletzt durch seine Fotos zur erstrangigen Adresse auf dem Kunstmarkt geworden.

Dagoberts Baden im Bargeld, von unbefangenen Beobachtern als schrullige Laune akzeptiert, wird dem Wissenden zum abstoßenden Schauspiel sexueller Perversion. Die Berührung mit Münzmetall und Banknotenpapier versetzt ihn offensichtlich in rasch zunehmende Erregung, bis er sich mit erigiertem Pürzel kopfüber hineinstürzt und zur Erfüllung gelangt. Die Schlüssigkeit dieser Deutung belegt sein Verhalten, nachdem der Arzt eine Porenverstopfung durch Goldstaub bei ihm diagnostiziert hat. Er zeigt das verlegene Ausweichen eines Geschlechtskranken. (Zitat aus MM 7/66: Arzt: ‚"Wie hat Ihnen das nur passieren können? Wälzen Sie sich etwa in Gold?". Dagobert, errötend: "Darüber möchte ich nicht reden. (Ahem!)".) Diese Höhepunkte lassen sich wohl kaum mehr steigern. Darum möchte ich mit den Worten des berühmten Malers und Duck-Fans Gottfried Helnwein alle jene ins Duck-Universum einladen, die bisher glaubten, es sei "nur" für Kinder: "Viele lesen Micky Maus-Hefte, wenige aber verstehen die Botschaft wirklich."

Wie ist die Zusammenarbeit mit Marilyn Manson entstanden? GOTTFRIED HELNWEIN: Ich habe ihn vor einem Jahr kennen gelernt, seitdem arbeiten wir an verschiedenen Projekten. Unter anderem an Videos und Street Performances. Wir planen auch, gemeinsam eine Installation in Wien zu machen.

Performance at camp Kopal of the Austrian army, February, 1987. Helnwein uses tanks and real ammunition

1987 - Helnwein-Performance at tank-camp Kopal of the Austrian Army

Claudia Teissig porträtiert den österreichischen Künstler anlässlich seiner Großausstellung, die im Herbst 2003 in Peking in der verbotenen Stadt stattfindet.

Marilyn Manson hat im Oracle (www.marilynmanson.com) auf eine von mansonfreak1989 gestellte Frage so beantwortet: "I will film the second video (a secret now) in Vienna with Gottfried Helnwein. Lily cannot come to Europe though, but she will wait for my postcards." Wo und Wann er in Wien drehen will ist bis jetzt noch nicht bekannt. Was wirklich an der Antwort dran ist wirt sich Zeigen.

Galerie Museum auf Abruf, Wien / Österreich - Magistrat der Stadt Wien - Kulturabteilung, MA 7, Wien / Österreich (Zeichnung)

Vanessa Beecroft, VALIE EXPORT, Nan Goldin, Andreas Gursky, Ilse Haider, GOTTFRIED HELNWEIN, Birgit Jürgenssen, Marie-Jo Lafontaine,Tracey Moffatt, Thomas Ruff, Shirin Neshat, Anne & Patrick Poirier, Lois Renner, Eva Schlegel, Sean Scully, Cindy Sherman, Thomas Struth, és Rosemarie Trockel 2003. március 14 – június 1.

Der ehemalige Fotojournalist Brian Warner, der 1989 beschloss, sich in Marilyn Manson umzubenennen und sich hierfür Teile der Namen von Marilyn Monroe und Charles Manson borgte, kehrt mit dem Longplayer The Golden Age Of Grotesque in gewohnter Shocking-Manier in den Rockzirkus zurück. M magazine traf Manson und den österreichischen Künstler Gottfried Helnwein, der mit ihm das kontroverse Artwork des neuen Albums kreierte, in der Berliner Volksbühne. Begleitet wurde die Albumpräsentation der anderen Art von zwei Ausstellungen. In einer zeigte der aus Florida stammende Manson seine Malereien, die zweite widmete sich dem Album-Artwork, für das Helnwein verantwortlich zeichnet. Diese wird in Folge auch als Ausstellung um den Globus wandern und dabei auch in Wien Halt machen.

Austro-Präsenz: Nur wenige gute Freunde. Nachdem Arnie einen "Politiker-Überfall" des offiziellen Österreich verhindert hatte, schart er nur wenige österreichische Freunde um sich: den väterlichen Freund Alfred Gerstl etwa, 80, der den 17-jährigen Arnold zum Bodybuilding ermutigt hatte, - Kultmaler Gottfried Helnwein und Exslalomläufer Klaus Heidegger. Das offizielle Österreich vertrat Generalkonsul Peter Launsky-Tiefenthal, eingeklemmt in eine Kollegenschar aus Korea, Mexiko, China und Chile.

Los Angeles - Der österreichische Multimedia-Künstler Gottfried Helnwein präsentierte anlässlich des 65. Jahrestages der von den Nazis "Reichskristallnacht" genannten Novemberpogrome im "Simon Wiesenthal Center Museum of Tolerance" in Los Angeles eine Ausstellung, in der auf das historische Leiden und den unmenschlichen Hass hingewiesen werden soll. Präsentiert wurde auch sein neues Buch "Ninth November Night". Ein Dokumentarfilm zeigte die langjährige Auseinandersetzung des Malers mit dem Thema Faschismus.

KURIER: Was verbindet Sie mit Marilyn Manson? GOTTFRIED HELNWEIN: Ich glaube, dass wir beide nicht einzuordnen sind. Der Manson ist ja einer, der über das Klischee des Rockmusikers hinausgeht, der hervorragende Performancekunst macht, sehr gut mit visuellen Dingen arbeitet und ausgezeichnet schreibt.

Gottfried Helnwein, später als Schockmaler berühmt, wurde der Dritte eines infernalischen Trios. „Helnwein war der Rülpser-König, metallisch, cremig und mit donnernden Geräuschen“, erkennen Paul/Deix noch heute neidlos an.

KREMS Helnwein & Kubin Erstmals werden im Rahmen des nö. Donaufestivals zwei Ausstellungen mit Bildern von Alfred Kubin und Gottfried Helnwein gezeigt. Die Gemeinsamkeit der Künstler: Der vor 40 Jahren verstorbene Kubin malte ähnlich apokalyptische Darstellungen wie Helnwein, der in Irland lebt und seit zehn Jahren erstmals in Österreich ausstellt. Bedrohlich-Bedrückendes steht bei beiden im Mittelpunkt der Arbeiten.

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Group show Kurator: Kristian Sotriffer

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Helnwein goes China! Der Film begleitet den Maler anlässlich seiner Großausstellung nach Peking - ein ungewöhnlicher Zugang zum Werk eines eigenwilligen Künstlers.

Bildende Künstler: Michael Pacher - Daniel Gran - Josef von Führich - Leopold Kupelwieser - Moritz Michael Daffinger - Franz Defregger - Egon Schiele - Gustav Klimt - Albin Egger-Lienz - Kolo Moser - Richard Gerstl - Anton Faistauer - Alfred Kubin - Ferdinand Georg Waldmüller - Anton Romako - Max Oppenheimer - Oskar Kokoschka - Friedensreich Hundertwasser - Arik Brauer - Rudolf Hausner - Ernst Fuchs - Christian Ludwig Attersee - Hermann Nitsch - Gottfried Helnwein.

Von 18. Juni bis 12. Juli präsentiert die Galerie Ariadne die "Ronnie Wood Art Show", in der 46 Werke des Rolling Stones- Gitarristen zu sehen und zu kaufen sind, vorwiegend realistische Porträts von Musikern und aussterbenden Tieren. Ausgestellt hat Wood seine Werke in vielen Galerien der Welt, aber auch bereits in Museen. So widmete ihm das Museum of Modern Art in Sao Paolo 1996 eine Retrospektive.

Marilyn Manson als Highlight des Wiesen-Kick Off Mit einem eintägigen Kick Off eröffnet Wiesen die heurige Festival-Saison. Und wie: Schock-Rocker Marilyn Manson bildet zu Beginn des Sommers gleich einen heißenHöhepunkt. Oft genug ist dem exzentrischen Selbstdarsteller in den USA Gewaltverherrlichung unterstellt worden, gab es vor seinen Konzerten wilde Demonstrationen, die den „Reverend“ zum Aufgeben überreden sollten. Manson selbst hat sich oft genug von Gewalt distanziert und sieht seine abartigen Horrorshows als Spiegel der Gesellschaft. Der Titel seines jüngsten Albums „The Golden Age Of Grotesque“ ist Programm, er scheint auch damit seine zu Musik gewordene Verehrung von Gottfried Helnwein fortzusetzen.

Gottfried Helnwein stellte uns seine Meisterzeichnung "Judaskuss" als Plakatsujet zur Verfügung. Die Aufführung wurde vom Beirat des Bundeskanzleramtes mit einer Produktionspremie bedacht.

Ist Ruud/Iwan Klein ein Gegner? Deix: Nein, um Gottes Willen. Ich schätze, was der macht. Aber über den Haderer habe ich mich geärgert, denn der hat alles von mir gestohlen. Ich habe etwas für elegante Diebe, die Grandezza haben und etwas fladern, ohne dass du es merkst. Aber er macht das so plump: Er nimmt mir die Figuren weg, schaut sich vom Helnwein die Maltechnik ab, und vom Asterix-Zeichner holt er sich die Gestik der Figuren... was der an Humor und Scherzen macht, ist dermassen nebensächlich, fad und chiffriert...Das sind ja gemalte Schwedenrätsel.

(darüber wird noch in der nächsten Katalogerweiterung gesprochen werden), ins Jazzland, das gerade aufgemacht hatte, oder ins Café Dobner, wo Joe Berger seine manischen Texte schrieb und der "König von Ungarn" mit dem "Hauptplatz-Kurti" schnapste. Auch Walter Navratil war im Dobner und erklärte, auf einem Barhocker stehend, Heinzi Kammerer die Kunst. Moldovan war immer da und die unvergeßliche Hermi, die die Schnitzel dunkler als jede andere briet. Eduard Angeli kam immer in Begleitung der schönsten Freundinnen, und Arnulf Rainer hatte bereits eine Tabelle, auf der man die zukünftigen Wertsteigerungen seiner Werke berechnen konnte. Dr. Alfred Schmeller war Hausherr im Museum für Moderne Kunst, und Heinrich von Sydow war einer der ersten Hausgaleristen der Familie Infeld. Er kam in Begleitung einer dunkelhäutigen Prinzessin und zeigte uns Bellmer, Max Ernst, aber auch früheste Fuchs-Radierungen. Für einen kleinen Verkauf oder ein Fest kam er über Nacht aus Frankfurt angefahren.

Freie Schule: Kunstprojekt Hier sind von den Kindern Bildbeschreibungen der zwei Ausstellungen, die wir zu Beginn besucht haben (Gemäldegalerie und Sammlung Essl-Malerei in Österreich 1945-1995) und die Bildbeschreibungen ihres eigenen Werkes zu lesen. (Sissi Nielson)

"Meine Arbeit hat immer polarisiert. Ich habe immer Leute gehabt, die begeistert und fasziniert waren und ich habe immer Leute gehabt, die mich gehasst haben. Als ich noch in Wien war und ein Kritiker, der ein Leben lang eine Menge schlechter Bilder ohne Probleme ausgehalten hat, bei mir aber wirklich ausgerastet ist, Schaum vor dem Mund hatte, und fast einen Herzinfarkt gekriegt hat, dachte ich mir: Siehst du, irgendeine Intensität muss dein Werk haben. Bei meiner ersten Ausstellung im Wiener Künstlerhaus sind meine Bilder sogar mit Klebern überpickt worden auf denen “Entartete Kunst” stand.

Als vor einigen Jahren Gottfried Helnweins Werke im Wiener Pressehaus vorgestellt wurden, protestierte der Betriebsrat. Von keiner Gesellschaft, von keiner Klasse, wird neue Kunst akzeptiert, immer nur von einzelnen. Stets gibt es anfänglich Widerstand, weil es in jeder etablierten Gesellschaft an kultureller Beweglichkeit fehlt, das Neue zu erkennen und akzeptieren. Bei Helnwein, der durch seine Bilder konventionelle Verletzlichkeit in einem ganz besonderen Maße provoziert, war die Ablehnung auch entsprechend extrem. "Blut- und Narbenmaler" nannte man ihn. Er hat sich dennoch durchgesetzt. Heute ist Gottfried Helnwein weltbekannt und als Künstler entsprechend eingestuft. Die jetzige Ausstellung zeigt, dass er ein Suchender geblieben ist, einer der nach Sturm und Drang Extreme hinter sich gelassen hat, ohne künstlerische Kraft eingebüßt zu haben. Nach wie vor gilt seine Aussage: "Malen ist sich wehren. Immer eine Antwort auf etwas."

Mit herausragenden Werken ist die österreichische Kunst repräsentiert. Spitzenstücke der Auktion sind „Das stille Leuchten der Avantgarde“ von Gottfried Helnwein (€ 11.000) und „Verschneite Ruine im Schatten des Berges“ von Carl O’ Lynch of Town (€ 5.000).

Gott zum grusse und anbei ein text, von dem ich hoffe, dass er euch gefallen kann. Meiner meinung wirkt ein surreal-abstrahierter ausruf (oder aufschrei) wie beiliegendes doch am besten.

The bizarre and squirm-inducing self-representations of Austrian conceptual artist Gottfried Helnwein - the guy who likes to puncture his cheeks with surgical instruments - are so disturbing that municipal councils have sought to ban his work. But these are depictions of pain that make sense, given the intellectual and moral framework of Helnwein's personal and political past. The odd bureaucrat might question his motivations, only to be instantly shouted down by a chorus of art critics and intellectuals who can think of thousands of cogent, intelligent reasons why Helnwein's work matters. Still, the few members of the bod-mod community who actually talked to me took the moral high ground. Logic alone indicates that one person's Pamela Anderson is someone else's Lizard Man (Eric Sprague, a man who has, over the last few years, obsessively pursued his desire to become a human lizard via tattoos, teeth-filing, etc.) In a free society, the body's canvas is something an adult person should have complete mastery over.

Kulturtermine am Sonntagvormittag und -abend kurz vor Mitternacht bestückt der ORF Anfang 2004 etwa mit dem Film "Russian Ark", 300 Jahren russischer Geschichte in einer Einstellung. Zudem mit Dokus über das Kunsthaus Graz, Ernst Hinterberger, Hedy Lamarr oder Gottfried Helnwein. Dazu kommt ein Dutzend Bühnenereignisse von Staatsoper bis Fest- und Kammerspiele.

Eine Ausstellung zweier großer österreichischer Künstler ist derzeit in Krems zu sehen. Im Rahmen des Niederösterreichischen Donaufestivals können in der ehemaligen Dominikanerkirche Werke des zeitgenössischen Maler Gottfried Helnweins und des 1959 verstorbenen Zeichners und Illustrators Alfred Kubin besichtigt werden. Gottfried Helnweins Bilder vermitteln das Gefühl von Angst und Schmerz. Der Künstler, nach zehnjähriger Abstinenz wieder mit einer Einzelausstellung in Österreich vertreten, präsentiert in den Sakralräumen der ehemaligen Dominikanerkirche in Krems 50 Exponate, 18 wurden für die Ausstellung in Krems gefertigt. Das Ambiente des aus dem 14. Jahrhundert stammenden Klosterhaus ist prädestiniert für Helnweins großflächige Bilder. Deren Inhalt, Mythen, Utopien und Fiktionen, fügen sich dem Thema des diesjährigen Donaufestivals: "Die großen Prophezeiungen". Gottfried Helnweins zu Leinwand gebrachte apokalyptische Visionen sind gerade zur Jahrtausendwende aktuell. "Ich glaube", so Helnwein, "es ist ein Zeitpunkt, an dem die Menschen besonders sensibel für Bereiche sind, die jenseits des logisch-rationalen Denkens liegen."

Austrian born artist Gottfried Helnwein's work is also of exemplary value, beginning with bandage action events (documented by the artist appearing in cafe's and lying in the street with his "wounded" head and face bandaged). His work depicts physical injuries which are metaphors for far deeper existential, psychological and human tragedies. Medical injuries, facial deformities and abused children proliferate throughout his work evoking primary internal anxieties. The inhumane acts of violence (child abuse, war atrocities, state oppression) and frightening images of familial estrangement that are presented in his work, constitute events which are preferred forgotten, like the nazi era, or preferred left unspoken such as familial traumas like child abuse. Helnwein also conducts a probing analysis of the individual and the self through an abundance of self portraits, each obscured by hideous facial bandages, his facial muscles, lips and eyes are stretched apart, torturingly, by varied medical instruments, now made famous by the Rammstein covers. All his images in some way evoke associations with mutilation, anguish or internal alienation. The works (frequently paintings appearing remarkably like photographs), boldly put forward social unacceptabilities never before portrayed so lucidly and so confrontingly. The many intensities produced in the work are profoundly disturbing, the impressions - uncomfortably eerie, electrocuting the eyes with a rush of haunting spatiality.

Ganz in diesem Sinne hat sich Manson gemeinsam mit dem aus Österreich stammenden Künstler Gottfried Helnwein einem uramerikanischen Symbol für Erfolg, Integrität und Moral gewidmet.

Die verlorene Unschuld des Realismus. Bei Helnwein wird sie auf abscheulichere, brutalere Weise plausibel als bei unseren Freunden, den Amerikanern, die sich bislang wohlweislich gehütet haben, dem Realismus ihrer reproduzierten Fotos andere als mediale Provokation beizugeben. Helnweins Bilder machen die Leute bei aller Brutalität nicht fertig, er läßt ihnen die Chance, sich aufzulehnen. Da sie die ersten wären, die schreien würden: "Das ist keine Kunst", malt er so vorzüglich. Deshalb sind seine Bilder nicht delikat, sondern unverfroren, rebellisch, Fremdkörper, die sich unter der Haut einnisten.

* Maler o Frankl, Adolf (1903-1983) - setzte sich in dem Zyklus "Visionen aus dem Inferno" mit seinen Erlebnissen als H�ftling im KZ Auschwitz auseinander. o Helnwein, Gottfried (1948) - offizielle Web-Site des Künstlers, der in den 1980er Jahren durch fotorealistische Arbeiten mit oftmals schockierenden Gewaltszenen international bekannt wurde. o Nitsch, Hermann (1938) - Maler und Aktionist; mit seinem Orgienmysterientheater einer der bekanntesten und umstrittensten �sterreichischen Gegenwartsk�nstler. o Waehner, Trude (1900-1979) - Beispiele aus dem Oeuvre der K�nstlerin, die sich insbesondere dem Holzschnitt widmete. * Maler > Berg, Werner (1904-1981)@ * Maler > Hundertwasser, Friedensreich (1928-2000)@ * Maler > Klimt, Gustav (1862-1918)@ * Maler > Kokoschka, Oskar (1886-1980)@ * Maler > Schiele, Egon (1890-1918)@

Los Angeles (APA) - Der österreichische Multimedia Künstler Gottfried Helnwein präsentierte gestern, Sonntag, anlässlich des 65. Jahrestages der von den Nazis "Reichskristallnacht" genannten Novemberpogrome im "Simon Wiesenthal Center Museum of Tolerance" in Los Angeles, eine Ausstellung, in der auf das historische Leiden und den unmenschlichen Hass hingewiesen werden soll. Präsentiert wurde auch sein neues Buch "Ninth November Night". Ein Dokumentarfilm zeigte die langjährige Auseinandersetzung des Malers mit dem Thema Faschismus.

On Sunday, November 9, at 7:00 p.m. the Museum of Tolerance commemorated the 65th anniversary of the infamous 1938 Nazi “Night of Broken Glass” (Kristallnacht) pogrom. The Wiesenthal Center's observance of the 65th anniversary of "Kristallnacht" was highlighted by the presentation of the work of Gottfried Helnwein and the screening of "Ninth November Night," a documentary about the artist's commitment to remind the world of the Holocaust.

Kategorien Fachgebiete > Bildnerische Erziehung > Grafik / Malerei: Die offizielle Website Gottfried Helnweins liefert einen umfassenden Überblick über das künstlerische Werk und die wichtigsten deutschsprachigen Publikationen von und über Gottfried Helnwein.

Richard Strauss In German with English Supertitles . A new production of one of opera's most beloved romantic comedies. . Director Maximilian Schell combines forces with visionary artist and designer Gottfried Helnwein for a fresh look at the intricacies of love and romance. An aristocratic lady encounters a younger rival for her brash paramour's affections. Her fascinating response plays out in a nostalgic glance at the timeless mysteries of the heart.

Die beiden präsentierten Künstler, Alfred Kubin und Gottfried Helnwein, weisen eine Gemeinsamkeit auf: Der vor 40 Jahren verstorbene Kubin malte ähnlich apokalyptische Darstellungen wie Helnwein, der in Irland lebt und seit zehn Jahren erstmals in Österreich ausstellt. Bedrohlich-Bedrückendes steht bei beiden im Mittelpunkt der Arbeiten. Doch zumindest die großformatigen Helnwein-Bilder - eigens für die Kremser Ausstellung gemalt - strahlen Hoffnung aus.

