KÜNSTLERHelnwein

The Helnwein show set a new record for the number of visitors for an exhibition of a living artist in the history of the Albertina.

The Helnwein retrospective was the most successful exhibition of a living artist in the history of the Albertina.

Auch jenseits der Länderpavillons setzt Österreich im Biennale-Venedig eindrucksvolle Akzente. Gottfried Helnwein zeigt sein großformatiges „Lamm Gottes“, Ines Valentinitsch ihre poetische Installation „Fluid Venus“. 

Gottfried Helnwein (geb. 1948) ist einer der international radikalsten Bildkünstler Österreichs. Seine Werke zeigen die Verletzlichkeit des Menschen – zwischen Unschuld, Gewalt und Erinnerung. Mit unerbittlicher Präzision legt er die Abgründe von Geschichte und Gegenwart frei. Er verbindet alte Meister mit den Bildwelten der Mediengesellschaft. Helnwein ist ein Künstler, der Bilder schafft, die man nicht mehr vergisst.

KAWS along with Jean Michel Basquiat, Gottfried Helnwein, Katherine Bernhardt, Cosima von Bonin, Eliza Douglas, Öyvind Fahlström, Magdalena Suarez Frimkess, Futura 2000, Red Grooms, Blalla W. Hallmann, Keith Haring, Isolde Maria Joham, Mike Kelley, Michaela Konrad, Brigitte Kowanz, Misleidys Francisca Castillo Pedroso, A. R. Penck, Joyce Pensato, Raymond Pettibon, Ad Reinhardt, Peter Saul, Kenny Scharf, Tschabalala Self, H. C. Westermann, Micha Wille, Sue Williams.

Zwei Kunstsammler beleben mit SOLO Contemporary die spanische Szene. Inzwischen gibt es mehrere Orte in Madrid, an denen sie ihre Kollektion ausstellen. Derzeit zu sehen: Gottfried Helnwein und Paul McCarthy.

SOLO Independencia presenta una exposición dedicada al artista austriaco Gottfried Helnwein. La exposición reúne obras procedentes de la colección SOLO, del propio artista y de colecciones privadas internacionales, y examina la relación entre el lenguaje visual de Helnwein y las obras de otros artistas contemporáneos.

mundos invertidos features many of the artist’s most iconic creations, shown together with a selection of works from SOLO. The exhibition has been made possible with the collaboration of over a dozen different collections and includes significant pieces loaned by the artist himself, as well as recently produced sculptures and oil paintings. In Helnwein’s upturned worlds, fiction and reality combine to portray the most disquieting aspects of human nature.

The gift includes works by modern artists Oleksandr Bohomazov, Natalia Goncharova, and Mikhail Larionov; Dadaist and fashion photographer Erwin Blumenfeld; socio-political artist Gottfried Helnwein; realist John Register; formal abstraction artist James Hayward; sculptor Kristine Mays; and Pop artist Mel Ramos, among many others.

Die über 60 gezeigten Gemälde und Fotografien von u. a. Gregory Crewdson, Xenia Hausner, Gottfried Helnwein, Alex Katz, Tracey Moffatt, Shirin Neshat, Michelangelo Pistoletto und Arnulf Rainer halten den Blick der abgebildeten Personen in einem bestimmten Augenblick fest: Wohin schauen die Personen? Richtet sich ihr Blick auf etwas innerhalb oder außerhalb des Bildraumes? Sind ihre Augen geschlossen und ist ihr Blick nach innen gerichtet? Was verraten ihre Augen und ihre Mimik über ihre inneren Welten?

Portraits of children from a local Jewish school were unveiled to kickoff the extensive restoration of the Stadttempel, Vienna's oldest synagogue, in the runup to its 200th anniversary. 'They are the guarantee that Judaism will always be part of Austria,' said artist Gottfried Helnwein.

A dedicated room focuses on Viennese Actionism and performance art, featuring works by Günter Brus, VALIE EXPORT, Hermann Nitsch, Klaus Rinke, and Rudolf Schwarzkogler. A special highlight: early lesser known works by Gottfried Helnwein

In die abstrakte Sprache von Musik transformiert, berichtet die „Passion“ von Gerd Hermann Ortler von Grausamkeit, Gewalt und unendlichem Leid. Die trotz aller kammermusikalischen Sensibilität gewaltige Musik des großen Komponisten ist inspiriert und gesättigt vom tiefen Schmerz der Gemälde Gottfried Helnweins.- Klaus Albrecht Schröder

Radical Beauty radically questions our perception of beauty, attractiveness and aesthetics. In this globally unique photo project, over 60 internationally renowned fashion and art photographers worked together with people with Down syndrome to develop individual images and photo series. Surprising and unique portraits were created in professional studio conditions. The protagonists include experienced performers such as actresses Sarah Gordy (UK) and Lily Moore (USA), but the majority of them lead a life outside the limelight.

Tony Cragg, Gottfried Helnwein, Maria Lassnig, Hermann Nitsch, Arnulf Rainer, Hubert Scheibl, Erwin Wurm, Eduard Angeli, Gunter Damisch, Xenia Hausner, Kiki Kogelnik

Xian Zheng zeigt im Kubin-Haus eine umfangreiche Serie von Ateliers bildender Künstler:innen aus Österreich, die in den letzten vier Jahren entstanden ist. Präzise und detailgetreu gibt die Künstlerin mit unzähligen Bleistiftstrichen die aus der Vogelperspektive erfassten Interieurs wider. Die großformatigen Zeichnungen geben Einblick in die faszinierenden Entstehungsorte von Kunst und die Schaffensumgebung zahlreicher Künstler:innen, von Johanna Kandl bis Gottfried Helnwein.

Part I, opening soon, will highlight artists from the very first year, such as abstractionists, Erik Saxon, James Hayward, and David Simpson alongside international gallery stalwarts including Austrian painter and conceptual artist Gottfried Helnwein and French Nouveau Réaliste Jacques Villeglé [1926-2022], among many others.

Helnwein imitates the alleged incorruptibility of a camera using the means of painting. In fact, the artist uses photographs as a template and thus comes even closer to reality. But it is precisely painting that relegates all depictions to the realm of fiction. The precision and cleanliness of his working method transform dirty reality into meditative, quiet images that, when viewed, inevitably maneuver us into a dilemma between beauty and horror, admiration and disgust, attraction and protest. Helnwein's works are timeless statements against appropriation, aggression, destruction and violence.

Drei großformatige Triptychon-Darstellungen über Jesu Tod, Auferstehung und Geistaussendung sind von Aschermittwoch, dem 14. Februar bis zur Langen Nacht der Kirchen am 7. Juni zu sehen.

The Philharmonie de Paris has decided to turn its attention to extreme music, devoting a brand-new exhibition to it from April 4 to September 29, 2024. An opportunity to learn more about this powerful musical genre by exploring its codes and the wealth of its myths. For the first time in France, an installation will present a documented picture of this movement, where music, popular culture, anthropological vision and contemporary art are in dialogue.

The exhibition KAFKAESQUE focuses on reflections on Franz Kafka's work and poetics in contemporary visual art offering not a historical perspective of his work, but a view that reflects our present-day situation with all its complexities and ambiguities.

Gottfried Helnwein, Cecilia Bullo, Sandro Chia, Liz Finch, John Gibbons, Patrick Graham, Marcelle Hanselaar and Kevin Mooney.

To celebrate the 75th birthday of Gottfried Helnwein, the ALBERTINA Museum is showing a large-scale exhibition of his output from the past three decades. The Vienna-born artist Gottfried Helnwein’s oeuvre is characterized by his interest in the themes of pain, injury, and violence. A central motif of his is the figure of the vulnerable and defenseless child as a proxy of sorts, one that embodies all psychological and societal anxieties.

L’imminente mostra nel museo viennese, in occasione del suo 75mo compleanno, fa da sfondo ad una chiacchierata con l’artista austriaco tra i più conosciuti e apprezzati a livello internazionale

In collaboration with the Vienna Insurance Group, Gottfried Helnwein transformed the Vienna Ringtower into an oversized call against violence. On a total of 3,000 m², Helnwein makes the experience of violence among women and children visible.

Representational Art has been an integral part of the visual arts for centuries, experiencing a huge resurgence in popularity in recent years. The works depict the world around us, often with a realistic approach or accurate representation, from the human condition to social and cultural issues, to the perception of our surroundings. Representational painting has been used to depict a wide range of emotions, stories, and themes, becoming a powerful form of expression that conveys messages of social and political importance, as well as capturing the beauty of the everyday. Popular culture has also often been inspired by representational paintings, especially cinema, through films that explore themes and issues such as romance, beauty, fear, and the human condition.

Contemplating Character explores the evolution of portraiture in 81 works on paper by 68 artists. Executed by some of the most famous portraitists in Europe and America, the works range in date from the 18th century to present day and encompasses the many art styles and movements during this expanse of time.

Der international bekannte Künstler Gottfried Helnwein setzt am Stephansdom ein Zeichen gegen Gewalt an Frauen und Mädchen. Ab Dienstag wird am Südturm des Doms ein großflächiges Plakat angebracht, auf dem der immer wieder mit Schockeffekten arbeitende gebürtige Wiener ein verletztes Mädchen mit Blutflecken darstellt. Darunter die um Empathie werbende Aufschrift "My Sister" und das Jesuswort aus dem Matthäusevangelium "Was ihr für meine geringsten Schwestern und Brüder getan habt, habt ihr mir getan" (Mt 25,40).

Gottfried Helnwein sullo Stefansdom contro la violenza sulle donne. A Vienna campeggia sulla torre sud del Duomo di Santo Stefano una gigantografia firmata da Gottfried Helnwein, raffigurante una bambina insanguinata, accompagnata dalla scritta «My sister» (Mia sorella) e da una citazione dal Vangelo di Matteo: «Ciò che avete fatto ai miei fratelli più piccoli, lo avete fatto a me». 

Aleš South Bohemian Gallery is the only art museum in the South Bohemian Region, and one of the five largest institutions of its kind in the Czech Republic.

Die Ausstellung The Face in der ALBERTINA MODERN zeigt ausgewählte Werke zeitgenössischer Porträtfotografie aus der Sammlung der ALBERTINA. Die Fotografien von internationalen und nationalen Künstlerinnen und Künstlern zeigen, wie facettenreich das Thema Porträt sein kann: Der Bogen reicht von eindringlichen Bildnisstudien berühmter Persönlichkeiten über Porträtaufnahmen von KünstlerInnen in ihren Ateliers bis hin zu Arbeiten, die sich mittels serieller Aufnahmen eingehend mit den Porträtierten und ihrem Lebensumfeld auseinandersetzen. Über die gezeigten Fotografien werden Themen wie kulturelle Identität, persönliche Beziehungen, diverse Lebenswelten aber auch Fragen der Herkunft und des eigenen Ichs verhandelt. Zu sehen sind u.a. Werke von Richard Avedon, Gottfried Helnwein, Chuck Close und Franz Hubmann.

Es gibt eine „Replik“ des österreichischen Malers Gottfried Helnwein auf diese Richter-Arbeit, nachdem u.a. Alice Schwarzer kritisiert hatte, dass Richter keine Frauen gezeigt hatte.Diese 48 Frauenportraits aus dem Jahr 1991, 1994 von Peter und Irene Ludwig erworben, gehören heute auch dem Museum Ludwig. Yilmaz Dziewior: Die „Replik“ des österreichischen Malers Gottfried Helnwein, 48 Frauenportraits aus dem Jahr 1991, 1994 von Peter und Irene Ludwig erworben, zählen zum Sammlungsbestand des Ludwig Forum in Aachen. Die Fotoserie zu dieser Arbeit befindet sich in Sankt Petersburg.

Laurie Anderson, Peter Halley, Gottfried Helnwein, Mimmo Paladino, John Armleder and others.

Entrance: Museo Correr, Piazza San Marco, Venice - Opening hours: 10am-7pm

Verstörend sind die Bilder, oftmals abstoßend, und doch kann man nicht umhin, sie in Betracht zu nehmen, staunend vor den großformatigen Gemälden zu verweilen. Ob es nun die Darstellung der Jungfrau Maria ist, die, umringt von SS-Offizieren, das Adolf Hitler ähnelnde Jesuskind auf dem Schoß hält, oder das blonde Mädchen mit starren Augen, über dessen rechte Körperhälfte sich ein Blutstrom ergießt. Gottfried Helnwein, Kreateur dieser Motive, gilt als Meister der Malerei, bekannt vor allem für seine hyperrealistischen Abbildungen verwundeter und bandagierter Kinder, dabei umstritten wie kaum ein anderer Künstler der Nachkriegszeit. Eine Auswahl seiner Werke zeigt das Koblenzer Ludwig Museum nun seit Sonntag unter dem Titel „Schlaf der Vernunft“.

„Schlaf der Vernunft“ heißt eine Ausstellung mit Werken von Gottfried Helnwein im Koblenzer Ludwig Museum, die voraussichtlich bis 30. Mai 2021 läuft. Helnwein, der lange auf Schloss Burgbrohl in Rheinland-Pfalz lebte, ist bekannt durch seine Darstellungen von bandagierten und verletzten Kindern und durch verstörende Selbstporträts. Die Ausstellung „Schlaf der Vernunft“ — eine umfangreiche Retrospektive von Helnweins Werk — zeigt Bezüge zur sogenannten „Schwarzen Romantik“ auf

L’artista di lingua tedesca più noto a livello internazionale, amato da Burroughs e Sean Penn porta alcune delle sue opere a Venezia. Una esposizione che mette in luce il dolore dei più fragili e la fine dell’innocenza

The exhibition is dedicated for the first time to this level of reflection in Helnwein’s work and first summarizes those dark paintings in which the image is developed out of blackness and deep blue (as a romantic keynote) and leads over to the atrocities of the Nazi regime, in that in particular the experiments on imprisoned persons and those segregated into psychiatric wards underpin the racial ideology. The central motif of almost all of Helnwein’s pictures is the innocent child, above all defenselessly at the mercy of adults. The childlike nature, from the innocence of the early years to young girls who themselves take up arms in his more recent works, shows differentiated facets of the soul that are stirring, emotionally gripping, and technically brilliantly realized.

Experience the re-opening of Imagine Museum's 'Blue Madonna' exhibiton Sunday, May 9th.

Verstörend sind die Bilder, oftmals abstoßend, und doch kann man nicht umhin, sie in Betracht zu nehmen, staunend vor den großformatigen Gemälden zu verweilen. Ob es nun die Darstellung der Jungfrau Maria ist, die, umringt von SS-Offizieren, das Adolf Hitler ähnelnde Jesuskind auf dem Schoß hält, oder das blonde Mädchen mit starren Augen, über dessen rechte Körperhälfte sich ein Blutstrom ergießt. Gottfried Helnwein, Kreateur dieser Motive, gilt als Meister der Malerei, bekannt vor allem für seine hyperrealistischen Abbildungen verwundeter und bandagierter Kinder, dabei umstritten wie kaum ein anderer Künstler der Nachkriegszeit. Eine Auswahl seiner Werke zeigt das Koblenzer Ludwig Museum nun seit Sonntag unter dem Titel „Schlaf der Vernunft“.

