PRESSEHelnwein

Österreichs Star-Künstler Gottfried Helnwein provoziert gerne – und wie man sieht, mit Erfolg: Zu seiner Ausstellung „Realität und Fiktion“ in der Wiener Albertina kamen 300.000 Besucher. Sie war damit die erfolgreichste Ausstellung eines lebenden Künstlers in der Geschichte der Albertina.

Seine Werke sind eine kraftvolle Mischung aus Provokation und Tiefe, die sowohl verstören als auch bewegen und niemanden unberührt lassen. Jedes Bild ein drastisches Manifest, ein empörter Wutschrei gegen Gewalt, Warnung vor dern braunen Schatten der Vergangenheit. Trivial, politisch, aufrüttelnd, hyperrealistisch. Im Interview spricht Gottfried Helnwein über kreative Prozesse und die Bedeutung seiner Kunst im Kontext aktueller Herausforderungen.

Als Kind zerschnitt sich der Wiener Maler Gottfried Helnwein die Hände mit Rasierklingen. Durch Donald Duck entdeckte er die Kunst. Heute sind seine Horrorvisionen längst Kunstgeschichte. Ein Gespräch über die Abgründe eines ungewöhnlichen Lebens.

Ein Mädchen mit Maschinenpistole im Anschlag, gerichtet auf den Betrachter - ein riesiges Kunstwerk sorgt in Wien für Aufmerksamkeit. Der Maler ist der weltberühmte umstrittene Künstler Gottfried Helnwein. Eine Begegnung.

Interview mit Österreichs Malerfürst Gottfried Helnwein. Über Biden und als Katastrophe und die zu Tode gecancelte Kunst.

Ich glaube, dass Verdrängungsmechanismen eine Schutzmaßnahme sind, weil die Menschen sonst zerbrechen würden, wenn sie sehen müssten, was sie in der Welt um sie herum alles anrichten. Man nimmt dann aber mit der Zeit immer weniger wahr, bis die Wahrnehmung so selektiv wird, dass man nur mehr sieht, was man sehen will, und schließlich ganz aufhört zu sehen. So konnte man zum Beispiel entspannt durch die Straßen gehen, ohne all die Menschen sehen zu müssen, die einen gelben Stern auf der Brust getragen haben. Ich habe immer wieder mit Menschen meiner Elterngeneration diskutiert und nie jemanden getroffen, dem aufgefallen wäre, dass das Leben ihrer jüdischen Mitbürger vor ihren Augen ausgelöscht wurde.

Ich habe überhaupt kein Talent zur Konformität. Was immer ich mache oder sage, sorgt seltsamer Weise immer wieder für Aufregung und Empörung. Politisch korrekt zu sein, wird mir wohl nie gelingen.

Es scheint, dass die Menschheit nicht fähig ist, aus der Geschichte zu lernen, der Wahnsinn und die Vernichtungsorgie der beiden Weltkriege, die Millionen Menschen das Leben gekostet haben, waren offensichtlich noch nicht genug, denn wieder stehen wir an der Schwelle zu einem neuen globalen Schlachtfest, das möglicherweise das letzte sein könnte.

Technische Meisterschaft und auch die Konsequenz einer packenden sozialkritischen Thematik offenbaren sich in dieser Ausstellung: Gewalt, Schmerz, Verletzung werden dargestellt. Den Körper ebenso wie die Psyche betreffend. Helnwein dokumentiert hier in Linz einen künstlerischen Reifegrad, der eine weitere Steigerung kaum vorstellbar macht. Seine Eingriffe sind von einer schmerzhaften Unmittelbarkeit, deren emotionale Energie weit über die großen Bildformate hinaus den Raum und sein Publikum ergreift.

In 1972, violent protests brought Gottfried Helnwein’s first exhibition to premature end. His Depictions of bandaged and wounded children struck a nerve in postwar Vienna, and his later work earned him the title “Master of the Scandalous” from the Guardian. Over 50 years later, Helnwein lives in a castle in Ireland.

Von 25. Oktober bis 11. Februar bringt die Albertina eine große Ausstellung seiner Werke der letzten zwei Jahrzehnte, seit jeher setzt er sich in seinen Bildern mit den Themen Schmerz, Verletzung und Gewalt auseinander. Das spiegelt sich auch in Gottfried Helnweins Ansichten zu den großen Themen unseres Planeten wieder, die der in Wien geborene und in Irland und den USA lebende Künstler auch mit 75 noch in ungefilterter Schärfe artikuliert.

Diesen Sommer also kein sorgenloser „Weitblick“ vom Ringturm der Wiener Städtischen wie voriges Jahr das Bergbild von Mihael Milunović hieß. Kein Riesen-Swimmingpool (Tanja Deman, 2015), kein luftiges Agnes-Schleierbild (Arnulf Rainer, 2014). Sondern erstmals Provokation auf Wiens größter Fläche für Kunst im öffentlichen Raum. Gottfried Helnwein lässt ein Mädchen mit einer Maschinenpistole auf das Treiben am Donaukanal zielen. Worauf genau? Das weiß auch Helnwein nicht, wohl auf irgendein Wohnhaus donauaufwärts. Auf der Rückseite geht währenddessen eine Stadt in Flammen auf. Ein Konversationsstück in bester künstlerischer Manier. Daran fährt keiner unberührt vorbei.

Wir verlieren täglich mehr von jener Freiheit, von der wir einmal annahmen, sie sei irreversibel. Das amerikanische Imperium überzieht die ganze Welt  mit einer raffinierten Propaganda, die Orwells und Huxleys dystopische Visionen verblassen lassen: Diese neue Political Correctness, die Woke-und Cancel Culture nehmen uns die Luft zum Atmen, zerstören jedes Recht auf freie Meinungsäußerung. Sie ist die raffinierteste Form der Zensur, die es jemals gegeben hat., weil sie im Mantel des Gutmenschentums daher kommt. Es ist der Terror der Pseudo-Opfer.

Mit seiner Kunst provoziert Gottfried Helnwein genauso wie mit seinen Aussagen – ein Gespräch über Kunst und Verwerfungen des Krieges

Der Künstler spricht über die Rolle der Kunst, seine neue Sicht auf Wien, die US-Wahlen und wieso er ein Entenhausen in Irland gebaut hat. Mit dem Thema Gewalt beschäftigt sich Gottfried Helnwein in seinen Werken seit Jahrzehnten. In Zeiten von Krieg und Krisen bekommen sie für viele eine neue Bedeutung. Die einen sind von den Bildern verschreckt, die anderen fühlen sich aufgerüttelt.

Nach einer Reihe von wissenschaftlichen und anwendungsbezogenen Betrachtungen des Themas Kunst und Kreativität, die ja eine Sicht von außen sind, finden Sie hier nun eine sehrsubjektive Betrachtung „von innen“, von einem Künstler, der seit vielen Jahrzehnten mit seinen Werken Aufsehen erregt; in jeder Bedeutung des Wortes. Lesen Sie hier das Gespräch mit Gottfried Helnwein, von dem er selbst sagt, es sei das umfassendsteund längste Interview, das er je gegeben hat. Er spricht darin ausführlich über seine Kunst und was ihn dazu antreibt, sowie auch über seine höchstpersönlichen Ansichten über „Gott und die Welt“ und wie das eine mit dem anderen zusammenhängt.

Kunst sollte gar keine Aufgabe haben. Kunstwerken eine Aufgabe und Regeln zu verpassen oder zu diskutieren, was Kunst soll oder nicht soll, darf oder nicht darf, ist immer der falsche Ansatz. Diese Tendenz, Kunst zu regulieren, ist verständlich, da sie natürlich auch potenziell gefährlich sein kann – vor allem für jene, die nach Macht streben. Kritische Künstler sind in einer Diktatur daher auch stets die ersten Ziele von Repression. Deswegen kam man auf die Idee, Kunst als „entartet“ zu bezeichnen, deswegen werden Bilder zerstört und Bücher verbrannt.

Mitte Juni soll sie fertig sein, die jährliche Verhüllung des Wiener Ringturms im Auftrag der Wiener Städtischen Versicherung. Gestaltet wird sie diesmal von Gottfried Helnwein. Der Künstler sieht sich in der Tradition von Goya und Picasso, auch sie haben die Kriege ihrer Zeit in ihrer Kunst festgehalten. Das sei eine Notwendigkeit, meint Helnwein. Wir haben ihn per E-Mail in seiner Wahlheimat Los Angeles erreicht.

Wie sah es in Arno Brekers Atelier aus? Helnwein: Überall standen Gips-Plastiken von Negern und Juden herum, die er nach dem Krieg hergestellt hatte. Eine heroisierende überlebensgroße Büste stellte einen beleibten Schwarzen in Uniform und vielen Orden dar. Ich fragte, wer das sei. „Das war der frühere Präsident der Elfenbeinküste“, antwortete er. „Der tauchte in den sechziger Jahren bei mir auf, legte seinen Arm um meine Schultern und sagte: ‚Breker, kommen Sie zu mir an die Elfenbeinküste. Ich werde Ihr zweiter Hitler sein". Breker sollte eine neue Hauptstadt entwerfen, was dieser auch sofort tat. Er zeigte mir das Gipsmodell dieses Utopia in dessen Mitte sich ein gigantischer Platz befand mit der riesigen Skulptur eines Afrikaners - mit zerrissenem Hemd und gesprengten Fesseln, der aufgewühlte Blick und die geballte Faust gen Himmel gerichtet. Auf meine Frage, was aus dem Projekt geworden sei, antwortete Breker mit leiser, resignierender Stimme "Der Präsident ist leider kurze Zeit darauf gestürzt worden" Wie reagierte Breker, als Sie ihn mit Ihrem Beuys-Porträt in der Hand fotografierten? Helnwein: Er hielt das Bild hoch und murmelte: „Das hätte sich der Beuys aber nicht träumen lassen.“

Wien - Jedes Bild ein drastisches Manifest, ein empörter Wutschrei gegen Kindesmissbrauch und Gewalt; Mitgefühl mit den Opfern, Warnung vor braunen Schatten der Vergangenheit. Bandagierte Körper und Köpfe, verklebte Münder, Blut. Dazwischen Liebe und Micky Maus und Donald Duck und Stars von Andy Warhol bis Sean Penn. Trivial, popkulturell, politisch, aufrüttelnd, hyperrealistisch, in den 1960er-Jahren das Bürgertum verschreckend; heute im Museum gelandet.

Poltical Correctness wird immer mehr zu einem Problem, weil sie nichts als eine geschickt verkleidete Zensur ist, und das Ende der freien Rede bedeutet. Der Karikaturist der süddeutschen Zeitung wurde gefeuert, weil er es gewagt hat eine Karikatur von Netanyahu zu zeichnen, Franziska Becker, die Karikaturistin der feministischen Zeitschrift “Emma” wurde attackiert, weil in ihren Cartoons Frauen in Burkas vorkamen. Das jüngste Beispiel von PC-Lynchjustitz ist die Verleumdungskampagne gegen Peter Handke, mit der Forderung ihm den Nobelpreis abzuerkennen, da er es gewagt hat, mitten im Klima der westlichen Propaganda gegen Serbien, seine Liebe zu diesem Land, seiner Literatur und seiner Landschaft kund zu tun.

Als Kind hab ich oft Tage damit verbracht, in den Bildbänden Gottfried Helnweins zu blättern und mir die weirdesten Geschichten zu den Bildern von bandagierten Kindern einfallen lassen. Der Maler war Teil meines Aufwachsens—genauso wie die Stones, Mickey Rourke und andere Poster-Bad-Boys der Post- 68er-Generation, der auch meine Eltern angehörten. Helnweins Werk ist vielfältig und berührt uns an den dunkelsten Stellen unserer Seele, des Unterbewusstseins oder als was auch immer ihr die Triebfeder des menschlichen Handelns bezeichnen wollt, die uns Kinder foltern, aber auch Samariter sein lässt. Darüber hinaus hat der Künstler mit seiner Technik, die eine Kombination aus Fotografie und Malerei darstellt, schon in den 70er Jahren eines der wichtigsten Themen der Gegenwart vorweggenommen: die Inszenierung von Bildern und wie wir durch sie manipuliert werden können. Dementsprechend misstrauisch fällt auch das Interview aus.

"Ich bin geradezu besessen von der Idee der Freiheit", sagt Gottfried Helnwein. In Los Angeles fühlt er sich frei, weil es in der Stadt eine Toleranz gebe, "die nicht auf hohen ethischen Prinzipien basiert". Angst vor Donald Trump hat er nicht und kann sie auch nicht nachvollziehen. Vielmehr hält er die Reaktionen auf den neuen US-Präsidenten für Massenhysterie.

Gottfried Helnwein zählt zu den bedeutendsten zeitgenössischen Künstlern. Zum 75. Geburtstag widmet die Albertina dem Künstler eine Retrospektive und Barbara Gasser spricht für “die Presse”mit Gottfried Helnwein

Was ist Ironie für Sie? Wenn eine Invasionsarmee, die jahrelang Massaker an der Zivilbevölkerung verübt "Peace keeping Forces, und diese Operation "Enduring Freedom" genannt wird, wenn das Gesetz, das den Bürgern ihre, verfassungsmässig garantierten Rechte, raubt "Patriot Act" genannt wird. Oder wenn dem Oberbefehlshaber der grössten Militärmacht aller Zeiten, der Friedensnobelpreis verliehen wird und er dann eine Todesliste von tausenden Menschen erstellt, die er durch Drohnen eliminieren lässt.

Der Künstler über Ibiza-Gate, die Macht der US-Konzerne und darüber, warum Political Correctness die politische Linke sprachlos macht Vom weltweit bekanntgewordenen Ibiza-Video war er als Auslandsösterreicher nicht überrascht. Korruption und Machtmissbrauch prangert der in Irland und den USA lebende Künstler Gottfried Helnwein seit vielen Jahren an. Politisch versteht er sich als Linker in der Tradition von 1968. Was ihn stört, ist die Macht der US-Konzerne, aber auch überbordende Political Correctness liberaler Eliten.

Der Künstler Gottfried Helnwein stellt der "NYT" für die Einstellung ihrer Karikaturen ein vernichtendes Zeugnis aus. Die freie Gesellschaft sieht er am Ende

Der in Wien geborene Künstler Gottfried Helnwein. Helnwein zählt zu den bekanntesten und auch zu den umstrittensten deutschsprachigen Künstlern der Nachkriegszeit. Seine hyperrealistischen Bilder zeigen oft verwundete und bandagierte Kinder oder er zeigt sich selbst.

Eins zeigt ein Mädchen mit frechem Gesicht und Blindenband um den Arm, das die Zunge herausstreckt. Erst habe ich gelächelt. Wer den Blick länger verharren lässt, sieht, dass dem Mädchen Blut zwischen den Beinen herunterläuft. Es wurde ganz offensichtlich missbraucht, ihm wurde Gewalt angetan.... Ja, Kinder sind verletzbar. Kindheit kann grausam sein, wenn Kinder ausgeliefert sind. Ich denke an sexuellen Missbrauch, eine unglaublich Form von Folter an Menschen, die lebenslang an dem Trauma leiden werden. Ich denke an Kindersoldaten in Togo, im Kongo, im Sudan. Zerstörte Leben, brutal geopfert für idiotische Machtkämpfe, in denen Zerstörung das oberste Gebot ist, in denen es keine Ziele mehr gibt. Ich denke an Kinder in Indien, die schuften schon mit fünf Jahren um ein paar Münzen zu verdienen, damit ihre Familie überleben kann. Ich denke an die 12-jährigen Judith Wischnajatskaja, die im Juli 1942 in ihrem letzten Brief schrieb: “Lieber Vater! Vor dem Tod nehme ich Abschied von Dir. Wir möchten so gerne leben, doch man lässt uns nicht, wir werden umkommen. Ich habe solche Angst vor diesem Tod, denn die kleinen Kinder werden lebendig in die Grube geworfen.“

Es gelingt Kresnik und Helnwein uns mit einer grausigen Mord-Ballade zu fesseln, die mit höhnischem Gelächter vor unseren Augen vorbeirast - wobei der schon dem Tod geweihte neue Herrscher statt der Krone eine zwar goldene, aber noch Narren-Kappe wie eine Tiara trägt. Sieger, so die Botschaft, gibt es im tödlich närrischen Kampf um die Macht nicht. Sieger in Heidelberg sind, in einer glanzvoll wüsten Inszenierung: Gottfried Helnwein, Johann Kresnik und das mitreißend auftrumpfende Ensemble von siebzehn Tänzerinnen und Tänzern.

Gottfried Helnwein, Sohn eines Postbeamten, Ministrant, Klosterschüler, Meisterschüler Rudolf Hausners: Warum malt einer so? Warum malträtiert er sich so in seinem Selbstportrait (siehe Titelblatt): den Kopf bandagiert, Wundhaken in die Augen gebohrt, den Mund weit aufgerissen zu einem wahmnsinnigen Schrei? Ein Schrei des Schmerzes und des Schocks, der Angst, des Entsetzens, der Aufschrei eines Gequälten und Geblendeten. Es ist das Echo jener Schreie überall auf der Welt, die weit schrecklicher sind als dieser Schrei der Kunst. "Einer erstellt die summe seiner beobachtungen in dieser welt der patzer und dämonen", schreibt H.C.Artmann über Helnwein, "er vernimmt die schreie aus den gekachelten schreckträumen einer satten gesellschaft..."

Geschichte hat zwar die Tendenz sich zu wiederholen, aber niemals im gleichen Gewand. Die neuen Nazis kommen nicht in braunen Uniformen und Stiefeln daher, sie haben schicke, massgeschneiderte Anzüge, sie lächeln freundlich und arbeiten für Goldman Sachs und Monsanto.

Gottfried Helnwein ist einer der bekanntesten lebenden Maler. In der Albertina in Wien gab es gerade eine große Retrospektive seiner Werke. In diesem Gespräch geht es nicht um die anderen berühmten Bilder Helnweins, die von verletzten Mädchen oder die, auf denen er selbst dargestellt ist als Geschundener, oder seine Arbeiten für das Theater. Wir sprechen über ein einziges Bild, über „Epiphanie I (Anbetung der Könige 3), 2013.

Die Ludwiggalerie im Schloß Oberhausen mag bereits die zweite Präsentationsstätte von Gottfried Helnweins Ausstellung "Beautiful Children" sein, doch sie ist erste Wahl, was die Präsentation betrifft. In den großen Räumen verteilen sich rund drei Dutzend Werke, darunter eine kleine Auswahl von "Klassikern" der siebziger Jahre des vergangenen Jahrhunderts, als der Wiener Maler mit seinen typisch deformierten oder verbundenen Gesichtern bekannt wurde, und Reprisen älterer Schlüsselwerke wie etwa die in ihrer Brutalität berückend originalgetreue Micky Maus ("Midnight Mickey"), die hier in einer Version aus dem Jahr 2001 vertreten ist. Doch das sind Bilder, die längst in die popkulturelle Walhalla eingegangen sind. Deshalb ist es erfreulich, daß diese erste größere deutsche Einzelausstellung seit vielen Jahren den Schwerpunkt eindeutig auf neue Projekte legt: auf "The Golden Age" etwa, wo der Popstar Marilyn Manson in wechselnden Masken das Modell für Helnweins Kamera abgibt

In Gottfried Helnweins Gemälden, so beschreibt es Klaus Albrecht Schröder in der cover story treffend, »scheint das Licht sich vor dem zu fürchten, was es aus dem Schatten hervorholt«. Eine brillante Metapher für das Zeitgeschehen.

Der österreichische Weltkünstler mit Wohnsitz USA kommentiert die Ereignisse "Besser ein trashiger Clown, der Frieden will, als ein eleganter Massenmörder." Besondere Wertschätzung bringt er dem durchaus gewöhnungsbedürftigen Gigantenspross Kennedy jr. entgegen. Ein kantiges, ungewöhnliches interview, wie man es vom nie alternden Rebellen Gottfried Helnwein erwartet.

In Wirklichkeit ist Helnwein kaum einzuordnen. Bei ihm findet sich ebenso ein kleinmeisterliches Werk skurril-phantastischer Zeichnungen in der Nachfolge von Redon und Kubin. Meist vergessen wird auch sein Engagement gegen autoritäre Erziehung, Wettrüsten, Verschmutzung der Umwelt und Psychiatrie. Helnwein hat die Motive und Formen der Populärkultur in teils karikierender, teils grotesk verfremdender Absicht verwendet. Sein penetranter Hypernaturalismus beunruhigt, grenzt an ironische Übertreibung. Die Brecht-Benjaminsche Maxime "Nicht an das gute Alte anknüpfen, sondern an das schlechte Neue" hat bereits seine Anfänge in den frühen siebziger Jahren bestimmt. So wurde für ihn das grenzüberschreitende Arbeiten mit Mitteln ebenso der Fotografie, Comic strips, Science-fiction wie der realistischen Malerei eine selbstverständliche Konsequenz. Helnwein hat den "ruhig theatralischen" Verzückungsgestus seines Selbstbildnisses mit der heroischen Haltung der leidenden Sebastians-Figur verglichen und beides zum Stigma des Künstlers im 20. Jahrhundert, einer quasi religiösen Erlöserfigur, verallgemeinert. Sein poetischer Bildtitel bringt den Betrachter zusätzlich auf die richtige Spur. Die optische Montage des modernen Künstlers als Schmerzensmann mit dem Landschaftsbild Friedrichs projiziert die gescheiterte Hoffnung der romantischen Rebellion auf die Gegenwart, auf das verinnerlichte, masochistisch gewordene Protestdenken der Moderne und ihre ästhetischen Grenzüberschreitungen. Kehrt die Romantik wieder? Nein, sie hat die Moderne in Wahrheit nie verlassen. Doch verengt und verinnerlicht sich ihre Rebellion in den irrationalen "Körpermetaphysiken" der zeitgenössischen Künstler auf das eigene Fleisch und Blut.

Das Gefährlichste, was einem Künstler passieren kann, ist: von der bürgerlichen Gesellschaft vollkommen akzeptiert und umarmt zu werden. Es ist die Todesumarmung. Der Anfang vom künstlerischen Ende. Mir geht es darum, dass Menschen meine Bilder sehen. Mir haben immer wieder Leute gesagt, dass sich meine Bilder schon in ihrer frühen Kindheit tief in ihr Gedächtnis eingegraben haben und dass sie eine wesentliche Erfahrung für sie waren. Ich denke, das können nicht viele Künstler von sich sagen. Es ist mir wichtig, dass meine Bilder in Museen sind, aber noch wichtiger ist es mir, dass sie in den Köpfen der Menschen sind.

Nachts war mein Kinderzimmer in ein tiefes rotes Licht getaucht - meine Spielsachen, die Möbel, mein Bett, meine Hände - alles hatte die gleiche Farbe und schien aus demselben weichen Material zu sein. Als wären die Naturgesetze aufgehoben, schien alle Materie von innen heraus zu glühen. Die Ursache dieser roten Wundernächte war der riesige leuchtende Stern der Roten Armee auf dem Dach der Fabrik gegenüber, der nachts seine Glut in meine Kinderstube goß.

"Anna aus, ich glaube, Kiel", war die unübersehbare Hauptfigur bei der Eröffnung der Ausstellung des österreichischen Malers Gottfried Helnwein im Russischen Museum in Sankt Petersburg. Wenn Kunst aus dem Westen den Weg nach Russland findet - um dort zu bleiben -, stehen zwei den Petersburgern inzwischen wohlbekannte Namen dahinter: Irene und Peter Ludwig, die dem Russischen Museum wieder eine Schenkung gemacht haben. Mit jeder seiner exakt gezeichneten Hautporen und jeder Wimper ist dieses Kind Subjekt - und nicht nur einfach Objekt für einen Maler, der Gigantismus mit Detailversessenheit kombiniert. "Menschlichkeit im Riesenmass", interpretierte Ludwig das Bild.

In den letzten Jahren pflegten die Diva und der Maler regelmässigen Kontakt, Marlene Dietrich und Gottfried Helnwein. Gesehen haben sich die beiden jedoch nie. Gleichwohl wurden Helnwein und seine Frau Renate von ihr in alle Stimmungslagen und Reflexionen einbezogen - telefonisch und brieflich.

Der Aufstand der Jugend in den Sechzigern war eine historische Notwendigkeit. Die Generation unserer Eltern und Großeltern waren durch zwei Weltkriege und das Nazi-Regime beschädigt. Sie waren für den Holocaust verantwortlich. Und danach hatte viele ehemalige Kriegsverbrecher wichtige Ämter und Positionen in der Regierung oder waren in öffentlichen Institutionen beschäftigt. Der ehemalige SS-Mann und Massenmörder Friedrich Peter war Chef der Freiheitlichen. Oder Heinrich Gross, der in der NS-Zeit 800 Kinder ermordet hatte, war der meistbeauftragte Gerichtspsychiater Österreichs (der KURIER berichtete). Dementsprechend war auch das Klima in der Bevölkerung.