Im Sommer vor zwei Jahren kamen die Palmers-Girlies auf der Bühne der Salzburger Festspiele an. In Martin Kusejs Inszenierung des "Don Giovanni" zierte eine riesengroße Strümpfewerbung das Bühnenbild - ohne allerdings Proteste von moralischer oder kirchlicher Seite zu ernten. Um Fragen des Product-Placements im subventionierten Kulturrahmen kreiste dagegen die angefachte Diskussion. Als Gottfried Helnwein vor 14 Jahren für die Eröffnung der Münchner Opernfestspiele seine Kostümentwürfe in Form von Frauen in Dessous aus Versandhauskatalogen ausschnitt, war das noch etwas anderes: Er wurde dafür (gemeinsam mit Regisseur Johann Kresnik) kurzerhand gefeuert.

Das Angebot am 9. März ist vielschichtig und bietet preislich auch Einsteigern manche Möglichkeit. Blätter von Hermann Nitsch, Günter Brus oder Otto Muehl haben Schätzpreise zwischen 800 und 3.000 Euro, Franz Ringel gibt es bereits ab 600 Euro. Für Spielkartenentwürfe von Arik Brauer (7.000 bis 8.500 Euro), ein vier Meter breites Triptychon von Gottfried Helnwein ("Das stille Leuchten der Avantgarde", 14.000 bis 18.000 Euro) oder eine Übermalung von Arnulf Rainer (5.000 bis 8.000 Euro) muss man tiefer in die Tasche greifen.

(Auktionsstück) Art. Nr.: 278 Eingeordnet in: Ölgemälde und Aquarelle Kunst des 20. Jahrhunderts

In dem Wiener Maler und Aktionisten Gottfried Helnwein hat Kresnik den kongenialen Ausstatter. Ein blutroter Vorhang, davor ein Wassergraben, die kalkweiß ausgeleuchtete Bühne schließt den Hintergrund mit einem bedrohlich hohen Metalltor, durch das der Tod kommt und geht. Die gesichtslose Gestalt, die jede Szene beendet, leert emotionslos Kübel um Kübel Menschenblut in den Graben, zum Schluß wird es eine Badewanne voll sein, die sie fein säuberlich von der Blutspur des Verbrechens reinigt und ihre Hände in Unschuld wäscht.

Wie ich unserer Kulturberichterstattung entnehme, streitet man in Hamburg über die Frage, ob Gottfried Helnweins "Lulu"-Plakat nun eigentlich frauenfeindlich oder männerfeindlich sei.

Artists * Herbert Bayer, artist, typographer, art director, graphic designer * Ernst Fuchs, painter and sculptor, born in Vienna, 1930 * Rudolf Hausner, painter and graphic artist, 1914-1995 * Gottfried Helnwein, artist, born in Vienna, 1948 * Alfred Hrdlicka, sculptor and graphic artist, born in Vienna, 1928 * Friedensreich Hundertwasser, artist, 1928-2000, born in Vienna * Gustav Klimt, artist, helped found Vienna Secession * Oskar Kokoschka, painter, 1886-1980, born in P chlarn (Lower Austria) * Inge Morath, photographer * Hermann Nitsch, artist, painter, born in Vienna, 1938 * Alf Poier, artist and stand-up comedian * Arnulf Rainer, painter, born 1929 * Egon Schiele, painter, 1890-1918 * Margarete Sch tte-Lihotzky, architect and political activist

Architekt: Peter Reindls Architects Bauherr: Gernot Friedhuber Funktion: Innengestaltung Kennzahl: 2004 Ort: Wien Land: Österreich

Die Maschine, die immerfort höchste Qualität produziert, kann nicht still stehen. Gottfried Helnwein, 56, arbeitet auch im Sommer wie ein Besessener. Der Österreichische Maler, einer der spärlichen heimischen Weltstars seiner Profession, eröffnet soeben im "Fine Arts Museum of San Francisco" seine erste amerikanische Einzelausstellung. Verstörte, verwundete, misshandelte Kinder: das Thema lässt ihn seit den österreichischen Anfängen in den siebziger Jahren nicht los. Seit fünf Jahren bereitet er eine Retrospektive im Nationalmuseum von Peking vor, im Mai zeichnete er für die Ausstattung des Oratoriums "Das Paradies und die Peri" beim Schumannfest in Düsseldorf verantwortlich. Und derzeit arbeitet er am Bühnenbild für den "Rosenkavalier", den Maximilian Schell an Placido Domingos Opernhaus von Los Angeles inszeniert.

Das einzige, das von meiner Schulbildung geblieben ist, - das Schreiben und das Rechnen, habe ich in der Volksschule gelernt, bei den katholischen Schulbrüdern - ganz ohne moderne Pädagogik. Dort habe ich sogar im Zeichnen etwas gelernt. Im Religionsunterricht haben wir Herzen gezeichnet - mit Flügeln und schwarzen Flecken, die in den Beichtstuhl hineinfahren und auf der anderen Seite wieder weiß herauskommen. Das ist doch phantastisch! Oder - "das Auge Gottes"! Damals hat jeder in unserer Klasse gezeichnet wie der Günther Brus. Danach auf dem Gymnasium war alles Scheiße. Im Englischunterricht mußten wir 4 Seiten aus "Ann and Pat" auswendig lernen und in Bildnerischer Erziehung eine Wunderblume zeichnen. Ich hasse aber Wunderblumen, und so habe ich Donald Duck als Kapitän gezeichnet, wie er gerade Tick, Trick und Track anschreit. Worauf mein "Zeichenprofessor" meine Eltern vorgeladen hat, um ihnen mitzuteilen, wie gefährlich es sei, Witzhefte nachzuzeichnen. Damit hatte er jedoch nicht recht, denn die einzigen Lehrer, von denen ich wirklich etwas gelernt habe - nicht nur künstlerisch, sondern auch philosophisch, also für's ganze Leben sozusagen, - waren Walt Disney, Carl Barks und Donald Duck. Sie waren immer für mich da, und wenn ich das Gefühl hatte, niemand versteht mich, sie haben mich immer verstanden. Und wenn ich traurig war und einsam, sie haben mich wieder aufgerichtet und mir wieder Mut gemacht, und gemeinsam mit Tick, Trick und Track habe ich dann gesungen: "Wir pfeifen auf Pomade, auf Seife, Kamm und Schwamm, wir bleiben lieber dreckig und waelzen uns im Schlamm!"

Er begeistert Kalifornien: Tausende strömen in die Ausstellung des Österreichischen Malers Gottfried Helnwein im Fine Arts Museum San Francisco. Helnweins Schaffen wird überall leidenschaftlich diskutiert. Viele bewundern seine aggressiven Bilder, manche sind empört, Governor Arnold Schwarzenegger hat ihm erst kürzlich einen Sitz im Kunst-Beirat des Bundesstaates Kalifornien angeboten.

The film tells the story of famed Austrian painter Gottfried Helnwein, obsessed with a mission to use his art to preserve the memory of Holocaust persecutions.

In the film "Ninth November Night," painter Gottfried Helnwein describes his first encounter with Jewish people during his childhood in Austria after the war, a bleak and dark period, one, he says, with no singing, no laughter. He was nine years old when he saw the two people walking down the street, very close together, walking quickly, looking down the whole time. Helnwein became intrigued and wanted to know who they were. He asked everyone, all the adults, "Who are they?" But no one wanted to answer. Finally, someone said the word, one that he remembers the person had great difficulty saying - "Jews."

Look at his inexplicably damaged children, often painted in a midnight monochrome, and you can't help but try to fill in the story, and take a degree of responsibility. Helnwein's work is what the art world likes to call "difficult, "often as an excuse to look the other way.

Ich schätze Helnweins unendliche zeichnerische Qualität, seinen enormen künstlerischen Witz. Vom malerischen Können muß man gar nicht reden, da ist er Weltklasse. Außerdem ist Helnwein ein überaus intelligenter und unruhiger Geist. Seine Übermalungsexperimente sind hochklassig: Luxusbilder, Weltkunst.

Er ist eine Art Allegorie der Umstrittenheit. Strammen Radau schlug die Witwe eines SS-Offiziers. Die Dame will zu Gericht, fand sie den Verblichenen doch auf einem Helnwein-Exponat bei der Führer-Huldigung ("Die Anbetung der Könige", ein ins Monumentalformat vergrößertes Originalfoto, hängt im Museum of Modern Art in San Francisco).

Marilyn Manson: "Gottfried Helnwein whom I collaborated with a lot invited us to get married at one of his castles in either Germany or Ireland," Manson said. "So we thought we would just have the pageantry and the ceremony of a normal wedding, but without the church. Because I don't think that I would really be welcome there."

News: Ihr letztes Video "sAINT" wurde in den USA verboten. Warum? Manson: Weil ich keine künstlerischen Kompromisse eingehen wollte und daher das dunkelste, intimste und furchtloseste Video meiner Laufbahn kreiert habe. ich habe sogar selbst die Kosten dafür getragen, um unabhängig zu bleiben. Das Video hat mich an den Rand eines Nervenzusammenbruchs gebracht. NEWS: Wie haben Sie sich davon wieder erholt? Manson: Mein Mentor in allen künstlerischen Belangen, der österreichische Künstler Gottfried Helnwein hat mich daran erinnert, dass die einzige Medizin dagegen Kreativität ist, die aus dem Herzen kommt. Als ich wieder zu arbeiten begann, war ich geheilt.

"NINTH NOVEMBER NIGHT" 2003, USA, Director/Producer: Henning Lohner; Producer: Gisela Guttman

Für Helnwein ist die Apokalypse seit langem ein faszinierendes Thema und diese Ausstellung daher auch nicht der Millenniumshysterie zu verdanken, sondern eine konsequente Fortführung seiner Arbeiten seit den 70er Jahren. "Mir persönlich ist das Millennium völlig egal", sagt Helnwein, aber "die Jahrtausendwende ist ein guter Anlaß für eine Ausstellung in Österreich. Ich glaube, es ist ein Zeitpunkt, an dem die Menschen besonders sensibel sind für Bereiche, die jenseits des logisch/rationalen Denkens liegen".

A documentary on the works of Austrian painter Gottfried Helnwein commemorating the Reichskristallnacht will bw screened on November 13th and 14th 2004. Noted Austrian artist Gottfried Helnwein, obsessed with the fact that his society could ignore the deaths of six million victims, dedicates his art to Holocaust remembrance. When the 50th anniversary of Kristallnacht passes without commemoration, he creates an heroic art installation. Co-stars Maximiliam Schell, Sean Penn, Jason Lee.

...zu sagen hat. fragen sie weiter, wer im am gefährlichsten erscheint........ und dann drehen sie es um, indem sie posten "helnwein sagt mit gewalt kommt man nicht weiter..." dies posten sie im artikel welcher von einem autobombenanschlag berichtet....und schon haben sie es wieder geschafft. aber sie haben ja erfahrung....siehe die beispiele fischer und carradine..... Kommentar zu UNO fordert Untersuchung zu Kriegsverbrechen in Falluja

Es gibt wohl kaum einen Österreicher, der Gottfried Helnwein nicht kennt.

"... I believe the cure for any depression is expression in your heart, and Gottfried Helnwein was one of the most supportive people towards me. He was the one who gave me that advice, and he was correct with it. 'Personal Jesus' says everything that I would say if I were to write a song right now. I was listening to it on a CD I just bought because I wanted to really take a step away from the world. I wasn't sure if I was going to put out a 'best of' or if I was going to do anything in general with music, because there's a frustration level that the more commercial you are, the more marginal you are - also, the lack of art that exists in entertainment, and the lack of interest. People are much more content with watching The Real World and reality television, than living their own lives, or watching something that comes from imagination. You know what it is? It's not even Bush's fault. It's America making itself the Third Reich. Imagination is a necessity, and I don't think it's sort of bad. I can dream up some image like I did with Helnwein, and they're "bad," they're forbidden, but I can take an image that's far worse, that's on CNN and it's reality. So we can't get censored. It's the real world. But that's a bad message to send to kids growing up, I think. ('The Golden Age of Grotesque':) ...I was not allowed to put the paintings on the cover of the record! Our anticipation was not to create album artwork. We wanted to collaborate and create something together, and we did not consider the Golden Age of Grotesque to be limited to an album. ...All I can say about it is I'm glad that it makes it into the collection of images that represent me as best as it could. I think that it just scratches the surface of what Gottfried and I could do together" Marilyn Manson Los Angeles, July 2004

Artists * Gottfried Helnwein, artist, born in Vienna, 1948 * Alfred Hrdlicka, sculptor and graphic artist, born in Vienna, 1928 * Friedensreich Hundertwasser, artist, 1928-2000, born in Vienna * Gustav Klimt, artist, helped found Vienna Secession * Oskar Kokoschka, painter, 1886-1980, born in Pöchlarn (Lower Austria) * Inge Morath, photographer * Hermann Nitsch, artist, painter, born in Vienna, 1938 * Arnulf Rainer, painter, born 1929 * Egon Schiele, painter, 1890-1918

Der Kardinal-König-Preis wird seit 1991 von der vom ehemaligen Erzbischof von Wien, Kardinal Franz König gegründeten Stiftung "Communio et Progressio - Neue Hoffnung für den Donauraum" verliehen. Der Preis wird an Persönlichkeiten verliehen, die einen Beitrag zur Bildung eines Handlungsbündnisses von Wissenschaft, Religion, Wirtschaft und Medien leisteten, um einen Beitrag zur Bewältigung der weltweiten Probleme auf dem Gebiet der Meinungs- und Gewissensfreiheit, der Gerechtigkeit, des Friedens, der Bewahrung der Schöpfung und der allgemeinen Entwicklung der menschlichen Gesellschaft zu leisten. Vor 1991 wurde der Kardinal-König-Preis, vom österreichischen Bundeskanzler an Künstler verliehen, die sich mit meditativer Kunst beschäftigten.

Dear Friends of Austrian Culture, The young viennese-born artist Mercedes Helnwein will be featured at the exhibition A TRUE STORY at the Boutique WhiteTrashCharms, 1951 Hillhurst Ave, Los Feliz CA 90027, opening tomorrow, February 17th. The show will combine drawings by Mercedes Helnwein (www.mercedeshelnwein.com) and photography by Los Feliz native Alex Prager (www.alexprager.com) Mercedes Helnwein , born in Vienna 1979 lives presently between Los Angeles and Ireland. She has worked both as a writer and fine artist and has been exhibiting in Los Angeles regularly since 2003.

Wien - Von der Wiener Schule des Phantastischen Realismus über Foto- und Hyperrealismus der 1970er-Jahre bis in die Gegenwart führt die Ausstellung "Ir/real. Tendenzen des Realismus in Österreich ab 1945", die am Donnerstag im Klosterneuburger Schömer-Haus eröffnet wurde. Kuratorin Agnes Essl sieht die Schau als eine Art Rückkehr zu den Anfangen der Sammlertätigkeit, zugleich aber als Anregung zur Reflexion über den Realismusbegriff in der Kunst: "Es lag in der Luft". Das Erdgeschoss präsentiert Exemplarisches von Gottfried Helnwein, Johanna Kandl, Katrin Plavcak, Peter Pongratz und Peter Sengl

Gottfried Helnwein - Homepage Die offizielle Website Gottfried Helnweins liefert einen umfassenden Überblick über das künstlerische Werk und die wichtigsten deutschsprachigen Publikationen von und über Gottfried Helnwein.

Der 1948 geborene Wiener wird in den USA wie in Japan als virtuoser Graphiker zur Kenntnis genommen, der mit Bleistift und Feder, Buntstift und Aquarellpinsel eine Hinterwelt gespenstischer Überwirklichkeit, der Banalität des Entsetzlichen, des Wahnsinnigen, einen neuen Surrealismus ausspielt. Dieser Surrealismus hat nur mit einsamen und ehrlichen Manifesten des alten Surrealismus zu tun. Er ist mit Goya, Kafka, Edgar Allan Poe, mit den härtesten Äußerungen expressionistischer Graphik und Literatur enger verwandt.

Erste museale Werkschau des österreichischen Künstlers, der seit Mitte der 1980er Jahre zunächst in Deutschland gelebt hat und heute in Los Angeles und Irland ansässig ist. Die Ausstellung im grossen Saal des Museums zeigt Werke aus allen Schaffensperioden seit den frühen 1970er Jahren. Dabei steht das Thema des menschlichen Gesichts im Mittelpunkt, mit dem Helnwein sich in mehr als drei Jahrzehnten künstlerischer Arbeit auseinander gesetzt hat.In Österreich ist Helnwein nach wie vor als "Provokateur" und "Schockkünstler" im Bewusstsein. Der Name Helnwein stand damals für hyperrealistische Darstellungen verletzter und verunstalteter Menschen, oft Kinder, sowie für Bildzitate aus der Populärkultur. Angesichts der substanziellen Weiterentwicklung seines Werks, verbunden mit neuen Bildfindungen und dem Einsatz neuer Medien (digitale Fotografie, Video) gilt es, dieses Oevre heute umfassend zu betrachten. Dies erscheint nicht zuletzt auch im Kontext eines Booms neuer figurativer Malerei und angesichts des weitgehend durchgesetzten Bezugs auf Medienbilder sowie auf Populärkultur in der jungen Malerei interessant. Mit einem aktualisierten Blick auf Helnweins Bildsujets und seine Produktionsweise ist ein Künstler zu entdecken, der sich in erster Linie moralischen, emanzipatorischen Motiven verpflichtet fühlt und dessen Platz innerhalb der sogenannten "politischen" Kunst in vollem Umfang erst anzuerkennen ist.

Helnwein : "Aber im Sprachgebrauch kommt das doch ständig vor. Wie oft sagt man in Wien: Geh' scheissen!" Aktionist Nitsch : "Und wo scheissen Sie hin ? Sie scheissen ins Klo, - net ?" Kolumnist Nimmerrichter : "Eigentlich eher ja."

Der international renommierte Wiener Maler Gottfried Helnwein steht im Mittelpunkt eines teils dokumentarischen, teils in Spielszenen inszenierten Films von Peter Hajek.

Zwei Jahre nach der Eröffnung leidet das Linzer Kunstmuseum Lentos an massivem Besucherschwund. Eine große Ausstellung des in Los Angeles und Irland lebenden Malers Gottfried Helnwein ab März 2006 soll das Haus wieder beleben. 2006 muss die Kurve wieder nach oben zeigen, sonst wird es für die Direktorin eng. Dabei soll ihr Gottfried Helnwein, Meister der Irritation, helfen, der ab März mit seinem Werk zu sehen sein wird: "Seit er vor 20 Jahren aus Österreich weggegangen ist, hat er hier keine große Ausstellung mehr gehabt. Um ihn haben wir mit einer anderen bedeutenden österreichischen Institution gerittert."

Generell würde sich das Kunstmuseum gut entwickeln. Kritik an ihrer Person weist Rollig zurück: "Es ist bei allen großen Museen so, dass in der Eröffnungsphase die Massen kommen und nach einer gewissen Zeit ein Knick im Besucherstrom erfolgt." Der Weg aus der Krise soll 2006 vor allem über eine internationale Architekturausstellung und über Gottfried Helnwein führen, der im Lentos 20 Jahre nach seiner Auswanderung erstmals wieder eine Einzelausstellung präsentieren wird.

I would like to draw your attention to what could, without exaggeration, be called the biggest “Austrian Cultural Event” in Los Angeles this season. For a stunning new production of Richard Strauss and Hugo von Hoffmansthal’s “Der Rosenkavalier”, directed by Maximilian Schell, designed by Gottfried Helnwein, choreographed by Johann Kresnik and starring Kurt Rydl, the L.A Opera relied heavily on Austrian talent in creating a “Gesamtkunstwerk”.

Kinder delektieren sich am Entsetzen: Enten, noch eben im Donald-Duck-Kleid, wandeln sich zu Bestien; Gabelklemmen schützen Augen, halten Kopfverbände von Sängerknaben; Jazz macht dem "Dritten Mann" den Garaus, als ein Bild einen schmerzverzerrten Kopf an eingedelltem Autokühler zeigt. Helnwein ist ein Mysterium, zweifellos ein Genie, dem Peter Hajek mit seinen 45 ZDF-Minuten ein gelungenes Portrait geschneidert hat, mit Handlungsspots, die aus Bildern erwachsen, chaotisch-heilen Familienszenen a la Helnwein, - die gelungene Collage über einen "Anti" mit weicher Seele, dem man die Hochachtung vor seiner Kunst und um Verständnis bemühte Verwunderung ob seiner Sicht der Welt nicht wird verwehren können.

