STAMPAHelnwein

Helnwein è uno di quegli artisti che, come Kiefer, Richter o Baselitz, per stare sui nomi più famosi, sono stati chiamati a fare i conti con le colpe derivate dalla loro appartenenza all’identità tedesca. Helnwein è austriaco e ha fatto sua la consapevolezza traumatica di appartenere a una nazione che ha avuto un ruolo nell’Olocausto e che si è protetta nel tragico mito della superiorità etnica.

Sono disparati i motivi che possono indurre a visitare la splendida e misterica capitale ceca, non ultimo i numerosi eventi commemorativi per i cinquant’anni decorsi dai tragici eventi della Primavera di Praga, ma le sale della galleria d’arte moderna del Rudolfinum, l’edificio in stile neorinascimentale che affaccia sulle acque della Moldava, diventa sino al termine di agosto meta d’obbligo per tutti gli amanti delle mostre epocali. Vi si tiene infatti un’esauriente retrospettiva dedicata al controverso artista austriaco Gottried Helnwein, dall’evocativo titolo Angels sleeeping: un percorso che si snoda in cinque sezioni rappresentative di altrettanti periodi della produzione del pittore, fotografo e performer.

L’artista viennese crea nella sua città d’origine una installazione site specific che ricopre la celebre torre Ringturm. Nel solco di una iniziativa cui hanno aderito numerosi protagonisti della scena creativa mondiale.

Helnwein è un pittore, un fotografo, un performer e scenografo, e in tutti i suoi lavori possiamo apprezzare il “tocco” inconfondibile, quella firma che tanto racconta di ogni bravo artista che si rispetti. Le sue installazioni fotografiche sono a dir poco sensazionali, sia per la resa e l’impatto comunicativo, sia per le dimensioni mastodontiche in cui si inseriscono. Questi lavori infatti vedono (soprattutto una delle ultime serie intitolata The Last Child) una presenza costante e irrompente di ritratti in primissimo piano di bambini, i quali sono immortalati in immagini molto provocatorie, spesso anche poco ortodosse. Il fatto di rendere queste immagini grandi quanto dei manifesti pubblicitari inseriti in una realtà cittadina, fanno del suo percorso artistico qualcosa che di certo non passa inosservato.

Lentos ha fatto, e fa, parlare di sé. È il nome della nuova sede del museo d’arte contemporanea di Linz, ricca e famosa città danubiana. Lentos è un grande edificio dalla forma di parallelepipedo con epidermide di vetro, che dal tramonto all’alba cambia colore in continuazione. Ha la vocazione cromatica del camaleonte, ma non per mimetizzarsi, anzi tutto il contrario. In effetti anche le mostre che propone hanno la seduzione del richiamo impetuoso e un taglio particolarmente penetrante. Come quella in corso, per esempio: sfacciata, perturbante, provocatoria fino all’insostenibilità. È tutta così l’opera di Gottfried Helnweil (Vienna, 1948): le sue armi pittoriche sono fin troppo figurative, il suo linguaggio più che realistico, le sue trame sempre inquietanti. Face It, titolo della mostra, è una retrospettiva e una mostra tematica nello stesso tempo, dove il viso umano è soggetto e leitmotiv.

-La versatilità sperimentale di Helnwein sfugge ad ogni classificazione . spesso ci si dimentica anche del suo coinvolgimento attivo nell'antipsichiatria e contro l'autoritarismo a favore del disarmo e di una maggiore presa di coscienza dei problemi ecologici . Le opere più recenti di Helnwein lo vedono particolarmente attento nel rilevare la sensazione di crisi permanente a livello emozionale , il suo lavoro è carico di quasi tutte le manifestazioni della violenza , storiche e attuali . Il doppio ruolo dell'artista , quale vittima e carnefice , mandante ed esecutore e molte altre metamorfosi ; impersona e rappresenta le forze sociali antagoniste sul palcoscenico della propia coscienza . Con Helnwein e con le generazioni dei trentenni di oggi il sentimento romantico dell'avanguardia ha raggiunto una tensione radicale : l'artista come mancato , deluso avversario del borghese , diventa un martire di una rivoluzione che non ha raggiunto l'emancipazione dell'individuo . Perciò il ritorno del romanticismo porta anche con Helnwein a forzare uno dei suoi aspetti : la stilizzazione sotto forma di autoritratto di una protesta introversa fino al martirio , che storicamente è legato in modo contraddittorio all'opposizione sociale , alla ribellione , all'utopia . teresa gabanacl@tin.it il 15/01/00 alle 20:38:19