Ihren einzigartigen Werken stellt The Polaroid Project mit Kameramodellen, Konzepten und Prototypen jene innovative Technik an die Seite, die diese visuelle Revolution überhaupt erst ermöglichte. Wien – dank der Initiative von Peter Coeln seit 2010 die neue Heimat der International Polaroid Collection – ist die erste Station der Ausstellung in Europa.

Auch wenn er seit mehr als 20 Jahren in Irland lebt, sieht sich Künstler Gottfried Helnwein nach wie vor als Österreicher. Dieser Tage weilt er in Wien, weil Helnwein für die Premiere des ImPuls-Tanz-Festivals das Bühnenbild für Johann Kresniks Tanztheater „Macbeth“ gestaltet hat. Es ist eine Wiederaufnahme aus dem Jahr 1988, die heute nicht aktueller sein könnte. Damals gab es den Skandal rund um den korrupten CDU-Politiker Uwe Barschel, der tot in der Badewanne gefunden wurde.

Helnwein zeigt wie nur wenige Künstler in schonungsloser Offenheit und Direktheit den Menschen als Opfer in seiner Qual -- ausgeliefert einer Umwelt voller Bedrohungen. Damit fügt er sich ein in die Reihen so bekannter Maler wie Pieter Breughel, Egon Schiele oder Francis Bacon, die er letzlich in bezug auf ungeschminkte, überzeichnete Darstellungsformen noch weit übertrifft.

Ich glaube dass alle Arbeiten eines Künstlers im Grunde immer nur um ein einziges zentrales Anliegen oder Motiv kreisen. Und jedes Werk so etwas wie ein neuer, mehr oder weniger erfolgreicher Versuch ist, diesem Grundthema näher zu kommen, es sichtbar zu machen, zu fassen, zu formulieren, obwohl es im Prinzip immateriell ist und daher nicht fassbar ist und keine Form hat. Der Amerikanische Sammler Kent Logan hat gesagt, dass das zentrale Thema all meiner Abeiten immer das Kind sei, und er hat 2004 eine Ausstellung mit dem Titel "The Child" im San Francisco Fine Arts Museum mit-initiiert, die genau diesen Aspekt in meinem Werk zeigen sollte. Das Konzept war offensichtlich schlüssig, die Austellung wurde von fast 130 000 Besuchern gesehen und der San Francisco Chronicle bezeichnete sie als die wichtigste Ausstellung eines zeitgenössischen Künstlers im Jahr 2004. Frau Stella Rollig hat aber auf einen zweiten, ebenso wichtigen Aspekt in meiner Arbeit hingewiesen: das Gesicht. Aus dieser Sichtweise sind meine Arbeiten noch nie gezeigt worden, und beim Zusammenstellen der Bilder für diese Ausstellung ist mir selbst erst bewusst geworden, wie wesentlich dieser Aspekt ist, und plötzlich schienen mir meine Arbeiten nur mehr aus Gesichtern zu bestehen.

Helnwein steht immer noch am Fenster und sagt: "Van Gogh war klinisch krank. Aber der Schöpfungsprozess war intakt. Interessant, oder?" Dann geht er zum Kamin und macht Feuer. Er trägt drei Goldketten, Turnschuhe sowie natürlich sein berühmtes schwarzes Stirnband. Gottfried Helnwein sieht aus wie ein zu viel Geld gekommener Gangsta-Rapper. Der Nebel vorm Fenster wird dichter. Regen prasselt auf den Rasen. Ein Dienstmädchen kommt herein, mit Servierwagen. Sie gießt Kaffee ein, der kontinentaleuropäisch, ja österreichisch schmeckt. "Wiener Melange"? "Einspänner"? "Kleiner Brauner"? Die Kellnerin spricht Österreichisch. Wahrscheinlich könnte sie aus dem Stand Marillenknödel zubereiten. Seltsam: Helnwein, glühender Österreich-Hasser wie Jelinek, Bernhard und jeder andere ernst zu nehmende österreichische Künstler, hat sich in Irland ein Privat-Österreich errichtet.

Gottfried Helnwein: Nach dem Sandy Hook Massaker, wo 20 Schüler kaltblütig erschossen wurden, titelte Jonathan Keats seinen Artikel im „Forbes“ Magazin mit „The true Impact of Violence on Childhood? Why every American ought to see the paintings of Gottfried Helnwein“. Gewalt wird in den USA verherrlicht. Amerika beschert uns eine Kultur des Tötens. Das beginnt bereits bei den Videogames, wo Kindern Killen als Unterhaltungsform vorgesetzt wird. Es sind aber nicht die Waffen Schuld, sondern das Übel liegt in der Gesellschaft. Jedes dieser High School Massaker Kids ist jahrelang mit Psychopharmaka voll gepumpt worden. Das Aus- und Fortbildungswesen ist in den USA erschreckend. Der Staat pulvert lieber eine Trillion Dollar in die Waffen- und Kriegsindustrie statt in Erziehung.

Ich kann mich erinnern, als dann die Beatles kamen, war das eine Erschütterung, eine Ungeheuerlichkeit, die bei der Generaton meiner Eltern Panik auslöste. Immer wieder hörten wir die Rufe: ‚Die gehören vergast, unterm Hitler hätte es das nicht gegeben!’ Wir ließen uns die Haare wachsen und wurden auf der Straße auch immer so begrüßt: ‚Ihr Gesindel, Ihr gehört's vergast!’ Ich war eigentlich kein Beatles-Anhänger. Ich fand sie interessant, aber erst der Auftritt der Stones war für mich das Schlüsselerlebnis. Es gab ja damals zwei Lager, die Beatles und die Stones Anhänger, die sich eine Zeitlang feindlich gegenüberstanden. Ich war immer auf der Seite der Stones. Die Beatles hatten ja am Anfang dieses gestylte, uniforme Band-Image mit ihren Pilzköpfen, schmalen Krawatten und den schicken Anzügen. Die Stones waren ganz anders, wild, verwahrlost, ungezügelt, verwegen. Es war die Ahnung einer Zeit des Ungehorsams, des Widerstands, der Rebellion. Sie haben uns den Geschmack von Freiheit vermittelt. Ihre Lieder waren härter, aggressiver, anarchistischer. Sie nahmen sich einfach alle Freiheiten und alle Mädchen und verhöhnten die Welt unserer Eltern. Und sie sahen vor allem genau so aus, wie wir gerne ausgesehen hätten. Für uns biedere, eingeschüchterte Nachkriegskinder, die wir wie Ministranten da standen, mit roten Ohren und Hitlerjugend-Haarschnitt - vorne ein Schopf und hinten bis zum Wirbel hinauf geschoren - für uns waren sie wie Götter, die aus einer höheren Welt zu uns heruntergestiegen waren.

Durch die Ausstellung im Essener Museum Folkwang mit über fünfzig Pastellen, Aquarellen, und Zeichnungen, die zusammen eine konzentrierte Werksübersicht seit 1969 ergeben, führt jener, blutrote, nicht zuletzt austriatypische Faden. Seine Kinder waren immer verletzt, mißraten, dannoch voll trotziger Phantasie. Anfang der siebziger Jahre fertigte der 1948 in Wien geborene Gottfried Helnwein die lieben Kleinen in einer porentief detailbesessenen Mischtechnik aus Farbstift, und Aquarell: Rosa Puffärmel, aus denen bandagierte Hände zum Vorschein kommen, Pupillen, die ebenso puttenhaft kullern wie gespenstisch verdreht sind. Oft war die Lippenpartie eingeschnitten, narbig vernäht und lege einen Teil des Gebisses frei. Immer traf man hier auf einen jungen Verwandten jenes von dem Politbarden Franz-Josef Degenhardt erdachten Hasenscharten-Kindes, "das biß, wenn's bitte sagen sollt". Auch die Federzeichnungen, die in der Nachfolge des dunklen Phantasten Alfred Kubin zwischen 1974 und 1979 entstanden, waren deutlich geprägt durch das Thema "Kind", ebenso wie die ganz frühen Wiener Straßenaktionen, an denen Kinder mit Kopfbandagen beteiligt waren ("Aktion Sorgenkind", 1972).

Für das 8.Internationale Schumann-Fest in Düsseldorf brachte man nun ein kongeniales Team zusammen, um eine komplette szenische Umsetzung in der altehrwürdigen Tonhalle zu realisieren. Gregor Seyffert – mit Preisen geradezu überschüttete Tanzikone – hat zusammen mit Gottfried Helnwein – international geachteter Künstler und Bühnenbildner – ein im wesentlichen tänzerisches, hochintelligentes Konzept entworfen, welches alle Mittel moderner, multimedialer Bühnengestaltung beinhaltet; dem Besucher gehen förmlich die Augen über. Vor lauter medialer Aktivität könnte man fast die traumhaft schöne Musik und den Gesang vergessen. Frenetischer, nicht enden-wollender Beifall, eines begeisterten Düsseldorfer Publikums, für einen Abend, den keiner so schnell vergessen wird. Lebendigstes Musiktheater, welches der sich zur Zeit im Tiefschlaf befindenden Deutschen Oper am Rhein nicht nur konkurrenzlos den Ruhm abgräbt, sondern zeigt, daß Düsseldorf durchaus Weltklasse bieten kann. Warum nicht öfter ?

Das Haus an der Dammtorstrasse zeigt einen Klassiker der Moderne: Jürgen Flimm inszeniert "The Rake's Progress", Ingo Metzmacher dirigiert, und Gottfried Helnwein schuf das außergewöhnliche Bühnenbild. Der Maler, Fotograf, Bildhauer und Bühnenbildner Gottfried Helnwein gestaltet Bühne, Kostüme und Masken - nach Jörg Immendorff ist er der zweite Maler, der sich an die Strawinsky Oper wagt. Im Gegensatz zu dem Düsseldorfer Neuen Wilden geht Helnwein allerdings mit dem fotografischen Auge eines Kameramannes und mit großem Feingefühl als Kostüm- und Maskenerfinder zu Werke. "Was Gottfried Helnwein da gemacht hat, ist gewaltig," sagt der amerikanische Bassbariton David Pittsinger, ein erfahrener Strawinsky-Interpret, der in der Inszenierung den Teufel Nick Shadow singen wird. "Die Kostüme hat er als Maler entworfen, die Farben entsprechen den Klangfarben der Musik und denen der Figuren im Libretto," schwärmt der Sänger, dessen Lehrer Richard Cross noch selbst mit Strawinsky gearbeitet hatte.

Gottfried Helnwein - ein künstlerischer Anarchist aus Prinzip. Seine Bilder erzählen von apokalyptischen Visionen. Schon seit Beginn seiner Karriere ist Helnwein umstritten. Claudia Teissig porträtiert den genialen Blickfänger.

In der Kategorie „beste Ausstattung" wird Gottfried Helnwein für sein Bühnenbild von „Ring II" des Choreographischen Theaters Johann Kresnik gelobt. Auch in der Kategorie „bestes Schauspielhaus" findet Bonn Erwähnung. Die Abschaffung der Biennale Bonn wird in der Umfrage von den Kritikern ausdrücklich bedauert.

Von Steilmann zur Ferres, zu Roman Herzog, zu Gottfried Helnwein: Der Steiger Award schafft neue, ungewohnte Verbindungen. Guido Westerwelle plaudert angeregt mit Bob Geldof, David Frost gesellt sich dazu. „Das ist das Tolle an dieser Gala, dass es hier wirklich um die Sache geht, dass man nicht immer wieder die gleichen Gesichter sieht”, sagt Sabine Christiansen. So begeistert ist sie offenbar, dass sie zum Schlussbild aller Preisträger prompt mit auf die Bühne kommt – dabei war sie diesmal doch nur Laudatorin.

Das Marilyn-Manson-Porträt von Gottfried Helnwein ragt im Linzer Lentos Museum schräg aus der Wand heraus - so, als wolle sich das Bild den Besuchern in den Weg stellen. Immer wieder sind in der neuen Präsentation der Museumssammlung solche "Störenfriede" zu sehen, die sich noch dazu nicht an den chronologischen Aufbau halten: Helnweins Bild hängt neben Andy Warhols Mao-Porträt, Arnulf Rainer neben dem Expressionisten Schmitt-Rottluff, Keith Haring neben Kokoschka.

Längst gehören seine mit irritierender Akkuratesse gemalten Bilder zum Fundus der Populär- wie der Hochkultur. Und dennoch sind sie auch heute noch gleich in mehrfacher Hinsicht ein Skandal, ein Aufreger und ein Tabubruch: Seit den frühen 1970er Jahren thematisiert er in seinem Bildern immer wieder geschändete, missbrauchte und verletzte Kinder und macht damit schon früh aufmerksam auf ein Tabuthema, das man damals schlichtweg nicht wahrnahm – oder es nicht wahrhaben wollte. Die Reaktionen auf das massiv Verdrängte ließen in Helnweins Heimat Österreich und auch anderswo nicht lange auf sich warten. Bereits bei seiner ersten Ausstellung im Wiener Künstlerhaus prangten kurz nach der Eröffnung gelbe Schildchen mit der Aufschrift "Entartete Kunst" auf den Exponaten. Diese heftige Reaktion war für den verdutzten Künstler ein deutliches Indiz dafür, dass er seinen Finger auf eine Wunde gelegt hatte. Denn es ging neben den Bildmotiven offensichtlich auch darum, welche Phantasmen sie im Betrachter evozierten. Es sind genau diese verschütteten Assoziationen, die den eigentlichen Schrecken seiner Bilder ausmachen – sie machen den Zuschauer unwillkürlich zum Komplizen, der sich ertappt fühlen muss.

Gottfried Helnwein zählt zu den umstrittensten Gegenwartskünstlern. Seine Bilder von körperlich und seelisch misshandelten Kindern verstören mit ihrer Schockästhetik. Claudia Schmid hat Helnwein über zwei Jahre begleitet und ein intensives Porträt über einen Kompromisslosen geschaffen.

KUNST In den Siebzigern wurde Gottfried Helnwein für wahnsinnig gehalten, weil er fotorealistische Bilder gequälter Kinder malte. Eine Besessenheit, sagt er, und malt sie noch: Gewalt sei sein Thema, Gerechtigkeit gebe es nicht. Ein Gespräch über Hitler und Donald Duck

Bonn - "Der Ring des Nibelungen - zweiter Teil", mit dem sich Theaterberserker Johann Kresnik am 9. Februar von Publikum und Opernhaus in Bonn verabschiedete, ist harte Tanztheater-Kost, selbst für eingefleischte Fans des für seine lauten und oft düsteren Inszenierungen berühmt-berüchtigten Choreographen. Nach "Rheingold und Walküre" im Dezember 2006 nun also Kresniks Abschieds- Nummer "Siegfried/Götterdämmerung". Der stolze und grimme Hagen von Tronje ist in Kresniks Version des "Ring" ein Schwarzer, der sich gleich einem Vampir auf Siegfried stürzt und ihn nicht mit dem Speer, sondern mit bloßen Zähnen zerfleischt und ihm das Blut aussaugt. Was dann folgt ist dunkelste Götterdämmerung. Ein güldener US-Straßenkreuzer knallt brutal auf Schrottautos. Alte Reifen, Autowracks und Abfallberge und jede Menge Leichen stehen für den Untergang der Welt samt Menschen und Göttergestalten. Das Premierenpublikum sparte nicht mit Beifall für diese letzte Kresnik-Premiere im Bonner Opernhaus und für Tänzerinnen und Tänzer, die einmal mehr bis an die Grenze ihrer physischen Leistungsfähigkeit gehen. Der 68 Jahre alte Regisseur und war's zufrieden. Kein Buhruf drang aus dem Publikum. Nur seine Fans schienen gekommen zu sein, um ihn zu verabschieden. Der Applaus galt auch dem Bühnenbild, das Österreichs Schockmaler und Kresnik-Begleiter Gottfried Helnwein einmal mehr mit reichlich spritzendem Theaterblut, Flammen, Dampf und viel Getöse in Szene setzte.

Das Premierenpublikum sparte nicht mit Beifall für diese letzte Kresnik-Premiere im Bonner Opernhaus und für Tänzerinnen und Tänzer, die einmal mehr bis an die Grenze ihrer physischen Leistungsfähigkeit gehen. Der 68 Jahre alte Regisseur und war's zufrieden. Kein Buhruf drang aus dem Publikum. Nur seine Fans schienen gekommen zu sein, um ihn zu verabschieden. Der Applaus galt auch dem Bühnenbild, das Österreichs Schockmaler und Kresnik-Begleiter Gottfried Helnwein einmal mehr mit reichlich spritzendem Theaterblut, Flammen, Dampf und viel Getöse in Szene setzte.

Keith Richards Portraits von Gottfried Helnwein

fm: Sie haben sich als renommierter Kunstkenner auch mit Gemälden beschäftigt, die nach Fotos gemalt wurden - etwa von Malern wie Gerhard Richter und Gottfried Helnwein. Beide haben Porträts gemalt "wie fotografiert" - was reizt Sie daran? Ludwig: Das Foto ist seit der Erfindung der Fotografie ein wesentliches Medium auch für die Maler. Der ganze Impressionismus ist undenkbar ohne Fotografie. Der Bildaufbau der Impressionisten kommt von der Fotografie. Und bedeutende Impressionisten waren auch bedeutende Fotografen. fm: Wozu denn so etwas wie die Arbeiten von Richter oder Helnwein, die Lexikonfotos abmalten? Ludwig: Der Künstler benutzt die Fotovorlagen, um daraus Bilder zu machen - und das ist etwas, was es schon im 19. Jahrhundert gab. Lehnbach hat seine berühmten Porträts der Zeitgenossen nach Fotos gemalt. Richter und Helnwein haben den Fotovorlagen einen zusätzlichen Akzent gegeben - sie haben sie in Bilder umgesetzt und nicht kopiert.

SPIEGEL: Helnwein gilt wie Sie als Provokateur des Kulturbetriebes - haben sich da zwei verwandte Seelen getroffen? Manson: Ein Künstler, der nicht provoziert, wird unsichtbar. Kunst die keine starken Reaktionen auslöst, hat keinen Wert. Helnwein hat das verinnerlicht und entspricht damit genau dem Kern meiner Musik. Unsere Zusammenarbeit erschöpft sich nicht darin, dass ein Künstler einem Musiker ein Cover für sein Album malt. Wir schaffen zusammen Kunst, die unseren Gemütszustand wiedergibt. SPIEGEL: Helnwein sagt, Sie seien ähnlich einsam wie er. Manson: Ganz bestimmt. Es ist übrigens nicht nur schön, sondern auch befremdlich, jemanden zu finden, der tatsächlich das Gleiche liebt wie man selbst. Ich bin gewohnt für meine Ideen verurteilt zu werden - und plötzlich ist da jemand, der mich auf Anhieb versteht. Ich war nie ein geselliger Mensch. Das ist einer der Gründe, warum Leute wie ich Entertainer werden - weil sie anders nicht kommunizieren können.

ORF, Treffpunkt Kultur, 3. November, um 22.30 Uhr, Barbara Rett prasentiert: Gottfried Helnwein: Der Maler und sein Holocaust-Mahnmal für L.A. Ein Film von Claudia Teissig. Schock-Therapeut: Gottfried Helnwein 50 Jahre nach der Reichspogrom-Nacht - im November 1988 - ließ Österreichs Schockmaler Gottfried Helnwein vor dem Kölner Dom auf eigene Kosten eine Galerie des Schreckens errichten. Hundert Meter lang, jedes der Bilder vier Meter hoch: Fotos von Vier- bis Achtjährigen - der Tod in ihre bleichen Gesichter geschrieben. Kaum war die Bilderstraße errichtet, kam es zu den ersten Beschädigungen. Nun stellt Helnwein seine künstlerische Auseinandersetzung mit dem Holocaust in seiner Wahlheimat Los Angeles aus. Dort fühlt Helnwein sich am "äußersten Punkt im Prozess des Untergangs des Abendlandes" angekommen - und sieht die Stadt als Herausforderung. Für 2004 bereitet er eine große Retrospektive in Pekings "verbotener Stadt" vor. TREFFPUNKT KULTUR hat den Maler in L.A. besucht.

Los Angeles ist für mich der beste Ort an dem ich je gearbeitet habe, - ich habe mich noch nie so frei gefühlt. Diese Stadt ist ein Moloch in dem 140 verschiedene ethnische Gruppen leben und in der jede Form von Religion existiert, die der Mensch je erfunden hat, von der Church of Satan bis zu den Chassidischen Juden, die am Shabbat wie ihre gallizischen Vorfahren mit riesigen Pelz-Rädern und Kaftanen angetan mit ihren Kindern unter Californischen Palmen spazieren gehen. Es gibt die Viertel der Reichen, in denen man all die erstaunlichen Mutanten bewundern kann, die die chirurgische Schönheits-Industrie erschaffen hat, und ganze Strassenzüge in Downtown, in denen tausende Obdachlose leben, die nichts anderes als ein Stück Pappe zum Schlafen haben, wo Tag und Nacht verlorene Seelen, mit sich selbst schimpfend und wild gestikulierend, durch die Strassen irrlichtern. Diese Stadt ist wie eine offene Wunde, die niemand zu verbinden versucht. Sie ist der äusserste Vorposten einer untergehenden Zivilisation, und wenn Sie die unkaschierte Version der westlichen Welt "Now" sehen wollen, dies ist der Ort. Manchmal komme ich mir vor wie in ",Blade Runner", wo der Zusammenbruch aller Werte eine neue comic-haft, apokalyptisch-surreale Ästhetik gebiert.

"In der Renaissancezeit waren Maler die Superstars, Musikanten und Schauspieler wurden damals der Kategorie Gaukler/Akrobaten zugerechnet, waren also eher am unteren Ende der Gesellschaft angesiedelt. Heute ist es ganau umgekehrt, (Film-)Schauspieler und Musiker sind die Stars, Bildende Künstler spielen dagegen keine grosse Rolle mehr und gehören eher der Freak-Abteilung an. Ich glaube, dass bedeutende Kunst immer auch den Zustand der jeweiligen Gesellschaft reflektieren und auf die Probleme der Zeit (kritisch) reagieren sollte. - Wo sind sie heute die Goyas, die die "Greuel des Krieges" darstellen? Die zeitgenössische Kunstszene ergeht sich derzeit vor allem in schwachsinnigen neo-dadaistischen Gags und Insider-Jokes. Und obwohl die Scheisse der amerikanischen Entertainment-Industrie langsam alles Künstlerische unter sich begräbt, gibt es in den Bereichen Film, Comics und Rockmusik doch noch vereinzelte Rebellen, die Kunst und Ästhetik als Waffe verstehen und auch so einsetzen".

"Das Erschreckende an der gegenwärtigen Kunstszene ist, dass sie komplett von den Ereignissen in der Welt losgelöst ist. Wenn man sich die gefeierten Künstler heute ansieht, so betreiben die meisten Nabelschau. Sie persiflieren andere Kunstwerke, der Insider-Gag dominiert. Wir leben in einer Endzeit, in der alles zusammenbricht, aber die Kunst reagiert nicht, - sie ist autistisch und isoliert. Das halte ich für katastrophal."

Linz – Zarte Kinderköpfe, bandagiert und grausam entstellt durch steril glänzende Wundhacken, fratzenartige Narbengesichter die freundlich lächeln, eine Madonna mit nacktem Kinde im Kreis von SS-Offizieren und dazwischen das Konterfei vom ganz böse blickenden Marilyn Manson mit Mickey-Mouse-Mütze – Gottfried Helnwein schockiert, polarisiert, fasziniert. Nach zwanzig Jahren und vor allem erstmals, seitdem er 1985 Österreich in Richtung Los Angeles den Rücken kehrte, präsentiert sich der einstige "Schocker von Wien" mit einer umfassenden musealen Werkschau – im Linzer Kunstmuseum Lentos. Für Lentos-Chefin Stella Rollig ist die Helnwein-Ausstellung ein "Coup mit reicher Beute". Die Kunst von Helnwein habe man "in dieser Fülle und Reichhaltigkeit in seinem Heimatland seit 20 Jahren nicht gesehen", freut sich die Lentos-Chefin. Die Auswahl der gezeigten Werke decke alle Schaffensperioden des Künstlers, der im "kollektiven Gedächtnis von Österreich gespeichert ist".

"Provokateur", "Schockkünstler": Sein "altes" Image hat Gottfried Helnwein in Österreich nicht richtig ablegen können, seit er das Land vor 20 Jahren verlassen hat. Nun widmet das Linzer Kunstmuseum Lentos dem Kunststar, der in Los Angeles und Irland lebt, eine umfassende Werkschau - und bietet damit die Gelegenheit, einen neuen Blick auf Helnwein zu werfen.

Helnwein: Ich bin trotz allem gerne in Los Angeles, muss ich sagen. Ich geniesse es, wenn ich früh in der Morgensonne durch die ausgestorbenen Strassen Downtowns ins Atelier gehe, vorbei all den Graffiti-Kunstwerken an den Fassaden der heruntergekommenen Industriebauten und dem Abfall auf der Strasse. Bis Mittag lebe ich in einer Ghost-Town, da hier vorher kaum einer auf ist. Es ist ein bisschen wie in einem Film. Es hat was von "Blade-Runner", der ja auch hier gedreht wurde. Verfall hat seine eigene Faszination und Ästhetik.