Gottfried Helnwein arouses creative tumult. - Los Angeles Times

Parte de la importante colección Essl llega al Museo de Arte Moderno para exhibir piezas de 18 artistas austriacos y 12 artistas internacionales, en reciprocidad por la muestra Modernismo mexicano presentada en el museo privado Essl Kunstsammlung en Viena. El accionismo vienés (Günter Brus y Hermann Nitsch); Arnulf Rainer y Antoni Tápies; La pintura vive (Georg Baselitz, Markus Lüpertz, Siegfried Anzinger, Hubert Scheibl, Herbert Brandl, Martin Kippenberger, Franz West), y Aspectos de la figura (Alex Katz, Katrin Plavcak, Muntean/Rosenblum, Jim Dine, Gottfried Helnwein, Maria Lassnig, Elke Krystufek

Es war ein reines Ergötzen, die aufgerissenen Mäuler, hechelnden Zungen und verzerrten Visagen der Bildkreaturen, blutbespritzt und besudelt, gewissermassen lebendig werden zu sehen und dabei die sanfte Stimme des Malers vom Unfug des Schönen und der Fadheit der klassischen Künste greinen zu hören. Nein,von Kunst hält er nichts. Am Ende des Films befand sich der Augenzeuge in einem ähnlichen Zustand. Er sah in den Spiegel und sah einen anderen : schiefmäulig. sabbernd. besudelt, vernäht und vernagelt. Das haben der Helnwein und der Hajek geschafft. Suggestiv nennt man so was. Höchst suggestiv.

Nun findet sich die Antwort auf die Frage nach dem Verbleib Gottfried Helnweins in massiven Schlagzeilen der “New York Times” und der “Los Angeles Times”. “Ein Aufstand der Farben, exzentrisch, anachronistisch, wundersam”, jubeln die Kalifornier. Die Kollegen von der Ostküste schreiben von “ausserirdischer Faszination und wilder Extravaganz”. Gottfried Helnwein hat an der von Placido Domingo geleiteten Oper von Los Angeles den “Rosenkavalier” von Richard Strauss ausgestattet. Maximilian Schell inszenierte, Kent Nagano dirigierte, und die Premiere zu Wochenbeginn geriet dem alten Fuchs Domingo zum Clou der amerikanischen Opernsaison. Schon in den Überschriften aber wird klargestellt, wer hier der Chef war: Gottfried Helnwein nämlich, geboren in Wien als Sohn eines Postbeamten, Konzeptkünstler, Fotograf, Filmer, unvergleichlich resistent gegen Katalogisierungen.

Along with direction by cinema great Maximilian Schell, this original go at Richard Strauss’ opera of the young rose-bearer was designed by Viennese visual virtuoso Gottfried Helnwein. The team has created a surrealist environment undefined by any specific time or place. Visually, characters range from over the top froo-froo to contemporary, with nightmarish interpretations of Venetian masqueraders and creeping minions of the lecherous Lerchenau in between. Each act is bathed in its own primary color suited to the general feeling as if you’re watching through a giant mood ring.

Born in Vienna in 1948, Gottfried Helnwein has developed a very powerful and idiosyncratic visual vocabulary reflected in his masterful use of multiple media (painting, drawing, photography, performance, and stage design). Helnwein addresses a broad range of social and political issues, resulting in challenging and provocative artworks. Although at times very disturbing, these works are consistently moving, and seek spiritual beauty often approaching the transcendental.

Österreichische Künstler wie Gottfried Helnwein, Eduard Angeli, Christian Ludwig Attersee, Bruno Gironcoli, Albert Paris Gütersloh, Afred Kubin, Gustav Klimt, Ernst Fuchs, Egon Schiele und viele mehr. Internationale Künstler wie Giorgio De Chirico, Paul Delvaux, Alberto Giacometti, Keith Haring, Allen Jones, Richard Lindner, Joan Miró, Niki de Saint Phalle, Friedrich Schröder-Sonnenstern und Jean Tinguely. Arbeiten auf Papier – Zeichnungen, Aquarelle und Mischtechniken - aus der umfangreichen Graphischen Sammlung Infeld sollen erstmals in einer eigenen Ausstellung ihre gebührende Aufmerksamkeit erfahren.

Mag in der Insistenz und Extensität der Produktion Rainers Werk herausragen, die Abwendung von der Anthropologie, die als Negation doch auch mit ihr verknüpft ist, durchzieht die Kunst seit der Mitte des 20. Jahrhunderts. Zum Bestand der kanonisierten Kunst gehören mittlerweile die fotografisch dokumentierten Body-Perfomances der 60er und 70er Jahre (z.B. Bruce Naumann, Jürgen Klauke, Klaus Rinke), die Selbstporträts Gottfried Helnweins der 70er und 80er Jahre, die Video-Dummies von Tony Oursler.

die Rezeption, die von Eichinger und Knechtl, den Stararchitekten des MuseumsQuartiers, gestaltet wurde, die Lampen und Leuchten und die farbenprächtigen Stoffe. Von Andy Warhol über Franz Ringel bis R.C. Anderson. Von Kalanikov über Gilbert & George bis zu Helnwein und Attersee – sogar Wiens Museen und Galerien ergänzen durch Leihgaben die Sammlung an Bildern,

Gottfried Helnwein 10.03.2006-12.06.2006 - Ausstellung . 09.03.2006 - Vernissage

The story of Mercedes began in a hospital in Vienna, Austria, somewhere at the end of 1979. Thanks to her parents, life never threatened to become very normal. Her father, Gottfried Helnwein, had long before her birth already established his name in the fine art scene, and not without controversy. At her inception, Mercedes’ favorite color was pink, her favorite food spaghetti and her favorite animal was the rhino from the Viennese zoo with the severe mood swings. She loved to watch it charge at the visitors. Her best friend at the time was Rudy, a one-legged art student with long black hair and beard, who was living in the children’s room and doubled as nanny occasionally. Rudy and Mercedes would have long conversations about ballet and take walks through the park. Many a morning he would wake up to find his leg somewhere at the other end of the apartment. He resembled Jesus physically and had a fondness for strong language. He had been an Olympic high jumper for Austria, but after a bad accident and a less than perfect job at the hospital, he lost his leg and became an artist.

Austrian born Gottfried Helnwein is no stranger to controversy, even outright animosity, but he embraces it as the price of being an artist, and he will go wherever the muse takes him.

Kresniks Choreographie und dazu Maß und Ausstattung von Gottfried Helnwein dem vom Alltag verletzten und daher stark bandagierten Höllen-Breughel der Trivialkultur - parallele Phantasien haben sich hier gefunden. Helnwein: "Das Ganze ist sehr hart und direkt. Selbst derjenige, den die Macbeth-Geschichte nichts angeht, soll den Mund aufsperren. Auch ein Vertreter der Video-Clip-Kultur. Es muss genügend Orientierungspunkte für den Betrachter geben, der mir überaus wichtig ist." Durch Kurt Schwertsiks live dargebotene Klaviermusik für vier Hände - der Flügel ist die einzige Insel im Gedärm des Orchestergrabens - komplettiert sich der Austria-Dreier: ein energetischer Bewußtseinschub für Kopf, Ohren und Augen. Klinisch weiß, mit Kunststoffbahnen ausgeschlagen, gleißt das Bühnenfeld zwischen Bluttümpel und Todestor, hinter dem sich die jeweiligen Morde des Macbeth geräuschlos und ohne Publikumszeugen abspielen: Nur die Plastikschläuche an den Bühnenseiten färben sich rot, die Blutpumpen erfüllen ihre Funktion als Konkurrenten-Entsafter im Dienste der Karriere. Der Pegel der Orchesterwanne steigt. Helnweins Makrorealismus, seine harte und direkte Signalkunst, gipfelt in der Ermordung der Macduff-Familie. Wir schauen in eine monströse Idylle, eine riesenhaft aufgeblähte Traummärchen-Welt der deutschen Wohnküche. Meterhoch sind Tisch und Stuhl, Tasse und Teekanne von gewaltigem Ausmaß. Helnwein zeigt sich als wacher Beobachter und Transformator gesellschaftlicher Bedingungen, ohne dabei den schrill visuellen Kick, als Verständigungs-Vehikel, außer Acht zu lassen.

He was 64. The playwright died Friday after a long struggle with heart troubles. Bauer's 1968 theater piece "Magic Afternoon," is seen as a masterwork in contemporary Austrian drama. Among his numerous works were a novel and scripts for television and radio. Wolfgang Bauer: "...As long ago as 1963 a fellow-artist and I imagined the horrible future of a free-lance artist. The topic of our discussion was not so much finances as the necessity of letting go and totally abandoning oneself. At the time I had the idea of inventing something like a "fitness training of geniuses". In retrospect I must say that I know very few artists who have persevered in this imaginary training programme. Gottfried Helnwein is one of them."

She loved to entertain and frequently opened her home to host international artists, including Austrian artist Gottfried Helnwein and Spanish-Argentine mezzo soprano Marisa Martins. "She was the most wonderful light for all of us," said painter Ira Yeager. "It's such a loss -- for both the valley and the city." Martin Muller, owner of Modernism Gallery in San Francisco and the American dealer for Gottfried Helnwein, said she was "one of the rare, truly genuine, creative souls who happened to be a part of high society. She was nurturing to artists, notably Gottfried. She was always bringing creative people together. Erika was a bohemian with sparkle."

Austrian-born and educated and now living Los Angeles, Helnwein employs a hyperrealist manner that will remind Americans of Gerhard Richter but, if anything, works to opposite effect. Rather than re-confirm post-modernist cynicism, Helnwein rekindles post-war anguish. This selection, going back more than three decades, emphasizes his preoccupation with the image of the child, from early Nitsch- and Schwarzkogler-influenced photo-actions (with the requisite bandages) to recent large portrait-like heads and depictions of Christ-child-like babes attracting odd, menacing crowds. A perverse streak runs through the images, but it’s not pederasty: tinged with surrealism, it’s an enduring shame and anger at the Nazi past – and the artist’s suspicion that Naziism hasn’t been eradicated.

AEIOU Österreich Lexikon - Malerei in Österreich - http://www.aeiou.at . Gottfried Helnwein - http://www.gottfried-helnwein.at Biografie, Werke und Ausstellungshinweise. . Gustav Klimt. Landschaften [»http://www.klimt-landschaften.at] Ausstellung 2003. Biografie, Galerie, Texte. . Hermann Nitsch - Verein zur Föderung des Orgien Mysterien Theaters [»http://www.nitsch.org] Biografie, Aktionen, Malerei, Publikationen. . Alfred Kubin Haus - OÖ [»http://www.alfredkubin.at/index.html] Biografie des Malers und Graphikers, Veranstaltungen, Museum, Sammlungen, Kataloge, Fotos.

Gottfried Helnwein zählt seit seinen Anfängen zu den umstrittensten heimischen Malern: Seit 1979 hat der gebürtige Wiener mit seinen Selbstbildnissen mit Verstümmelung, oder den Bildern gequälter Kinder und seinen Aktionen gegen die mangelnde Bewältigung der NS-Vergangenheit verstört. In Oberhausen, im Ruhrgebiet, zeigt nun die Galerie Ludwig mit großformatigen Fotos und Gemälden einen Querschnitt durch das Œuvre des 57-Jährigen.

Plakatmotiv: Gottfried Helnwein (Lulu)

The LAO's compelling new production of Strauss' "Der Rosenkavalier" bears the intriguing vision of Hollywood legend, actor/director Maximilian Schell, and the marvellous designs of Austrian-born, Los Angeles-based visual artist Gottfried Helnwein. Helnwein's brilliant costumes are also character driven. Sophie's duenna Marianne (soprano Susan Foster) is garbed like a Shakespearean nurse, Sophie is an idealized Helen of Troy, while the schemers Valzacchi and Annina (tenor Anthony Laciura and mezzo-soprano Margaret Thompson) could be straight out of Mozart's "Don Giovanni'. In short a production that clearly needs to be visited again and again to fully reveal its symbolic and metaphoric riches. Perhaps the greatest glory of this "Der Rosenkavalier" is its visual unpredictability.

Ihr größter Trumpf ist die ausgehandelte Vertragsdauer bis 2009. Hält sie dem massiven Druck stand, dann kann sie vielleicht auch ihre Trümpfe ausspielen, mit denen sie 2006 das Blatt zu wenden gedenkt: Die große Personalie Gottfried Helnwein, österreichischer MalerPendler zwischen Irland und Los Angeles, hat das Zeug zu einem sicheren Stich beim Publikum.

Rollig und Barounig nannten abschließend drei Highlights für 2006: Von März bis Juni stellt Gottfried Helnwein im Lentos aus. Die Schau "Nomaden im Kunstsalon", die Ende Jänner eröffnet wird, bietet nach Auskunft des Museums "anregende Sinnenfreude für Schaulustige und interkulturelle Vergleiche". Ab November sind in der internationalen Ausstellung "Das 21. Jahrhundert: Neue Museen" Arbeiten internationaler Architekten zu sehen.

von März bis Juni 2006, stellt die erste Einzelausstellung des Künstlers in einem österreichischen Museum dar, seit er Mitte der 1980er Jahre seinen hiesigen Wohnsitz aufgegeben hat und heute in Irland und Los Angeles lebt.

Das von Peter Hajek 1984 inszenierte Porträt begibt sich auf die Spuren von Helnweins Leben und Werk. Er wurde in den 1970er-Jahren vor allem durch seine hyperrealistischen Bilder von verwundeten und bandagierten Kindern bekannt und hat sich seit den 1980er-Jahren vor allem der Fotografie und großformatigen Installationen im öffentlichen Raum – meistens mit einem sozialen oder gesellschaftspolitischen Anliegen – zugewandt. Kinder, oft seine eigenen, sind auch der Rahmen, in dem Helnwein bei der Arbeit, im Familienverbund oder beim Spiel präsentiert wird und durch welchen er in dieser Mischform aus fiktivem Dokument und realer Fiktion sowohl künstlerisch als auch sozial kommuniziert

Im Ausstellungsprogramm für 2006 werde das Lentos Museum weiter einer klar positionierten Programmatik folgen: In der ersten Jahreshälfte werde mit Gottfried Helnwein einer der international meist diskutierten Künstler österreichischer Herkunft in einer großen Schau vorgestellt.

"Meine Arbeit war eigentlich immer ein Versuch mit dem, was auf mich einwirkt, zurecht zu kommen oder zu darauf zu reagieren und manchmal auch sich zu wehren oder zurückzuschlagen. Ich wollte einfach alles erleben und ausprobieren und habe mir auch eine große Reihe von Feinden gemacht. Ich habe nie in dem Sinn karrierestrategisch gedacht. Ich arbeite mit vielen verschiedenen Medien sehr eklektizistisch. Ich glaube, das ist die einzige Form, in der man als Künstler heutzutage mit so viel Information umgehen kann. Ich mache Fotografie, Malerei, Bühnenbilder, Videos. Jetzt arbeite ich mit Sean Penn an einem Filmprojekt. Diese Grenzüberschreitung ist für mich immer ganz wichtig gewesen. Für mich gibt es diese Barriere zwischen verschiedenen Medien oder Stilen nicht so sehr".

130.000 Leute sahen seine letzte Ausstellung in San Francisco. Im März eröffnet er seine erste museale Großpräsentation in Linz: Die OÖN trafen den österreichischen Künstler Gottfried Helnwein bei den Vorbereitungen im Lentos.

Der grosse Kunsthistoriker Peter Gorsen nennt Helnwein einen "vermaledeiten Moralisten", in der Tat findet der Maler für sich eine paradoxe Formulierung:"Ich hätte lieber einen Gott der wie Donald Duck aussieht, als einen der wie Adolf Hitler aussieht."

Es war wohl eine der schillerndsten Hochzeiten des Jahres: Dita von Teese (bürgerlicher Name: Heather Sweet) und Marilyn Manson (bürgerlicher name: Brian Warner) haben am 3.12. im Castle Gurteen de La Poer in der Grafschaft Tipperary in Irland, geheiratet. Wäre die Hochzeit verfilmt worden, hätte sie wohl den klingenden Titel: "Das Nacktmodell und der Antichrist" getragen.

Kinder mit verbundenen Köpfen tappen durch die Kärntner Strasse. Eine ältere Dame fragt besorgt: "Was hast du denn? Fehlt dir was?" Die meisten sehen erstaunt und befremdet, beunruhigt und für kurze Zeit aus dem Alltagstrott gerissen auf den jungen Arzt, der eben ein Kind zu einem bereitstehenden Taxi trägt: Malschocker Gottfried Helnwein, erfolgreicher 26jähriger Hausner-Schüler demonstriert spielerisch am lebenden Objekt.

"Mein Werk ist widersprüchlich, es hat Brüche. Und ich mache Sprünge. Ich kann gar nicht anders. Ich muss immer etwas riskieren, etwas Neues ausprobieren. Ich glaube mein Problem ist, dass ich zuviel wahrnehme, und sehe. Manchmal wäre es mir lieber ich müsste vieles nicht sehen. Meine Arbeit ist für mich die einzige Möglichkeit auf den Wahnsinn zu reagieren der sich um uns abspielt. Ich bin besessen von der Idee herauszufinden in welcher Welt ich lebe. Ich beschäftige mich seit langem mit Geschichte, Philosophie, Politik und der Wirkungsweise der Massenmedien. Diese Suche nach der Wirklichkeit rührt von meiner Kindheit her, als ich eines Tages bemerkte, dass ich ununterbrochen angelogen wurde. Ich kratze gerne an der Oberfläche, und ich will wissen was sich darunter verbirgt, ich will es genau wissen.

Im Funkhaus griff man aufgescheucht zum Rundfunk-gesetz: 50 Minuten vor Sendebeginn wurde die "Ö3" - Teestunde mit Maler Gottfried Helnwein abgesagt - über die Hintergründe lesen Sie in "Leute von heute".

Der Maler Gottfried Helnwein weilt auf Österreichbesuch bei seinem Freund Manfred Deix. Sein Fundstück ist ein Stück "Österreichische Identität": Die "Huber"-Unterhose mit "Beistrich".

Immer noch klebt an dem Hyperrealisten das Etikett "Schockmaler". Das Plattencover, auf dem sich ein nunmehriger Staatssekretär von einer Lolita mit dem Rasiermesser "verwöhnen" lässt, gehörte noch zu seinen harmloseren Sujets. Wie sich sein Oeuvre weiter entwickelte, seit er Mitte der 80er-Jahre das Land verließ, zeigt das Linzer Lentos. "Face It" heißt die Schau, in der es einen hierzulande weitgehend unbekannten Helnwein zu entdecken gilt.

Manfred Deix ist ein bescheidener Mensch. Dass ihn Kollege Gottfried Helnwein als „größtes Genie unseres Zeitalters“ bezeichnet, hält er „fast für eine Untertreibung“. Dass er im Karikaturmuseum Krems als „Großmeister der Karikatur“ bezeichnet wird? „Ist die Wahrheit. Ich bin nicht einmal rot geworden.“ Billy Wilder allerdings bringt den NEWS-Cartoonisten, Mundartdichter und Katzenvater aus Klosterneuburg doch in Verlegenheit. Der Meisterregisseur einst über Deix: „Er kommentiert die Condition humaine und tut es auf eine ätzende Weise, wie es sie seit Karl Kraus nicht mehr gegeben hat.“ Deix schnurrt verzückt: „Dabei habe ich bei weitem nicht dessen Format. Gegen Kraus bin ich ein Gnom!“

"Face it", dachte sich da wohl das Lentos Kunstmuseum in Linz und zeigt unter diesem Titel ab heute einen umfassenden Werküberblick des Fotografen, Malers, Grafikers, Performers, Videokünstlers und Bühnenbildners. Schließlich, findet Direktorin Stella Rollig, sei Helnwein der einzige, den man in den letzten 50 Jahren österreichischer Kunstgeschichte als Star bezeichnen könne.

Linz - Im Linzer Kunstmuseum Lentos ist von 10. März bis 5. Juni (Vernissage am 9. März um 19.00 Uhr) zum ersten Mal seit rund 20 Jahren in Österreich eine umfassende Werkschau von Gottfried Helnwein zu sehen. Das menschliche Gesicht zieht sich wie ein roter Faden durch die Ausstellung "Face It". Details gaben Helnwein, Lentos-Direktorin Stella Rollig und Kulturreferent Vizebürgermeister Erich Watzl (V) in einer Pressekonferenz am Mittwoch in Linz bekannt.

Deformierte Gesichter und bandagierte Kinderkörper, die so gut gemalt sind, dass sie wie Fotografien wirken: Das ist Kunst Marke Gottfried Helnwein. Er zeigt im Lentos zum ersten Mal seit rund 20 Jahren in Österreich eine Werkschau. Wenn ein Kunstkaliber wie Gottfried Helnwein zum ersten Mal seit 1985 wieder in Österreich ausstellt, dann kommt die "Süddeutsche Zeitung" genauso wie die friaulisch-italienische Kulturpresse, dann kommt der Kunstfernsehkanal Arte genauso wie die "Neue Zürcher Zeitung". Ein Großaufgebot an Journalisten hört, warum Helnwein das Kunstmuseum Lentos für seine erste österreichische Museumsausstellung "Face It" ausgesucht hat.