Due to the COVID-19 crisis the world premiere of PASSION could not take place at the PalmKlang Festival. In these challenging times we were inspired by a main message of PASSION: The hope for resurrection. Therefore we joined forces with other art forms and developed a new concept for the premiere; we exchanged the stage for a museum and the audience for a camera. On the 3rd and 4th of July 2020 we spent the night at the Albertina Museum in Vienna. Surrounded by and inspired by the art of Gottfried Helnwein, we brought PASSION to life. The result is this film, a resurrection of our artistic beliefs and hopes.

Die Ausstellung zeigt mit 170 KünstlerInnen Positionen von 1900 bis heute, die kritisch, realistisch differenziert, aber auch mit viel Ironie und Humor kindliches Glück ebenso wie Frustration dokumentieren. Sie machen uns bewusst, dass es an uns liegt, unseren Kindern eine Kindheit zu ermöglichen, die es wert ist, sich an sie zu erinnern.

Koblenz, 14.12.2020, 17:45 Uhr Von Schwarzer Romantik bis Futurismus: Ludwig Museum stellt Programm 2021 vor „Mit Ludwig geht nicht nur der größte, sondern auch der menschlichste Mäzen des 20. Jahrhunderts. Wenn Sammeln Kunst ist, dann war Ludwig das größte Genie dieses Metiers, gewissermaßen Picasso und Walt Disney in einem.“ Diese Zeilen schrieb Gottfried Helnwein am 1. August 1996 in einem sehr persönlichen Nachruf zum Tod von Peter Ludwig. Der Künstler gehörte zu den Ersten, deren Werke Ludwig und seine Ehefrau Irene sammelten. Deshalb ist es nur folgerichtig, wenn das Ludwig Museum Koblenz vom 14. März bis zum 6. Juni mit einer Helnwein-Schau in das Ausstellungsjahr 2021 startet.

Mouth, lips, tongue, and teeth; speech, pain, and screaming; eating, devouring, spitting, and spewing; lust and passion: The oral cavity is a literally stimulating bodily zone. Not only have science and medicine always been involved in the exploration of the oral cavity, but also art and cultural history, from antiquity to the present. The Kunstmuseum Wolfsburg traces this broadly diversified path of the history of the motif within the frameworks the exhibition On Everyone’s Lips. From Pieter Bruegel to Cindy Sherman. With over 250 works of art by, among others, Albrecht Dürer, Pablo Picasso, Max Klinger, Marina Abramović, Andy Warhol, Louise Bourgeois and Gottfried Helnwein. it is the most comprehensive exhibition on the theme of the oral cavity in art in Germany to date.

The Beginning bietet einen umfassenden Überblick über eine der innovativsten Epochen österreichischer Kunstgeschichte: vom Wiener Phantastischen Realismus über die frühe Abstraktion, den Wiener Aktionismus, die kinetische und konkrete Kunst sowie die österreichische Spielvariante der Pop Art bis zu dem für Wien so kennzeichnenden gesellschaftskritischen Realismus.

Some art alludes to the darker sides of Austrian history, including Gottfried Helnwein’s photorealistic images of wounded or poisoned children. “These artists have something in common: They all turned against the ideals of the Third Reich,” said Mr. Schröder. “I’m doing a kind of exorcism,” he added. “Exactly here, where ‘degenerate art’ was shown, I’m showing artists who after 1945 declared war on the degeneracy of war.”

an exhibition exploring one of the most influential and groundbreaking American writers of the second half of the 20th century. He was a leading figure in the Beat movement and his dreamlike, post-modern writing reflects his personal experiences as a heroin addict and travels across the globe. He’s best known for Naked Lunch (1959). The exhibition consists of portraits of the writer and in many cases meeting with other significant writers and artists such as Allen Ginsberg, Francis Bacon, Dennis Hopper, John Waters and Gottfried Helnwein.

Die Frage nach unserer Identität ist in ihrer Bedeutung kaum zu überschätzen. Das Thema ist ein Leben lang aktuell und bleibt immer spannend. Der Drang zur Selbstdarstellung ist ein zentraler Trieb unserer Kultur und die Möglichkeiten dafür waren noch nie so ausgeprägt wie heute. Voraussetzung der zeitgenössischen Sicht auf die eigene Person sind bahnbrechende Erkenntnisse der Moderne und Egon Schiele hat diesen Schritt am konsequentesten vollzogen. Sein Statement „Ich bin alles zugleich“ bildet eine völlig neue Basis für die Selbstdarstellung, der Blick hinter die Fassade des Menschen wird zur zentralen Botschaft und bestimmt die moderne und zeitgenössische Kunst nachhaltig.

Disney-Chef Bob Iger steuerte ein Micky-Maus-Bild des britischen Künstlers Damien Hirst als Leihgabe bei. In der Ausstellung sind auch Andy Warhol, Wayne Thiebaud und der Österreicher Gottfried Helnwein mit einem riesengroßen Porträt eines grimmig grinsenden Micky vertreten.

Though the Albertina was founded in 1776, it makes an effort to showcase contemporary art, both by Austrians and foreign artists. This winter’s exhibit features more than 70 pieces of art created in the second half of the 20th century by a variety of artists including Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Gottfried Helnwein, Andy Warhol, Alex Katz and Maria Lassnig.

In addition to original animation pieces, artifacts, and film clips illustrating Mickey’s rich history, visitors can see pop art interpretations of Disney’s beloved mouse. Iconic works by Gottfried Helnwein, Damien Hirst, Wayne Thiebaud, and Andy Warhol will be displayed alongside contemporary works

Gustave Dore, Dora Maar, Edouard Vuillard, Adolf von Menzel, Edward Burne Jones, George Bellows, R. Crumb, Hans Bellmer, Lucian Freud, Gottfried Helnwein a. o.

features nearly 90 works from Muller’s personal collection representing his journey through contemporary art. The works in the exhibition represent a range of artistic expression, from American photographers Diane Arbus and Robert Mapplethorpe, modernist masters Pablo Picasso and Henri Matisse, pioneers of the Russian avant-garde Kazimir Malevich, Alexander Bogomazov, and El Lissitzky and pop artists Andy Warhol, Mel Ramos and Edward Ruscha. The show also includes a diverse array of contemporary works by artists such as Gottfried Helnwein, Damian Elwes and Jean-Charles Blais.

Ausgangspunkt ist die Dankesgeste an die Ludwigs, die entsprechend an mehreren Stellen auftauchen, sei es im expressiven Porträt des Sammlers von Bernhard Heisig, sei es in den monumentalen Tafeln von Gottfried Helnwein, der die Köpfe des Paares jeweils auf fast zwei Meter hohe Leinwände malte, einmal fotorealistisch, einmal in einer fast schwarzen Variante, bei der man erst nach längerer Zeit erkennt, dass auch in dieser Nachtversion Peter und Irene Ludwig verborgen sind.

Georg Baselitz, Pieter Brueghel, Albrecht Dürer, Keith Haring, Bernhard Heisig, Gottfried Helnwein, David Hockney, Roy Lichtenstein, Edvard Munch, A.R. Penck, Pablo Picasso, Gerhard Richter, James Rosenquist, Egon Schiele, Karl Schmidt-Rottluff, Andy Warhol u. a.

Das Zitat von Gottfried Helnwein - „Es gab keine andere Möglichkeit als den Aufstand, die Anarchie, das Zurückschlagen“ - prangt in großen Lettern über Günter Brus „Wiener Spaziergang“ (1965). Gleich daneben führt 1968 Valie Export Peter Weibel an der Hundeleine durch die Kärntnerstraße. Der Mann als Hund am Gängelband der Frau als Zeichen des Widerstandes gegen die Unterdrückung.

Gottfried Helnwein, der in den 1970er-Jahren mit schockierenden Plakatsujets auftritt, nimmt eine spezifische Rolle in der österreichischen Kunst ein, allerdings hat auch er schon früh Affinitäten zum Aktionismus. Er thematisiert das Individuum als das von äußeren gesellschaftlichen Zwängen malträtierte und damit leidende Wesen. „Mit dem Thema der Leidensdarstellung hat sich Gottfried Helnwein seit jeher beschäftigt. In den 1970er- und 80er-Jahren setzte er häufig auf den spektakulären Schock der Übertreibung, auf Provokation, auf groteske Formen und grimassierende Mimik von gequälten Individuen.

Curator Yazid Anani has brought together a vast pool of artists including Gottfried Helnwein, Khaled Jarrar, Lara Baladi, Larissa Sansour, Sliman Mansour, Tarek Al-Ghoussein, Yazan Khalili, and collectives The Convivialist Manifesto, and The Silent University, among others, on the occasion of the new A.M. Qattan Foundation building.

Featuring Gottfried Helnwein's, "Heydrich Contemplating Golem's Daughter," (2008).

Ansel Adams, Nobuyoshi Araki, Sybille Bergemann, Brigid Berlin, Anne und Bernhard Blume, Chuck Close, Walker Evans, Federico Fellini, Arno Fischer, Gisèle Freund, Gottfried Helnwein, David Hockney, Dennis Hopper, André Kertesz, Robert Mapplethorpe, Robert Rauschenberg, Gus Van Sant, Andy Warhol.

Mit Werken von Ansel Adams, Nobuyoshi Araki, Sybille Bergemann, Brigid Berlin, Anne und Bernhard Blume, Chuck Close, Walker Evans, Federico Fellini, Arno Fischer, Gisèle Freund, Gottfried Helnwein, David Hockney, Dennis Hopper, André Kertesz, Robert Mapplethorpe, Robert Rauschenberg, Gus Van Sant, Andy Warhol.

The focus of Albertina Contemporary lies on art from the second half of the 20th century, featuring both the stars and the broad diversity of postmodern art. In this year’s presentation of contemporary output at the Albertina, works by Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Arnulf Rainer, Georg Baselitz, Gottfried Helnwein, Alex Katz, Kenton Nelson, Imi Knoebel, Maria Lassnig, and others take centre-stage.

The exhibition focuses on art from the second half of the 20th century, featuring both the stars and the broad diversity of art after 1945. Around 80 masterpieces serve to illustrate the multifaceted nature of postmodernism, ranging from Hyperrealism to abstraction and from color aesthetics to political themes, while also providing a clear impression of the complex parallel trends of the past few decades. Works by Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Arnulf Rainer, Georg Baselitz, Alex Katz and Maria Lassnig and others take centre-stage. A generous donation by Gottfried Helnwein has made possible to show seven high-quality paintings by the famous Austrian artist at the exhibition.

19.11. 2017 - 08.04. 2018

Andy Warhol, Chuck Close, Gottfried Helnwein, Cindy Sherman, Robert Longo, Franz Xaver Messerschmidt u. a.

Louise Bourgeois, Gregory Crewdson, Gotthard Graubner, Florian Heinke, Gottfried Helnwein, Katharina Hinsberg, Candida Höfer, Franziska Holstein, Annette Kelm, Anselm Kiefer, Jürgen Klauke, Karin Kneffel, Brigitte Kowanz, Rosemary Laing, Nanne Meyer, Tracey Moffatt, Ann-Kathrin Müller, Thomas Müller, Shirin Neshat, Markus Oehlen, Anna Oppermann, Ulrike Rosenbach, David Schnell, Sean Scully, Chiharu Shiota, Jorinde Voigt, Corinne Wasmuht, Michael Wutz und Kōhei Yoshiyuki

For the first time, the Albertina is staging an exhibition on two levels of the museum: over 2,500 square meters’ floor space host a broad survey of the Albertina’s collecting strategy for contemporary art. From the over 10,000 works acquired over the past 18 years, around 350 works by 55 artists have been selected for this presentation.

20. Mai - 29. Oktober 2017, Di-So: 10-18 Uhr

In 1971/72 Gerhard Richter created a series of 48 iconic portraits of men that influenced Modernity, in a photorealistic manner based on black and white photographs in encyclopedias. Exactly 20 years later, in 1991/92 Austrian artist Gottfried Helnwein replied with a cycle of 48 portraits that depict exclusively women of historic influence.  In contrast to Gerhard Richter’s men in gray, Helnwein painted his women in fiery red. Both Helnwein's and Gerhard Richter's works, which are part of the collection of the Ludwig Museum, Cologne, are being shown together face to face for the first time as the centerpiece of the 'exhibition Undeniable Me', at Galerie Rudolfinum in Prague.

Albertina-Direktor Klaus Albrecht Schröder bedankte sich vielfach bei Helnwein für dessen Großzügigkeit, „in Namen der Albertina und von hunderttausenden Besuchern. Wir könnten uns solche Werke gar nicht leisten.“ Auch Kulturminister Thomas Drozda (SPÖ) war bei der Präsentation der Bilder anwesend, um „Danke zu sagen“. Er schätze die Arbeiten Helnweins sehr: „Er ist ein Künstler, der den Finger in die Wunden legt und Gewalt sowie den latenten Faschismus auf gleichermaßen faszinierende wie schockierende Weise aufarbeitet.“ Die großzügige Schenkung „an eines der wichtigsten Museen der Welt“ sei auch Beleg für die Kontinuität der Zusammenarbeit.

Children are literally saddled with the sadness and possibly the sins of their off-screen elders in Gottfried Helnwein’s haunting portrait of a child in military uniform. Helnwein’s doe-eyed child is half in shadow, one side of the face possibly bruised; the design on her jacket lapel suggesting a military uniform.

Mehr als 160 Exponate und ein digitales Medienkunstwerk, das über zwölf WLAN-Stationen zu einer virtuellen Reise durch die Sammlung einlädt, sind nun zu sehen – unter anderem von Hans Makart, Gustav Klimt, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Maria Lassnig, Andy Warhol, Valie Export und Gottfried Helnwein.

Das LENTOS beheimatet den Kunstschatz der Stadt Linz. Ein Rundgang durch die Sammlungsausstellung bietet einen abwechslungsreichen Überblick über die Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts. Zu sehen sind Klassiker und Highlights der Museumsbestände ebenso wie neue Entdeckungen und Positionen, u. a. Werke von Gustav Klimt, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Maria Lassnig, Valie Export, Andy Warhol und Gottfried Helnwein.

Berlin, 24. August 2015 (kk) – Alex Katz, Anselm Kiefer, Sigmar Polke, Gottfried Helnwein und natürlich Günther Uecker - sie alle malen und arbeiten am Puls der Zeit. Zudem sind ihre Werke Teil der renommierten Sammlung Alison und Peter W. Klein. Ab dem 13. September sind rund 40 Exponate aus dieser einzigartigen Kollektion bei Ketterer Kunst in Berlin zu sehen.

Karel Appel, Josef Beuys, Botond, Christo, Gottfried Helnwein, Jörg Immendorf, André Masson, Jean Miotte, Dieter Roth, Victor Vasarely, u.v.a.