An der Oper von Tel Aviv probt man für eine Uraufführung, die auch so etwas wie eine Sternstunde für das Kulturleben in Israel ist. "Das Kind träumt" heißt das Werk, durch das sich für Gottfried Helnwein eine künstlerische Seelenverwandtschaft mit dem Autor Hanoch Levin offenbart hat, "weil dieses Stück für mich subjektiv zumindest genau das ist, was ich mit meinen Bildern immer ausdrücken wollte", sagt Helnwein. "Hanoch Levin ist eigentlich eine große Entdeckung für mich, weil er einer der besten Dramatiker ist, die ich je gesehen habe. Und die Bilder, die er heraufbeschwört, sind so brutal und erschütternd. Und für mich war das so etwas wie Epiphanie - ich hab das gelesen und gedacht, im Prinzip beschreibt er meine Bilder."

Helnwein: Schmerz und Gewalt gegen Wehrlose sind die zentralen Themen meiner Arbeit. In den Siebzigern haben meine Bilder und Aktionen Entsetzen hervorgerufen, weil man dachte, ich sei pervers. Der Missbrauch von Kindern wurde damals von der Gesellschaft und den Medien vollkommen verschwiegen. Mittlerweile ist einiges von diesem systematischen Terror gegen Kinder ans Licht gekommen. Sie wurden in der Psychiatrie gefesselt und in dunkle Räume gesperrt und Bettnässer mit Elektroschocks behandelt. Die österreichische Psychiaterin Maria Nowak-Vogl hat Kinder absichtlich mit Malaria infiziert und in ihrem "Kreuzzug gegen Onanie" Röntgenstrahlen, Psychopharmaka und Tiermedikamente bei kleinen Mädchen eingesetzt.

Nun steht ab Mai (25. 5. - 25. 8.) eine Retrospektive ins Haus, die als bisher umfangreichste im deutschsprachigen Raum angekündigt wird. Derzeit laufen noch die Vorbereitungen, erzählt Albertina-Kuratorin Elsy Lahner: Endauswahl der mehr als 100 zu zeigenden Werke, Katalogproduktion et cetera. Der Schwerpunkt der Ausstellung liegt einerseits auf frühen Aquarellen sowie Buntstift- und Tuschzeichnungen, dazu Aktionsfotos und Polaroids (Serie Poems) sowie andererseits auf zentrale Werkgruppen (u. a. Righteous Men, Paradise Burning, Los Caprichos). Die Acrylfarben auf dem jüngsten Leinwand-Epos des mittlerweile in Los Angeles und Irland residierenden Künstlers sollen dem Vernehmen nach noch gar nicht trocken sein.

Die in NY, London, Berlin, Düsseldorf, Köln, Venedig, Wien, Niederösterreich und Salzburg gedrehte Dokumentation zeigt in noch nie gesehener Vierkamera-HD-Qualität Exponate der Gegenwartskunst der letzten 30 Jahre mit Werken von: Warhol, Richter, Pollock, Koons, Kiefer, Baselitz, Nitsch, Helnwein u.v.a.m. "Meine eindrucksvollste Begegnung hatte ich mit meinem Jugendidol Gottfried Helnwein", schwärmt Schalle, der selbst als Autor, Regisseur und Komponist der Filmmusik verantwortlich zeichnet.

...und der Stargast in „Kultur heute“, Gottfried Helnwein, ein Künstler, der die Gräuel des Nationalsozialismus in seinen hyperrealistischen Werken dermaßen hemmungslos aufzeigt, dass man die Wiener Albertina mit Beklemmungszuständen verlassen hat.

Van Gogh, Modigliani, Monet: Die Liste der Maler, die zu Lebzeiten verkannt in der absoluten Bedeutungslosigkeit tümpelten, ist lang. „Bedeutungslosigkeit“ kennt Gottfried Helnwein wohl nicht. Mit 22 inszenierte er einen Studentenaufstand an der Wiener Kunstakademie, heute zählt er zu den bedeutendsten Künstlern unserer Zeit. Und zu den streitbarsten, um seinen Ansatz mit den Worten seines Freundes Marilyn Manson zusammenzufassen: „Kunst, die nicht provoziert, wird unsichtbar.“

Helnwein: "Fest steht, dass im Moment große Verwirrung herrscht. In den siebziger Jahren war die Welt noch in Ordnung: Da hat man gewusst, es gibt die Linken, die Fortschrittlichen, es gibt die, die für eine multikulturelle Gesellschaft sind, und die, die gegen Ausländer sind. Und man hat gewusst: Das andere Lager, das sind die Rechten, die Spießer, die „Nazis“. Das ist jetzt vorbei. Im Moment bricht alles zusammen, die Glaubenssysteme, die Werte, die Grenzen – alles verändert sich. Wenn man sich zum Beispiel in Deutschland die Generation der sechziger Jahre anschaut, Leute wie Schily, Fischer und Mahler, die am extrem linken Rand angesiedelt waren – die der RAF nahestanden, die das System zerstören und durch ein neomarxistisches ersetzen wollte. Sie haben den sogenannte "Marsch durch die Institutionen"angetreten: ganz links unten sind sie hinein marschiert und ganz recht oben sind sie wieder herausgekommen."

Der begnadete Künstler rechnet im NEWS-Interview mit der Politik, dem Kapitalismus und den Regeln des Kunstmarkts ab.

Der 91-jährige Zeichner Carl Barks über sein Leben mit der berühmtesten Ente der Welt.

(Auszug) DER SPIEGEL: Erheitert es Sie eigentlich, wenn Sie, Beispielsweise von dem österreichischen Künstler und Duck - Fan Gottfried Helnwein, als einer der "bedeutensten Künstler dieses Jahrhunderts" bezeichnet, oder von anderen Bewunderern sogar mit Michelangelo verglichen werden? Barks: Hat er das gesagt? Na, ich hoffe er hat recht. Nein, die Wahrheit ist: Ich bin schlicht und einfach ein Comic - Zeichner, der sein Geld verdienen Musste.

Hinter dem Dom hatte kürzlich der Maler Gottfried Helnwein zur Erinnerung an die sogenannte Reichskristallnacht siebzehn bleich geschminkte Riesenportaits von Kinderköpfen aufgestellt. Die von Maler beabsichtigte "rassische" Ähnlichkeit der Kinder mit jenen Bevölkerungsgruppen, die damals von den Nazis verfolgt wurden, besass eine vergleichbare Evidenz des Zufalls wie die Geistertöne aus Graz. Unbekannte fühlten sich angesprochen. Sie haben jetzt die Bilder mit Messern traktiert und den abgebildeten Kindern buchstäblich die Kehle duchgeschnitten. Erst durch die Zerstörung seines Werks nimmt Helnweins Aussage Gestalt an. Bill Fontanas Mikrophone hätten in dieser Kölner Nacht das aufzeichnen können, was sie in Graz vergeblich suchten.

Die Bilderstrasse zwischen dem Kölner Dom und dem Museum Ludwig ist hundert Meter lang. Jedes der Bilder ist vier Meter hoch. Es sind täglich Tausende, die den hinteren Teil der Domplatte passieren, und die weitaus meisten von ihnen, die nur die Bildersprache der Werbung an dieser Stelle kennen, sind verdutzt, empört, schockiert über die bleichen Kindergesichter,die im Scanachrome-Verfahren auf Kunststoffolie gebracht worden sind. Kaum war die Bilderstrasse installiert, kam es schon zu ersten Beschädigungen: Nachts wurde mit Messern in die, durch das Schminken verfremdeten, alt wirkenden grossformatigen Kinderportraits hineingestochen, ein Bild wurde gestohlen. Kölner Museen und die Stadtverwaltung erhalten täglich Dutzende Anrufe und befinden sich im Erklärungs- und Legitimationszwang.

Seine Bilder tun weh. Sie sprechen von unschuldigen Opfern. Helnwein verstört - Ob als Maler, Fotograf oder Bühnenbildner.

Helnwein, der Meister des Grauens auf den zweiten Blick, zeigt bei einer Personale in Krems verstörend intensive Grossformate. Estmals wieder seit fast zehn Jahren. Es mag paradox scheinen: Aber Helnweins historisches Verdienst liegt hinter der - meist irrwitzig attraktiven - Oberfläche seiner Bilder: Der zweite, dritte Blick offenbart dem Betrachter das psychologische. Großtalent Helnwein, das Stimmungen und Zustände detailgenau erkennt und durchleuchtet. Das war in Frühen Motiven wie "Leid macht stark" oder "Die Tochter des Schlurfs" erkennbar und ist auch hier nicht anders. Man nehme das oben abgebildete Motiv als Beispiel. Wolfgang Bauer sagt: "Helnwein hält sich gerne an diversen Grenzen auf. Wer hier durch will, wird von ihm genau geprüft. Er ist einer der magischen Zöllner der Kunst." Die Zollformalitäten in Krems seien somit ausdrücklich empfohlen.

Amstetten zwischen Fassungslosigkeit und Medienrummel: Ein Verlies mitten im Ort, ein Vater, der den Kindern ein Martyrium antut - wie man nun die Teile von etwas Unbegreiflichem zusammenzufügen versucht. Das Verlies von Amstetten berührt auch etwas im Innersten der Österreicher, ihre dunkle Seite, die sich spiegelt in den Gedichten ihrer Autoren. Und in den Bildern von Gottfried Helnwein, wo Menschen zu sehen sind, denen Gabeln in die Augen gedrückt werden. Oder Mädchen, denen das Blut die Beine herunterläuft. Helnweins Bilder sind Albträume, sie handeln von Verliesen in den Köpfen - aber was sind die gegen Verliese, die es wirklich gibt.

Das Drama von Amstetten rückt ein Verbrechen ins Licht, das hinter Fassaden scheinbar heiler Familien geschieht. Das Bild des österreichischen Künstlers Gottfried Helnwein gibt den Schmerz der Kinderseelen wieder. "The Song I" hat der in Irland lebende Künstler diese Zeichnung aus den 70er Jahren genannt. Helnwein hat in seinem gesamten Schaffen Schmerz, Verletzung und Gewalt von und an Kindern thematisiert.

Ich glaube, dass man als Künstler auch bis zu einem gewissen Masse Chronist seiner Zeit ist. Die Massenmedien bombardieren die Menschen unentwegt mit Berichten von Katastrophen und Terror in einen Zustand von völliger Hilflosigkeit und Depression. Nur die Kunst hat die Macht, den Schrecken und das Abgründige der menschlichen Existenz zu transzendieren und aufzulösen.

Er gehört zu den international bedeutendsten österreichischen Künstlern: Gottfried Helnwein. Anlässlich seines 65. Geburtstages und rechtzeitig zur Eröffnung der großen Albertina-Retrospektive mit mehr als 150 Werken aus allen Werkphasen bringt ORF III Kultur und Information ein einzigartiges Künstlergespräch und zeigt am Sonntag, dem 26. Mai 2013, um 18.25 Uhr in einem "ORF III Spezial" Klaus Albrecht Schröder, Direktor der Albertina, im Gespräch mit Gottfried Helnwein. Helnwein erklärt dabei, warum er Wien vor Jahrzehnten verlassen hat, warum ihn sein Schaffen immer wieder zum Motiv des missbrauchten Kindes zurückführt und warum in der trivialen Kunst eine unglaubliche Power liegt.

Das Eindringen des Horrors in den Alltag hat wohl kaum jemand so beklemmend dargestellt wie der österreichische Künstler Gottfried Helnwein. Auf seinen Bildern nimmt die Gewalt derart Besitz von der Normalität, dass sie zum alles vergiftenden Elixier des Grauens wird. Viele seiner Gemälde, Plakate, Fotografien und Federzeichnungen zeigen Versehrung und Verstümmlung von Menschen, klinische Folterszenen, brutalisierten Kindern mit apathischen Blick, mit verbundenen Köpfen und Händen, oder mit ausradierten Gesichtern. Dennoch schockiert nicht die Inhalte allein: So umfassend scheint vielmehr Helnweins Perspektive auf das Leben vom Gefühl der Qual durchtränkt, dass selbst motivisch harmlosen Porträts, von John F. Kennedy oder Mick Jagger etwa, noch die Gewalt aus jeder fotorealistischen Pore dringt.

"Die neue Ausstellung von Gottfried Helnwein soll ja phaenomenal sein, die Kritiker ueberschlagen sich fast." "Hab' davon gehört ! Werd' ich mir bei Gelegenheit ansehen müssen. Ist ja Pflicht!"

Eindrucksvolle Bilder aus seinem Buch "Faces" sind von Helnwein zu sehen: Er streicht hier "virile Fantasien" aus der Perspektive des Modells hevor: So inszeniert er in drei Fotos Keith Richards im Prozess des Zigaretten-Anzündens, daneben blickt Michael Jackson traurig und unzugänglich in die Kamera. Effektvolle Betrachtungsweisen ergeben sich durch die Hängung, die einerseits H.C. Artmann und Clint Eastwood einander gegenüberstellt oder der krasse Widerspruch zwischen einem fröhlichen Elton John und dem von seiner Nazi-Verstrickung gezeichneten Bildhauer und Architekten Arno Breker.

Helnwein: Ich hatte den Eindruck er hatte ein ehrliches Interesse, Kindern zu helfen. Er wollte alle Waisenheime und Kinderkrankenhäuser sehen. Wenn wir bei einem Krankenhaus ankamen, standen die Ärzte und Schwestern Spalier -, und er wollte die schlimmsten Fälle sehen. Ein Kind wurde ihm gezeigt, das ganz grün war und an einer schweren Leberkrankheit litt. Er saß eine Stunde lang an seinem Bett, hielt es in den Armen und streichelte es. Und als er erfuhr, dass kein Geld für die lebensrettende Transplantation vorhanden sei, gab er seinen Leuten den Auftrag die besten internationalen Spezialisten ausfindig zu machen und versprach die Kosten zu übernehmen.

Die größte Überraschung sei die Gottfried-Helnwein-Retrospektive gewesen, die sich mit 240.000 Besuchern als beste zeitgenössische Schau des Hauses positionieren konnte. Direktor Schröder: "Das war für ihn eine fulminante Rückkehr auf dem mitteleuropäischen Parkett."

Wiesbaden/Tel Aviv. Israel bei den Maifestspielen in Wiesbaden. Das Ensemble zeigte am Freitag die verstörende und phantasievolle Oper „The Child Dreams“ (Das Kind träumt) nach einem Theaterstück von Hanoch Levin, einem bekannten israelischen Dramatiker. Bühne und Kostüme entwarf der Künstler Gottfried Helnwein, entsprechend ausdrucksstark und atemberaubend sind die Kulissen und Bilder. Die Oper erzählt eine visionäre Allegorie über Kinderschicksale in einer Welt zwischen Krieg, Zerstörung, Emigration und der Sehnsucht nach Frieden. Es ist eine Odyssee aus der Sicht eines Kindes...

Natürlich möchte man wissen, wie Helnwein sich von anderen bedeutenden Kameraportaitisten unterscheidet. Er vermeidet die Idealisierung eines Yousuf Karsh, die Entblössung eines Richard Avedon, das kühl-komponierte grafische Arrangement eines Irving Penn. Helnweins Stil ist die freie Auswahl seiner Modelle, wobei sich jedes Bild zu einer neuen persönlichen Auseinandersetzung mit seinem Gegenüber formt. Sein Stil ist die Freiheit der Annäherung, Kein eintöniges Schema, sondern immer faszinierende Premieren.

Eindrucksvolle Bilder aus seinem Buch "Faces" sind von Helnwein zu sehen: Er streicht hier "virile Fantasien" aus der Perspektive des Modells hevor: So inszeniert er in drei Fotos Keith Richards im Prozess des Zigaretten-Anzündens, daneben blickt Michael Jackson traurig und unzugänglich in die Kamera. Effektvolle Betrachtungsweisen ergeben sich durch die Hängung, die einerseits H.C. Artmann und Clint Eastwood einander gegenüberstellt oder der krasse Widerspruch zwischen einem fröhlichen Elton John und dem von seiner Nazi-Verstrickung gezeichneten Bildhauer und Architekten Arno Breker.

Arnold war schon sehr früh mit Andy Warhol befreundet, zu einem Zeitpunkt wo beide noch unbekannt waren. Aber er hatte sofort Gefallen an dem blassen, schmächtigen, weissblonden Sonderling gefunden, der oft stundenlang in Trainingshallen und Umkleidräumen verbrachte und fasziniert die verschwitzten Kolosse bei ihren diversen Tätigkeiten betrachtete. Die Inspiration war offensichtlich gegenseitig, denn Arnold beschloss eines Tages, sein Bodybuilding zur Kunst zu erklären. Er wandte sich also an den Chief-Curator des angesehenen Whitney-Museums in New York und überzeugte ihn davon, dass Bodybuilding eigentlich Bildhauerei im klassischen Sinn sei, nur mit dem eigenen Körper als dem zu bearbeitenden Material. Er hat dann mit zwei anderen Kollegen tatsächlich vor staunenden Kunstfreunden, Kuratoren und Trustees des Museums eine Performance inszeniert, die die illustre Runde lange nicht vergessen sollte.

Seine Kunst kann verletzen, denn sie spiegelt die Schrecken des vergangenen Jahrhunderts. Jetzt zeigt das Wilhelm-Busch-Museum 50 Bilder von Gottfried Helnwein. Die Kinder, die der heute 56-Jährige malt, sind wirklich schön, egal, was ihnen zugestossen ist. Der Betrachter ahnt, dass künstlerische Eingriffe vorgenommen wurden, er kann aber nicht erkennen welche. So wie man sieht, dass mit den abgebildeten Kindern etwas Schlimmes geschehen sein muss, der Betrachter die Qual jedoch nicht durchschauen kann. Heiner Müller, für dessen “Hamletmaschine” der Künstler 1997 das Bühnenbild entwarf, meinte mal: “Wie hält ein freundlicher Mensch wie Helnwein es aus, seine – exzellente – Malerei zum Spiegel der Schrecken des Jahrhunderts zu machen?” Und weiter überlegte Müller: “Oder hält er es einfach nicht aus, das nicht zu tun?” Richtig.

Es klang wie eine Liebeserklärung an die Künste des Gottfried Helnweins, als Antje Vollmer, Vize-Präsidentin des Bundestages, bei der Eröffnung der Ausstellung "Beautiful Children" in der Ludwig-Galerie formulierte: "Es hat lange gedauert, dass er wieder in Deutschland zu sehen ist". Ein Ereignis, das bei der offiziellen Eröffnung am Sonntag den erwarteten Besucher-Ansturm erzeugte. Trotz brütender Hitze drängten sich Neugierige, Fans und Sympathisanten in einer viel zu kleinen Begrüßungshalle. Fernab der ersten Reihe, zwischen den stehenden Kunst-Anhängern, die den Kampf um die Sitzplätze verloren hatten, verweilte beinahe unbemerkt mancher Promi, wie Fernseh-Talkmaster Alfred Biolek. Ob als Neugieriger, Fan und Sympathisant: Biolek war gekommen, um Helnweins Werke zu sehen.

Die mit bedeutendsten Exponate der Schau: große, brillant bearbeitete Fotografien der Serie »Angels Sleeping« (1999). Seltsam anrührende Bilder von missgebildeten, totgeborenen Kindern. Die verwachsenen Geschöpfe taucht Helnwein in große Schönheit. Geradezu eine Neuerfindung des Magischen Realismus: Föten in Formaldehyd, aus dem Anatomisch-Pathologischen Museum Wien, gescheiterte Hoffnung auf Leben - diese winzigen, runzligen Wesen schwimmen nun wie Alien-Menschlein im grünlichen Leuchten eines science-fiktionalen Andachtsbildes. Jedes eine eigene kleine Persönlichkeit, stille Geschöpfe aus einer anderen Welt, unendlich fern, ungeheuer nah. Ein unbegreifliches Wunder. Das des Lebens, eingefangen in Totgeburten. »Beautiful Children« ist eine einzigartige Gelegenheit, dem Mischtechniken-Magier Helnwein zu folgen in seine schrecklichschönen Twilight-Zones.

"Die Helden meiner Bilder sind meistens Kinder. Ich sehe die Welt am liebsten durch die Augen eines Kindes. Jedes Erziehungssystem zu allen Zeiten und in allen Gesellschaften hatte immer nur ein Ziel: Menschen gefügig zu machen, sie zu brechen. Wenn Sie auf der anderen Seite herauskommen, haben sie in der Regel ihr eigenes Universum und jede Spontanität und Kreativität verloren. Die wenigen, bei denen dieses System nicht ganz funktioniert, sind Künstler. Irgendwie schaffen sie es, bis zu einem gewissen Grad Kind zu bleiben. Cocteau sagte einmal: "Kinder und Narren durchschlagen den Gordischen Knoten, den der Poet sein Leben lang zu lösen versucht." Wirkliche Kunst wird die bürgerlichen Werte- und Glaubensysteme immer bis zu einem gewissen Grade in Frage stellen."

Die grossen Katastrophen der Menschheitsgeschichte sind immer durch Gehorsam und Konformität entstanden, nicht durch Freiheit und Individualität. Ich glaube, die Gesellschaft würde mit wenigen Regeln und Einschränkungen viel besser funktionieren. Vor allem sollte es ein uneingeschränktes Recht auf freie Meinungsäusserung geben. Vielleicht gäbe es dann mehr Kreative und Künstler und weniger Soldaten.

Dieser junge Künstler malt das lautlose Sterben voll poetischer, melancholischer Schönheit. Für mich ist er gleichsam ein Handke unter den Malern, ein exakter Beobachter, der bei seinen Mitmenschen die Innenhaut nach aussen stülpt und sie somit demaskiert. Die gemalten Schreie bleiben ungehört, zerbrechen klirrend an unsichtbaren Wänden und gefrieren in der Kälte der Einsamkeit. Der Mörder ist zugleich auch der Ermordete, im unschuldigen Kind steckt der unberechenbare Dämon. Alle sind gespaltene Existenzen, sadistische Masochisten,deren Gesichter von einer hilflosen und erbarmungswürdigen Hässlichkeit geprägt sind.

Bonn. Finstere Mächte dominieren den ersten Akt von Johann Kresniks Ring -Projekt, für das Gottfried Helnwein Bühne und Kostüme konzipiert hat. In Hamburg schockten Helnwein und Kresnik mit Bildern des gemeuchelten Pasolini. Stuttgart verstörte das Duo mit der aus dem Lot geratenen Bühne für Peter Weiss` "Verfolgung und Ermordung des Jean Paul Marat..." und wiederum einem heftigen Plakat: Lafontaines Kopf in der Blutlache, Titel: "Das Attentat". Wenn jetzt Kresnik und Helnwein in Bonn Richard Wagners "Ring des Nibelungen" in Tanz- und Bildtheater umsetzen, steht erneut ein Helnwein-Plakat am Anfang: Wieder ein Kopf, der im Blut liegt, diesmal ein Kind in Uniform, buchstäblich erschlagen von einer Kaskade von Euro-Münzen. Die Botschaft ist klar und radikal: Die perverse Macht des Geldes als Triebfeder der Politik.

(Cover-story) Helnwein gestaltet das Bühnenbild zu Heiner Müllers "Hamletmaschine" in der Regie von Gert Hof Die Schonungslosigkeit, mit der Helnwein den Täter-Opfer-Mechanismus thematisiert - sei es im Einfangen einer Athmosphäre der erbarmungslosen Kälte, - ruft Befremden und Abwehrreaktionen hervor, die sich des öfteren als Skandale niedergeschlagen haben... Dagegen leuchtet die Affinität zwischen Helnwein und Heiner Müllers Hamletmaschine unmittelbar ein, nicht nur weil am Ende, wie es die Regieanweisung verlangt, Ophelia in Mullbinden eingeschnürt wird. Die gewalttätige Sprache des Ende 1995 verstorbenen Dramatikers und Regisseurs bohrt sich, statt wie bei Helnwein mit chirurgischrn Instrumenten, mit Worten ins Fleisch. Auch hier geht es um Opfer, allerdings um Opfer, die sich wehren und in der Wahl ihrer Mittel die Brutalität ihrer Umwelt widerspiegeln.

Der österreichische Multimedia Künstler Gottfried Helnwein präsentierte am Sonntag anlässlich des 65. Jahrestages der von den Nazis "Reichskristallnacht" genannten Novemberpogrome im "Simon Wiesenthal Center Museum of Tolerance" in Los Angeles.

