ThemenHelnwein

The Helnwein retrospective was the most successful exhibition of a living artist in the history of the Albertina.

TOP 10 The Gottfried Helnwein exhibition "The Child" at the Palace of the Legion of Honor (San Francisco Fine Arts Museums, July) was chosen as the most important show of a contemporary artist in 2004. "In the first of two shows (the other at the Modernism Gallery in November), Helnwein's large format, photo-realist images of children of various demeanors boldly probed the subconscious. Innocence, sexuality, victimization and haunting self-possession surge and flicker in Helnwein's unnerving work."

Old photographic techniques are currently inspiring artists again while others are experimenting with new techniques: amongst the latter are William Wegman, Gottfried Helnwein, Toto Frima, Bernhard Faucon, Axel Hütte, Thomas Ruff, Anke Erlenhoff and Candida Höfer.

Monograph texts by Alexander Borovsky, Curator for Modern and Contemporary Art Peter Selz Klaus Honnef William Burroughs Heiner Müller Second edition: Koenemann, Cologne, 1998 Texts in English, German and French

Wie hält ein freundlicher Mensch wie Helnwein es aus, seine - exzellente - Malerei zum Spiegel der Schrecken des Jahrhunderts zu machen? Oder hält er es einfach nicht aus, das nicht zu tun? Reflektiert sein Spiegel nur die Jahrhunderthaltung, LIEBER EIN SCHRECKEN OHNE ENDE ALS EIN ENDE MIT SCHRECKEN, die aus der Überbewertung des Todes kommt, Folge seiner Tabuierung durch Statistik. Perseus, der die Gorgo im Spiegel guillotiniert, und wenn der Kopf fällt, ist es der eigene. Wie viel Köpfe hat ein Mensch / Mann in unserem Zeitalter der Spiegel?

On Sunday, November 9, at 7:00 p.m. the Museum of Tolerance commemorates the 65th anniversary of the infamous 1938 Nazi “Night of Broken Glass” (Kristallnacht) pogrom which targeted 1,000 synagogues in Germany and Austria and marked the beginning of the end of European Jewry. The commemoration is highlighted by the screening of a documentary by renowned Austrian artist, Gottfried Helnwein, 9th November Night, who has committed himself and his art to reminding the world of the Holocaust. The documentary is based upon his 1988 exhibit of seventeen children’s portraits that were displayed in commemoration of Kristallnacht in Cologne, Germany. Just days into the exhibit, these portraits were vandalized.. “The fury with which the neo-nazis reacted to these portraits is understandable inasmuch as it is the very same fury with which they have for years been fighting against The Diary of Anne Frank,” said famed Nazi hunter Simon Wiesenthal. “The murder of children rouses abhorrence and conflict in every human, whether they are motivated by ideology or insanity. The urge to destroy has survived; the portraits bear witness to its rage.”

Adults bring a trunkful of contradictory cultural baggage to any representations of children. That's what makes the work of Helnwein so powerful. In his show, "The Child," at the Legion of Honor (of the San Francisco Fine Arts Museums), deformed infants and bandaged children stir feelings of pity, defiance and uneasiness about exploitation. There's an ambiguously disturbing painting of a girl aiming a gun into an open refrigerator and another of a bare-breasted mother and child surrounded by Aryan soldiers. But the most haunting images may be the ones of children who seem strangely oblivious to the adult gaze. Some of Helnwein's children peer right past the onlooker. Others sleep, dreaming of anything but us behind their silky eyelids. And some, like the enormous, half- shadowed "Head of a Child" at the Legion, see straight through us with cloudless, infinite blue eyes. Steven Winn, San Francisco Chronicle, 17. November 2004

“Helnwein” ‘Ninth November Night’”, Ludwig Museum - Cologne/Musée de l’Elysée - Lausanne 1988, text by Reinhold Mißelbeck, Simon Wiesenthal, Charles-Henri Favrod and Heiner Müller.

A story by Stephen King. An American schoolboy, twelve or thirteen years old, fascinated in his small-town boredom by documents on the German concentration camps - the way his classmates are by Superman - the formula of his fascination: THEY JUST DID THOSE THINGS... How does a friendly person like Helnwein stand making his - excellent - painting into a mirror of the terrors of this century? Or is it that he can't stand not doing it? Does his mirror just reflect the attitude of the century? TERROR WITHOUT END IS BETTER THAN AN ENDING IN TERROR. It comes from the over-evaluation of death, a consequence of "statistics" making it taboo. Perseus guillotines the Gorgon in the mirror -, and when the head falls, it is his own. How many heads does a person/man have in our age of mirrors?

One man show Exhibition catalogue

Die Vorführzeiten im Filmhaus Kino Köln: 1.7. 17.30 Uhr 2.7. 19.30 Uhr 3.7. 17.30 Uhr 4.7. 16.00 und 21.30 Uhr 5.7. 18.00 Uhr 6.7. 19.30 Uhr 7.7. 17.30 Uhr 8.7. 21:30 Uhr

A highly satisfying survey of his work at the Legion of Honor museum titled "The Child" was dominated by images of children, as was a current exhibition of his more recent work at Modernism.

Exhibition Catalogue

catalogue essay by Wolfgang Bauer

Berlin / Paris For the occasion of the fall of the Berlin-wall "Some Facts about Myself", text by Marlene Dietrich conception: Gottfried Helnwein photographs: Gottfried Helnwein design und layout : Gottfried Helnwein, Neville Brody and Giles Dunn

Einzelausstellung, Musée d’Art Moderne, Strasbourg texts by Peter Gorsen and Heiner Müller.

Artist of inner Turmoil. Gottfried Helnwein's works from the 1980's are represented by the self-portraits in his "Black Mirror" series. However, these works reach far beyond the boundaries of the ordinary self-portrait. They reflect the inner wants and desperation which lies within the viewer's own self. Helnwein points out the new form of the modern self-portrait which involves the creator and viewer alike.

Je est un autre, RIMBAUD. Helnwein compared the "quietly theatrical" ecstatic attitude of his self-portrait with the heroic pose of the figure of the suffering figure of Sebastian and generalizes both to the stigma of the artist in the 20th century, making him a kind of saviour figure. In addition, its poetic title sets the viewer onto the right track. The visual montage of the modern artist as Man of Sorrows with Friedrich's landscape painting projects the dashed hopes of the romantic rebellion into the present, to the protest thinking of modernity, which has become introverted and masochistic, and its crossing of aesthetic boundaries. Is romanticism making a comeback? No; actually, it had never left modernity. But its rebellion is confining and introverting itself in the "body metaphysics" of contemporary artists to its own flesh and blood.

Historian Peter Selz has compared Gottfried Helnwein's tortured, screaming, and bandaged self-portraits to Messerschmidt's sculptural self-portraits, but the artist has said, " The reason why I took up the subject of self-portraits and why I have put myself on stage was to function as a kind of representative for the suffering, abused and oppressed human being. I needed a living body to demonstrate and exemplify the effect of violence inflicted upon a defenseless victim. There is nothing autobiographical or therapeutical about it, and I don’t think it says anything about me personally.

Her lips are parted and colored a luscious deep red. The pancake makeup on her face gives off a marble-white glow. A jacket, adorned with braided gold epaulets at the shoulders, yawns open, exposing a wide expanse of skin down her chest. She appears to be about 8 years old. There was a time, not so long ago, when the subject of Gottfried Helnwein's new, large-format digital prints at San Francisco's Modernism Gallery might have alarmed or even scandalized a viewer. Not anymore -- or at least not so reflexively... Adults bring a trunkful of contradictory cultural baggage to any representations of children. That's what makes the work of Helnwein so powerful. In his show, "The Child," at the Legion of Honor, deformed infants and bandaged children stir feelings of pity, defiance and uneasiness about exploitation. There's an ambiguously disturbing painting of a girl aiming a gun into an open refrigerator and another of a bare-breasted mother and child surrounded by Aryan soldiers. But the most haunting images, here and across town at Modernism, may be the ones of children who seem strangely oblivious to the adult gaze. Some of Helnwein's children peer right past the onlooker. Others sleep, dreaming of anything but us behind their silky eyelids. And some, like the enormous, half- shadowed "Head of a Child" at the Legion, see straight through us with cloudless, infinite blue eyes.

One piece of public art he did in 1988 - funded fully by himself, after he failed to raise sponsorship - commemorated the 50th anniversary of Kristallnacht. "Again, what amazed me was that nobody talked about it - and yet that was when the horror really started." "I wanted to do it in front of the Dome in Cologne, but the City prevented it. But there was this little strip of land which belonged to the railways, and a guy who worked there said, 'go ahead'. I didn't want to use these historic photographs which are used too often - those mountains of corpses mean nothing anymore - so I used four metre high children's faces. I photographed children from the area, foreign children, German children, Jews, anything." Mounted in a long billboard line, after the huge word "Selection", the children's faces were powdered in a deathly, bruised way, many with their eyes closed. That may sound subtle, but in the context of muted German Holocaust memorials, it was like a slap in the face. Despite CCTV video-cameras, someone painstakingly sliced the throats of every single child-portrait.

The disturbing Work of Helnwein comes to Ireland Helnwein is a headline artist who works in tight sound bites on a very large scale. The works brand themselves with proof of his technical know-how in various media and are endorsed by the coolest celebrities of his generation. So much for the cover-story, so what lies within? Headlines lure you into stories that make you want to cry, smile or help to change the world. But when they stop at your own skin, you can get a sinking feeling, a sense of the bigness and badness outside and the impossibility of change.

Premiere; SO 10.05. | 14.00 | Pinakothek der Moderne, Ernst von Siemens-Auditorium MI 13.5. um 17:00 Gasteig Vortragsaal

Die Zurschaustellung des eigenen Körpers als Verwesungsmasse beginnt mit den Selbstporträts von George Grosz als Suizidgestalt im Kaffeehaus und reicht über die wie durch den Fleischwolf gedrehten Konterfeis eines Francis Bacon bis hin zur Leichenfledderei am eigenen Leib bei Günter Brus, Kurt Kren oder Frank Tovey, dem jüngst verstorbenen Enfant terrible der experimentellen New-Wave-Szene der 1980er Jahre. Die Befreiung des melancholischen Bewusstseins durch den Tod bietet keine philosophische Perspektive mehr. Es ist ihm ohnedies schon anheim gefallen. Stattdessen wird der Suizid in einer Performance masochistischer Selbstverstümmelung kultisch sublimiert. In einer fotografischen Inszenierung Gottfried Helnweins erhebt sich der Künstler, fäulnisschwarz und monumental wie das Mahnmal einer letzen Einsicht: “So ist Verzweiflung, diese Krankheit im Selbst, die Krankheit zum Tode. Der verzweifelte ist todkrank. Der Tod ist nicht das letzte der Krankheit, aber der Tod ist in einem fort das Letzte. Von dieser Krankheit erlöst zu werden durch den Tod ist eine Unmöglichkeit, denn die Krankheit und deren Qual und der Tod ist gerade, nicht sterben zu können.” So ist die Geschichte der Moderne nicht zuletzt auch eine Erfolgsgeschichte der Melancholie und des Eindringens ihres schwarzen Spuks in die letzten Paradiese des Seins- und Weltvertrauens.

Der österreichische Künstler Gottfried Helnwein setzt mit einer eigenen Plakatserie ein Zeichen für die Bevölkerung im Iran und gegen "Gewalt an Frauen". Nach dem Auftakt am Stephansdom hängt nun seit vergangenen Dienstag ein weiteres großflächiges Plakat eines blutbefleckten Mädchens mit der Aufschrift "My Sister"- mitten im Wiener Botschaftsviertel im dritten Bezirk. Initiiert wurde das Projekt von österreichischen Exiliranerinnen (Wiener NGO "Women without borders" und die "people share Stiftung") als Hommage an die "Woman - Life - Freedom"-Bewegung weltweit.

For Helnwein, the child is the symbol of innocence, but also of innocence betrayed. In today’s world, the malevolent forces of war, poverty, and sexual exploitation and the numbing, predatory influence of modern media assault the virtue of children. Robert Flynn Johnson, the curator in charge of the Achenbach Foundation for Graphic Arts, has assembled a thought-provoking selection of Helnwein’s works and provided an insightful essay on his art in this exhibition catalogue. Helnwein’s work concerning the child includes paintings, drawings, and photographs, and it ranges from subtle inscrutability to scenes of stark brutality. Of course, brutal scenes—witness The Massacre of the Innocents—have been important and regularly visited motifs in the history of art. What makes Helnwein’s art significant is its ability to make us reflect emotionally and intellectually on the very expressive subjects he chooses. Many people feel that museums should be a refuge in which to experience quiet beauty divorced from the coarseness of the world. This notion sells short the purposes of art, the function of museums, and the intellectual curiosity of the public. The Child: Works by Gottfried Helnwein will inspire and enlighten many; it is also sure to upset some. It is not only the right but the responsibility of the museum to present art that deals with important and sometimes controversial topics in our society.

Die Befreiung des melancholischen Bewusstseins durch den Tod bietet keine philosophische Perspektive mehr. Es ist ihm ohnedies schon anheim gefallen. Stattdessen wird der Suizid in einer Performance masochistischer Selbstverstümmelung kultisch sublimiert. In einer fotografischen Inszenierung Gottfried Helnweins erhebt sich der Künstler, fäulnisschwarz und monumental wie das Mahnmal einer letzen Einsicht: “So ist Verzweiflung, diese Krankheit im Selbst, die Krankheit zum Tode. Der verzweifelte ist todkrank. Der Tod ist nicht das letzte der Krankheit, aber der Tod ist in einem fort das Letzte. Von dieser Krankheit erlöst zu werden durch den Tod ist eine Unmöglichkeit, denn die Krankheit und deren Qual und der Tod ist gerade, nicht sterben zu können.” So ist die Geschichte der Moderne nicht zuletzt auch eine Erfolgsgeschichte der Melancholie und des Eindringens ihres schwarzen Spuks in die letzten Paradiese des Seins- und Weltvertrauens.

Die Ludwiggalerie im Schloß Oberhausen mag bereits die zweite Präsentationsstätte von Gottfried Helnweins Ausstellung "Beautiful Children" sein, doch sie ist erste Wahl, was die Präsentation betrifft. In den großen Räumen verteilen sich rund drei Dutzend Werke, darunter eine kleine Auswahl von "Klassikern" der siebziger Jahre des vergangenen Jahrhunderts, als der Wiener Maler mit seinen typisch deformierten oder verbundenen Gesichtern bekannt wurde, und Reprisen älterer Schlüsselwerke wie etwa die in ihrer Brutalität berückend originalgetreue Micky Maus ("Midnight Mickey"), die hier in einer Version aus dem Jahr 2001 vertreten ist. Doch das sind Bilder, die längst in die popkulturelle Walhalla eingegangen sind. Deshalb ist es erfreulich, daß diese erste größere deutsche Einzelausstellung seit vielen Jahren den Schwerpunkt eindeutig auf neue Projekte legt: auf "The Golden Age" etwa, wo der Popstar Marilyn Manson in wechselnden Masken das Modell für Helnweins Kamera abgibt

hardcover text by William S. Burroughs, Heiner Müller and Reinhold Mißelbeck.

Helnweins künstlerische Praxis beruht auf der Erkenntnis der grundsätzlich unterschiedlichen Seinsformen von Fotografie und Malerei. Einerseits schöpft er als einer der konsequentesten Multimedia-Künstler überhaupt die spezifischen Möglichkeiten der jeweils verwendeten Medien bis zu den Grenzen ihrer Horizonte aus -- neben Fotografie und Malerei die Zeichnung und die Performance -, spiegelt sie andererseits, aber auch gewissermassen ineinander, so dass sie sich gegenseitig erhellen und ihre Wirkung steigern.

Ever since I clicked on it, Gottfried Helnwein’s "American Prayer" (2000) has taken up residency in my mind. I began to discover a semiotic richness in this painting worthy of what W.J.T. Mitchell has called a "metapicture" - a "picture that [is] used to show what a picture is". Mitchell situates the concept of metapicture in "'iconology', the study of the general field of images and their relation to discourse," thereby cutting across Greenbergian self-reflexivity into an expanded context that includes popular culture as well as contemporary art. In this wider cultural field, a metapicture does more than reflect on the nature of the picture itself and calls into question "the self-understanding of the observer". I will argue that "American Prayer" derives its theoretical relevance partly from its concealed hybridity, from the interplay between technological media and painting. In this work, the substitution of one medium by another reinforces the meaning that can be created from the iconographic substitution of the child by Pinocchio, and the replacement of the deity by Donald. In the end, Donald’s sideways glance at us indicates that this picture is really about us, the observers; it questions our own place in a cultural web of illusionism spun from the abiding human desire to overcome death.

Much like Joseph Beuys, who opened new, unexpected, and far-reaching spheres for art, Gottfried Helnwein has made works that extend beyond the art scene into the social and political realm. Like his predecessor, he has moved beyond the realm of pure aesthetics, engaging his art into the everyday world. Furthermore his principal interest is not to express personal feelings and emotions, but to make statements that go beyond the individual. He wants to see his work not trapped on the walls of museums and galleries, but revealed in the public domain. He expects his work to intervene in the social sphere and to have a direct impact on the life of his time.

« L'intolérance et la violence sont les thèmes qui m'intéressent, mais aussi les icônes de notre temps : les idoles. » Depuis 1980, Helnwein travaille à une série appelée « Visages ».

(Auszug) In seinen Gemälden und Grafiken arbeitet Helnwein besonders in der Mitte der 80er Jahre gleichzeitig mit unterschiedlichen Techniken: Abstrakte, gestische und monochrome Malerei stehen neben Fotorealistischen Porträts, Aquarell und Zeichnung neben Fotografie, die er zum Teil stark überarbeitet. Dabei integriert er Bildzitate aus Politik, Massenmedien und Trivialkultur. Bevorzugter Gegenstand seiner Arbeiten sind Kinderbilder, Porträts und Menschen in einem oft trostlosen Stadtraum.

It was to our good fortune that Gottfried Helnwein also strove to break away from the museum and gallery sector in order to communicate with a larger public. This appeared on a grand scale on the site between the cathedral and Museum Ludwig, and at a time of "photokina", with its hundreds of thousands of visitors. The 100 metre picture wall did not fail to hit its mark: it induced bewilderment as well as aggressiveness. After a few days numerous pictures had been slashed, one even stolen. Gottfried Helnwein saw the exhibition as a process which would continue and be reflected in later presentations. The pictures were not renewed, but patched up, so that this reminder of the persecution of Jewish people would bear the traces of a lack of insight and understanding in the present day.

TOKYO Interview with Gottfried Helnwein Interviewer: ITO Toshiharu Translation: ENDO Tohru ゴットフリート・ヘルンヴァイン インタビュー インタヴュアー： 伊藤俊治 遠藤徹　訳

"In the struggle against the Jew, I defend the acts of God!" Those were Hitler's words in Mein Kampf. I admire the work of Gottfried Helnwein a great deal. This photographic testimony encourages reflection and provokes the examination of conscience, which is necessary for every one of us where racism is concerned. The laceration of the portraits is proof of the fact that we cannot be indifferent to the warning of the "final solution". I consider myself lucky to be able to exhibit this gallery of memories in its present form in Lausanne.

Looking at Gottfried Helnwein' portraits, we once again experience the shock of the new, of an unprecedented view of the person opposite. I have observed many people confronted with these portraits for the first time and again and again they would show surprise, intensity of experience and fascination. Helnwein's portraits can be seen as counterpoles to the technically sophisticated smoothnes of the portraits of Robert Mapplethorpe.

Artist of inner Turmoil. Gottfried Helnwein's works from the 1980's are represented by the self-portraits in his "Black Mirror" series. However, these works reach far beyond the boundaries of the ordinary self-portrait. They reflect the inner wants and desperation which lies within the viewer's own self. Helnwein points out the new form of the modern self-portrait which involves the creator and viewer alike.

Mit Werken von Ansel Adams, Nobuyoshi Araki, Sybille Bergemann, Brigid Berlin, Anne und Bernhard Blume, Chuck Close, Walker Evans, Federico Fellini, Arno Fischer, Gisèle Freund, Gottfried Helnwein, David Hockney, Dennis Hopper, André Kertesz, Robert Mapplethorpe, Robert Rauschenberg, Gus Van Sant, Andy Warhol.

Workmen finish one of a series of prints measuring 9.3 metres by 6.2 metres by Austrian artist Gottfried Helnwein.The prints of Kilkenny children will hang on buildings in Kilkenny as parts of its arts festival beginning on August 10th.

Photography and reality are inextricably linked but, whether one is being photographed, making a photograph, or looking at a photograph, photography is an act of the imagination. In nine original essays, art historians and cultural theorists break with photographic tradition to explore the crucial role of the imagination in photography from nineteenth-century studio portraiture to twenty-first-century digital innovations.

Die Ausstellung präsentiert vierzig ausgewählte Statements großer Photographen des 20.Jahrhunderts: von Cartier-Bresson, Lebeck, Chargesheimer bis zu Klauke und Helnwein wird jeweils eine bedeutende künstlerische Position gezeigt. Die Ausstellung konzentriert sich nicht auf das Einzelbild, sondern komponiert ganze Werkgruppen zu großformatigen Tableaus und unterstreicht so den "journalistischen Aspekt" in der Photographie dieses Jahrhunderts. Einen Abschluß findet dieser Jahrhundertrückblick in drei künstlerischen Positionen, die in sehr persönlicher Weise Stellung zur gesellschaftlichen Situation beziehen: Jürgen Klaukes "Self Performance" (1972/73), Philip Pococks Berliner Szenen (1982) sowie Gottfried Helnweins "Poems" (1998).

Es gibt gewichtige Gründe, um Helnwein als den legitimen Erben Beuys und Warhols zu bezeichnen. Einerseits folgt er in seinen Werken rituellen Mustern, andererseits spielt er mit einer Reihe von künstlerischen Variationen. Er untergräbt die Magie der Bilderwelt, indem er einen Störfaktor einbaut, durch den ein Schock im Verhältnis zwischen dem Kunstwerk und dem Betrachter entsteht. Helnwein vermischt Altes mit Neuem, und sein Stil spiegelt den Beginn der Moderne, aber auch die Welt des Cyberspace wieder. Einen großen Einfluss hat das Wien der sechziger Jahre auf ihn. Auch wird er von der Welt des Comics inspiriert. Helnwein besuchte die 'Höhere Graphische Bundeslehr- und Versuchsanstalt'. Um gegen die tägliche Routine des Klassenzimmers zu protestieren, schnitt er sich mit einer Rasierklinge die Hände auf. Durch diesem Vorfall wurde ihm bewußt, wie hilflos die Gesellschaft auf körperliche Ungerechtigkeit und auf Verletzungen reagiert. Nach dem Abschluss an der 'Graphischen' besuchte er die Wiener Akademie der Künste. Zu dieser Zeit tauchte auch zum ersten mal eines seiner Leitmotive auf: Kinder. Durch das Malen von verletzten Kindern verursachte Helnwein eine Art Schock, und brachte somit den 'Horror' zurück in die Kunst. Damit zeigte er offen den Zynismus einer Gesellschaft, die nicht mehr die Dinge so sieht, wie sie sind, dessen Sichtweise aber durch 'Bilder über Dinge' geprägt ist.