12pm - SONG OF THE AURORA, opening at Galería Hilario Galguera 6pm - SANTOS INOCENTES, opening at the Monumento a la Revolución (Monument of the Revolution) 8pm - FAITH, HOPE AND CHARITY, opening at the Museo Nacional de San Carlos

Warhol, Richter, Baselitz, Polke, Helnwein, Gertsch, Fontana, Lassnig

Modernism Gallery San Francisco

Die Zurschaustellung des eigenen Körpers als Verwesungsmasse beginnt mit den Selbstporträts von George Grosz als Suizidgestalt im Kaffeehaus und reicht über die wie durch den Fleischwolf gedrehten Konterfeis eines Francis Bacon bis hin zur Leichenfledderei am eigenen Leib bei Günter Brus, Kurt Kren oder Frank Tovey, dem jüngst verstorbenen Enfant terrible der experimentellen New-Wave-Szene der 1980er Jahre. Die Befreiung des melancholischen Bewusstseins durch den Tod bietet keine philosophische Perspektive mehr. Es ist ihm ohnedies schon anheim gefallen. Stattdessen wird der Suizid in einer Performance masochistischer Selbstverstümmelung kultisch sublimiert. In einer fotografischen Inszenierung Gottfried Helnweins erhebt sich der Künstler, fäulnisschwarz und monumental wie das Mahnmal einer letzen Einsicht: “So ist Verzweiflung, diese Krankheit im Selbst, die Krankheit zum Tode. Der verzweifelte ist todkrank. Der Tod ist nicht das letzte der Krankheit, aber der Tod ist in einem fort das Letzte. Von dieser Krankheit erlöst zu werden durch den Tod ist eine Unmöglichkeit, denn die Krankheit und deren Qual und der Tod ist gerade, nicht sterben zu können.” So ist die Geschichte der Moderne nicht zuletzt auch eine Erfolgsgeschichte der Melancholie und des Eindringens ihres schwarzen Spuks in die letzten Paradiese des Seins- und Weltvertrauens.

The exhibition focuses on macabre topics and their relations to the world of beauty and glamour in the art and visual culture, starting from the 1990s. The main connecting thread is the body: how it can be manipulated and (ab)used in visual-cultural practices. We will be showing a large amount of photography from the 1990s til today, as well as the videos, objects and costumes that meet the subject.

Both children and toys wear exaggerated expressions, but expressions that do not seem unnatural to them; if anything, they seem tempered, the toys' by the crepuscular light Helnwein throws around them and the kids' by the odd lack of hyperbole which such pre-teens - especially girls - are normally wont to display. These girls seem truly apprehensive, doubtful, suspicious, frightened, disbelieving, even slightly shell-shocked. Yet Helnwein does not exploit their seeming fragility so much as commute it to us; the way he paints these quietly fearful children provokes not our sympathy but our empathy. We take a more doting view of the several girls' faces with their eyes closed (two of them in the dark), but amidst their wide-eyed sisters, the sleep of these innocents also seems fleeting.

Two hundred rare objects trace 250 years of the Gothic tradition, exploring our enduring fascination with the mysterious, the terrifying and the macabre

To this day, Mickey remains for the artist a transitional figure, full of irony between the innocent imagination of children and an often cruel world. Even without these implications, Helnwein's gargantuan mousey portraits are gorgeous. (Modernism Inc., San Francisco

Gleich zwei Kunstmessen buhlen derzeit in Wien um Kundschaft. Bei der Wikam gibt es neben alten Stücken Zeitgenössisches von Helnwein oder Brus. Die Art&Antique bietet neben Antiquitäten etwa Kokoschka - und es wurden 60 Tonnen Sand in der Hofburg aufgeschüttet.

Wohnzimmerartige Atmosphäre, fließende Übergänge und der museale Kontext: Die Kunstmesse Art Austria beeindruckt allein schon durch ihr Setting im Leopold Museum, das auch heuer 2.600 Quadratmeter Ausstellungsfläche für die 8. Ausgabe der Messe österreichischer Kunst freigeräumt hat.

Die Albertina widmet Gottfried Helnwein eine umfangreiche Retrospektive, die alle Stationen seines bisherigen Werdegangs abbildet. Helnwein, einer der bekanntesten österreichischen Künstler der Gegenwart, wurde durch seine hyperrealistischen Bilder von Kindern berühmt. Die Auseinandersetzung mit den Themen Gewalt und Schmerz in seinen Arbeiten sorgte in der Vergangenheit immer wieder für Diskussionen.

Concept, Art Direction, Organisation and Production: Matthias Makowsky & Iv Toshain

Am 27. September wird in der Ehrenhalle am offenen Dach des Äußeren Burgtors die Ausstellung "TerminARTor" eröffnet. Zu sehen sind schwarze Bilder, die eine geheime Friedensbotschaft enthalten. Jedes Bild stammt von einem anderen Kunst-Stars. Mitgemacht haben zum Beispiel Gottfried Helnwein und Peter Weibel. Erst mit einem speziellen Teleskop sieht man die verborgenen Botschaften.

Stars hinter der Kamera fotografierten Ikonen vor der Kamera - Ein Best of Stars: Gottfried Helnwein knipst Marilyn Manson, Alison Jackson hielt Lady Di und ihren Mittelfinger fest. In der Galerie Preiss Fine Arts startet am Freitag die Ausstellung "Face to Face".

Helnwein Monograph, the State Russian Museum, St. Petersburg texts by: Alexander Borovsky Curator for Contemporary Art at the State Russian Museum, St. Petersburg Статья А.Д.Боровского - THE HELNWEIN PASSION Peter Selz Professor Emeritus, Department of Art History, University of California, Berkeley. Former Curator at the Museum of Modern Art in New York and founding director of the Berkeley Art Museum. HELNWEIN: THE ARTIST AS PROVOCATEUR Klaus Honnef Curator for Contemporary Art at Rheinisches Landesmuseum, Bonn THE SUBVERSIVE POWER OF ART Evgenija Nicolaevna Petrova Chief Curator of the State Russian Museum, St. Petersburg THE METAPHORICAL PRINCIPLE OF GOTTFRIED HELNWEIN

Konsequent und virtuos. Technische Meisterschaft und auch die Konsequenz einer packenden sozialkritischen Thematik offenbaren sich in dieser Ausstellung: Gewalt, Schmerz, Verletzung werden dargestellt. Den Körper ebenso wie die Psyche betreffend. Helnwein dokumentiert hier in Linz einen künstlerischen Reifegrad, der eine weitere Steigerung kaum vorstellbar macht. Seine Eingriffe sind von einer schmerzhaften Unmittelbarkeit, deren emotionale Energie weit über die großen Bildformate hinaus den Raum und sein Publikum ergreift. (Irene Judmayer - Oberösterreichische Nachrichten)

Obwohl bei der Schau, die das Unheimliche in den Mittelpunkt stellt, primär Kinder und Jugendliche als Besucher angesprochen werden, sind die ausgestellten Werke von Salvador Dali, Alfred Kubin, Gottfried Helnwein, Francisco de Goya, ... auch für Erwachsene sehr sehenswert. Die Schau dient als Vorbote zu der dann am 21. Oktober 2015 startenden Großausstellung „Alfred Kubin und seine Sammlung“ in der Landesgalerie.

Carreras Mugica, exhibe obras de Alexander Calder; la galería Hilario Galguera piezas de Bosco Sodi, Daniel Buren, Gottfried Helnwein, James Hd Brown, y Daniel Lezama.

Ocupando todos os cinco pavimentos do CCBB, "Visões na Coleção Ludwig" contará com peças assinadas por ícones como Picasso, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, Claes Oldenburg e Jasper Johns. Logo no início do percurso o público irá se deparar com Cabeça de Criança, obra de Gottfried Helnwein medindo seis metros de altura. Na sequência, é a vez de apreciar trabalhos da Pop Art, como Retrato de Peter Ludwig, de Andy Warhol, e Ruínas, de Roy Lichtenstein, que dividem o espaço com um Pablo Picasso (Cabeças Grandes, 1969).

FACE IT - die erste Museums-Ausstellung Gottfried Helnweins seit mehr als 20 Jahren in Österreich ist mit 38.000 BesucherInnen nach knapp drei Monaten (10.3. - 5.6.2006) am Pfingstmontag im Lentos Kunstmuseum Linz zu Ende gegangen. Face It kann somit als die meist besuchte Schau eines zeitgenössischen Künstlers im Lentos verbucht werden.

Erste museale Werkschau des österreichischen Künstlers, der seit Mitte der 1980er Jahre zunächst in Deutschland gelebt hat und heute in Los Angeles und Irland ansässig ist. Die Ausstellung im grossen Saal des Museums zeigt Werke aus allen Schaffensperioden seit den frühen 1970er Jahren. Dabei steht das Thema des menschlichen Gesichts im Mittelpunkt, mit dem Helnwein sich in mehr als drei Jahrzehnten künstlerischer Arbeit auseinander gesetzt hat.In Österreich ist Helnwein nach wie vor als "Provokateur" und "Schockkünstler" im Bewusstsein. Der Name Helnwein stand damals für hyperrealistische Darstellungen verletzter und verunstalteter Menschen, oft Kinder, sowie für Bildzitate aus der Populärkultur. Angesichts der substanziellen Weiterentwicklung seines Werks, verbunden mit neuen Bildfindungen und dem Einsatz neuer Medien (digitale Fotografie, Video) gilt es, dieses Oevre heute umfassend zu betrachten. Dies erscheint nicht zuletzt auch im Kontext eines Booms neuer figurativer Malerei und angesichts des weitgehend durchgesetzten Bezugs auf Medienbilder sowie auf Populärkultur in der jungen Malerei interessant. Mit einem aktualisierten Blick auf Helnweins Bildsujets und seine Produktionsweise ist ein Künstler zu entdecken, der sich in erster Linie moralischen, emanzipatorischen Motiven verpflichtet fühlt und dessen Platz innerhalb der sogenannten "politischen" Kunst in vollem Umfang erst anzuerkennen ist.

Über 50 zeitgenössische KünstlerInnen thematisieren das Menschenbild

Jetzt, sagt Peter Klein, sei er angekommen: nach 30 Jahren Sammeltätigkeit und fast 1800 erworbenen Kunstwerken. Was einst mit einem Bild des Pforzheimer Malers Wolfgang Kappis (1927 - 2004) begann, ist heute eine der spannendsten Privatsammlungen – samt großartigem Ausstellungsgebäude in Nussdorf-Eberdingen.

Mit dem Erwerb der ersten hundert Kunstwerke legte die Stadt Linz im Jahr 1953 den Grundstein zur Neuen Galerie der Stadt Linz, der Vorgängerinstitution des LENTOS. Seither wurden die Bestände kontinuierlich um markante Positionen der jeweils zeitgenössischen Kunst sowie um historische Nachkäufe erweitert. Das LENTOS verfügt nun über eine Schatzkammer, die mit etwa 1.700 Gemälden und Skulpturen sowie rund 12.000 Grafiken und 1.200 Beispielen künstlerischer Fotografie reichhaltig bestückt ist.

Historian Peter Selz has compared Gottfried Helnwein's tortured, screaming, and bandaged self-portraits to Messerschmidt's sculptural self-portraits, but the artist has said, " The reason why I took up the subject of self-portraits and why I have put myself on stage was to function as a kind of representative. There is nothing autobiographical, no therapy, and it says nothing about me personally. I am always available as a model." ...

Max Beckmann, Louise Bourgeois, Lucian Freud, Gottfried Helnwein, Gustav Klimt, Max Klinger, Oskar Kokoschka, Maria Lassnig, Ron Mueck, Pablo Picasso, Kiki Smith u.a.

Galería Hilario Galguera is proud to present Austrian artist Gottfried Helnwein’s exhibit The Song of the Aurora, opening on October 17th, 2012 at 12:00 hrs.

A public installation of Helnwein's monumental photographic works at Plaza de la República, as well as a show of small formats in Paseo Cimentación, a gallery located in the Monumento a la Revolución foundations. This marks the start of a series of cultural activities entitled REvoluciónArte inside this iconic building.

Schon 1963 malten ein Künstlerkollege und ich uns die schaurige Zukunft eines freischaffenden Künstlers aus. Es ging bei dem Gespräch weniger um die Finanzen als um die Notwendigkeit des sich bis ins Tiefste Fallenlassenmüssens. Ich kam damals auf die Idee, so etwas wie ein »Konditionstraining für Genies« zu erfinden. Rückblickend muß ich sagen, daß ich ganz wenige Künstler kenne, die dieses imaginäre Trainingsprogramm durchgehalten haben. Einer von ihnen ist Gottfried HeInwein.

Austria, por ejemplo, presenta "Deseando lo real", una colectiva de arte contemporáneo y que actualmente se exhibe en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC); además se prevé que se monte una gigantografía del artista de performance austriaco-irlandés Gottfried Helnwein; se celebrará a Gustav Klimt, pionero del modernismo, con un compendio que aborda su vida y obra, y Polonia, destacada en el desarrollo del diseño, montará carteles publicitarios en relación a la ópera.

..A clarity of vision in his subject matter was emerging in Helnwein's art that was to stay consistent throughout his career. His subject matter is the human condition. The metaphor for his art, although it included self-portraits, is dominated by the image of the child, but not the carefree innocent child of popular imagination. Helnwein instead created the profoundly disturbing yet compellingly provocative image of the wounded child. The child scarred physically and the child scarred emotionally from within. . "Children and lunatics cut the Gordian knot, which the poet spends his life patiently trying to untie." Jean Cocteau

Verschwommene Umrisse, leicht gelbstichig, schemenhaft - bei Polaroid-Bildern gibt es immer diesen kurzen Spannungsmoment, bevor nach einigen Sekunden das Bild sichtbar wird. Ein paar Mal hin- und hergewedelt, schon wird aus der grauen, quadratischen Einheitsfläche ein fertiges Foto. Das Bild oben stammt übrigens von Gottfried Helnwein von 1987.

La mostra ospita opere dei seguenti artisti: Richard Avedon, Peter Blake, Christo, Milton H. Greene, Friedemann Hahn, Philippe Halsman, Gottfried Helnwein, Getty Hulton, Robert Indiana, Tom Kelley, Richard Lindner, Oswald Oberhuber, C. O. Paeffgen, Frank Powolny, Arnulf Rainer, Mel Ramos, Mimmo Rotella, Sam Shaw, Hans Staudacher, Bert Stern, Andy Warhol, Erwin Wurm.

Barry Friedman, New York and Modernism, San Francisco

Joseph Beuys, Kevin Clarke, Chuck Close, Anton Corbijn, Gisèle Freund, Gottfried Helnwein, Barbara Klemm, Will McBride, Angelika Platen, Richard Prince, Dennis Stock, Wolfgang Tillmans, Andy Warhol, Sascha Weidner

Through December 11, the museum is presenting “Pop’d From The Panel,” a exploration of how comics and cartoon art have influenced the modern pop-art movement. The nearly 20 artists with works in the exhibit include provocative Mexican-born Enrique Chagoya, modern “street artist” Ron English, and such iconic contemporary figures as Roy Lichtenstein, Gottfried Helnwein, Andy Warhol, Wayne Thiebaud, and Christo. There are 26 two- and three-dimensional works in the exhibition, which is in the Downstairs Changing Gallery.