Del disagio del pubblico di fronte a bambini non rappresentati come innocenti e ai quali si attribuisca marcatamente un’identità (e una consapevolezza) sessuale è ben conscio l’artista austriaco Gottfried Helnwein che, soprattutto nei lavori su carta, ha creato alcune tra le più potenti e conturbanti rappresentazioni della storia dell’arte, di infanzia abusata. Ma non certo d’abuso da codice penale si tratta. Quel che viene denunciata è la manipolazione puntuale, l’introduzione forzata (The intrusion), a opera degli adulti, nel corpo sociale dell’infanzia, che viene così snaturato, svuotato di quelle naturalissime pulsioni che ci si ostina a non riconoscere, a negare. Di fronte a esse Helnwein non solo non distoglie lo sguardo, non indietreggia, ma ne cattura l’essenza, la forza, e la porge allo spettatore le cui certezze cominciano a vacillare, come avviene all’uomo in The doubting Thomas, inginocchiato di fronte alla bambina e col capo accoccolato sulle sue ginocchia in segno d’abbandono, di prostrazione assoluta. E ancora in Untitled (1993) sono messi in scena, al contempo, il riconoscimento della “fluidità”, dell’inafferrabilità infantile e la volontà di costringerle entro una fissità rassicurante. Numerosi sono anche i lavori, sia fotografici che pittorici, in cui bambine vengono rappresentate con delle fasciature che ne coprono, anche integralmente, il capo e le mani (la tattilità) tentando, attraverso la recisione sensoriale, di impedirne il contatto “immediato” col mondo, la presa sul mondo. Tentando, cioè, di ricacciare indietro quella sensualità contagiosa, incontenibile, che i sensi infantili potrebbero proiettare su di esso (cfr. Beautiful victim II e il più volte ripreso Child of light).

Suddeutsche Zeitung: Più esplicito: trattate con l'orrore di Poe e con "The Raven" è stata una terapia per lei? LOU REED: Non penso. Forse è una terapia per te. Suddeutsche Zeitung: All'inizio può essere molto confortante trattare con l'oscurità … LOU REED: Non è una terapia per me. Conosci Gottfried Helnwein? Suddeutsche Zeitung: L'artista austriaco? LOU REED: Si, Gottfried Helnwein Suddeutsche Zeitung: Non di persona. Qualche suo lavoro .... LOU REED: Ti piace? Suddeutsche Zeitung: No. LOU REED: Capisco! Suddeutsche Zeitung: Perchè? LOU REED: E' un mio amico. Suddeutsche Zeitung: Davvero? LOU REED:Si. Ha dipinto un ritratto magnifico di Poe.

La sua collaborazione con l’artista austriaco Gottfried Helnwein ha prodotto delle foto con il «Reverendo» del rock ritratto in versione Hannibal Lecter, la faccia dipinta di nero e le orecchie da Topolino. Quando gli hanno chiesto cosa pensano i genitori del suo aspetto, ha risposto: «Gli piaccio. Sono controcorrente: e questo, soprattutto in America, provoca isteria».

"Face it" è intitolata la prima retrospettiva di Gottfried Helnwein in Austria dopo 20 anni, inauguratasi il 9 marzo al Lentos Museum di Linz. Helnwein, nato nel 1948 a Vienna, vive e lavora tra Los Angeles e l'Irlanda dagli anni ’70 ed è famoso per i suoi ritratti iperrealistici, che spesso hanno come oggetto bambini, personaggi feriti, deturpati e sfigurati. Non solo nella sua patria ha la fama di artista provocante e scioccante. La rassegna al Museo Lentos mette ora in luce i vari tragitti nella sua opera, una mostra che non passerà certamente inosservata al pubblico.