Helnwein: "I think art always reflects the society and the time the artist lives in; it always tells you something about the condition of the culture. This is the age of materialism and profit, accompanied by its favorite all-eating pet – the entertainment industry. Therefore in order not to sink into oblivion, in a desperate struggle to be heard and seen, many artists and curators try to compete with this multi-media-entertainment-Godzilla, trying to be just as loud and cheap and stupid. That’s why 70% to 80% of all the contemporary art in our museums is crap. It’s true though that each time has its own aesthetic values and if you want to reach the people of today you have to develop an artistic language that they can understand. And that’s what I try to do – my audience is the great love-affair of my life. I am obsessed with my public, and all I want to do with my art is touch them and move them and to hold them tight – and sometimes I want to kick their ass. That is all I care about. But I also listen to them and take them and their responses serious, because they and other artists are the only ones that ever taught me anything."

Exhibition, Episcopal Seminary, Bruges

Fall of the Angels. It's a slow fall. Its actually a fall in extreme slow motion. Its so slow that the motion seems frozen, like a glacier that's constantly flowing and moving, though not perceptible to our eyes, because for us, who live short and fast, glaciers appear to be static and eternal. That former angel seems to be suspended between hell and heaven, It has not hit the bottom yet - and it probably never will - but it's getting closer ....constantly. Gottfried Helnwein

Mouth, lips, tongue, and teeth; speech, pain, and screaming; eating, devouring, spitting, and spewing; lust and passion: The oral cavity is a literally stimulating bodily zone. Not only have science and medicine always been involved in the exploration of the oral cavity, but also art and cultural history, from antiquity to the present. The Kunstmuseum Wolfsburg traces this broadly diversified path of the history of the motif within the frameworks the exhibition On Everyone’s Lips. From Pieter Bruegel to Cindy Sherman. With over 250 works of art by, among others, Albrecht Dürer, Pablo Picasso, Max Klinger, Marina Abramović, Andy Warhol, Louise Bourgeois and Gottfried Helnwein. it is the most comprehensive exhibition on the theme of the oral cavity in art in Germany to date.

Dieser Katalog begleitet eine Ausstellung im Rahmen der Fototage 1993 in der Schirn in Frankfurt am Main Konzept und Redaktion: Michael Baumgarten

Keith Richards Portraits von Gottfried Helnwein

Anders als Courbet in seinem Atelier ist Beuys in seiner Werkstatt allein. Kunst und Leben sind in seiner Figur tatsächlich eins geworden, und zwar auf eine stille, aber um so eindringlichere Art. Ist es da verwunderlich, dass Arno Breker in einer photographischen Arbeit von Gottfried Helnwein Hammer und Meißel aus der Hand gelegt hat und uns resigniert das Bild von Joseph Beuys als unerreichbares Modell vorhält? ( Abb. 20 )

Katalog zur Ausstellung: Superstars: Von Warhol bis Madonna (4.11.2005 - 19.2.2006) - eine Kooperation zwischen Kunsthalle Wien und Kunstforum Wien.

Biennale-catalogue This edition, at the Promotrice delle Belle Arti, coincided with the 150 anniversary of the birth of photography. The curator, Daniela Palazzoli, underlined the importance of the artistic value of photograpy putting aside the historical and modern section a contemporary section that hosts authors like David Hockney, Gottfried Helnwein,Clegg & Guttmann, renowned names in the artistic world.

"This album is about expression. The imagination and personality of the individual cannot be trapped by small minds or defined by any one person. The genious of arts finds sanctuary among children and madmen to survive. That is who we are." Marilyn Manson has collaborated with Gottfried helnwein for the album's artwork which is part of a greater series that will be published in a book and exhibited in museums across the world.

catalogue Cover and page 2 and 3 : Helnwein, detail from: "Selection, Ninth November Night" Masterpieces of the Ludwig Collection from antiquity to present day.

fm: Sie haben sich als renommierter Kunstkenner auch mit Gemälden beschäftigt, die nach Fotos gemalt wurden - etwa von Malern wie Gerhard Richter und Gottfried Helnwein. Beide haben Porträts gemalt "wie fotografiert" - was reizt Sie daran? Ludwig: Das Foto ist seit der Erfindung der Fotografie ein wesentliches Medium auch für die Maler. Der ganze Impressionismus ist undenkbar ohne Fotografie. Der Bildaufbau der Impressionisten kommt von der Fotografie. Und bedeutende Impressionisten waren auch bedeutende Fotografen. fm: Wozu denn so etwas wie die Arbeiten von Richter oder Helnwein, die Lexikonfotos abmalten? Ludwig: Der Künstler benutzt die Fotovorlagen, um daraus Bilder zu machen - und das ist etwas, was es schon im 19. Jahrhundert gab. Lehnbach hat seine berühmten Porträts der Zeitgenossen nach Fotos gemalt. Richter und Helnwein haben den Fotovorlagen einen zusätzlichen Akzent gegeben - sie haben sie in Bilder umgesetzt und nicht kopiert.

SPIEGEL: Helnwein gilt wie Sie als Provokateur des Kulturbetriebes - haben sich da zwei verwandte Seelen getroffen? Manson: Ein Künstler, der nicht provoziert, wird unsichtbar. Kunst die keine starken Reaktionen auslöst, hat keinen Wert. Helnwein hat das verinnerlicht und entspricht damit genau dem Kern meiner Musik. Unsere Zusammenarbeit erschöpft sich nicht darin, dass ein Künstler einem Musiker ein Cover für sein Album malt. Wir schaffen zusammen Kunst, die unseren Gemütszustand wiedergibt. SPIEGEL: Helnwein sagt, Sie seien ähnlich einsam wie er. Manson: Ganz bestimmt. Es ist übrigens nicht nur schön, sondern auch befremdlich, jemanden zu finden, der tatsächlich das Gleiche liebt wie man selbst. Ich bin gewohnt für meine Ideen verurteilt zu werden - und plötzlich ist da jemand, der mich auf Anhieb versteht. Ich war nie ein geselliger Mensch. Das ist einer der Gründe, warum Leute wie ich Entertainer werden - weil sie anders nicht kommunizieren können.

Faкeл: Кто для вас важнее, Адольф Гитлер или Дональд Дак? Gottfried Helnwein: Конечно, Дональд Дак. Встреча с этим персонажем в возрасте четырех лет была моей первой встречей с великим искусством. Я родился в Вене, оккупированной советскими войсками, сразу после окончания войны. Кругом разбомбленные дома, врослые казались мне разбитыми и угнетенными. Не помню, чтобы в раннем детстве кто-то пел или смеялся. Мир вокруг меня казался немым черно-белым кино в замедленной перемотке. Я чувствовал себя так, будто приземлился на чужой планете, в мире, которому не принадлежу. Однажды вернувшийся с работы отец бросил на пол передо мной едва ли не первый немецкий перевод комиксов о Дональде Даке. Открыв эту первую в моей жизни книгу комиксов, я открыл дверь в реальный мир. Робко вошел. Я чувствовал себя так, как человек, переживший взрыв на шахте. После долгого пребывания в темноте между жизнью и смертью я вошел в яркий свет Дакбурга, и мои глаза, не привыкшие к такому яркому свету, наполнились слезами. Я глубоко вздохнул, и мои пропыленные легкие наполнились свежим воздухом. В этом мире все снова обрело свой смысл: люди снова выглядели нормально, у них были желтые утиные клювы или собачьи морды, и каждого из них можно было безо всякого вреда для их здоровья продырявить пулями или раскатать в лепешку гигантским катком. Это был мир красок, скорости, приключений, магии и удивления. Я никогда не отступал назад, в чистилище так называемого "реального мира", и с тех пор Дональд Дак стал для меня неограниченным источником вдохновения.

ORF, Treffpunkt Kultur, 3. November, um 22.30 Uhr, Barbara Rett prasentiert: Gottfried Helnwein: Der Maler und sein Holocaust-Mahnmal für L.A. Ein Film von Claudia Teissig. Schock-Therapeut: Gottfried Helnwein 50 Jahre nach der Reichspogrom-Nacht - im November 1988 - ließ Österreichs Schockmaler Gottfried Helnwein vor dem Kölner Dom auf eigene Kosten eine Galerie des Schreckens errichten. Hundert Meter lang, jedes der Bilder vier Meter hoch: Fotos von Vier- bis Achtjährigen - der Tod in ihre bleichen Gesichter geschrieben. Kaum war die Bilderstraße errichtet, kam es zu den ersten Beschädigungen. Nun stellt Helnwein seine künstlerische Auseinandersetzung mit dem Holocaust in seiner Wahlheimat Los Angeles aus. Dort fühlt Helnwein sich am "äußersten Punkt im Prozess des Untergangs des Abendlandes" angekommen - und sieht die Stadt als Herausforderung. Für 2004 bereitet er eine große Retrospektive in Pekings "verbotener Stadt" vor. TREFFPUNKT KULTUR hat den Maler in L.A. besucht.

Linz – Zarte Kinderköpfe, bandagiert und grausam entstellt durch steril glänzende Wundhacken, fratzenartige Narbengesichter die freundlich lächeln, eine Madonna mit nacktem Kinde im Kreis von SS-Offizieren und dazwischen das Konterfei vom ganz böse blickenden Marilyn Manson mit Mickey-Mouse-Mütze – Gottfried Helnwein schockiert, polarisiert, fasziniert. Nach zwanzig Jahren und vor allem erstmals, seitdem er 1985 Österreich in Richtung Los Angeles den Rücken kehrte, präsentiert sich der einstige "Schocker von Wien" mit einer umfassenden musealen Werkschau – im Linzer Kunstmuseum Lentos. Für Lentos-Chefin Stella Rollig ist die Helnwein-Ausstellung ein "Coup mit reicher Beute". Die Kunst von Helnwein habe man "in dieser Fülle und Reichhaltigkeit in seinem Heimatland seit 20 Jahren nicht gesehen", freut sich die Lentos-Chefin. Die Auswahl der gezeigten Werke decke alle Schaffensperioden des Künstlers, der im "kollektiven Gedächtnis von Österreich gespeichert ist".

February 1999 - on tour till 2001 started at the Ansel Adams Center for Photography, San Francisco catalogue: Harry N. Abrams, Inc. New York, ISBN 0-8109-4358-1

Again and again, he has painted children in brutal, violent settings. He has used Chris­tian iconography to depict Nazi officers, and juxtaposed rampaging soldiers with Images of childhood innocence. Visceral reactions come with the territory: one Installation in Cologne was physically attacked by neo Nazis. And yet, he says, he does not set out to shock. "Shock is a useless effect," he says. "Somebody in shock is completely useless. I want to make somebody think." Instead, Helnwein's work speaks of a deep psychological need for meaning, even as it takes the form of violence and confrontation. Such an approach is rooted in the uneasy silences of growing up in post-war Austria and the shattered illusions of his early adult life, yet is still infused with an uneasy ideal­ism. His art has brought him material rewards. Over the past 30 years, he has become an art superstar. His paintings and photographs command large prices. As he talks in his Co Tipperary castle, garbed in black clothes and dark glasses, Helnwein has the air of a vet­eran rock star and the lifestyle to match it. The Sunday Times, Gerry McCarthy

The Book Bukowski in Pictures is the first pictorial biography of cult writer, Charles Bukowski. The writer's extraordinary private and public life is illustrated with hundreds of photographs, most published for the first time. Extracts from Bukowski's poetry and prose are sprinkled throughout, together with drawings, cartoons, manuscripts, rare broadsides and personal letters. It features powerful new portraits of Bukowski by leading photographers such as Gottfried Helnwein and Tony Lane, former art director of Rolling Stone, as well as work by R.Crumb. All photographs have detailed captions by biographer Howard Sounes who has also written a powerful introductory text with new revelations gleaned from Bukowski's recently declassified FBI file. The end result is a fascinating life in pictures that will be essential for all Bukowski fans.

Exhibition - catalogue One man show, Butler House, Kilkenny Installation in the Kilkenny city center Introduction by Claire O'Donoghue Essay by Mic Moroney Ninety children from around the city and country were photographed by the artist here in the High Street and nine are displayed in central locations around the city, dramatically enlarged up to 9 metres high. This ongoing project, begun here, will continue in other cities and towns in Ireland as the artist intends to expand the work to include one thousand Irish children. These beautiful,confident and happy children from Kilkenny contrast starkly with some of his more disturbing imagery. The juxtaposition of historical photographs of the Nazi regime with religious imagery of the Madonna and Child in the "Epiphany" series can make uneasy viewing not only in Germany and Austria but also here in Kilkenny. Amongst a number of possible readings of these works is the uncomfortable relationship between the church and oppression in its various forms. However, as the artist Nolde said, "harmless pictures seldom mean anything". Nolde was banned from painting by the Nazi regime.

This book accompanies an exhibition tour of the Staedtische Galerie Erlangen Kommunale Galerie Berlin Badischer Kunstverein e.V. Karlsruhe Kunstverein Ingolstadt Staedtische Museum Schleswig which was first presented in October 1989. All instant pictures originate from the International Polaroid Collection. - Helnwein staged, without inhibition, the spectacle of his own mind, counterpoised between his emotions as an accelerating element of experience and his rationality in reflection upon the human condition.

Mit Fotos von Gottfdried Helnwein

Zum Wesen der Apokalypse gehört die Zuspitzung aller Gegensätze, die unbedingte Herbeiführung einer Entscheidung. Der Erzengel Michael stürzt den Drachen Satan zur Erde, womit zwar im Himmel der Kampf gegen das Böse entschieden ist, auf Erden jedoch erst jenes Inferno ausgelöst wird, welches Voraussetzung für den Weg durchs Gericht in das "Neue Jerusalem" ist. Für die Ausstellung in der Kremser Dominikanerkirche - zweifelsohne ein Ort, der aufgrund seiner Aura und kulturhistorischen sowie kultischen Bedeutsamkeit die Intensität von Helnweins Bildern noch zu steigern vermag - hat Helnwein verschiedene vorhandene Werke, zurückgehend bis 1986, unter einem bestimmten Aspekt neu gruppiert und mit neuen, für die Ausstellung fertiggestellten Bildern ergänzt. Der von ihm gewählte Titel "Apokalypse" erschließt sich nicht über die Umgangssprachliche Verwendung des Wortes, sondern nur über seine tatsächliche Bedeutung im Sinne von "Offenbarung der letzten Dinge". Diese sind schrecklich, und in Helnweins Bildern führt kein Weg aus der Finsternis der Beklemmung, die sie bewirken.

« Le rock, je cinéma et les bandes dessinées, voilà l'Art du 20e siècle : des formes artistiques simples dont la puissance et l'intensité élémentaires nous entraînent. Qualités plutôt rares dans la plupart des œuvres d'art reconnues qui sont, comparées à elles, le plus souvent anémiées, ennuyeuses, et ont peu de choses en commun avec la vie et les êtres humains. » Lorsque Gottfried Helnwein émit ce jugement sur l'art contemporain en 1990, son œuvre personnelle prouvait depuis longtemps qu'il était une fois de plus - bien en avance sur son époque. Car il n'a pas dû se vouer au rock et n'a jamais non plus créé de bandes dessinées. Les films qui ont été tournés - plusieurs prix leur ont été décernés - concernaient sa vie et son œuvre. Bien qu'aussi passionnants que le meilleur film policier, ils n'étaient qu'un véhicule de sa vraie passion, ses toiles, auxquelles il doit sa célébrité : elles vous glacent le sang dans les veines, elles électrisent le spectateur qui les perçoit comme un anathème, elles sont suggestives et ouvrent en même temps de vastes horizons sans pareils. Ni le rock, ni les bandes dessinées, ni le cinéma ne peuvent les égaler.

Artiste autrichien de renommée internationale, Gottfried Helnwein partage son temps entre l’Irlande où il vit depuis cinq ans et Los Angeles où il a récemment ouvert un nouveau studio. C’est lui qui signe le visuel de The Golden Age Of Grotesque et fait ici un point passionnant sur cinquante-cinq ans de carrière.

Hinter dem Dom hatte kürzlich der Maler Gottfried Helnwein zur Erinnerung an die sogenannte Reichskristallnacht siebzehn bleich geschminkte Riesenportaits von Kinderköpfen aufgestellt. Die von Maler beabsichtigte "rassische" Ähnlichkeit der Kinder mit jenen Bevölkerungsgruppen, die damals von den Nazis verfolgt wurden, besass eine vergleichbare Evidenz des Zufalls wie die Geistertöne aus Graz. Unbekannte fühlten sich angesprochen. Sie haben jetzt die Bilder mit Messern traktiert und den abgebildeten Kindern buchstäblich die Kehle duchgeschnitten. Erst durch die Zerstörung seines Werks nimmt Helnweins Aussage Gestalt an. Bill Fontanas Mikrophone hätten in dieser Kölner Nacht das aufzeichnen können, was sie in Graz vergeblich suchten.

Die Bilderstrasse zwischen dem Kölner Dom und dem Museum Ludwig ist hundert Meter lang. Jedes der Bilder ist vier Meter hoch. Es sind täglich Tausende, die den hinteren Teil der Domplatte passieren, und die weitaus meisten von ihnen, die nur die Bildersprache der Werbung an dieser Stelle kennen, sind verdutzt, empört, schockiert über die bleichen Kindergesichter,die im Scanachrome-Verfahren auf Kunststoffolie gebracht worden sind. Kaum war die Bilderstrasse installiert, kam es schon zu ersten Beschädigungen: Nachts wurde mit Messern in die, durch das Schminken verfremdeten, alt wirkenden grossformatigen Kinderportraits hineingestochen, ein Bild wurde gestohlen. Kölner Museen und die Stadtverwaltung erhalten täglich Dutzende Anrufe und befinden sich im Erklärungs- und Legitimationszwang.

Helnwein, der Meister des Grauens auf den zweiten Blick, zeigt bei einer Personale in Krems verstörend intensive Grossformate. Estmals wieder seit fast zehn Jahren. Es mag paradox scheinen: Aber Helnweins historisches Verdienst liegt hinter der - meist irrwitzig attraktiven - Oberfläche seiner Bilder: Der zweite, dritte Blick offenbart dem Betrachter das psychologische. Großtalent Helnwein, das Stimmungen und Zustände detailgenau erkennt und durchleuchtet. Das war in Frühen Motiven wie "Leid macht stark" oder "Die Tochter des Schlurfs" erkennbar und ist auch hier nicht anders. Man nehme das oben abgebildete Motiv als Beispiel. Wolfgang Bauer sagt: "Helnwein hält sich gerne an diversen Grenzen auf. Wer hier durch will, wird von ihm genau geprüft. Er ist einer der magischen Zöllner der Kunst." Die Zollformalitäten in Krems seien somit ausdrücklich empfohlen.

Das Eindringen des Horrors in den Alltag hat wohl kaum jemand so beklemmend dargestellt wie der österreichische Künstler Gottfried Helnwein. Auf seinen Bildern nimmt die Gewalt derart Besitz von der Normalität, dass sie zum alles vergiftenden Elixier des Grauens wird. Viele seiner Gemälde, Plakate, Fotografien und Federzeichnungen zeigen Versehrung und Verstümmlung von Menschen, klinische Folterszenen, brutalisierten Kindern mit apathischen Blick, mit verbundenen Köpfen und Händen, oder mit ausradierten Gesichtern. Dennoch schockiert nicht die Inhalte allein: So umfassend scheint vielmehr Helnweins Perspektive auf das Leben vom Gefühl der Qual durchtränkt, dass selbst motivisch harmlosen Porträts, von John F. Kennedy oder Mick Jagger etwa, noch die Gewalt aus jeder fotorealistischen Pore dringt.

Eindrucksvolle Bilder aus seinem Buch "Faces" sind von Helnwein zu sehen: Er streicht hier "virile Fantasien" aus der Perspektive des Modells hevor: So inszeniert er in drei Fotos Keith Richards im Prozess des Zigaretten-Anzündens, daneben blickt Michael Jackson traurig und unzugänglich in die Kamera. Effektvolle Betrachtungsweisen ergeben sich durch die Hängung, die einerseits H.C. Artmann und Clint Eastwood einander gegenüberstellt oder der krasse Widerspruch zwischen einem fröhlichen Elton John und dem von seiner Nazi-Verstrickung gezeichneten Bildhauer und Architekten Arno Breker.

Photographic Portraits from the Gruber Collection

Natürlich möchte man wissen, wie Helnwein sich von anderen bedeutenden Kameraportaitisten unterscheidet. Er vermeidet die Idealisierung eines Yousuf Karsh, die Entblössung eines Richard Avedon, das kühl-komponierte grafische Arrangement eines Irving Penn. Helnweins Stil ist die freie Auswahl seiner Modelle, wobei sich jedes Bild zu einer neuen persönlichen Auseinandersetzung mit seinem Gegenüber formt. Sein Stil ist die Freiheit der Annäherung, Kein eintöniges Schema, sondern immer faszinierende Premieren.

Eindrucksvolle Bilder aus seinem Buch "Faces" sind von Helnwein zu sehen: Er streicht hier "virile Fantasien" aus der Perspektive des Modells hevor: So inszeniert er in drei Fotos Keith Richards im Prozess des Zigaretten-Anzündens, daneben blickt Michael Jackson traurig und unzugänglich in die Kamera. Effektvolle Betrachtungsweisen ergeben sich durch die Hängung, die einerseits H.C. Artmann und Clint Eastwood einander gegenüberstellt oder der krasse Widerspruch zwischen einem fröhlichen Elton John und dem von seiner Nazi-Verstrickung gezeichneten Bildhauer und Architekten Arno Breker.

MTV: Sigismondi and Bowie both acknowledge lifting the imagery in his "Dead Man Walking" video from the work of the English painter Francis Bacon. The look of Floria's most noted video to date, though, [QuickTime,1 MB] "Beautiful People," although it owes a debt to Austrian painter Gottfried Helnwein, was pretty much the inspiration of the artist, Marilyn Manson. KURT: The new wave of rock-video grotesquerie isn't new at all, actually, the Austrian painter Gottfried Helnwein, whose self-portrait adorned the cover of an album by the German band Scorpions some years back, was doing images of medical horror twenty years ago, and no one in rock has gone as far down the road to happy depravity as photographer Joel Peter Witkin, whose deeply disturbing work, which you might best seek out on your own is much admired by Nine Inch Nails leader Trent Reznor, no slouch at images of icky sickness himself.

Andy invited me to the factory in New York 1983 and after the usual compliments how he loved my work and so on, he asked me to follow him into an empty room where we sat down opposite to each other and he just froze and he didn't say anything and he didn't move. We sat in silence for some time and I didn't know what to do - at first it was strange and it felt kind of awkward, but then slowly everything started to transcend and the tension dissipated and nothing seemed important anymore. Andy looked like a wax-dummy in the posture of a pharaoh that had been dead since thousands of years - the room around us became darker and darker and the white of Andy's face and hair got a glow so intense that it started to burn my eyes. I realized that we were floating now somewhere in outer space and nothing mattered anymore and I raised my Nikon and shot.

Famous Austrian designer and artist Gottfried Helnwein designed the set and costumes for “The Child Dreams” Opera.  He also presents his work outside the opera. Helnwein says his work and the playwright’s have a strong internal connection.  Gottfried Helnwein: “In my work, the center of everything was always the child, the child versus the world of death, the world of corruption, the world of greed and destruction, and the child standing for innocence, purity, and I think that's a spirit of the play.”