Im großen Ausstellungssaal des Lentos Museums wird im Frühjahr 2006 eine umfassende Werkschau von Gottfried Helnwein präsentiert. Das Lentos organisiert damit die erste museale Schau des Künstlers in Österreich, seit er sein Geburtsland – Helnwein ist 1948 in Wien geboren - Mitte der 1980er Jahre verlassen hat. Angesichts der substanziellen Weiterentwicklung seines Werks, verbunden mit neuen Bildfindungen und dem Einsatz neuer Medien (digitale Fotografie, Video) gilt es, dieses Oeuvre heute umfassend zu betrachten. Dies erscheint nicht zuletzt auch im Kontext eines Booms neuer figurativer Malerei und angesichts des weitgehend durchgesetzten Bezugs auf Medienbilder sowie auf Populärkultur in der jungen Malerei interessant. Mit einem aktualisierten Blick auf Helnweins Bildsujets und seine Produktionsweise ist ein Künstler zu entdecken, der sich in erster Linie moralischen, emanzipatorischen Motiven verpflichtet fühlt und dessen Platz innerhalb der sogenannten »politischen« Kunst in vollem Umfang erst anzuerkennen ist.

Empört sind viele OÖN-Leserinnen und -Leser über die Gemälde, die der Künstler Gottfried Helnwein derzeit im Linzer Kunstmuseum Lentos präsentiert. Viele Eltern sind besorgt, dass ihre Kinder dort mit Inhalten konfrontiert werden, die sie noch überfordern. Das stimmt. Auch für viele Erwachsene sind die Themen Helnweins kaum zu bewältigen. Denn er ist ein Maler, der sich trotz seiner täuschend "schönen" altmeisterlichen Technik nicht in Oberflächen erschöpft. Helnwein legt vielmehr genau jene Dinge bloß, die in unserer Gesellschaft nur allzu gerne zugedeckt werden: Physische/ psychische Gewalt, körperliche Dysfunktionen. Gefahren, die für viele von uns Realität sind. Oft in den eigenen vier Wänden, in der eigenen Familie lauern. Helnwein ist keiner, der dazu schweigen kann. Und sein Aufschrei dagegen ist das Bild.

- 3930 Besucher konnte das Lentos in der ersten Woche seiner Retrospektive mit Werken des Wiener Künstlers Gottfried Helnwein bereits verzeichnen. Nach tausend Gästen bei der Vernissage strömten allein am Sonntag 1200 Kunstinteressierte in das Linzer Museum. „Face It“, so der Titel der Schau mit 40 Werken seit den 70er-Jahren, ist noch bis 5. Juni zu sehen. Sie könnte sich als der „Renner“ entpuppen

Keine Frage: Wer auch immer die Helnwein-Ausstellung im großen Lentos-Saal arrangieren musste, hat hier das Bestmögliche versucht. Wer aber die Chance, einen Besuchermagneten wie Gottfried Helnwein zeigen zu können, bis auf winzige Ausnahmen auf einen einzigen Raum reduziert, dem gebührt harsche Kritik.

Im Linzer Kunstmuseum Lentos ist ab Freitag zum ersten Mal seit rund 20 Jahren in Österreich eine umfassende Werkschau von Gottfried Helnwein zu sehen. Das menschliche Gesicht zieht sich wie ein roter Faden durch die Ausstellung "Face It". Insgesamt 40 Bilder werden bis 5. Juni gezeigt. Details gaben Helnwein, Lentos-Direktorin Stella Rollig und Kulturreferent Vizebürgermeister Erich Watzl am Mittwoch in Linz bekannt. Rollig sprach von einem "Coup mit reicher Beute": Die Kunst von Helnwein habe man "in dieser Fülle und Reichhaltigkeit" in seinem Heimatland seit 20 Jahren nicht mehr gesehen.

Im Karikaturmuseum Krems (NÖ) soll 2007 eine Ausstellung mit Werken des US-Künstlers, der Donald Duck zu Weltruhm verhalf, ihre Pforten öffnen. Dabei sollen nicht nur Barks' Originalarbeitsplatz und eine Auswahl seiner Werke gezeigt werden. Helnwein und Deix schwebt vielmehr eine Themenausstellung vor, bei der auch Kunstschaffende, die der Comiczeichner maßgeblich beeinflusst hat, zu Wort kommen. Es gehe um die Frage, was Barks und Donald Duck in Europa ausgelöst haben. Helnwein selbst bezeichnet Walt Disney als seinen größten Lehrmeister, die Mickey-Mouse-Hefte seiner Jugend hätten seine Arbeit neben der katholischen Kunst in den Wiener Kirchen nachhaltig geprägt.

Helnwein In the Dominican church, Krems Museum of Lower Austria Catalogue HELNWEIN APOKALYPSE Museum of Lower Austria Text by Peter Zawrel Chief Curator, Lower Austria County Museum of Art

"Provokateur", "Schockkünstler": Sein "altes" Image hat Gottfried Helnwein in Österreich nicht richtig ablegen können, seit er das Land vor 20 Jahren verlassen hat. Nun widmet das Linzer Kunstmuseum Lentos dem Kunststar, der in Los Angeles und Irland lebt, eine umfassende Werkschau - und bietet damit die Gelegenheit, einen neuen Blick auf Helnwein zu werfen.

Direktorin Stella Rollig, gebürtige Wienerin, fährt hier seit 2004 alles andere als einen Kuschelkurs und geht unbeirrbar ihren zeitgenössischen Weg. Würde Rollig in einem Wiener Museum genau so wenig anbiedernd agieren? "Meine Art von Programm würde ich überall versuchen", sagt sie bestimmt. Ihr Weg wurde in Linz nicht immer goutiert: "Die ersten Ausstellungen wurden als recht radikal empfunden." Mittlerweile sei es aber gelungen "das Lentos international auf die Kunstlandkarte" zu setzen. Aber "unbedingt wichtig" ist für Rollig das Publikum vor Ort. Das wird zurzeit durch die Sonderausstellung "Gottfried Helnwein – Face it!" angelockt.

Mitte der achtziger Jahre verließ Helnwein Österreich in Richtung USA, wo seine Kunst - so Helnwein - besser verstanden und verkauft werden würde. Er sollte Recht behalten. Nun ist der Künstler nach jahrzehntelanger Ausstellungsabsenz wieder in Österreich. Zuletzt museal vertreten war Gottfried Helnwein 1985 in der Wiener Albertina. Bewusst einen Bogen um Österreich herum habe er aber nicht gemacht, meint Helnwein. Das Linzer Kunstmuseum Lentos sei für ihn einer der schönsten Museumsbauten, weshalb er sofort zusagte als die Museumsdirektorin Stella Rollig bei ihm anfragte.

Der 250.000 Besucher, besser gesagt die Besucherin, konnte 34 Monate nach der Eröffnung im Linzer Kunstmuseum Lentos begrüßtwerden: Regina Schweighofer aus Linz (m.) wurde auf dem Weg in die laufende Gottfried-Helnwein-Schau von Kulturreferent Vbgm. Erich Watzl und Lentos-Direktorin Stella Rollig mit einer Museums-Jahreskarte und einem Helnwein-Katalog beglückwünscht.

Katalog. Linz 2006. Beitr. von Stella Rollig, Thomas Edlinger u.a. 4to. 224 S. mit 203 meist farb., teils ganz- bzw. doppelseit. Abb., Chronologie, Ppbd. - Text in dt. & engl. Sprache. Bestell-Nr: lgrde-1366901 | EUR 39.90

FACE IT - die erste Museums-Ausstellung Gottfried Helnweins seit mehr als 20 Jahren in Österreich ist mit 38.000 BesucherInnen nach knapp drei Monaten (10.3. - 5.6.2006) am Pfingstmontag im Lentos Kunstmuseum Linz zu Ende gegangen. Face It kann somit als die meist besuchte Schau eines zeitgenössischen Künstlers im Lentos verbucht werden.

“Face it”, Gottfried Helnweins erste Museumsausstellung in Österreich seit mehr als 20 Jahren, verzeichnete grosses Interesse beim Publikum. Mehr als 38.000 Leute besuchten in den vergangenen drei Monaten das Linzer Lentos, und begutachteten die aktuellen Arbeiten des in Amerika und Irland lebenden “ Schockkünstlers”. “Face it” war damit die bisher meist besuchte Schau eines zeitgenössischen Künstlers im Lentos.

Im grossen Ausstelungssaal des Lentos Museums wird bis 5. Juni 2006 eine umfassende Werkschau von Gottfried Helnwein präsentiert. Das Lentos organisiert damit die erste museale Schau des Künstlers in Österreich seit er sein Geburtsland – Helnwein ist 1948 in Wien geboren – Mitte der 80er Jahre verlassen hat.

"Wir leben in heute einem materialistischen, spätkapitalistischen Wertesystem in dem unser Leben mehr und mehr von Grosskonzernen, Finanzmärkten, Leitzinsen und Aktienkursen bestimmt wird. Viel Leute sammeln Kunst so wie Aktien-Broker: einziges Kriterium: die Auktions-Resultate. Viele wollen die Bilder gar nicht erst sehen."

Helnwein: "Donald besteht eigentlich nur aus einer schwarzen Linie, die ein Wesen darstellt, das gar nicht wie ein Mensch aussieht, - aber trotzdem gibt es kein Werk in der gesamten Kunstgeschichte, das menschliche Emotionen besser darstellen konnte, als dieser künstliche Erpel. H. C. Artmann sagte einmal, Donald sei der einzige Mensch, der uns heute noch etwas zu sagen habe".

Konsequent und virtuos. Technische Meisterschaft und auch die Konsequenz einer packenden sozialkritischen Thematik offenbaren sich in dieser Ausstellung: Gewalt, Schmerz, Verletzung werden dargestellt. Den Körper ebenso wie die Psyche betreffend. Helnwein dokumentiert hier in Linz einen künstlerischen Reifegrad, der eine weitere Steigerung kaum vorstellbar macht. Seine Eingriffe sind von einer schmerzhaften Unmittelbarkeit, deren emotionale Energie weit über die großen Bildformate hinaus den Raum und sein Publikum ergreift. (Irene Judmayer - Oberösterreichische Nachrichten)

The exhibition was conceived exclusively for the Caricature Museum Krems by Gottfried Helnwein. This is the first time that Bark’s body of work is presented in Austria. Barks, who is one of the most eminent American artists of the 20th century, was a leading cartoonist of Walt Disney. He made Donald Duck a highly popular character and created duckdom with his unique style and original stories. He is considered the inventor of Uncle Scrooge, the Beagle Boys, Gladstone Gander and Gyro Gearloose and other inhabitants of duckdom. His creative work had a lasting influence on artists like Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Crumb and Manfred Deix. Film directors such as Steven Spielberg and George Lucas also expressed their admiration for Barks.

Der Erpel von Oz. Beim Helnwein war’s ein bissl so wie bei der kleinen Dorothy, als sie aus dem grauen Kansas ins Technicolor-Land Oz entrückt worden ist. Sein erstes Comic-Heftl hat ihm zwar kein Wirbelsturm auf den Schoß verblasen, doch als er es aufschlug, war da auch eine "farbige, leuchtende Welt". Wer, wenn nicht er, sollte also eine Ausstellung kuratieren über den Onkel von Tick, Trick und Track? "Donald Duck . . . und die Ente ist Mensch geworden."

LINZ. Das Linzer Kunstmuseum Lentos schmückt sich bereits für das Kulturhauptstadtjahr 2009. Die sechs Räume der ständigen Ausstellung werden im Laufe dieses Jahres gemeinsam mit Künstlern neu gestaltet. Den Anfang machte der Linzer Maler und Filmemacher Dietmar Brehm. Er paarte „alte und neue Klassiker“ und wollte die „Provokateure“ der Kunst ihrer Zeit in den Mittelpunkt rückten. Zu seiner Auswahl zählen Werke von Arnulf Rainer, Gottfried Helnwein, Günther Brus oder ihm selbst ebenso wie solche von Gustav Klimt

Mercedes Helnwein's immaculately executed drawings play out like dramatically lit, attractively cast indie flicks. To wit: In various works a jaded Lower East Side spinster type acts coy, wears torturously high heels, and poses half-naked with a duck. In this exhibition, aptly titled “Strange Days,” Helnwein (the Austria-born artist and talented offspring of the Austrian-Irish painter–photographer–performance artist Gottfried Helnwein) pictures a cast of strong, mysterious, seductive, peculiar women.

Apokalypse is also the title of a show which brings one of Austria's most controversial figures back to his home country. Gottfried Helnwein's work will be featured in his first solo exhibit in Austria in the past ten years.

Im ersten Halbjahr 2006 habe das Lentos noch 50.000 Besucher verbuchen können, im Vergleichzeitraum dieses Jahres seien es nur mehr 25.000 gewesen, heißt es in einem Artikel der Zeitung "Heute". Der kaufmännische Direktor des Museums, Gernot Barounig, bestätigte die Zahlen. Sie seien aber deshalb so krass ausgefallen, weil im ersten Halbjahr 2006 ein "Riesen-Erfolg" - eine Schau von Gottfried Helnwein - verbucht werden konnte.

Für Helnwein ist die Apokalypse seit langem ein faszinierendes Thema und diese Ausstellung daher auch nicht der Milleniumshysterie zu verdanken, sondern eine konsequente Fortführung seiner Arbeiten seit den 70er Jahren.

Publication Date: February 12, 2008

DONALD DUCK ...UND DIE ENTE IST MENSCH GEWORDEN - Das Zeichnerische und poetische Werk von Carl Barks.

Gigantische Kulisse für eine irritierende Schau großformatiger Bilder:Der 1948 in Wien geborene Maler Gottfried Helnwein zeigt in der sakralen Wucht der Dominikanerkirche Krems seine "Apokalypse". Einen Bild-zyklus anläßlich der "Großen Prophezeiungen", heuer Motto des nö. Donaufestivals. Die OÖN sprachen mit dem Künstler, der seit 1997 in Irland lebt und einer der International (u.a. in Japan, China, Finnland, USA, Russland) präsentesten aktuellen Maler Österreichs ist. Erstmals seit sechs Jahren stellt er wieder in seiner Heimat aus.

Mit dem 2008-Zugpferd Kokoschka misst man sich mit dem Jahr 2006, als das Lentos mit Hilfe des Magneten Gottfried Helnwein 74.500 Interessierte anzog. „Dieses Ergebnis werden wir sicher erreichen, mehr wäre schön“, so Lentos Museum Direktorin Stella Rollig

"Heuer wollen wir an das Jahr 2006 anschließen", betonte Rollig. Damals sei mit der Helnwein-Ausstellung ein echtes Highlight gelungen, rund 75.000 Besucher wurden gezählt. Diese Zahlen wolle man heuer wieder erreichen, erklärte Rollig, die sich vor allem von einer Kokoschka-Schau Zuwächse erwartet.

Helnwein: "Mich hat der ganze Kulturbetrieb nicht interessiert. Ich war als Kind von Comics fasziniert, und den Rolling Stones und Jimi Hendrix, und ich habe mir immer gesagt, so müsste man auch malen können. Ich habe natürlich am Anfang Bilder gemacht, die ausgestellt werden sollten, aber ich habe immer das Gefühl gehabt, dass das noch nicht alles sein kann." "Mich hat immer Unzufriedenheit mit dem, was ich gerade mache, weitergebracht. So habe ich Anfang der achtziger Jahre einen radikalen Schnitt vollzogen. Und ich bin mit meiner Familie nach Deutschland gegangen - auf Distanz zum Bekannten, Vertrauten. Ich habe dabei eine ungeheure Freiheit empfunden und schlagartig anders gemalt. Erst aus der räumlichen und zeitlichen Distanz ist mir auch das Österreichische in meiner Arbeit bewusst geworden, und habe ich es kritisch weiterentwickeln können."

Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek ist die Feuerwehr, wenn alle anderen noch die Hände über dem Kopf zusammenschlagen: Auf Ihrer Homepage reagiert sie auf den Fall Amstetten, als hätte sie darauf gewartet. Irgendwie ist es schon auffällig, dass solche Dinge immer in Österreich passieren. Natascha Kampusch. Oder der Knabenmissbrauch im Priesterseminar St. Pölten. Den heiligen Pölt, der dem zusah, mag man sich gar nicht vorstellen. Er sieht wahrscheinlich aus, wie von Helnwein gemalt. Und nun Amstetten. Wenn die Öffentlichkeit schon bei Natascha Kampusch aus allen Wolken fiel, so weiß sie nun endgültig nicht mehr, wohin sie fallen soll. Darauf, auf eine so gründlich, zäh, umfassend durchgearbeitete Niedertracht war niemand gefasst.

9 Gottfried Helnwein

Oscar Bronner, profil-Gründer und jetziger "Standard"- Herausgeber, über Gottfried Helnwein: "Wir haben im Laufe der Zeit die wildesten Skandale dieses Landes penibel beschrieben, keiner dieser Berichte löst auch nur annähernd so eine Reaktion aus. Es ist interessant zu registrieren, dass ein Bilder stärker provoziert als ein Text, dass Fiktion heftigere Reaktionen auslöst als ein Tatsachenbericht. Der Grund dafür dürfte darin liegen, dass die Fantasie stärker angeregt und im Unterbewusstsein Schlummerndes angesprochen wird. Hier liegt noch ein weites Betätigungsfeld für Kummunikations-Theoretiker." Wenn ich heute diese Herausgeber-Briefe lese, so überfällt mich Nostalgie. Über den Talenteschuppen profil und darüber, dass wir uns, obwohl es uns selbst nicht ganz leichtgefallen ist, mit Künstlern wie Helnwein oder Manfred Deix eingelassen haben. Ihre Power und die Aufbruchsstimmung rund ums profil haben einige Grenzen in diesem Land gesprengt.

Mit Werken von Helnwein, Nitsch, Kubin, Deutschbauer&Spring, Moises, Hauenschild&Ritter und Anzinger.

Gepeinigte Kinder, bandagierte Gesichter und Donald Duck: Der Maler Gottfried Helnwein ist so umstritten wie populär. Am Mittwoch feiert er seinen 60. Geburtstag.

Am 8. Oktober 1948 wurde der Maler Gottfried Helnwein in Wien geboren. Heute zählt der Weggefährte von Manfred Deix zu den bekanntesten deutschsprachigen Künstlern. Bekannt wurde Helnwein durch seinen hyperrealistischen Darstellungen von verwundeten Kindern.

Helnwein: „Schockieren wäre ein dümmlicher Beweggrund, irgendwas zu machen. Meine Arbeit ist ein Versuch, mit dem, was auf mich einwirkt, zurechtzukommen, darauf zu reagieren und auch zurückzuschlagen.“ In den vergangenen zwei Jahrzehnten hatte Helnwein große Ausstellungen und Retrospektiven u. a. in der Wiener Albertina, im Russischen Museum St. Petersburg, in San Francisco, im Linzer Lentos („Face it“, 2006) oder in Peking. Helnwein lebt in Los Angeles und Irland.

Mit der Ausstellung «Nach 1970 - Österreichische Kunst aus der Albertina» setzt die Albertina eine Reihe fort, die sie im Vorjahr mit «Kunst nach 1970» begonnen hat. Diesmal liegt das besondere Augenmerk auf Österreich. Gezeigt werden rund 220 Werke, die einen weiteren Einblick in die insgesamt über 20'000 Arbeiten umfassende Sammlung an Gegenwartskunst der Albertina geben. Mit dieser Präsentation werden auch die neu errichteten Ausstellungsräume der Albertina im zweiten Obergeschoss eröffnet. Erstmals werden dabei zum Großteil jüngere Sammlungszuwächse der Öffentlichkeit vorgestellt. In der um 2'000 m² erweiterten Ausstellungsfläche werden Werke von über 33 Künstlerinnen und Künstlern zu sehen sein.

Wie ein goldener Faden zieht sich das Thema "Unterdrückung" als kleinster gemeinsamer Nenner durch die Bilderwelten. Seien es die hyperrealistischen Arbeiten Gottfried Helnweins oder ein großes Schüttbild des Wiener Aktionisten Hermann Nitsch. Alfred Kubins "Der Krieg" und "Das Grausen" unterstreichen das Thema. "Anton Mack aus Burghausen hat die Helnwein-Ausstellung im Lentos besucht und ist an mich herangetreten und hat gemeint: So eine Ausstellung hätten wir auch gerne einmal. So ist das entstanden", erzählt Arnold Hirschl.