Un rientro in Austria, dopo un volontario esilio. Sembra che ad averlo trascinato da queste parti sia stata la corrente del Danubio, giacché l’approdo è avvenuto sulla riva di questo fiume. Dove spicca un museo... Lentos ha fatto, e fa, parlare di sé. È il nome della nuova sede del museo d’arte contemporanea di Linz, ricca e famosa città danubiana. Lentos è un grande edificio dalla forma di parallelepipedo con epidermide di vetro, che dal tramonto all’alba cambia colore in continuazione. Ha la vocazione cromatica del camaleonte, ma non per mimetizzarsi, anzi tutto il contrario. In effetti anche le mostre che propone hanno la seduzione del richiamo impetuoso e un taglio particolarmente penetrante. Come quella in corso, per esempio: sfacciata, perturbante, provocatoria fino all’insostenibilità. È tutta così l’opera di Gottfried Helnweil (Vienna, 1948): le sue armi pittoriche sono fin troppo figurative, il suo linguaggio più che realistico, le sue trame sempre inquietanti. Face It, titolo della mostra, è una retrospettiva e una mostra tematica nello stesso tempo, dove il viso umano è soggetto e leitmotiv.

FIDANZATI PER QUATTRO ANNI Il giorno del fidanzamento (durato quattro anni), il 22 marzo del 2004, Marylin Manson aveva offerto alla fidanzata un anello da 7 carati. Si sono uniti il 4 dicembre 2005 al cospetto di una sessantina di ospiti bardati in abiti ottocenteschi tra le mura di Castle Gurteen, maniero irlandese di proprietà di un amico, l'artista austriaco Gottfried Helnwein. La cerimonia è stata inserita in una festa lunga quattro giorni, nel solco della tradizione irlandese.

Con la Statua della Libertà, il grattacielo e la bottiglia della Coca-Cola, Nighthawks di Edward Hopper è uno dei grandi simboli dell'America. Una simile popolarità è toccata a pochi altri quadri - alla Gioconda, alla stanza di Van Gogh, all’urlo di Munch. Come la Gioconda, Nighthwaks è citato dappertutto: film (Blade Runner in testa), romanzi, quadri. L'ultima citazione, o magari già la penultima, in Radio America, il nuovo bellissimo film di Altman. Ne esiste pure un’imitazione, forse non meno famosa, dell’artista austriaco Gottfried Helnwein, Boulevard of Broken Dreams, dove i quattro anonimi personaggi dell’originale sono sostituiti da Humphrey Bogart, Marilyn Monroe, James Dean ed Elvis Presley.

Un iperrealismo perturbante e sconvolgente è la marca di Gottfried Helnwein, pittore, fotografo e performer austriaco che mi era sconosciuto fino a ieri e che ho scoperto attraverso Stumble. Non sapevo neanche che fosse lui l’uomo che sta dietro a “The Golden Age of Grotesque”, progetto multimediale di Marilyn Manson e, a dire il vero, a prima vista, i suoi acquerelli li avevo scambiati per fotografie.

“Dal punto di vista figurativo, mi piacciono i volti e tutto ciò che li caratterizza. Luci, imperfezioni, stati d’animo: questo è quanto voglio riportare nei miei lavori. Se dovessi elencare qualche nome di artista probabilmente direi: Gottfried Helnwein, Paul Beel, Jenny Saville, Erica Campanella, Nicola Nannini, gisto per citarne alcuni. Tra i miei maestri c'è Romain Slocombe, un pittore, fotografo, romanziere e regista. Fin dagli anni ‘70 è noto per la sua passione per l'erotismo giapponese e per quel genere denominato "medical art": ragazze ferite e bendate, ingessate e costrette su un letto d'ospedale. Ho contatti periodici via mail con Romain (ci siamo conosciuti su myspace) al quale chiedo sempre di commentare i miei lavori”.

DIETRO IL LORO SUCCESSO, DAL LATO DI BERLINO EST , UN PRODUTTORE DI SUCCESSO CHE SI CHIAMA JACOB HELLNER , GLI ANNI OTTANTA , LA CULTURA CYBERPUNK E UN ARTISTA PAZZO, GOTTFRIED HELNWEIN.

Helnwein è un pittore, un fotografo, un performer e scenografo, e in tutti i suoi lavori possiamo apprezzare il “tocco” inconfondibile, quella firma che tanto racconta di ogni bravo artista che si rispetti. Le sue installazioni fotografiche sono a dir poco sensazionali, sia per la resa e l’impatto comunicativo, sia per le dimensioni mastodontiche in cui si inseriscono. Questi lavori infatti vedono (soprattutto una delle ultime serie intitolata The Last Child) una presenza costante e irrompente di ritratti in primissimo piano di bambini, i quali sono immortalati in immagini molto provocatorie, spesso anche poco ortodosse. Il fatto di rendere queste immagini grandi quanto dei manifesti pubblicitari inseriti in una realtà cittadina, fanno del suo percorso artistico qualcosa che di certo non passa inosservato.