Helnwein is famously confrontational, and his bold conflations of Nazi and Christian iconography, in Epiphany and other prominently displayed pictures, predictably generated some friction. Yet, in a way, one shouldn't rush to condemn condemnations of, or expressions or resignation about, Helnwein's work, no matter how superficial or uninformed they turn out to be. Because, let's face it, a large part of its effectiveness had to do with its calculated, barbed ambiguity. The point of the images is that they put it up to you as a viewer. Given that, one potential line of criticism is that they are designed solely to be provocative, like Marcus Harvey's portrait of Myra Hindley. But the abiding strength of Helnwein's work is that provocation is a means rather than an end; it is - however uncomfortable - morally grounded, if not necessarily in a way that will please all observers... His beautiful photographs of Kilkenny children are, collectively, a recognisable derivative of his work Selection, which implicitly placed the viewer in the position of someone marking children for extermination. Strong stuff. If that seems irrelevant in an Irish context, one could always point to Northern Ireland and to the scandals that have shaken the complacent authority of church and state in recent years. What is more innocent, more open, more charming than the face of a child? Except that we are more than ever uncomfortably aware that the act of looking is not at all innocent, and Helnwein's children, with their closed, downcast eyes, decline to meet our collective gaze. Why? Perhaps because they insist on remaining within the orbits of their imaginations. There is also, however, a slight unease arising from the uniformity of the images and the awareness that the subjects are being directed. Helnwein has a knack for throwing responsibility for what we are looking at back onto us, the viewers.

...Of course, Man Ray's artists portraits, and his photos in general, were just brilliant, and Helmut Newton, althought better known for his nudes, also took portraits of several artists in his unique style. Phillip Hallsman's collaboration with Dali was amazing, and Gottfried Helnwein took some stunning pictures of Warhol.

C'est souvent à la hauteur des yeux que la violence est concentrée. Helnwein a alors recours au bandage de tête qui prive l'homme de tout rapport visuel avec l'extérieur. Il est évidemment très paradoxal de la part de l'artiste, dont la vie et l'œuvre sont étroitement liées au regard, de s'appliquer à représenter sous différentes formes l'empêchement de voir, le trouble de la vue. Sans doute parce que la portée de son projet ne se limite pas au seul territoire artistique. Son art revêt également une évidente dimension historique.

Der österreichische Multimedia Künstler Gottfried Helnwein präsentierte am Sonntag anlässlich des 65. Jahrestages der von den Nazis "Reichskristallnacht" genannten Novemberpogrome im "Simon Wiesenthal Center Museum of Tolerance" in Los Angeles.

Andy Warhol sieht furchtbar aus. Blaß, übernächtigt und jedenfalls nicht in Bestform. William S. Burroughs posiert pikanterweise mit einem Revolver, und Michael Jacksons Gesicht erscheint als das, was es ist: perfekte Fassade. Kaum eines der von Gottfried Helnwein aufgenommenen Schwarzweißfotos berühmter Persönlichkeiten - von Lou Reed über die beiden wunderbaren Aufnahmen des alten Charles Bukowski bis zur schon beinahe aufdringlich nett in die Kamera blickenden Leni Riefenstahl - möchte man im Ernst als schmeichelhaft bezeichnen. Gerade das aber ist es, was seine in den achtziger Jahren begonnene Porträtserie "Faces" auszeichnet: Helnweins Bilder, die derzeit im Neuen Kunstverein Aschaffenburg zu sehen sind, erzählen vermutlich mehr von den Menschen, als ihnen lieb ist.

Im Mittelpunkt stehen 100 großformatige Fotografien von Robert Mapplethorpe, Gottfried Helnwein, Allen Ginsberg, Gerard Malanga, Marcia Resnick und anderen. Die Beat Generation - Sie zogen gegen die bürgerliche Gesellschaft und deren Konventionen zu Felde. Anarchie, Provokation und Rebellion waren ihre Themen. Zunächst betrachteten sich die Schriftsteller der Beat Generation, deren Sprache und Stil sich an den Improvisationen des Jazz orientierte, lediglich als Vorhut einer literarischen Strömung. Doch schon bald verkörperten sie mit ihrer radikalen Subversivität, ihrem ausschweifenden Lebensstil, ihren Drogenexperimenten und ihrer Lust am Reisen ein ganz neues Lebensgefühl.

Une peinture photoréaliste demande un mois de travail, voire une année. Parfois, la toile n’est que la copie d’une photo. Jason Brooks, un Britannique de 31 ans, s’est récemment vu décerner pour l’une de ses œuvres l’un des prix artistiques les plus convoités de Grande-Bretagne. Par ailleurs, Londres accueille en ce moment une rétrospective consacrée à l’Américain Chuck Close. Il est considéré comme l’un des fondateurs du photoréalisme, au même titre que Gottfried Helnwein qui expose actuellement dans une église gothique à Krems en Autriche. Serait-ce le come-back du photoréalisme ? Comment se fait-il que cette technique, qui a connu son âge d’or dans les années 70, fascine aujourd’hui les jeunes artistes ? Pourquoi ces tableaux interpellent-ils davantage le spectateur que les clichés d’origine ? METROPOLIS a rencontré Gottfried Helnwein et Jason Brooks à Londres et s’est entretenu avec eux de leurs motivations, des techniques employées et de l’avenir de ce mouvement.

Foreword by Bill Wyman page 171: Gottfried Helnwein in Berlin

GOTTFRIED HELNWEIN 構成・解説　伊藤俊治 リブロポート オーストリア＝ウィーンはヤバい芸術家を数多く輩出／排出している。シェーンベルク、ベルク、ウェーベルンら新ウィーン楽派の音楽、シーレ、ココシュカらの表現主義的な絵画、フックスらのウィーン幻想派。 そして、我らがヒーロー、ゴットフリート・ヘルンヴァイン。

Not even the children were spared; they, too, fell victim to the destruction. It was Gottfried Helnwein's most convincing idea to present the consequences to this "period without mercy" in such an unconventional manner. He made no use of photos of heaped corpses; children's portraits force the observer to stop and consider this idea. The fury with which the neo-nazis reacted to these portraits is understandable inasmuch as it is the very same fury with which they have for years been fighting against The Diary of Anne Frank; the murder of children rouses abhorrence and conflict in every human, whether they are motivated by ideology or insanity. The urge to destroy has survived; the portraits bear witness to its rage - an attempt was made to cut them to shreds. "People, please, stop,... look at these children's faces, multiply their number by a few hundred thousand. Only then will you realise or gain an inkling of the extent of this holocaust, of the greatest tragedy in human history!"

Flimm gewann für Bühne und Kostüme Gottfried Helnwein, der angeblich notorisch Drastik und Provokation sucht, zunächst aber ein ingeniöser Bildmacher ist. ein Maler, Grafiker und Fotograf. Das verbindet ihn mit William Hogarth, dem englischen Kupferstecher, dessen Bilderzyklen Strawinsky zur Oper inspirierten. Doch 250 Jahre später setzt Helnwein nicht bei Hogarth und seiner realistisch genauen Darstellung der Londoner Casinos, Lusthöllen und Irrenhäuser an. Helnwein arrangiert eine magische Zeitlosigkeit durch präzise Rekostruktion konkreter Stile und zugleich fantasiegeborener Kreationen. Selten erlebte man die plastische Wirkungskraft von Kostümen so intensiv wie in Helnweins schiefem, nach rechts sich neigendem Kubusraum, in den zur Linken drei Türen eingelassen sind und dessen hellweisse Flächen immer wieder Bildprojektionen dienen, Kostüme und Bilder sind von ausgesuchtem Antipsychologismus, von entwaffnend stereotyper Symbolik, so wie Audens und Kallmans Text, wie Strawinskys Musik.

Ein Gesicht wie eine Landschaft, um den abgegriffenen Topos neu zu verwenden, ein Gesicht, in dem sich die gesamte Geschichte des Rock’n Roll wiederspielt. Wenn Helnwein von seinen Beziehungen zu den Aufnahmen spricht, merkt man etwas von der unmittelbaren Authentizität, die diesen Fotos eigen ist. Er berichtet, daß der Anfang seiner Fotografie darin begründet liegt, daß er mit den Fotos der anderen Fotografen immer unzufrieden war.

거트프리드 헬른바인[Gottfried Helnwein]의 사진세계 도대체 이 사진 작가는 어떻게 접하게 되었을까나? 기억이 잘 안난다. 필시 한창 사진에 대해 끄적끄적일 때,무슨 책에서 본 것 같다. 그리고는 인터넷에서 뒤지다가 그의 공식 홈페이지에 가보게 된 것 일테고. 공식 홈페이지 또한 거기서 독일의 음산한 음악을 하는 밴드인 '램스타인'의 앨범 표지 사진을 이 사람이 한 사실을 알게 되었다. 바로 이 사진들이다. 흠..뭔가 섬뜩하지 않는가? 밴드 음악 성격이랑 딱 부합하는 그런 사진들이다. 심히 불편한 사진 사진에 관한 모든 것

Marilyn Manson a vraiment des goûts de ch... Le chanteur satanique, Marilyn Manson a décidé de venir en aide au très controversé artiste autrichien, Gottfried Helnwein, connu pour son travail représentant l'holocauste et utilisant très fréquemment les symboles nazi. Le chanteur a déclaré sur son site officiel qu'il était en relation avec Helnwein, qu'ils discutaient d'un "multi-media-prop chaos", tout en préparant sa nouvelle création : "The Golden Age Of Grotesque".

GOTTFRIED HELNWEIN Exposition au Goethe Institut, Centre culturell allemand, Paris

Gottfried Helnwein et ses cauchemars provoquant débarquent en Suisse. Depuis quelques jours, l'œuvre de cet artiste autrichien est partout. A Lausanne, le Musée de l'Elysée accueille la première rétrospective de ses photographies. A Berne et à Bâle, deux galeries exposent ses toiles les plus récentes, de très grands formats aux tons pastel. Pour la Suisse, c'est une première. Car cet artiste déjà très célèbre outre-Rhin ainsi qu'aux USA n'avait jamais encore été exposé en Suisse.

The child stares out from the publicity photos, skin white with dust and eyes expressionless. In a society fluent in the language of news media it's almost impossible not to interpret the blank face of Gottfried Helnwein's photo Child1: it becomes a symbol of lost innocence and silent accusation. The show this image promotes, Close Your Little Eyes, is a music theatre-installation devised by composer and director Max Lyandvert. Taking as its starting point a lullaby from the Vilnius Ghetto, it juxtaposes visual and sound images with music scored for 16-voice children's choir, string quartet and soprano soloist.

El biógrafo del escritor, Howard Sounes, se encargó de recopilar las imágenes, entre las cuales se incluyen sencillas fotografías de parientes y amigos, además de retratos de destacados artistas, acompañados de extractos de su poesía y prosa. (TERRA.cl) . SANTIAGO, noviembre 14.- Bukowski, una vida en imágenes se transforma en la primera biografía pictórica del escritor, considerado una leyenda dentro de la literatura moderna. Alcohólico, ex empleado del Correo, Charles Bukowski se convirtió en un reputado escritor, gracias a una extensa obra de más de 45 libros de prosa y poesía que le dieron reconocimiento internacional. Es su biógrafo, el británico Howard Sounes, quien editó el libro con imágenes. Ya antes había publicado Charles Bukowski: Locked in the arms of a crazy life. Para esta versión en imágenes, Sounes recopiló más de 200 fotografías, en color y blanco y negro, muchas de las cuales fueron aportadas por parientes y amigos y se trata de sencillas instantáneas de la vida del escritor. Otras en cambio, son retratos realizados por destacados artistas, como Gottfried Helnwein, Tony Lane y Gerard Malanga.

Putting Holes into Happiness, Kneel down humble men and become the height of our children. Let your heart crawl into your knee and realize that all knowledge lives through imagination. This is the nursery business, always get a photocopy. Our cultures may continue to disintegrate but we just rebuild with abusement parks, filming the process and replaying it as situation comedy. We wear ribbons, hold hands, celebrate and concentrate on camps that train our kindergartens to shout out "star-spangled" banter. We will medicate the lunacy of "degenerate" art with heavy doses of old-fashioned (original recipe) family virtues. "Let's make sure all of these offensive forms of entertainment are shown publicly, and burned immediately as a warning to us all!"

The Rules of Attraction promotional campaign skirted with controversy on more than one occasion, but there's a story that remains largely untold. Helnwein: Two images I could not forget - the rape scene and the suicide of that girl in the bath tub - very startling and so different than anything you have ever seen about these subjects on film. There was a strange and sad beauty in the tardy, dreamlike movements of this girl with the expressionless face, slashing her wrists and slowly turning the water red. Theresa's acting, camera and music in that instant were one of the magic moments in cinema-history.

  Neue Bilder Auf der HP von Gottfried Helnwein welcher ja zuständig für das neue Artwork von Manson ist, sind neue Bilder veröffentlicht worden. Ausserdem werden die Bilder mit Manson im September 03 in die 'Rock and Roll Hall Of Fame' aufgenommen.

Zum ersten Mal agierte der Wiener Künstler Gottfried Helnwein als Modephotograph

Gottfried Helnwein's extensive 1997 retrospective at the State Russian Museum in St. Petersburg gave visitors an overview of his work going back to his street actions in Vienna in the 1970s, his grimacing iconic self-portraits that suggest self-mutilation, and on to his menacing canvases depicting the evils of the Third Reich. He has worked as a painter. draftsman, photographer, muralist, sculptor and performance artist. His work is consistently concerned with psychological anxiety. In his new series of paintings, done in somber monochrome blues, he continues to work with singulae sense of suspense and mystery.

Die Sammlung des Museums enthält 26844 Positivbilder in den Bereichen alten, modernen und gegenwärtigen Fotografie (Ende 2001, Sammlung der Elysée Stiftung inbegriffen). Die meisten Portfolios werden hier vorgestellt

"This album is about expression. The imagination and personality of the individual cannot be trapped by small minds or defined by any one person. The genious of arts finds sanctuary among children and madmen to survive. That is who we are." Marilyn Manson has collaborated with Gottfried helnwein for the album's artwork which is part of a greater series that will be published in a book and exhibited in museums across the world.

Marilyn Manson takes his inspiration from the glamour of 1930s Hollywood, the grotesque of Vaudeville to the height of cabaret decadence and so-called "degenerate" art in Weimar Berlin before its deconstruction.

The visual focal point of the arts festival has to be Gottfried Helnwein's huge photographic images displayed on the streets of Kilkenny. Originally from Austria, Helnwein is now based in County Tipperary. His display of works on the streets of Kilkenny, and in Butler House, is testament to the power of this man's visual imagery. Helnwein's concerns could be viewed on a political level, indeed in his own homeland his work has been hounded by controversy, as he directly pinpoints neo-Nazi neuroses. 'Epiphany I: Adoration of the Magi' depicts a beautiful Madonna and Child being examined by Himmler's elite SS officers. This is strong stuff, with piercing connotations on the interaction of religion, politics and power in the 20th century. Juxtaposed with these images are a series of enlarged photographs of children's faces from Kilkenny. Hung in the same manner as billboard advertisements on buildings and walls, these photographs, with their silent, shut-eyed subjects, are meditative comments on life in the making.

Helnwein: Jeder der Porträtierten hat eine bestimmte Welt verkörpert. William Burroughs hat mich wegen "Naked Lunch" interessiert und weil er ein Inspirator war für viele andere Künstler. Wie jeder Künstler hatte er die Sehnsucht, Grenzen zu überschreiten. Das gelingt den meisten nur teilweise, weil jeder sehr viel Bürgertum in sich hat, und ganz wenige gehen so weit wie Burroughs. Der Grund, warum ich ihn fotografieren wollte war, daß alle Fotos, die ich von ihm kannte, mir nie das gezeigt haben, was ich sehen wollte. Durch die Bilder, die ich von Burroughs kannte, erfuhr ich etwas über den jeweiligen Fotografen, aber nichts über den Fotografierten. Fotos von Maplethorpe sagen viel über ihn selbst aus und über seine Vorstellung von Ästhetik, aber sein Norman Mailer sieht genauso aus, wie sein Stilleben mit einer Lilie. Auch bei den Arbeiten von Helmut Newton lerne ich vor allem etwas über den Fotografen. Von Foto zu Foto weiß ich mehr über die Welt von Newton, aber über die dargestellten Menschen weiß ich nichts. Alle werden zu Newtons. Wenn ich Fotos mache, habe ich keine Idealvorstellung, wie jemand gesehen werden sollte. Ich bin nur neugierig. Ich wollte sehen, ob es möglich ist, auf einem Foto etwas sichtbar zu machen, was man mit dem freiem Auge nicht sieht.

Helnwein, der - wie bereits berichtet - in Zusammenarbeit mit dem Regisseur Thomas Wördehoff und dem Schriftsteller Tobias Biancone für den 50. Jahrestag der Münchner NS-Schau "Entartete Kunst" im November am Nürnberger Originalschauplatz mit einer "begehbaren Skulptur" Antworten geben will auf Verdrängungsprozesse, plant eine Performance über der Schmerzgrenze: Neben einer Präsentation neuer Helnwein-Bilder zum Faschismus-Thema sollen in einer "Art Ausstellungs-Oper" der "Gesang der Arier", ein "Tanz der Untermenschen" und ein "Euthanasie-Ballett" mongoloider Kinder den Mythos aufbrechen. Helnwein ist sich bewußt, ein heikles Thema anzuschneiden

Das Buch ist wie sein Schöpfer: exzentrisch, teuer, international. Seit mehr als 10 Jahren befaßt sich der einstige "Schock-Maler" Gottfried Helnwein (44) mit der fotografischen Umsetzung prominenter Gesichter. Seine Arbeiten erregten weltweites Aufsehen, prangten auf den Covers von "Time" und "Rolling Stone". Der gebürtige Wiener, der seit Jahren teils auf seiner Burg nahe Köln, teils in Florida lebt, ist nicht zuletzt durch seine Fotos zur erstrangigen Adresse auf dem Kunstmarkt geworden.

»Call Me Burroughs« ist eine Wanderausstellung für die reale Welt. Die Schau versammelt Fotos von Burroughs und seinen Freunden von allen Etappen des Burroughs' schen Lebenswegs - der Kindheit im St. Louis der späten 1910er Jahre, dem Alter in Lawrence, Kansas und den dazwischenliegenden Stationen New York City, Mexico City, Tanger, Paris, London etc. Produziert wurde die Ausstellung aus Anlaß von Burroughs 80. Geburtstag im Jahr 1994. Ihre Exponate stammen aus circa 50 Archiven und Sammlungen der Vereinigten Staaten und diversen Ländern Europas.

Project Arts Centre

If you are already familiar with Gottfried Helnwein then you proably knew more than I do about art, and I apologize on behalf of the commercially saturated masses. Helnwein is a ridiculously talented artist. That is basically all you need to know. Anything you could imagine art doing for you, or to you, any feeling it might instill in you or emotion it might remove from you, he captures, then cripples, reformats, and pastes into the cleft pallet of a 20-foot-tall gray-scale rendition of a deformed fetus soaking in formaldehyde. The essence of realism and ability that every art major ever clamored to grasp, he manages to expel onto canvas with apparent ease. He produces paintings, and photographs that you can't help but wish you could recreate with the same vision, depth, and intrigue. His art is without gimmick and his persona is without persona. Helnwein is simply someone who enjoys creating, and has been doing a pretty damn good job at it for 35 years.

Performance at camp Kopal of the Austrian army, February, 1987. Helnwein uses tanks and real ammunition

1987 - Helnwein-Performance at tank-camp Kopal of the Austrian Army

MARILYN MANSON Fasziniert vom alten Europa Erst 2001 war Marilyn Manson in Europa. Canton/Ohio (tk) - Die deutschen Reaktionen auf sein neues Album "The Golden Age Of Grotesque" erwartet Marilyn Manson sicherlich mit besonderer Spannung. Der Schockrocker scheint seit neuestem Gefallen am europäischen Kulturerbe zu finden. Für die Gestaltung des Covers holte sich der selbst ernannte Antichrist Hilfe vom Wiener Gottfried Helnwein, einem seiner Lieblingskünstler. Gottfried ist als Maler mit seinem photorealistischen und provozierenden Stil bekannt geworden. Vor einem Monat enthüllten die beiden vor der Villa der Osbournes erstmals zwei Kunstwerke einer Sammlung, die Manson mit auf die "Ozzfest"-Tour nehmen wird. Die deutsche Metal-Band Rammstein wird ebenfalls auf dem neuen Album mitwirken. Die Berliner werden den Song "mOBSCENE" remixen. Manson, mit bürgerlichem Namen Brian Huge Warner, begründete die neue Facette in seiner Musik damit, dass ihn die erotische Kunst in der Weimarer Republik, der Glamour der 30er Jahre in Hollywood und das Groteske am Varieté sehr inspirierten. So ist zum Beispiel auf einem der Werke von Helnwein ein Portrait von Manson mit Mickey Mouse Ohren zu sehen.

Marilyn Manson hat im Oracle (www.marilynmanson.com) auf eine von mansonfreak1989 gestellte Frage so beantwortet: "I will film the second video (a secret now) in Vienna with Gottfried Helnwein. Lily cannot come to Europe though, but she will wait for my postcards." Wo und Wann er in Wien drehen will ist bis jetzt noch nicht bekannt. Was wirklich an der Antwort dran ist wirt sich Zeigen.

Gottfried Helnwein, keine Frage, ist ein Künstler auf der Höhe der Zeit. Wie alle avancierten Künstler hat er sich nicht nur den Herausforderungen der neuen Techniken gestellt, vielmehr meistert er sie, indem er sie zur immer vollkommeneren Verwirklichung seiner künstlerischen Vorstellungen planvoll nutzt. Niemals verwendet er Technik um ihrer selbst willen oder um mit vordergründigen Effekten zu verblüffen. Er ordnet im Gegenteil die technischen Mittel den Zwecken seiner künstlerischen Ziele strikt unter. Für seine zeitgebundenen Aktionen zu Beginn seiner künstlerischen Praxis waren Fotografie und Film die einzig angemessenen Mittel, wenigstens einen Rest ihrer provokativen Wirkung mit dem Siegel der Authentizität zu erhalten. In diesem Fall war der eigene Körper das hauptsächliche Mittel des künstlerischen Aktes.

Auf den Fotos trägt der Musiker Micky-Maus-Ohren und schafft es, sogar damit düster auszusehen. Dazu passt eine Performance, bei der Kinder in faschistisch wirkender Kluft mit Maus-Ohren und verbundenen Gesichtern durch das Theater marschieren. Manson sucht in seiner Kunst den Tanz auf dem Vulkan.

Ihre Bilder erzählen von Deformation und Einsamkeit. Auf der Bühne hingen gestern riesige Gemälde, die Sie mit Micky-Maus-Ohren zeigen. Der österreichische Künstler Gottfried Helnwein hat sie angefertigt. Manson: "Ein Meister!"

"High above Marlene Dietrich Blvd. in the city of Berlin, the sun smoldered below the concrete gutter sky like a cigarette burn in a stained bedsheet. How Edgar Allen Poetic. We set forth to the Dome of Berlin at dusk and I felt like I was in my own painting, "The Death of Art." Helnwein and I created a living installation with two disabled nude women as families stopped their picnics to stare. Of course we documented this for future viewing. But it didn't begin there...

Vanessa Beecroft, VALIE EXPORT, Nan Goldin, Andreas Gursky, Ilse Haider, GOTTFRIED HELNWEIN, Birgit Jürgenssen, Marie-Jo Lafontaine,Tracey Moffatt, Thomas Ruff, Shirin Neshat, Anne & Patrick Poirier, Lois Renner, Eva Schlegel, Sean Scully, Cindy Sherman, Thomas Struth, és Rosemarie Trockel 2003. március 14 – június 1.