Gottfried Helnwein - ein künstlerischer Anarchist aus Prinzip. Seine Bilder erzählen von apokalyptischen Visionen. Seine Themen sind Schmerz, Gewalt, Religion und Politik. Der österreichische Maler, Grafiker und Fotokünstler Gottfried Helnwein provoziert seit mehr als 30 Jahren mit seiner Schock-Ästhetik. Schon seit Beginn seiner Karriere war Helnwein umstritten. Mit rotzig-radikalen Sätzen wie "von Walt Disney hab ich mehr gelernt, als von Leonardo da Vinci" stellt er den Kulturbetrieb in Frage. 3sat zeigt das Porträt anlässlich der musealen Werkschau des österreichischen Künstlers im Museum Lentos in Linz vom 10. März bis zum 12. Juni 2006.

Das Plakat für die Felix-Mitterer-Uraufführung im Stadttheater in der Walfischgasse stammt von keinem geringeren als Gottfried Helnwein: eine blaueingefärbte amorph wirkende Fratze, die beängstigt. Der Briefbomber Franz Fuchs und die Morde von Oberwart haben bereits mehrfach österreichische Künstler beschäftigt, auch Felix Mitterer hat der Fall nicht losgelassen. "Schon wie es losgegangen ist, 1993, wie die ersten Briefbomben verschickt wurden, haben wir uns ja alle Gedanken gemacht - jahrelang - und dann hat man ihn gefasst. Irgendwie hat's mich gedrängt, damals schon zu schreiben, aber er war mir derart unsympathisch, so furchtbar, was es angerichtet hat, dass ich's nicht gemacht habe." Aber Fuchs blieb ein Alptraum in Mitterers Kopf.

Gottfried Helnwein - ein künstlerischer Anarchist aus Prinzip. Seine Bilder erzählen von apokalyptischen Visionen. Seine Themen sind Schmerz, Gewalt, Religion und Politik.

Das Acrylbild, das von mehreren Malern direkt auf die Fassade aufgetragen wird, soll als Mahnmal vor dem drohenden Klimawandel dienen. Helnwein stellt sich dabei laut Auskunft der Verantwortlichen in den Dienst der guten Sache und verzichtet dafür auf ein Honorar. Das genaue Sujet ist allerdings geheim. Es soll in den kommenden zwei bis drei Wochen quasi unter den Augen der Wiener entstehen und erst langsam sichtbar werden.

Wie das Fresko genau aussehen wird, ist noch ein Geheimnis. Es soll quasi unter den Augen der Wiener entstehen und erst langsam sichtbar werden. Fix ist nur: Helnwein hat die über 300 Quadratmeter große Arbeit für den Klima- und Energiefonds entworfen und wird die Arbeiten auch selbst überwachen. Spielt das Wetter mit, sollen die Arbeiten Ende des Monats abgeschlossen sein. In dieser Zeit wird das Acrylbild von mehreren Malern direkt auf die Fassade aufgetragen.

Wien. Besuchern des Naschmarktes bietet sich dieser Tage ein ungewöhnlicher Anblick. Auf einer Brandmauer des Hauses Linke Wienzeile 34 schwebt eine Plattform in zwanzig Metern Höhe. Auf ihr trotzen vier Gestalten mit Pinseln den Herbstwinden – die Assistenten eines österreichischen Künstlers von Weltrang: Gottfried Helnwein.

Von der Wiederbelebung der Wiener Kunstschau 1908 im Wiener Belvedere bis zur Eröffnung der neuen Ausstellungsräumlichkeiten für Gegenwartskunst in der Albertina - dieser Herbst bietet eine wunderbare Gelegenheit, sich auf die Spuren österreichischen Kunstschaffens zu heften. Zumindest von Klimt bis Nitsch und von Emilie Flöge zur Helnwein-Version der Micky Mouse.

Da Grundsatzfragen zuletzt sehr populär waren, hat der KURIER im Endspurt der Verhandlungen alle Parlamentsparteien befragt. Beatrix Karl (ÖVP): Gottfried Helnwein, renommierter bildender Künstler mit Stationen in Irland, Amerika, Großbritannien, Deutschland, Schweiz, Israel, sagte kürzlich in einem Interview: „Es gibt kein Land, das soviel in Kultur investiert wie Österreich." Diese Einschätzung wird untermauert durch einen Blick auf konkrete Zahlen. So sind beispielsweise die pro Kopfausgaben für Kultur in Österreich mehr als doppelt so hoch wie in Deutschland, zweimal so hoch wie in Italien, und höher als in Frankreich. Oder denken Sie an die Diskussionen z.B. in Deutschland über Theaterschließungen. Auch Peter Zadek hat einmal darauf hingewiesen, dass man nur mehr in Österreich mit so viel Geld Theater machen könne.

Noch vor Weihnachten wird an der Hauswand der Linken Wienzeile 34 beim Naschmarkt ein großes Fresko von Gottfried Helnwein aufgebracht. So viel kann bereits verraten werden: Das Kunstwerk wird das Thema Klimaschutz beinhalten. Auftraggeber des Projektes ist der Klima- und Energiefonds. Aktion macht auf die Folgen des Klimawandels aufmerksam.

Wien - So mancher Autofahrer und Fußgänger an der Wienzeile am Wiener Naschmarkt wird sich in den nächsten Tagen wundern, wenn ein auf dem Kopf stehender Kinderkopf in markanten Blautönen die Blicke auf sich zieht. Mit einer Kunstaktion will der Klima- und Energiefonds der Republik Österreich auf die Umweltproblematik hinweisen: durch ein Mega-Gemälde des Künstlers Gottfried Helnwein, das am Montag offiziell präsentiert wird.

"Ich hab noch nie etwas im Zusammenhang mit der Klimaproblematik gemacht, aber das Thema liegt mir am Herzen. Ich lebe in L.A., wo die Luft so schlecht ist, dass man kaum atmen kann. Wenn ich dort mit dem Finger über meine Schreibtischplatte im Atelier fahre, ist meine Hand schwarz. Ich glaube dass wir derzeit nicht nur eine ökonomische, sondern auch eine ökologische Krise erleben, und ich denke es ist wichtig darauf aufmerksam zu machen".

"Helnwein ist ein Mysterium, zweifellos ein Genie, dem Peter Hajek mit seinen 45 ZDF-Minuten ein gelungenes Portrait geschneidert hat, mit Handlungsspots, die aus Bildern erwachsen, chaotisch-heilen Familienszenen a la Helnwein, - die gelungene Collage über einen "Anti" mit weicher Seele, dem man die Hochachtung vor seiner Kunst und um Verständnis bemühte Verwunderung ob seiner Sicht der Welt nicht wird verwehren können". Alexander Schmitz, Die Welt, 30. Mai 1984 . "Es ist einer der aufregendsten, unterhaltsamsten und informativsten Kunst -Filme, die ich je sah: "Helnwein", am Montagabend im ZDF." Fred Diehl, Bild und Funk, 26.May.1984

3SAT 11.01.09 - 01:00 bis 01:45 (45 Min) Mit seiner Schockästhetik provoziert der österreichische Maler, Grafiker und Fotokünstler Gottfried Helnwein seit mehr als 30 Jahren. Seine Bilder erzählen von apokalyptischen Visionen, seine Themen sind Schmerz und Gewalt, Religion und Politik. Bereits seit Beginn seiner Karriere ist Helnwein umstritten. Das Porträt widmet sich dem genialen Blickfänger Gottfried Helnwein.

Auf rund 3.000 m2 Ausstellungsfläche spannt die Präsentation einen reichen Bogen vom französischen Impressionismus bis zur Kunst der Gegenwart. Mit wichtigen Werken des späten Picasso, Exponaten von Mark Rothko oder Francis Bacon führt die Ausstellung bis zur Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und findet ihren Abschluss mit Gerhard Richter, Georg Baselitz, Anselm Kiefer und Gottfried Helnwein. Die rund 200 Exponate stammen aus der über 30.000 Arbeiten umfassenden Sammlung an Gegenwartskunst der Albertina und der Sammlung Batliner.

group show

Gottfried Helnwein, Chuck Close, Marie Jo Lafontaine, Jannis Kounnellis, Helmuth Newton, Erwin Wurm, John Coplans, Elke Krystufek. Die Ausstellung "Body and Language" präsentiert diese unterschiedlichen künstlerischen Positionen mit ca. 80 Fotoarbeiten aus den Beständen der Albertina.

Die Darstellung der Nachmoderne, die (wie in anderen Museen üblich) heimische und internationale Positionen konfrontiert, wird durch zwei Ausstellungen im Herbst ergänzt: Eine zeigt Fotoarbeiten von Erwin Wurm und Gottfried Helnwein, eine weitere entsprechende Werke von William Kentridge, Südafrikas Künstlerstar dieser Tage.

Franz Morak, Austrian Secretary of State for the Arts and Media, and Mr Peter Launsky-Tieffenthal, Consul General of Austria, visited Helnwein's studio in Downtown Los Angeles and had Breakfast there. Together then, they walked to the nearby Los Angeles Geffen Museum of Contemporary Art to meet with curators, who gave them a tour of the museum.

"Body and Language" heißt eine neue Fotoausstellung in der Albertina. Der Fokus liegt auf zeitgenössischen Fotografien aus den Beständen, darunter Arbeiten von Gottfried Helnwein und weiteren hochrangigen Künstlern.

ÖSTERREICH: Welche Erinnerungen nehmen Sie jetzt aus Wien mit? MacDowell: Fantastisch war das Treffen mit Gottfried Helnwein und die Albertina-Ausstellung.

Kunst-Weltstar Gottfried Helnwein, bekannt für seine hyperrealistischen und provokanten Bilder, wird bei der glanzvollen SAVE THE WORLD AWARDS-Gala am 24. Juli, präsentiert von der Superfund Investmentgruppe, eine Installation im Atomkraftwerk Zwentendorf Michael Jackson widmen. Helnwein verband mit Michael Jackson über viele Jahre hinweg eine enge Freundschaft.

Kunst-Weltstar Gottfried Helnwein, bekannt für seine hyperrealistischen und provokanten Bilder, wird bei der glanzvollen SAVE THE WORLD AWARDS-Gala eine Installation im Atomkraftwerk Zwentendorf Michael Jackson widmen. Helnwein verband mit Michael Jackson über viele Jahre hinweg eine enge Freundschaft.

Gottfried Helnwein, Österreichs Kunst-Export nach Kalifornien, gestaltete eine Installation. Und auch die Fragen der Journalisten-Meute bei der Pressekonferenz am Freitag waren mehrheitlich an Jermaine Jackson gerichtet und drehten sich - erraten - um den verstorbenen Superstar.

Wenige berührende Momente. Was von der Gala übrig blieb? Einige denkwürdige Momente. Die verstörende Installation Helnweins etwa, deren Bilder traumatisierter, verletzter und getöteter Kinder manchem Zuschauer die dunklen Seiten von Jacksons Geschichte in Erinnerung riefen.

Der bekommt posthum einen Preis für sein humanitäres Lebenswerk verliehen, der von Jacksons Bruder Jermaine entgegengenommen wird. "Er hat es nie wirklich öffentlich gemacht, aber er hat dutzende humanitäre Projekte unterstützt", erzählte Gottfried Helnwein - der Maler war ein persönlicher Freund des "King of Pop". "Wenn er in einem Krankenhaus von einer notwendigen lebensrettenden Operation eines Kindes erfuhr, hat er sie bezahlt." Demgegenüber stünden die Medien, die Jackson vor allem als Freak darstellte.

Im niederösterreichischen Zwentendorf sind am Freitag neun "Save The World Awards" verliehen worden. Preisträger waren unter anderem der US-Leichtathletikstar Carl Lewis, Karlheinz Böhm und postum Michael Jackson. Vor dem nie in Betrieb gegangenen Atomkraftwerk in Zwentendorf wurden bei der feierlichen Zeremonie Menschen geehrt, deren soziales und humanitäres Engagement vorbildlich ist.

Linz - Die bisher umfassendste Sammlungspräsentation des Linzer Kunstmuseums Lentos wurde am Mittwoch in einer Pressekonferenz mit Direktorin Stella Rollig und Kuratorin Elisabeth Nowak-Thaller präsentiert. Unter dem Titel "You never know what will happen next..." sind knapp 200 Werke von mehr als 120 Künstlern bis Ende November zu sehen. Im Pop-Art-Raum (1970 bis 1979) ist gleich dreimal Disneys berühmte Maus zu sehen: Sie ist sowohl Teil von Claes Oldenburgs "Geometrische Maus" als auch von Jim Dines "Picabia III", eine moderne und beängstigende Variante von Mickey zeigt Gottfried Helnweins "The Golden Age 1 (Marilyn Manson)".

Im Pop-Art-Raum der 70er-Jahre ist gleich dreimal Disneys berühmte Maus im Bild: Sie ist sowohl Teil von Claes Oldenburgs „Geometrischer Maus“ als auch von Jim Dines „Picabia III“, eine moderne und beängstigende Variante von Mickey zeigt dazu Gottfried Helnweins Porträt des US-Schockrockers Marylin Manson: „The Golden Age 1“.

Montag, 22.20 Uhr ATV

Hermann Nitsch, Maria Lassnig und Alfred Hrdlicka stehen für die "Kunst als Revolte" der Jahre von 1960 bis 1969, die düsteren Seiten der Pop-Art repräsentieren Gottfried Helnwein und Jime Dine.

Es sei Aufgabe der Kunst, zu provozieren, erklärte der Beschuldigte, der als bildender Künstler nach seinen Angaben mit Sarkasmus und Ironie arbeitet. Gewaltmetaphorik oder Waffen würden u.a. auch bei Gottfried Helnwein oder dem Aktionisten Günter Brus vorkommen.

WELT: Helnweins Kunst achten Sie also? - Hundertwasser: Ja

Gottfried Helnwein ist ein Künstler klarer Aussagen, ungezügelt und eigenwillig. Mit seinen hyperrealistischen Darstellungen gequälter Mädchen aus den 70er Jahren bis hin zu den Malereien und Fotografien von heute konfrontiert er uns mit den dunklen Seiten menschlicher Natur. Still aber schonungslos führt er die Leidensfähigkeit des Menschen am Schicksal des unschuldigen Kindes vor Augen und macht den Betrachter zum Mitwissenden und Mittäter bei Verletzung und Misshandlung. Nicht umsonst ist Helnwein einer der weltweit bekanntesten und zugleich umstrittensten deutschsprachigen Künstler der Nachkriegszeit.

"Ich habe einen chaotischen Wohnstil", beschreibt Kresnik sein Anwesen. "Es ist vollgestopft mit Büchern und Bildern von Helnwein, Nitsch und unbekannten jungen Malern. Zum Alpenglühen habe ich keinen Draht."

Auf 1.200 Quadratmetern Ausstellungsfläche wird den Fragen nach Außenseitertum und Selbststilisierung von Künstlern nachgegangen. Kuratorin der bis 26. April 2011 angesetzten, auf Basis der eigenen Sammlung des Hauses konzipierten Schau ist Alexandra Schantl. Der Titel "Ich ist ein anderer" entstammt einem Zitat des Dichters Arthur Rimbaud, kunsthistorischer Ausgangspunkt ist Egon Schieles Selbstporträt von 1910, erläutert das Museum in einer Aussendung. Im letzten Teil der Schau geht es um das geschundene, sterbliche, heilige und heroische Ich: mit Gottfried Helnweins bandagierten Kindern und Werner Reiterers digitaler, erbarmungslos den Countdown anzeigender Lebensuhr.

...Ein anderer Strang führt zu Gottfried Helnwein, der sich und seine Kinder als geschundene Kreaturen porträtierte, oder zu Tomak, der sein eigenes Gesicht im Stil medizinischer Schnittzeichnungen "offenlegt".

Bereits seine ersten Bilder haben in den späten 1960er Jahren die Gemüter der Betrachter erhitzt, nicht selten wurde ihm das Prädikat "Schockmaler" angehängt. Heute gilt der Österreicher Gottfried Helnwein als einer der bedeutendsten Maler unserer Zeit. Marilyn Manson, der Helnwein seinen Mentor nennt, sagt: "Ein Künstler, der nicht provoziert, bleibt unsichtbar." Nun sind 70 seiner großformatigen Arbeiten im Museum im kalifornischen Sacramento zu sehen.

Im Rahmen des von Prof. Vaclav Macek, dem Leiter des „Mitteleuropäischen Hauses der Fotografie“, organisierten Monats der Fotografie wurde die Foto-Ausstellung „The Golden Age of Grotesque“ von Gottfried Helnwein gezeigt. Der Einladung, in den Dialog mit der Kunst Gottfried Helnweins zu treten, sich von ihr emotional berühren und provozieren zu lassen, folgten viele Personen, wobei erfreulicher Weise besonders jüngere Publikumsschichten angesprochen wurden.

Hier finden sich selbstverständlich große Namen wie Warhol, Adams, White, Wegman, Newton, Mapplethorpe, Levinthal und als einziger Österreicher Gottfried Helnwein. Eine spezielle Rarität sind die 20-mal-24-Zoll-Großformate. Aufträge dafür hatten Konzernchef Land und sein künstlerischer Berater Ansel Adams nur an handverlesene Fotografen vergeben. Sie waren bei der Arbeit mit einem Material, das im freien Handel nicht erhältlich ist und für dessen Verarbeitung weltweit nur ganz wenige Kameras existieren, europaweit vom tschechischen Fotografen Jan Hnizdo betreut und unterstützt worden.

Die Jugendlichen haben sich etwa Hermann Nitsch oder Gottfried Helnwein zum Vorbild genommen und sich engagiert und ernsthaft mit Provokation und Gewalt in der Kunst auseinandergesetzt.

Eine Ausstellung des DA PONTE Research Centers und der Kunstuniversität Linz im Rahmen des FWF-Programms PEEK - Dank an: Vorwerk, Wien Kultur, cHc Wirtschaftsberatungs GmbH, Bauhaus-Universität Weimar, FWF Wissenschaftsfonds Staging Knowledge-Ausstellungskoje von Herbert Lachmayer anlässlich des 5. Wiener Schmerztags.

Warhol, Adams, White, Wegman, Newton, Mapplethorpe, Levinthal und Gottfried Helnwein.

Austro-Künstler, die sich nicht am Publikum orientieren

Die Albertina widmet Gottfried Helnwein eine umfangreiche Retrospektive, die alle Stationen seines bisherigen Werdegangs abbildet. Helnwein, einer der bekanntesten österreichischen Künstler der Gegenwart, wurde durch seine hyperrealistischen Bilder von Kindern berühmt. Die Auseinandersetzung mit den Themen Gewalt und Schmerz in seinen Arbeiten sorgte in der Vergangenheit immer wieder für Diskussionen.

"Als ich in den 1990er Jahren nach Irland kam, war es das freieste Land der westlichen Welt. Es gab nicht einmal den Ansatz irgendeinereiner Bürokratie. Es existierten überhaupt keine Formulare, die man hätte ausfüllen können, man konnte ohne Führerschein Autofahren und Künstler waren von der Steuer befreit. Ich hatte 10 Jahre lang keinen einzigen Polizisten gesehen, ich war mir gar nicht sicher, ob es soetwas hier überhaupt gibt. Das war mein Land. Ich komme nämlich sehr gut ohne Bevormundung, Überwachung und Kontrolle irgendwelcher Behörden zurecht. Die EU hat aber in den letzten Jahren dafür gesorgt, dass die Party hier vorbei ist und einige Banker haben das Land vor kurzem auch noch bankrott gemacht. Sonst ist es aber immer noch gemütlich hier."

Eine hochkarätige Künstlergilde gibt sich in der Galerie Schloss Parz ein Stell-Dich-Ein. Künstler wie Siegfried Anzinger, Julius Deutschbauer, Fritz Fröhlich, Bruno Gironcolli, Franz Graf, Peter Hauenschild, Peter Hauenschild&Georg Ritter, Gottfried Helnwein, Charles Karubian, Clemens Krauss, Alfred Kubin, Marie-Luise Lepschik, Constantin Luser, Vanessa Jane Phaff, Peter Sengl und Othmar Zechyr sind die Protagonisten dieser Ausstellung.

Ab 25. Mai ist anlässlich seines 65ers Gottfried Helnweins bisher größte Retrospektive im deutschsprachigen Raum geplant. "Der Schwerpunkt liegt auf seinem Frühwerk", so Schröder.


Ab 25. Mai ist anlässlich seines 65ers Gottfried Helnweins bisher größte Retrospektive im deutschsprachigen Raum geplant. "Der Schwerpunkt liegt auf seinem Frühwerk", so Schröder. Der Herbst wird von "Matisse und die Fauves" dominiert. 50 Leihgeber aus aller Welt steuern zu der großen Ausstellung bei, die rund 50 Werke von Henri Matisse sowie 100 Werke seiner Freunde zeigt.

Große Personalen von Lucian Freud bis Gottfried Helnwein und große Gefühle von Liebe bis Zorn werden uns heuer in Österreichs Museen und Kunsthallen serviert: Was uns 2013 an Kunst erwartet.

auf der Gästeliste stehen Christoph Waltz, ORF-Generaldirektor Alexander Wrabetz sowie die Künstler Gottfried Helnwein und Marina Abramovic. Im Rahmen der Viewing Party wird auch der US-A-Biz-Award vergeben.