Warhol, Adams, White, Wegman, Newton, Mapplethorpe, Levinthal und Gottfried Helnwein.

Collectors Contemporary stages up to nine exhibitions and fair participations a year featuring the likes of Andy Warhol, Keith Haring, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein, Daniel Buren, Gottfried Helnwein and artists like Chris Levine and Russell Young whom it represents exclusively in the region.

group Show

Výstava, jejímž hlavním tématem je „identita“ a lidská tvář, představuje práce 19 umělců z různých zemí světa, mezi nimi řady slavných postav současného světového umění, jako je Gerhard Richter, Gottfried Helnwein, Cindy Sherman, Christian Boltanski, Bruce Nauman, Fiona Tan a další.

In cooperation with Kunstmuseum Wolfsburg, this exhibition is exploring themes of human identity - the topic of "self" in the most varied of situations and visual expressions. This international project brings together works from Christian Boltanski, Gottfried Helnwein, Gerhard Richter, Cindy Sherman, Marlene Dumas, Bruce Nauman and others.

Dolby Chadwick Gallery is pleased to announce Heads, a group exhibition curated by Peter Selz. This exhibition brings together a diversity of works that manifest the show’s title – and organizing theme – in unique and compelling ways. Artists exhibiting include Lucian Freud, Gottfried Helnwein, Alex Kanevsky, Jim Morphesis, Nathan Oliveira, Irving Petlin a. o.

The exhibition GOTTFRIED HELNWEIN - INFERNO OF THE INNOCENTS at the Crocker Art Museum opens on Friday, January 28th from 7:00 pm to 9:30 pm. Like a modern-day Goya, Gottfried Helnwein’s art addresses themes of inhumanity, violence and the virtue of personal expression. Over more than four decades, the artist has pursued a singular, radical vision realized in monumental paintings and photographs.

Our regular feature, Collection Rotation. Each month a guest organizes an exhibition from our collection works online. Maria Naula works in SFMOMA’s Accessions Department supervising the acquisitions process, and it's possible she knows the collection, at least as it's grown over the last decade, more comprehensively than anyone on staff. Welcome!

During the past several years, the concepts of decadence have begun to appear more and more in art theory, often in relation to current art. Decadence is one of the continual properties of modern art. The commonness of the concept of decadence, or its parallel existence outside of the sphere of art, also enables new methodological processes and combinations, and discovers new territories and relationships. Decadent art is excessive, it exceeds the level of what is generally acceptable, and it provocatively demolishes the most sensitive taboos. Decadence is also firmly connected to the clear stance of outsider individualism. Starting on the 1970's, we can monitor the continual effort of the artists like Jeff Koons, Cindy Sherman, Nobuyoshi Araki, Jake a Dinos Chapman, Robert Mapplethorpe, Damien Hirst, Zhang Peng, Keith Haring, Andres Serrano, Gottfried Helnwein etc. to work with typical decadent themes.

Auf 1.200 Quadratmetern Ausstellungsfläche wird den Fragen nach Außenseitertum und Selbststilisierung von Künstlern nachgegangen. Kuratorin der bis 26. April 2011 angesetzten, auf Basis der eigenen Sammlung des Hauses konzipierten Schau ist Alexandra Schantl. Der Titel "Ich ist ein anderer" entstammt einem Zitat des Dichters Arthur Rimbaud, kunsthistorischer Ausgangspunkt ist Egon Schieles Selbstporträt von 1910, erläutert das Museum in einer Aussendung.

Gustav Klimt, Arnold Schönberg, Alfred Kubin, Maria Lassnig, Arnulf Rainer, Gottfried Helnwein...

Gottfried Helnwein ist ein Künstler klarer Aussagen, ungezügelt und eigenwillig. Mit seinen hyperrealistischen Darstellungen gequälter Mädchen aus den 70er Jahren bis hin zu den Malereien und Fotografien von heute konfrontiert er uns mit den dunklen Seiten menschlicher Natur. Still aber schonungslos führt er die Leidensfähigkeit des Menschen am Schicksal des unschuldigen Kindes vor Augen und macht den Betrachter zum Mitwissenden und Mittäter bei Verletzung und Misshandlung. Nicht umsonst ist Helnwein einer der weltweit bekanntesten und zugleich umstrittensten deutschsprachigen Künstler der Nachkriegszeit.

The Armory Show is America's leading fine art fair devoted to the most important art of the 20th and 21st centuries. In its eleven years, the fair has become an international institution. Every March, artists, galleries, collectors, critics and curators from all over the world make New York their destination during Armory Arts Week

200 Werke von mehr als 120 Künstlern

The artist erected this art-installation originally in fall 1988 in the city of Cologne in Germany, on the occasion of the 50th Anniversary of the pogrom-night of November 9, 1938. The Installation was placed between the Cologne Cathedral and the Ludwig Museum, alongside the railroad track of the central station. It was entirely financed by the artist. A hundred meter long wall of pictures with large images of children's faces, in a seemingly endless row, as if made to line up to be "selected". With the faces of christian, jewish and handicapped children, that lived in Germany in 1988. In the second night after the opening, unknown people cut all the throats of the children on the pictures. For the first time this memorial is now presented in Israel and for that occasion the artist included faces of children living in Israel in 2010.

"In a very poetic way [Hanoch Levin] describes the world we live in," says Helnwein, "with the child as metaphor for innocence, purity, confronted with the corrupt adult world. The adult characters, even the mother and father, are all archetypes; the child doesn't understand this world. With complete trust, he thinks that the bond between himself and his mother is unbreakable, but, of course, it's broken… A huge picture-wall of a sleeping child, through which the soldiers break, is the first of four amazing sets, culminating in a "universe of dead children in an infinity of space."

Friedman Benda is pleased to announce its representation of the Austrian born artist Gottfried Helnwein. The artist’s first New York solo exhibition opens September 17th featuring a singular painting and two documentary films, an installation that calls to mind live performance. A second exhibition presenting a new body of work, currently in progress, will open at Friedman Benda in May 2010.

For Helnwein, the child is the symbol of innocence, but also of innocence betrayed. In today’s world, the malevolent forces of war, poverty, and sexual exploitation and the numbing, predatory influence of modern media assault the virtue of children. Robert Flynn Johnson, the curator in charge of the Achenbach Foundation for Graphic Arts, has assembled a thought-provoking selection of Helnwein’s works and provided an insightful essay on his art in this exhibition catalogue. Helnwein’s work concerning the child includes paintings, drawings, and photographs, and it ranges from subtle inscrutability to scenes of stark brutality. Of course, brutal scenes—witness The Massacre of the Innocents—have been important and regularly visited motifs in the history of art. What makes Helnwein’s art significant is its ability to make us reflect emotionally and intellectually on the very expressive subjects he chooses. Many people feel that museums should be a refuge in which to experience quiet beauty divorced from the coarseness of the world. This notion sells short the purposes of art, the function of museums, and the intellectual curiosity of the public. The Child: Works by Gottfried Helnwein will inspire and enlighten many; it is also sure to upset some. It is not only the right but the responsibility of the museum to present art that deals with important and sometimes controversial topics in our society.

Auf rund 3.000 m2 Ausstellungsfläche spannt die Präsentation einen reichen Bogen vom französischen Impressionismus bis zur Kunst der Gegenwart. Mit wichtigen Werken des späten Picasso, Exponaten von Mark Rothko oder Francis Bacon führt die Ausstellung bis zur Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und findet ihren Abschluss mit Gerhard Richter, Georg Baselitz, Anselm Kiefer und Gottfried Helnwein. Die rund 200 Exponate stammen aus der über 30.000 Arbeiten umfassenden Sammlung an Gegenwartskunst der Albertina und der Sammlung Batliner.

Gottfried Helnwein, Chuck Close, Marie Jo Lafontaine, Jannis Kounnellis, Helmuth Newton, Erwin Wurm, John Coplans, Elke Krystufek. Die Ausstellung "Body and Language" präsentiert diese unterschiedlichen künstlerischen Positionen mit ca. 80 Fotoarbeiten aus den Beständen der Albertina.

One man show

The Armory Show – Modern is a new section dedicated to international dealers specializing in historically significant Modern and contemporary art. This new program is being held on Pier 92 concurrent with The Armory Show, The International Fair of New Art on Pier 94. With one admission ticket, visitors to The Armory Show on March 5 - 8 will now have access not only to the newest developments in the art world, but also to the masterpieces that heralded them.

Modernism Inc, San Francisco, Barry Friedman, New York

Monumentalgemälde an der Linken Wienzeile in Wien

The exhibition includes works by: Basil Blackshaw, Dorothy Cross, William Crozier, Mary FitzGerald, Martin Gale, Gottfried Helnwein, Elizabeth Magill, Janet Mullarney, Paul Nugent, Hughie O’Donoghue, Linda Quinlan.

Mit der Ausstellung «Nach 1970 - Österreichische Kunst aus der Albertina» setzt die Albertina eine Reihe fort, die sie im Vorjahr mit «Kunst nach 1970» begonnen hat. Diesmal liegt das besondere Augenmerk auf Österreich. Gezeigt werden rund 220 Werke, die einen weiteren Einblick in die insgesamt über 20'000 Arbeiten umfassende Sammlung an Gegenwartskunst der Albertina geben. Mit dieser Präsentation werden auch die neu errichteten Ausstellungsräume der Albertina im zweiten Obergeschoss eröffnet. Erstmals werden dabei zum Großteil jüngere Sammlungszuwächse der Öffentlichkeit vorgestellt. In der um 2'000 m² erweiterten Ausstellungsfläche werden Werke von über 33 Künstlerinnen und

Artists are the visual, verbal, and audio guardians of our collective consciousness. For example, few can remember the politics or history of 18th century Europe, but the music of Mozart and the paintings of Watteau continue to be a source of inspiration. We might not always like the message, but it is artists that distil the essence of an era. They serve as thoughtful messengers to a sometimes unperceptive present but an often receptive future.
 — Robert Flynn Johnson Gottfried Helnwein Catalogue for Fine Arts Museums of San Francisco

Mit Werken von Helnwein, Nitsch, Kubin, Deutschbauer&Spring, Moises, Hauenschild&Ritter und Anzinger.

Collectors contemporary presents its most evocative works to date

İstanbul Modern, Orhan Cem Çetin ve Murat Germen'in yönettiği, ayda bir kez gerçekleştirilen olan Çağdaş Fotoğraf Serileri’ne devam ediyor. İzleyicilerden aktif katılım beklenen bir tartışma ve paylaşma platformu olan Çağdaş Fotoğraf Serileri’nin 19 Temmuz tarihinde gerçekleştirilecek buluşmasında tartışma konusu, Avusturyalı çağdaş sanatçı Gottfried Helnwein olacak.

The exhibition Angels Sleeping is a thematic cross-section, predominantly of the painting work of the Austrian artist Gottfried Helnwein. The five sections of the exhibition present the fundamental circuits of Helnwein’s work. The introduction comprises heads – faces, including the artist’s iconic self-portrait, painfully acute metaphors of the limits on freedom of expression in Austria in the 1970s and 80s. The artist’s merciless approach to the residues of the Nazi past of his country is a further theme, developed in monochrome, hyperrealistic painting. The central and still extremely relevant theme of Helnwein’s work however is das malträtierte Kind, the child exposed to suffering. The author engages with this theme in various positions from his early works from the 1970s up to the present day. His collection of works on this theme is given the largest space. Violence committed against children, in contrast with their passive exposure, distressed astonishment and impossibility of defending themselves against the world of adults is partially shifted into a further position, ironically entitled Art in Amerika. This presents the relationships of the white, frequently uniformed “majority” to other ethnic groups and minorities, particularly in the United States, sharpened by the photographic precision of the images.

Chargesheimer, Claude Fauville, Bettina Gruber, David Hockney, Jürgen Klauke, Floris M. Neusüss, Herbert Döring-Spengler,Gottfried Helnwein, u.a.

Gottfried Helnwein konzipierte und organisierte die erste Musumsausstellung des künstlerischen Werkes von Carl Barks. Von 1994 bis 1997 wurde die Retrospektive in zehn europäischen Museen gezeigt und von über 700 000 Menschen gesehen. - 2007 stellt er die Ausstellung für das Karikaturmuseum Krems neu zusammen, die nun das erste mal in Österreich gezeigt wird.

Various themes and concerns are explored by the artists including gender, social, and ethnic identity perception of the self (Su-en Wong); distortions of scale (Eisenman and Philips); use of cartoon or highly stylized imagery (Wesley, Ali, Fujita, Ofili); utilizing the superhero image (Warhol and Ramos); revisiting the Surreal figure (Tyson, Dingle, Quinn, Gormley); composite images of fictional characters (Kauper, Yuskavage, Currin, Lijun, Schütte); emotionally charged faces and forms (Flannigan, Gottfried Helnwein); a twisted notion of reality that reflects a dark world view (McLane, Middlebrook); images of the human form moving through time and space (Herring, Nauman); and the spirit of Neo-expressionism (Clemente, Brown).

Helnwein was deeply influenced by the Holocaust, as well as by popular cultural references like comics and rock music. His imagery is unsettling, dark, and deeply compelling, carrying powerful messages of political disturbance and social unease.

The exhibition was organised and curated by Gottfried Helnwein

Gottfried Helnwein's classic yet unnerving images transform sentimental representations of childhood into portraits of individual subjects frozen at the moment of suffering. His photo-paintings pirouette on the fine line between chocolate box pictures/excessive sentimentality and the cost to children of being treated as commodities, of suffering emotional or physical pain at a grown-up's hands. High pictorial and technical values create compositions that recall contemporary cinema and seventeenth-century painting, expanding the treatment of time into epic. This apparent grandiosity plays against the immediacy of each suffering subject, underlining the different experience of time in childhood. Small hurts can devastate when you're a child. Big hurts stay with you for years, as survivors of Hitler's Anschluss testify. Now, in the age of virtual use and abuse of children, Helnwein's insistence on valuing the humanity and charm of the littlest, the least powerful, offers a counterpoint to claims that suffering counts most when you're grown-up. It opens his practice into a series of pictorial mise-en-scènes, as did Rembrandt's tableaux in The Blinding of Samson (1636) or The Night Watch (1642).

Masterpieces from the Essl Collection and Bank Austria Collection

Vicki and Kent Logan hosting a dinner at their home in honor of Gottfried Helnwein.

Apama Mackey Gallery Houston, Texas

In memory of Francisco de Goya

FIGURES OF DESIRE: fantasies of identification, disguises or transformations, social roles in construction of gender and sexuality.