"Wir werden eine Zensur dieses Stückes durch NS-Nachfahren nicht hinnehmen." In der Muffathalle brodeln die Emotionen. Denn die für den kommenden Donnerstag angesetzte Premiere von Heiner Müllers "Hamletmaschine" scheint gefährdet. Weil Gottfried Helnweins Bühnenbild für die Schlußszene einen geradezu absurden Rechtsstreit auszulösen droht. Denn Ingeborg Wünsche, die Witwe des im Bild "Epiphanie" vorne links stehenden Mannes in Naziuniform mit SS-Runen sowie Totenkopf auf der Mütze, fühlt durch dieses Gemälde Helnweins ihre Persönlichkeitsrechte "im äußersten Maße verletzt". Sie nennt das Bild "Fälschung". Fälschung eines Photos, das Helnwein in den Beständen der Bayerischen Staatsbibliothek entdeckt hat. Dort sieht man statt Mutter Maria mit Kind Adolf Hitler. Dieses Originalphoto zu veröffentlichen, das ihren Mann mit dem größten Schlächter der Menschheitsgeschichte zeigt - dagegen hätte Ingeborg Wünsche nichts einzuwenden. Hitler jedoch durch Mutter mit Kind ersetzt zu sehen, das geht für sie zu weit. Schließlich könnte man da eine Art Kinderbegutachtung und Rassenwahn hineininterpretieren und das will Frau Wünsche auf keinen Fall.

Vor Jahren war Robert Wilson mit seiner Interpretation der HAMLETMASCHINE zu den Berliner Festwochen eingeladen. Wilson bezwang den Text durch überstilisierten Ästhetizismus. Die Kritik feierte seinen Formalismus und sein Lichtdesign. Das Westberliner Schaubühnenpublikum (die Mauer stand damals noch) war begeistert von Wilsons gestylten Standbildern und seinem designten Licht. Den Urschrei in der HAMLETMASCHINE verspürte keiner. Diese HAMLETMASCHINE beunruhigte keinen. Fastfood für Intellektuelle, ohne Kanten und Tiefe, ohne die Wut des Autors. Ein schöngeistiger Event, ohne den zerrissenen Background der Entstehungsgeschichte, ohne den "Ruf nach mehr Freiheit" aus dem "der Schrei nach dem Sturz der Regierung wird". Das beruhigende dieser HAMLETMASCHINE war, daß sie nichts wollte, außer anders sein. Nun wieder HAMLETMASCHINE; die Mauer gibt es nicht mehr, die Berliner Festwochen immer noch, Robert Wilson ist Weltstar geworden und noch harmloser als er schon immer war. Schon im Vorfeld löste diese Münchner Produktion Unruhe und Bewegung aus. Grund war ein Bild, "Epiphanie", des Wiener "Blut und Schockmalers" Gottfried Helnwein, Teil seines Bühnenbildes für die Münchner HAMLETMASCHINE. Die Witwe eines auf dem Helnwein-Gemälde abgebildeten SS-Offiziers versuchte in München gegen das Bild eine einstweilige Verfügung zu erwirken, der nicht stattgegeben wurde. Aufgrund von verschiedenen Bürgerinitiativen in Berlin verboten die "Berliner Festwochen" eines der beiden Plakate von Gottfried Helnwein um ihr "Highlight" HAMLETMASCHINE "nicht zu gefährden". Auf dem Plakat ist das Opfer einer Gewalttat zu sehen, ein 10-jähriges Mädchen. Noch bevor die Inszenierung in Berlin zu sehen war beschäftigten sich Medien, Bürger, Politiker und Rechtsanwälte damit.

Andy Warhol sieht furchtbar aus. Blaß, übernächtigt und jedenfalls nicht in Bestform. William S. Burroughs posiert pikanterweise mit einem Revolver, und Michael Jacksons Gesicht erscheint als das, was es ist: perfekte Fassade. Kaum eines der von Gottfried Helnwein aufgenommenen Schwarzweißfotos berühmter Persönlichkeiten - von Lou Reed über die beiden wunderbaren Aufnahmen des alten Charles Bukowski bis zur schon beinahe aufdringlich nett in die Kamera blickenden Leni Riefenstahl - möchte man im Ernst als schmeichelhaft bezeichnen. Gerade das aber ist es, was seine in den achtziger Jahren begonnene Porträtserie "Faces" auszeichnet: Helnweins Bilder, die derzeit im Neuen Kunstverein Aschaffenburg zu sehen sind, erzählen vermutlich mehr von den Menschen, als ihnen lieb ist.

Bühnenbild und Kostüme stammen vom bekannten Künstler Gottfried Helnwein, bekannt für Bilder voller Ekel, Leid und Schmerz. Auch Helnwein will den Menschen den Irrsinn der heutigen von Gewalt geprägten Zeit drastisch vor Augen führen. Gottfried Helnwein : "Es ist eine Zeit des Zerfalls, des Untergangs. Vielleicht ist es völlig sinnlos, aber es gibt einfach Leute wie mich, die so besessen und verbohrt sind, dass sie denken, sie müssten all das festhalten, was da passiert und die Leute zwingen, das anzuschauen."

Im Mittelpunkt stehen 100 großformatige Fotografien von Robert Mapplethorpe, Gottfried Helnwein, Allen Ginsberg, Gerard Malanga, Marcia Resnick und anderen. Die Beat Generation - Sie zogen gegen die bürgerliche Gesellschaft und deren Konventionen zu Felde. Anarchie, Provokation und Rebellion waren ihre Themen. Zunächst betrachteten sich die Schriftsteller der Beat Generation, deren Sprache und Stil sich an den Improvisationen des Jazz orientierte, lediglich als Vorhut einer literarischen Strömung. Doch schon bald verkörperten sie mit ihrer radikalen Subversivität, ihrem ausschweifenden Lebensstil, ihren Drogenexperimenten und ihrer Lust am Reisen ein ganz neues Lebensgefühl.

22.30 All about Arnie "Arnold ist wirklich ein netter Kerl, und ich glaube, er hat gute Absichten. Aber ich bin völlig gegen das, was er machen will..." - Schwarzeneggers Kollege George Clooney war mit seiner Skepsis nicht allein... Stars wie Barbara Streisand, Warren Beatty oder Jack Nickolson hatten noch kurz vor der Wahl aufgerufen, Gray Davis nicht abzuwählen. Wie die Kalifornier sich entschieden haben, ist bekannt, der Quereinstieg in die US-Politik hat weltweit sowohl Bewunderung als auch Kritik ausgelöst. Durchaus positiv sieht der seit Jahren in Los Angeles lebende österreichische Maler Gottfried Helnwein die Entwicklung. Die radikalste Kritik kam von der amerikanischen Intellektuellen Susan Sontag, die gestern in Frankfurt den "Friedenspreis des Deutschen Buchhandels" bekam und sogar den Vergleich mit Silvio Berlusconi herstellte. Eine Phänomengeschichte in TREFFPUNKT KULTUR.

Die Provokationen des 34jährigen Künstlers sind subversiv und klammheimlich. Sie packen den entsetzten Betrachter eben da an, wo die antrainierten Verdrängungsmechanismen sonst so gut funktionieren. Das wird am deutlichsten bei Helnweins Kinderbildern. Zarte pastellfarbene Zeichnungen, die zum Horrortrip für den Betrachter werden. Die sanften Kindergesichter sind durch Verletzungen furchtbar entstellt. Hasenscharten, Narben, Wundmale, Klammern, Kanülen, Bandagen. Der Anblick ist kaum auszuhalten. Aber was bedeutet das schon gegen die täglich von vielen tausend Kindern erlittenen Schmerzen, Qualen und Folterungen? Helnwein denunziert nicht die Kinder - das häufigste Missverständnis, mit dem man sich gegen seine Kunst wehrt - sondern unsere Neigung, vor dem Leiden die Augen zu verschliessen. Der Künstler entlarvt das Bedürfnis nach heiler Welt (oft nur eine Form von Abgestumpftheit) als unmoralisch, als Angst vor der Realität . Ein Moralist mit sadistischen Mitteln.

Flimm gewann für Bühne und Kostüme Gottfried Helnwein, der angeblich notorisch Drastik und Provokation sucht, zunächst aber ein ingeniöser Bildmacher ist. ein Maler, Grafiker und Fotograf. Das verbindet ihn mit William Hogarth, dem englischen Kupferstecher, dessen Bilderzyklen Strawinsky zur Oper inspirierten. Doch 250 Jahre später setzt Helnwein nicht bei Hogarth und seiner realistisch genauen Darstellung der Londoner Casinos, Lusthöllen und Irrenhäuser an. Helnwein arrangiert eine magische Zeitlosigkeit durch präzise Rekostruktion konkreter Stile und zugleich fantasiegeborener Kreationen. Selten erlebte man die plastische Wirkungskraft von Kostümen so intensiv wie in Helnweins schiefem, nach rechts sich neigendem Kubusraum, in den zur Linken drei Türen eingelassen sind und dessen hellweisse Flächen immer wieder Bildprojektionen dienen, Kostüme und Bilder sind von ausgesuchtem Antipsychologismus, von entwaffnend stereotyper Symbolik, so wie Audens und Kallmans Text, wie Strawinskys Musik.

Pluhhars und Hellers, Helnweins und Holleins, Nennings und Bernhards. Sie alle rühren die Werbetrommel, und je depremierter und todessehnsüchtiger, je morbider und selbstzerfleischender sie ihr Lied auf ihre Stadt singen, desto grösser scheint die Anziehungskraft.

Der als Fotorealist bekanntgewordene Wiener Künstler Gottfried Helnwein schuf das Bühnenbild zu Kresniks Inszenierung. "Meine Bildideen scheitern oft and der Zweidimensionalität, fürs Theater kann ich vom Make-up übers Bühnenbild bis zum Plakat alles entwerfen, das kommt meinen künstlerischen Vorstellungen am nächsten." Seine Ideen schufen den Akteuren anfangs grosse Probleme. Er entwarf als Bühne eine Schräge, im 60-Grad-Winkel, für die man die Schauspieler eigentlich hätte anseilen müssen, und flachte sie dann auf 26 Grad ab. " Aber die Schauspieler sind immer noch ziemlich ausser Atem."

Schockierend schon das Plakat, das der für Bühnenbild und Kostüme verantwortliche, als Maler im photorealistischen Stil bekanntgewordene Wiener Gottfried Helnwein entworfen hat: das ins Grobe vergrösserte Presse-Photo des in einer Blutlache liegenden Kopfes von Oskar Lafontaine. Rot eingeblendet: 'Das Attentat". Ja, geht es im Stück von Peter Weiss nicht um das Attentat, das die junge Charlotte Corday am 13. Juli 1793 auf den jakobinischen Führer der Revolution, Marat verübt hat? Und hat sie sich nicht kurz vor dem Anschlag "ein Küchenmesser" gekauft, wie die Frau des Jahres 1990? Die assoziationswütigen Österreicher Helnwein und Kresnik haben schon für ihren "Macbeth" (Heidelberg 1988) den machtbesessenen Politiker Shakespeares in einer Badewanne sterben lassen - und dafür mit dem Presse-Photo des toten Uwe Barschel im Genfer Hotel auf dem Plakat geworben. Woran denken Helnwein/Kresnik nach dem 9. November 1989, wenn sie bei Peter Weiss solche Sätze lesen? "Mit der Ruhelosigkeit der Gedanken / lässt sich keine Mauer durchbrechen. / Wir sind die Erfinder der Revolution / doch wir können noch nicht damit umgehen./ Siehst du den Irrsinn dieser Vaterlandsliebe.../ Ich pfeife auf die Nation / so wie ich auf alle anderen Nationen pfeife../ Ich pfeife auf diese Bewegungen von Massen / die im Kreise laufen..." Schräg ist alles an Helnweins Bühne: ein gekipptes, ein irres Haus, ein schiefes Irrenhaus als Raum unseres Lebens. Die Bühne ist, von rechts nach links, im Winkel von 26 Grad geneigt. Auf dieser Rutschbahn, die von Krankenpflegern gewässert wird, wenn sie mit Feuerwehrschläuchen die erhitzten Kranken kühlen, findet Leben statt: man robbt nach oben, schlittert nach unten. Auch die beiden klinikweissen Wände dieses Saals stehen nicht im rechten Winkel. Sie knicken weg mit je drei blinden Fenstern übereinander.

Er legt das Stück"wie eine Blaupause auf die Realität" (so Bühnenbildner Gottfried Helnwein) und verfremdet damit die Vorlage auf eine Weise, die durch die Überlappung zweier Revolutionen überraschende Erkenntnisse ermöglicht. Was 1789 in Paris geschah, was sich 1989 in der DDR ereignete, lässt sich in der Tat aufeinander beziehen, und die Folgen, die Marat vor der Nationalversammlung anprangert, der Reichtum der Reichen, die an jeder Revolution stets gut verdient haben, und das Konsumdenken des Volkes, das weniger die Freiheit als Bananen wählt; Das kann einen durch eine aktuelle Aufführung schon nachdenklich machen - selbst wenn sie sich in ihren Einfällen bisweilen vergreift... Helnwein hat Kresnik zwischen zwei einstürzenden Neubauten in kaltem Weiss eine Schräge gebaut, auf der die Menschen immer wieder ausgleiten und gegen die die Wände knallen. Hoch über dem Geschehen schwebt Jaques Roux (Werner Prinz) und bläst zwischendurch auf der Trompete wie zum Jüngsten Gericht. Gleich zu Anfang stürzt Charlotte Corday aus einem Fenster (Yvonne Devrient), schneidet sich erst ins Fleisch, um später über die stuhlbedeckte Bühne zu kriechen. Duperret wiederum, ihr Trainingspartner, turnt auf dem Sims herum, während sich im blutrot ausstaffierten Proszenium Marquis de Sade (Claus Boysen, der seinen nackten Bauch zu Markte trägt) und Hospitz-Direktor Coulmier (Carsten Otto) am sinnenfrohen Spektakel weiden. Dazwischen Peter Rühring als krätziger Marat, der sich vergebens gegen die Massen auflehnt und am Ende einen Liebestod im Delirium erleidet - bevor auf dem Bildschirmen ein Werbespot die absolute Säuberung verheisst.

Ein Gesicht wie eine Landschaft, um den abgegriffenen Topos neu zu verwenden, ein Gesicht, in dem sich die gesamte Geschichte des Rock’n Roll wiederspielt. Wenn Helnwein von seinen Beziehungen zu den Aufnahmen spricht, merkt man etwas von der unmittelbaren Authentizität, die diesen Fotos eigen ist. Er berichtet, daß der Anfang seiner Fotografie darin begründet liegt, daß er mit den Fotos der anderen Fotografen immer unzufrieden war.

Er malt zum Beispiel ein Mädchen wie einen florentinischen Engel. Erst wer genauer hinsieht, erkennt, dass es blind ist. Den Wiener Maler Gottfried Helnwein interessieren Bilder nur, wenn sie unmittelbare Publikumsreaktionen provozieren. Das Erlebnis beim Publikum soll nicht ästhetisch, sondern moralisch sein: die Selbsterkenntnis. Den "Sehtest" machten Schulkinder und Pensionäre, Kellner und Kunstkritiker, Hausfrauen und Tänzerinnen.

Kühe und Exkremente in den heiligen Räumen der Bremer Kunsthalle - Eine" Ausstellungsoper" - initiiert von Kunst-Schocker Gottfried Helnwein (38)

Daß Gottfried Helnwein, auch so ein Übriggebliebener aus schöneren Skandaljahrzehnten, die Rammstein-Fratzen auf der CD-Hülle mit seinen bekannten Kopfbandagen und Hannibal-the-Cannibal-Maulkörben verzieren darf, ist nur die folgerichtige Konsequenz.

Ein Könner bricht mit seinem Können: mit einem spezifisch trivialen Fotorealismus, der soviel Empörung wie Aufsehen erregte. In der Galerie Harthan zeigt er bis zum 21. November Beispiele “reiner Malerei” aus diesem Jahr, große Hochformate in Öl und Acryl. Kultivierte Farbflächen mit vielsichtiger Abtönung, aufhaltsam monochrom angelegt – Farbsplitter halten den monochromen Zusammenklang auf. Unscharfe rote, blaue und grüne Streifen fallen in ungefährer Kopf-form, eine gebänderte Fechtermaske aus samtenem Schwarz. Das wandfüllende Diptychon “Selbstportrait Nr. 15 und 16” verhält sich am ruhigsten. In farbigem Schwarz und farbigem Weißgrau erkennt man jeweils eine Kopfkontur aus einer unten angeschnürten, ovalen Schlangenlinie. Kopfparaphrasen von maßvoll radikaler Sparsamkeit, solide nuanciert. Jedes gemalte Einzelbild steht auch in einem zyklischen Medienzusammenhang. Helnwein arbeitet mit verschiedenen Medien, er malt nicht mehr fotorealistisch (sagt aber nicht: nie mehr), aber er übermalt Fotos. Auf dem Bildzwitter “Die Auferstehung” kehrt der bandagierte Kopf wieder, mit einer Mundklammer, die wie eine verrutschte Brille aussieht. Der altbekannte Gruselkopf hat gewonnen, er ist gewissermaßen zum tragischen Porträt geläutert, mit dem aufs Fotoschwarz gemalten Goyaschwarz, oder ein Antiporträt; der Speichelfaden, der aus dem Mund tropft, fällt aus jedem Porträtrahmen.

Kunst tritt hier ebenso aggressiv wie ihre Themen und ebenso nachromantisch lebenssehnsüchtig wie ihre Intention auf. Wer vor den Bildern steht, wird unvermeidlich zur emotionalen Identifikation gezwungen. Er leidet mit den Opfern und empfindet sich selbst als Machtmensch. Täter und Opfer in einem wird man durch den hinterhältig angestifteten Diskurs aus Übertragung und Gegenübertragung. Dabei sind die Unschuldigen wie die Schuldigen geradezu liebevoll heiligenhaft mit einer unendlichen Geduld gemalt. Neben den Greueln der Gegenwart von Gewalt geraten selbst eigentliche Interieur-Bilder, Familienszenen mit Kindern, zu Thrillern. So geschickt listig entblösst wird da die mal arme, die mal reiche neubürgerliche Innerlichkeit verfremdet und desillusioniert. "Der freundliche Mensch", so Heiner Müller über Gottfried, hält allem und jedem den Spiegel der Schrecken des Jahrhunderts vor.

In einer Serie von Zeichnungen, aus denen er auch das Wiener Lokalkolorit weitgehend verbannt hat, schildert er ein Panoptikum von Maskierten, deren verbundene und verpflasterte Nasen sie zu schwarzen Groteskclowns stilisieren; ein Hauch von verbiesterter Commedia dell'arte weht durch diesen Zyklus. Die Pointe liefert mir hier die Wirklichkeit: Ich verlasse die Galerie und pralle eine Gasse weiter vor einer Erscheinung zurück. Ein Priester in Soutane kommt mir entgegen, dessen Nase dick verbandagiert und mit Hansaplast verklebt ist. In solchen Augenblicken verzweifelt man an seiner überhitzten Phantasie und ruft sich zur Ordnung - aber bei nochmaliger Überprüfung stellt sich die Helnweinsche Bilderwelt, die einen durch den Kopf spukt, als Wirklichkeit heraus...

Die unkeuschen Kinder krähen vor Vergnügen;der feine Herr sitzt auf der Wurst; böse Buben stossen einen Türken in die Schlucht; schon wieder greift der Kerl dem Jungen in den Mund! Der Mann der solche Sachen in Mischtechnik (Farbstifte auf Aquarell und Tusche) in die Kunst einbringt, heisst Gottfried Helnwein, ist 24 Jahre alt, wirkt in Wien und liebt Kinder. Weil er das tut, malt er sie als Monstren mit lädierten und geflickten Köpfen. Viele Österreicher finden das peinlich.

Gottfried Helnwein (40), Wiener Maler und Aktionskünstler, der für den Goldenen Saal ein multimediales Projekt zum Thema "Untermensch" plant: "Das gesamte Reichsparteitagsgelände sollte stehen bleiben als Monument. Die Stadt müsste aber Künstlern, die sich mit der Thematik befassen, Gelegenheit geben, die Nazi-Architektur durch Gegenästhetik zu brechen. Dabei darf man allerdings nichts wegkreiren; die künstlerische Auseinandersetzung müsste mit diesem Monument korrespondieren. Vielleicht lässt sich dann erreichen, dass das Gelände den Nimbus eines Wallfahrtsorts verliert."

"Rockmusik, Film und Comic Strips sind die Kunst des 20. Jahrhunderts - elementare Kunstformen, mitreissend, von einer elementaren Kraft und Intensität. Und diese Qualitäten habe ich bei den meisten abgesegneten Werken der Hochkunst ziemlich vermisst. Die sind im Vergleich dazu meistens blutleer, langweilig und haben wenig mit dem Leben und den Menschen zu tun."

(Auszug) SZ: Deutlicher: Ist die Beschäftigung mit dem Horror Edgar Allan Poes und die Beschäftigung mit dem Raben „Nimmermehr“ eine Therapie für Sie? Lou Reed: Glaube ich nicht. Vielleicht ist es ja eine Therapie für Sie. SZ: Grundsätzlich kann es ja trostreich sein, sich mit dem Dunklen . . . Lou Reed: . . . das ist keine Therapie für mich. Kennen Sie Gottfried Helnwein? SZ: Den österreichischen Künstler? Lou Reed: Ja, Gottfried Helnwein. SZ: Nicht persönlich. Einige seiner Sachen kenne ich, ja. Lou Reed: Mögen Sie seine Sachen? SZ: Nein. Lou Reed: Aha. SZ: Wieso? Lou Reed: Er ist ein Freund von mir. SZ: Ist er das? Lou Reed: Ja. Er hat ein wunderbares Bild von Poe gemalt...

Der Beitrag über Gottfried Helnwein berichtet über die "Fotogalerie des Schreckens", die Österreichs Schockmaler Helnwein 1988, 50 Jahre nach der Reichspogromnacht, vor dem Kölner Dom auf eigene Kosten errichten ließ: 100 Meter lang, jedes der Bilder vier Meter hoch. Sie zeigen Kinder, zwischen vier und acht Jahre alt, und der Tod steht ihnen in ihre bleichen Gesichter geschrieben. Kaum war die Bilderstraße errichtet, kam es zu den ersten Beschädigungen. Nun stellt Helnwein seine künstlerische Auseinandersetzung mit dem Holocaust in Los Angeles aus. Dort, in seiner Wahlheimat, fühlt Helnwein sich am "äußersten Punkt im Prozess des Untergangs des Abendlandes" angekommen. Für 2004 bereitet er eine große Retrospektive in Pekings Verbotener Stadt vor.

Zum ersten Mal agierte der Wiener Künstler Gottfried Helnwein als Modephotograph

Helnwein fotografiert nur schwarz-weiß. ohne die Schönfärberei der Retusche, ohne Tricks. "Ich habe erkannt", erklärt er, "daß man auch in der Fotografie Dinge sichtbar machen kann, die man mit bloßem Auge nicht sieht".

Kresnik und Helnwein machen Theater, wie die Redakteure von Boulevardblättern Überschriften titeln: spekulativ, schnell, reißerisch, kühn. Ihr Theater kämpft gegen Menschenverachtung - und vibriert, im Gegenschlag, vor Hohn. Es hat keine "subtilen Momente", keine Ruhepunkte, es verabreicht "Dröhnungen" wie ein Hardrockkonzert. Dieser "Marat/Sade" ist ein mit hohem darstellerischem Einsatz und technischem Aufwand inszenierter Gegenschlag. Ein Schlag in Watte ins Chimärengesicht der "Öffentlichkeit". Geschlagen fühlt sich keiner. In Kresniks Spiegel mag man sich noch nicht wiedererkennen, auch wenn man fürchten mag, daß sein Horror wahr werden könnte. Nun ja, wir werden es sehen, daheim an den Bildschirmen.

Zum fünfzigsten Jahrestag der Münchner Ausstellung "Entartete Kunst" plant der Maler Gottfried Helnwein ein spektakuläres Projekt in Nürnberg. An einem Tag im November will er im "Goldenen Saal" des einstigen Reichsparteitags-Geländes eine Kunstaktion gegen den Ungeist starten, der erwünschte Kunst verfemte, die Künstler verfolgte - und der auch nach dem Ende der Nazi-Herrschaft unterschwellig weiterlebt.

Ein Panoptikum über Deutschland macht Regisseur Johannes Kresnik aus dem Drama "Die Verfolgung und Ermordung Jean Paul MaratsW von Peter Weiss. Die Ausstattung für die Inszenierung am Staatstheater Stuttgart besorgte Gottfried Helnwein. Ungewöhnlich ist das Bühnenbild von Helnwein: Die Schauspieler agieren auf einer weißen Schräge mit einem Winkel von 26 Grad, umrahmt von zwei schiefen weißen Wänden. Dadurch bieten sich reiz volle Möglichkeiten für die Choreographie Kresniks, einmal für die Massenszenen, aber auch für die Auftritte der Corday (Yvonne Devrient), wirkungsvoll bei der Mordszene, die hier mit einem sehr schrägen Liebesakt kombiniert ist.

Kresnik und Helnwein machen Theater, wie die Redakteure von Boulevardblättern Überschriften titeln: spekulativ, schnell, reißerisch, kühn. Ihr Theater kämpft gegen Menschenverachtung - und vibriert, im Gegenschlag, vor Hohn. Es hat keine "subtilen Momente", keine Ruhepunkte, es verabreicht "Dröhnungen" wie ein Hardrockkonzert Dieser "Marat/Sade" ist ein mit hohem darstellerischem Einsatz und technischem Aufwand inszenierter Gegenschlag.