"High above Marlene Dietrich Blvd. in the city of Berlin, the sun smoldered below the concrete gutter sky like a cigarette burn in a stained bedsheet. We set forth to the Dome of Berlin at dusk and I felt like I was in my own painting, "The Death of Art." Helnwein and I created a living installation with two disabled nude women as families stopped their picnics to stare. Of course we documented this for future viewing. But it didn't begin there... "Determined, I headed for the birthplace of Expressionism, humming "The Alabama Song," by Kurt Weill. It was time for The Grotesk Burlesk and dozens of mice scurried from the Kinderfeld. Their political organs had to be removed and we set them in formation, creating a metaphorical "question mark." Marilyn Manson

Spin: What is this "Grotesk Burlesk" thing you are doing in Los Angeles? Manson: That’s something I want to do in as many places as possible. We’re going to display collaborative work I’ve done with artist Gottfried Helnwein- large multimedia images. There is my painting. There are giant absinthe glasses with women inside them and conjoined twins and black elephants. Whatever I can find, really. And then there’s the music. I’m trying to leave people with a piece of my brain.

"The good news for Manson's fans and his accountants alike is 'The Golden Age of Grotesque' may well be his best album yet." [posted 4/25/2003 U.S.A.] Manson reveals Album Cover Artwork! posted: 2003-04-04

Noeke Ltd. P.O. Box 910 308 30423 Hannover, Germany ph: +49 (0)511 441848 fax: +49(0)511 446553 - a world-wide operating music agency, established 1988

Im Foyer spricht er über seine eigenen Aquarelle und zeigt die morbide faszinierenden Cover-Porträts, die der österreichische Künstler Gottfried Helnwein von ihm gemacht hat. Auf den Fotos trägt der Musiker Micky-Maus-Ohren und schafft es, sogar damit düster auszusehen. Dazu passt eine Performance, bei der Kinder in faschistisch wirkender Kluft mit Maus-Ohren und verbundenen Gesichtern durch das Theater marschieren. Manson sucht in seiner Kunst den Tanz auf dem Vulkan.

Auf den Gängen des Foyers marschieren zehn Menschlein in Braunhemden auf und ab - ihre Gesichter sind mit Mullbinden maskiert, sie drücken beim Gleichschritt die Knie durch, als hätten sie Platinplatten in den Gelenken, reagieren nicht auf Ansprache, folgt man ihnen aber, so gelangt man in einen anderen Teil des Foyers. Hier hängen übergroße Fotos Marilyn Mansons von Gottfried Helnwein, noch so ein Ästhet des Schreckens. Manson mit der obligatorischen Helnwein-Zahnspange, Manson als drogenabhängige Mutter, Manson mit runden schwarzen Ohren, den Ohren von Mickey Mouse, dem Symbol für amerikanisches Pflichtbewusstsein schlechthin. Plötzlich steht Marilyn Manson mit Gottfried Helnwein vor den Bildern, und Antje Vollmer gesellt sich dazu. Auf erstauntes Nachfragen sagt sie, es habe sie einfach mal interessiert, das seien ja exzellente Bilder.

Helnwein gilt als einer der wichtigsten Künstler mit politischem Engagement in Deutschland, der im Sinne konzeptioneller Kunst die Reaktion der Öffentlichkeit als Teil einer künstlerischen Arbeit begreift und für ihre Verbreitung neue Wege erschließt.

Der ehemalige Fotojournalist Brian Warner, der 1989 beschloss, sich in Marilyn Manson umzubenennen und sich hierfür Teile der Namen von Marilyn Monroe und Charles Manson borgte, kehrt mit dem Longplayer The Golden Age Of Grotesque in gewohnter Shocking-Manier in den Rockzirkus zurück. M magazine traf Manson und den österreichischen Künstler Gottfried Helnwein, der mit ihm das kontroverse Artwork des neuen Albums kreierte, in der Berliner Volksbühne. Begleitet wurde die Albumpräsentation der anderen Art von zwei Ausstellungen. In einer zeigte der aus Florida stammende Manson seine Malereien, die zweite widmete sich dem Album-Artwork, für das Helnwein verantwortlich zeichnet. Diese wird in Folge auch als Ausstellung um den Globus wandern und dabei auch in Wien Halt machen.

In der Schau werden rund 120 zeitgenössische Fotografien von namhaften Künstlern vorgestellt, darunter Herlinde Koelbl, Nick Knight, Anton Corbijn und Gottfried Helnwein.

O Boogie Woogie é parte integrante da Janela Indiscreta e não pode ser vendido em separado

Schon vor 25 Jahren lösten die Scorpions mit einem Helnwein-Cover Proteste aus. Und die Aufregung um die Rammstein-Fotos dürften selbst Marilyn Manson nicht entgangen sein.

Средний возраст участников группы близок к 20 годам, но... В прошлом году "Бомба-Питер" совместно с "КАПКАН" выпустили дебютный альбом "Герой Поколения Бархат", продажи которого на кассетах и компактах за короткое время вывели группу в лидеры питерской альтернативы. Летом этого года Психея принимала участие в концерте немецкой супергруппы "RAMMSTEIN" на стадионе "Петровский", выступая перед 10000-ной аудиторией. В октябре "КАПКАН records" выпускает абсолютно новый альбом группы, состоящий из 17 песен . На обложке альбома будет красоваться картина известнейшего немецкого художника Готфрида Хельнвайна ([http://www.helnwein.com/] http://www.helnwein.com/), любезно предоставленная автором. Официальный сайт в Интернете : [http://www.psyshit.ru/] http://www.psyshit.ru/

"Ужас!" - воскликнешь ты, а по мне - так это потомки звезд М.К. Щербаков Кому-то Готтфрид Хельнвайн покажется просто ужасным, кому-то любопытным, кому-то отвратительным, кто-то просто офигеет, кому-то очень понравится, но факт заключается в том, что этот график/ художник/ дизайнер не оставит равнодушным никого. Большинство людей, которым я всучивал в руки альбом Хельнвайна, реагировали остро негативно, мол, это не искусство, он психопат и маньяк недоделанный, это нельзя никому показывать и т.п. Вспомните Босха! Всеми уважаемый художник, классик. Его работы до сих пор используются в декорациях театров, на концертах различных групп, в том числе группами "Depeche Mode", "U2" и т.д. и т.п. А он (Босх) разве не ужас? Пожирание людей, пронзенные струнами арфы спины, отрывания конечностей, уроды и прочее сему подобное... Вот, блин, гуманист-христианин нашелся! Я тоже люблю живопись Босха, возможно это один из самых моих любимых художников, но все же... А Кукрыниксы с их красными носатыми мужиками, которые штыками протыкают черепные коробки Гитлеров? А Дюрер с отсеченными головами и лужами крови? А Караваджо с его бесконечными трупами? (Кстати, один из автопортретов Хельнвайна использовала группа "Scorpions" для оформления обложки своего альбома "Blackout".)

Anhand von Bildbeispielen wurden Darstellungsmöglichkeiten und inhaltliche Deutungsperspektiven erarbeitet: Edvard Munch (Der Schrei, ) , Francis Bacon (Studie nach dem Porträt Papst Innozenz X von Velazquez, 1953), Gottfried Helnwein (Selbstporträt, 1983).

Tko vam je radio taj cover? Austrijski umjetnik Gottfried Helnwein. Znači, opet provokator, izgleda da ste se prepoznali? Umjetnik koji ne provocira ubrzo postaje nevidljiv. Umjetnost koja ne izaziva jake reakcije nema vrijednosti. Osim toga, naša suradnja se ne iscrpljuje samo na suradnji za omot, mi zajedno stvaramo umjetnost. Helnwein je nedavno rekao da ste obojica usamljeni kao vuci? Mislite da je lijepo naći nekoga tko osjeća isto što i vi? To zna biti zastrašujuće. Zamislite osobu koja je naviknuta da je osuđuju zbog njenih ideja, a odjednom se tu stvori netko tko se osjeća identično. Uostalom, ja nikada nisam bio posebno druželjubiv čovjek. To je valjda jedan od razloga zašto ljudi postaju zabavljači. Znate li možda neki drugi način kako komunicirati?

In art we can experience Holocaust at the Imperial War museum, Apocalypse in RCA, and we can just view Euguene Smith's photographs and Helnwein's amazing art within stupefaction, or we can even find ourselves attached with Tarantino's 'ironic, affectless and funny' violent images... On one hand, the perception and cognition of reality within these images of death, dying and suffering are bound to change one's attitude, ethical and moral views, and opinions in a way where the familiarity to death is dissipated and has become submissive. It has become easier to face the idea of death. So one might argue the fact that desensitized impression is actually sensitizing. On the other hand, the artist, who chooses to exhibit and present the political and provocative images of pain as a means of catharsis in order to heal, might be bringing a new way of dealing with the issues of death, suffering and dying (as in Helnwein's case). So the project aims to scrutinize the fine line between these two views while investigating the contemporary images of death within a sociological, philosophical and historical approach.

Marilyn Manson's new Interscope album, "The Golden Age of Grotesque," arrives this week. The set, produced by Manson and Tim Skold, is led by the single "mOBSCENE." Says Manson, "This album is about expression. The imagination and personality of the individual cannot be trapped by small minds or defined by any one person. The genius of art finds sanctuary among children and madmen to survive. That, is who we are."

Page 1. 1 THE SUBVERSIVE POWER OF ART Gottfried Helnwein - A Concept Artist before the Turn of the Millennium. Klaus Honnef In the ... http://archiv.ub.uni-heidelberg.de/volltextserver/volltexte/2002/2941/pdf/honnef.pdf

Gottfried Helnwein, der Maler aus Wien, und Marilyn Manson, der Schockrocker aus Canton/Ohio, verbindet seit etwa einem Jahr eine künstlerische Freundschaft. Wie ausgerechnet der Schockrocker auf den Maler Helnwein gekommen ist? Als Kind hat sich Manson Blackout, eine Platte der Scorpions, gekauft, und war so begeistert vom Cover, dass er ab da die Karriere Helnweins verfolgt hat. So verwundert es auch nicht, dass Helnwein auf die Frage "Welche Maler und bildenden Künstler haben dich am meisten beeinflusst?" folgendermen antwortet: "Egon Schiele, Gottfried Helnwein, Luis Buel, Da Da, [Hieronymus] Bosch, Warhol, Mark Ryden, Fellini. Und so weiter..." Für das Cover von Mansons neuer CD "The Golden Age of Grotesque" lichtete Helnwein Manson als eine Art Mickey Mouse ab. Doch das war der amerikanischen Plattenfirma dann doch zu "heiss" - schade eigentlich, aber über die Mouse macht man sich echt nicht lustich - nie nich!

Die einen halten ihn für einen großen Künstler, während andere ihn wiederum als die Personifizierung des Bösen verdammen. Nun liefert der Meister der Provokation ein neues Album nach dem alten Prinzip ab

KURIER: Was verbindet Sie mit Marilyn Manson? GOTTFRIED HELNWEIN: Ich glaube, dass wir beide nicht einzuordnen sind. Der Manson ist ja einer, der über das Klischee des Rockmusikers hinausgeht, der hervorragende Performancekunst macht, sehr gut mit visuellen Dingen arbeitet und ausgezeichnet schreibt.

@ 2002-01-09 14:06:00 Вопросы и ответы ГХ Кто такой Готтфрид Хельнвайн? The answer is here: www.helnwein.com | www.helnwein.info | www.helnwein.de | www.helnweinreview.com | www.helnweincomic.homestead.com Want to know more? Take a look at this: Fakeл: Кто для вас важнее, Адольф Гитлер или Дональд Дак? Gottfried Helnwein: Конечно, Дональд Дак. Встреча с этим персонажем в возрасте четырех лет была моей первой встречей с великим искусством. Я родился в Вене, оккупированной советскими войсками, сразу после окончания войны. Кругом разбомбленные дома, врослые казались мне разбитыми и угнетенными. Не помню, чтобы в раннем детстве кто-то пел или смеялся. Мир вокруг меня казался немым черно-белым кино в замедленной перемотке. Я чувствовал себя так, будто приземлился на чужой планете, в мир, которому я не принадлежу. Однажды вернувшийся с работы отец бросил на пол передо мной едва ли не первый немецкий перевод комиксов о Дональд Даке. Открыв эту первую в моей жизни книгу комиксов я почувствовал, что открыл дверь в реальный мир. Я робко вошел. Я чувствовал себя так, как человек, переживший взрыв на шахте. После долгого пребывания в темноте между жизнью и смертью, я вошел в яркий свет Дакбурга и мои глаза, не привыкшие к такому яркому свету, наполнились слезами. Я глубоко вздохнул и мои пропыленные легкие наполнились свежим воздухом. В этом мире все снова обрело свой смысл: люди снова выглядели нормально, у них были желтые утиные клювы или собачьи морды, и каждого из них можно было безо всякого вреда для их здоровья продырявить пулями или раскатать в лепешку гигантским катком. Это был мир красок, скорости, приключений, магии и удивления. Я никогда не отступал назад, в чистилище так называемого "реального мира" и с тех пор Дональд Дак стал для меня неограниченным источником вдохновения.

L’univers de Marilyn Manson dépasse largement le cadre musical. Comme à son habitude, l’artiste a offert à son album une illustration visuelle riche et conceptuelle, dont il a confié la réalisation à l’artiste autrichien de renommée internationale : Gottfried Helnwein. Réputé pour sa capacité à illustrer des sujets tabous, le peintre et photographe a trouvé en Marilyn Manson, un modèle et partenaire de choix ; une partie de l’œuvre réalisée est d’ores et déjà censurée. Néanmoins, vous ne devriez pas tarder à voir émmerger l’intégralité de leur collaboration au travers d’une exposition qui se tient déjà à Berlin et Londres et d’autres produits dérivés… Pour plus d’info sur Marilyn Manson : www.marilynmanson.com, www.e-compil.fr et www.Universalmusic.fr Pour plus d’info sur Gottfried Helnwein : www.helnwein.com

"Bambini e pistole sono oggi un grande sbocco nella socie e lo sono particolarmente in America" spiega Helnwein. "Un aspetto di queste immagini si riferisce agli spari della Columbine High School, per i quali Manson stato incolpato. Ed ora il paese intero sta andando a fare la guerra. L'America adora le armi. Ogni giorno sentite parlare di abusi di bambini. Ci sono questi casi con la chiesa cattolica di Roma. Stiamo vivendo in una socie pazzesca. Io Credo che un vero artista rifletta sempre lo stato della socie in cui vive".

The Rock and Roll Hall of Fame in Cleveland challenged renowned artists to make imaginary album covers for their favorite musicians. The exhibit, on display at the Rock Hall through the fall, includes cover art for everyone from Dylan to Tupac, the Kinks to Foo Fighters. Austrian multimedia artist Gottfried Helnwein worked with Manson to create this piece. "You can have many Interpretations of the relationship between Manson and the Child", says Helnwein. "I think the contrast is nice."

With the Installation "Ninth of November Night" Gottfried Helnwein wanted to remind us of the "Reichskristallnacht", November 9th to 10th, 1938. He has consciously foregone using documentary archive material. He is chiefly interested in the attitude behind the catastrophe, the roots of the holocaust - the delusion that one is able to measure the worthiness or unworthiness of humans by the form of the nose and ears, by the hair and colour of the eyes.

Hinzu kam die Zusammenarbeit mit dem österreichischen Künstler Gottfried Helnwein. Der Maler und Fotograf hatte bereits 1982 in der Musikszene von sich reden gemacht, als er das Cover legendäre Cover für das Scorpions-Album "Blackout" lieferte. Ebenso bekannt wurde seine Rammstein-Foto-Session und das Cover für das aktuelle Westernhagen-Album. Für "The Golden Age Of Grotesque" schuf er das Artwork, darunter auch sinistre Porträtaufnahmen Mansons mit Mickey Mouse-Ohren. Helnwein sagte einst, er habe von Walt Disney mehr gelernt, als von Leonardo da Vinci, die Bilder sind aber wohl eher eine Verarbeitung des neuen Selbstverständnisses von Manson: "Früher war ein Entertainer für mich etwas völlig anderes als ein Künstler. An diesem Punkt meines Lebens meine ich aber beides zu sein. Leute zu unterhalten ist Teil meiner Kunst und meines Lebensstils."

姓名：MANSON          E-mail：@多多比較也許有幫助　 留言： 妳新畫的的作品希望線條很乾淨 但看起來好像有用水彩嗎 而也想請問你用得色鉛是水性的還是一般的 也想問你是單純 在話自己想話的還是你也有接稿子 但雖然問了那麼多問題 我還是介紹你一個畫家他叫helnwein是一個不錯的德國畫家有機會的畫來那看看吧http://www.helnwein.com/home/home/home.html

作者： ㄚ癮 (2003-01-29 16:54:45) 推薦：0 檢舉 在2002年新專輯發行之前,曼森活躍的觸角也積極伸入美術界. 稍早曼森親 自替主持界名人Andy Dick製作封面的設計圖樣,今年9月首次個人畫展,即將 藉美國加州Hollywood的 Les Deux咖啡館展出,並頻頻與美術界知名人士交 流互動,如替曼森製作過3張專輯美術Paul Brown設計舉行聯展,以及和 Gottfried Helnwein 等當今最聳動的藝術家進行合作. 很早以前,曼森已經不能 算是專職的音樂人了,現在更可說是一位多元化的創作人. 怪胎全盛期即將來臨,各位曼森迷們請引領期盼吧!等待曼森(Arch Dandy)給 世人另一個新的啟示....(續) 各位曼森迷們請引領期盼吧!等待曼森給世人另一個新的啟示....(續)

It was also around this time that Manson began collaborating with Austrian multimedia artist Gottfried Helnwein, who in a Kerrang! interview refers to the singer as "a true artist" ' who reflects the state society is in. Together with Helnwein, the pair created a series of controversial photographs, most of which were banned by the label as too risque to be album art, including one of Manson dressed in Nazi regalia and clutching a gun as a young girl looks on. "I think the contrast is nice," ' Helnwein tells Rolling Stone. These album cover shots that never were, however, were seen earlier this year when Manson took his images on tour as part of his "Grotesque Burlesque," ' which included a stop in L.A.

Öffentliche Debatten können aber auch Anlass zu fotografischer Arbeit sein, wie im Fall von Jochen Gerz" Serie "Die Zeugen". Während des Prozesses um einen prominenten Nazikollaborateur porträtierte und interviewte Gerz einige Dutzend Zeitzeugen. Schlichte Schwarzweissporträts ohne jede Ambition auf technisches oder kompositorisches Raffinement betonen den dokumentarischen Ansatz, der durch die fast literarische Qualität der aufgedruckten Texte eine berührende emotionale Dimension bekommt. Diese versuchen die benachbarten Werke von Chuck Close und Gottfried Helnwein eher auf dem Wege technischer Brillanz herzustellen. Mit schier überlebensgroßer Schärfe dramatisieren sie Gesichter zu Landschaften, unbeeindruckt vom Spott des amerikanischen Fotokünstlers Duane Michals, der einmal ätzend kommentierte, Falten als Charakter zu deuten, sei keine Einsicht, sondern Beleidigung.

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Am Samstag kommt der Wiener Fotorealist Gottfried Helnwein nach Bremen. Das Forum Böttcherstraße hat den berühmten Maler eingeladen, um in einem Workshop mit der weltweit größten Sofortbildkamera (50 x 60 cm) zu arbeiten. Ort des Kunst-Experiments: der Mehrzwecksaal in der Hochschule für Gestaltung. Organisator des Workshops, Wolfgang Stemmer.

Wie authentisch kann, wie inszenatorisch muss Portraitfotografie sein? Und was sagt sie über die Person aus, die hinter dem Objektiv steht? Für Andy Warhol war die Kamera gleichermaßen Medium der Kontaktaufnahme und der Distanzierung. Sein gesamtes Oeuvre zehrt von dieser fotografischen Ambivalenz. Eine Darstellung des Pop-Art-Künstlers zählt zur Serie der großen Charakterköpfe, die der Wiener Gottfried Helnwein ganz für sich sprechen lässt - während gegenüber davon die Fotos von Jochen Gertz nicht ohne ihren Begleittext auskommen.

Auf der Suche nach dem Individuum: Der diesjährige Stuttgarter Fotosommer präsentiert Portraitfotografie aus der DG- Bank

Blending Art and Music: With the The Golden Age of Grotesque, Manson has attempted something not seen since Disney's unusual masterwork, Fantasia. Fantasia, the collaboration between Walt Disney and Leopold Stokowski, was Disney's first attempt to combine low art (his animation) with high art (classical music). Manson's collaboration with world renown artist Gottfried Helnwein can be viewed in the same way: a combination of low art (rock music) with high art (painting). Manson was well aware of this, as he mentioned to NY Rock, "We grew up with the idea that entertainment is some lesser form of art, less valuable, less sincere, less worthy of our attention. I don't agree with it at all."

Знаменитая обложка с изображением двух Микки-Маусов – это плод совместного творчества Мерлина Менсона и известного художника Готтфрида Гельвейна (Gottfried Helnwein). Два противоречивых образа – белый агнец и черный дьявол – пополнят большую серию менсоновских работ и будут, среди прочих, выставлены в тематических музеях по всему миру.

用户不存在或口令错误 　　你是 helnwein吗？不对不对，我看你不象，不过也难说，我们老几位的年纪都大了，难保忘记点什么的，兴许你就是呢？那也没办法你得去登记个名字。如果你是注册网友的话，我们倒是可以提示你的口令。 重新确认 登记新户口 口令提示 广告垂询：025-4511487　咨询信箱: webmaster@xici.net 站务热线: 025-4511787-205、010-65886448-550 版权所有: eLong.com　京ICP证010011号

Installation "Modern Sleep", 2003, digital print on vinyl, 20 by 60 feet in front of the Barker Hangar at the Los Angeles Art Show 2003, 3021 Airport Avenue at Santa Monica Airport.

The following suicide notes were left by Japanese schoolchildren, aged ten to fifteen, who killed themselves within the last several years. Some of them met in suicide chat rooms, which are becoming increasingly popular in Japan. translated from the Japanese by Patrick Luhan.

Helnwein’s 20-by-60 foot outdoor installation “Modern Sleep 2003”, as well as photographs from his collaboration with Marilyn Manson, are included in the show, which opens with this evening’s gala and is open to the general public Friday through Sunday at Santa Monica Airport’s Barker Hangar. “Modern Sleep 2003” (digital print) is the latest in a series dating back to the 1980s and reflects Helnwein’s use of children in questioning the human condition. It includes two images of a girl. In one, her skin is pale white, and she is dressed in black. In the other, she is black, dressed in white. In both images, her expression is death-like. “They have open eyes, so modern sleep doesn’t mean they are just sleeping,” says Helnwein. “It might mean something else.”

The bizarre and squirm-inducing self-representations of Austrian conceptual artist Gottfried Helnwein - the guy who likes to puncture his cheeks with surgical instruments - are so disturbing that municipal councils have sought to ban his work. But these are depictions of pain that make sense, given the intellectual and moral framework of Helnwein's personal and political past. The odd bureaucrat might question his motivations, only to be instantly shouted down by a chorus of art critics and intellectuals who can think of thousands of cogent, intelligent reasons why Helnwein's work matters. Still, the few members of the bod-mod community who actually talked to me took the moral high ground. Logic alone indicates that one person's Pamela Anderson is someone else's Lizard Man (Eric Sprague, a man who has, over the last few years, obsessively pursued his desire to become a human lizard via tattoos, teeth-filing, etc.) In a free society, the body's canvas is something an adult person should have complete mastery over.