Die Ausstellung reflektiert Persönlichkeit und Werk des bedeutenden Grazer Dramatikers Wolfgang Bauer in Form einer simultanen Videoinstallation mit Erinnerungen seiner Freunde und Weggefährten, wie u. a. Gert Jonke, Christian Ludwig Attersee, Herbert Achternbusch, Max Droschl, Franz Ringel, Barbara Frischmuth, Gottfried Helnwein, Alfred Kolleritsch, Olga Neuwirth, Paulus Manker, Heribert Sasse, Ulrich Schulenburg, Heinz Sichrovsky, Peter Weibel, Heidi und Jack Bauer.

The exhibit will explore the intersection of art, the body, and medical procedures, with the implicit fear of bodily pain (real or imagined) as a major theme. The human body is vulnerable and mortal, yet it is also the biological basis of human existence. "Body Anxious" includes works by artists from around the world, in, often, unconventional media, who examine the anxieties associated with medical procedures and instruments, and other experiences that remind us of our shared precarious biological condition. Artists include: Gottfried Helnwein, Kiki Smith, Diana Falchuk, James R. Southard, Drew Sellers, Cristin Millet and Chiharu Shiota.

An urban oasis — The California Palace of the Legion of Honor is San Francisco's most seductively situated museum From July 31-Nov. 28, the museum will present paintings, drawings and photographs by Austrian artist Gottfried Helnwein. The exhibit, titled "The Child: Works by Gottfried Helnwein," looks at children as innocent, yet exploited.

Gottfried Helnwein, Roland Topor

A special emphasis has been placed on the acquisition of photography, with important works by Carleton Watkins, Lewis Carroll, Imogen Cunningham, Diane Arbus and Gottfried Helnwein on display. (Gottfried Helnwein, William S. Burroughs 1990, 99 cm x 66 cm, silver print)

Das Linzer Kunstmuseum Lentos schmückt sich bereits für das Kulturhauptstadtjahr 2009. Die sechs Räume der ständigen Ausstellung werden im Laufe dieses Jahres gemeinsam mit Künstlern neu gestaltet. Den Anfang machte der Linzer Maler und Filmemacher Dietmar Brehm. Er paarte „alte und neue Klassiker“ und wollte die „Provokateure“ der Kunst ihrer Zeit in den Mittelpunkt rückten. Zu seiner Auswahl zählen Werke von Arnulf Rainer, Gottfried Helnwein, Günther Brus oder ihm selbst ebenso wie solche von Gustav Klimt

Konsequent und virtuos. Technische Meisterschaft und auch die Konsequenz einer packenden sozialkritischen Thematik offenbaren sich in dieser Ausstellung: Gewalt, Schmerz, Verletzung werden dargestellt. Den Körper ebenso wie die Psyche betreffend. Helnwein dokumentiert hier in Linz einen künstlerischen Reifegrad, der eine weitere Steigerung kaum vorstellbar macht. Seine Eingriffe sind von einer schmerzhaften Unmittelbarkeit, deren emotionale Energie weit über die großen Bildformate hinaus den Raum und sein Publikum ergreift. (Irene Judmayer - Oberösterreichische Nachrichten)

Warhol, Schiele, Helnwein, Rainer, Mel Ramos, Picasso, Bellmer, Janssen, Gütersloh, Hrdlicka...

(ots) - Am 17.5. 2007, 21:00 MESZ, eröffnet das Gottfried Helnwein Museum in Second Life. Damit betritt einer der bedeutendsten lebenden Künstler die virtuelle Welt in Second Life. Gottfried Helnwein nutzt damit eine Möglichkeit dieser Online-Welt, die es im echten Leben nicht gibt: Die Ausstellung seines gesamten Lebenswerks in einem einzigen Museum. Seine in mehr als 35 Jahren geschaffenen Arbeiten sind in vielen Museen und bedeutenden privaten Sammlungen in der ganzen Welt verstreut. Es wäre kaum möglich, sie in einem realen Museum für eine einzige Präsentation zusammenzubringen. Die Ausstellungsfläche des virtuellen Museums beträgt mehr als 80.000 qm. Das Museum und das Ausstellungskonzept sind von Gottfried Helnwein mitgestaltet worden.

Through the art of Andy Warhol, Allen Jones, Peter Blake, Gottfried Helnwein, Richard Avedon, Bert Stern, Henri Cartier-Bresson and others, this exhibition of 268 objects captures Marilyn's rise to stardom. More than 80 artists depict the late movie star in styles ranging from fashion photography to Pop Art.

The tradition of the classical portrait (Richard Avedon, Andy Warhol) or socially critical portraits (Marie-Jo Lafontaine, Gottfried Helnwein or Santiago Sierra), new narrativity (Ilya Kabakov, Theresa Hubbard – Alexander Birchler), milieu studies (Tracey Moffatt, Andy Warhol, Taryn Simon, Santiago Sierra), gender and self-staging (Robert Mapplethorpe, Matthew Barney, Cindy Sherman and Richard Prince), urban and conceptual studies (Thomas Struth, Anatolij Shuravlev, Andreas Gursky, Ryuji Miyamoto), socio-political research (Jochen Gerz, Christian Boltanski, Sibylle Bergemann), contexts embracing several genres (Joseph Beuys, David Hockney, Sigmar Polke, Mario Merz)...

Damien Hirst, Gottfried Helnwein, Jörg Immendorff, Anselm Kiefer, Per Kirkeby, Gerhard Richter, Paul McCarthy, Georg Baselitz, Hermann Nitsch, Jake & Dinos Chapman, Gabriel Orozco, Emily Kame Kngwarreye, Katrin Plavçak, Philip Taaffe, Elke Krystufek, Alfred Kubin, Siegfried Anzinger, David Bailey, Sam Francis.

Pop Art made Mickey and Donald into icons, and artists continue to be inspired by Disney’s legacy today. This section shows some thirty works based on Disney characters, created by a diverse group of modern and contemporary artists that includes Gary Baseman, Christian Boltanski, Gottfried Helnwein, Bertrand Lavier, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Peter Saul and Andy Warhol.

Im Grazer Stadtmuseum wird in Kooperation mit dem Literaturhaus Graz bereits jetzt an einer groß angelegten Ausstellung über den Dichter gearbeitet, die im Februar 2007 eröffnet werden soll. Die Schau wird die Handschrift von Theaterregisseur Karl Welunschek tragen, der im Vorjahr auch die inhaltliche Neuausrichtung des Stadtmuseums mitorganisierte.

1. Januar 2007 Bis 17. Juni 2007, Deutsches Filmmuseum, Frankfurt am Main Juli bis Oktober 2007, Schloss Wolfsberg, Österreich

Group show

Gottfried Helnwein's Epiphany (Adoration of the Magi) is a strange takeoff on a traditional New Testament theme in art. The work depicts a Madonnalike mother displaying her baby to attentive Nazi officers, Painted in hyperrealist grisaille with chiaroscuro effects, the work resembles an old documentary photograph made huge. The eerie, sinister overtones are unmistakable. Who is this mother? What do these officers want with her and her child? What kind of official paper might the officer on the left hold in his hand and what might be its result? Helnwein, characteristically, presents us with an ambiguous, haunting image and leaves us to wonder about its meaning... With its huge size, hyperrealist style, and disturbing content, this unsettling work bestows a psychological anxiety accompanied by a strong magnetic pull. Confronting it, we tend to stare-entranced by both its beauty and its seductive, malevolent overtones...

La manière la plus dialectique pour recycler, détourner, admirer et critiquer tout à la fois, demeure le médium photographique. Gottfried Helnwein propose des images inconvenantes, qui renvoient la pérennité des objets dérivés de Disney à des statuts diversement fétichistes: images saintes que l'on prie ou statuettes lubriques qui promettent des extases ambiguës.

Galeries nationales du Grand Palais Paris - 16 septembre 2006 - 15 janvier 2007 Montreal Museum of Fine Arts - March 8, 2007 - June 24, 2007

21c Museum is North America's first museum dedicated solely to collecting and exhibiting contemporary art of the 21st century and will host a series of guest curators. The 21c collection features both emerging artists and acclaimed international artists, such as video artists Bill Viola and Tony Oursler, photographers, Andres Serrano, Sam Taylor Wood, and David Leventhal, sculptors Yinka Shonibare and Judy Fox, and multimedia artists Chuck Close, Gottfried Helnwein, Red Grooms and Kara Walker.

„Helnweins gemalte Mädchen ziehen sich in innere Festungen zurück. Ihr Weg des Überlebens ist, sich in ihren Verbänden zu verkriechen, zu reduzieren,und dort auf ein Wunder zu warten, das ihre Psyche rettet und sie von der Last des Schreckens erlöst, der an ihren unschuldigen Körpern und Seelen verübt wurde.“

Face it: Einige Klassen besuchten im Gegenstand Bildnerische Erziehung die Ausstellung Gottfried Helnwein im Linzer Lentos. Die Arbeiten Helnweins sind derzeit Publikumsmagnet - in der Auseinandersetzung mit den Arbeiten vor den Originalen fanden sehr fruchtbare Diskussionen mit den Schülerinnen zu den von Helnwein bearbeiteten Themen und Fragen zum Bereich Kunst an sich statt.

Helnwein Installation and one man show Mackey Gallery Houston, Texas

Gottfried Helnwein, Gustave Courbet, Lovis Corinth, Oskar Kokoschka, Loretta Lux, Thomas Lawrence, Otto Dix, Angelika Kaufmann, Gustav Klimt, Max Liebermann, Paula Modersohn-Becker, Pablo Picasso, Friedrich von Amerling u.v.a.m.

Exhibition at the Logan Collection Vail

Open for viewing from Saturday 3rd December The December exhibition at Temple Bar Gallery is aptly named. A Moment in Time will present a snapshot of contemporary painting and its infinite possibilities and variations. The private view for A Moment in Time on December 6th promises to be a glittering occasion as new work by over eighty Irish and International artists will be shown for the first time and the invited audience will have the opportunity to mingle with both artists and serious art collectors.

For the past twenty-four years the Academy of Motion Picture Arts and Sciences and the Academy Foundation, in association with the UCLA Film and Television Archive, has presented a series of film programs featuring the outstanding documentaries of the previous year. The film, NINTH NOVEMBER NIGHT, was considered by the Academy’s Documentary Screening Committee to be one of the outstanding documentaries of 2004. It is our wish to include a screening of "Ninth November Night" in this prestigious series on the evening of Wednesday, November 30, 2005.

(LITTLE ROCK, AR) – The Arkansas Arts Center presents the fourth event of the à la cARTe fundraising party series in honor of the contentious artist Gottfried Helnwein on November 17, 2005. Coordinated by the Arkansas Arts Center Young Patrons, the à la cARTe series is comprised of five parties, each celebrating one of five eccentric and important artists – Andy Warhol, Dale Chihuly, Vincent Van Gogh, Gottfried Helnwein and Diego Rivera.

Arno Breker holding a Picture of Joseph Beuys, 1988 silver print

Wie in den vergangenen Jahren haben wieder viele befreundete Künstlerinnen und Künstler sowie Galerien dem Essenheimer Kunstverein für den diesjährigen ARTVENT Werke zur Verfügung gestellt: international: Ilse Haider, Gottfried Helnwein, Fritz Köthe, Mel Ramos

- five reasons to have a party! Young Patrons will host a series of Fall events, serving up famed artists from the Arkansas Arts Center Collection.

Die Befreiung des melancholischen Bewusstseins durch den Tod bietet keine philosophische Perspektive mehr. Es ist ihm ohnedies schon anheim gefallen. Stattdessen wird der Suizid in einer Performance masochistischer Selbstverstümmelung kultisch sublimiert. In einer fotografischen Inszenierung Gottfried Helnweins erhebt sich der Künstler, fäulnisschwarz und monumental wie das Mahnmal einer letzen Einsicht: “So ist Verzweiflung, diese Krankheit im Selbst, die Krankheit zum Tode. Der verzweifelte ist todkrank. Der Tod ist nicht das letzte der Krankheit, aber der Tod ist in einem fort das Letzte. Von dieser Krankheit erlöst zu werden durch den Tod ist eine Unmöglichkeit, denn die Krankheit und deren Qual und der Tod ist gerade, nicht sterben zu können.” So ist die Geschichte der Moderne nicht zuletzt auch eine Erfolgsgeschichte der Melancholie und des Eindringens ihres schwarzen Spuks in die letzten Paradiese des Seins- und Weltvertrauens.

Das Wiener BA-CA-Kunstforum gibt im Ferdinandeum ein Gastspiel: Zu sehen ist ein Querschnitt durch die figurative österreichische Malerei von heute.

Parte de la importante colección Essl llega al Museo de Arte Moderno para exhibir piezas de 18 artistas austriacos y 12 artistas internacionales, en reciprocidad por la muestra Modernismo mexicano presentada en el museo privado Essl Kunstsammlung en Viena. El accionismo vienés (Günter Brus y Hermann Nitsch); Arnulf Rainer y Antoni Tápies; La pintura vive (Georg Baselitz, Markus Lüpertz, Siegfried Anzinger, Hubert Scheibl, Herbert Brandl, Martin Kippenberger, Franz West), y Aspectos de la figura (Alex Katz, Katrin Plavcak, Muntean/Rosenblum, Jim Dine, Gottfried Helnwein, Maria Lassnig, Elke Krystufek

The Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey presents the exhibition Austrian Contemporary Art and Post-war Painting: The Essl Collection, a seminal encounter with the most commanding pictorial propositions engendered in the second half of the 2Oth century. Gottfried Helnwein digresses from fleeting contemplation with his Self-portrait: the canvas on display prompts an immediate, impulsive reaction...

Das Ausstellungprojekt präsentiert auf besonders vielfältige Art die grenzüberschreitenden Aktivitäten, die im Bereich von Kunst, Musik, Literatur und Film seit den 60er Jahren stattfinden. Das Erleben der Sound Art wird über die zentrale Ausstellung "Vinyl – Records and Covers by Artists" hinaus mit 5 Ausstellungsmodulen intensiviert: Konzerte, ein Radioprogramm, eine internationale Tagung, ein Kunstmarkt zur Sound Art sowie eine Filmwoche machen die Klangwelt der bildenden Künstler hörbar und erfahrbar. Andy Warhol, Ernst Jandl, Yves Klein, Kurt Schwitters, Richard Hamilton, Keith Haring, Gottfried Helnwein, Laurie Anderson, Sol LeWitt, Raymond Pettibon.

Group show

Mimmo Paladino, Richard Long, Sol Lewitt, Ilya Kabakov, Gottfried Helnwein, Chillida und Arman and others

OUR PERFORMANCE REPERTOIRE The School both commissions new choreography for performance by students of the Professional Training Program and also performs works created for other companies. Beyond Borders, May 5 - 7 & 12 - 14, 2005 Taking Wing, March 16 - 19, 2005 Crossing Borders, November 25 - 27 & December 1 - 4, 2005

The museum contains a representative collection of mainly European art. There are individual works by many of the most important artists, including Rembrandt, Gainsborough, David, and many of the impressionists and post-impressionists - Degas, Renoir, Monet, Pissaro, Seurat, Cézanne and others. There are also representative works by key twentieth century figures such as Braque and Picasso, and works of contemporary artists like Gottfried Helnwein and Robert Crumb.