„Ich habe glaube ich noch nie einen Museumsbau gesehen, der so funktional ist, so ästhetisch und so intelligent konzipiert ist. Da finde ich auch das Programm sehr wichtig, weil es in Europa sicher eines der frischesten und interessantesten Museen zeitgenössischer Kunst ist“, sagte Gottfried Helnwein 2006 anlässlich seiner Ausstellung „Face it“.

Bekannten Namen wie Valie Export, Oskar Kokoschka, Gottfried Helnwein oder Sean Scully waren bereits Ausstellungen gewidmet. Das Jahr 2009 - damals war Linz Kulturhauptstadt - konnte mit 117.000 die meisten Besucher verzeichnen.

Kulturreferent Erich Watzl sah den Weg der vergangenen zehn Jahre als erfolgreich... Besonders stolz sei er, dass der internationale Künstler Gottfried Helnwein 2006 mit seiner ersten Ausstellung seit den 1980er-Jahren in Österreich nicht nach Wien, sondern nach Linz gegangen sei. "Das war ein Statement, dass eine offene Weiterentwicklung möglich ist."

Mit der Ausstellung von Gottfried Helnwein 2006 sei dem Lentos ein echter Coup gelungen, sind sich die Linzer Kunstkenner einig.

Leporello ist es glücklicherweise immer wieder gelungen, mit wahren Größen des Kulturlebens in Kontakt zu treten. Persönlichkeiten, an deren Wesen und Wirken sich moralisch emporzuranken ist, und die Kraft ihrer Ausstrahlung Wege durch die Lebenswirren weisen können. Eine solche Lichtgestalt war zu unserer großen Freude bereits mehrmals in der Sendung zu Gast. Die Rede ist von keinem Geringeren als Donald Duck! Zum 60. Geburtstag des großen Sohnes aus Entenhausen stellte sich 1994 auch der Maler und Donaldforscher Gottfried Helnwein mit einer Laudatio ein.-

12.40, Ö1 GESPRÄCH - Intermezzo Der Maler Gottfried Helnwein antwortet auf Fragen von Christine Scheucher.

Das Format „erLesen“ bietet im Frühsommer Spezialausgaben zu Gottfried Helnwein, Hermann Nitsch, Erwin Wurm und Gustav Peichl.

Spring 2013 screenings Sunday April 21st The Actor's Company Theatre 916a N. Formosa Ave. Los Angeles CA 90046

Am 8. Oktober feiert mit Gottfried Helnwein einer der erfolgreichsten österreichischen Maler seinen 65. Geburtstag. In der Wiener Albertina ist aus diesem Anlass ab 25. Mai die bis dato größte Retrospektive des Künstlers im deutschsprachigen Raum zu sehen.

Wien (OTS) - Während die Wiener Albertina ab 25. Mai 2013 anlässlich des 65. Geburtstags von Gottfried Helnwein die größte Retrospektive seines Werkes im deutschsprachigen Raum zeigt, überrascht der ORF-"Kulturmontag" mit einer spannenden neuen Dokumentation über eines seiner Lieblingsmotive: seine Kinder. Der Film "Helnweins Kinder" porträtiert eine Tochter und zwei Söhne des bedeutenden österreichischen Malers, die mittlerweile selbst alle Künstler/innen in den USA sind. Höchst erfreulich ist, dass die Dokumentation vier Auszeichnungen beim "Los Angeles New Wave International Film Festival" erhielt. In vier von sieben Kategorien - bester Dokumentarfilm, beste Regie, bestes Konzept und beste Kamera - räumte "Helnweins Kinder" gleich den ersten Preis ab.

"Ich habe, glaube ich, noch nie einen Museumsbau gesehen, der so funktional ist, so ästhetisch und so intelligent konzipiert. Es ist in Europa sicher eines der frischesten und interessantesten Museen", sagte Gottfried Helnwein 2006 anlässlich seiner Ausstellung "Face It". Mit dieser Schau ist Stella Rollig, der künstlerischen Leiterin des Lentos, vor sieben Jahren ein Coup gelungen. Es war die erste Ausstellung von Gottfried Helnwein, die seit 1987 in Österreich zu sehen war.

WIEN - Dem viel diskutierten, jedenfalls aber genialen Künstler Gottfried Helnwein, bekannt für die äußerst bedrückenden Motive seiner Werke, widmete die Albertina zu seinem 65. Geburtstag die erste Retrospektive in Europa. Genau das nahmen sich die MALTESER mit ihren Betreuten zum Anlass, die Ausstellung zu besichtigen.

Seine Ausstellungen in den Weltmetropolen erzielen Besucherrekorde und die Preise für seine Bilder astronomische Preise. Eine ganze Generation ist mit den Schockbildern des nach Los Angeles und Irland emigrierten Kunststars Gottfried Helnwein (im Oktober wird er 65) groß geworden: den geschundenen Kinderseelen, dem weltberühmten schmerzverzerrten Selbstporträt und Donald Duck. Denn auch er ist eines seiner Motive. Der bald 65-Jährige nennt es „die Macht des Trivialen“ und erklärt im selben Atemzug, warum genau deshalb kein Minister eine Chance gegen Biene Maya und die Macht der Massen haben kann.

...Nicht weniger “besessen” gibt sich die große Herbst-Schau der Albertina, die ihr zehntes Jahr nach der Wiedereröffnung mit großen Ausstellungen von Max Ernst und Gottfried Helnwein feierte. Ab 20. September widmet sich eine umfangreiche Ausstellung mit rund 150 Werken Henri Matisse und den “Fauves”, deren Bilder heute zu den Wegbereitern der Moderne gezählt werden.

Über 50 zeitgenössische KünstlerInnen thematisieren das Menschenbild

Gottfried Helnwein tut’s schon wieder: Der Wiener Künstler mit Wohnsitzen in Irland und L.A. kratzt hemmungslos an Reiz und Tabuthemen – diesmal in der großen Fotoschau "Black Mirror" in der Galerie Preiss Fine Arts in der Wiener City.

Die ausdruckstarken Werke von Henri Matisse und seinen jungen Künstlerkollegen, die heute zu den Wegbereitern der Moderne gezählt werden, sind in dieser Ausstellung erstmalig in Wien zu sehen. Die umfangreiche Retrospektive zum Werk von Gottfried Helnwein gibt Einblick in alle Werkphasen des österreichischen Künstlers, der vor allem durch seine hyperrealistischen Bilder von verwundeten Kindern berühmt wurde. Die Ausstellung Albertina Contemporary zeigt Zeitgenössische Kunst aus den Beständen der Albertina, darunter Arbeiten von Gerhard Richter, Georg Baselitz und Anselm Kiefer.

Ganz auf die Zeitgenossen konzentriert sich die Versteigerung am 8.Oktober im Auktionshaus Im Kinsky in Wien, die 316 vor allem von heimischen Künstlern geschaffene Werke an den Bieter bringen möchte. Vom Katalog grinst eine der bösen Mickymäuse von Gottfried Helnwein „Mouse XI“, wie sie auch in seiner aktuellen Retrospektive in der Albertina hängt (30.000/60.000).

Das Buch von Oliver Spiecker MALEN HEISST SICH WEHREN ist das pointierte, provozierende Panorama seiner Lebens- und Weltanschauung, das Bekenntnis zu seinem „fast schon obsessiven Freiheits- und Gerechtigkeitswahn“. Der Band offenbart beeindruckend kluge Erkenntnisse vor und hinter der Leinwand, von seiner düsteren Kindheit im Nachkriegs-Wien bis zur Gegenwart zwischen seinem Schloss in Irland und der Factory in Los Angeles. Die Schauspielerin Iris Berben hat das Vorwort zu diesem Buch geschrieben und sagt „Gottfried Helnwein ist für mich ein Kompass, ein Leuchtturm“.

Er ist als Maler von schockierenden Kinderbildern berühmt geworden, hat Donald Duck zu seinem wichtigsten kunsthistorischen Einfluss erklärt und verkündet gerne den Untergang der Zivilisation. Gottfried Helnwein, der seiner Heimat Wien schon lange den Rücken gekehrt hat, ist einer der erfolgreichsten lebenden Künstler österreichischer Herkunft. Am Dienstag, eine Woche bevor seine Retrospektive in der Albertina schließt, feiert er 65. Geburtstag.

Der österreichische Künstler, der seit vielen Jahren in den USA und in Irland lebt, hat mit seinen hyperrealistischen, oft schockierenden Darstellungen bandagierter und blutender Kinder, mit seinen gequälten Selbstporträts und mit seinen düsteren Donald Duck-Bildern, seine ganz eigene Zeichensprache etabliert. Anläßlich seines 65. Geburtstages blickt NEWS.AT zurück auf sein Schaffen. Unter dem Titel : "Gottfried Helnwein . Retrospektive" ist bis 13. Oktober die größte bisher dagewesene Werkschau des großen Meisters in der Albertina zu sehen.

Wenn Gottfried Helnweins Retrospektive in der Wiener Albertina am 13 Oktober schliesst, wird sich der Weltkünstler im Spitzenfeld hauseigener Blockbuster behauptet haben: mit 250. 000 Besuchern rangiert er bei Rubens und Magritte.

Sonntagvormittag herrschte großer Andrang in der Albertina. Maler, Aktionist und Bühnenbildner Gottfried Helnwein lud zu seiner Buchpräsentation, und auch Schauspielerin Iris Berben reiste aus Deutschland an. Sie hat sogar vor Jahren eines seiner ersten Bilder gekauft – „Das Osterwetter“, das auch in der Retrospektive in der Albertina zu sehen ist. Für sie ist der Ausnahme-Künstler ein „Kompass, ein Leuchtturm und ein Komplize“.

Gottfried Helnwein schaffte es mit seinen hyperrealistischen, gesellschaftskritischen Bildern in den Olymp der internationalen Kunstwelt. Anlässlich seines 65. Geburtstages, den er im Oktober feiert, widmet ihm die Wiener Albertina nun die bisher größte Retrospektive seines Schaffens im deutschsprachigen Raum. Wir sprachen mit ihm über das Weltgeschehen, Wege mit Kunst daran etwas zu verändern und warum er immer Wiener bleiben wird...

So waren und sind die grössten und wortgewaltigsten Österreich-Kritiker traditionell selber Österreicher. Die Liste strotzt vor grossen Namen – von Karl Kraus über Helmut Qualtinger und Thomas Bernhard bis zu den Zeitgenossen Gottfried Helnwein, Manfred Deix oder der Literaturnobelpreisträgerin Elfriede Jelinek. Sie und viele andere werden und wurden immer gerne zitiert, wenn es darum ging, das Österreich-Bild für Deutschland zu kommentieren.

Wien (OTS) - Aufregen, anregen und längst nicht aufhören - das ist das geheime Motto der drei Künstlergrößen, die im Nighttalk "Stöckl." am Donnerstag, dem 20. Februar 2014, um 23.00 Uhr in ORF 2 über wilde Jugendjahre, ihre Freundschaft, Provokation in der Kunst und das Älterwerden sprechen. Barbara Stöckl begrüßt zum 65. Geburtstag von Manfred Deix den Karikaturisten und zwei seiner besten Freunde, Maler und Fotograf Gottfried Helwein und den Schauspieler und Kabarettisten Lukas Resetarits.

Es müsse gelingen, "die wichtigste Sammlung österreichischer Gegenwartskunst seit 1945 für unser Land und seine Menschen für alle Zeiten zu erhalten", so Essl weiter. Essl hat seit den 1970er Jahren unter anderem Werke von Friedensreich Hundertwasser, Georg Baselitz, Markus Lüpertz, Gerhard Richter, Jonathan Meese und Gottfried Helnwein gekauft. 1999 wurde das Essl-Museum in Klosterneuburg bei Wien eröffnet.

Am Abend wurden auch die ersten Ergebnisse der Versteigerung auf der Aids Solidarity Gala bekannt. So wurde das Original-Sujet des umstrittenen Life-Ball-Plakats von David LaChapelle um 180.000 Euro versteigert, der von dem Künstler designte Audi für 110.000 Euro. Ein Gemälde von Gottfried Helnwein wechselte für 70.000 Euro den Besitzer, und für eine Expedition zum Nordpol gab es 25.000 Euro.

Minister Josef Ostermayer konnte ebenso als Gast gewonnen werden wie etwa Arnulf Rainer oder Gottfried Helnwein. Am Ende soll es eine 50-Minuten-Fassung für den ORF und eine 70-Minuten-Version für Filmfestivals geben.

Am 8. Oktober feiert mit Gottfried Helnwein einer der erfolgreichsten österreichischen Maler seinen 65. Geburtstag. In der Wiener Albertina ist aus diesem Anlass ab 25. Mai die bis dato größte Retrospektive des Künstlers im deutschsprachigen Raum zu sehen. Zwei Tage später, am 27. Mai um 22.30 Uhr auf ORF 2, strahlt der ORF eine neue Dokumentation über die Kinder des Malers aus. Die einstigen Hauptmotive seines Schaffens sind mittlerweile selbst Künstler: "Helnweins Kinder" zeigt eine Tochter und zwei Söhne des Jubilars, wofür die Filmemacher Margit Weixelbraun-Piskaty und Konrad Weixelbraun am Sonntagabend beim "Los Angeles New Wave International Film Festival" gleich vier Preise in den Kategorien Bester Dokumentarfilm, Beste Regie, Bestes Konzept und Beste Kamera einheimsen konnte. (APA, 22.4.2013)

1999 sorgte ein Filmprojekt bei der letzten Biennale des vergangenen Jahrtausends für Aufsehen: Robert Dornhelm stellte in einem venezianischen Palazzo den von Frank Gehry entworfenen "Confessional" auf und nahm unterschiedlichsten Persönlichkeiten aus Film, Kunst, Medien, Politik und dem "ganz normalen Leben" eine Kunstbeichte ab. Rund um dieses Projekt entstand der vom ORF geförderte Kinofilm "The Venice Project", der mit einer hochkarätigen Besetzung (Dennis Hopper, Lauren Bacall, Ed Ruscha) das Wesen der Kunst und ihren Stellenwert am Ende des Millenniums spielerisch erforschte.

The official gubernatorial portrait of former California Gov. Arnold Schwarzenegger is displayed in the Rotunda of the State Capitol following an unveiling ceremony Monday in Sacramento, California. The portrait was painted by Austrian-Irish artist Gottfried Helnwein. Helnwein is known for his stark and dramatic work, including a series on children in war, a watercolor of Adolf Hitler and some rather grotesque self-portraits. He also worked with  Marilyn Manson 

Am 27. September wird in der Ehrenhalle am offenen Dach des Äußeren Burgtors die Ausstellung "TerminARTor" eröffnet. Zu sehen sind schwarze Bilder, die eine geheime Friedensbotschaft enthalten. Jedes Bild stammt von einem anderen Kunst-Stars. Mitgemacht haben zum Beispiel Gottfried Helnwein und Peter Weibel. Erst mit einem speziellen Teleskop sieht man die verborgenen Botschaften.

45 Werke aus der Kunstsammlung von Maximilian Schell kommen im November und Dezember bei "Christie's" in Amsterdam unter den Hammer. Die Versteigerung der Kunstwerke – unter anderem von Arnulf Rainer, Gottfried Helnwein und Josef Albers – soll 800.000 Euro Erlös bringen.

Gleich zwei Kunstmessen buhlen derzeit in Wien um Kundschaft. Bei der Wikam gibt es neben alten Stücken Zeitgenössisches von Helnwein oder Brus. Die Art&Antique bietet neben Antiquitäten etwa Kokoschka - und es wurden 60 Tonnen Sand in der Hofburg aufgeschüttet.

Sender von Red-Bull-Chef Mateschitz startet am Donnerstag "möglichst emotionales" "Close Up" auf Kulturschaffende

Am Donnerstag (8. Jänner) startet der Privatsender Servus TV ein neues Gesprächsformat, bei dem Kulturschaffende über ihr Leben und ihre Karriere Auskunft geben. Für "Close Up" trifft sich Gero von Boehm mit Prominenten in intimem Ambiente, ohne selbst groß in Erscheinung zu treten. Erster Gesprächspartner ist der österreichische Künstler Gottfried Helnwein.

Warhol, Richter, Baselitz, Polke, Helnwein, Gertsch, Fontana, Lassnig

Wohnzimmerartige Atmosphäre, fließende Übergänge und der museale Kontext: Die Kunstmesse Art Austria beeindruckt allein schon durch ihr Setting im Leopold Museum, das auch heuer 2.600 Quadratmeter Ausstellungsfläche für die 8. Ausgabe der Messe österreichischer Kunst freigeräumt hat.

Die Art Austria, Wiens Messe für österreichische Kunst im Leopold Museum, beeindruckt bestimmt nicht nur durch ihre wohnzimmerartige Atmosphäre und den fließenden Übergängen im musealen Kontext. Besonders ihr verschwenderischer Rahmen und die famosen Künstler machen die Kunstmesse zu einer strammen Sensation. Aber nicht nur Werke von Nitsch, Helnwein, Hundertwasser und sogar Schiele weilen dieses Jahr unter den Exponaten. Heuer legt man erneut, ganz wie Rudolf Leopold selbst damals, hohen Wert auf vor allem zeitgenössische Kunst aus Österreich.

Die Ausstellung wurde wegen heftiger Proteste nach 3 Tagen abgebrochen

Woher kommt diese Vorliebe für das Hässliche und das Morbide - die sich auch außerhalb des Kinos bei Autoren wie Thomas Bernhard und Elfriede Jelinek, bei Musikern wie Georg Danzer und Ludwig Hirsch oder bei Künstlern wie Gottfried Helnwein und Hermann Nitsch wiederfindet?

Obwohl bei der Schau, die das Unheimliche in den Mittelpunkt stellt, primär Kinder und Jugendliche als Besucher angesprochen werden, sind die ausgestellten Werke von Salvador Dali, Alfred Kubin, Gottfried Helnwein, Francisco de Goya, ... auch für Erwachsene sehr sehenswert.

Als Kind zerschnitt sich der Wiener Maler Gottfried Helnwein die Hände mit Rasierklingen. Durch Donald Duck entdeckte er die Kunst. Heute sind seine Horrorvisionen längst Kunstgeschichte. Ein Gespräch über die Abgründe eines ungewöhnlichen Lebens.

Mit der Waldheim-Krise - so das Resümee - setzte „ein grundlegender politisch-kultureller Wandel“ ein. Tidls Kronzeuge ist Gottfried Helnwein: Für den Künstler war der bis 1992 in der Hofburg amtierende Waldheim „ein guter Bundespräsident, den hat der Herrgott geschickt. Denn bis jetzt mussten bloß die Deutschen ihre Vergangenheit bewältigen. Und Österreich, das immer glaubte, sich besonders elegant als erstes Opfer fortschwindeln zu können, wurde durch diesen Bundespräsidenten ertappt.“ Denn die allermeisten „Volksgenossen“ waren auch in Hitlers Heimat Opportunisten und Karrieristen gewesen.

Neben den großen Klassikern der Sammlung – etwa "Marilyn" von Andy Warhol oder Marilyn Manson, von Gottfried Helnwein als Mickey Mouse inszeniert, – bleibt auch Platz für Vergrabenes, Lineares, Geometrisches, noch nie Gesehenes und Zeitgenössisches.

Insgesamt sind 165 Arbeiten zu sehen - u.a. von Keith Haring, Gottfried Helnwein, Maria Lassnig, Andy Warhol, Oskar Kokoschka, Siegfried Anzinger, Man Ray, Tony Cragg und Gustav Klimt.

Mehr als 160 Exponate und ein digitales Medienkunstwerk, das über zwölf WLAN-Stationen zu einer virtuellen Reise durch die Sammlung einlädt, sind nun zu sehen – unter anderem von Hans Makart, Gustav Klimt, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Maria Lassnig, Andy Warhol, Valie Export und Gottfried Helnwein.

Interview

Sie selbst ist Spitzenmanagerin & darauf bedacht, die Kinderbetreuung gleichberechtigt mit ihrem Mann aufzuteilen. Doch der wurde gerade neuer Bundeskanzler. Wie Eveline Steinberger-Kern ab jetzt das Privatleben wahren will? WOMAN hat den ersten großen Talk mit ihr.

Wenn Michelangelo sagte, die größte Kunst sei „nichts als ein Schatten der göttlichen Perfektion“, dann hat Deix mit seiner Kunst den unerbittlichen Gegenbeweis angetreten: Er zeigte uns, daß das Werk des Schöpfers nur so strotzt von Fehlern, Peinlichkeiten und Schnitzern. Gott sei Dank, muß man sagen, denn bei einem perfektionistischen Gott hätten wir wenig zu lachen, und es war Deix, der uns zu der bedeutenden philosophischen Erkenntnis verholfen hat, daß die Schöpfung lächerlich und Gott der größte Humorist ist.