Eine Ausstellung zweier großer österreichischer Künstler ist derzeit in Krems zu sehen. Im Rahmen des Niederösterreichischen Donaufestivals können in der ehemaligen Dominikanerkirche Werke des zeitgenössischen Maler Gottfried Helnweins und des 1959 verstorbenen Zeichners und Illustrators Alfred Kubin besichtigt werden. Gottfried Helnweins Bilder vermitteln das Gefühl von Angst und Schmerz. Der Künstler, nach zehnjähriger Abstinenz wieder mit einer Einzelausstellung in Österreich vertreten, präsentiert in den Sakralräumen der ehemaligen Dominikanerkirche in Krems 50 Exponate, 18 wurden für die Ausstellung in Krems gefertigt. Das Ambiente des aus dem 14. Jahrhundert stammenden Klosterhaus ist prädestiniert für Helnweins großflächige Bilder. Deren Inhalt, Mythen, Utopien und Fiktionen, fügen sich dem Thema des diesjährigen Donaufestivals: "Die großen Prophezeiungen". Gottfried Helnweins zu Leinwand gebrachte apokalyptische Visionen sind gerade zur Jahrtausendwende aktuell. "Ich glaube", so Helnwein, "es ist ein Zeitpunkt, an dem die Menschen besonders sensibel für Bereiche sind, die jenseits des logisch-rationalen Denkens liegen."

Austrian born artist Gottfried Helnwein's work is also of exemplary value, beginning with bandage action events (documented by the artist appearing in cafe's and lying in the street with his "wounded" head and face bandaged). His work depicts physical injuries which are metaphors for far deeper existential, psychological and human tragedies. Medical injuries, facial deformities and abused children proliferate throughout his work evoking primary internal anxieties. The inhumane acts of violence (child abuse, war atrocities, state oppression) and frightening images of familial estrangement that are presented in his work, constitute events which are preferred forgotten, like the nazi era, or preferred left unspoken such as familial traumas like child abuse. Helnwein also conducts a probing analysis of the individual and the self through an abundance of self portraits, each obscured by hideous facial bandages, his facial muscles, lips and eyes are stretched apart, torturingly, by varied medical instruments, now made famous by the Rammstein covers. All his images in some way evoke associations with mutilation, anguish or internal alienation. The works (frequently paintings appearing remarkably like photographs), boldly put forward social unacceptabilities never before portrayed so lucidly and so confrontingly. The many intensities produced in the work are profoundly disturbing, the impressions - uncomfortably eerie, electrocuting the eyes with a rush of haunting spatiality.

The central theme in Gottfried Helmwein’s artistic work is the human being. As a victim but also as a perpetrator. No other German-speaking artist of the post-war generation has so hauntingly dealt with the National Socialistic legacy and such issues as fascism, violence and intolerance. Helnwein has developed his own provocative, disturbing and to some extent shocking visual language in which its passion above all is dedicated to the weakest of the victims: the children. His pictures are a constant silent appeal against collective denial and repression. William Burroughs said about Helnwein's work: "It is the function of the artist to evoke the experience of surprised recognition: to show the viewer what he knows but does not know that he knows. -Helnwein is a master of surprised recognition." The Art of Gottfried Helnwein continues a powerfull artistic tradition, whose foremost protagonists are Francisco de Goya, Pieter Breughel, Hieronymus Bosch, Matthias Gruenewald, Egon Schiele and Francis Bacon.

GOTTFRIED HELNWEIN - THE CHILD "Helnwein's subject matter is the human condition. The metaphor for his art is dominated by the image of the child, but not the carefree innocent child of popular imagination. Helnwein instead creates the profoundly disturbing yet compellingly provocative image of the wounded child. The child scarred physically and the child scarred emotionally from within." Robert Flynn Johnson, Fine Arts Museums of San Francisco

Zum 50. Jahrestag der Reichskristallnacht schuf er das Werk "Neunter November Nacht". Es zeigt 18 Kindergesichter, die 1988 vom Museum Ludwig in Köln entlang der Rheinbrücke aufgehängt waren. Ein angeblich Geisteskranker schnitt mit dem Messer die Kinderhälse durch. Helnwein hat diese Bilder mit Pflaster "repariert", die Wunden verklebt, nicht "geheilt". So entstand ein noch ergreifenderes Dokument.

On Sunday, November 9, at 7:00 p.m. the Museum of Tolerance commemorates the 65th anniversary of the infamous 1938 Nazi “Night of Broken Glass” (Kristallnacht) program which targeted 1,000 synagogues in Germany and Austria and marked the beginning of the end of European Jewry. The commemoration will be highlighted by the screening of a documentary by renowned Austrian artist, Gottfried Helnwein, 9th November Night, who has committed himself and his art to reminding the world of the Holocaust. The documentary is based upon his 1988 exhibit of seventeen children’s portraits that were displayed in commemoration of Kristallnacht in Cologne, Germany. Just days into the exhibit, these portraits were vandalized.. “The fury with which the neo-nazis reacted to these portraits is understandable inasmuch as it is the very same fury with which they have for years been fighting against The Diary of Anne Frank,” said famed Nazi hunter Simon Wiesenthal. “The murder of children rouses abhorrence and conflict in every human, whether they are motivated by ideology or insanity. The urge to destroy has survived; the portraits bear witness to its rage.”

Los Angeles (APA) - Der österreichische Multimedia Künstler Gottfried Helnwein präsentierte gestern, Sonntag, anlässlich des 65. Jahrestages der von den Nazis "Reichskristallnacht" genannten Novemberpogrome im "Simon Wiesenthal Center Museum of Tolerance" in Los Angeles, eine Ausstellung, in der auf das historische Leiden und den unmenschlichen Hass hingewiesen werden soll. Präsentiert wurde auch sein neues Buch "Ninth November Night". Ein Dokumentarfilm zeigte die langjährige Auseinandersetzung des Malers mit dem Thema Faschismus.

Y a de ça, oui. Façon de faire du moderne avec du classique. Corps et violence. Mais ne prenait pas des cadavres pour modèle et matériau, lui. Et Gottfried Helnwein, t'aimes bien ? http://kristallnacht.helnwein.com/fr_FR/texte/local_texts/abstracts_1.html 2004-01-07 00:11:34 de Bartlebooth . Oui, effectivement, il s'est souvent servi du "hors normes" pour travailler. Je n'ai pas été étonné d'apprendre que le travail de Weegee (tu sais, le photographe américain des faits divers, ds les années 40) l'a inspiré, à la base. Pour ce qui est de Gottfried Helwein, c'est un artiste très prolifique, mais que je connais mal. 2004-01-07 00:30:33 de GIL

... companies: Among others, Joel-Peter Witkin's repugnant, prosthetic-clad Dominatrice, from 1988, is here, as is Gottfried Helnwein's barbaric 1987 Self-Portrait, depicting his own torture with surgical tools. By exploring the simpler technique ...

famed for his confronting paintings, Helnwein is as incisive with the camera as with the brush, as this portraits from the 80s attest.

Das Angebot am 9. März ist vielschichtig und bietet preislich auch Einsteigern manche Möglichkeit. Blätter von Hermann Nitsch, Günter Brus oder Otto Muehl haben Schätzpreise zwischen 800 und 3.000 Euro, Franz Ringel gibt es bereits ab 600 Euro. Für Spielkartenentwürfe von Arik Brauer (7.000 bis 8.500 Euro), ein vier Meter breites Triptychon von Gottfried Helnwein ("Das stille Leuchten der Avantgarde", 14.000 bis 18.000 Euro) oder eine Übermalung von Arnulf Rainer (5.000 bis 8.000 Euro) muss man tiefer in die Tasche greifen.

Auf Caspar David Friedrichs Gemälde „Die gescheiterte Hoffnung“ bezieht sich Gottfried Helnwein in seinem vier Meter breiten Fototriptychon „Das stille Leuchten der Avantgarde“. Dem Werk des Romantikers stellt er zwei Selbstbildnisse mit blutrot eingefärbten Bandagen gegenüber, die an den Wiener Aktionismus erinnern (Taxe 14.000 bis 18.000 EUR).

Die Fotografie hat jetzt auch in Europa den Kunsthandel erreicht. Galeristen fördern junge Fotografen, Fotokunst hat Hochkonjunktur. Armin E. Möller über die erfolgreichen Kunst-Fotografen und ihre Macher Ein Helmut Newton kostet ab 3000 - bei einigen Motiven ab 5000 Mark aufwärts. Eine Serie von Foto-Handarbeiten von Birgit Kahle hat schon 15 000 Mark gebracht. Die Fotomanipulationen von Ulrich Tillmann kosten ab 1500 Mark das Stück - wobei der Fotograf meistens präzise ausgearbeitete Serien bevorzugt, die dann natürlich teurer werden. Ein Gottfried Helnwein wird als Polaroid(groß) für 6500 Mark aufwärts, und ein Großbild ab 28 000 Mark angeboten. Das bleibt im Vergleich zu den Gemälden dieses Künstlers preiswert.

Gottfried Helnweins Bühne - ein schlichter Schaukasten, durch fantasievolle Videoprojektionen der wichtigste und cleverste Stichwortgeber des Abends -

Gesichter machen - Das Verschwinden des Portraits

Parallel zur Ausstellung hat Helnwein im Fußgängerbereich zwischen Hauptbahnhof und Museum Ludwig eine 100 Meter lange Bilderstraße installiert. Das Projekt "Neunter November Nacht" nimmt die sogenannte Reichskristallnacht von 1938 zum Anlaß, an den Wahnsinn und die Grausamkeit der faschistischen Ideologie zu erinnern. Die Passanten werden mit überlebensgroßen Kindergesichtern konfrontiert, die in endloser Reihe wie zur Selektion aufgestellt sind. Kunst tritt hier, mit einem eindeutigen politischen Anspruch im öffentlichen Raum auf. (Galerie Koppelmann, Friesenplatz 23, Di - Fr 14.30 -19, Sa 11-14 Uhr, bis 30. 10., Vorplatz Museum Ludwig, bis 9.11).

Christian Boltanski, Jochen Gerz, Gottfried Helnwein, Nobuyoshi Araki, Dennis Adams, Piotr Uklanski. und August Sander. Gottfried Helnwein - portraitiert in der Serie „Faces“ Persönlichkeiten wie Michael Jackson, Willy Brandt, Maximilian Schell, Elton John, Andy Warhol, Leni Riefenstahl u.a.. Obgleich vielmals zuvor fotografiert und jedem aus den Medien bekannt, zeigen sie sich in den Bildern jenseits aller Eitelkeiten, in einer ungewohnten Offenheit und Ehrlichkeit, die geprägt ist von Verfall und Tod.

Kindergesichter auf einer Länge von 50 Meter kündigen es an der Fußgängerbrücke von der Domplatte zur Hohenzollernbrücke schon jetzt unübersehbar an: Die "photokina" naht. Mit Unterstützung des Museums Ludwig zeigt der österreichische Maler Gottfried Helnwein Kinder aus der Nähe von Burg Brohl, wo der Künstler seit einigen Jahren wohnt.

"Manchmal kann man einfach nicht anders als hinschauen, staunen, glotzen, wenn das, was in den Blick, zugleich aus dem Rahmen fällt. Das ist dann meistens etwas Scheußliches, während das Schöne eher eine Verfeinerung des Vertrauten darstellt, die das Auge zwar erfreut, aber nicht bannt. Schaulust richtet sich seit altersher vornehmlich auf das Außergewöhnliche, Ungeschlachte, Häßliche". - Dieser Satz stammt von Karl Markus Michel. Wir fanden ihn in einem Buch über den Wiener Bildhauer Franz Xaver Messerschmidt mit dem Titel "Charakterköpfe", erschienen vor fünf Jahren im Beltz Verlag Weinheim. Dieses Zitat könnte ebenso gut auf einen Landsmann des Barock-Bildhauers zutreffen, auf Gottfried Helnwein, der zur Zeit in Heidelberg weilt - nicht nur aus Gründen seiner Ausstellung in der Galerie Friedman-Guinness, nicht nur wegen des soeben über ihn in der Heidelberger Edition Braus erschienenen Buches, sondern auch wegen der Bühnenausstattung, die er für die neue Inszenierung von Hans Kresnik ("Macbeth"), deren Premiere für den 10. Februar anberaumt ist, entwirft.

Man sieht Stars, die auf der Kante eines ungemachten Bettes sitzen; sie wirken ein wenig ratlos dabei. Zu jedem dieser Betten-Bilder hat Newton ein zweites Foto gestellt, auf dem die Hand des Porträtierten eine Schublade aufzieht und den Blick auf deren Inneres freigibt, allerlei persönliche Habseligkeiten. Gerade bei diesem Versuch des Fotografen, das Defizit seiner Arbeiten auszugleichen, wird Newtons Problem überdeutlich: Schubladenguckerei soll den Eindruck von Intimität herbeizaubern. Aber wer von Newton porträtiert wird, gibt nichts Intimes preis, mag sie auch ihre frische Operationsnarbe vorzeigen (was June Newton tut) oder er den Inhalt seiner Nachttischschublade. Newton geht den Lieblingsposen seiner Kunden auf den Leim. Gottfried Helnwein, ein anderer Forschungsreisender im Reich der Trivialmythen, der seinen gemalten Porträts lange Fotositzungen vorangehen läßt, hat Mick Jagger als selbstgefällige Rockruine gezeigt, Clint Eastwood als Karikatur eines Macho, österreichische Spießer als gemütliche Ungeheuer. Helnweins Bilder sind oft erst auf den zweiten Blick als Bosheiten, zu erkennen, deshalb findet er immer wieder Leute, die sich von ihm malen lassen. Newtons Fotos aber haben keine Geheimnisse. Sie sagen: Das, was wir immer schon wußten, ist die ganze Wahrheit. Aber das ist gelogen. Deshalb ist es so schön, von Helmut Newton fotografiert zu werden.

In zahlreichen Variationen stellt Helnwein sein Lebensthema dar, die Grausamkeiten und Abgründe der Menschen. Lyrische Titel der jüngsten Zyklen, "Angel Sleeping" oder "Saint Silent", legen eine ironisch-mehrdeutige Spur. Doch was Helnwein zu sagen hat, das malt er auch, genau und unerbittlich. Die Fotoserie "Poems" in der Krypta geht den umgekehrten Weg. Hier lassen die Bilder - durch Unschärfen, Verschleierung und Farbirritationen verfremdet - die Spuren von Tod und Grauen nur erahnen.

In den siebziger Jahren hat der Maler Gottfried Helnwein mit seinen Bildern von gequälten, mißbrauchten Kindern ein Tabu gebrochen. Die Bilder schockieren noch immer, obgleich wir hier nur Porträts ausgewählt haben. Sie tun dennoch weh. Sie machen den wirklichen Schmerz vorstellbar: den Schmerz der gequälten und mißbrauchten Kinder.

(20.06. - 18.07.04) Die Fotografieausstellung zeigt Portraits, welche die Künstler Dennis Adams, Nabuyoshi Araki, Christian Boltanski, Jochen Gerz, Gottfried Helnwein, Pjotr Uklanski, August Sander zu dokumentarischen, historischen oder künstlerischen Themen gesammelt haben. Gottfried Helnwein portraitiert in der Serie „Faces“ Persönlichkeiten wie Michael Jackson, Willy Brandt, Maximilian Schell, Elton John, Andy Warhol, Leni Riefenstahl u.a.. Obgleich vielmals zuvor fotografiert und jedem aus den Medien bekannt, zeigen sie sich in den Bildern jenseits aller Eitelkeiten, in einer ungewohnten Offenheit und Ehrlichkeit, die geprägt ist von Verfall und Tod.

New works paintings and photography

Visitors to Gottfried Helnwein's show of panoramic landscapes at the Crawford Municipial Gallery in Cork are having trouble deceiding either they are looking at paintings or photographs. Some are up to seven metres in length, by two metres wide: a breathtaking, epic scale. They are extraordinarily beautiful, by any standards, and, yes, they are paintings. The finish may be photorealist, but these are not direct transcriptions of what the camera lens sees; they are edited and informed by the artist's eye. Take a close look at Irish Landscape III (Nire Valley) or Irish Landscape IV (County Waterford). Nor do they represent what the naked eye can see. American Landscape (Death Valley) is so wide that it has an almost vertiginous effect. Dawn Williams who curated this show has done a superb job.

The film tells the story of famed Austrian painter Gottfried Helnwein, obsessed with a mission to use his art to preserve the memory of Holocaust persecutions.

Cover waren und sind mehr als lustige Verpackung. Sie sind Kunst. Die Pop-Art Peter Blakes für "Sgt. Pepper" von den Beatles. Andy Warhols schlüpfrige Banane (Velvet Underground) oder der einladende Jeansstall (Rolling Stones). Cal Schenkel illustrierte (Zappa), Robert Crumb schraffierte (Joplin), Gottfried Helnwein schockte (Rammstein), Malcolm McLaren dilettierte (Sex Pistols).

"NINTH NOVEMBER NIGHT" 2003, USA, Director/Producer: Henning Lohner; Producer: Gisela Guttman

Ruhepunkte in diesem Fotokaleidoskop bilden die One-Man-Shows. Besonders erfrischend die "Galerie 70", die mit 800 Fotos des Wiener Künstlers Gottfried Helnwein angerückt ist und ihre Wände von oben bis unten damit ausgelegt hat. Bisher nur durch seine realistisch-karikierende Malerei bekannt geworden, stellt Helnwein sich in Köln zum ersten Mal als Fotograf vor.

Homsest hakkab kinos “Sõprus” jooksma noore režissööri Anri Rulkovi autoriprogramm, kus linastuvad kaks tema lühifilmi – kolm aastat tagasi esilinastunud sünge ja salapärane “Helmut” ja tänavu valminud psühholoogiline thriller “Hirm”. Kes su mõjutajad ja kõige suuremad eeskujud on? Foto-, maali- ja installatsioonikunstnik Gottfried Helnwein.

Gottfried Helnwein (Viena, 1948 1948: Nace en Viena 1969/73: Estudia pintura en la Academia de Fine Art en Viena y realiza sus primeras exposiciones para audiencias pequeñas. 1979: Protesta contra el psiquiatra forense número uno de Austria, Dr. Gross, que admitió en una entrevista que en la era Nazi, él había envenenado a centenares de niños. 1985: Se muda a Alemania, vive y trabaja en un castillo cerca de Cologne, comienzan a producir los cuadros que se componen de varias piezas, Helnwein examina de cerca áreas del taboo y aborda términos tales como arte sub-humana, degenerada y vida indigna de vida. En este mismo año Rudolf Hausner propone a Helnwein como su sucesor y como cabecilla de los profesores para los pintores en la academia de artes visuales en Viena.

580 ganz- und doppelseitige, hochwertige Farbbilder. Atlasgroßformat. Kiloschwer. Leinen. Er gilt als "Schockmaler" (Wiener Zeitung), aber seine Provokationen "sind gekonnt gesetzt" (Die Welt). Seine Kunst ist morbide, abgründig, exzentrisch. Seine Figuren sind Opfer, verwundet, entstellt, bandagiert. Crumb hält ihn für einen "very fine artist - and a sick motherfucker". Er sieht sich in der Tradition von Villon, Goya, Poe, Rimbaud, Baudelaire, Bacon. Stones Gitarrist Ron Wood: "Helnwein hat über die Jahre einen einzigartigen Stil entwickelt und gilt heute als einer der Größten der Welt." Dieser opulente Farbband ist die bisher größte und umfangreichste Werkmonografie des gebürtigen Wieners mit Wohnsitzen in Irland und Los Angeles, das Gesamtwerk 1970 bis 1997 zum ersten Mal in einem Band: das grafische Werk, die Aquarelle, Öl- und Mischtechnikbilder, fotografische Arbeiten, die Aktionen und Installationen sowie alle Arbeiten fürs Theater. Mit den Texten von Heiner Müller, William S. Burroughs, H.C. Artmann, Klaus Honnef und Peter Selz.

A documentary on the works of Austrian painter Gottfried Helnwein commemorating the Reichskristallnacht will bw screened on November 13th and 14th 2004. Noted Austrian artist Gottfried Helnwein, obsessed with the fact that his society could ignore the deaths of six million victims, dedicates his art to Holocaust remembrance. When the 50th anniversary of Kristallnacht passes without commemoration, he creates an heroic art installation. Co-stars Maximiliam Schell, Sean Penn, Jason Lee.

Burroughs zählt neben Allen Ginsberg und Jack Kerouac zu den Gründervätern der Beat Generation, der ersten wegweisenden Gruppierung kultureller Dissidenz im Amerika nach 1945. Sein Werk – vor allem das 1959 veröffentlichte „Naked Lunch“ – zählt neben dem von Thomas Pynchon zu den Höhepunkten der US-Nachkriegsliteratur. Sein Werk beschränkt sich dabei keineswegs nur auf Literatur, sondern umfasst Film, Radioexperimente, Musik und Kunst gleichermaßen. Die Ausstellung zeigt die Werke Burroughs in Schrift, Ton und Bild. Zentral wird eine umfangreiche Fotosammlung präsentiert mit Arbeiten von Mapplethorpe, Helnwein, Allen Ginsberg, Gerard Malanga, Marcia Resnick u.a. 100 großformatige Fotos von 1944 bis Mitte der 90er Jahre vermitteln ein eindrucksvolles Portrait der Vaterfigur des literarischen Undergrounds.

Michael Jackson ließ nach Los Angeles bitten. Keith Richards bat er - zum Fototermin vor die Rudimente der Berliner Mauer. Norman Mailer besuchte er in seinem Haus am Meer Zum Dramatiker Heiner Müller drang er vor, als der Osten noch Feindesland war.Die betagte Hitler-Fotografin Leni Riefenstahl erzählte ihm vom Tiefseetauchen, vom "Führer" kein Wort. Der ehemalige Solidarnosc-Führer Lech Walesa war nichts als ein grinsendes, rundes, feistes, glänzendes Gesicht. Mit dem dirty old man der amerikanischen Literaturszene, Charles Bukowski, unterhielt er sich über Bordelle im Rheinland. Der Sänger Lou Reed von Velvet Underground sprach stundenlang von Andy Warhol. Andy Warhol sagte stundenlang kein Wort .

"Ninth November Night," the Holocaust remembrance documentary which debuted in Malibu last August in its New Malilbu Theatre engagement to qualify for Academy Award consideration, will be a featured entry in the AFI Film Festival Saturday (Nov. 13) and Sunday (Nov. 14.) Produced by Malibu artist and curator Gisela Guttman with director/composer Henning Lohner, the film concerns Austrian painter Gottfried Helnwein's lifelong dedication to artworks perpetuating awareness of Holocaust attrocities. The documentary recently was a prize-winner at the Ojai Film Festival and is invited to the Nagoya Film Festival to be held next June as part of the World Expo in Japan as well as to the Calgary (Canada) Festival which honors films of humanitarian outreach.

Die Ausstellung zeigt das Leben und die Werke des amerikanischen Medienkünstlers und Autors William S. Burroughs. Neben Allen Ginsberg und Jack Kerouac zählt Burroughs zu den Gründervätern der Beat Generation, der ersten wegweisenden Gruppierung kultureller Dissidenz in Amerika nach 1945. Im Mittelpunkt stehen etwa 100 großformatige Fotos aus der Zeit von 1944 bis Mitte der 1990er Jahre, die ein eindrucksvolles Porträt des Autors vermitteln. Die Arbeiten stammen von Mapplethrope, Helnwein, Allen Ginsberg, Gerard Malanga und anderen Künstlern.