Parte de la importante colección Essl llega al Museo de Arte Moderno para exhibir piezas de 18 artistas austriacos y 12 artistas internacionales, en reciprocidad por la muestra Modernismo mexicano presentada en el museo privado Essl Kunstsammlung en Viena. El accionismo vienés (Günter Brus y Hermann Nitsch); Arnulf Rainer y Antoni Tápies; La pintura vive (Georg Baselitz, Markus Lüpertz, Siegfried Anzinger, Hubert Scheibl, Herbert Brandl, Martin Kippenberger, Franz West), y Aspectos de la figura (Alex Katz, Katrin Plavcak, Muntean/Rosenblum, Jim Dine, Gottfried Helnwein, Maria Lassnig, Elke Krystufek

Catalogue cover: Gottfried Helnwein, Head of a Child 5, 1998

Prof. Dr. Christian Pfeiffer Leiter des Kriminologischen Forschungsinstitutes Niedersachsen Sonntag, 24. April, 18 Uhr Dienstag, 3. Mai, 18.00 Uhr Landesbischöfin Dr. Margot Käßmann und Dr. Ralph Ludwig, Redaktion Religion und Gesellschaft, Landesfunkhaus Niedersachsen des NDR Donnerstag, 19. Mai, 18 Uhr Wilfried Schulz, Schauspiel-Intendant des Niedersächsischen Staatstheaters

Zielsetzung: Der im Unterricht der Qualifikationsphase vertieft zu behandelnde thematische Schwerpunkt 1 "Bilder vom Menschen" gibt u.a. die Auseinandersetzung mit "Bildern der Entfremdung" und die Inszenierung der menschlichen Figur vor. Bezüge zu dem thematischen Schwerpunkt 2 sind insbesondere durch die für Helnwein charakteristische Einbindung der menschlichen Figur in Raumzusammenhänge gegeben. Eine Annäherung an das Werk Helnweins soll in kritischer Auseinandersetzung mit dem sich in den Arbeiten manifestierenden Menschenbild erfolgen.

one-man show

Feb.25, 2005 - April 2, 2005. The Columbus College of Art in Design, Columbus, Ohio April 19 - July 9, 2005. The Buddy Holly Center, Lubbock, Texas September 18 - November 27, 2005. Arcadiana Center for the Arts, Lafayette, Louisiana

Group show

In den 70er Jahren reagieren in Österreich so unterschiedliche Künstler wie Wolfgang Herzig, Gottfried Helnwein und Franz Zadrazil auf die in den 60er Jahren die Kunstszene dominierenden Abstrakten. Gleichzeitig ist die erzählerische Struktur der Malerei in dieser Zeit oft viel klarer, von einer allzu grossen Bedeutungsaufladung gereinigt und damit auch von den "Wiener Phantasten" weit entfernt. Franz Zadrazil zeigt z.B. in seinen akribisch fotorealistischen Stadtbildern die Bildrealität der Fotografie mit den Mitteln der Malerei und reflektiert damit internationale Fragestellungen des Realismus. Die aufwändigen Figurenkompositionen von Wolfgang Herzig verweisen oft mit Härte, Ironie und Sarkasmus auf gesellschaftliche Realität. Noch weiter geht etwas später Gottfried Helnwein mit seinen hyperrealistischen Porträts, die fotografische Genauigkeit mit Referenzen an den Wiener Aktionismus (bandagierte, wundgezeichnete Köpfe) verbinden.

Group show, catalogue This is a selection of dynamic works from the collection of Mikki and Stanley Weithorn, demonstrating their commitment to social and political issues and artists of color. Although their collecting focuses on the contemporary, both well-known and emerging artists, selected historic pieces show the breadth of their interest and the roots of socially conscious work in the early 20th century.

group show 21 international bekannte Fotografen aus Kunst und Werbung eröffnen in der Ausstellung "Bilder, die noch fehlten" eine neue Sicht auf Menschen mit Handicaps: Sie ermöglichen einen noch nicht gesehenen Blick auf die Individualität und die Würde des Einzelnen, der unbehindert ist durch die Wahrnehmungs-Stereotypen, die unser kollektives Bildgedächtnis prägen.

Österreichische Künstler wie Gottfried Helnwein, Eduard Angeli, Christian Ludwig Attersee, Bruno Gironcoli, Albert Paris Gütersloh, Afred Kubin, Gustav Klimt, Ernst Fuchs, Egon Schiele und viele mehr. Internationale Künstler wie Giorgio De Chirico, Paul Delvaux, Alberto Giacometti, Keith Haring, Allen Jones, Richard Lindner, Joan Miró, Niki de Saint Phalle, Friedrich Schröder-Sonnenstern und Jean Tinguely. Arbeiten auf Papier – Zeichnungen, Aquarelle und Mischtechniken - aus der umfangreichen Graphischen Sammlung Infeld sollen erstmals in einer eigenen Ausstellung ihre gebührende Aufmerksamkeit erfahren.

270 Werke der weltweit besten zeitgenössischen Fotografen im Moskauer Haus der Fotografie. Die Ausstellung ist ein Projekt der DZ Bank im Rahmen der deutsch-russischen Kulturbegegnungen.

Der österreichische Maler Gottfried Helnwein bricht Tabus und konfrontiert den Betrachter mit seinen hyperrealistisch gemalten Visionen. Sein zentrales Thema ist das Kind. Sowohl in alltäglichen Szenen wie in historisierenden Bildern wird es als das eigentliche Opfer unserer Zeit dargestellt. Da findet sich die Madonna mit Kind inmitten einer Riege von SS-Schergen und plötzlich stellen sich Fragen nach Schuld und Unschuld neu. In seinen großformatigen Porträts u. a. von Arno Breker, Michael Jackson oder Marylin Manson verschwimmen Schein und Sein, Maske und Gesicht, Vision und Wirklichkeit. Vom 12. Juni bis zum 2. Oktober 2005 präsentiert die Ludwig Galerie die Ausstellung „Gottfried Helnwein“, vor allem mit Arbeiten aus den letzten Jahren. Nach Ausstellungserfolgen in Los Angeles, Dublin, St. Petersburg und San Francisco werden viele der Bilder erstmals in Deutschland gezeigt. Hannover und Oberhausen sind die einzigen deutschen Stationen. Im Anschluss wird die Ausstellung in Peking zu sehen sein.

One man show ‘Helnwein in Tipperary’ is an exhibition of large-scale landscape painting by Austrian-born Artist Gottfried Helnwein in the South Tipperary Arts Centre, Nelson Street, Clonmel. The exhibition opens Friday, 26th November and runs until Saturday, December 18th. Internationally respected, Gottfried Helnwein spends much of the year in his home and studio in Ireland. The exhibition at the Arts Centre features three large scale landscapes around Tipperary including the Nire Valley and Tullamaine. The public is welcome to the official opening at 8 p.m. on Friday night which will be performed by Senator Martin Mansergh.

Group show

A documentary on the works of Austrian painter Gottfried Helnwein commemorating the Reichskristallnacht will bw screened on November 13th and 14th 2004. Noted Austrian artist Gottfried Helnwein, obsessed with the fact that his society could ignore the deaths of six million victims, dedicates his art to Holocaust remembrance. When the 50th anniversary of Kristallnacht passes without commemoration, he creates an heroic art installation. Co-stars Maximiliam Schell, Sean Penn, Jason Lee.

New works paintings and photography

Die Ausstellung zeigt das Leben und die Werke des amerikanischen Medienkünstlers und Autors William S. Burroughs. Neben Allen Ginsberg und Jack Kerouac zählt Burroughs zu den Gründervätern der Beat Generation, der ersten wegweisenden Gruppierung kultureller Dissidenz in Amerika nach 1945. Im Mittelpunkt stehen etwa 100 großformatige Fotos aus der Zeit von 1944 bis Mitte der 1990er Jahre, die ein eindrucksvolles Porträt des Autors vermitteln. Die Arbeiten stammen von Mapplethrope, Helnwein, Allen Ginsberg, Gerard Malanga und anderen Künstlern

:: Gottfried Helnwein : »Andy Warhol, New York« [1983] »Arnold Schwarzenegger, Los Angeles« [1984] »William S. Burroughs, Lawrence, USA« [1990] »Michael Jackson, Köln« [1988] »Willy Brandt, Bonn« [1989] »Keith Richards, Berlin« [1990]

Alexander Bogomazov, R. Crumb, James Hayward, Gottfried Helnwein, George Koskas, Naomie Kremer, Le Corbusier, Kazimir Malevich, Mel Ramos, John Register, David Simpson, Mark Stockand more.

group show

Opens Tue - slide lecture at 5pm; viewing 6pm; free; runs through Sept. 24

Jul 2-30 Summer Exhibition Includes works by William Crozier, Gottfried Helnwein and Sarah Walker.

E. Fischl, G. Helnwein, D. Hirst, J. Schnabel, A. Jones u.a. (-31.8.)

Christian Boltanski, Jochen Gerz, Gottfried Helnwein, Nobuyoshi Araki, Dennis Adams, Piotr Uklanski. und August Sander. Gottfried Helnwein - portraitiert in der Serie „Faces“ Persönlichkeiten wie Michael Jackson, Willy Brandt, Maximilian Schell, Elton John, Andy Warhol, Leni Riefenstahl u.a.. Obgleich vielmals zuvor fotografiert und jedem aus den Medien bekannt, zeigen sie sich in den Bildern jenseits aller Eitelkeiten, in einer ungewohnten Offenheit und Ehrlichkeit, die geprägt ist von Verfall und Tod.

The 7th Annual West Hollywood Art Walk

group show

Austrian artist Gottfried Helnwein’s painting reveals a boy keeling in bedtime prayer to a levitating vision of Donald Duck

Gesichter machen - Das Verschwinden des Portraits

Helnwein at Modernism Gallery San Francisco Booth A25 Gala Preview Wednesday February 18.

Gottfried Helnwein, Sarah Corner, Peter Curling, Eoin De Leastar, Des Dillon, Glenn Fitzgerald, Brian Harte, Ella Kavanagh, John Keating, Jessica Roth, Dorin Saurus

Instalacion Museografica Teatral

On Sunday, November 9, at 7:00 p.m. the Museum of Tolerance commemorated the 65th anniversary of the infamous 1938 Nazi “Night of Broken Glass” (Kristallnacht) pogrom. The Wiesenthal Center's observance of the 65th anniversary of "Kristallnacht" was highlighted by the presentation of the work of Gottfried Helnwein and the screening of "Ninth November Night," a documentary about the artist's commitment to remind the world of the Holocaust.

On Sunday, November 9, at 7:00 p.m. the Museum of Tolerance commemorates the 65th anniversary of the infamous 1938 Nazi “Night of Broken Glass” (Kristallnacht) program which targeted 1,000 synagogues in Germany and Austria and marked the beginning of the end of European Jewry. The commemoration will be highlighted by the screening of a documentary by renowned Austrian artist, Gottfried Helnwein, 9th November Night, who has committed himself and his art to reminding the world of the Holocaust. The documentary is based upon his 1988 exhibit of seventeen children’s portraits that were displayed in commemoration of Kristallnacht in Cologne, Germany. Just days into the exhibit, these portraits were vandalized.. “The fury with which the neo-nazis reacted to these portraits is understandable inasmuch as it is the very same fury with which they have for years been fighting against The Diary of Anne Frank,” said famed Nazi hunter Simon Wiesenthal. “The murder of children rouses abhorrence and conflict in every human, whether they are motivated by ideology or insanity. The urge to destroy has survived; the portraits bear witness to its rage.”

exhibition-catalogue

Hunsaker/Schlesinger Fine Art 2625 Michigan Avenue, T3 Santa Monica, CA 90404

Installation "Modern Sleep", 2003, digital print on vinyl, 20 by 60 feet in front of the Barker Hangar at the Los Angeles Art Show 2003, 3021 Airport Avenue at Santa Monica Airport.

One-man show

Putting Holes into Happiness, Kneel down humble men and become the height of our children. Let your heart crawl into your knee and realize that all knowledge lives through imagination. This is the nursery business, always get a photocopy. Our cultures may continue to disintegrate but we just rebuild with abusement parks, filming the process and replaying it as situation comedy. We wear ribbons, hold hands, celebrate and concentrate on camps that train our kindergartens to shout out "star-spangled" banter. We will medicate the lunacy of "degenerate" art with heavy doses of old-fashioned (original recipe) family virtues. "Let's make sure all of these offensive forms of entertainment are shown publicly, and burned immediately as a warning to us all!"

An evening of top DJs spinning and bands rocking curated by James Healy. Helnwein-exhibition new works. (9 -10pm). Studio Helnwein.

Auf der Suche nach dem Individuum: Der diesjährige Stuttgarter Fotosommer präsentiert Portraitfotografie aus der DG- Bank

"This album is about expression. The imagination and personality of the individual cannot be trapped by small minds or defined by any one person. The genious of arts finds sanctuary among children and madmen to survive. That is who we are." Marilyn Manson has collaborated with Gottfried helnwein for the album's artwork which is part of a greater series that will be published in a book and exhibited in museums across the world.

"High above Marlene Dietrich Blvd. in the city of Berlin, the sun smoldered below the concrete gutter sky like a cigarette burn in a stained bedsheet. We set forth to the Dome of Berlin at dusk and I felt like I was in my own painting, "The Death of Art." Helnwein and I created a living installation with two disabled nude women as families stopped their picnics to stare. Of course we documented this for future viewing. But it didn't begin there... "Determined, I headed for the birthplace of Expressionism, humming "The Alabama Song," by Kurt Weill. It was time for The Grotesk Burlesk and dozens of mice scurried from the Kinderfeld. Their political organs had to be removed and we set them in formation, creating a metaphorical "question mark." Marilyn Manson

ART! April 12-June 8 Opening Reception Friday, April 11, 6-8 pm An international survey of contemporary art based on comic book and cartoon imagery, including painting and sculpture, video, high and low-tech animation, "zines," fashion design, comic strips, and comic books. Comic Release features art by more than fifty nationally-known and emerging artists, including: Gottfried Helnwein, Laylah Ali, Michel Bevilacqua, Blake Boyd, Enrique Chagoya, Michaell Ray Charles, Nicole Eisenman, Neil Farber, Chris Finley, Karen Finley, Arturo Herrera, Leslie Lew, Kerry James Marshall, Yoshitomo Nara, Walter Robinson, Al Souza, Kara Walker, and Sue Williams..

Works on display include well-known pieces by renowned artists such as Andy Warhol, Allan Jones, Peter Blake, Richard Avedon Gottfried Helnwein and Henri Cartier-Bresson, as well as previously unseen works by Conny Holthusen, Antonio de Felipe, José de Guimares and Ernesto Tatafiore.