Ein mit Fachleuten besetztes Symposium soll am 7. und 8.Juli diese Fragen klären oder zumindest in einen offenen Diskurs bringen. "Das Erbe vom Umgang mit NS-Architektur" wird für Historiker wie Hans-Ulrich Thamer, Politikwissenschaftler wie Peter Steinbach, Kunstgeschichtler wie Georg Bussmann, Hans-Ernst Mittig und Winfried Nerdinger, die Journalisten Ralph Giordano und Dieter Bartetzbo sowie die Künstler Gottfried Helnwein und Alfred Hrdlicka Gegenstand verschiedener Vorträge und Diskussionen sein.

Gottfried Helnwein erfüllt Kinderträume. Der Multimedia-Künstler aus Wien, der in der Eifel ein Schloß bewohnt, inszenierte in Düren seine "White Christmas". 50 weiße Kinder, alle aus Gips und Papiermache, mit bandagierten Gesichtern, delektieren sich an einem "total künstlichen, synthetischen und kitschigen Paradies", sagt er. Die Idee dazu kam ihm in den USA, wo er seinen Zweitwohnsitz hat.

Im Kulturzentrum Mitte, Hohe Straße, wird heute die Ausstellung "It's only Rock 'n' Roll - Keith Richards Porträts" eröffnet. Der österreichische Künstler Gottfried Helnwein, ein gleichermaßen populärer wie umstrittener Allrounder des internationalen Betriebs, hat Keith Richards, den Star-Gitarristen der Rolling Stones, fotografiert.

Eines steht fest: In Heidelberg wird Theatergeschichte geschrieben. Am Theater der Stadt Heidelberg feierten Hans Kresnik und sein Ensemble eine glanzvolle Premiere: "Macbeth" nach William Shakespeare. Die Musik für Klavier zu vier Händen schrieb Kurt Schwertsik. Die schaurig-schönen Bühnenbilder gestaltete der Wiener Mater Gottfried Helnwein. Seine Devise: "Ich halte Donald Duck für ein größeres Kunstwerk als Mona Lisa." Kresniks politisches Lehrstück reflektiert im Schlußbild Zeitgeschichte: In Anspielung auf ein umstrittenes Illustrierten-Photo stirbt Macbeth, alias Uwe Barschel, in der Badewanne.

Seine Kunst ist Schock, seine Bilder sind quälend. Gefolterte Kinderkörper, von Angst und Schmerz entstellte Gesichter. Der Wiener Gottfried Helnwein, der bei Köln lebt, geht an die Grenze des Erträglichen.

Helnwein: Jeder der Porträtierten hat eine bestimmte Welt verkörpert. William Burroughs hat mich wegen "Naked Lunch" interessiert und weil er ein Inspirator war für viele andere Künstler. Wie jeder Künstler hatte er die Sehnsucht, Grenzen zu überschreiten. Das gelingt den meisten nur teilweise, weil jeder sehr viel Bürgertum in sich hat, und ganz wenige gehen so weit wie Burroughs. Der Grund, warum ich ihn fotografieren wollte war, daß alle Fotos, die ich von ihm kannte, mir nie das gezeigt haben, was ich sehen wollte. Durch die Bilder, die ich von Burroughs kannte, erfuhr ich etwas über den jeweiligen Fotografen, aber nichts über den Fotografierten. Fotos von Maplethorpe sagen viel über ihn selbst aus und über seine Vorstellung von Ästhetik, aber sein Norman Mailer sieht genauso aus, wie sein Stilleben mit einer Lilie. Auch bei den Arbeiten von Helmut Newton lerne ich vor allem etwas über den Fotografen. Von Foto zu Foto weiß ich mehr über die Welt von Newton, aber über die dargestellten Menschen weiß ich nichts. Alle werden zu Newtons. Wenn ich Fotos mache, habe ich keine Idealvorstellung, wie jemand gesehen werden sollte. Ich bin nur neugierig. Ich wollte sehen, ob es möglich ist, auf einem Foto etwas sichtbar zu machen, was man mit dem freiem Auge nicht sieht.

Damals wie jetzt war freilich auch ein zweiter Mann ganz wesentlich beteiligt. Der Wiener Malermonteur Gottfried Helnwein, ein dunkellockiger, engelhaft lieb aussehender Kunstbube, dessen Einfälle sogar abgebrühte Illustriertenmacher in tiefe Depressionen stürzen. In Stuttgart inszenierte Kresnik das offenbar unverwüstliche, jetzt eben wieder neu entdeckte Theaterstück "Die Verfolgung und Ermordung Jean Paul Marats dargestellt durch die Schauspielgruppe des Hospizes zu Charenton unter Anleitung des Herrn de Sade" von Peter Weiss. Und Gottfried Helnwein erfand die Bühne und die Kostüme dazu. Zweifellos nicht nur dieses. Die Zusammenarbeit der beiden Herren ergab auch diesesmal einen Synergieeffekt, der das Ganze zu mehr macht als zu einer Summe der Teile.

Haben Kresnik und Helnwein einen Skandal programmiert? "Ach, Skandal", sagt Helnwein lächelnd. "Die Stuttgarter sind meiner Beobachtung nach ein sehr skandal-resistentes Publikum. Im Gegensatz zu den Münchnern, die sich gern erregen. Die Stuttgarter würden eher ersticken als zuzugeben, daß sie sich aufregen." Mit diesem Nicht-Lob auf Stuttgart plaziert Helnwein einen Hieb gen München. Dort, an der Bayerischen Staatsoper, platzte im März ein Projekt des Teams Kresnik/Helnwein, die Inszenierung von Orffs "Trionfi". Operndirektor Sawallisch warf den beiden Osterreichern vor, das Werk nicht ernstgenommen zu haben. In Wahrheit dürfte Kresniks und Helnweins eigenwillige, stark aktualisierende Interpretation den Münchnern eine gehörige Angst vor der eigenen Courage eingejagt haben. Helnwein und Kresnik reden, nicht erst seit dieser gemeinsamen "Skandal"-Erfahrung, gern in der Wir-Form. Sie haben sich gesucht und gefunden. Helnwein sagt: "Kresnik hat mich zum Theater gebracht. Die Zusammenarbeit mit ihm ist so leicht, so selbstverständlich - wie wenn zwei Rockmusiker auf der Bühne zusammenspielen. Wir haben auch einen sehr verwandten Anspruch an unsere Arbeit: den Rundumschlag. Ich habe immer gesagt: "Malen bedeutet: sich wehren". Und Kresnik sagt: "Der Kampf geht auf der Bühne weiter".

Es bleibt nicht hei einem Mord. Kresnik erzählt zwar die Tragödie des Sophokles so, wie sie im Buche steht, erfindet zugleich jedoch für seinen Ödipus immer wieder neue Tötungssituationen: Der Sohn, selbst Opfer, kommt von seiner Blutschuld, von seiner Blutschande nicht mehr los. Eine Tat zieht die andere nach sich. Ein ewiger Kreislauf, aus dem es kein Entrinnen gibt. Nicht einmal des Rätsels Lösung, von der Sphinx gefordert, schafft für einen Augenblick Erleichterung. Auf Krücken bewegt sie sich blindlings vorwärts, drei behinderte Mediziner mit fratzenhaften Gesichtern hinter dicken Brillengläsern: Spukgestalten aus dem Schreckenskabinett des Gottfried Helnwein. Der szenische Anteil des österreichischen Malers ist evident. Wie schon beim "Macbeth" vor einem Jahr hat Helnwein Bild- und Kostümideen in das Choreographische Theater seines Landsmanns eingebracht, die dem Stück eine neue und durchaus diskutable Dimension geben: Das Spiel mit den Stahltüren, die ausgewählten Farben, überhaupt die Konzentration auf starke Bildsymbole wie Axt, Blutlaken, Tisch, Stuhl und Stock ermöglichen nämlich eine Dichte, die andere Kresnik-Kreationen nicht immer besessen haben. Der Heidelberger Ballettchef deklariert denn auch seinen «Ödipus» nachträglich als Teil einer Trilogie, die mit "Macbeth" begann und mit einem «Lear», vielleicht aber auch mit "Richard III." an seiner künftigen Arbeitsstelle, in Bremen, endet und das Thema Macht jeweils am Fall einer Familie unterschiedlich interpretiert.

In dem quadratischen Atrium in der zweiten Etage des Rheinischen Landesmuseums in Bonn hängen sie wie aufgespießte Käfer in einer botanischen oder biologischen Präparatesammlung: Diesmal Spezies Mensch, genauer gesagt, es sind die Macher des heutigen (und gestrigen) Kulturbetriebs in großen nebeneinandergereihten Porträtaufnahmen.

Das entstellte Gesicht als Symbol des entmenschten Menschen, verletzt, manipuliert, gequält, ausgeliefert, Opfer und Täter in einem. Helnwein, der Moralist. Das selbstbesudelte Modell pflegt sich zu fotografieren, eine Reihe von Abzügen wartet nun in Düren darauf dem Betrachter unter die Gänsehaut zu gehen.

Faszination oder Ekel. Die Fotografien Gottfried Helnweins rufen beim Betrachter meist heftige Reaktionen hervor. In dem Fotoband "Faces" sind die "Ikonen unserer Zeit, die Idole", wie er selbst sagt, versammelt.

Der szenische Anteil des österreichischen Malers ist ganz offensichtlich. Wie schon beim "Macbeth" vor einem Jahr hat Helnwein Bild- und Kostümideen in das Choreographische Theater seines Landsmanns Johann Kresnik eingebracht, die dessen Stückchen eine neue und durchaus gegenwärtige Dimension geben. Das Spiel mit den Stahltüren, die Symbolik der ausgesuchten Farben, überhaupt die Konzentration auf starke Bildsignale wie Axt, Blutlaken, Tisch, Stuhl und Stock ermöglichen eine Dichte, die nicht alle Kresnik-Arbeiten der letzten Jahre besessen haben.

Helnwein, der - wie bereits berichtet - in Zusammenarbeit mit dem Regisseur Thomas Wördehoff und dem Schriftsteller Tobias Biancone für den 50. Jahrestag der Münchner NS-Schau "Entartete Kunst" im November am Nürnberger Originalschauplatz mit einer "begehbaren Skulptur" Antworten geben will auf Verdrängungsprozesse, plant eine Performance über der Schmerzgrenze: Neben einer Präsentation neuer Helnwein-Bilder zum Faschismus-Thema sollen in einer "Art Ausstellungs-Oper" der "Gesang der Arier", ein "Tanz der Untermenschen" und ein "Euthanasie-Ballett" mongoloider Kinder den Mythos aufbrechen. Helnwein ist sich bewußt, ein heikles Thema anzuschneiden

Die Regie Jürgen Flimms fügt sich triftig in den Dialog zwischen kammermusikalischem Orchesterklang und Bühnenbild , weil Helnwein die Erzählung leitet. Fern vom schweren Musikdrama,nimmt die Inszinierung die Stilexkursionen Strawinskys und Audens auf, wenn im Bordell Rokoko-Damen auf Glatzköpfe in gepolstertem Blouson-Look treffen und die Chefin Mutter Goose ostinat auf dem Teufel reitet. In Helnweins Bildergeschichte macht sie ihrem Namen Ehre mit einem Donald Duck auf dem Kopf.

Zur Ausstellung in der Galerie Bloch Der manipulierte, geknechtete und vom Schmerz gezeichnete Mensch ist Gottfried Helnweins bevorzugtes Thema.

Ob Mut zur offenen Diskussion oder Angst, daß der Schoß noch fruchtbar ist, aus dem dies kroch, die Grünen waren unversehens in eine tiefgründige, stellenweise bodenlose Debatte über Ästhetik und über die Freiheit der Kunst geraten. In Meistermann und Helnwein hatten sie sich bedeutende Maler geholt, die auf ganz unterschiedliche Weise von dem Verdikt "entartet" betroffen waren. Meistermann bekam 1933 Ausstellungsverbot. Helnwein, 1948 geboren, stößt mit seiner provozierenden und hyperrealistischen Malerei auf viel Widerstand. 1971 wurden seine Bilder bei einer Ausstellung mit dem Aufkleber "Entartete Kunst" überklebt. Die das getan haben, sind das die Menschen, die wieder zur Nazi-Kunst pilgern würden? Ein Erlebnis Helnweins läßt das zumindest vermuten.

Er entwickelt seine Handschrift aus zu Bild geronnenen Katastrophen und Gewalttaten, er inszeniert Entsetzen, er betreibt Selbstdarstellung bis ins Absurde. Selbstbildnisse sind charakteristisch für das Werk des aus der Wiener Schule Rudolf Hausners stammenden Künstlers. Mit seinen Auto-Porträts agiert er um ein Paradox. Man sieht das Gesicht des Künstlers nicht, doch man erkennt es an seiner Vorhüllung. Bandagierte Köpfe, bezwungen und gehalten von einem Arsenal chirurgischer Instrumente, die hier allerdings an Folter und nicht an Medizin denken lassen. Helnwein spielt dabei mit den Bild-medien. Er färbt seinen Kopf blutrot und fotografiert dieses "Gemälde", dann wieder projiziert er ein Foto auf eine Wand und mischt sich als Außenstehender in die fotografierte Szenerie ein. So geschehen etwa in einer Serie von Vietnamkriegsbildern, die ebenfalls im d.a.i. gezeigt wird - "Tanz der Affen".

Der "Wiener Schmerzensmann", dessen Selbstporträts, mit bandagiertem Kopf und im Gesicht verankerten chirurgischen Instrumenten, um die Welt gingen, wirkt - im Gespräch mit der Rundschau während du Vorarbeiten zur Vernissage - ganz anders, als die kontrastierenden Schlagzeilen über ihn vermuten lassen: Engagiert, spontan, ungekünstelt, fern von Allüren.

Im "Goldenen Saal" der ehemaligen Reichsparteitagstribüne auf dem Zeppelinfeld gab Helnwein jetzt über dieses facettenreiche Projekt aus Installation, Gesang, Maibild, Videoeffekte und Tanz erste Auskunft. Viele Ideen sind im Schwange, nur über wenige will er sprechen. So will er selbst einen Tanz mit mongoloiden Kindern, die die Nazis ehemals als minderwertig ansahen und ermordeten, einstudieren. Dieses Ballett des Leids soll an einer Katastrophenästhetik mitwirken, die die Perversion des Nazismus einmal nicht in Begriffen, sondern in direkter Wahrnehmung vor Augen führen soll.

Jeanmaire erregt die Schweiz von neuem: Das Plakat zu "Jeanmaire - ein Stück Schweiz" zeigt den "Landesverräter" völlig nackt! Und noch bevor es hing, wurde das provokative Bild des österreichischen Kultkünstlers Gottfried Helnwein verboten. Die Hosen hat er ihm runtergelassen, den Brigadierhut durfte Jeanmaire behalten: Gottfried Helnwein, österreichischer Kultkünstler, in seinem Atelier in Burg Brohl bei Bonn mit dem Original zum Theaterplakat.

Kresnik und sein Bühnenbildner, der österreichische Maler Gottfried Helnwein, entwickeln für diese Sicht des Ödipus, dem die Erkenntnis der eigenen Schuld nicht Läuterung, sondern Fluch bringt, eine Ästhetik kunstvoll verschlüsselter Symbole. Aus fünf bühnenhohen Eisentüren, deren Riegel mit ohrenbetäubendem Lärm zuschlagen, kommen die mythischen Gestalten hervor, bilden lebende Skulpturen, lösen sich zum klassischen Pas de deux oder Pas de trois, ehe sie sich wieder, gleichsam von unsichtbaren Mächten getrieben, zu wild skandierenden Körperketten zusammenschließen.

Das Buch ist wie sein Schöpfer: exzentrisch, teuer, international. Seit mehr als 10 Jahren befaßt sich der einstige "Schock-Maler" Gottfried Helnwein (44) mit der fotografischen Umsetzung prominenter Gesichter. Seine Arbeiten erregten weltweites Aufsehen, prangten auf den Covers von "Time" und "Rolling Stone". Der gebürtige Wiener, der seit Jahren teils auf seiner Burg nahe Köln, teils in Florida lebt, ist nicht zuletzt durch seine Fotos zur erstrangigen Adresse auf dem Kunstmarkt geworden.

Sawallisch ausgebuht Was Wunder, daß das Publikum nach pausenreichen dreieinhalb Stunden Orff keinen Skandal inszenierte, sondern lustlos bis desinteressiert für die Bemühungen dankte. Freilich wurde Wolfgang Sawallisch ausgebuht, der Staatsoperndirektor wie der Dirigent. Wollte man ihn doch noch einmal für seine höchst persönliche Entscheidung schelten, sich im April vom lange angekündigtem Team Johann Kresnik/Gottfried Helnwein zu trennen. Die Partei der Sawallisch-Verteidiger war hörbar klein.

Im Kreis der Wiener Aktionskünstler mit ihrem Hang zu vielgestaltiger Selbstentblößung begann die Kunstkarriere des 1948 in Wien geborenen Österreichers Gottfried Helnwein. Er zählt zu den Figuren des Kunstbetriebs, an denen sich die Geister scheiden. Eine konzentrierte Retrospektive im Essener Museum Folkwang mit über 50 Pastellen, Aquarellen und Zeichnungen wirft Schlaglichte auf eine bereits 20 Jahre dauernde Künstlerkarriere, die von Schock-Erlebnissen ebenso begleitet ist wie von einem wohl beispiellosen kommerziellen Erfolg.

Diese Männerlastigkeit wird durch die Qualität der Bilder wettgemacht. Sie gehen unter die Haut, auch wenn oder vielleicht gerade weil sie zuweilen schockieren. So erinnert Charles Bukowskis verlebtes Antlitz im Dreiviertelprofil an eine Kraterlandschaft, David Bowie - eines der wenigen Farbbilder - macht einen fast anämisch Eindruck, und Lech Walesas Doppelkinn quillt über den rechten Bildrand hinaus - alles nicht sehr schmeichafte Abbilder von Kultfiguren. Dieser unbefangene Umgang mit den Idolen unserer Zelt ist bei Helnwein Programm: "Ich arbeite seit Jahren an mehreren verschiedenen Zyklen zur gleichen Zeit. Themen, die mich interessieren, sind Intoleranz und Gewalt, aber auch die Ikonen unserer Zeit: die Idole."

Intendant Zadek wirbt in der ganzen Stadt mit einem Plakat des österreichischen Künstlers Gottfried Helnwein für "Lulu". Das Plakat zeigt einen gnomenhaften Mann vor dem Entblößten Unterleib der Hauptdarstellerin. Das Plakat verursachte diese Woche in der Hansestadt Proteste. So sagte die Frauenbeauftragte des Hamburger Senats, die Schriftsteller-Gattin Eva Rühmkorf: "Meiner Meinung nach ist die Grenze der Kunst überschritten." Und Hamburgs neuer Kultursenator Ingo von Münch (FDP), der in der sechsjährigen Auseinandersetzung um die menschenverachtende rechtsfreie Zone in der Hafenstraße für "Toleranz" plädiert hatte, zeigt sich empört: "Ich finde das Plakat frauenfeindlich." Peter Zadek zeigte sich von der öffentlichen Kritik an seiner Plakatwerbung eher ungerührt; einer Hamburger Arbeiterzeitung sagte er: "Ich lese keine Zeitungen. Ich weiß gar nicht, worum es geht. Wissen Sie was? Ich kann gar nicht lesen."

Bittere Erfahrungen offenbar brachten Meistermann zu der Sentenz, die Grünen sollten es besser sein lassen, eine Anfrage dieser Art an die Bundesregierung zu richten; was sie erreichen wollten mit Fragen, die Kohl, der Bundeskanzler, ohnehin nicht begreife, den Meistermann nebenher als einen größeren "Spießbürger" als Goebbels und Hitler bezeichnete. Die Alten und die Jungen. Meistermann, der Verfolgte, trat mit Abstraktem hervor. Gottfried Helnwein, 1948 geboren, mit einem aggressiven, fotoähnlichen Realismus. In der Schule, erzählte er, habe er ein Bild Hitlers gemalt, mit der Folge, daß der Lehrer hinauslief und mit allen Kollegen zurückkam. "Die Macht des Bildes" habe er kennengelernt, und später unbekannte Neonazis hätten seine Adresse gefunden und nach dem Bild gefragt.

"Der 'Spatz' ist jetzt zugemalt, und der Hut ist auch weg", vermeldete der österreichische Maler Gottfried Helnwein, 43, am vergangenen Donnerstag abend live den Hörern von Radio 24 in Zürich. Heinwein berichtete aus Bern von einem Akt der Selbstzensur: Der "Realist der Grausamkeit" entschärfte mit Pinsel und dicker schwarzer Farbe sein "Jeanmaire"- Plakat, das wegen seines angeblich "polemischen und anstössigen Charakters" nicht öffentlich aufgehängt werden durfte. "Die Plakate sind jetzt alles Originale - handübermalt, signiert und numeriert", freute sich Künstler Helnwein. Am Freitag legte Theaterproduzent Lukas Leuenberger das zensierte Sujet erneut bei Polizei und Plakatgesellschaft vor. Er erhielt die Zusage, daß Soft-Version des Plakates so in den Aushang darf. "Es ist nicht das erste Mal, dass auf eines meiner Bilder heftig reagiert wird. Aber die auf dieses Jeanmaire-Plakat übertreffen alles", erklärte Helnwein. Es ist jedoch erste Mal, dass er seiner Werke selber "zensiert": "Normalerweise würde ich auf so etwas nie eingehen. Ich halte das Verbot des Plakates für absolut heuchlerisch. Deshalb machte ich jetzt eine Kunstaktion daraus." Produzent Leuenberger hält das alles für "nicht sehr erfreulich". Man habe sich aber zum Übermalen der Stellen des Anstosses entschlossen, da juristische Schritte bis zur Premiere von "Jeanmaire - ein Stück Schweiz" am 23. Oktober wohl kaum zu einem Ergebnis geführt hätten. "Es geht den Leuten weniger um die Genitalien auf dem Bild. Es geht darum, dass dieses Plakat zur Auseinandersetzung mit der Affäre Jeanmaire zwingt. Das will man verhindern", sagt er.

"Ausstellungsoper", das ist ein Konglomerat von verschiedenen Elementen, von Bildern, Musik, Performance, Spontantheater und Video, die zu einem optisch wie akustisch bedrängenden Medienspektakel zusammenwirkten. Helnwein hat sich mit der gleichermaßen trivialen wie subtilen Ästhetik des Nationalsozialismus beschäftigt und versucht ihre Selbstentlarvung mit ihren eigenen Mitteln, wenn er zum Beispiel die Zuschauer mit dem ideologischen Gedankengut des Nationalsozialismus, etwa der Darstellung der "Gesäßformen der höheren und der niederen Rassen" oder dem deutschen Liedgut der Zeit über fünf Monitore in peinigender Penetranz konfrontiert. Oft sind es nur Wort- und Bildfetzen, die rhythmisch über die Bildschirme hämmern, begleitet von dem dumpf-leisen, zuletzt bis zum Dröhnen gesteigerten Sound der Patchwork-Gruppe, währenddessen vorn auf dem Podium zwei in deutsche Wehrmachtsuniformen gekleidete Köche ein pseudoreligiöses Meßritual zelebrieren. Schluß mit Knalleffekt - dann Stille: Von schwarz geschminkten Soldaten werden über die Treppe fünf Kühe hufdonnernd und hinter sich kleckernd in den Saal gezerrt.

An seinen Bildern kommt man nicht so leicht vorbei. Mit schockierender Präzision zeit Gottfried Helnwein die Folgen von Gewalt. Jetzt präsentiert die Kulturbrauerei den Künstler im Doppelpack: Am Sonntag beginnt eine Ausstellung in der Galerie im Pferdestall. Am gleichen Tag hat im Kesselhaus das Theaterstück "A und K" Premiere, zu dem Helnwein das Bühnenbild entworfen hat.

Das Cover der Platte zeigt den berühmten österreichischen Künstler Gottfried Helnwein bei seiner Arbeit. Er malt einen seiner überdimensionalen Kinderköpfe, ein Bild seiner schlafenden Tochter. Helnwein ist ein Freund von Marius.

Wie ist die Zusammenarbeit mit Marilyn Manson entstanden? GOTTFRIED HELNWEIN: Ich habe ihn vor einem Jahr kennen gelernt, seitdem arbeiten wir an verschiedenen Projekten. Unter anderem an Videos und Street Performances. Wir planen auch, gemeinsam eine Installation in Wien zu machen.

Zur Einstimmung sah man zunächst einmal Halbwüchsige in HJ-Uniform mit Kopfverband und Mickey-Mouse-Ohren mechanisch durch die Volksbühne marschieren, von links nach rechts und dann wieder zurück. Dabei zogen sie auch stets an der Kunst vorbei, die in den Vorräumen zum Bestaunen an die Wände gehängt worden war. Auf der einen Seite präsentierte Marilyn Manson seine Aquarelle; lustige, kleine, bunte Bilder, die in der Regel Menschen und Tiere zeigten, denen es nicht ganz so gut ging. Manche lächelten irre, anderen fehlten entscheidende Körperteile. Auf der anderen Seite sah man die großformatigen Manson-Porträts des Fotorealisten Gottfried Helnwein. Darauf war Manson mal mit Zylinder, mal mit Mickey-Mouse-Ohren zu sehen. Vor den Bildern hatte sich ein Kamerateam des Musiksenders MTV aufgebaut und interviewte gerade die Bundestagsvizepräsidentin Antje Vollmer. Frage an Frau Vollmer: "Spüren Sie eine Seelenverwandtschaft?"