Es sei gut, sagt Gottfried Helnwein, dass Manfred Deix nicht als Gast an seiner eigenen Trauerfeier teilnehmen könne. „Denn er würde die Veranstaltung sicher mit einer pietätlosen Aktion stören.“ Und die Trauergäste peinlich berührt zurücklassen. Man hätte es dem vergangene Woche verstorbenen Karikaturisten zugetraut – das Lächeln auf dem Foto vor seinem aufgebahrten Sarg strahlt genau das aus. Ein Schelm, würde man liebevoll sagen. Helnwein beschreibt seinen langjährigen Freund drastischer – „er war ein Monster. Er konnte sich nirgendwo einordnen“.

Der Maler und bildende Künstler Gottfried Helnwein hat am Dienstag sein Ebenbild in Wachs bei Madame Tussauds in Wien enthüllt. Die Laudatio hielt Albertina-Direktor Klaus Albrecht Schröder. "Er ist der Meister des Schreckens, der Furcht, der Angst" und "einer der größten Künstler unserer Zeit", so Schröder über Helnwein.

Er hat Andy Warhol, Muhammad Ali und John F. Kennedy porträtiert. Seine Bühnenbilder bereichern Theater und Opernhäuser. Bei Madame Tussauds Wien gesellt sich der Ausnahmekünstler Gottfried Helnwein (67) nun als Wachsfigur (natürlich mit seinem Markenzeichen, dem Totenkopf-Stirnband) zu Gustav Klimt und Sigmund Freud.

Linz/Wien (APA) - Mit Stella Rollig übernimmt eine ausgewiesene Expertin für zeitgenössische Kunst die Leitung des Belvedere. 2006 landete sie mit einer Werkschau von Gottfried Helnwein einen großen Erfolg, 2008 mit einer Kokoschka-Ausstellung, und im Kulturhauptstadtjahr 2009 folgte mit „Best of Austria.

Nochmals danke für das Interview. Das Feedback der Leser war enorm. Selbst heute wird der Artikel noch gelesen. Er wurde Dutzende Male auf Twitter und Facebook geteilt. Es war jener Artikel, in dem die Leser am längsten drin blieben - seit ich beim KURIER arbeite.  Im Durchschnitt schenkte uns jeder Leser 3:10 Minuten seines Lebens (bedeutet, er/sie blieb durchgehend mehr als drei Minuten im Artikel. Kurier-Durchschnitt liegt bei 45 Sekunden). Es war auch der meist gelesenste Artikel seit Monaten.

Gottfried Helnwein spricht im WIENER-Interview über die Götter seiner Jugend, die Abschiedsparty des Abendlandes, die Hohe Schule des Donaldismus und den Faschismus der Globalisierung.

Kulturminister Thomas Drozda (SPÖ) war bei der Präsentation der Bilder anwesend, um "Danke zu sagen". Er schätze die Arbeiten Helnweins sehr: "Er ist ein Künstler, der den Finger in die Wunden legt und Gewalt sowie den latenten Faschismus auf gleichermaßen faszinierende wie schockierende Weise aufarbeitet." Die großzügige Schenkung "an eines der wichtigsten Museen der Welt" sei auch Beleg für die Kontinuität der Zusammenarbeit. Die "Contemporary"-Schau in der Albertina läuft noch bis 19. März 2017.

The focus of Albertina Contemporary lies on art from the second half of the 20th century, featuring both the stars and the broad diversity of postmodern art. In this year’s presentation of contemporary output at the Albertina, works by Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Arnulf Rainer, Georg Baselitz, Gottfried Helnwein, Alex Katz, Kenton Nelson, Imi Knoebel, Maria Lassnig, and others take centre-stage.

Albertina-Direktor Klaus Albrecht Schröder bedankte sich vielfach bei Helnwein für dessen Großzügigkeit, „in Namen der Albertina und von hunderttausenden Besuchern. Wir könnten uns solche Werke gar nicht leisten.“ Auch Kulturminister Thomas Drozda (SPÖ) war bei der Präsentation der Bilder anwesend, um „Danke zu sagen“. Er schätze die Arbeiten Helnweins sehr: „Er ist ein Künstler, der den Finger in die Wunden legt und Gewalt sowie den latenten Faschismus auf gleichermaßen faszinierende wie schockierende Weise aufarbeitet.“ Die großzügige Schenkung „an eines der wichtigsten Museen der Welt“ sei auch Beleg für die Kontinuität der Zusammenarbeit.

The exhibition focuses on art from the second half of the 20th century, featuring both the stars and the broad diversity of art after 1945. Around 80 masterpieces serve to illustrate the multifaceted nature of postmodernism, ranging from Hyperrealism to abstraction and from color aesthetics to political themes, while also providing a clear impression of the complex parallel trends of the past few decades. Works by Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Arnulf Rainer, Georg Baselitz, Alex Katz and Maria Lassnig and others take centre-stage. A generous donation by Gottfried Helnwein has made possible to show seven high-quality paintings by the famous Austrian artist at the exhibition.

Wir feiern Geburtstag mit Herzens- und Auslandsösterreichern: Gottfried Helnwein, Karel Schwarzenberg, Arnold Schwarzenegger, Daliah Spiegel, Max Hollein, Paul Achleitner, Johann Lafer, Hans Neuner, Petra Holzer, Nora Waldstätten, Arthur Arbesser, Walter Scheidel, Alfred Riedl, Marc Janco, Nadine Brandl, Ivan Krastev u. a.

For the first time, the Albertina is staging an exhibition on two levels of the museum: over 2,500 square meters’ floor space host a broad survey of the Albertina’s collecting strategy for contemporary art. From the over 10,000 works acquired over the past 18 years, around 350 works by 55 artists have been selected for this presentation.

Die Albertina gilt als Besuchermagnet: Zwölf Millionen Eintritte zählt die mittlerweile 18-jährige Ära des Direktors Klaus Albrecht Schröder. Jetzt zeigt das Museum mit „Look! New Acquisitions“ Erwerbungen und Schenkungen aus dieser Zeit.

Rund drei Viertel aller Kinder auf unserem Planeten werden regelmäßig misshandelt. „1,7 Milliarden waren 2015 in irgendeiner Form Gewalttätigkeiten ausgesetzt“, heißt es in einem aktuellen Bericht der Initiative „Know Violence in Childhood“. Und mehr als 8000 Kinder starben laut UNO im vergangenen Jahr bei bewaffneten Konflikten. Wie lassen sich die Schicksale hinter solchen Statistiken begreifen und mit künstlerischen Mitteln verarbeiten? Der österreichische Maler Gottfried Helnwein hat schon früh Antworten darauf gesucht und zu diesem Zweck seine eigenen vier Kinder in Uniformen gesteckt, ihnen Waffen in die Hände gedrückt oder ihnen Bandagen um die Köpfe gewickelt. Das Resultat dieser Inszenierungen waren hyperrealistische Darstellungen von Schmerz und Gewalt, die bei den Zeitgenossen des Künstlers vielfach auf Abwehr stießen und für ihn selbst Ausstellungsboykotts, Beschlagnahmungen zur Folge hatten.

Gottfried Helnwein, der in den 1970er-Jahren mit schockierenden Plakatsujets auftritt, nimmt eine spezifische Rolle in der österreichischen Kunst ein, allerdings hat auch er schon früh Affinitäten zum Aktionismus. Er thematisiert das Individuum als das von äußeren gesellschaftlichen Zwängen malträtierte und damit leidende Wesen. „Mit dem Thema der Leidensdarstellung hat sich Gottfried Helnwein seit jeher beschäftigt. In den 1970er- und 80er-Jahren setzte er häufig auf den spektakulären Schock der Übertreibung, auf Provokation, auf groteske Formen und grimassierende Mimik von gequälten Individuen.

Das Zitat von Gottfried Helnwein - „Es gab keine andere Möglichkeit als den Aufstand, die Anarchie, das Zurückschlagen“ - prangt in großen Lettern über Günter Brus „Wiener Spaziergang“ (1965). Gleich daneben führt 1968 Valie Export Peter Weibel an der Hundeleine durch die Kärntnerstraße. Der Mann als Hund am Gängelband der Frau als Zeichen des Widerstandes gegen die Unterdrückung.

In den Strandbars am Wiener Donaukanal wird gern das lässige Leben zelebriert, derzeit trinkt man dort seinen Aperol Spritz allerdings im Visier einer Scharfschützin. Die Fassade des am Ufer aufragenden Ringturms zeigt hochhaushoch das Bild eines Mädchens mit Maschinenpistole im Anschlag. Die sommerliche Kunstaktion ist von Gottfried Helnwein gestaltet worden - und natürlich schon heftig umstritten, bevor sie überhaupt ganz fertiggestellt ist.

Für Gottfried Helnwein ist Kunst, die sich mit dem Schrecklichen auseinandersetzt, ein Beitrag zur Hoffnung. In der künstlerischen Tradition von Francisco de Goya (1746–1828) sollen seine Kunstwerke die Menschen mit den oft schwierigen Bedingungen ihrer Existenz versöhnen.

To be unveiled on July 12, “ALBERTINA Contemporary Art” shows the works of around 80 artists that includes works by artists such as Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Gottfried Helnwein, Georg Baselitz, Alex Katz, and Maria Lassnig. The show offers to its viewers a comprehensive and wide selection of art that represent its diverse forms post-1945 artistic stances.

Helnwein bildete die finstere Seite ab, den Schmerz, die Gewalt, die Deformation. Seine wut-und qualverzerrten Gesichter brachten den sich entladenden Widerstand einer Generation zur Formel und gelangten auf internationale Titelblätter. Längst in Irland und L.A. ansässig, bildet er heute die stumme Pein entrechteter Kinder ab, so verstörend und jenseits aller Schulen wie immer. Ich gratuliere in sehr, sehr langer Verbundenheit.

Though the Albertina was founded in 1776, it makes an effort to showcase contemporary art, both by Austrians and foreign artists. This winter’s exhibit features more than 70 pieces of art created in the second half of the 20th century by a variety of artists including Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Gottfried Helnwein, Andy Warhol, Alex Katz and Maria Lassnig.

Die Frage nach unserer Identität ist in ihrer Bedeutung kaum zu überschätzen. Das Thema ist ein Leben lang aktuell und bleibt immer spannend. Der Drang zur Selbstdarstellung ist ein zentraler Trieb unserer Kultur und die Möglichkeiten dafür waren noch nie so ausgeprägt wie heute. Voraussetzung der zeitgenössischen Sicht auf die eigene Person sind bahnbrechende Erkenntnisse der Moderne und Egon Schiele hat diesen Schritt am konsequentesten vollzogen. Sein Statement „Ich bin alles zugleich“ bildet eine völlig neue Basis für die Selbstdarstellung, der Blick hinter die Fassade des Menschen wird zur zentralen Botschaft und bestimmt die moderne und zeitgenössische Kunst nachhaltig.

The opening exhibition of ALBERTINA MODERN, entitled The Beginning. Art in Austria, 1945 to 1980,offers the first-ever comprehensive overview of a period that numbers among Austrian art history’s most innovative.The Beginning presents the most important artistic stances situated at the threshold of postmodernism—from the Vienna School of Fantastic Realism to early abstraction, Viennese Actionism, kinetic and concrete art, Austria’s own version of pop art, and the socially critical realism so characteristic of Vienna

The Beginning bietet einen umfassenden Überblick über eine der innovativsten Epochen österreichischer Kunstgeschichte: vom Wiener Phantastischen Realismus über die frühe Abstraktion, den Wiener Aktionismus, die kinetische und konkrete Kunst sowie die österreichische Spielvariante der Pop Art bis zu dem für Wien so kennzeichnenden gesellschaftskritischen Realismus.

"Wir sind gerade dabei unsere letzten Freiheiten zu verlieren. Die ganze Welt befindet sich im sogenannten Lockdown, das heisst in den meisten Ländern: Ausgangssperre, Versammlungsverbot, alle Lokale, Museen, Konzertsäle und alle anderen Sport- Kultureinrichtungen, Cafes, Restaurants, Hotels und Geschäfte sind geschlossen, nur Supermärkte und Apotheken sind noch geöffnet. Wr müssen Masken tragen und zu anderen Menschen auf Distanz gehen. Natürlich ist das alles nur zu unserem Besten. Die gesamte Wirtschaft kommt zum erliegen, die Folgen sind Arbeitslosigkeit und Bankrott vieler kleiner und mittlerer Betriebe und gewaltige Staatsverschuldung, bei vielen führt das zu schweren Depressionen, die Selbstmordrate steigt, Drogenkonsum und Gewalt gegen Frauen und Kinder nimmt zu. Wir alle verlieren dabei. Alle? Nein nicht alle. Eine kleine Clique Hundertfacher Milliardäre wie Jeff Bezos, Bill Gates, und einige internationale Grossbanken und Konzernen sind durch die Krise viel lästige Konkurrenz losgeworden und sind gerade dabei ihr Vermögen zu vervielfachen".

Due to the COVID-19 crisis the world premiere of PASSION could not take place at the PalmKlang Festival. In these challenging times we were inspired by a main message of PASSION: The hope for resurrection. Therefore we joined forces with other art forms and developed a new concept for the premiere; we exchanged the stage for a museum and the audience for a camera. On the 3rd and 4th of July 2020 we spent the night at the Albertina Museum in Vienna. Surrounded by and inspired by the art of Gottfried Helnwein, we brought PASSION to life. The result is this film, a resurrection of our artistic beliefs and hopes.

Auf wen oder was man in einem Wunderland gerne treffen würde, ist wohl Geschmackssache. Die Albertina modern packt in ihrer neuen und erst dritten Schau "Wonderland" viele Entwürfe unter einen Hut. So sind in der 110 Werke fassenden Ausstellung zeitgenössischer Kunst sowohl Utopie als auch Dystopie, Pop Art wie expressionistische Malerei und Werke der Künstlergruppe Gelatin, aber auch Fotografien von Gottfried Helnwein zu sehen.

Mit dem Schauspieler Tobias Moretti und dem Künstler Gottfried Helnwein sind gestern Abend in der Bonner Oper auch zwei Österreicher mit dem Europäischen Kulturpreis ausgezeichnet worden.

Guests: Arnold Schwarzenegger, Marilyn Manson, Sean Penn, Beck, Leonardo DiCaprio, Kevin Smith, Jason Lee, Mena Suvari, Hans Zimmer, Giovanni Ribisi, Carla Azar, Marissa Ribisi, Roger Avary, Greg Shapiro, Bryten Goss, Dita Von Teese, Danny Masterson, Cobi Jones, Karen Black, Shannyn Sossamon, Peter and Michelle Wolf , Julia Migenes, Patrick Morrison, Henning Lohner and others

Regelmäßig zeichnet das Europäische Kulturforum Künstler aus, die in ihren Genres eine besondere Stellung einnehmen. In der Sparte bildende Kunst war das heuer Helnwein.

Ein riesiges Plakat mit einer blutüberströmten, am Boden liegenden Frau hängt von heute bis 12. Dezember an der Grazer Oper, am Schauspielhaus und am Volkskundemuseum. Künstler Gottfried Helnwein hat es für die Aktion „Orange the World“ gegen Gewalt an Frauen gestaltet.

Die Ausstellung The Face in der ALBERTINA MODERN zeigt ausgewählte Werke zeitgenössischer Porträtfotografie aus der Sammlung der ALBERTINA. Die Fotografien von internationalen und nationalen Künstlerinnen und Künstlern zeigen, wie facettenreich das Thema Porträt sein kann: Der Bogen reicht von eindringlichen Bildnisstudien berühmter Persönlichkeiten über Porträtaufnahmen von KünstlerInnen in ihren Ateliers bis hin zu Arbeiten, die sich mittels serieller Aufnahmen eingehend mit den Porträtierten und ihrem Lebensumfeld auseinandersetzen. Über die gezeigten Fotografien werden Themen wie kulturelle Identität, persönliche Beziehungen, diverse Lebenswelten aber auch Fragen der Herkunft und des eigenen Ichs verhandelt. Zu sehen sind u.a. Werke von Richard Avedon, Gottfried Helnwein, Chuck Close und Franz Hubmann.

Die Blicke bleiben jedoch an den schwarz-weißen Gesichtern hängen, die mal neutral dreinblicken, mal beim spontanen Performen aufgenommen wurden. Werbe-, Reportage- und Porträtfotograf Richard Avedon lichtete ab den 1950er-Jahren etwa US-Präsident Dwight D. Eisenhower, Marilyn Monroe oder Humphrey Bogart vor neutralem Hintergrund ab. Gottfried Helnwein arbeitete die Gesichtszüge überlebensgroßer Persönlichkeiten wie des jungen Michael Jackson, Elton John und Andy Warhol heraus. Die ebenso überlebensgroßen Bilder können bis zum 6. November besichtigt werden.

Der Gemeinderat von Bleiburg (Bezirk Völkermarkt) hat am Mittwoch Gottfried Helnwein zum Ehrenbürger der Stadtgemeinde ernannt. Diese Verleihung erfolge „in Hochachtung für sein herausragendes künstlerisches Wirken und seiner Verdienste um die Kulturstadt Bleiburg/Pliberk“.

Der Künstler Gottfried Helnwein solidarisiert sich mit den Protesten gegen das Regime im Iran. Mit einer Plakatkampagne rückt er Gewalt gegen Mädchen und Frauen in den Fokus

Mit einem Bild des Künstlers Gottfried Helnwein wird am Stephansdom ein Zeichen gegen Gewalt an Frauen gesetzt. Seit heute, Dienstagnachmittag, prangt das großflächige Plakat eines blutbefleckten Mädchens, versehen mit der Aufschrift "My Sister" ("Meine Schwester"), am Südturm des Wiener Doms. Helnwein verwies im "Kurier" auf die Proteste im Iran: "Ich finde, wir sind verpflichtet, uns an die Seite dieser Frauen und Mädchen zu stellen."

Die Lage im Iran eskaliert immer mehr: Nachdem sich Film-Ikonen wie Marion Cotillard und Juliette Binoche mit den Frauen im Iran solidarisiert haben, setzt jetzt Österreichs Star-Künstler Gottfried Helnwein ein Zeichen – mitten am Wiener Stephansdom!

Jugendstil: Gustav Klimt, Expressionismus: Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Dadaismus: Raoul Hausmann, Moderne: Gottfried Helnwein, Arnulf Rainer

An den Gerüsten, die ständig einen Teil des Doms verhüllen, wurde schon viel affichiert. Aber noch nie solch ein aufwühlendes, dem Humanismus verpflichtetes Sujet wie Gottfried Helnweins “My Sister”.

Der international bekannte Künstler Gottfried Helnwein setzt am Stephansdom ein Zeichen gegen Gewalt an Frauen und Mädchen. Ab Dienstag wird am Südturm des Doms ein großflächiges Plakat angebracht, auf dem der immer wieder mit Schockeffekten arbeitende gebürtige Wiener ein verletztes Mädchen mit Blutflecken darstellt. Darunter die um Empathie werbende Aufschrift "My Sister" und das Jesuswort aus dem Matthäusevangelium "Was ihr für meine geringsten Schwestern und Brüder getan habt, habt ihr mir getan" (Mt 25,40).

Gottfried Helnwein sullo Stefansdom contro la violenza sulle donne. A Vienna campeggia sulla torre sud del Duomo di Santo Stefano una gigantografia firmata da Gottfried Helnwein, raffigurante una bambina insanguinata, accompagnata dalla scritta «My sister» (Mia sorella) e da una citazione dal Vangelo di Matteo: «Ciò che avete fatto ai miei fratelli più piccoli, lo avete fatto a me». 

Den KUL-Preis Kunstwissenschaft erhielt Ruth Pollak (Adalbert Stifter Gymnasium) für ihre Arbeit "Gottfried Helnwein. Aufarbeitung der Gewalt gegen Kinder im Zweiten Weltkrieg". Sie zeigt an Werkbeispielen des Künstlers auf, mit welcher Bildsprache und welchen Strategien dieser zu Bewusstmachung und Auseinandersetzung mit einem Thema beigetragen hat, das lange Zeit totgeschwiegen wurde – und das auch in der Nachkriegszeit eine gesellschaftliche Realität darstellte.

Die Albertina produzierte ein Video, in dem Gottfried Helnwein über den Blick in Max Beckmanns Universum erzählt, das ihm das "Selbstbildnis im Hotel" gewährt.

Besondere Höhepunkte der Auktion waren Kunstwerke von Sylvester Stallone, Hermann Nitsch und Gottfried Helnwein.

In collaboration with the Vienna Insurance Group, Gottfried Helnwein transformed the Vienna Ringtower into an oversized call against violence. On a total of 3,000 m², Helnwein makes the experience of violence among women and children visible.