Vanessa Beecroft, VALIE EXPORT, Nan Goldin, Andreas Gursky, Ilse Haider, GOTTFRIED HELNWEIN, Birgit Jürgenssen, Marie-Jo Lafontaine,Tracey Moffatt, Thomas Ruff, Shirin Neshat, Anne & Patrick Poirier, Lois Renner, Eva Schlegel, Sean Scully, Cindy Sherman, Thomas Struth, és Rosemarie Trockel 2003. március 14 – június 1.

Poems and novels, films and photographs, paintings and performances, monuments and memorials, even comics are the cultural forms that engage us with catastrophic and traumatic history. Through these eyes we have come to know events which defy the possibility of representation. We have come to bear witness to history.

In der Schau werden rund 120 zeitgenössische Fotografien von namhaften Künstlern vorgestellt, darunter Herlinde Koelbl, Nick Knight, Anton Corbijn und Gottfried Helnwein.

Art Direction: Gottfried Helnwein Editing and primary director of photography: Benjamin at the Barbarian Group Second camera: Charles Koutris Location: studio Helnwein, Los Angeles

group show Artists support Nazareth House in Cape Town South Africa. Nazareth House is a world respected organisation dedicated to the stable and secure care of children in need. The Sisters of Nazareth were asked to care for one HIV baby in 1992 and since then, in their centre and their township outreach programmes, they have looked after more than 250 HIV infected babies and children.

Gottfried Helnwein, Patrick Morrison, Bryten Goss and Miguel Arguello.

Helnwein by Mic Moroney ...This unease with, and yet celebration of German-language cutlure continues to inform Helnwein's work, not least in this large piece, "The Silent Glow of the Avant Garde" Helnwein's painting - both cheekily and totally in homage - appropriates the great paintings, "The Polar Sea" (1824) by the leading German Romantic landscape artist Casper David Friedrich. Helnwein here re-renders the painting in a gloomy, cinematic blue-black duochrome, and hugely magnifies it from its original scale (about 1 metre by 1 metre 30), although the foundered ship still seems dwarfed and pulverised by the splintering ice sheets. It remains a fine example of that particularly Germanic celebration of heroic humanity dashing itself against the majestic cruelty of nature. Helnwein, in his wry title and borrowing of the image, is suggesting an uncomfortable paradigm behind Friedrich's painting - a perpetual sense of momentous revolution within nature, raw humanity and indeed artistic culture. These ideas pervaded Friedrich's work, as well as that of composer Richard Wagner and philosopher Friedrich Nietzsche - all of whose works were later so mistakenly absorbed into the "superhuman" aesthetic of Nazi ideaology and doctrine...

»Call Me Burroughs« ist eine Wanderausstellung für die reale Welt. Die Schau versammelt Fotos von Burroughs und seinen Freunden von allen Etappen des Burroughs' schen Lebenswegs - der Kindheit im St. Louis der späten 1910er Jahre, dem Alter in Lawrence, Kansas und den dazwischenliegenden Stationen New York City, Mexico City, Tanger, Paris, London etc. Produziert wurde die Ausstellung aus Anlaß von Burroughs 80. Geburtstag im Jahr 1994. Ihre Exponate stammen aus circa 50 Archiven und Sammlungen der Vereinigten Staaten und diversen Ländern Europas.

Group show

group show

group show

Gottfried Helnwein, John Lennon, 1994 oil and acrylic on canvas, courtesy Modernism, San Francisco

group show Gottfried Helnwein, Thomas Struth, Marie-Lo Lafontaine, Nan Goldin, Vanessa Beecroft, Sean Scully and others Exhibition catalogue: Catalogue German / English with contributions by Gabriele Bösch, Christine Frisinghelli, Rainer Igla / Michael Mauracher, Edelbert Köb, Lois Renner and Eva Schlegel The exhibition includes around 85 works from the collection's holdings and several loans, selected by Gabriele Bösch from the perspective of photo/art. Many of the photographic works owned by the collection are now showcased for the first time and put into a traditional painting context, thereby inviting an exciting discourse between painting and photography.

one-man show at the Butler House and large Installations in the medival city center of Kilkenny

Fall of the Angels. It's a slow fall. Its actually a fall in extreme slow motion. Its so slow that the motion seems frozen, like a glacier that's constantly flowing and moving, though not perceptible to our eyes, because for us, who live short and fast, glaciers appear to be static and eternal. That former angel seems to be suspended between hell and heaven, It has not hit the bottom yet - and it probably never will - but it's getting closer ....constantly. Gottfried Helnwein

"In Gottfried Helnweins porträthaftem Fotobild, das auf einem Gemälde basiert, betet ein kleiner Junge zu seinem Gott, und wer intensiv hinschaut, entdeckt plötzlich, dass die Hände des Jungen aus diletantisch gefertigten Protesen bestehen, Wie eine optische Mine ist der Schock im anheimelnden Kitschbild verborgen. Helnwein ist ein Meister in der Entlarvung von verlogener Bildrethorik." Gabriele Honnef-Harling - Mit mehr als 170 000 Besuchern war die Ausstellung "Der (im-)perfekte Mensch" die bestbesuchte Sonderausstellung des Deutschen Hygienemuseums Dresden seit 1990. Hygiene-Museum, Dresden - 20, 12. 2000 - 12. 8. 2001 Martin Gropius-Bau, Berlin - 16. 3. - 2. 6. 2002 Kunsthalle, Villa Kobe, Halle, (Saale) - 28. 2. - 14. 4. 2002

Over 30 playful but nightmare-inducing works (including a mutilated Rug Rat by Heidi Zumbrum and a monstrous Mickey by Gottfried Helnwein) drawn from the collection of L.A. contemporary art patrons Kent and Vicki Logan. Other artists are David Levinthal, Laurie Simmons, Yoshitomo Nara and Hung Tung-Lu. Curator: Heather Whitmore Jain, SFMOMA. Catalogue: 44 pp., with essay by Jain and an interview of the Logans by Janet Bishop, SFMOMA.

2001

exhibition-catalogue Albertina, Wien - 10. 10. 2000 - 18. 10. 2000 Galerie Suppan, Wien - 23.10. - 25.11. 2000

(excerpt) Other works in the exhibition present the dark side of cartoon characters. The prevailing narrative structure of many cartoons is a cycle of one's character's unrelenting attacks on another. Yet the violence of these scenarios is subverted and humor achieved by the lack of any permanent injury to the victim and the gleeful nonchalance of the adversary even during the most aggressive assault. Static representations of wounded or menacing cartoon characters can expose the violence and eliminate the humorous punch line. In Gottfried Helnwein's painting Mickey (plate 24), Mickey Mouse's physical features, which usually contribute to his appeal become a thin veneer of looming attack. Blown up to a monster scale and rendered in an austere gray palette, Mickey's smile is deceptive.

Sept. 1-Jan. 2, 2001 Over 30 playful but nightmare-inducing works (including a mutilated Rug Rat by Heidi Zumbrum and a monstrous Mickey by Gottfried Helnwein) drawn from the collection of L.A. contemporary art patrons Kent and Vicki Logan. Other artists are David Levinthal, Laurie Simmons, Yoshitomo Nara and Hung Tung-Lu. Curator: Heather Whitmore Jain, SFMOMA. Catalogue: 44 pp., with essay by Jain and an interview of the Logans by Janet Bishop, SFMOMA.

Helnwein's 'Mickey' , 1995, oil and acrylic on canvas, 83" x 122" , Vicki and Kent Logan Collection, in the San Francisco Museum of Modern Art.

Catalogue: Helnwein Robert Sandelson Gallery. London Text by Robert Flynn Johnson, Curator in Charge, Achenbach Foundation for Graphic Arts, Fine Arts Museum of San Francisco

catalogue Antico Monastero di Santa Chiara "E’ sicuramente importante dimostrare, per la prima volta nell’Europa Occidentale, la comune fede in un unico Signore risorto" Mons. Michel Berger

group show

Die Ausstellung präsentiert vierzig ausgewählte Statements großer Photographen des 20.Jahrhunderts: von Cartier-Bresson, Lebeck, Chargesheimer bis zu Klauke und Helnwein wird jeweils eine bedeutende künstlerische Position gezeigt. Die Ausstellung konzentriert sich nicht auf das Einzelbild, sondern komponiert ganze Werkgruppen zu großformatigen Tableaus und unterstreicht so den "journalistischen Aspekt" in der Photographie dieses Jahrhunderts. Einen Abschluß findet dieser Jahrhundertrückblick in drei künstlerischen Positionen, die in sehr persönlicher Weise Stellung zur gesellschaftlichen Situation beziehen: Jürgen Klaukes "Self Performance" (1972/73), Philip Pococks Berliner Szenen (1982) sowie Gottfried Helnweins "Poems" (1998).

Helnwein In the Dominican church, Krems Museum of Lower Austria Catalogue HELNWEIN APOKALYPSE Museum of Lower Austria Text by Peter Zawrel Chief Curator, Lower Austria County Museum of Art

February 1999 - on tour till 2001 started at the Ansel Adams Center for Photography, San Francisco catalogue: Harry N. Abrams, Inc. New York, ISBN 0-8109-4358-1

group show

The Choice, was an exhibition that identified unknown and emerging artists through the viewpoint of leading contemporary artists. We invited an international group of artists to engage their own curatorial ideas. In the role of curator, these artists had been asked to present the work of artists they have followed or whose work has affected them in a personal way. Curator/Artists Ida Applebroog: Jane Higgins, Saeri Kiritani, Lisa Petsu Lagunes Nicole Eisenman: Alison Kelly, Maria E. Piñeres, Suzanne Wright Robert Gober: Jonathon Hexner Antony Gormley: Ignassi Aballi, John Patrick Clayman Gottfried Helnwein: Iris Andraschek, Danielle Kraay Damien Hirst: Rachel Howard Cindy Sherman: Charles Clough, Susan Jennings, David Krueger, Gail Le Boff Laurie Simmons: Helen Rousakis, Pedro Barbeito Kiki Smith: Joey Kötting Sam Taylor-Wood: Georgie Hopton

"I ask, I do not answer." - My works are questions, not answers, says the Austrian, Gottfried Helnwein, time and time again focusing on the most sore points of contemporary, general and private history. The retrospective exhibition of this controversial artist was opened yesterday in Wäinö Aaltonen Museum of Art and is open until 22nd of November. Helnwein says he became an artist because, being born after the war, he had so many questions to ask. He also stresses that the same questions must be asked again and again. "I, as probably every artist does, have only one theme which I incessantly vary. The use of diverse techniques is but a means of getting closer to one's original goals."

Wäinö Aaltonens museum inleder höstsäsongen med en utställning av arbeten av österrikaren Gottfried Helnwein (f. 1948 i Wien). Här finns stora m†lningar vars tematik borrar sig in i smärtpunkterna i 1900-talets allmänna och personhistoria, här finns fotografier av den moderna kulturens märkesmän från Andy Warhol till Keith Richards samt teckningar, akvareller och arbeten i blandteknik. Helnweins konst har den stora allmänheten lärt känna främst genom hans affischer. Han är också känd från pärmbilder till Life och Time. I sina arbeten behandlar Helnwein religionens och den allmänna moralens inverkan på barnens och minoriteternas ställning samt t.ex. åsterrikes och Tysklands nazistiska förflutna och det aktiva bortglömmandet av den. Både i hans porträtt och i hans psykologiskt träffande studier framträder en ångestfylld värdevärld.

The child has grown into a world famous artist. But he has carried his questions with him. Today opens a large retrospective exhibition of Helnwein's art in Waino Aaltonen Museum of Art in Turku. The exhibition contains aquarels, oil paintings, drawings and photographs. They have often caused controversies by dealing with subjects that are all too sensitive.

"Child's Head", 1991, Oil and acrylic on canvas, 650x403.5 Pg. 278 The early stages of this monumental head can be seen in Helnwein's widely varied portrayals from the seventies of suffering children, but above all in the Cologne installation of anonymous children's portraits "9th November Night" from 1988. The human face, in particular the child's face, is of great fascination for Helnwein and consequently accounts for one of his central pictorial subjects. The monumental face of a little girl which is introduced here is, as it were, representative of all children. In our adult society oriented towards profit and success, children can almost be described as a fringe group, their interests indeed being observed in a comparatively modest fashion. Against this background, this monumentalizing of the face in connection with the hyperrealistic style of painting is to be understood as an oppressive irritation of our customary experience of perception. Originally the child's head was shown in a Minorite church in Krems, Stein; in fact it was placed at the focal point of a huge early Gothic room which lent the picture a positively sacral tone.

"Gods, Heroes and Idols"

The first major museum exhibition to explore the influence of four decades of rock and roll music on contemporary art and artists includes the work of important contemporary artists from each era. Rock and roll's history, personalities, songs, and imagery are the subject of more than 100 works of art in all media by 97 of the world's leading artists including Andy Warhol, Gottfried Helnwein, William Wegman, Nam June Paik, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Annie Liebovitz, Jean-Michel Basquiat and Carrie Mae Weems. Organized by Curatorial Assistance, Inc.

Gottfried Helnwein- Retrospective in the State Russian Museum, St Petersburg

Werke von Angeli, Attersee, Brauer, Breiter, Eisler, Frohner, Fronius, Fuchs, Helnwein, Hoke, Hradil ...

catalogue text by Chikako Imai text by Evgenija Nicolaevna Petrova Chief Curator, State Russian Museum St Petersburg Alexander Borovsky, Curator for Modern and Contemporary Art,State Russian Museum, St Petersburg Günter Zehnder,Chief Curator, Rheinisches Landesmuseum, Bonn text by Andreas Mäckler.

Malerei in Österreich 1945-1995 Die "Sammlung Essl" - Ausstellung im Künstlerhaus Wien Werke von Anzinger, Attersee, Bohatsch, Brandl, Brauer, Brus, Caramelle, Damisch, Eisler, Frohner, Gironcoli, Hauser, Hausner, Helnwein, Hollegha, Hundertwasser, Jungwirt, Kamlander, Kocherscheidt, Kogelnik, Kogler, Kowanz, Lassnig, Lehmden, Messensee, Mikl, Nitsch, Oberhuber, Pichler, Pongratz, Prachensky, Rainer, Ringel, Rockenschaub, Scheibl, Schmalix, Staudacher, Tschirtner, Walla, Weiler, Zechner, Zitko

Helnwein's painting "Dresden" is part of the Ludwig collection donated to the Chinese Museum for the Arts in Beijing.

group show catalogue Dieser Katalog erschien anlässlich der Ausstellung Der Fixierte Blick Die Fotografische Sammlung im Rheinischen Landesmuseum, Bonn

an exhibition curated by John Yau catalogue published by Smart Art Press to coincide with the premiere exhibition at Bergamot Station Arts Center, Santa Monica, CA February 3 - April 1, 1995 - Bergamot Station Arts Center Santa Monica, California February 3 - April 1, 1995 - Thread Waxing Space New York, New York May 2 - June 10, 1995 - Centre Gallery Miami-Dade Community College/Wolfson Campus Miami Florida September 7 - October 17, 1995

catalogue Cover and page 2 and 3 : Helnwein, detail from: "Selection, Ninth November Night" Masterpieces of the Ludwig Collection from antiquity to present day.