Ihre Bilder erzählen von Deformation und Einsamkeit. Auf der Bühne hingen gestern riesige Gemälde, die Sie mit Micky-Maus-Ohren zeigen. Der österreichische Künstler Gottfried Helnwein hat sie angefertigt. Manson: "Ein Meister!"

Die Symboltiefe des Stücks versucht die Inszenierung in albtraumartig verrätselten Bildern szenisch einzufangen. Deren Motive erinnern bisweilen an die bedrückende Atmosphäre mancher Zeichnungen von Helnwein: die grausig auf dem Bett der Kaiserin herumlungernde Falkenfigur etwa, mit ihrer langen, gebogenen Schnabelnase, die surreal kahlen Räume, das klinisch von oben einfallende Licht sowie allerlei über die Bühne schleichende, zwielichtige Statistengestalten mit gipsernen Tiermasken

Im Foyer spricht er über seine eigenen Aquarelle und zeigt die morbide faszinierenden Cover-Porträts, die der österreichische Künstler Gottfried Helnwein von ihm gemacht hat. Auf den Fotos trägt der Musiker Micky-Maus-Ohren und schafft es, sogar damit düster auszusehen. Dazu passt eine Performance, bei der Kinder in faschistisch wirkender Kluft mit Maus-Ohren und verbundenen Gesichtern durch das Theater marschieren. Manson sucht in seiner Kunst den Tanz auf dem Vulkan.

Auf den Gängen des Foyers marschieren zehn Menschlein in Braunhemden auf und ab - ihre Gesichter sind mit Mullbinden maskiert, sie drücken beim Gleichschritt die Knie durch, als hätten sie Platinplatten in den Gelenken, reagieren nicht auf Ansprache, folgt man ihnen aber, so gelangt man in einen anderen Teil des Foyers. Hier hängen übergroße Fotos Marilyn Mansons von Gottfried Helnwein, noch so ein Ästhet des Schreckens. Manson mit der obligatorischen Helnwein-Zahnspange, Manson als drogenabhängige Mutter, Manson mit runden schwarzen Ohren, den Ohren von Mickey Mouse, dem Symbol für amerikanisches Pflichtbewusstsein schlechthin. Plötzlich steht Marilyn Manson mit Gottfried Helnwein vor den Bildern, und Antje Vollmer gesellt sich dazu. Auf erstauntes Nachfragen sagt sie, es habe sie einfach mal interessiert, das seien ja exzellente Bilder.

Ein Alptraum an amerikanischer Naivität, aber, sagt Avary, keinesfalls nihilistisch. Hyperrealismus, an Helnwein geschult, der ein Plakat für den Film geschaffen hat. Eine politische Geschichte – aus einem ähnlichen Sumpf von Alkohol und Lebensüberdruss stammt, eigenem Bekunden nach, der augenblickliche Präsident der USA. Irgendwann in Europa, in Venedig, kommen weiße Masken ins Spiel. Und ein Gefühl von Leere und Erleichterung.

Austro-Präsenz: Nur wenige gute Freunde. Nachdem Arnie einen "Politiker-Überfall" des offiziellen Österreich verhindert hatte, schart er nur wenige österreichische Freunde um sich: den väterlichen Freund Alfred Gerstl etwa, 80, der den 17-jährigen Arnold zum Bodybuilding ermutigt hatte, - Kultmaler Gottfried Helnwein und Exslalomläufer Klaus Heidegger. Das offizielle Österreich vertrat Generalkonsul Peter Launsky-Tiefenthal, eingeklemmt in eine Kollegenschar aus Korea, Mexiko, China und Chile.

Los Angeles - Der österreichische Multimedia-Künstler Gottfried Helnwein präsentierte anlässlich des 65. Jahrestages der von den Nazis "Reichskristallnacht" genannten Novemberpogrome im "Simon Wiesenthal Center Museum of Tolerance" in Los Angeles eine Ausstellung, in der auf das historische Leiden und den unmenschlichen Hass hingewiesen werden soll. Präsentiert wurde auch sein neues Buch "Ninth November Night". Ein Dokumentarfilm zeigte die langjährige Auseinandersetzung des Malers mit dem Thema Faschismus.

KURIER: Was verbindet Sie mit Marilyn Manson? GOTTFRIED HELNWEIN: Ich glaube, dass wir beide nicht einzuordnen sind. Der Manson ist ja einer, der über das Klischee des Rockmusikers hinausgeht, der hervorragende Performancekunst macht, sehr gut mit visuellen Dingen arbeitet und ausgezeichnet schreibt.

KREMS Helnwein & Kubin Erstmals werden im Rahmen des nö. Donaufestivals zwei Ausstellungen mit Bildern von Alfred Kubin und Gottfried Helnwein gezeigt. Die Gemeinsamkeit der Künstler: Der vor 40 Jahren verstorbene Kubin malte ähnlich apokalyptische Darstellungen wie Helnwein, der in Irland lebt und seit zehn Jahren erstmals in Österreich ausstellt. Bedrohlich-Bedrückendes steht bei beiden im Mittelpunkt der Arbeiten.

Helnwein: Wie würde Ihnen die Idee gefallen, Entenhausen eines Tages nachzubauen? Barks: Wer kann schon sagen, wie Entenhausen wirklich aussieht? Helnwein: Wenn man Ihre Arbeiten gründlich studiert, so stößt man auf eine Menge Hinweise. Den Geldspeicher zum Beispiel. Barks: Der Geldspeicher ist wahrscheinlich das herausragende Gebäude in Entenhausen. Ich erinnere mich an eine Geschichte, die mit einem Panorama-Bild beginnt - Donald und seine Neffen blicken von einem Wolkenkratzer hinunter auf eine große geschäftige Stadt mit hohen, mächtigen Gebäuden, einem breiten Fluss und Dampfschiffen. Helnwein: Ja - ich erinnere mich. Barks: Aber das ist nicht das Entenhausen, an das sich die Leute erinnern sollten. Es müsste ein kleineres Entenhausen sein, in dem Daisys und Donalds Haus stehen, und ein paar Ecken weiter das Haus, in dem Gustav Gans (Gladstone Gander) lebt, und natürlich müsste es aber auch Daniel Düsentriebs Werkstatt geben. Helnwein: Mit all seinen absurden Erfindungen, Maschinen und Robotern ... Barks: Und dann oben auf dem Hügel - der gigantische Geldspeicher ...

Helnwein goes China! Der Film begleitet den Maler anlässlich seiner Großausstellung nach Peking - ein ungewöhnlicher Zugang zum Werk eines eigenwilligen Künstlers.

Zadek hat wieder mal seinen so geliebten Skandal. Der Blick eines zwergigen Mannes in den etwas groß geratenen Unterleib einer nackten Dame provoziert derzeit die Hamburger. Gottfried Helnwein hat das "Lulu"-Plakat gestaltet. Der Künstler: "Das paßt total zur Inszenierung von Zadek, die ist auch nicht schüchtern." Premiere der Wedekindaufführung ist am 13. Februar im Schauspielhaus.

Von 18. Juni bis 12. Juli präsentiert die Galerie Ariadne die "Ronnie Wood Art Show", in der 46 Werke des Rolling Stones- Gitarristen zu sehen und zu kaufen sind, vorwiegend realistische Porträts von Musikern und aussterbenden Tieren. Ausgestellt hat Wood seine Werke in vielen Galerien der Welt, aber auch bereits in Museen. So widmete ihm das Museum of Modern Art in Sao Paolo 1996 eine Retrospektive.

Neben seinen Theaterinszenierungen veranstaltete Gert Hof verschiedene Aktionen und Performances mit Blixa Bargeld und dem Österreicher Gottfried Helnwein, mit dem ihn eine Art Seelenverwandtschaft verbindet. Außerdem arbeitete er mit den Musikern Nick Cave, Brian Eno oder John Cale zusammen. Seit 1995 kümmert sich Gert Hof um die visuelle Präsentation der Band Rammstein.

Der Comiczeichner Robert Crumb sagte mal, Sie seien ein kranker Bastard. ("Helnwein is a very fine artist and one sick motherfucker.") Helnwein: Das ehrt mich, weil ich Crumb für eine verwandte Seele halte. Ich konnte von klein auf nie etwas mit der Realität anfangen. Mit all den vernünftigen Erklärungen und schlichten Wahrheiten. Für mich ist Kunst eine Waffe, mit der man zurückschlagen kann.

Wenn Sie einem Blinden Ihre Bilder beschreiben müssten – dann wie? O mein Gott. Mit so einer Frage fangen wir an? Keine Ahnung, was ich da sagen würde. Die Frage stellt sich doch nie. Ich würde überhaupt niemandem meine Bilder erklären, weder einem Blinden noch einem Sehendem.

Süddeutsche Zeitung,   28.06.2003: Der Österreicher Künstler Gottfried Helnwein unterhält sich mit Joachim Bessing über seine zweite Begegnung mit der Kunst in Gestalt von Mickey Mouse und die Widerstandspflicht des Künstlers.

Ihre Lieblingsmaler? Jackson Pollock, Wols, Konrad Felixmüller, Rembrandt, Nolde, K.O. Götz, Helnwein Ihr Lieblingskomponist? Satie, Chopin, Lou Reed, Frank Black, Thom Yorke, Mike Scott, Page/Plant, K. Cobain, Mark Hollis

Öffentliche Debatten können aber auch Anlass zu fotografischer Arbeit sein, wie im Fall von Jochen Gerz" Serie "Die Zeugen". Während des Prozesses um einen prominenten Nazikollaborateur porträtierte und interviewte Gerz einige Dutzend Zeitzeugen. Schlichte Schwarzweissporträts ohne jede Ambition auf technisches oder kompositorisches Raffinement betonen den dokumentarischen Ansatz, der durch die fast literarische Qualität der aufgedruckten Texte eine berührende emotionale Dimension bekommt. Diese versuchen die benachbarten Werke von Chuck Close und Gottfried Helnwein eher auf dem Wege technischer Brillanz herzustellen. Mit schier überlebensgroßer Schärfe dramatisieren sie Gesichter zu Landschaften, unbeeindruckt vom Spott des amerikanischen Fotokünstlers Duane Michals, der einmal ätzend kommentierte, Falten als Charakter zu deuten, sei keine Einsicht, sondern Beleidigung.

Wie authentisch kann, wie inszenatorisch muss Portraitfotografie sein? Und was sagt sie über die Person aus, die hinter dem Objektiv steht? Für Andy Warhol war die Kamera gleichermaßen Medium der Kontaktaufnahme und der Distanzierung. Sein gesamtes Oeuvre zehrt von dieser fotografischen Ambivalenz. Eine Darstellung des Pop-Art-Künstlers zählt zur Serie der großen Charakterköpfe, die der Wiener Gottfried Helnwein ganz für sich sprechen lässt - während gegenüber davon die Fotos von Jochen Gertz nicht ohne ihren Begleittext auskommen.

Hinsehen und wiedererkennen. Dieser Reflex steht am Anfang der Auseinandersetzung mit den Arbeiten Gottfried Helnweins und ist zugleich programmatisches Element einer lesbaren Kunst.

"Meine Arbeit hat immer polarisiert. Ich habe immer Leute gehabt, die begeistert und fasziniert waren und ich habe immer Leute gehabt, die mich gehasst haben. Als ich noch in Wien war und ein Kritiker, der ein Leben lang eine Menge schlechter Bilder ohne Probleme ausgehalten hat, bei mir aber wirklich ausgerastet ist, Schaum vor dem Mund hatte, und fast einen Herzinfarkt gekriegt hat, dachte ich mir: Siehst du, irgendeine Intensität muss dein Werk haben. Bei meiner ersten Ausstellung im Wiener Künstlerhaus sind meine Bilder sogar mit Klebern überpickt worden auf denen “Entartete Kunst” stand.

Für Andy Warhol war die Kamera gleichermaßen Medium der Kontaktaufnahme und Distanzierung. Sein gesamtes uvre zehrt von dieser fotografischen Ambivalenz. Der Pop-Art-Zauberer zählt zur Serie der großen Charakterköpfe, die der Wiener Gottfried Helnwein ganz für sich sprechen lässt - während gegenüber die Fotos von Jochen Gerz nicht ohne Begleittext auskommen.

Eine Ausstellung zweier großer österreichischer Künstler ist derzeit in Krems zu sehen. Im Rahmen des Niederösterreichischen Donaufestivals können in der ehemaligen Dominikanerkirche Werke des zeitgenössischen Maler Gottfried Helnweins und des 1959 verstorbenen Zeichners und Illustrators Alfred Kubin besichtigt werden. Gottfried Helnweins Bilder vermitteln das Gefühl von Angst und Schmerz. Der Künstler, nach zehnjähriger Abstinenz wieder mit einer Einzelausstellung in Österreich vertreten, präsentiert in den Sakralräumen der ehemaligen Dominikanerkirche in Krems 50 Exponate, 18 wurden für die Ausstellung in Krems gefertigt. Das Ambiente des aus dem 14. Jahrhundert stammenden Klosterhaus ist prädestiniert für Helnweins großflächige Bilder. Deren Inhalt, Mythen, Utopien und Fiktionen, fügen sich dem Thema des diesjährigen Donaufestivals: "Die großen Prophezeiungen". Gottfried Helnweins zu Leinwand gebrachte apokalyptische Visionen sind gerade zur Jahrtausendwende aktuell. "Ich glaube", so Helnwein, "es ist ein Zeitpunkt, an dem die Menschen besonders sensibel für Bereiche sind, die jenseits des logisch-rationalen Denkens liegen."

Die verlorene Unschuld des Realismus. Bei Helnwein wird sie auf abscheulichere, brutalere Weise plausibel als bei unseren Freunden, den Amerikanern, die sich bislang wohlweislich gehütet haben, dem Realismus ihrer reproduzierten Fotos andere als mediale Provokation beizugeben. Helnweins Bilder machen die Leute bei aller Brutalität nicht fertig, er läßt ihnen die Chance, sich aufzulehnen. Da sie die ersten wären, die schreien würden: "Das ist keine Kunst", malt er so vorzüglich. Deshalb sind seine Bilder nicht delikat, sondern unverfroren, rebellisch, Fremdkörper, die sich unter der Haut einnisten.

Die "Mitte der Gesellschaft" aber hat längst gelernt, dass man sich über Kunst nicht aufzuregen braucht, auch wenn sie es noch so sehr darauf anlegt. Marylin Manson? Ein Fall für Antje Vollmer. Da arbeitet einer hart an seinem Mythos, die Inkarnation des Bösen, der Satan selbst zu sein, und dann kommt eine deutsche Bundestagsabgeordnete und erklärt ihn für "exzellente Kunst". Wenn ästhetisch wie politisch alles erlaubt ist, ist alles egal, also nicht der Rede wert. Selbst, wer - ein kleiner Marylin Manson der Literatur - seine Schockeffekte so gekonnt setzt wie Michel Houellebecq, ist nach ein paar Jahren schon fast wieder vergessen. Hat sich Antje Vollmer eigentlich je über ihn geäußert?

Zum 50. Jahrestag der Reichskristallnacht schuf er das Werk "Neunter November Nacht". Es zeigt 18 Kindergesichter, die 1988 vom Museum Ludwig in Köln entlang der Rheinbrücke aufgehängt waren. Ein angeblich Geisteskranker schnitt mit dem Messer die Kinderhälse durch. Helnwein hat diese Bilder mit Pflaster "repariert", die Wunden verklebt, nicht "geheilt". So entstand ein noch ergreifenderes Dokument.

Opernchef wütend über die nettern Mädchen aus dem Katalog. Ballett-Stars und Sängerinnen sollten in Unterwäsche auftreten - Direktor Sawallisch feuert Kostümausstatter Helnwein

Los Angeles (APA) - Der österreichische Multimedia Künstler Gottfried Helnwein präsentierte gestern, Sonntag, anlässlich des 65. Jahrestages der von den Nazis "Reichskristallnacht" genannten Novemberpogrome im "Simon Wiesenthal Center Museum of Tolerance" in Los Angeles, eine Ausstellung, in der auf das historische Leiden und den unmenschlichen Hass hingewiesen werden soll. Präsentiert wurde auch sein neues Buch "Ninth November Night". Ein Dokumentarfilm zeigte die langjährige Auseinandersetzung des Malers mit dem Thema Faschismus.

Die beiden präsentierten Künstler, Alfred Kubin und Gottfried Helnwein, weisen eine Gemeinsamkeit auf: Der vor 40 Jahren verstorbene Kubin malte ähnlich apokalyptische Darstellungen wie Helnwein, der in Irland lebt und seit zehn Jahren erstmals in Österreich ausstellt. Bedrohlich-Bedrückendes steht bei beiden im Mittelpunkt der Arbeiten. Doch zumindest die großformatigen Helnwein-Bilder - eigens für die Kremser Ausstellung gemalt - strahlen Hoffnung aus.

So einer wie Barks bekommt im Laufe der Jahrzehnte viele Fans. Einer seiner glühendsten Verehrer ist der Top-Maler Gottfried Helnwein. Sein Ziel: Der Kultzeichner soll eine eigene Ausstellung haben. Helnwein trug mit Unterstützung von Sammlern aus aller Welt Skizzen, Originalseiten, -cover und zehn Ölgemälde zusammen. Damit ist Carl Barks der zweite Comiczeichner nach George Remi ("Tim und Struppi"), dem eine Einzelausstellung auf Museumsebene gewidmet wird.

Diesen Gefühlen bekundet auch Künstler Gottfried Helnwein Respekt, der "das Lebensgefühl, die Ohnmacht und die Sprachlosigkeit der Null-Bock-Generation auf den Punkt" bringen wollte. Deswegen war ihm der Po für die Pose wichtig. Daß er mit seinem "Andi"-Plakat provoziert, nimmt Helnwein in Kauf, sein Ziel sei es nicht gewesen. "Das ganze Schauspielhaus war erst von meinem Entwurf schockiert. Nach einiger Zeit hat man sich dann dafür begeistert." Wer sich dennoch an Uwe Bohms Kehrseite stört, dem ist vielleicht mit Ringelnatz geholfen, der bereits weise erkannte: "Auch auf die Dauer. Das ist von beiden Teilen der begehrteste, von dem man sagt: Das ist der allerwerteste."

Im Sommer vor zwei Jahren kamen die Palmers-Girlies auf der Bühne der Salzburger Festspiele an. In Martin Kusejs Inszenierung des "Don Giovanni" zierte eine riesengroße Strümpfewerbung das Bühnenbild - ohne allerdings Proteste von moralischer oder kirchlicher Seite zu ernten. Um Fragen des Product-Placements im subventionierten Kulturrahmen kreiste dagegen die angefachte Diskussion. Als Gottfried Helnwein vor 14 Jahren für die Eröffnung der Münchner Opernfestspiele seine Kostümentwürfe in Form von Frauen in Dessous aus Versandhauskatalogen ausschnitt, war das noch etwas anderes: Er wurde dafür (gemeinsam mit Regisseur Johann Kresnik) kurzerhand gefeuert.

Die beiden Seiten der Front führen auch gleich noch zu einem zweiten Titel, den man dieser "Hamletmaschine" geben könnte: Bewegte Bilder à la Gottfried Helnwein. Der Wiener Künstler, der seit geraumer Zeit mit Hof zusammenarbeitet, hat für diese Produktion die Kostüme entworfen und eine Bühne gebaut, in der die Trommler ebenso hoffnungslos eingekerkert sind wie der Protagonist: Hamlets Wirkungsbereich ist ein von Stahlgerüsten umgebenes Gefängnis, und die Musiker wirken in diesen Stahlgerüsten wie seine Zellennachbarn.

Der Vorhang im Theater ist rot wie Blut, die Bühne dahinter so weiß wie Schnee, und die Geschichte, die folgt: ein schwarzes Märchen. Natürlich gleicht die riesenweiße Szenerie, auf der - wie weiße Särge - ein Dutzend oder mehr Badewannen stehen, liegen, an die Wände gestellt sind, schon auf den ersten Blick dem Operationssaal einer Klinik oder, ein Schritt weiter, dem Leichenschauhaus. Auch ahnen wir, daß die leeren durchsichtigen Plastikschläuche rundum nicht etwa als modische Neonschlingen dienen, sondern sich recht bald mit roter Farbe füllen werden. Es sind dann: Blutbahnen. Allem kalten Grusel zum Trotz hat dieser Saal in seiner klinischen Helle auch Chic. Erinnert an die weiße Disco-Welle. Und es wird hier ja getanzt werden, denn auf dem Programm steht als Uraufführung "Macbeth", Choreographisches Tanztheater von Johann Kresnik, Musik Kurt Schwertsik, Ausstattung Gottfried Helnwein. Wie schön, daß im Theater bislang noch jeder Zuschauer seinen eigenen Analytiker spielen kann. Auch bei Doktor Kresnik und Professor Helnwein. . . Die beiden machen Heidelbergs Theater eine Reise wert.

Das Angebot am 9. März ist vielschichtig und bietet preislich auch Einsteigern manche Möglichkeit. Blätter von Hermann Nitsch, Günter Brus oder Otto Muehl haben Schätzpreise zwischen 800 und 3.000 Euro, Franz Ringel gibt es bereits ab 600 Euro. Für Spielkartenentwürfe von Arik Brauer (7.000 bis 8.500 Euro), ein vier Meter breites Triptychon von Gottfried Helnwein ("Das stille Leuchten der Avantgarde", 14.000 bis 18.000 Euro) oder eine Übermalung von Arnulf Rainer (5.000 bis 8.000 Euro) muss man tiefer in die Tasche greifen.

Essen/Hamm (Eig.Ber.). Im Kreis der Wiener Aktionskünstler mit ihrem Hang zu vielgestaltiger Selbstentblößung begann die Kunstkarriere des 1948 in Wien geborenen Österreichers Gottfried Helnwein, der zu den Figuren des Kunstbetriebs zählt, an denen sich die Geister scheiden. Eine konzentrierte Retrospektive im Essener Museum Folkwang mit über 50 Pastellen, Aquarellen und Zeichnungen wirft Schlaglichte auf eine bereits 20 Jahre dauernde Künstlerkarriere, die von Schockerlebnissen ebenso begleitet ist wie von einem wohl beispiellosen kommerziellen Erfolg.

Auf Caspar David Friedrichs Gemälde „Die gescheiterte Hoffnung“ bezieht sich Gottfried Helnwein in seinem vier Meter breiten Fototriptychon „Das stille Leuchten der Avantgarde“. Dem Werk des Romantikers stellt er zwei Selbstbildnisse mit blutrot eingefärbten Bandagen gegenüber, die an den Wiener Aktionismus erinnern (Taxe 14.000 bis 18.000 EUR).

Die Fotografie hat jetzt auch in Europa den Kunsthandel erreicht. Galeristen fördern junge Fotografen, Fotokunst hat Hochkonjunktur. Armin E. Möller über die erfolgreichen Kunst-Fotografen und ihre Macher Ein Helmut Newton kostet ab 3000 - bei einigen Motiven ab 5000 Mark aufwärts. Eine Serie von Foto-Handarbeiten von Birgit Kahle hat schon 15 000 Mark gebracht. Die Fotomanipulationen von Ulrich Tillmann kosten ab 1500 Mark das Stück - wobei der Fotograf meistens präzise ausgearbeitete Serien bevorzugt, die dann natürlich teurer werden. Ein Gottfried Helnwein wird als Polaroid(groß) für 6500 Mark aufwärts, und ein Großbild ab 28 000 Mark angeboten. Das bleibt im Vergleich zu den Gemälden dieses Künstlers preiswert.

Das neue "Quest" hingegen wartet mit einer angenehm düsteren Ausgabe auf. Die Nr. 13 macht sich sozusagen selbst zum numerologischen Thema. Gewohnt schöne Fotostrecken, Gothic-Culture, ein Interview mit Gottfried Helnwein ("Kunst ist für mich eine Waffe, mit der ich zurückschlagen kann."), Arnold Schönberg (12Töner! 13! Got it?), ein alter Vergnügungspark in der Ex-DDR. Daniel Josefsohn, in den 90ern der Shooting-Star in der deutschen Fotoszene und mit seiner MTV-Strecke berühmt geworden, darf auch wieder mal...

Gottfried Helnweins Bühne - ein schlichter Schaukasten, durch fantasievolle Videoprojektionen der wichtigste und cleverste Stichwortgeber des Abends -

Düsseldorf. Der österreichische Aktionskünstler und Maler Gottfried Helnwein stattet die Aufführung des Oratoriums «Das Paradies und die Peri» von Robert Schumann beim diesjährigen Schumannfest in Düsseldorf aus (4. bis 18. Juli). Helnwein werde dabei statt eines Bühnenbildes im klassischen Sinne mit Bildern, Video-Projektionen, Kostümen und Licht eine «multimediale Installation» entwerfen, dies teilten die Veranstalter am Mittwoch mit.