Group show

4月18日:And The Grotesque Burlesque Came To Berlin! 4月16日,曼森領著眾康康舞孃與他的性感女友 Dita出現在倫敦的一家俱樂部(大象沒有跟來...)-這只有代表著一件事: 曼森大駕來此替新專輯'The Golden Age Of Grotesque做熱身的演唱與宣傳 許多歌迷與被邀請的來賓齊聚在這家名為 Rouge的俱樂部, 一同欣賞曼森帶來的最新作品發表......(沒有重點) 許多年輕的女士身著30年代的衣服與高帽穿梭在期間,男士們也是,自動穿著高統馬靴, 圓筒帽, 不然就是穿著納粹風格的盛裝.... 除了演唱外, 還有一個小型的特別畫展, 宣傳新專輯之餘,不忘跟所有人與眾家名流( Sarah Cawood, Ian Camfield,Gary Numan, Keith Flint)等, 再一次的介紹他的美術才華!

Contrary to what his critics may believe, Manson in no way supports Hitler or Nazism. Not only is it "impossible to be fascist when you're into fashion," but the very nature of Hitler's rise to power sounded a death knell to the very art movements that Manson was inspired by. The final track on The Golden Age of Grotesque, Obsequey (the Death of Art) and the painting by the same name, demonstrates how fervidly anti-Hitler Manson really is. The painting shows the dome of Berlin burning, a direct result of Hitler becoming chancellor. According to Manson in an interview with NY Rock, "Hitler tried to define art and outlawed some of it by calling it degenerated and decadent. Hitler imposed his will and banned art he considered immoral. I'm not sure if the people who adopt those phrases and try to ban my art are aware of the implications they carry." Interestingly enough, when the same outfit was used in the mOBSCENE video, the insignia was missing. Of course, the time period for that song was exclusively Weimar Berlin, before the Nazi takeover. The outfit was also similar to that worn by Marlene Dietrich in the film Seven Sinners Helnwein's 'Album Covers that Never Were' ... Some of Manson's other wardrobe is reminiscent of Nazi dress as well. In the series, Album Covers that Never Were, (Manson's record company deemed the photographs too risque to be used for the cover) in which Manson collaborated with Gottfried Helnwein, he wore a typical Nazi officer's cap. The same outfit was used when Manson posed for the cover of Metal Hammer. He dressed in Nazi regalia, clutching a gun as a young girl looked on. His expression, however, again shows exactly how he feels about the Nazi movement.

sehr interessanter künstler, dessen homepage www.helnwein.de sehr viele fotografien beinhaltet. einige besonders schöne, des fotografen, der fähig zu sein scheint in einem bild hoffnungslosigkeit, trauer, angst, ekel auszudrücken und dabei poetisch zu bleiben und fähig ist die möglichkeiten der fotografie auszuloten. die werke erinnern immer wieder an bilder von bacon oder die verse baudelaires, die häßlichkeit ästhetisierend

Licht und Schatten vereint in einem ewigen Moment – so könnte das Motto der Ausstellung „Das Versprechen der Fotografie“ lauten, die derzeit 270 Werke der weltweit besten zeitgenössischen Fotografen im Moskauer Haus der Fotografie präsentiert. Die Ausstellung ist ein Projekt der DZ Bank im Rahmen der deutsch-russischen Kulturbegegnungen. ...Porträts von Michael Jackson, Mick Jagger, Gottfried Helnwein, Willi Brandt und Clint Eastwood

Burroughs on photographer Gottfried Helnwein "How can a self-portrait depict statuesque calm in the face of the horrors that surround us all?"

The exhibition Passage(s) was presented by the Centre international d'art contemporain de Montréal (CIAC), a non profit organization founded in 1983 in order to present various activities in the visual arts: exhibitions, conferences and special events. The Portrait The photographic representation of people, whether as models or as subjects, is a theme of a group of works whose treatment foils in a way the conventional act of recognition. Such is the strategy of German artist Gotfried Helnwein.

group show 21 international bekannte Fotografen aus Kunst und Werbung eröffnen in der Ausstellung "Bilder, die noch fehlten" eine neue Sicht auf Menschen mit Handicaps: Sie ermöglichen einen noch nicht gesehenen Blick auf die Individualität und die Würde des Einzelnen, der unbehindert ist durch die Wahrnehmungs-Stereotypen, die unser kollektives Bildgedächtnis prägen.

2 Documentary 2 Short Genre: Documentary [top] 1. Ninth November Night (2004) [Actor] 2. Helnwein (1984) (TV) [Actor] Genre: Short [top] 1. Ninth November Night (2004) [Actor] 2. Doppelherz (2003) (V) [Art Director]

Oberhausen (dpa/lnw) - Nach San Francisco und Sankt Petersburg sind Werke von Gottfried Helnwein erstmals in der Ludwig Galerie in Oberhausen zu sehen. Unter dem Titel »Beautiful Children« zeigt die Galerie vom 12. Juni an rund 90 Gemälde, Fotografien und Plakate des österreichischen Künstlers. Zu den Werken aus seinen vergangenen 15 Schaffensjahren gehören das Gemälde einer Madonna mit Kind inmitten einer Riege von SS-Schergen und ein Porträt im Großformat von Marilyn Manson mit Mickey-Maus-Ohren. Die Schau läuft bis zum 2. Oktober. 11.01.2005 dpa

"Helnwein - Der Untermensch" wurde als eines der schönsten Bücher des Jahres 1988 ausgezeichnet.

Ein spektakuläres Kunstwerk, Gottfried Helnweins Fotoprojekt "Neunter November Nacht', das an die Synagogenzerstörung der "Reichskristallnacht erinnern soll, ist selbst das Ziel eines Anschlages geworden. In der Nacht zum Dienstag hat ein Unbekannter alle siebzehn Kinderportraits , die zur photokina auf der Plattform zwischen Dom und Museum Ludwig aufgestellt worden waren, mit Messerschnitten zerstört. Helnwein, dessen Arbeiten auch in der Galerie Koppelmann gezeigt werden, hatte die Aktion selbst finanziert. Er erstattete Strafanzeige.

Hozzászólást írta: ecet 2003. November. 13. 14:59 Helnwein Charles Bukowski 1991 99 cm x 66 cm silver print San Francisco Museum of Modern Art

1979: Protesta contra el psiquiatra forense número uno de Austria, Dr. Gross, que admitió en una entrevista que en la era Nazi, él había envenenado a centenares de niños. 1985: Se muda a Alemania, vive y trabaja en un castillo cerca de Cologne, comienzan a producir los cuadros que se componen de varias piezas, Helnwein examina de cerca áreas del taboo y aborda términos tales como arte sub-humana, degenerada y vida indigna de vida. En este mismo año Rudolf Hausner propone a Helnwein como su sucesor y como cabecilla de los profesores para los pintores en la academia de artes visuales en Viena.

Erste museale Werkschau des österreichischen Künstlers, der seit Mitte der 1980er Jahre zunächst in Deutschland gelebt hat und heute in Los Angeles und Irland ansässig ist. Die Ausstellung im grossen Saal des Museums zeigt Werke aus allen Schaffensperioden seit den frühen 1970er Jahren. Dabei steht das Thema des menschlichen Gesichts im Mittelpunkt, mit dem Helnwein sich in mehr als drei Jahrzehnten künstlerischer Arbeit auseinander gesetzt hat.In Österreich ist Helnwein nach wie vor als "Provokateur" und "Schockkünstler" im Bewusstsein. Der Name Helnwein stand damals für hyperrealistische Darstellungen verletzter und verunstalteter Menschen, oft Kinder, sowie für Bildzitate aus der Populärkultur. Angesichts der substanziellen Weiterentwicklung seines Werks, verbunden mit neuen Bildfindungen und dem Einsatz neuer Medien (digitale Fotografie, Video) gilt es, dieses Oevre heute umfassend zu betrachten. Dies erscheint nicht zuletzt auch im Kontext eines Booms neuer figurativer Malerei und angesichts des weitgehend durchgesetzten Bezugs auf Medienbilder sowie auf Populärkultur in der jungen Malerei interessant. Mit einem aktualisierten Blick auf Helnweins Bildsujets und seine Produktionsweise ist ein Künstler zu entdecken, der sich in erster Linie moralischen, emanzipatorischen Motiven verpflichtet fühlt und dessen Platz innerhalb der sogenannten "politischen" Kunst in vollem Umfang erst anzuerkennen ist.

Er will aufrütteln mit seiner Kunst: Gottfried Helnwein zeigt im Wilhelm-Busch-Museum 50 seiner Werke. Das passiert nicht oft in Hannover. Da radeln die 96-Kicker Altin Lala, Robert Enke und Nebosja Krupnikovic am Sonntagvormittag am Wilhelm-Busch-Museum vorbei und niemand schenkt den Fußballern Aufmerksamkeit. Warum auch? Allenfalls Bundesligamittelmaß. Die Blicke sind hingegen auf einen Mann gerichtet, der in einer ganz anderen Liga zu Hause ist. Gottfried Helnwein (56) spielt Champions-League.

Hannover. SS-Offiziere besichtigen Maria und das Jesus-Kind. Die Weisen aus dem Morgenland? Das fotorealistische Gemälde hat dem Künstler viel Ärger eingebracht, mit den Nachfahren eines der Offiziere. Verhindern konnten sie das provokante Werk aber nicht.

Cover: Portrait by Gottfried Helnwein

Checklist THE POLAROID COLLECTION

In Richard Strauss' opera, aging aristocrat Marschallin beds the young Octavian. But Octavian's a mezzo-soprano, played by a lady in what opera calls a "trouser role." Helnwein just took the trousers out. In the ad, the women's expressions are tender and their lips mere millimeters apart. Helnwein isn't surprised by the scuttlebutt in the normally staid opera world. "I'm used to it," Helnwein said. "It always happens with my work. I don't intend it really, but it happens. I think it has to do with the fact that middle class people usually don't want anything to change. If it could, everything would freeze and stay the same way forever. But artists are very annoying, disturbing guys. They always want to change and mess something up.

Born in Vienna in 1948, Gottfried Helnwein has developed a very powerful and idiosyncratic visual vocabulary reflected in his masterful use of multiple media (painting, drawing, photography, performance, and stage design). Helnwein addresses a broad range of social and political issues, resulting in challenging and provocative artworks. Although at times very disturbing, these works are consistently moving, and seek spiritual beauty often approaching the transcendental.

This exhibition by internationally renowned artist Gottfried Helnwein continues in the Crawford Art Gallery until September 4 th next. Helnwein bases himself between Co. Tipperary and Los Angeles and is exhibiting a number of large scale photorealist canvases depicting landscape. Perhaps more recognized as a painter of highly emotive portraits, this exhibition will reveal the influence of landscape throughout his career from the early Vienna cityscapes to the present series of Irish landscapes and recognizes the impact which the German romantic artist Caspar David Friedrich (1774-1840) has had on Helnwein’s work. Born in Vienna in 1948, he is a formidable artist and his work has often been seen as controversial because it functions as moral probes.

Sie schlafen, richten ihren Blick zu Boden oder schauen ins Leere, mit Tränen in den Augen. Einige sind verkrüppelt, vernarbt, mißhandelt. Andere tragen Mullbinden um Hände und Stirn oder Kanülen im Kopf. Gottfried Helnweins Kinder haben nichts zu lachen. Dennoch huscht hier und da ein freches Grinsen über ihr Gesicht. Wie bei dem 1972 gezeichneten Mädchen mit dem zerfetzten Mundwinkel. Kinder - bedrohte und verwundete, traurige oder gequälte - durchziehen Helnweins Schaffen seit über 30 Jahren.

Kaum haben Photo- und Hyperrealismus in der Kunst wieder Konjunktur, ist auch ihr europäischer Vorreiter von einst wieder da: Nach dem Wilhelm-Busch-Museum in Hannover zeigt nun die Ludwig Galerie im Schloss Oberhausen Helnweins "Beautiful Children" - Bilder und Fotografien, die zum grossen Teil seit Anfang der 90er Jahre entstanden sind. Der Österreicher mit Wohnsitzen in Irland und Los Angeles hat in den letzten Jahren so manche Oper - in Hamburg, Düsseldorf und Los Angeles - ausgestattet, er hat an Dokumentationen gearbeitet, an Installationen und Foto-Serien. Und gemalt. Kinder zum Beispiel, weil "die meisten Kinder, die sich nicht von der Gesellschaft zurichten lassen, heute Künstler sind."

Jan Svankmeyer, Joel Peter Witkin, Los hermanos Quay, Hans Bellmer, Gottfried Helnwein, Francis Bacon, HR Giger, David Lynch entre otros tienen en común a una mujer, es una mujer que gusta del stress de sus hombres y los junta en proyectos nada benevolentes, ya sea en sus fotografías, sus esculturas o en esas pequeñas cápsulas de creación llamadas videos musicales; mujer que corrompe los cuerpos al borde de la distorsión y los retrata con la lucidez de lo bizarro que raya en lo bello.

Mag in der Insistenz und Extensität der Produktion Rainers Werk herausragen, die Abwendung von der Anthropologie, die als Negation doch auch mit ihr verknüpft ist, durchzieht die Kunst seit der Mitte des 20. Jahrhunderts. Zum Bestand der kanonisierten Kunst gehören mittlerweile die fotografisch dokumentierten Body-Perfomances der 60er und 70er Jahre (z.B. Bruce Naumann, Jürgen Klauke, Klaus Rinke), die Selbstporträts Gottfried Helnweins der 70er und 80er Jahre, die Video-Dummies von Tony Oursler.

Arno Breker holding a Picture of Joseph Beuys, 1988 silver print

Im Rahmen der "Internationalen Photoszene 1988" in Köln hat der Künstler Gottfried Helnwein eine Bilderstrasse installiert, die sich auf einer Länge von hundert Metern zwischen dem Kölner Dom und dem Museum Ludwig erstreckt.

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פרוייקט מבורך של בנק הפועלים לימי החג: כניסה חינם למוזיאונים ופארקים, בחסות הבנק. הפרוייקט יתקיים החל מן היום הראשון של חול המועד, 25 באפריל ועד ליום שישי, 29 וים ונדרס Gottfried Helnwein

For the past twenty-four years the Academy of Motion Picture Arts and Sciences and the Academy Foundation, in association with the UCLA Film and Television Archive, has presented a series of film programs featuring the outstanding documentaries of the previous year. The film, NINTH NOVEMBER NIGHT, was considered by the Academy’s Documentary Screening Committee to be one of the outstanding documentaries of 2004. It is our wish to include a screening of "Ninth November Night" in this prestigious series on the evening of Wednesday, November 30, 2005.

Gottfried Helnwein przedsatwiający fotografie Andiego Worhola, Michaela Jacksona, interesował się także pokazywaniem aktów przemocy i jej odbiorem przez obojętne audytorium jak w "Ostatniej wieczerzy", należał w Wiedniu do grupy, która w latach 60-tych eksplorowała temat przemocy w sztuce, działając też na polu performance.

심히 불편한 사진 도대체 이 사진 작가는 어떻게 접하게 되었을까나? 기억이 잘 안난다. 필시 한창 사진에 대해 끄적끄적일 때,무슨 책에서 본 것 같다. 그리고는 인터넷에서 뒤지다가 그의 공식 홈페이지에 가보게 된 것 일테고. 공식 홈페이지 또한 거기서 독일의 음산한 음악을 하는 밴드인 '램스타인'의 앨범 표지 사진을 이 사람이 한 사실을 알게 되었다. 바로 이 사진들이다. 흠..뭔가 섬뜩하지 않는가? 밴드 음악 성격이랑 딱 부합하는 그런 사진들이다.

Die Ausstellung "Götter,Helden und Idole" in der Ludwig Galerie Schloss Oberhausen schlägt den Bogen von archaischer Gottesanbetung bis hin zu den Helden des Pop. Überzeugend funktioniert das Ausstellungskonzept im Obergeschoss des Schlosses. Dort kommentieren Radierungen Picassos Heldengeschichten, die auf antiken griechischen Vasen erzählt werden. Mit die eindrucksvollsten Werke hängen - ganz ohne Thema und Überschrift - im gläsernen Hauptportal: vier grossformatige Fotografien von Gottfried Helnwein, in einem scharfen Schwarz-Weiss-Kontrast entwickelt. Michael Jackson, Arnold Schwarzenegger, Arno Breker, der ein Portrait von Joseph Beuys in den Händen hält und Andy Warhol - sie alle blitzen den Betrachter an, während die Carmina Burana den Raum beschallt. Das wirkt zwar etwas pathetisch, aber so sind Heldengeschichten nun einmal.

Kinder mit verbundenen Köpfen tappen durch die Kärntner Strasse. Eine ältere Dame fragt besorgt: "Was hast du denn? Fehlt dir was?" Die meisten sehen erstaunt und befremdet, beunruhigt und für kurze Zeit aus dem Alltagstrott gerissen auf den jungen Arzt, der eben ein Kind zu einem bereitstehenden Taxi trägt: Malschocker Gottfried Helnwein, erfolgreicher 26jähriger Hausner-Schüler demonstriert spielerisch am lebenden Objekt.

Wounds of Memory - The Art of Gottfried Helnwein היא מושג מתעתע. שכן אצלה דווקא הילדות היא קיבעון, ולא מתוך נוסטלגיה. צריך אמנם להיעזר בדמיון נועז על-מנת לחבר לגוף הנוכחי ידיים קטנות ושמנמנות, לחיי גומות ושיני חלב... הילדה שהייתה חשבה: אולי אני מתה בכלל, כי רק את המתים דוחפים עמוק כל כך. מתוך "צחוק של עכברוש", הוצאת ידיעות אחרונות, ישראל, 2001. מוזיאון לודוויג, מעין רוחות רפאים מן העבר. מימדי היסורים הועצמו נוכח הרחוב הגרמני, והלנויין כפה על העוברים ושבים לצפות מבעד לזכוכית מגדלת אל המציאות שכה רבים נוטים להתעלם ממנה, להדחיקה, ואפילו למחוק אותה כליל מתודעתם. לגביו, העבר הנאצי איננו דף חולף מספר ההיסטוריה, אלא סכנה ממשית, רעל שלא חדל מלפעפע מתחת לפני השטח; גזענות, שנאת הזר והאחר, השמדת מיעוטים, הוצאה להורג של נכים, חסרי ישע ולוקים בנפשם - אלה לא עברו מן העולם. למרבה הזוועה, גם בהתגלמותם הציורית, עברו הילדים ב"סלקציה" אקט זדוני של אלימות ואלמונים שיסעו באחד הלילות בלהב חד את קלסתרי הפנים התמימים. צא וראה שהרוע האנושי מחפש לו תמיד הזדמנות לבקוע מבֵּיצָת הדרקון.

Helnwein In the Dominican church, Krems Museum of Lower Austria Catalogue HELNWEIN APOKALYPSE Museum of Lower Austria Text by Peter Zawrel Chief Curator, Lower Austria County Museum of Art

Mit dem im April 1993 eröffneten Hochhauskomplex von Kohn/Petersen/Fox in der Frankfurter Westendstraße, der längst einen unverwechselbaren Platz in der Skyline einnimmt, verfügt die DZ BANK über ein modernes Dienstleistungszentrum. Wie schon Claes Oldenburgs und Coosje van Bruggens Krawatte - "Inverted Collar and Tie",1994 - auf dem Vorplatz deutlich macht, versteht das Institut Kunst als Element der Unternehmenskultur. So wurde seit dieser Zeit eine "corporate collection" aufgebaut, die mit über 5.000 Exponaten zu einer der größten und angesehensten ihrer Art zählt.

Katalog. Linz 2006. Beitr. von Stella Rollig, Thomas Edlinger u.a. 4to. 224 S. mit 203 meist farb., teils ganz- bzw. doppelseit. Abb., Chronologie, Ppbd. - Text in dt. & engl. Sprache. Bestell-Nr: lgrde-1366901 | EUR 39.90

Drei Topfilme über den Starkünstler Gottfried Helnwein - darunter eine brandneue, 2006 entstandene Dokumentation. 19.00 Uhr "Der Provokateur" von C. Teissig, 2006 (45 min.) 20.00 Uhr "Helnwein" von Peter Hajek, 1984 (45 min.) 21.00 Uhr "Neunter November Nacht", 2003 (25 min.) Dokumentation über Helnweins Aufsehen erregende Kölner Aktion zum 50. Jahrestag der "Reichskristallnacht"

Historian Peter Selz has compared Gottfried Helnwein's tortured, screaming, and bandaged self-portraits to Messerschmidt's sculptural self-portraits, but the artist has said, " The reason why I took up the subject of self-portraits and why I have put myself on stage was to function as a kind of representative. There is nothing autobiographical, no therapy, and it says nothing about me personally. I am always available as a model." ...

Reed: ...Ich muss jetzt los. Sie haben mich noch nicht nach meinen Lieblingsfotografen gefragt. kulturSPIEGEL: Also ? Reed: Nan Goldin, Anton Corbijn, Cindy Sherman. Und Gottfried Helnwein. Ich liebe Gottfried Helnwein.

Cindy Sherman und Gottfried Helnwein Selbstbildnisse können zweifelsohne in die Porträtform „ästhetisches Selbstbildniss mit politischer Aussage“ kategoriert werden. Betrachtet man ihre Werke jedoch im Vergleich, z.B. Hinsichtlich der gestalterischen Mittel oder der Art der Inszenierung, so lassen sich, neben einigen weiteren Gemeinsamkeiten, viele Unterschiede der beiden Künstler feststellen

Konsequent und virtuos. Technische Meisterschaft und auch die Konsequenz einer packenden sozialkritischen Thematik offenbaren sich in dieser Ausstellung: Gewalt, Schmerz, Verletzung werden dargestellt. Den Körper ebenso wie die Psyche betreffend. Helnwein dokumentiert hier in Linz einen künstlerischen Reifegrad, der eine weitere Steigerung kaum vorstellbar macht. Seine Eingriffe sind von einer schmerzhaften Unmittelbarkeit, deren emotionale Energie weit über die großen Bildformate hinaus den Raum und sein Publikum ergreift. (Irene Judmayer - Oberösterreichische Nachrichten)

The tradition of the classical portrait (Richard Avedon, Andy Warhol) or socially critical portraits (Marie-Jo Lafontaine, Gottfried Helnwein or Santiago Sierra), new narrativity (Ilya Kabakov, Theresa Hubbard – Alexander Birchler), milieu studies (Tracey Moffatt, Andy Warhol, Taryn Simon, Santiago Sierra), gender and self-staging (Robert Mapplethorpe, Matthew Barney, Cindy Sherman and Richard Prince), urban and conceptual studies (Thomas Struth, Anatolij Shuravlev, Andreas Gursky, Ryuji Miyamoto), socio-political research (Jochen Gerz, Christian Boltanski, Sibylle Bergemann), contexts embracing several genres (Joseph Beuys, David Hockney, Sigmar Polke, Mario Merz)...

The "Sehnsucht" cover, designed by Austrian artist Gottfried Helnwein, shows ashen-faced band members bound, poked and disfigured by painful looking clamps and wires. The band's publicity photos are just as grisly.

Apokalypse is also the title of a show which brings one of Austria's most controversial figures back to his home country. Gottfried Helnwein's work will be featured in his first solo exhibit in Austria in the past ten years.