Eduardo Arroyo, Harald Braun, Henning Eichinger, Rüdiger Eschert, Barry Flanagan, Detlev Foth, Gottfried Helnwein, Klaus Hähner-Springmühl, Oliver Jordan, Helmut Löhr, Jo Oberhäuser, Jeaume Plensa, Klaus Schweier/ Wolf Reiser, Roland Topor, Heinz Zolper u.a.

Contemporary Arts Center, Cincinnati, Ohio Lakeview Museum of Arts and Science, Peoria, Illinois Nexus Contemporary Arts Center, Atlanta, Georgia Rock and Roll Hall of Fame and Museum, Cleveland . ...the portraits of Hendrix, Joplin, and Lennon are particulary stirring because their ghostlike treatment translates as a poetic and humble tribute to major creative forces whose lives were tragically cut short. As exemplified by the paintings of Helnwein, the purpose of a contemporary rock and roll portrait may extend well beyond biographical signification to stimulating reflection upon larger issues of social or political consequence.

In einer Gemeinschaftsveranstaltung der Volkshochschule und des Vereins "Freunde der Volkshochschule Koblenz e. V." findet im überfüllten Haus Metternich eine Veranstaltung "Helnwein im Gespräch" statt. Der in Burgbrohl ansässige Maler und Fotograf erläutert wichtige Problemstellungen seines künstlerischen Schaffens und beantwortet Fragen des Publikums.

Gottfried Helnwein organized the first museum retrospective exhibition of the works of CARL BARKS. The Show "Die Ente ist Mensch geworden" consisted of more than 400 original art works, 290 from the collection of Gottfried Helnwein.

The Gazette, Montreal Ann Dunkan CENT JOURS BEGINS NINTH SEASON To inaugurate the new exhibition space, which has to be one of the most dramatic in the city, Gosselin chose a powerful show of black-and-white photos by the Viennese-born German artist Gottfried Helnwein. Helnwein's work is everything that Annie Leibovitz's, shown last spring at the Montreal Museum of Fine Arts, is not. While both shoot celebrities - Helnwein's subjects include Keith Richards, Michael Jackson, Mick Jagger, William S.Burroughs, and an extremly wasted Andy Warhol - Helnwein's work is concentrated on the Psychological rather than on the gimmicky and the theatrical.

"The Decade of Painting" group show

catalogue kunst in europa - 16 Künstler in Deutschland / Ausstellungskatalog 1994/95 Armando, Cornec, Costa Pinheiro, Elgin, Geismar, Grützke, Helnwein, Kirkeby, Legrand, Mira, Moronti, Newman, Palavrakis, Salolainen, Smith, Wolff. (32 farbige Abbildungen) Text von Tayfun Belgin (ISBN 3-923806-62-0)

Dieser Katalog begleitet eine Ausstellung im Rahmen der Fototage 1993 in der Schirn in Frankfurt am Main Konzept und Redaktion: Michael Baumgarten

One man show and Installation of Selektion - Neunter November Nacht

group show catalogue Dieser Katalog begleitet eine Ausstellung im Rahmen der Fototage 1993 im Deutschen Architekturmuseum in Frankfurt am Main. Die folgende Ausstellungstournee wurde im Rheinischen Landesmuseum in Bonn eröffnet. Herausgegeben von Ulrike Gauss, Barbara Hofmann, Klaus Honnef und Reinhold Mißelbeck

group show Pfalzgalerie Kaiserslautern, 15.November 1992 bis 10. Januar 1933 Städtische Museen Heilbronn, 29. Januar bis 21.März Catalogue - Essay: Erich Thies, Der Kopf: Weltbeginn und Ende

« L'intolérance et la violence sont les thèmes qui m'intéressent, mais aussi les icônes de notre temps : les idoles. » Depuis 1980, Helnwein travaille à une série appelée « Visages ».

GOTTFRIED HELNWEIN Exposition au Goethe Institut, Centre culturell allemand, Paris

Galerie Museum auf Abruf, Wien / Österreich - Magistrat der Stadt Wien - Kulturabteilung, MA 7, Wien / Österreich (Zeichnung)

group show

Helnwein, “White Christmas” Installation

Austria 1980 - 1990, The Decade of Painting The Schoemer Collection group show Ausstellung "Das Jahrzehnt der Malerei. Österreich 1980 bis 1990. Sammlung Schömer" Kunstforum Wien - 30. August bis 20. Oktober 1991 Museum der Bildenden Künste, Budapest bis 4.Juni bis 2. August 1992 . Stationen der Ausstellung: Cankarjev dom / Kulturni in Kongresni Center, Ljubljana / Slovenija Kunstforum Wien, Wien / Österreich Kunstverein Augsburg, Augsburg / Deutschland National Gallery of Modern Art, Delhi / Bharat Sammlung Essl, Klosterneuburg / Österreich Szépmüvészeti Múzeum, Budapest / Magyarország

Am Samstag kommt der Wiener Fotorealist Gottfried Helnwein nach Bremen. Das Forum Böttcherstraße hat den berühmten Maler eingeladen, um in einem Workshop mit der weltweit größten Sofortbildkamera (50 x 60 cm) zu arbeiten. Ort des Kunst-Experiments: der Mehrzwecksaal in der Hochschule für Gestaltung. Organisator des Workshops, Wolfgang Stemmer.

84 zeitgenössische Künstler zum Thema Menschen auf der Flucht group show catalogue

photographs

Eine Ausstellung im Haus der Kulturen der Welt, Berlin

Drawings and works on paper

Durch die Ausstellung im Essener Museum Folkwang mit über fünfzig Pastellen, Aquarellen, und Zeichnungen, die zusammen eine konzentrierte Werksübersicht seit 1969 ergeben, führt jener, blutrote, nicht zuletzt austriatypische Faden. Seine Kinder waren immer verletzt, mißraten, dannoch voll trotziger Phantasie. Anfang der siebziger Jahre fertigte der 1948 in Wien geborene Gottfried Helnwein die lieben Kleinen in einer porentief detailbesessenen Mischtechnik aus Farbstift, und Aquarell: Rosa Puffärmel, aus denen bandagierte Hände zum Vorschein kommen, Pupillen, die ebenso puttenhaft kullern wie gespenstisch verdreht sind. Oft war die Lippenpartie eingeschnitten, narbig vernäht und lege einen Teil des Gebisses frei. Immer traf man hier auf einen jungen Verwandten jenes von dem Politbarden Franz-Josef Degenhardt erdachten Hasenscharten-Kindes, "das biß, wenn's bitte sagen sollt". Auch die Federzeichnungen, die in der Nachfolge des dunklen Phantasten Alfred Kubin zwischen 1974 und 1979 entstanden, waren deutlich geprägt durch das Thema "Kind", ebenso wie die ganz frühen Wiener Straßenaktionen, an denen Kinder mit Kopfbandagen beteiligt waren ("Aktion Sorgenkind", 1972).

Biennale-catalogue This edition, at the Promotrice delle Belle Arti, coincided with the 150 anniversary of the birth of photography. The curator, Daniela Palazzoli, underlined the importance of the artistic value of photograpy putting aside the historical and modern section a contemporary section that hosts authors like David Hockney, Gottfried Helnwein,Clegg & Guttmann, renowned names in the artistic world.

This book accompanies an exhibition tour of the Staedtische Galerie Erlangen Kommunale Galerie Berlin Badischer Kunstverein e.V. Karlsruhe Kunstverein Ingolstadt Staedtische Museum Schleswig which was first presented in October 1989. All instant pictures originate from the International Polaroid Collection. - Helnwein staged, without inhibition, the spectacle of his own mind, counterpoised between his emotions as an accelerating element of experience and his rationality in reflection upon the human condition.

Gottfried HELNWEIN. "Sans Titre" Huile sur béton Fragment Mur de Berlin 1990 - 100 x 120 cm. Collection Art Liberté, Paris - France. Gottfried Helnwein: Né en 1948 à Vienne, Autriche.

group show catalogue

“Helnwein” ‘Ninth November Night’”, Ludwig Museum - Cologne/Musée de l’Elysée - Lausanne 1988, text by Reinhold Mißelbeck, Simon Wiesenthal, Charles-Henri Favrod and Heiner Müller.

It was to our good fortune that Gottfried Helnwein also strove to break away from the museum and gallery sector in order to communicate with a larger public. This appeared on a grand scale on the site between the cathedral and Museum Ludwig, and at a time of "photokina", with its hundreds of thousands of visitors. The 100 metre picture wall did not fail to hit its mark: it induced bewilderment as well as aggressiveness. After a few days numerous pictures had been slashed, one even stolen. Gottfried Helnwein saw the exhibition as a process which would continue and be reflected in later presentations. The pictures were not renewed, but patched up, so that this reminder of the persecution of Jewish people would bear the traces of a lack of insight and understanding in the present day.

An Installation by Gottfried Helnwein in memory of "Kristallnacht" (The Night of Broken Glass) 1938. The Installation was erected in fall 1988 on the occasion of the 50th Anniversary of the Pogrom in the night of November 9, 1938. The Installation was placed between Ludwig Museum and the Cologne Cathedral, alongside the railroad track of the central station of Cologne. A hundred meter long wall of pictures with large images of children's faces, in a seemingly endless row, as if made to "line up to be sorted" - "selected". With the faces of christian, jewisch and handicapped children, that lived in Germany in 1988. The first panel was white and had only one word written on: "Selektion".

Die Bilderstrasse zwischen dem Kölner Dom und dem Museum Ludwig ist hundert Meter lang. Jedes der Bilder ist vier Meter hoch. Es sind täglich Tausende, die den hinteren Teil der Domplatte passieren, und die weitaus meisten von ihnen, die nur die Bildersprache der Werbung an dieser Stelle kennen, sind verdutzt, empört, schockiert über die bleichen Kindergesichter,die im Scanachrome-Verfahren auf Kunststoffolie gebracht worden sind. Kaum war die Bilderstrasse installiert, kam es schon zu ersten Beschädigungen: Nachts wurde mit Messern in die, durch das Schminken verfremdeten, alt wirkenden grossformatigen Kinderportraits hineingestochen, ein Bild wurde gestohlen. Kölner Museen und die Stadtverwaltung erhalten täglich Dutzende Anrufe und befinden sich im Erklärungs- und Legitimationszwang.

The exhibition Passage(s) was presented by the Centre international d'art contemporain de Montréal (CIAC), a non profit organization founded in 1983 in order to present various activities in the visual arts: exhibitions, conferences and special events. The Portrait The photographic representation of people, whether as models or as subjects, is a theme of a group of works whose treatment foils in a way the conventional act of recognition. Such is the strategy of German artist Gotfried Helnwein.

Group show

Group show

group-show

"Ausstellungsoper", das ist ein Konglomerat von verschiedenen Elementen, von Bildern, Musik, Performance, Spontantheater und Video, die zu einem optisch wie akustisch bedrängenden Medienspektakel zusammenwirkten. Helnwein hat sich mit der gleichermaßen trivialen wie subtilen Ästhetik des Nationalsozialismus beschäftigt und versucht ihre Selbstentlarvung mit ihren eigenen Mitteln, wenn er zum Beispiel die Zuschauer mit dem ideologischen Gedankengut des Nationalsozialismus, etwa der Darstellung der "Gesäßformen der höheren und der niederen Rassen" oder dem deutschen Liedgut der Zeit über fünf Monitore in peinigender Penetranz konfrontiert. Oft sind es nur Wort- und Bildfetzen, die rhythmisch über die Bildschirme hämmern, begleitet von dem dumpf-leisen, zuletzt bis zum Dröhnen gesteigerten Sound der Patchwork-Gruppe, währenddessen vorn auf dem Podium zwei in deutsche Wehrmachtsuniformen gekleidete Köche ein pseudoreligiöses Meßritual zelebrieren. Schluß mit Knalleffekt - dann Stille: Von schwarz geschminkten Soldaten werden über die Treppe fünf Kühe hufdonnernd und hinter sich kleckernd in den Saal gezerrt.

one-man show and Performance

Austrian poet Wolfgang Bauer reads at the opening. From "Song for Helnwein " and other works.

Performance at camp Kopal of the Austrian army, February, 1987. Helnwein uses tanks and real ammunition

Group show

exhibition-catalogue Mittelrhein Museum, Koblenz Leopold Hoesch Museum, Düren Galerie Würthle, Wien,

Texte von Walter Koschatzky, Peter Gorsen, Klaus Hartung and H.C. Artmann.

group show Katalog: Hildegund Amanshauser, Dieter Schrage

Mit dem 40,000. Besucher der Helnwein-Ausstellung rechnet das Stadtmuseum an diesem Sonntag. Gottfried Helnwein hat sich zu diesem Anlaß etwas Besonderes ausgedacht: Er wird den 40,000. Gast für einen Tag in sein Atelier nach Wien einladen und ihm außerdem eine Originalgraphik schenken.

The show was attended by over 100 000 people

Group show

Baumgartner Galleries is introducing the work of Gottfried Helnwein, a young Viennese artist who shares what seems to be an Austrian obsession with highly detailed realism - with a surrealistic edge. Trained at the Austrian Academy, and now in the process of moving to New York, Helnwein makes figurative drawings and watercolors that are occasionally gruesome, sometimes haunting and always ambiguous. Spatial and narrative ambiguity are, in fact, the central expressive devices in Helnwein's art.

group show exhibition catalogue: texts by Werner Hoffmann and Hans Dichand

Group show

one-man show

Group show

Group show Kurator: Kristian Sotriffer

Group show

Group show

Catalogue

Eröffnung des Freilichtmuseum Ensemble Gerersdorf

Von Gottfried Helnwein hat man im Wiener Ausstellungsreigen länger nichts gesehen. Er hat die Zeit und die damit verbundene Erfahrung genützt. Er hat sich verändert. Seine neuen, sensiblen Zeichnungen in der Galerie Brandstätter sind keine vordergründigen Gruselschocker.

one-man show Ausstellungskatalog

Kinder mit verbundenen Köpfen tappen durch die Kärntner Strasse. Eine ältere Dame fragt besorgt: "Was hast du denn? Fehlt dir was?" Die meisten sehen erstaunt und befremdet, beunruhigt und für kurze Zeit aus dem Alltagstrott gerissen auf den jungen Arzt, der eben ein Kind zu einem bereitstehenden Taxi trägt: Malschocker Gottfried Helnwein, erfolgreicher 26jähriger Hausner-Schüler demonstriert spielerisch am lebenden Objekt.

Group show

Group show

Catalogue

Die Ausstellung wurde wegen heftiger Proteste nach 3 Tagen abgebrochen

Catalogue Gottfried Helnwein Franz Zadrazil Ulrich Gansert Franz Mölk Jochen Wahl Thomas Moog

Group show

group-show

Group show