In dem Wiener Maler und Aktionisten Gottfried Helnwein hat Kresnik den kongenialen Ausstatter. Ein blutroter Vorhang, davor ein Wassergraben, die kalkweiß ausgeleuchtete Bühne schließt den Hintergrund mit einem bedrohlich hohen Metalltor, durch das der Tod kommt und geht. Die gesichtslose Gestalt, die jede Szene beendet, leert emotionslos Kübel um Kübel Menschenblut in den Graben, zum Schluß wird es eine Badewanne voll sein, die sie fein säuberlich von der Blutspur des Verbrechens reinigt und ihre Hände in Unschuld wäscht.

Wie ich unserer Kulturberichterstattung entnehme, streitet man in Hamburg über die Frage, ob Gottfried Helnweins "Lulu"-Plakat nun eigentlich frauenfeindlich oder männerfeindlich sei.

Parallel zur Ausstellung hat Helnwein im Fußgängerbereich zwischen Hauptbahnhof und Museum Ludwig eine 100 Meter lange Bilderstraße installiert. Das Projekt "Neunter November Nacht" nimmt die sogenannte Reichskristallnacht von 1938 zum Anlaß, an den Wahnsinn und die Grausamkeit der faschistischen Ideologie zu erinnern. Die Passanten werden mit überlebensgroßen Kindergesichtern konfrontiert, die in endloser Reihe wie zur Selektion aufgestellt sind. Kunst tritt hier, mit einem eindeutigen politischen Anspruch im öffentlichen Raum auf. (Galerie Koppelmann, Friesenplatz 23, Di - Fr 14.30 -19, Sa 11-14 Uhr, bis 30. 10., Vorplatz Museum Ludwig, bis 9.11).

Die folgende Geschichte reicht bis in die siebziger Jahre zurück. Damals malte der Künstler Gerhard Richter eine Serie von 48 Porträts als deutschen Beitrag zur Biennale in Venedig. Mit den gleichformatigen, realistisch gemalten Abbildern bedeutender (männlicher) Persönlichkeiten des 19. und 20. Jahrhunderts entstand ein streng formal ausgerichtetes Gesamtensemble, das nunmehr den Treppenaufgang des Kölner Ludwig-Museums flankiert. 1991, zwanzig Jahre später, präsentiert der nahe Köln lebende Künstler Gottfried Helnwein ein malerisches Gegenstück. Seine 48 gleichformatigen, realistisch gemalten Abbilder (in leuchtendem Rot statt in Richters stillem Grau) zeigen bedeutende weibliche Persönlichkeiten des 19. und 20. Jahrhunderts.

Kindergesichter auf einer Länge von 50 Meter kündigen es an der Fußgängerbrücke von der Domplatte zur Hohenzollernbrücke schon jetzt unübersehbar an: Die "photokina" naht. Mit Unterstützung des Museums Ludwig zeigt der österreichische Maler Gottfried Helnwein Kinder aus der Nähe von Burg Brohl, wo der Künstler seit einigen Jahren wohnt.

Seit den frühen 70er Jahren schon spielt das KIND eine Hauptrolle in Helnweins Kunst; das geschundene, verletzte, bedrängte Kind in unserer Gesellschaft. Es sind die Narben und Verbände, die medizinischen Instrumente, die Schläuche und die Annäherungen der Erwachsenen, die die Kinder seiner Bilder deformieren. Sie fügen ihnen sichtbaren Schaden zu; von den "inneren Verletzungen" ganz zu schweigen.

"Manchmal kann man einfach nicht anders als hinschauen, staunen, glotzen, wenn das, was in den Blick, zugleich aus dem Rahmen fällt. Das ist dann meistens etwas Scheußliches, während das Schöne eher eine Verfeinerung des Vertrauten darstellt, die das Auge zwar erfreut, aber nicht bannt. Schaulust richtet sich seit altersher vornehmlich auf das Außergewöhnliche, Ungeschlachte, Häßliche". - Dieser Satz stammt von Karl Markus Michel. Wir fanden ihn in einem Buch über den Wiener Bildhauer Franz Xaver Messerschmidt mit dem Titel "Charakterköpfe", erschienen vor fünf Jahren im Beltz Verlag Weinheim. Dieses Zitat könnte ebenso gut auf einen Landsmann des Barock-Bildhauers zutreffen, auf Gottfried Helnwein, der zur Zeit in Heidelberg weilt - nicht nur aus Gründen seiner Ausstellung in der Galerie Friedman-Guinness, nicht nur wegen des soeben über ihn in der Heidelberger Edition Braus erschienenen Buches, sondern auch wegen der Bühnenausstattung, die er für die neue Inszenierung von Hans Kresnik ("Macbeth"), deren Premiere für den 10. Februar anberaumt ist, entwirft.

Es ist unmöglich, von Gottfried Helnwein nicht gefesselt zu sein. Vielleicht ist die Vokabel "schockiert" aber noch treffender. Denn die Bilder des Malers sind nur schwer zu ertragen und verlangen starke Nerven. Der Mensch in seinen leiblichen und seelischen Qualen, Verletzlichkeiten und Verstümmelungen tritt ungeschützt ins Blickfeld. Schnell entpuppt sich die oberflächliche Vermutung, daß da einer mit Entsetzten Scherz treibt, als falsch. Helnwein ist es bitter ernst, wie die Ausstellung von über 60 Arbeiten im Museum Folkwang Essen beweist, wenn er in die Abgründe menschlicher Existenz schauen läßt:

Aus seinen Gemälden und auch Aktionen, die er parallel dazu initiiert hat, spricht die Betroffenheit, die die Opfer von Gewalt, die Schwachen und Wehrlosen in ihm wachrufen; und Helnwein provoziert mit seiner Kunst einen Schock, der zum Nachdenken über Gewalt und Terror - wie das 1989 in Öl und Acryl auf Leinwand gearbeitete Bild "Landschaft" über die Flugzeugkatastrophe von Ramstein - zwingt und anregt. Helnwein fordert seinen Betrachter zu Zustimmung oder Ablehnung auf, wie Gisela Fiedler-Bender in ihrem Vorwort im Katalog schreibt - ein Mittelmaß ist nicht möglich.

Hamburg (dpa/lno) - Der eine ist ein kampferprobter Bühnen-Profi, der andere macht sich stark für die Musik des 20. Jahrhunderts, der Dritte im Bunde hat mit seinen hyperrealistischen, plakativen Werken Furore gemacht. Flimm hat gemeinsam mit Helnwein, der auch die witzigen, farcenhaft übersteigerten Kostüme entworfen hat, am Bühnenbild gefeilt. "Die kleine Bühne macht die Figuren sehr stark. Und passend zu dem plakativen Stück hat Helnwein großformatig Videos und Dias mit Großstadtszenen und verzerrten Gesichtern in dem Raum projiziert."

Man sieht Stars, die auf der Kante eines ungemachten Bettes sitzen; sie wirken ein wenig ratlos dabei. Zu jedem dieser Betten-Bilder hat Newton ein zweites Foto gestellt, auf dem die Hand des Porträtierten eine Schublade aufzieht und den Blick auf deren Inneres freigibt, allerlei persönliche Habseligkeiten. Gerade bei diesem Versuch des Fotografen, das Defizit seiner Arbeiten auszugleichen, wird Newtons Problem überdeutlich: Schubladenguckerei soll den Eindruck von Intimität herbeizaubern. Aber wer von Newton porträtiert wird, gibt nichts Intimes preis, mag sie auch ihre frische Operationsnarbe vorzeigen (was June Newton tut) oder er den Inhalt seiner Nachttischschublade. Newton geht den Lieblingsposen seiner Kunden auf den Leim. Gottfried Helnwein, ein anderer Forschungsreisender im Reich der Trivialmythen, der seinen gemalten Porträts lange Fotositzungen vorangehen läßt, hat Mick Jagger als selbstgefällige Rockruine gezeigt, Clint Eastwood als Karikatur eines Macho, österreichische Spießer als gemütliche Ungeheuer. Helnweins Bilder sind oft erst auf den zweiten Blick als Bosheiten, zu erkennen, deshalb findet er immer wieder Leute, die sich von ihm malen lassen. Newtons Fotos aber haben keine Geheimnisse. Sie sagen: Das, was wir immer schon wußten, ist die ganze Wahrheit. Aber das ist gelogen. Deshalb ist es so schön, von Helmut Newton fotografiert zu werden.

Im Kreis der Wiener Aktionskünstler mit ihrem Hang zu vielgestaltiger Selbstentblößung begann die Karriere des 1948 in Wien geborenen Österreichers Gottfried Helnwein, der zu den Figuren des Kunstbetriebs zählt, an denen sich die Geister scheiden. Eine konzentrierte Retrospektive im Essener Museum Folkwang mit über 50 Pastellen, Aquarellen und Zeichnungen wirft Schlaglichter auf eine bereits 20 Jahre dauernde Künstlerkarriere, die von Schockerlebnissen ebenso begleitet ist wie von einem wohl beispiellosen kommerziellen Erfolg.

In zahlreichen Variationen stellt Helnwein sein Lebensthema dar, die Grausamkeiten und Abgründe der Menschen. Lyrische Titel der jüngsten Zyklen, "Angel Sleeping" oder "Saint Silent", legen eine ironisch-mehrdeutige Spur. Doch was Helnwein zu sagen hat, das malt er auch, genau und unerbittlich. Die Fotoserie "Poems" in der Krypta geht den umgekehrten Weg. Hier lassen die Bilder - durch Unschärfen, Verschleierung und Farbirritationen verfremdet - die Spuren von Tod und Grauen nur erahnen.

In den siebziger Jahren hat der Maler Gottfried Helnwein mit seinen Bildern von gequälten, mißbrauchten Kindern ein Tabu gebrochen. Die Bilder schockieren noch immer, obgleich wir hier nur Porträts ausgewählt haben. Sie tun dennoch weh. Sie machen den wirklichen Schmerz vorstellbar: den Schmerz der gequälten und mißbrauchten Kinder.

...Eine gelungene Annäherung ist aber dennoch daraus geworden. Der Tänzer und Choreograf Gregor Seyffert hat dafür zusammen mit dem österreichischen Rundum-Künstler Gottfried Helnwein in die Kuppel der Tonhalle einen Riesenreif gehängt, der die Anmutung eines überdimensionalen Heiligenscheins hat... Die beiden Künstler fanden in dem mehr als 150 Jahre alten Stück einen Ausgangspunkt ihrer Ästhetik: Seyffert als Tänzer des Androgynen. Und noch deutlicher Gottfried Helnwein, der seine Blut- und Binden-Phantasmen auf der Bühne und auf breitformatigen Videoeinspielungen auslebt - und sich in Schumanns exaltiert-nazarenischem Opus vermutlich ganz wie zu Hause in seiner katholischen Kindheit fühlt. Die teils erstklassigen Gesangssolisten geraten bei diesem Mysterien-Spektakel ein bisschen in den Hintergrund. Aber, wie gesagt, bei diesem Schumann-Werk ist das vielleicht sogar besser so.

Während die Düsseldorfer Symphoniker, der Städtische Musikverein zu Düsseldorf und die Gesangssolisten unter der Leitung von GMD John Fiore eine wackere Aufführung auf die Beine stellen, kommentieren Seyffert, der auch die Tanz-Rolle der Peri übernimmt, und der Bildkünstler Gottfried Helnwein das Geschehen mit kraftvollen, teils verstörenden Szenen. Die Tonhallen-Kuppel dient als Himmelssphäre, das überbaute Parkett wird zur Menschenbühne. Ein illuminierbarer weißer Reifen ist Wolkenloch und Himmelspforte, auf dessen Rand Edens Wächter die Stellung halten. Über eine Videoleinwand hinter dem kostümierten und maskierten Chor flimmern Helnweins stilisierte, teils surreale Bilder. Blut fließt, rinnt oder spritzt, nicht aber wie beim Massaker, sondern als abstrakte rote Flüssigkeit. Es quillt auch aus zwei im Kuss vereinten Kindermündern.

(20.06. - 18.07.04) Die Fotografieausstellung zeigt Portraits, welche die Künstler Dennis Adams, Nabuyoshi Araki, Christian Boltanski, Jochen Gerz, Gottfried Helnwein, Pjotr Uklanski, August Sander zu dokumentarischen, historischen oder künstlerischen Themen gesammelt haben. Gottfried Helnwein portraitiert in der Serie „Faces“ Persönlichkeiten wie Michael Jackson, Willy Brandt, Maximilian Schell, Elton John, Andy Warhol, Leni Riefenstahl u.a.. Obgleich vielmals zuvor fotografiert und jedem aus den Medien bekannt, zeigen sie sich in den Bildern jenseits aller Eitelkeiten, in einer ungewohnten Offenheit und Ehrlichkeit, die geprägt ist von Verfall und Tod.

Mit der szenischen Inszenierung des Oratoriums "Das Paradies und die Peri" erwartet das Publikum heute einen glanzvollen Höhepunkt des 8. Düsseldorfer Schumannfestes. Unter der künstlerischen Leitung des Startänzers Gregor Seyffert und der Ausstattung des Künstlers Gottfried Helnwein entsteht eine faszinierende Deutung des 1843 komponierten Werkes.

Die Galerie Arts & Crafts Gary Dorman zeigt Werke von Warhol, Indiana, Lichtenstein und Helnwein, um nur die bekanntesten Namen zu nennen

Die Bühne: ein Gerüst-, ein Gefängnisbau, vollgestopft mit Fässern. Hier herrscht der nackte Realismus der Wohlstandsslums. Ophelia tritt auf, ein kleines Mädchen, eine lichtumstrahlte Gestalt. Doch sie ist schon allzu wissend, hat all die fürchterlichen Deformationen schon hinter sich, die ein Mensch erleiden kann. Deshalb nimmt sie in einem beklemmenden Schlußbild, vor dem Hintergrund von Gottfried Helnweins umstrittener Nazi-Marien-Jesuskind-Ikone "Epiphanie" (die der Inszenierung fast eine Einstweilige Verfügung eingebracht hätte), die Welt noch vor ihrer Schöpfung wieder zurück.

Die Maschine, die immerfort höchste Qualität produziert, kann nicht still stehen. Gottfried Helnwein, 56, arbeitet auch im Sommer wie ein Besessener. Der Österreichische Maler, einer der spärlichen heimischen Weltstars seiner Profession, eröffnet soeben im "Fine Arts Museum of San Francisco" seine erste amerikanische Einzelausstellung. Verstörte, verwundete, misshandelte Kinder: das Thema lässt ihn seit den österreichischen Anfängen in den siebziger Jahren nicht los. Seit fünf Jahren bereitet er eine Retrospektive im Nationalmuseum von Peking vor, im Mai zeichnete er für die Ausstattung des Oratoriums "Das Paradies und die Peri" beim Schumannfest in Düsseldorf verantwortlich. Und derzeit arbeitet er am Bühnenbild für den "Rosenkavalier", den Maximilian Schell an Placido Domingos Opernhaus von Los Angeles inszeniert.

Los Angeles - Der österreichische Multi-Mediakünstler Gottfried Helnwein hat in San Franciscos "Legion of Honor" die erste Einzelausstellung seiner Werke in einem amerikanischen Museum erhalten. Unter dem Titel "The Child: Works by Gottfried Helnwein" werden bis zum 28. November Gemälde, Zeichnungen und Fotografien von den 70er Jahren bis zur Gegenwart gezeigt.

dpa SAN FRANCISCO. Der österreichische Multi-Mediakünstler Gottfried Helnwein hat in San Franciscos „Legion of Honor“ die erste Einzelausstellung seiner Werke in einem amerikanischen Museum erhalten. Unter dem Titel „The Child: Works by Gottfried Helnwein“ werden bis zum 28. November Gemälde, Zeichnungen und Fotografien von den 70er Jahren bis zur Gegenwart gezeigt.

In vielen großformatigen Werken setzt er sich mit der Misshandlung von Kindern auseinander - nun hat der österreichische Multi-Media-Künstler Gottfried Helnwein die erste Einzelausstellung seiner Werke in einem amerikanischen Museum erhalten. Unter dem Titel "The Child: Works by Gottfried Helnwein" zeigt die "Legion of Honor" in San Francisco Gemälde, Zeichnungen und Fotografien von den 1970er Jahren bis zur Gegenwart. Für Helnwein sind Kinder Symbole der Unschuld - auch der verratenen Unschuld. In manchen Werken ist die Gewalt verdeckt, andere sind rundheraus brutal. Mit der Präsentation will sich das Museum absetzen von der Meinung, Ausstellungen müssten immer still und schön sein.   

Er begeistert Kalifornien: Tausende strömen in die Ausstellung des Österreichischen Malers Gottfried Helnwein im Fine Arts Museum San Francisco. Helnweins Schaffen wird überall leidenschaftlich diskutiert. Viele bewundern seine aggressiven Bilder, manche sind empört, Governor Arnold Schwarzenegger hat ihm erst kürzlich einen Sitz im Kunst-Beirat des Bundesstaates Kalifornien angeboten.

Wegen des Auftritts des kleinen Mädchens Maria Denninghaus, das sich - inspiriert von einem Bild Helnweins - auf der Bühne nackt auszog und Spuren einer Vergewaltigung zeigte, wurden Buhrufe laut. Das gleiche Motiv war im Vorfeld der Aufführung als Ankündigungsplakat gedruckt, aber wegen Beschwerden von Kinderschutzvereinen zurückgezogen worden.

Cover waren und sind mehr als lustige Verpackung. Sie sind Kunst. Die Pop-Art Peter Blakes für "Sgt. Pepper" von den Beatles. Andy Warhols schlüpfrige Banane (Velvet Underground) oder der einladende Jeansstall (Rolling Stones). Cal Schenkel illustrierte (Zappa), Robert Crumb schraffierte (Joplin), Gottfried Helnwein schockte (Rammstein), Malcolm McLaren dilettierte (Sex Pistols).

Ich schätze Helnweins unendliche zeichnerische Qualität, seinen enormen künstlerischen Witz. Vom malerischen Können muß man gar nicht reden, da ist er Weltklasse. Außerdem ist Helnwein ein überaus intelligenter und unruhiger Geist. Seine Übermalungsexperimente sind hochklassig: Luxusbilder, Weltkunst.

Er ist eine Art Allegorie der Umstrittenheit. Strammen Radau schlug die Witwe eines SS-Offiziers. Die Dame will zu Gericht, fand sie den Verblichenen doch auf einem Helnwein-Exponat bei der Führer-Huldigung ("Die Anbetung der Könige", ein ins Monumentalformat vergrößertes Originalfoto, hängt im Museum of Modern Art in San Francisco).

News: Ihr letztes Video "sAINT" wurde in den USA verboten. Warum? Manson: Weil ich keine künstlerischen Kompromisse eingehen wollte und daher das dunkelste, intimste und furchtloseste Video meiner Laufbahn kreiert habe. ich habe sogar selbst die Kosten dafür getragen, um unabhängig zu bleiben. Das Video hat mich an den Rand eines Nervenzusammenbruchs gebracht. NEWS: Wie haben Sie sich davon wieder erholt? Manson: Mein Mentor in allen künstlerischen Belangen, der österreichische Künstler Gottfried Helnwein hat mich daran erinnert, dass die einzige Medizin dagegen Kreativität ist, die aus dem Herzen kommt. Als ich wieder zu arbeiten begann, war ich geheilt.

Ruhepunkte in diesem Fotokaleidoskop bilden die One-Man-Shows. Besonders erfrischend die "Galerie 70", die mit 800 Fotos des Wiener Künstlers Gottfried Helnwein angerückt ist und ihre Wände von oben bis unten damit ausgelegt hat. Bisher nur durch seine realistisch-karikierende Malerei bekannt geworden, stellt Helnwein sich in Köln zum ersten Mal als Fotograf vor.

Für Helnwein ist die Apokalypse seit langem ein faszinierendes Thema und diese Ausstellung daher auch nicht der Millenniumshysterie zu verdanken, sondern eine konsequente Fortführung seiner Arbeiten seit den 70er Jahren. "Mir persönlich ist das Millennium völlig egal", sagt Helnwein, aber "die Jahrtausendwende ist ein guter Anlaß für eine Ausstellung in Österreich. Ich glaube, es ist ein Zeitpunkt, an dem die Menschen besonders sensibel sind für Bereiche, die jenseits des logisch/rationalen Denkens liegen".

Helnwein verdrängt nicht, sondern setzt sich mit dem Wahnsinn auseinander. Er engagiert sich für den Rüstungsabbau, für ökologisches Bewusstsein und betreibt Vergangenheitsbewältigung. Wie zum Beispiel mit der riesigen Installation vor dem Museum Ludwig in Köln (ab nächster Woche in Lausanne zu sehen), die er zum Gedenken an die Reichskristallnacht vor zwei Jahren anfertigte und selber finanzierte. Auf der vier Meter hohen und hundert Meter langen Bilderstrasse waren Kindergesichter wie zur (KZ-)Selektion aufgereiht. "Ich wollte vor Augen führen, wie menschenverachtend das ist." Seine Kunst als Beitrag zur Aufarbeitung der Geschichte, der Auseinandersetzung mit der Welt, in der wir leben. Helnwein sieht darin eine wichtige Funktion des Künstlers, nimmt Goya zum Vergleich, der sich mit den Greueln des Krieges auseinandersetzte, Shakespeare, in dessen Dramen "ein einziges Schlachten und Baden im Blut" sei: "Das machte er nicht, weil er zynisch ist, im Gegenteil. Er war sensibler und weniger fähig, das zu verdrängen, war weniger resigniert." Gerade weil Helnwein nicht bereit ist zu verdrängen und offenlegt, was Viele nicht sehen wollen, entrüstet er das Bürgertum.

Um es gleich vorwegzunehmen: der Besuch der Ausstellung ist anzuraten. Zu sehen sind einige Originale, Plakate, Redproduktionen von Titelseiten, graphische Arbeiten. Jedoch werden nicht die Werke ausgestellt, vielmehr wird die Produktion Helnweins dokumentiert. Diesen Ansatz finde ich richtig. Wiewohl die Aquarelle und Gouachen Helnweins den Ansprüchen der Vollendung eines Kunstwerks ironisch gerecht werden, verachten sie offensichtlich die Aura des Kunstwerks.

Burroughs zählt neben Allen Ginsberg und Jack Kerouac zu den Gründervätern der Beat Generation, der ersten wegweisenden Gruppierung kultureller Dissidenz im Amerika nach 1945. Sein Werk – vor allem das 1959 veröffentlichte „Naked Lunch“ – zählt neben dem von Thomas Pynchon zu den Höhepunkten der US-Nachkriegsliteratur. Sein Werk beschränkt sich dabei keineswegs nur auf Literatur, sondern umfasst Film, Radioexperimente, Musik und Kunst gleichermaßen. Die Ausstellung zeigt die Werke Burroughs in Schrift, Ton und Bild. Zentral wird eine umfangreiche Fotosammlung präsentiert mit Arbeiten von Mapplethorpe, Helnwein, Allen Ginsberg, Gerard Malanga, Marcia Resnick u.a. 100 großformatige Fotos von 1944 bis Mitte der 90er Jahre vermitteln ein eindrucksvolles Portrait der Vaterfigur des literarischen Undergrounds.

Schwarzenegger als Mr. Universum trat eine Lawine unter den Künstlern los. Die Bodybuilder-Meisterschaften wurden plötzlich im New Yorker Madison Square Garden ausgetragen oder in der Oper von Sydney. Die Kulturwelt, gleich ob Roman Polanski oder Harry Belafonte, interessierte sich für Muskeln. Bei "Mr. Olympia 1974" saßen Warhol und Jack Nicholson unter den Zuschauern, und Warhol, der wirklich kein Bodybuilder-Typ war, hauchte angesichts des Superhumanen der Ohmacht nahe: "It's phantastic". Daraufhin malte und fotografierte er Schwarzenegger und seine explodierenden Muskeln, später tat es unter vielen anderen Künstler auch LeRoy Neiman, Starfotografen wie Herb Ritts (siehe Fotos) oder Gottfried Helnwein konnten nicht widerstehen, genauso wenig wie das russisch-ukrainische Künstlerpaar Chernyshev & Efimov.

Michael Jackson ließ nach Los Angeles bitten. Keith Richards bat er - zum Fototermin vor die Rudimente der Berliner Mauer. Norman Mailer besuchte er in seinem Haus am Meer Zum Dramatiker Heiner Müller drang er vor, als der Osten noch Feindesland war.Die betagte Hitler-Fotografin Leni Riefenstahl erzählte ihm vom Tiefseetauchen, vom "Führer" kein Wort. Der ehemalige Solidarnosc-Führer Lech Walesa war nichts als ein grinsendes, rundes, feistes, glänzendes Gesicht. Mit dem dirty old man der amerikanischen Literaturszene, Charles Bukowski, unterhielt er sich über Bordelle im Rheinland. Der Sänger Lou Reed von Velvet Underground sprach stundenlang von Andy Warhol. Andy Warhol sagte stundenlang kein Wort .