An Installation by Gottfried Helnwein in memory of "Kristallnacht" (The Night of Broken Glass) 1938. The Installation was erected in fall 1988 on the occasion of the 50th Anniversary of the Pogrom in the night of November 9, 1938. The Installation was placed between Ludwig Museum and the Cologne Cathedral, alongside the railroad track of the central station of Cologne. A hundred meter long wall of pictures with large images of children's faces, in a seemingly endless row, as if made to "line up to be sorted" - "selected". With the faces of christian, jewisch and handicapped children, that lived in Germany in 1988. The first panel was white and had only one word written on: "Selektion".

one-man show at the Butler House and large Installations in the medival city center of Kilkenny

Der Bremer Senat Anno 1987 wird in die Kunstgeschichte eingehen: Die Regierungsriege hat sich gestern vormittag für eine künstlerische Aufnahme im Fotoforum in der Böttcherstrasse in Positur gestellt. Die Fotografie wird in die Kunstsammlung aufgenommen, die die amerikanische Firma für Sofortbild-Kameras „Polaroid" angelegt hat. Die Ausstellung ist derzeit im Fotoforum zu sehen. Am Auslöser der riesigen Sofortbild-Kamera stand der Wiener Aktionskünstler Gottfried Helnwein. Seine Anweisung an die Bremer Regierungsmannschaft: „Bitte recht feierlich getragen gucken, and stehn’s bittschön ganz grade, die Arme korrekt an der Seite." Klick - and schon war es geschehen. Der einzige, der aus der Reihe tanzt, ist Finanzsenator Claus Grobecker: Er wollte seine Hande partout nicht an die Hosennaht legen.

Für Helnwein ist die Apokalypse seit langem ein faszinierendes Thema und diese Ausstellung daher auch nicht der Milleniumshysterie zu verdanken, sondern eine konsequente Fortführung seiner Arbeiten seit den 70er Jahren.

Apama Mackey Gallery Houston, Texas

El nuevo arte del dolor, con esta pretensión provoca una serie de experiencias catárticas que permiten hacer una traducción personal de lo que quiere decir, porque a partir de esta provoca en el espectador una sensación que muchas veces es identificada por cualquier hombre que contemple sus obras. Una simple manifestación artística que permite hacer de una sola imagen algo que sea comprendido por la mayoría. El llanto de un niño es un símbolo universal en el que su comprensión no necesita de idiomas, ni idiosincrasias, es por eso que el arte de Helnwein legitima esta experiencia, porque de entrada el centrarse en el ser humano mantiene una sola lectura; la del ser humano; cualquier dolor y sensación es conocida sin tenerla que haberla vivido. La obra de este artista mantiene siempre la intención de provocar miedos, deseos, dolor y felicidad con la intención de nunca revelar respuestas, sino que siempre formulará preguntas que hagan al ser humano detenerse y observar para entender: ¿Cómo hemos llegado a esto? ¿Por qué lo seguimos permitiendo?

The Gazette, Montreal Ann Dunkan CENT JOURS BEGINS NINTH SEASON To inaugurate the new exhibition space, which has to be one of the most dramatic in the city, Gosselin chose a powerful show of black-and-white photos by the Viennese-born German artist Gottfried Helnwein. Helnwein's work is everything that Annie Leibovitz's, shown last spring at the Montreal Museum of Fine Arts, is not. While both shoot celebrities - Helnwein's subjects include Keith Richards, Michael Jackson, Mick Jagger, William S.Burroughs, and an extremly wasted Andy Warhol - Helnwein's work is concentrated on the Psychological rather than on the gimmicky and the theatrical.

Gigantische Kulisse für eine irritierende Schau großformatiger Bilder:Der 1948 in Wien geborene Maler Gottfried Helnwein zeigt in der sakralen Wucht der Dominikanerkirche Krems seine "Apokalypse". Einen Bild-zyklus anläßlich der "Großen Prophezeiungen", heuer Motto des nö. Donaufestivals. Die OÖN sprachen mit dem Künstler, der seit 1997 in Irland lebt und einer der International (u.a. in Japan, China, Finnland, USA, Russland) präsentesten aktuellen Maler Österreichs ist. Erstmals seit sechs Jahren stellt er wieder in seiner Heimat aus.

Helnwein: "Mich hat der ganze Kulturbetrieb nicht interessiert. Ich war als Kind von Comics fasziniert, und den Rolling Stones und Jimi Hendrix, und ich habe mir immer gesagt, so müsste man auch malen können. Ich habe natürlich am Anfang Bilder gemacht, die ausgestellt werden sollten, aber ich habe immer das Gefühl gehabt, dass das noch nicht alles sein kann." "Mich hat immer Unzufriedenheit mit dem, was ich gerade mache, weitergebracht. So habe ich Anfang der achtziger Jahre einen radikalen Schnitt vollzogen. Und ich bin mit meiner Familie nach Deutschland gegangen - auf Distanz zum Bekannten, Vertrauten. Ich habe dabei eine ungeheure Freiheit empfunden und schlagartig anders gemalt. Erst aus der räumlichen und zeitlichen Distanz ist mir auch das Österreichische in meiner Arbeit bewusst geworden, und habe ich es kritisch weiterentwickeln können."

Mit der Ausstellung «Nach 1970 - Österreichische Kunst aus der Albertina» setzt die Albertina eine Reihe fort, die sie im Vorjahr mit «Kunst nach 1970» begonnen hat. Diesmal liegt das besondere Augenmerk auf Österreich. Gezeigt werden rund 220 Werke, die einen weiteren Einblick in die insgesamt über 20'000 Arbeiten umfassende Sammlung an Gegenwartskunst der Albertina geben. Mit dieser Präsentation werden auch die neu errichteten Ausstellungsräume der Albertina im zweiten Obergeschoss eröffnet. Erstmals werden dabei zum Großteil jüngere Sammlungszuwächse der Öffentlichkeit vorgestellt. In der um 2'000 m² erweiterten Ausstellungsfläche werden Werke von über 33 Künstlerinnen und

It's been said that a great portraitist can capture his subject's essence on film. If you've never come across a photographer who's lived up to that standard, check out Helnwein. He turns our cultural idols into flesh and blood human beings, whether they like it or not.

İstanbul Modern, Orhan Cem Çetin ve Murat Germen'in yönettiği, ayda bir kez gerçekleştirilen olan Çağdaş Fotoğraf Serileri’ne devam ediyor. İzleyicilerden aktif katılım beklenen bir tartışma ve paylaşma platformu olan Çağdaş Fotoğraf Serileri’nin 19 Temmuz tarihinde gerçekleştirilecek buluşmasında tartışma konusu, Avusturyalı çağdaş sanatçı Gottfried Helnwein olacak.

''Art Miami has done a really good job,'' said Miami collector Dennis Scholl, echoing an oft-heard sentiment at Tuesday's VIP opening, a charity event for Lotus House. Among works for sale: Gottfried Helnwein's photographs of Marilyn Mason at Barry Friedman gallery; Roy Lichtenstein's Water Lily at Galerie Terminus and an eye-catching photo of President-elect Barack Obama by Martin Scholler at Hasted Hunt Gallery.

The Armory Show – Modern is a new section dedicated to international dealers specializing in historically significant Modern and contemporary art. This new program is being held on Pier 92 concurrent with The Armory Show, The International Fair of New Art on Pier 94. With one admission ticket, visitors to The Armory Show on March 5 - 8 will now have access not only to the newest developments in the art world, but also to the masterpieces that heralded them.

DIETRO IL LORO SUCCESSO, DAL LATO DI BERLINO EST , UN PRODUTTORE DI SUCCESSO CHE SI CHIAMA JACOB HELLNER , GLI ANNI OTTANTA , LA CULTURA CYBERPUNK E UN ARTISTA PAZZO, GOTTFRIED HELNWEIN.

Gottfried Helnwein, Chuck Close, Marie Jo Lafontaine, Jannis Kounnellis, Helmuth Newton, Erwin Wurm, John Coplans, Elke Krystufek. Die Ausstellung "Body and Language" präsentiert diese unterschiedlichen künstlerischen Positionen mit ca. 80 Fotoarbeiten aus den Beständen der Albertina.

Helnwein è un pittore, un fotografo, un performer e scenografo, e in tutti i suoi lavori possiamo apprezzare il “tocco” inconfondibile, quella firma che tanto racconta di ogni bravo artista che si rispetti. Le sue installazioni fotografiche sono a dir poco sensazionali, sia per la resa e l’impatto comunicativo, sia per le dimensioni mastodontiche in cui si inseriscono. Questi lavori infatti vedono (soprattutto una delle ultime serie intitolata The Last Child) una presenza costante e irrompente di ritratti in primissimo piano di bambini, i quali sono immortalati in immagini molto provocatorie, spesso anche poco ortodosse. Il fatto di rendere queste immagini grandi quanto dei manifesti pubblicitari inseriti in una realtà cittadina, fanno del suo percorso artistico qualcosa che di certo non passa inosservato.

"Body and Language" heißt eine neue Fotoausstellung in der Albertina. Der Fokus liegt auf zeitgenössischen Fotografien aus den Beständen, darunter Arbeiten von Gottfried Helnwein und weiteren hochrangigen Künstlern.

Valami nagyon durvára készülünk, minimum Hermann Nitsch-i magasságokra, illetve mélységekre, ehhez képest a legdurvább, amibe belefutunk, Keith Richards, a Két lábon Járó Biológiai Csoda hatalmas portréja két példányban (Gottfried Helnwein munkája), amely jól példázza, hogy milyen veszélyes dolog is a rock and roll, amely egyébként köztudottan "egy állat". Látható itt még mások mellett Michael Jackson és Elton John is – hát mit ne mondjunk, itt az idő, az életmód és, Michael esetében, a plasztikai sebészek már elvégezték a művészi munka egy részét, az eredményt csupán meg kellett örökíteni. John Coplans kezei és saját altestéről készített, valószínűleg provokatívnak szánt alkotásai ásítozásra késztetnek: ha már egy-egy testrészlet hatalmasra nagyításáról van szó, ajánlanánk a művész figyelmébe Baricz Katalin hasonló témájú, gyönyörű, érzékeny és szép munkáit – azok valóban műalkotá

A kiállításon többek között Richard Avedon és Andy Warhol klasszikus portréi, Helnwein és LaFontaine társadalomkritikus ábrázolásai, Robert Mapplethorpe vagy Cindy Sherman tanulmányai csakúgy jelen vannak, mint Thomas Struth és Andreas Gursky konceptuális kutatásai, valamint Joseph Beuys és David Hockney műfajokat átívelő alkotásai.

Il détestait son enfance. Ce n’est pas un hasard s’il s’est rapproché du photographe Helnwein, spécialiste des images d’enfants torturés et terrorisés, au point de lui ouvrir grand les pages du livret de son CD autobiographique HIStory – dans lequel figurait la chanson Childhood: «Avant de me juger / Essayez de m’aimer / Sondez votre cœur / (...) / Avez-vous seulement vu mon enfance?»

For the occasion of the fall of the Berlin-wall Gottfried Helnwein and Marlene Dietrich created the book "Some Facts about Myself". Her essay was the last text that Marlene Dietrich wrote in her life.

Sales reports were extremely upbeat. These included a Chuck Close tapestry for $120,000 and “a major Miro” that brought six figures at Contessa Gallery, two Jean Dubuffet pieces that sold in “the hundreds of thousands” at David Klein Gallery, an Eric Fischl painting at $300,000, a Frank Stella for $145,000, and two works by John Chamberlain at $200,000 and $300,000 at Mark Borghi Fine Art Inc.; a Gottfried Helnwein painting that went “for six figures” at Barry Friedman Ltd;

La fotografía digitalizada y el diseño de atrezzo y vestuario para representaciones de teatro serían nuevos campos en el objetivo del artista; fue en 1997 cuando los industriales alemanes Rammstein posaron para él en lo que sería el proyecto de la portada de "Sehnsucht"; el disco llegó a ser editado con seis artes diferentes (uno por miembro) todos obra de Helnwein. En 1998 compró un castillo en County Tipperary, Irlanda donde fijó su residencia y en 2002 abrió un estudio en los Ángeles; un año más tarde entabló relación con el polémico Marilyn Manson y empezaron a colaborar en el proyecto multimedia "The Golden Age of Grotesque" que desembocaría en el álbum de Manson de 2003. En diciembre de 2005 Marilyn Manson se casó con Dita Von Teese en el castillo de Gottfried Helnwein siendo el propio artista el padrino de la boda; Manson ha llegado a declarar que "Gottfried Helnwein es mi mentor porque lucha contra la expresión de la opresión".

Linz - Die bisher umfassendste Sammlungspräsentation des Linzer Kunstmuseums Lentos wurde am Mittwoch in einer Pressekonferenz mit Direktorin Stella Rollig und Kuratorin Elisabeth Nowak-Thaller präsentiert. Unter dem Titel "You never know what will happen next..." sind knapp 200 Werke von mehr als 120 Künstlern bis Ende November zu sehen. Im Pop-Art-Raum (1970 bis 1979) ist gleich dreimal Disneys berühmte Maus zu sehen: Sie ist sowohl Teil von Claes Oldenburgs "Geometrische Maus" als auch von Jim Dines "Picabia III", eine moderne und beängstigende Variante von Mickey zeigt Gottfried Helnweins "The Golden Age 1 (Marilyn Manson)".

200 Werke von mehr als 120 Künstlern

Begonnen hat das bereits mit einer Serie von Inseraten, bei der Künstler wie Gottfried Helnwein oder Erwin Wurm Wien-Mitte fotografisch in Szene setzten. Legendär ist etwa "Mundl" Karl Merkatz, der auf der Baustelle Diogenes gleich nackt aus einer Tonne starrt. Für das neue Foyer plant die New Yorker Künstlerin Louise Bourgeois (99) ihr letztes Werk – eine sieben Meter hohe, hängende Aluminiumskulptur als Reminiszenz an die Geburtsstadt der Psychoanalyse. Und mit der Fassadengestaltung ist mit Esther Stocker eine weitere Künstlerin betraut

Im Rahmen des von Prof. Vaclav Macek, dem Leiter des „Mitteleuropäischen Hauses der Fotografie“, organisierten Monats der Fotografie wurde die Foto-Ausstellung „The Golden Age of Grotesque“ von Gottfried Helnwein gezeigt. Der Einladung, in den Dialog mit der Kunst Gottfried Helnweins zu treten, sich von ihr emotional berühren und provozieren zu lassen, folgten viele Personen, wobei erfreulicher Weise besonders jüngere Publikumsschichten angesprochen wurden.

Hier finden sich selbstverständlich große Namen wie Warhol, Adams, White, Wegman, Newton, Mapplethorpe, Levinthal und als einziger Österreicher Gottfried Helnwein. Eine spezielle Rarität sind die 20-mal-24-Zoll-Großformate. Aufträge dafür hatten Konzernchef Land und sein künstlerischer Berater Ansel Adams nur an handverlesene Fotografen vergeben. Sie waren bei der Arbeit mit einem Material, das im freien Handel nicht erhältlich ist und für dessen Verarbeitung weltweit nur ganz wenige Kameras existieren, europaweit vom tschechischen Fotografen Jan Hnizdo betreut und unterstützt worden.

Auch der in England lebende österreichische Künstler Gottfried Helnwein griff zur Polaroid-Kamera. Sein 1987 entstandenes Foto ist Teil der Ausstellung im WestLicht.

group Show

2008 ging die Firma Polaroid in Konkurs und ein sentimentaler Aufschrei ging durch die Welt. Die leicht verschwommenen und farblich ewig unentschiedenen Bilder aus unserer Jugend - dahin? Bis vor kurzem lagerte der Schatz im Schweizer Musee de l'Elysee in Lausanne, jetzt sind die Polaroids von Künstlern wie Andy Warhol und Gottfried Helnwein in Wien zu Hause.

Fertige Bilder auf Knopfdruck - was in Zeiten von Digitalkameras und Fotodrucker das Selbstverständlichste auf der Welt ist, erschien in den 1970er Jahren geradezu revolutionär. Auch viele Künstler, von Andy Warhol über Ansel Adams und Gottfried Helnwein, verfielen dem geradezu magischen Aspekt der Polaroid-Kameras und schufen - mit unterschiedlichsten Konzepten, aber mit demselben Originalmaterial - beeindruckende Werke.

Seit den 1960er-Jahren hatte der Polaroid-Gründer weltweit Künstler von Ansel Adams bis Gottfried Helnwein mit den jeweils aktuellen Produkten seines Imperiums versorgt. Für William Wegman konstruierte man gar eine riesige Spezialkamera, mit der man 50 x 60 cm große Sofortbilder herstellen kann. Koryphäen wie Luigi Ghirri, Newton, Rauschenberg, Mapplethorpe oder die Wiener Aktionisten experimentierten mit dem schnelllebigen Material.

Die Albertina widmet Gottfried Helnwein eine umfangreiche Retrospektive, die alle Stationen seines bisherigen Werdegangs abbildet. Helnwein, einer der bekanntesten österreichischen Künstler der Gegenwart, wurde durch seine hyperrealistischen Bilder von Kindern berühmt. Die Auseinandersetzung mit den Themen Gewalt und Schmerz in seinen Arbeiten sorgte in der Vergangenheit immer wieder für Diskussionen.

Joseph Beuys, Kevin Clarke, Chuck Close, Anton Corbijn, Gisèle Freund, Gottfried Helnwein, Barbara Klemm, Will McBride, Angelika Platen, Richard Prince, Dennis Stock, Wolfgang Tillmans, Andy Warhol, Sascha Weidner

Nur ein winziger Lichtpunkt funkelte in Michael Jacksons rechtem Auge, als Gottfried Helnwein ihn 1988 in Köln aufnahm, das linke ist ebenfalls völlig verschattet. Es mag auch das Wissen darum sein, wie dieses Leben ausging: Aber Jackson, der King of Pop, der Superberühmte, sieht müde und mehr als nur ein bisschen traurig aus. Allerdings gucken auch gänzlich Unberühmte oft unfroh.

Im NRW-Forum in Düsseldorf ist nun eine Auswahl von rund 400 Bildern aus der „geretteten“ Polaroid-Collection zu sehen. Unter den ausgestellten Fotografen sind zahlreiche Berühmtheiten vertreten: Walker Evans, Robert Mapplethorpe und Stephen Shore, Helmut Newton, Oliviero Toscani und Daido Moriyama sind genauso dabei wie die Pop-Art-Ikonen Andy Warhol und Robert Rauschenberg oder Gottfried Helnwein.

Verschwommene Umrisse, leicht gelbstichig, schemenhaft - bei Polaroid-Bildern gibt es immer diesen kurzen Spannungsmoment, bevor nach einigen Sekunden das Bild sichtbar wird. Ein paar Mal hin- und hergewedelt, schon wird aus der grauen, quadratischen Einheitsfläche ein fertiges Foto. Das Bild oben stammt übrigens von Gottfried Helnwein von 1987.

A public installation of Helnwein's monumental photographic works at Plaza de la República, as well as a show of small formats in Paseo Cimentación, a gallery located in the Monumento a la Revolución foundations. This marks the start of a series of cultural activities entitled REvoluciónArte inside this iconic building.

Besonders stolz ist Haase auf ein Kinderportrait, das der österreichische Skandalkünstler Helnwein vor 21 Jahren in Bremen aufnahm. Haase: „Dieses riesige Polaroid-Foto haben mir damals meine Studenten geschenkt.“

... works by Nobuyoshi Araki, Peter Beard, Annie Leibovitz, Helmut Newton, Thomas Ruff, Jörg Sasse, Wolfgang Tillmans as well as an unusual portrait of Michael Jackson by Gottfried Helnwein (estimate of 5,000-7,000 EUR) will be put up for auction.

To inaugurate the new exhibition space, which has to be one of the most dramatic in the city, Gosselin chose a powerful show of black-and-white photos by the Viennese-born German artist Gottfried Helnwein. Helnwein's work is everything that Annie Leibovitz's, shown last spring at the Montreal Museum of Fine Arts, is not. While both shoot celebrities - Helnwein's subjects include Keith Richards, Michael Jackson, Mick Jagger, William S.Burroughs, and an extremly wasted Andy Warhol - Helnwein's work is concentrated on the Psychological rather than on the gimmicky and the theatrical.

Outside the Osbournes' mansion last week, Manson and modernist Viennese artist Gottfried Helnwein premiered two paintings from a collection that will be used as The Golden Age of Grotesque's artwork and will travel with the singer. Inspired by the glamour of 1930s Hollywood, the grotesque of vaudeville and the erotic art movement in Weimar Berlin, the pieces are disturbing portraits of Manson wearing the classic Mickey Mouse ears hat. "This is an image of innocence and an image of childish nightmares," Manson explained. "This is, to me, growing up in America, what I saw in entertainment and the contrasting extremes of beauty and ugliness.

  Gottfried Helnwein     GER Né(e) : 1948 Vienne   Dans le cadre de l' Internationale Photoszene Köln de 1988, il expose la Nuit du neuf novembre du Museum Ludwig à la gare principale de Cologne. Considéré comme un artiste engagé en Allemagne, G. Helnwein intègre les réactions du public à son art qu'il engage constamment dans de nouvelles voies.   Expositions collectives / personnelles / acquisitions Livre & catalogue Portfolio Expositions du moment    

Gottfried Helnwein tut’s schon wieder: Der Wiener Künstler mit Wohnsitzen in Irland und L.A. kratzt hemmungslos an Reiz und Tabuthemen – diesmal in der großen Fotoschau "Black Mirror" in der Galerie Preiss Fine Arts in der Wiener City.

Das Buch von Oliver Spiecker MALEN HEISST SICH WEHREN ist das pointierte, provozierende Panorama seiner Lebens- und Weltanschauung, das Bekenntnis zu seinem „fast schon obsessiven Freiheits- und Gerechtigkeitswahn“. Der Band offenbart beeindruckend kluge Erkenntnisse vor und hinter der Leinwand, von seiner düsteren Kindheit im Nachkriegs-Wien bis zur Gegenwart zwischen seinem Schloss in Irland und der Factory in Los Angeles. Die Schauspielerin Iris Berben hat das Vorwort zu diesem Buch geschrieben und sagt „Gottfried Helnwein ist für mich ein Kompass, ein Leuchtturm“.

m Vorfeld seiner ersten großen Retrospektive führte Gottfried Helnwein ein Künstlergespräch mit Rainer Nowak, Chefredakteur "Die Presse".

Stars hinter der Kamera fotografierten Ikonen vor der Kamera - Ein Best of Stars: Gottfried Helnwein knipst Marilyn Manson, Alison Jackson hielt Lady Di und ihren Mittelfinger fest. In der Galerie Preiss Fine Arts startet am Freitag die Ausstellung "Face to Face".

Obwohl bei der Schau, die das Unheimliche in den Mittelpunkt stellt, primär Kinder und Jugendliche als Besucher angesprochen werden, sind die ausgestellten Werke von Salvador Dali, Alfred Kubin, Gottfried Helnwein, Francisco de Goya, ... auch für Erwachsene sehr sehenswert.

group-show

Izložba će biti svečano otvorena u petak, 6. novembra u 18.30 časova u Legatu Čolaković, a u 20 časova je planirano okupljanje u Salonu MSU. Na otvaranju u Legatu Čolaković govoriće v. d. direktora MSU Slobodan Nakarada, ambasador Austrije u Srbiji Johanes Ajgner, direktor Austrijskog Kulturnog Foruma Johanes Iršik, umetnik Gotfrid Helnvajn i državni sekretar Ministarstva kulture i informisanja Saša Mirković. Već u subotu, 7. novembra u 13 časova u Legatu Čolaković biće održan razgovor s umetnikom Gotfridom Helnvajnom (razgovor će biti na engleskom jeziku). Izjavom "Moja umetnost nije odgovor, ona je pitanje," Gotfrid Helnvajn na najbolji način objašnjava svoje stvaralaštvo.