Gottfried Helnwein ist vor wenigen Tagen 75 Jahre alt geworden und das ist der Anlass unseres Gespräches. Am 25.10. wird seine Ausstellung in der Albertina eröffnet. Dort sind Werke aus den vergangenen 20 Jahren seines Schaffens zu sehen.

To celebrate the 75th birthday of Gottfried Helnwein, the ALBERTINA Museum is showing a large-scale exhibition of his output from the past three decades. The Vienna-born artist Gottfried Helnwein’s oeuvre is characterized by his interest in the themes of pain, injury, and violence. A central motif of his is the figure of the vulnerable and defenseless child as a proxy of sorts, one that embodies all psychological and societal anxieties.

"...Ich möchte Ihnen für dieses sicherlich nicht immer komfortable Engagement danken und Ihnen - gleichsam von Donaldist zu Donaldist - Gesundheit und weitere Schaffenskraft wünschen."

L’imminente mostra nel museo viennese, in occasione del suo 75mo compleanno, fa da sfondo ad una chiacchierata con l’artista austriaco tra i più conosciuti e apprezzati a livello internazionale

Seine Werke polarisieren, damit will er Menschen dazu bringen, nicht zu verdrängen. Im Interview spricht er über die Macht der Bilder und darüber, warum er alles in seinem Leben ändern würde - bis auf eines.

Wien (OTS) - In der aktuellen Ausgabe des ORF-Nighttalks „Stöckl“ sind am Donnerstag, dem 9. November 2023, um 23.05 Uhr in ORF 2 Maler und Aktionist Gottfried Helnwein sowie Kabarettist Lukas Resetarits zu Gast bei Barbara Stöckl

Dieses Mal lud Sissi Pröll mit ihrem Verein in ein Wiener Palais. Das ließen sich zahlreiche Persönlichkeiten aus Politik, Wirtschaft und Kultur nicht entgehen. Die Vorlage für das begehrte Auktionsobjekt lieferte Gottfried Helnwein.

Ein künstlerisches Einzelstück gab es am Dienstagabend für prominente Gäste aus Politik, Wirtschaft und Kultur zu ersteigern. Der heimische Künstler Gottfried Helnwein lieferte die Vorlage für den Teppich. Mit der Spendensumme unterstützt der Verein „Hilfe im eigenen Land“ unter Präsidentin Sissi Pröll notleidende Menschen in Österreich.

Das Buch aber, das ihn am längsten beschäftigt und das er am meisten liebt, ist Der Nachsommer von Adalbert Stifter: "Das ist der einzige Roman, den ich kenne, der keine Gegensätze hat, kein Gut oder Böse, keinen dramatischen Höhepunkt, keinen Plot, keine Liebesgeschichte, kein Drama, keinen Absturz, es ist komplett linear – alles, was gemeinhin als unverzichtbar gilt, fehlt hier.

Am 9. November um 19:00 am Heldenplatz hat die jüdische Jugend Wiens dazu eingeladen, gemeinsam ein Licht der Hoffnung zu entfachen.

Im Wiener Dorotheum wurde am Mittwochabend Gottfried Helnweins Gemälde "Burgundy Mouse 2" um 182.000 Euro zugeschlagen. Das sei der bis dato höchste Auktionspreis für ein Werk des österreichischen Künstlers, meldet das Versteigerungshaus.

Ein bisschen wie ein Klassentreffen fühlt es sich für Lukas Resetarits und Gottfried Helnwein an, am Tisch mit Barbara Stöckl über das Wien ihrer Jugend zu sprechen - ein Ort, den sie in den 50er- und 60er-Jahren als eher düster empfunden haben.

A Mickey Mouse titled Burgundy Mouse 2 from 2014, suggesting - in typical Helnwein manner - subtle violence beyond the ideal comic (children’s) world, achieved 182,000 euros, setting a world record price.

The Albertina exhibition, in whose creation Helnwein actively collaborated, is a cross-section of the production of the last twenty years, with powerful hyper-realistic paintings with explosive expressiveness.

Erleben Sie Dr. Klaus Schröder, Direktor der Albertina, und KURIER-Kulturredakteur Michael Huber am 31.1.2024 live im Gespräch zur Ausstellung „Gottfried Helnwein, Realität und Fiktion“.

Ein Foto von küssenden Kindern und das Bild eines blutverschmierten, lächelnden Kindes – diese großformatigen Werke des Künstlers Gottfried Helnwein sorgen derzeit in Gmunden für Aufregung. Am Freitag nahm die Stadtgemeinde Stellung zu dem Projekt der Festwochen Gmunden, da die Kritik daran nicht abreißt.

Die neue Kunstinstallation auf dem Rathaus und Stadttheater rief viel Kritik hervor. Gmundens Stadtregierung rechtfertigt sich und streicht die gesellschaftspolitische Relevanz hervor.

Beeindruckt zeigte sich Presley von den großformatigen Kinderporträts Helnweins. "Es ist eine große Freude, dass Größen wie Priscilla Presley die Albertina aufsuchen. Ihr Besuch unterstreicht die internationale Anerkennung, die die Albertina als bedeutendes kulturelles Zentrum genießt und unterstreicht die Relevanz unserer Ausstellungen im globalen Kunstgeschehen", so Direktor Klaus Albrecht Schröder.

Drei großformatige Triptychon-Darstellungen über Jesu Tod, Auferstehung und Geistaussendung sind von Aschermittwoch, dem 14. Februar bis zur Langen Nacht der Kirchen am 7. Juni zu sehen.

Drei großformatige Triptychon-Darstellungen über Jesu Tod, Auferstehung und Geistaussendung von Aschermittwoch bis zur Langen Nacht der Kirchen am 7. Juni zu sehen - Dompfarrer Faber: In Sprache der zeitgenössischen Kunst kommt zum Ausdruck, "was uns als Christen wichtig ist

Nr. 17 - Gottfried Helnwein

Aufregung um das den Altarraum verhüllende "Turiner Leichentuch" des Weltstars im Stephansdom, ein Projekt von Dompfarrer Toni Faber. Die beiden anderen Installationen des Künstlers werden nach dem Beschluss des Rats der Bischöfe nicht aufgehängt. Der Dom sei ein Ort des Gebets und sollte gerade zu Ostern nicht polarisieren.

The Helnwein show set a new record for the number of visitors for an exhibition of a living artist in the history of the Albertina.

Die ungeheuerlichen Obszönitäten und Gewalttätigkeiten des Alten wie des Neuen Testaments haben schon dazu geführt, dass minderjährige Amerikaner auf dem Verordnungsweg vor der Bibel beschützt werden. Solch ein unwürdiges (Dom)kapitel unserer Zivilisation wollen wir doch nicht aufschlagen? Und dass jetzt just das Bild eines gequälten Kindes unwillkommen ist: Das beweist, dass manche Herrschaften ungeachtet aller Aufarbeitungsbemühungen noch lang nicht genug verstört worden sind.

Ein kunsthistorisches Motiv soll Gläubigen plötzlich nicht zumutbar sein. Hoffentlich schauen sie sich jetzt nicht genau um in den Kirchen.

TANZ 92 im Ronacher: Start mit Kresniks "Macbeth". Sie lieben Schauder, Alpträume, Schocks. Wen wundert's, dass beide bei Shakespeares "Macbeth" zu einem wahren Höhenflug blutiger Phantasie abheben: Österreichs Schockmaler Gottfried Helnwein und der Kärntner Johann Kresnik, Bremens Tanztheaterchef und international bejubelter Choreograf, zeigten nun im Ronacher ihren Bremer "Macbeth". Ein Erfolg für "TANZ 92" - Organisator Gerhard Brunner.

Unter den ziemlich vielen, extrem begabten, extrem schwierigen Mitarbeitern des frühen profil – Reinhard Tramontana, Siegrid Löffler, Bernhard Paul, Gottfried Helnwein, Manfred Deix – war er unter den zweifellos genialsten: Nachdem sie ihre zweiten Blätter bei uns abgeliefert hatten, prophezeite ich Deix wie Helnwein Weltgeltung, und Deix hat sie mit seinen Karikaturen wie Helnwein mit seinen Porträts zweifellos errungen.

Liegt es am Kulturangebot zwischen Sängerknaben und Sänger Wolfgang Ambros, den Malern Egon Schiele und Gottfried Helnwein, den Architekten Adolf Loos und Hans Hollein? An den relativ billigen Karten für die teuerste Oper der Welt, an die teilweise herzerquickend skurrilen Museen, an der klug genährten Illusion, dass im musikalischen Wien jeder Spenglergeselle in einem Kammerorchester geige, jede Klosettfrau über Schönberg zu diskutieren wisse?

"Lieber Gottfried Helnwein, ich lese gerade Ihr Interview im Standard. Großartig! Ich könnte jeden Satz unterschreiben, vor allem Ihren Satz über das Misstrauen gegen offizielle Narrative. Danke, danke, danke für die klaren Äußerungen. Herzlichst, Peter Weibel"

Wien (OTS) - Im Sommer zeigt der ORF Dacapos besonderer Highlight-Sendungen des Nighttalks „Stöckl“, wie am Donnerstag, dem 5. September 2024, um 23.05 Uhr in ORF 2 und auf ORF ON jene mit Kabarettist Lukas Resetarits und seinem langjährigen Freund, dem Künstler Gottfried Helnwein.

In der Kunstszene rumort's - und selbstverständlich sind die Lager gespalten: Gottfried Helnwein, 36 jähriger Maler mit dem Prädikat "Schocker", soll als Professor in die Akademie am Schillerplatz einziehen. So wünscht es sich zumindest Professor Hausner, der aus Altersgründen die Leitung seiner Meisterklasse abgibt und dabei von seinem Vorschlagsrecht Gebrauch machte.

Tony Cragg, Gottfried Helnwein, Maria Lassnig, Hermann Nitsch, Arnulf Rainer, Hubert Scheibl, Erwin Wurm, Eduard Angeli, Gunter Damisch, Xenia Hausner, Kiki Kogelnik

In dieser Folge von Begegnungen im Börseviertel erzählt der weltbekannte Künstler Gottfried Helnwein von seiner Faszination für Wien, seine Wurzeln in der österreichischen Kultur und seine Entscheidung, Kunst im öffentlichen Raum zu platzieren. Er reflektiert über den künstlerischen Prozess, seine Konfrontation mit Gewalt in der Gesellschaft und den Widerstand, den seine Kunst oft hervorruft. Ein Gespräch über Freiheit, Empathie und die Verantwortung der Kunst.

Spontan bekam die Menge auch solidarische Unterstützung von prominenter Seite. Der Künstler Gottfried Helnwein, der über den Platz spaziert war, ließ sich erklären, worum es bei dem Protest ging, und gliederte sich spontan in die Menschenkette ein

Bei seinem Gedenkversuch auf dem Judenplatz wurde Rosenkranz aber von Vertretern der Jüdischen Österreichischen Hochschüler:innen gestört. Sie stellten sich Rosenkranz in den Weg. Auf einem Transparent stand: „Wer Nazis ehrt, dessen Wort ist nichts wert!“ Der zufällig vorbeikommende Künstler Gottfried Helnwein gliederte sich spontan in ihre Menschenkette ein.

Der für die Gedenkveranstaltung vorbereitete Kranz wurde zunächst vor dem Transparent und der Menschenkette postiert, doch die Demonstrierenden stellten sich rasch davor und sangen die israelische Hymne. Unter den Demonstrierenden war auch Künstler Gottfried Helnwein.

Was sagen Sie zu Gottfried Helnwein. Er sollte ein Museum bekommen ... Helnwein ist nicht nur ein von mir bewunderter Künstler, den ich zweimal mit großem Erfolg gezeigt habe, sondern auch ein Freund und ich wünsche, dass alle seine Träume in Erfüllung gehen. Aber es nicht die Aufgabe des Generaldirektors der Albertina, die Pläne von Künstlern zu Ende zu denken.

Zur Fastenzeit verhüllte Gottfried Helnwein mit einer Nachbildung des Turiner Grabtuchs den Altarraum des Wiener Steffls – allerdings stand sein Christus Kopf. Mit Folgewerken für die Osterwoche blitzte er ab. Das Skandaltuch – ein Kind mit Wundmalen Christi – zeigte er daraufhin bei seiner Werkschau in Gmunden.

Er ist ein Wunder. Der empfindsamste, lustigste, kreativste Mensch, den ich kenne. Mein bester Freund, und das seit 22 Jahren. Wir haben einander an der Grafischen kennengelernt, und das gemeinsame Schicksal hat uns zusammengebracht...

Gerhard Pesendorfer eröffnet am 1. April die erste Dauerausstellung in seinem Kunsthaus Blaue Butter in Gmunden. Es wird ein hochkarätiger Streifzug, er sammelt Werke von österreichischen und deutschen Künstlern, darunter sind große Namen wie Hermann Nitsch, Joseph Beuys, Gottfried Helnwein. Für die Helnwein-Schau im Vorjahr im K-Hof Gmunden stellte er viele Leihgaben zur Verfügung.

Kein verhülltes Kreuz, kein Fastentuch, keine Kunstinstallation diesmal während der soeben begonnenen Fastenzeit im Stephansdom. Eine Auseinandersetzung unter zwölf Männern macht es möglich.

"Leute, die prinzipiell eine Ablehnung gegen Interventionen mit moderner Kunst im Dom haben und meinen, der Dom genügt sich selbst, gibt's natürlich auch im Domkapitel." Das kann Monate dauern. Manchmal dauert es aber auch noch länger. "Herrn Professor" Gottfried Helnwein habe er sechs Jahre vor dem Projekt erstmals angesprochen. "Er hat dann immer wieder 'Ja' gesagt, nach dem fünften 'Ja', auf das aber nichts gefolgt ist, bin ich dann lästiger geworden. Ich war sogar in seinem Schloss in Irland. Als es dann wahr wurde, war ich am Höhepunkt meiner Euphorie."

Der Stadtgemeinde Gmunden und den Salzkammergut Festwochen ist es gelungen, im Kulturhauptstadtjahr 2024 Werke des Künstler in die Traunseestadt zu holen.

Mit diesem besonderen Kunstprojekt – wieder stehen Kinder im Mittelpunkt – sollen Mittel für die Restaurierung des Wiener Stadttempels gesammelt werden. Helnwein will damit die Zukunft des Judentums in Österreich betonen und ein starkes Zeichen für Erinnerung und Erneuerung setzen.

Helnwein lobte den Stadttempel mit seinem besonderen Himmel als Sinnbild für die Unendlichkeit und nannte Wien den besten Platz für Juden in der Diaspora. Seit Jahrzehnten waren Kinder ein Thema seiner Kunst. So auch, als er am 9. November 1988 zur Erinnerung an die Novemberpogrome von 1938 eine hundert Meter lange Installation mit Kinderporträts in Berlin schuff.

Der Wiener Stadttempel wird saniert. Erste Baumaßnahmen wurden am Freitag gesetzt. Fertig restauriert sein soll die größte Synagoge Österreichs im September 2026, pünktlich zu Rosch ha-Schana, dem jüdischen Neujahrstag. Unterstützt wird das Projekt von Künstler Gottfried Helnwein.

Gottfried Helnwein (geb. 1948) ist einer der international radikalsten Bildkünstler Österreichs. Seine Werke zeigen die Verletzlichkeit des Menschen – zwischen Unschuld, Gewalt und Erinnerung. Mit unerbittlicher Präzision legt er die Abgründe von Geschichte und Gegenwart frei. Er verbindet alte Meister mit den Bildwelten der Mediengesellschaft. Helnwein ist ein Künstler, der Bilder schafft, die man nicht mehr vergisst.

Drei Menschen, die mit dem Phantom Dietrich sprachen. Mit einem österreichischen Paar verband die Dietrich eine ganz besondere Freundschaft - mit dem in Deutschland lebenden Wiener Maler Gottfried Helnwein und dessen Ehefrau Renate.

"Helnwein ist ein Mysterium, zweifellos ein Genie, dem Peter Hajek mit seinen 45 ZDF-Minuten ein gelungenes Portrait geschneidert hat, mit Handlungsspots, die aus Bildern erwachsen, chaotisch-heilen Familienszenen a la Helnwein, - die gelungene Collage über einen "Anti" mit weicher Seele, dem man die Hochachtung vor seiner Kunst und um Verständnis bemühte Verwunderung ob seiner Sicht der Welt nicht wird verwehren können." Die Welt | 30.May.1984

It's funny how blisteringly incorrect Page Six is in their quest for sensational gossip. They miss the big story when they stoop so low. The image in question isn't a shot from a deleted scene in the movie, and was never before censors, but a photograph taken by the brilliant Austrian artist, Gottfried Helnwein. It's reason enough to buy the CD, and reason entirely that WalMart won't carry the CD.

Im Rahmen seines Los Angeles Aufenthaltes wird Morak auch mit dem Schauspieler Dennis Hopper sowie mit Arnold Schwarzenegger, Peter Wolf und Gottfried Helnwein zusammentreffen.

Als Malereiprofessor denkt Rudolf Hausner langsam an seine Nachfolge: In Hamburg hat er vor fünf Jahren sein Lehramt aufgegeben. In Wien will er im Sommer aufhören, aber bei der Nachfolge noch mitreden: "Wir haben viele Abstrakte als Professoren an der Akademie, Wien braucht aber auch einen guten Realisten. Von den jüngeren Österreichern glaube ich, dass Gottfried Helnwein sehr gut für die Akademie wäre..." Gottfried Helnwein ist Schüler von Rudolf Hausner.

Gottfried Helnwein, 24, Maler mit Schock-Effekt, bescherte mit seiner Ausstellung in der Pressehaus-Galerie dem Zeitungs-Krieger Kurt Falk unruhige Stunden. Redakteure und Drucker kommentierten Helnweins narbenverzierte Kinderportraits und Folterszenen als pervers und und schätzten den Urheber als geistesgestört ein. Die Geschockten - darunter der "Presse"-Abendländer Otto Schulmeister - bombardierten den Pressehausherren Falk mit Protestanrufen. Am fünften Tag der Ausstellung gab Falk, dem die Bilder persönlich gefielen, den Bilderstürmern nach, und Helnwein verlud seine Werke unter dem tröstenden Zuspruch des "Kronen-Zeitung"-Kulturredakteurs Karlheinz Roschitz in ein Taxi. Verunsicherer Helnwein, dessen Bilder Assoziationen mit Schmerz, Angst und Gewalt wecken, zeigte sich über Falks Zensur "befremdet". Emotionelle Ausbrüche wollte Helnwein mit seinen Bildern schon länger provozieren - so gut gelungen ist es ihm bislang aber noch nie.

Crying for the moon... immer hast du ihn haben wollen. Zuerst einfach so, als blanke Münze, konvertierbar in deine samtfarbenen Zwangssehnsüchte, als Kleingeld für die Überfahrt in die von den Emigranten der Nacht gelobten Länder, als leuchtender Kiesel - Wegweiser durch die Styxe des Amüsiergewerbes. Den Mond wolltest du, weil du die Erde nicht in den Arm nehmen konntest, den Mond, weil sein Licht dir den Blick in die Höhe trieb, der der Sonne nur blinzelnd entgegenzwinkerte, den Mond, der für die meisten ein Gefühl ist, mit dem keiner weltmäßig leben kann. Mondsüchtig wie Pierrot und doch den Gaffern zugewandt, deren Sympathie sich an deiner trauernden Weiße bricht. Der rote Punkt an deiner Nase ist das Stoppzeichen für all die Aberwitze, die dein Gegenspieler August dir ums Maul streicht. Natürlich bist du prächtig gekleidet und du weißt, was du deiner entrückten Seinsweise an lasziver Grandezza schuldig bist, um nicht nur ins Auge zu fallen, sondern darin zu bleiben, als zur Eisblume verwandelter Splitter, der Stachel der Sehnsucht nach einer Welt, aus der du zu uns kommen scheinst, die du aber nicht verkörperst.

With an open letter and the picture of a dead child lying with its head in a plate of poisoned food "Lebensunwertes Leben" (Life Unworthy of Life) he protests against Austria's number one forensic psychiatrist, the former euthanasia doctor, Dr. Gross, who admitted in an interview that in the Nazi era he had poisoned hundreds of children and called this method of killing humane.

Der österreichische Künstler Gottfried Helnwein erinnert sich daran, welchen Stellenwert die Welten von Mickey Mouse und Donald Duck in der grauen Nachkriegszeit seiner Wiener Kindheit für ihn spielten, warum die Unterscheidung in „high“ und „low“ in Bezug auf Kunst sinnlos ist und was Comics zu einer Weltsprache macht.

Der Präsident der Israelitischen Kultusgemeinde (IKG) Oskar Deutsch drückte im Rahmen der Präsentation seine Dankbarkeit gegenüber dem Künstler aus, der das Werk der Kultusgemeinde schenkte. Weiters dankte Deutsch dem Geschäftsführer des Auktionshauses im Kinsky, Michael Kovacek, der das Gemälde mit reduzierten Konditionen für den Käufer durch sein Haus versteigert.