L'artista Gottfried Helnwein, che era anche un amico del cantante scomparso, ha creato un’installazione per l’evento e ha sottolineato che «Michael Jackson aiutava spesso e tanto, ma non ne parlava».

L'artista Gottfried Helnwein, che era anche un'amico del cantante morto, ha creato un'installazione per l'evento e ha sottolineato che "Michael Jackson aiutava spesso e tanto, ma non ne parlava". Durante la serata sono stati premiati fra gli altri l'atleta americano Carl Lewis per la sua fondazione caritativa per bambini, l'attivista indiana Vandana Shiva per la sua lotta per i diritti delle donne e della natura, e l'ex l'attore austriaco Karl Heinz Bohm per le sue importanti iniziative caritative in Etiopia.

Particolare attenzione è stata rivolta anche per la scelta dell’artwork di copertina, un’immagine dell’incredibile pittore iperrealista Gottfried Helnwein (www.helnwein.com) che ha concesso gratuitamente l’utilizzo della sua opera dopo aver ascoltato la musica dei Kiddycar.

C'è chi si è spinto fino alla parodia, come l'artista austriaco Gottfried Helnwein nel suo Boulevard of Broken Dreams (1987), in cui ha sostituito le anonime figure di Hopper con Humphrey Bogart, James Dean, Elvis Presley e Marilyn Monroe. Per tacere delle copertine, delle copie in legno o ceramica, smalto o cartone, e delle ovvie riproduzioni su T-shirt, tazze e poster (toccate in sorte ai capolavori di tanti altri grandi, da Van Gogh a Picasso).

Le suggestioni suggerite dal disco sono ben intuibili sin dalla copertina firmata Gottfried Helnwein, artista austriaco-irlandese che ha prestato la propria opera come biglietto da visita alla band nostrana. Che sia l'Alice di Carroll o il coniglio Frank di "Donnie Darko" è comunque un mondo surreale a custodire le melodie di "Sunlit Silence". Dodici tracce che disegnano confini labili tra la realtà e la sospensione, tra il racconto e la poesia, tra il cantato e il recitato (come in "Purple Fish Wedding"

Pre-acquistato originariamente dalla Wild Bunch, si era mostrato in poche scene in un trailer del 2006, giusto per promuoverne l’acquisto da parte dalle case di produzione. Ma solo adesso il trailer viene alla luce. E’ difatti possibile vederlo su YouTube effettuando l’accesso o registrandosi e dichiarando di avere più di 18 anni. Il teaser, come descritto nel sito ufficiale di Manson, “mostra due gemelle intente in atti discutibili e la star del burlesque Dita Von Teese in un nudo integrale artistico. Il personaggio con la maschera da medico è l’artista Gottfried Helnwein, mentre quello con la maschera da uccello e i guanti bianchi, l’impresario di Lewis Carroll, è Marilyn Manson.”

Un immenso murale d'autore di 300mq sulla Linke Wienzeile, appena fuori dal centro di Vienna: è alto quanto il palazzo di cinque piani su cui è affrescato, ed è ben illuminato anche di notte. Un impatto visivo colossale. Sotto, compare una breve frase, frazionata in due parti per effetto di una differente grandezza dei caratteri grafici. Ricomposta, ha un che di lapidario: “der lange atem wird kürzer”.

Secondo Marilyn-Manson.net nel teaser compaiono Dita Von Teese, all'epoca compagna di Manson, lo stesso cantante anche in versione mascherata (la maschera da uccellaccio alla Eyes Wide Shut) e soprattutto, in veste sado/medicale, l'ispiratore di alcune delle immagini più belle del video: Gottfried Helnwein, geniale artista viennese, pittore, fotografo, sperimentatore di fama mondiale, che collaborò con un'installazione e realizzò per Manson il concept artwork per The golden age of grotesque del 2003.