How many art handlers does it take to hang a giant Damien Hirst painting just right? You’d be surprised. From perching a 70,000 pound Do Ho Suh “house” into the side of the roof of a university building to de-installing Carsten Höller’s mirrored carousels to lugging a precious Gottfried Helnwein through the halls of the Russian State Museum — the professional installation of art requires a keen eye, physical precision, a practical sense of aesthetics, and the ability not to drop anything under pressure. Yikes. We salute you, art handlers!

Dafür wurden rund 300 kulturhistorische und wissenschaftliche Objekte, Medien und Dokumente der Alltagskultur sowie Arbeiten von 25 Künstlern wie Cindy Sherman, Gottfried Helnwein oder Andy Warhol versammelt. Es geht um natürliche Vielfalt und aktive Gestaltung von Make-up bis plastische Chirurgie, um Normen und Moden, Mimik und Ausdruck, Mienenspiele und sichtbare Emotion, aber Videoüberwachung, Selfie-Wahn und Gesichtserkennung.

Andy Warhol, Chuck Close, Gottfried Helnwein, Cindy Sherman, Robert Longo, Franz Xaver Messerschmidt u. a.

近期維也納的阿爾貝蒂娜博物館（The Albertina Museum）為慶祝凱斯•哈林（Keith Haring）這位早逝藝術奇才的六十歲冥誕，以新的觀點於2018年3月到6月期間展出一百件其生前的作品，展名為《凱斯•哈林─字母》（Keith Haring. The Alphabet）。展覽焦點著重於他那獨一無二、貌似簡單圖像中所影射對於不斷流變的型態、社會正義、文化議題等的強烈關懷。參展的民眾可以透過展覽的規劃，一解凱斯•哈林符號中所傳達的訊息。

In den Strandbars am Wiener Donaukanal wird gern das lässige Leben zelebriert, derzeit trinkt man dort seinen Aperol Spritz allerdings im Visier einer Scharfschützin. Die Fassade des am Ufer aufragenden Ringturms zeigt hochhaushoch das Bild eines Mädchens mit Maschinenpistole im Anschlag. Die sommerliche Kunstaktion ist von Gottfried Helnwein gestaltet worden - und natürlich schon heftig umstritten, bevor sie überhaupt ganz fertiggestellt ist.

The album foldout showcases alternate covers, created by prolific Austrian artist Gottfried Helnwein who also worked with the Scorpions on their album Blackout (note the covers' similarities). The art features harshly lit images of each band member in streaked white face paint against a black background. Fetishistic torture devices adorn their heads, from the barbed-wire open-mouth gag on drummer Christoph Schneider to the most popular version featuring blinders and a muzzle on front man Till Lindeman. A Helnwein retrospective featuring the artist's work with Rammstein went on display in 1997 starting at the State Russian Museum in St. Petersburg and eventually made it to such prestigious institutes as SFMOM in San Francisco and LACMA in Los Angeles.

2002/06/01 I'm escorting Shannyn Sossamon to Gottfried Helnwein's L.A. studio tonight for a photo session. Gottfried is a genius, and possibly my favorite living artist -- so I'm thrilled for Shannyn to be shooting with him. Afterward, I'm taking her to the airport. She's flying out of town to shoot a short film (yes, you too can have Shannyn in your film -- she's that cool!).

Today I started to work with legendary painter/artist Gottfried Helnwein. Thanks to Cyril, his son, we met some time ago and are now collaborating. Today: Lighting, camera tests, juggling. I am too exhausted to reveal the details of our work but it is multi-media-prop chaos that I know will please many and enrage more. I am honored to work with him...and he is having a gallery exhibit this Thursday in LA that I will be attending. As I promised, here are a couple of behind-the-scenes shots taken by Matt N., my art assistant. These are not representative of Helnwein’s work as he is primarily a painter. (AMAZING PAINTER).

Zufällig, spielerisch machte Isler 1987 auf den Dächern von New York Porträts der Modefotografin Isabel Snyder, welche die Künstlerin beim Blick in eine Spiegelscherbe zeigen. Dies gab den Anstoss zu einer Serie von 79 ähnlichen Arbeiten, unter anderem mit Grenzgängern wie dem Maler Gottfried Helnwein und dem Regisseur und Schauspieler Dennis Hopper, die selbst eher sporadisch hinter der Kamera stehen.

Marilyn Manson and painter Gottfried Helnwein have joined forces to collaborate on a series of creations that are aimed at placing art on the edge, where it belongs. In the tradition of AKTION, the pair intend to have a powerful effect on the bland world of entertainment. Helnwein's use of taboo subject matter has gained him respect and notoriety worldwide. Museums in NYC, Berlin, Vienna and Zurich are just a few locations where his challenging images have left controversy in their wake. He has worked with Marlena Dietrich and was chosen by Time Magazine to paint JFK on the 20th anniversary of his assassination. The Simon Wiesenthal Foundation supported his work in Europe and here in Los Angeles, the Museum of Tolerance will be displaying a series of portraits that were vandalized by neo-fascists who labeled them "degenerate art." His fight for expression and stance against oppression are reasons why Manson chose him as an artistic partner. Check the journal for candid pics and more.

Nun muss die Rammstein-Sammlung also um mindestens ein Teil aus der Balenciaga-Music Kollektion erweitert werden, ganz klar. Und dafür griffen die Fans bereits tief in die Tasche, denn vieles ist jetzt schon ausverkauft. Ein herkömmliches Rammstein-T-Shirt kostet im Fanshop um 21 Euro, das von Balenciaga knapp 500 Euro. Dafür stammt das aufgedruckte Bandporträt von einem echten Könner, nämlich dem Hyperrealisten Gottfried Helnwein. Gut möglich, dass die limitierten Designerstücke im Internet also bald für noch höhere Summen angeboten werden.

Auf wen oder was man in einem Wunderland gerne treffen würde, ist wohl Geschmackssache. Die Albertina modern packt in ihrer neuen und erst dritten Schau "Wonderland" viele Entwürfe unter einen Hut. So sind in der 110 Werke fassenden Ausstellung zeitgenössischer Kunst sowohl Utopie als auch Dystopie, Pop Art wie expressionistische Malerei und Werke der Künstlergruppe Gelatin, aber auch Fotografien von Gottfried Helnwein zu sehen.

Ein riesiges Plakat mit einer blutüberströmten, am Boden liegenden Frau hängt von heute bis 12. Dezember an der Grazer Oper, am Schauspielhaus und am Volkskundemuseum. Künstler Gottfried Helnwein hat es für die Aktion „Orange the World“ gegen Gewalt an Frauen gestaltet.

Die Ausstellung The Face in der ALBERTINA MODERN zeigt ausgewählte Werke zeitgenössischer Porträtfotografie aus der Sammlung der ALBERTINA. Die Fotografien von internationalen und nationalen Künstlerinnen und Künstlern zeigen, wie facettenreich das Thema Porträt sein kann: Der Bogen reicht von eindringlichen Bildnisstudien berühmter Persönlichkeiten über Porträtaufnahmen von KünstlerInnen in ihren Ateliers bis hin zu Arbeiten, die sich mittels serieller Aufnahmen eingehend mit den Porträtierten und ihrem Lebensumfeld auseinandersetzen. Über die gezeigten Fotografien werden Themen wie kulturelle Identität, persönliche Beziehungen, diverse Lebenswelten aber auch Fragen der Herkunft und des eigenen Ichs verhandelt. Zu sehen sind u.a. Werke von Richard Avedon, Gottfried Helnwein, Chuck Close und Franz Hubmann.

So tonight I went to Gottfried Helnwein's show at his studio in downtown L.A. It was sponsored by the Jason Lee Foundation for the Arts (I'm still trying to figure that one out) and just about everyone was there. I turn to the right -- Sean Penn. I turn to the left -- Beck. Arnold is dropping off a gift. Kevin Smith is wandering around in big, baggy shorts and looking at Gottfried's larger works. Leo looks like a cat. Mena Suvari is upset about the flourescent lighting

Die Blicke bleiben jedoch an den schwarz-weißen Gesichtern hängen, die mal neutral dreinblicken, mal beim spontanen Performen aufgenommen wurden. Werbe-, Reportage- und Porträtfotograf Richard Avedon lichtete ab den 1950er-Jahren etwa US-Präsident Dwight D. Eisenhower, Marilyn Monroe oder Humphrey Bogart vor neutralem Hintergrund ab. Gottfried Helnwein arbeitete die Gesichtszüge überlebensgroßer Persönlichkeiten wie des jungen Michael Jackson, Elton John und Andy Warhol heraus. Die ebenso überlebensgroßen Bilder können bis zum 6. November besichtigt werden.

In collaboration with the Vienna Insurance Group, Gottfried Helnwein transformed the Vienna Ringtower into an oversized call against violence. On a total of 3,000 m², Helnwein makes the experience of violence among women and children visible.

Wie vor fünf Jahren gestaltet der österreichische Künstler das Hochhaus am Donaukanal – diesmal mit einem blutverschmierten Mädchengesicht. Wieder ein Aufreger?

In diesem Bildband sind die Spitzenfotografen dieser Welt vereint - hervorragende Wiedergabe von den bekanntestens Fotografien. 173 Seiten aufwendig gestaltet, Fadenheftung, fester Leineneinband mit Schutzumschlag Format 300 x 250 mm

“This is a very serious and somewhat disturbing exhibition,” said Mayor Meralee Goldman, who is supportive of the exhibit and was first approached by the Austrian artist. “There is an important component of education to go along with this exhibit,” Human Relations Director Mary O’Gorman said. “This is a Holocaust Memorial, and the intent at times is to overwhelm.” The exhibit is described as “an art event to focus the conscience of the viewer and, through media exposure, the conscience of the widest possible public” by the artist’s draft proposal. “An art installation a city block long...will rise into public view to cry out against not only one of history’s most tragic and horrific episodes of prejudice, but also against the current resurgence of the endangerment of children through intolerance around the world.”

In fact Gottfried Helnwein made his name by spectacular performances, among them are self mutilations or simulacra of violence inflicted on himself. The violence is often concentrated on the eyes. The artist takes to bandaging the head which deprives the individual of all visual relations with the outside world. An obvious paradox on the part of an artist's whole life and work is closely linked with sight, to apply himself to representing, in various forms, impediments and problems of sight. Undoubtedly the scope of his projects is not limited to the sole artistic domain. His art also takes on an obvious historic dimension. Like a good number of artists of his generation, those born after the war, be they writers, painters, film makers or photographers, Gottfried Helnwein feels intense guilt at belonging to a part of Europe with such an unbearable past.

Radical Beauty radically questions our perception of beauty, attractiveness and aesthetics. In this globally unique photo project, over 60 internationally renowned fashion and art photographers worked together with people with Down syndrome to develop individual images and photo series. Surprising and unique portraits were created in professional studio conditions. The protagonists include experienced performers such as actresses Sarah Gordy (UK) and Lily Moore (USA), but the majority of them lead a life outside the limelight.

Portraits of children from a local Jewish school were unveiled to kickoff the extensive restoration of the Stadttempel, Vienna's oldest synagogue, in the runup to its 200th anniversary. 'They are the guarantee that Judaism will always be part of Austria,' said artist Gottfried Helnwein.

"Helnwein ist ein Mysterium, zweifellos ein Genie, dem Peter Hajek mit seinen 45 ZDF-Minuten ein gelungenes Portrait geschneidert hat, mit Handlungsspots, die aus Bildern erwachsen, chaotisch-heilen Familienszenen a la Helnwein, - die gelungene Collage über einen "Anti" mit weicher Seele, dem man die Hochachtung vor seiner Kunst und um Verständnis bemühte Verwunderung ob seiner Sicht der Welt nicht wird verwehren können." Die Welt | 30.May.1984

Helnwein meets Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood, Charly Watts and Bill Wyman in the Sheperton Studios in London where they reharse for their world-tour

A major controversy has erupted over plans to hang huge paintings outside City Hall during the Kilkenny Arts Festival. Examples of the paintings to be displayed were shown to members of Kilkenny Corporation on Monday night and it sparked uproar in the chamber. Cllr Paul Cuddihy rose to his feet and said that the city would be seen to be promoting the people responsible for the Second World War and the Holocaust if paintings like the one handed out at the meeting were allowed to be displayed outside City Hall. He was referring to a controversial picture by Gottfried Helnwein, the internationally acclaimed Austrian artist who wants to display his work in the city during the Arts Festival. Arts Minister, Sile de Valera had already given the green light to hang some of his latest pieces from the front of Kilkenny Castle.

A controversial "Nazi" image by artist Gottfried Helnwein was daubed with red paint last week as Kilkenny Arts Festival entered its final days. Another Helnwein print, of a local girl, was set on fire and extensively damaged.

A spokesman for the festival said they were "disappointed and saddened" that the images had been attacked. He said Mr Helnwein's work had provoked a strong reaction throughout the festival. "There have been a lot of positive comments but there has been negative reaction as well." The images have been a major talking point since before the festival began. A former mayor of the city, Mr Paul Cuddihy, initially objected to a painting being hung on the City Hall for fear it might be misinterpreted as lending support to Nazism. After meeting Mr Helnwein at his studio in Co Tipperary, however, Mr Cuddihy said the artist's work was "astonishingly good". Kilkenny Arts Festival said the artist had a long and acknowledged record of taking a firm stand against Nazism and fascism.

We have seen something of the 'look' created via Manson's collaboration with artist Gottfried Helnwein - While the Album remains a sealed box in musical terms, Manson will wax lyrical about the inspirations and influences that helped shape it. There are the people - as well as Calloway, he nods to Oscar Wilde and the loose collective of radical artists and agents provocateurs - collaborator Helnwein among them - who were dubbed the Viennese Actionists. " The Grotesque Burlesque takes what we've done in the past and brings it to a completely different level. This is making everyone a part of your creation. It's realising that art is more than music, more than people listen to it, more than people who play it - it is the combination of all that. Gottfried Helnwein is someone who knows how to artfully provoke. He would take some of his creations and he'd bring them out into the streets. It became an instance where people wouldn't know what was the show and what wasn't the show. That's such a beautiful thing. It's like being in the playground - you're not really sure who's on what team, or what the real objective is.

No better way was this shown than with the giant canvasses draped along the castle and around the streets of the city. For those who didn't know the work of Austrian artist Gottfried Helnwein, his huge pictures of local children were a delight. The canvasses showing images from the Nazi era just left them confused, but the throngs who visited Kilkenny during the weekend snapped away with their cameras all the same. Ms Anne Quiggle who was on a tour from Minnesota wasn't impressed, however. "It doesn't belong on the castle. It's ruining the view," she said. Ms Joni Delaney O'Connell, the tour organiser, said the Nazi images were just "too political" for an arts festival. Mr Seamus Raben from Celbridge came to see Helnwein's work. "The craftsmanship is outstanding, and it's great how he involves himself with the local community," he said.

Poems and novels, films and photographs, paintings and performances, monuments and memorials, even comics are the cultural forms that engage us with catastrophic and traumatic history. Through these eyes we have come to know events which defy the possibility of representation. We have come to bear witness to history.

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Shannyn Sossamon und Theresa Wayman

It's funny how blisteringly incorrect Page Six is in their quest for sensational gossip. They miss the big story when they stoop so low. The image in question isn't a shot from a deleted scene in the movie, and was never before censors, but a photograph taken by the brilliant Austrian artist, Gottfried Helnwein. It's reason enough to buy the CD, and reason entirely that WalMart won't carry the CD.

Daß der Proll-Anteil im Publikum, der so oder ähnlich genauso bei den Ärzten, Hosen oder gar Böhsen Onkelz zu finden ist, in letzter Zeit zugenommen hat, hat Flake ja bereits erwähnt. Das ist doch irgendwie seltsam: auf der einen Seite der „künstlerische" Aspekt Rammsteins, der sich in der Zusammenarbeit mit David Lynch, Gottfried Helnwein und einer geplanten Anti-Bücherverbrennungs-Performance zeigt, und andererseits solche Fans. Wie paßt denn das zusammen?

THE FRENCH SAY, "CONDEMNANT IL FAIT Q'UOD": "WE CONDEMN WHAT WE DO NOT UNDERSTAND." BUT THAT STOPS RIGHT HERE. LAY YOUR OPINIONS OF THE MAN TO REST UNTIL AFTER YOU'VE READ THE ENTIRE CONVERSATION BETWEEN CYRIL HELNWEIN AND MARILYN MANSON - Manson: Of course, for everybody who reads this – they won’t know that our meeting has been very important to my career, because you introduced me to your father (Gottfried Helnwein) and we'’ve gone and will go on to do lots of great stuff together. So that’s the behind-the-scenes story for everybody who’'s going to read this..

To help promote their controversial film, "Rules of Attraction", writer/director Roger Avary and producer Greg Shapiro contracted artist Gottfried Helnwein to create an image for the poster. Helnwein chose to recreate a scene where a girl commits suicide and Lauren (Shannyn Sossamon) discovers her body. In the studio shot, it almost looks like Sossamon is kissing the dead girl. Since the suicide is a wrist slitting in the bathtub, the girl is nude and therefore the shot couldn't be used for wide release posters. The one you see displayed in theaters features stuffed animals in compromising positions, but Helnwein's poster did make it onto the soundtrack CD and other outlets. Helnwein himself spoke with Madblast about his work.

A controversial mural by Austrian artist, Gottfried Helnwein has been damaged at the Kilkenny Arts Festival. Huge canvases of his work, depicting images of Nazi soldiers staring adoringly at modern Madonna and Child figures, were displayed on various buildings in Kilkenny during the festival. One of the murals hanging at the front of Kilkenny castle had paint thrown at it sometime during the night. Another picture by Mr Helnwein, featuring a young Kilkenny girl, was also partially damaged in another part of the town.

Once an agitated spectator wondered how an apparently nice man could produce such disturbing imagery. Helnwein replied: "What bothers you is the pictures that get triggered in your own head." Perusing a catalogue of his work in preparation for a meeting is a journey through disgust, fear, fascination and admiration to finally - almost - attachment.

Teksti: Virpi Wuori Kuva: Gottfried Helnwein Unikankare haastatteli itävaltalaista taidemaalari ja valokuvaaja Gottfried Helnweinia Wäinö Aaltosen museossa ennen hänen retrospektiivisen näyttelynsä avajaisia. Teema, johon Helnwein palaa aina uudelleen, on ihmisen julmuus ja toisaalta haavoittuvuus, fyysinen ja psyykkinen kipu, jonka yhtenä symbolina hän käyttää teoksissaan kylmiä metalli-instrumentteja pehmeän ja haavoittuvan ihon rinnalla. "Työni lähtökohtana on dialogi katsojan kanssa. Jos olisin yksin autiolla saarella, maalaamisessa ei olisi mitään mieltä. Haluan vaikuttaa kuvillani ihmisiin. Siksi aikakauslehdet ja etenkin suuret ulkojulisteet ovat olleet minusta tärkeä kanava saada kuvani niin monien ihmisten ulottuville kuin mahdollista." Niinpä Helnwein on johdonmukaisesti kiinnostunut esittelemään taidettaan myös tietoverkossa.

A former mayor of the city, Mr. Paul Cuddihy, objected to a proposal to display one of the images on the City Hall after it was shown to members of Kilkenny Corporation on Monday night. After visiting the artist at his home in Co.Tipperary, however, the Fine Gael councillor said Mr. Helnwein was an "astonishinlgy good" artist whose works would have a "huge visual impact" on next month's festival.

"Sogar Marlenes Stimme klang einsam" Am Ende ihres Lebens schloss sich Marlene Dietrich von der Welt aus. Zu den sieben Freunden, die sie in ihrer Pariser Wohnung besuchen durften, gehörten der Maler Gottfried Helnwein und seine Frau Renate. Sie erzählen von ihrer Freundschaft zu der Diva, die am 27. Dezember 100 Jahre alt geworden wäre.

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group show catalogue Dieser Katalog begleitet eine Ausstellung im Rahmen der Fototage 1993 im Deutschen Architekturmuseum in Frankfurt am Main. Die folgende Ausstellungstournee wurde im Rheinischen Landesmuseum in Bonn eröffnet. Herausgegeben von Ulrike Gauss, Barbara Hofmann, Klaus Honnef und Reinhold Mißelbeck

group show catalogue Dieser Katalog erschien anlässlich der Ausstellung Der Fixierte Blick Die Fotografische Sammlung im Rheinischen Landesmuseum, Bonn

"The Beautiful People" presents Manson as a ghostly, 13’- tall dictator in Fascist garb, flanked by equally tall obsidian angels as he rules over saluting citizens who gaze upon him with blank, hollow-eyed stares. Intercut with these shots are equally disturbing scenes of Manson strapped to a sadomasochistic orthodontic contraption that recalls the horrifically macabre milieus of Austrian painter Gottfried Helnwein.

Marilyn Manson: About a year ago, I hooked up with Gottfried Helnwein, and he and I have been working together on various projects that, again, cross the boundaries between photography, painting, film, and installation. It's part of what I'm going to unleash and put into effect as the next couple of months unfold. It's stuff that people dont get to see anymore; it's stuff that happened in the '30s, '40s, '50s and even the '60s with the Panic Movement and Action. Gottfried really pushes the envelope, not just for shock value but for the betterment of art, to make people want to have style because they like it, not because they want to impress other people, to want to be creative because it feeds them and it makes them exist.

Dennis Hopper, Jürgen Klauke, Gottfried Helnwein und William Wegman kommen von der Kunst her und benützen das Medium Fotografie - eine Schnittstelle, die mich sehr interessiert. Vera Isler

Most of the city pictures emerge from a deceptively simple strand of Gottfried's work, the frank photography of children's faces. He photographed over ninety children in Kilkenny. Now these kids are immortalised, larger than life in their extreme youth, and dotted around the gable-ends and walls of their native town; there eyes closed in beautiful, breathless meditation. Mounted in a manner which is normally the preserve of billboard advertising, these are quietly awesome images of the city's youngest inhabitants.

Marilyn Manson Interview Cyril Helnwein, der Sohn des Künstlers Gottfried Helnwein, interviewte Marilyn Manson für das Magazin 'Tastes Like Chicken'. Das Interview kann man sich auf der Website www.tlchicken.com/main.html unter "interviews" / "Marilyn Manson" anschauen.

Rolling Stones LYRICS Rolling Stones DISCOGRAPHY keith@keith.de

Gottfried Helnwein: Faces William S. Burroughs, Reinhold Misselbeck, Heiner Müller, Édition Stemmle, Schaffhausen, Suisse, 1992, 116 p. : 47 ill. (3 col.) ; 35 x 26 cm Documentation sur les portraits photographiques de Gottfried Helnwein accompagnée de courts textes par Burroughs, Müller et Misselbeck. 3 réf. bibl. Prix: 40 $ (Version anglaise seulement)

"The reason why I took to doing self-portraits", Gottfried Helnwein said in a 1990 interview, "and why I have been presenting my own persona from the very start, lay in a kind of substitution for the self. There is nothing of an autobiographical or therapeutic nature on show. It tells you nothing about me personally. I don't mean me at all: I just use myself because I am always available as a model. All I mean to present is a human being, pure and simple." The bandaged head became a cliché that was repeatedly misunderstood. Even Mick Jagger once asked, albeit with a laugh: "Will you paint me with bandages?"

In 1969 Helnwein painted a portrait of Adolf Hitler and was expelled from the art school on the grounds that any remainder of the National Socialist era was not only damaging to the school but to society at large. Repression of National Socialism had been official government policy, in which the Austrian people were complicit. Based on this situation, Helnwein developed a visual language of apocalyptic visions that can be understood all over the world.