Il corto contiene infatti tutti i clichè cari all'estetica del “Reverendo” (che ha annunciato il suo lungometraggio Phantasmagoria ormai dal 2004); temi già sviluppati ampiamente negli anni passati da artisti quali Floria Born Villain: Shia LaBeouf regista per Marilyn MansonSigismondi e E. Elias Merhige (i video) e Gottfried Helnwein (il geniale concept per The Golden Age of Grotesque). Quasi inevitabile per un esordiente come LaBeouf uscire dal confronto con le ossa spezzate.

Dipinge i suoi quadri iperrealisti con bandana, occhiali da sole e stivaletti, vestito come una rockstar in pensione, nel suo castello tra le campagne irlandesi. Essendo austriaco la sua ossessione per le uniformi naziste non poteva che tirargli addosso qualche sospetto, se poi l’altra ossessione sono i bambini, rappresentati nei quadri, nelle fotografie, nelle mega-installazioni in (e con) una follia e una violenza che prima che far riflettere disturba – e tanto – i ben e i non-pensanti, aggiunta ad una lunga collaborazione con l’ex-incubo delle mamme apprensive e fuori dal tempo di mezzo mondo (Marylin Manson), a chilometri di bende fatte indossare ai suoi figli in “autoritratti di famiglia” che dire sui generis è usare un eufemismo, a rassicuranti icone disney rese più inquietanti di un incubo, a performance rosso sangue, a scenografie teatrali che sembrano state concepite all’inferno, a strumenti chirurgici gelidamente splendenti, Gottfried Helnwein non è un artista per tutti e infatti in rete, nel magico mondo dei blog, re-blog, nelle cataste di (poco sensate) mappe mentali su tumblr, nell’orgia di immagini di ffffound, non si vede molto spesso.

Attraverso quest'ampia selezione, che comprende fotografie, quadri, lavori a stampa, collage e sculture, un gruppo di celebri artisti e fotografi internazionali ritrae la star di Hollywood dagli esordi fino al culmine della sua carriera e fino al famoso “Last Sitting” di Bert Stern, realizzato solo pochi giorni prima della morte, avvenuta misteriosamente nel 1962. Le opere successive a questa data, come la notissima serie di serigrafie di Andy Warhol, riflettono sul suo status di icona, interrogandone la bellezza e, in fondo, recando omaggio al suo carisma e alla sua sensualità.

L’influenza del suo lavoro travalica il fumetto e si riverbera nell’arte grazie al lavoro di Gottfried Helnwein per poi raggiungere il cinema attraverso l’opera di Steven Spielberg e George Lucas. Entrambi hanno riconosciuto un forte debito nei confronti di Carl Barks.

I Kindertoten Lieder di Mahler accompagneranno la visione di opere d’arte dedicate al tema. Saranno presentati alcuni disegni dei bambini deportati di Terezin e i lavori di denuncia dell'artista contemporaneo austriaco Gottfried Helnwein.

... mentre Mouse III ha fatto registrare il record mondiale per l'artista austriaco Gottfried Helnwein (1948) ottenendo € 110.100. Un bilancio, quello del mercato di Vienna, che sembra davvero non risentire della crisi grazie anche a Dorotheum, storica e più antica casa d'asta al mondo, capace di elevare il ruolo di questa città a uno dei poli principali nel campo dell'arte e del commercio artistico internazionale.

La scultura di Frank Stella "Etymology (Q 10)“ dalla serie "Moby Dick“ ha trovato un nuovo proprietario a € 244.300. Risultato di spicco anche per un acquarello di Hundertwasser del suo primo periodo (€ 215.380) e Gottfried Helnwein, nel giorno del suo 65° compleanno, ha ottenuto un record mondiale con l’opera "Mouse III“ (€ 110.100).

Helnwein ha sperimentato con diversi mezzi espressivi e varie tecniche, ma è sempre rimasto fedele al suo desiderio di confrontare il pubblico con lo sconvolgente silenzio che ammanta spesso i soprusi nei confronti dei minori. Le sue tele iperrealiste zoomano impietose su scene indicibili per l'abissale profondità della fiducia tradita dei piccoli protagonisti o per la densa atmosfera di violenza che vi aleggia: bimbe sdraiate su tavoli, attorniate da ordinari maschi dalle facce deformi, oppure da uomini in uniforme della Wehrmacht. Bambini seviziati e sfigurati. Un ridente medico – «Il dottore beffardo» -, che si concede una pausa, con la sigaretta che spunta tra le dita insanguinate. Non è un caso che la mostra in corso all'Albertina fino al 13 ottobre sia vietata ai minori di 16 anni. Le raffigurazioni di un'infanzia devastata che campeggia nelle tele, nelle gigantografie, negli acquerelli, nei disegni, possono anche essere equivocate come compiaciute. Tuttavia Helnwein ha dalla sua reiterate prese di posizione che paiono inequivoche, nonché alcuni scandali suscitati da opere di accusa sociale, come la sua serie sui suicidi in Austria o il duro intervento pubblico del 1979 contro l'impunità di un noto medico viennese dal trucido passato nazista.

A, come Albertina Museum, tanto per continuare col panorama viennese. C’è un’ampia retrospettiva di Gottfried Helnwein con il suo tormentato campionario di sofferenze e lacerazioni carnali. Ma per chi voglia veramente vivere, corpo e anima, un’esperienza sensoriale sul filo della rottura, si consiglia la mostra, se mostra si può chiamare,

Gottfried Helnwein, viennese classe 1948, non è solo un artista è un vero maestro, non solo perchè vanta alla spalle ben 40 anni di carriera artistica ma anche perchè è riuscito ad accendere per primo un faro su un argomento molto discusso, quello della violenza sui minori e lo ha fatto da grande artista, in un modo elegante anche se può sembrare un ossimoro.

Cosa unisce uno sperimentatore poliedrico come lo statunitense Bob Wilson, un artista acuto e polemico come Gottfried Helnwein e un giocoliere della forma come il formiano Carlo De Meo? Forse il comune punto di riferimento dell’infanzia come Eden da cui attingere un modo irriverente e inusuale di concepire l’opera d’arte? Forse il comune riferimento a certa cultura pop che in alcuni casi porta i nomi di Lady Gaga o Marylin Manson? Sicuramente il fatto che in modi diversi e in tempi diversi ciascuno di loro si è confrontato con il teatro non solo a livello scenografico, ma anche registico o drammaturgico. Un rapporto che ha toccato anche vertici della storia del palcoscenico come Amleto, Macbeth o Faust in altrettanti memorabili allestimenti.

L’artista austriaco Gottfried Helnwein ha dato volto alle vittime del delirio totalitario che il suo paese voleva rimuovere. La sua opera, pur legata a circostanze specifiche, è attuale: non parla di una storia conclusa, ma di un pericolo costante.

In un’ipotetica classifica della cattiveria, gli artisti austriaci risulterebbero di certo in testa. Basti pensare al loro modo di intendere la Body Art: violenza, spargimenti di sangue, automutilazioni, baccanali e riti orgiastici. Gli azionisti viennesi, da Nitsch a Brus a Schwartzkogler più volte sono incappati nelle maglie della censura per aver sfidato limiti e convenzioni di ciò che è irrappresentabile e cosa no.

Mette il dito nella ferita. Con le sue opere Gottfried Helnwein mostra che nel nostro mondo i più deboli sono abusati, feriti e mandati in guerra. I suoi dipinti superrealistici hanno come tema centrale la violenza sui bambini.

L’artista austriaco Gottfried Helnwein ha dato volto alle vittime del delirio totalitario che il suo paese voleva rimuovere. La sua opera, pur legata a circostanze specifiche, è attuale: non parla di una storia conclusa, ma di un pericolo costante.

Gottfried Helnwein sullo Stefansdom contro la violenza sulle donne. A Vienna campeggia sulla torre sud del Duomo di Santo Stefano una gigantografia firmata da Gottfried Helnwein, raffigurante una bambina insanguinata, accompagnata dalla scritta «My sister» (Mia sorella) e da una citazione dal Vangelo di Matteo: «Ciò che avete fatto ai miei fratelli più piccoli, lo avete fatto a me». 

L’artista di lingua tedesca più noto a livello internazionale, amato da Burroughs e Sean Penn porta alcune delle sue opere a Venezia. Una esposizione che mette in luce il dolore dei più fragili e la fine dell’innocenza

L’imminente mostra nel museo viennese, in occasione del suo 75mo compleanno, fa da sfondo ad una chiacchierata con l’artista austriaco tra i più conosciuti e apprezzati a livello internazionale