Das ZKM wird sieben Jahre alt, aber das verflixte Jahr scheint schon vorbei zu sein: Stolz feiert ZKM-Chef Peter Weibel das Jubiläum mit der Neueröffnung des Medienmuseums - und mit einem richtigen Museumsvolksfest: Am Sonntag ist ein großes Unterhaltungsprogramm für Kind und Kegel angesagt... Künstler und ihre Werke :: Gottfried Helnwein : »Andy Warhol, New York« [1983] »Arnold Schwarzenegger, Los Angeles« [1984] »William S. Burroughs, Lawrence, USA« [1990] »Michael Jackson, Köln« [1988] »Willy Brandt, Bonn« [1989] »Keith Richards, Berlin« [1990]

Eine merkwürdige Welt wie aus dem Nichts entstanden: Es gibt keine Eltern, keine Mann-Frau-Beziehungen. Nur Onkel, Tanten, Neffen und Nichten. Die Ducks: Eine Familien-Saga ohne Familie - das auf Dauer erfolgreichste Disney-Produkt. Mehr noch als Micky Maus haben die Schnabelwesen den Erfolg des Unternehmens begründet. METROPOLIS-Autor Klaus Kastenholz besucht die europäische Brutstätte Entenhausens in Kopenhagen, trifft den FAZ Feuilletonisten und bekennenden Donaldisten Patrick Bahners und den Maler Gottfried Helnwein, der behauptet, mehr von den Enten gelernt zu haben als in seiner ganzen Schulausbildung.

Als Helnwein Mitte der achtziger Jahre der enorme Publikumserfolg suspekt wird, zieht er sich von Wien auf ein Schloß in der Eifel zurück. Er berichtet: "Auf einmal war ich ganz oben auf der Welle. Aber da wollte ich eigentlich nicht hin. Oben kämpfst du nicht mehr verbissen um Qualität, oben malst du deine Bilder, kassierst das große Geld und entwickelst dich nicht weiter. Da wurde mir klar, daß ich neue Wege gehen muß." Helnwein beginnt, Bühnenbilder zu entwerfen. Die Fotografie, die zu der Vorbereitung seiner Aquarelle diente, wird eigenständiges Ausdrucksmittel. Es entstehen fotografierte Inszenierungen des eigenen Körpers und großformatige Fotos, die mit ungegenständlicher Malerei zu Triptychen vereint werden. Auch in den Arbeiten auf Papier vollzieht sich eine Wandlung, wie eine Ausstellung im Essener Museum Folkwang anhand chronologisch geordneter Blätter aus den siebziger und achtzig Jahren dokumentiert.

In der Pressehaus-Galerie, sind mit der grössten Peniblität gemalte Bilder und feine Zeichnungen des 24jährigen Hausner-Schülers Gottfried Helnwein zu sehen. Helnwein stellt Kinder dar, die verlezt sind, verunstaltet sind, Gelwaltakten ausgesetzt durch Menschen oder Apparate. Eines dieser Kinder hängt, eine Art Angelhaken im Mund, in freier Landschaft an Drähten. Ein anderes ist angeschnallt an eine Liegestatt: eine eiserne Stange ragt ihm in den Mund. "Kain und Abel" liesse sich ein drittes Bild nennen: Ein kleines Wesen im Kinderkittel hat ein anderes kleines, ebenso gekleidetes Wesen niedergestochen.

Licht und Schatten vereint in einem ewigen Moment – so könnte das Motto der Ausstellung „Das Versprechen der Fotografie“ lauten, die derzeit 270 Werke der weltweit besten zeitgenössischen Fotografen im Moskauer Haus der Fotografie präsentiert. Die Ausstellung ist ein Projekt der DZ Bank im Rahmen der deutsch-russischen Kulturbegegnungen. ...Porträts von Michael Jackson, Mick Jagger, Gottfried Helnwein, Willi Brandt und Clint Eastwood

Typisch ist auch dafür der Streit zwischen August Everding und Wolfgang Sawallisch um die Bayrische Staatsoper. Dieser Zwist hat nun eine bemerkenswerte Teiltransplantation erfahren. Diesmal heißen nämlich die Kombattanten nicht Everding und Sawallisch, sondern Sawallisch steht nun ein ganzes Künstlerquintett gegenüber: der Choreograph Hans Kresnik, der Maler Gottfried Helnwein, der Schriftsteller Gerd Jonke und der Tänzer Ismael Ivo sowie ein nicht namentlich genannter "Lichtdesigner der Rockmusikszene" - wobei Kresnik und Helnwein als die Hauptwidersacher dastehen. Ob Kresnik- Helnweins "Trionfi" den Segen der Orffianer gefunden hätte, ist sekundär gegenüber der Tatsache, dass man wissen muss, worauf man sich einlässt. Ein leider gänzlich fiktives Beispiel mag dies belegen: Käme ein Opernintendant, gar ein Festspielleiter auf die Idee, den amerikanischen Rocksänger und "Down by Law"- Schauspieler Tom Waits als Don Giovanni zu verpflichten, dann verhieße eben dies raueste, knurrendste Originalität eines unbehausten Vokalwüstlings. Sich dann über mangelnde Probenadrettheit und ungenügende Belcanto- Geschmeidigkeit zu beklagen, zeugt vom Mangel an Realismus. Konzeptionslosigkeit hat also nicht die Bayrische Staatsoper Kresnik und Helnwein anzulasten, sondern der Vorwurf fällt auf die großmächtige Institution zurück.

In der "Trionfi"-Affäre der Bayrischen Staatsoper, die dem engagierten Produktionsteam Kresnik/Helnwein den Laufpass gab und damit die geplante Festspielpremiere Anfang Juli gefährdete( siehe SZ vom 23.03), hatten sich die Herren Kresnik und Helnwein in kritischen Erwiderungen zu Wort gemeldet.

München, 27.März Opern-Krach in München, 2.Teil: Jetzt schießen der entlassene Ausstatter Gottfried Helnwein und der Regisseur und Choreograph Johann Kresnik, denen Operndirektor Wolfgang Sawallisch "Konzeptionslosigkeit" vorgeworfen hat, zurück.

Kresnik : "Es ist schade um die Arbeit, die angefangen vom Bühnenbild und dem Beleuchtungskonzept völlig klar und durchdacht war." Helnwein verwies in seiner Stellungnahme darauf, dass von ihm seit 1989 ein komplettes, maßstabgetreues Modell mit allen dazugehörigen Zeichnungen vorliege. Die Einzelheiten seien mit dem technisch Verantwortlichen besprochen worden, einer der besten Lichtdesigner der Rockmusikszene habe ein Beleuchtungskonzept mit über 250 computergesteuerten Scheinwerfern mit drei großen Videoleinwänden erarbeitet. Zu seiner Vorlage mit Ausschnitten aus Bekleidungskatalogen als Grundlage für die Kostüme, die Sawallisch als Missachtung des künstlerischen Anspruchs der Oper zurück gewiesen hatte, sagte Helnwein: "Dass meine Trivial-Collagen imstande waren, Herrn Sawallisch in eine schwere Krise zu stürzen, zeigt nur, dass er die Kunstgeschichte des zwanzigsten Jahrhunderts mit Readymade, Dada, Warhol und Beuys verschlafen hat."

Dabei ist "Bilder, die noch fehlten" in erster Linie eine "herrlich unangepasste" (Honnef) Kunstausstellung, die viele Sparten aktueller Fotografie vereinigt: etwa Reportage (Josef H. Darchinger), Lifestyle (Daniel Josefsohn), Porträt (Gottfried Helnwein) und Mode (Sibylle Bergemann). Freilich wühlen die "Bilder, die noch fehlten" auf, regen auf. Sie entlassen den Besucher gespalten. Der wird geblendet von der Aura, die die behinderten Akteure von ihren prominenten Fotografen bekamen, erscheint fasziniert vom Mut und der freimütigen Selbstdarstellung der Protagonisten. Und es bleibt doch eine tiefe Kluft zwischen der Ästhetisierung des Behindertseins und der Realität.

Oberhausen (dpa/lnw) - Nach San Francisco und Sankt Petersburg sind Werke von Gottfried Helnwein erstmals in der Ludwig Galerie in Oberhausen zu sehen. Unter dem Titel »Beautiful Children« zeigt die Galerie vom 12. Juni an rund 90 Gemälde, Fotografien und Plakate des österreichischen Künstlers. Zu den Werken aus seinen vergangenen 15 Schaffensjahren gehören das Gemälde einer Madonna mit Kind inmitten einer Riege von SS-Schergen und ein Porträt im Großformat von Marilyn Manson mit Mickey-Maus-Ohren. Die Schau läuft bis zum 2. Oktober. 11.01.2005 dpa

"Helnwein - Der Untermensch" wurde als eines der schönsten Bücher des Jahres 1988 ausgezeichnet.

Ein spektakuläres Kunstwerk, Gottfried Helnweins Fotoprojekt "Neunter November Nacht', das an die Synagogenzerstörung der "Reichskristallnacht erinnern soll, ist selbst das Ziel eines Anschlages geworden. In der Nacht zum Dienstag hat ein Unbekannter alle siebzehn Kinderportraits , die zur photokina auf der Plattform zwischen Dom und Museum Ludwig aufgestellt worden waren, mit Messerschnitten zerstört. Helnwein, dessen Arbeiten auch in der Galerie Koppelmann gezeigt werden, hatte die Aktion selbst finanziert. Er erstattete Strafanzeige.

Wien - Von der Wiener Schule des Phantastischen Realismus über Foto- und Hyperrealismus der 1970er-Jahre bis in die Gegenwart führt die Ausstellung "Ir/real. Tendenzen des Realismus in Österreich ab 1945", die am Donnerstag im Klosterneuburger Schömer-Haus eröffnet wurde. Kuratorin Agnes Essl sieht die Schau als eine Art Rückkehr zu den Anfangen der Sammlertätigkeit, zugleich aber als Anregung zur Reflexion über den Realismusbegriff in der Kunst: "Es lag in der Luft". Das Erdgeschoss präsentiert Exemplarisches von Gottfried Helnwein, Johanna Kandl, Katrin Plavcak, Peter Pongratz und Peter Sengl

Der 1948 geborene Wiener wird in den USA wie in Japan als virtuoser Graphiker zur Kenntnis genommen, der mit Bleistift und Feder, Buntstift und Aquarellpinsel eine Hinterwelt gespenstischer Überwirklichkeit, der Banalität des Entsetzlichen, des Wahnsinnigen, einen neuen Surrealismus ausspielt. Dieser Surrealismus hat nur mit einsamen und ehrlichen Manifesten des alten Surrealismus zu tun. Er ist mit Goya, Kafka, Edgar Allan Poe, mit den härtesten Äußerungen expressionistischer Graphik und Literatur enger verwandt.

Er will aufrütteln mit seiner Kunst: Gottfried Helnwein zeigt im Wilhelm-Busch-Museum 50 seiner Werke. Das passiert nicht oft in Hannover. Da radeln die 96-Kicker Altin Lala, Robert Enke und Nebosja Krupnikovic am Sonntagvormittag am Wilhelm-Busch-Museum vorbei und niemand schenkt den Fußballern Aufmerksamkeit. Warum auch? Allenfalls Bundesligamittelmaß. Die Blicke sind hingegen auf einen Mann gerichtet, der in einer ganz anderen Liga zu Hause ist. Gottfried Helnwein (56) spielt Champions-League.

Wahrscheinlich hat der Schauspieler Sean Penn ja Recht: Die Welt gleiche einem Gespensterhaus, sagte er einmal, und Gottfried Helnwein sei darin unser Reiseführer. Der 1948 in Wien geborene Künstler hat die Schrecken der Wirklichkeit immer wieder in alptraumähnlicher Weise aufs Papier und die Leinwand gebracht - und sie oft auch an Kindern gezeigt. Mit entstellten, vernarbten Gesichtern sehen sie uns an. Diese malträtierten Kinder wirken ohnmächtig gegenüber der Gewalt, die man ihnen antut.

(Hannover/dpa) - Der Künstler Gottfried Helnwein stand am Freitag im Wilhelm-Busch-Museum in Hannover vor einem großformatigen Gemälde, das eine Gruppe von SS-Schergen und eine Frau mit Kind zeigt. Das Kind steht im Zentrum der Ausstellung «Beautiful Children» des umstrittenen Künstlers Helnwein. Vom 13. März bis 5. Juni sind 50 Gemälde, Zeichnungen und großformatige Fotografien des Österreichers zu sehen. Zum ersten Mal seit Jahren stellt Helnwein wieder in Deutschland aus. Gottfried Helnwein stellt 50 seiner Werke in Hannover aus

Berauschend und bedrückend, begeisternd und irritierend – das sind die Bilder von Gottfried Helnwein, die das Wilhelm-Busch-Museum vom 13. März bis zum 12. Juni in seinen Räumen zeigt. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht eine repräsentative Auswahl seines Schaffens. Von frühen Aquarellen bis hin zu großformatigen Digitaldrucken, die Kunst des Künstlers ist ein ständiges Ausprobieren, eine Mixtur der Techniken.

Hannover. Gottfried Helnwein - ein Meister der apokalyptischen Szene. Diesem Maler und Fotokünstler ist es - wie kaum einem anderen - gegeben, aus der Wirklichkeit und zugleich aus der Erinnerung seinen Stoff zu holen und daraus ein Drittes, ein gänzlich Andersartiges, nämlich ein Bild, zu schaffen. Bilder vor allem von Menschen in einem gespenstisch gestrigen Milieu, in einer bravourösen Maltechnik vorgetragen.

Rund 60 großformatige Gemälde, Handzeichnungen und digitale Fotografien sind von Gottfried Helnwein seit dem 13.März 2005 im Wilhelm-Busch-Museum Hannover zu sehen. Mit Gottfried Helnwein, der über sich selbst sagt - „Meine Arbeit hat immer polarisiert. Ich habe immer Leute gehabt, die begeistert und fasziniert waren und ich habe immer Leute gehabt, die mich gehasst haben“, zeigt das Wilhelm-Busch-Museum einen international renommierten und poarisierenden Künstler.

Verunstaltete Kinder. Gesichter, verzerrt von medizinischen Instrumenten. Junge SS-Offiziere um eine madonnenhafte Frau mit Kind. Aber auch Starporträts und wunderschöne Landschaften. Gemälde, die wie Fotos wirken, und umgekehrt: Die bizarre Bilderwelt des Gottfried Helnwein (56) ist ab morgen (11.30 Uhr) im Wilhelm-Busch-Museum zu sehen: “Beautiful Children”. Helnwein: “Meine Bilderwelt bestand aus katholischen Folterdarstellungen, und dann kam als positiver Gegenpol Entenhausen dazu. Und meine erste Begegnung mit Rockmusik war ein Kaugummibildchen von Elvis. Ich konnte kaum glauben, dass es einen so schönen Menschen geben sollte. Bis dahin war ich immer nur von Hässlichen umgeben.”

Aber irgendwie muss es doch so sein, dass in Helnweins Bilder Dinge hineingesehen werden, die nicht vorhanden sind. Im niederösterreichischen Mödling liess der Bürgermeister von der Gendarmerie ein Helnwein-Bild konfiszieren, auf dem im Schoss einer jungen Frau eine blutende Puppe liegt. Der Bürgermeister sah statt der Puppe einen "blutspeienden Penis". Helnwein erklärt diese Reaktion damit: " Meine Darstellungen lösen da offenbar etwas aus, was sich gar nicht auf der Leinwand, sondern in den Köpfen der Leute abspielt.

Hannover (ddp-nrd). Das Wilhelm-Busch-Museum in Hannover zeigt von heute an in einer Sonderausstellung Bilder und Fotografien des österreichischen Künstlers Gottfried Helnwein. Zentrales Motiv der Schau mit dem Titel «Beautiful Children» ist das Kind. Für ihn sei das Kind ein Symbol für die Verletzlichkeit des Menschen, sagte der Künstler im Vorfeld der Schau in Hannover. Er beschäftige sich seit langem mit dem Thema der Unschuld und ihrem Missbrauch.

Hannover – Das Kind steht im Zentrum der Ausstellung “Beautiful Children” des umstrittenen Künstlers Gottfried Helnwein im Wilhelm-Busch-Museum Hannover. Vom 13. März bis 5. Juni sind 50 Gemälde, Zeichnungen und grossformatige Fotografien des 56 Jahre alten Österreichers zu sehen. Das Kind sei in der Kunst über Jahrhunderte vernachlässigt worden, sagte Helnwein, der erstmals nach vielen Jahren seine Arbeiten wieder in Deutschland ausstellt.

Hannover. SS-Offiziere besichtigen Maria und das Jesus-Kind. Die Weisen aus dem Morgenland? Das fotorealistische Gemälde hat dem Künstler viel Ärger eingebracht, mit den Nachfahren eines der Offiziere. Verhindern konnten sie das provokante Werk aber nicht.

Helnwein : "Aber im Sprachgebrauch kommt das doch ständig vor. Wie oft sagt man in Wien: Geh' scheissen!" Aktionist Nitsch : "Und wo scheissen Sie hin ? Sie scheissen ins Klo, - net ?" Kolumnist Nimmerrichter : "Eigentlich eher ja."

Unter dem Titel “Beautiful Children” zeigt Helnwein im Wilhelm-Busch-Museum knapp 60 grossformatige Gemälde, Handzeichnungen und digitale Fotografien. Darunter unter anderem das Gemälde einer Madonna mit Kind inmitten einer Regie von SS-Schergen, ein Bildnis eines kleinen, durch eine riesige Narbe entstellten Mädchens mit Comic-Heft unter dem Arm und ein grosformatiges Portrait des amerikanischen Rockmusikers Marilyn Manson mit Mickey-Mouse-Ohren. Die meisten der Bilder wurden bisher in Deutschland noch nie gezeigt.

-Ausstellung Eine Madonna mit Kind inmitten einer Riege von SS-Schergen. Ein Kind, das mit verbundenen Augen und Armen auf dem Boden liegt. Bilder, die schockieren. Der österreichische Multi-Medialkünstler Gottfried Helnwein sorgt mit der Ausstellung „Beautiful Children“ seit Sonntag im Wilhelm-Busch-Museum für Aufsehen. Es sind nicht die lieblichen Kinder, die er gemalt oder fotografiert hat. Es sind Kinder, satirisch verfremdet, von geschwürartigen Narben entstellt oder brutal gefoltert und durch Entblößung gedemütigt. „Die Helden meiner Bilder sind oft Kinder“, sagt der in Irland lebende Künstler, der 1948 in Wien geboren und an der dortigen Akademie als Maler ausgebildet wurde.

Es ist einer der aufregendsten, unterhaltsamsten und informativsten Kunst -Filme, die ich je sah: "Helnwein", am Montagabend im ZDF.

Zwei Jahre nach der Eröffnung leidet das Linzer Kunstmuseum Lentos an massivem Besucherschwund. Eine große Ausstellung des in Los Angeles und Irland lebenden Malers Gottfried Helnwein ab März 2006 soll das Haus wieder beleben. 2006 muss die Kurve wieder nach oben zeigen, sonst wird es für die Direktorin eng. Dabei soll ihr Gottfried Helnwein, Meister der Irritation, helfen, der ab März mit seinem Werk zu sehen sein wird: "Seit er vor 20 Jahren aus Österreich weggegangen ist, hat er hier keine große Ausstellung mehr gehabt. Um ihn haben wir mit einer anderen bedeutenden österreichischen Institution gerittert."

Generell würde sich das Kunstmuseum gut entwickeln. Kritik an ihrer Person weist Rollig zurück: "Es ist bei allen großen Museen so, dass in der Eröffnungsphase die Massen kommen und nach einer gewissen Zeit ein Knick im Besucherstrom erfolgt." Der Weg aus der Krise soll 2006 vor allem über eine internationale Architekturausstellung und über Gottfried Helnwein führen, der im Lentos 20 Jahre nach seiner Auswanderung erstmals wieder eine Einzelausstellung präsentieren wird.

Kinder delektieren sich am Entsetzen: Enten, noch eben im Donald-Duck-Kleid, wandeln sich zu Bestien; Gabelklemmen schützen Augen, halten Kopfverbände von Sängerknaben; Jazz macht dem "Dritten Mann" den Garaus, als ein Bild einen schmerzverzerrten Kopf an eingedelltem Autokühler zeigt. Helnwein ist ein Mysterium, zweifellos ein Genie, dem Peter Hajek mit seinen 45 ZDF-Minuten ein gelungenes Portrait geschneidert hat, mit Handlungsspots, die aus Bildern erwachsen, chaotisch-heilen Familienszenen a la Helnwein, - die gelungene Collage über einen "Anti" mit weicher Seele, dem man die Hochachtung vor seiner Kunst und um Verständnis bemühte Verwunderung ob seiner Sicht der Welt nicht wird verwehren können.

Es war ein reines Ergötzen, die aufgerissenen Mäuler, hechelnden Zungen und verzerrten Visagen der Bildkreaturen, blutbespritzt und besudelt, gewissermassen lebendig werden zu sehen und dabei die sanfte Stimme des Malers vom Unfug des Schönen und der Fadheit der klassischen Künste greinen zu hören. Nein,von Kunst hält er nichts. Am Ende des Films befand sich der Augenzeuge in einem ähnlichen Zustand. Er sah in den Spiegel und sah einen anderen : schiefmäulig. sabbernd. besudelt, vernäht und vernagelt. Das haben der Helnwein und der Hajek geschafft. Suggestiv nennt man so was. Höchst suggestiv.

Eine der beliebtesten Opern-Romanzen hat an der L.A Opera Premiere gefeiert: "Der Rosenkavalier" von Richard Strauss. Die Produktion in L.A. ist quasi in österreichischer Hand: Maximilian Schell führt Regie und Gottfried Helnwein ist für Bühnenbild und erstmals auch für Kostüm verantwortlich. Nicht selten hat Helnwein in der Vergangenheit der Gesellschaft einen Spiegel vorgehalten und mit seinen Arbeiten zu Themen wie Kindesmissbrauch deutlich Stellung genommen. Fakt ist: Seine Kunst polarisiert. So auch in L.A.

Nun findet sich die Antwort auf die Frage nach dem Verbleib Gottfried Helnweins in massiven Schlagzeilen der “New York Times” und der “Los Angeles Times”. “Ein Aufstand der Farben, exzentrisch, anachronistisch, wundersam”, jubeln die Kalifornier. Die Kollegen von der Ostküste schreiben von “ausserirdischer Faszination und wilder Extravaganz”. Gottfried Helnwein hat an der von Placido Domingo geleiteten Oper von Los Angeles den “Rosenkavalier” von Richard Strauss ausgestattet. Maximilian Schell inszenierte, Kent Nagano dirigierte, und die Premiere zu Wochenbeginn geriet dem alten Fuchs Domingo zum Clou der amerikanischen Opernsaison. Schon in den Überschriften aber wird klargestellt, wer hier der Chef war: Gottfried Helnwein nämlich, geboren in Wien als Sohn eines Postbeamten, Konzeptkünstler, Fotograf, Filmer, unvergleichlich resistent gegen Katalogisierungen.

Diskussion in der Volksbühne über "Gewalt, Antike, Sexualität." Podiumsdiskussion mit Hans Neuenfels, Heiner Müller,Ernest Bornemann und Gottfried Helnwein. ...Zu vorgerückter Stunde gab es dann noch einen kleinen Höhepunkt, als Helnwein von der "Magie der Bilder " sprach und erstaunliche Reaktionen auf seine Hitler-Gemälde schilderte. Plötzlich entstand so etwas wie Nähe zwischen ihm und dem Publikum..

Helnwein, ein Ziehkind von Los Angeles mit Atelier im Gewerbeviertel von Downtown, spielt den Zeiten einen(Genie-)streich. So schmust im ersten Akt die brokatgewandete Marschallin mit einem punkblau gefärbten Octavian. Die Hofgesellschaft tobt kreischend durchs Palais Faninal, Bugs Bunny und Men in Black mittendrin, Lemuren und Außerirdische unter sich. Der immer bravouröse Ochs des Kurt Rydl macht sich im rot ausstaffierten Salon über das Mariandl her; Helnweinsche Frauenporträts strahlen von den Wänden, ein Fest nur scheinbar unschuldiger Erotik. Seine Modernisierung ist nostalgisch, ein Farbenfest, zuweilen merkwürdig anklingend; ohne aber je dem traditionellen Rahmen zu entfallen.

Maximilian Schell als Opernregisseur: Der 74-jährige Oscar-Preisträger mit Schweizer Wurzeln sucht noch immer die Herausforderung. Jetzt hat er an der Oper in Los Angeles den «Rosenkavalier» inszeniert - nicht romantisch-gemächlich, sondern gewagt und avantgardistisch. Für das Bühnenbild hat Schell den österreichischen Schock-Maler Gottfried Helnwein verpflichtet - eine Starbesetzung mit Skandalpotential. Für Empörung sorgte bereits das von Helnwein gemalte Plakat. «kulturplatz» hat Maximilian Schell bei den Vorbereitungen besucht.

Zwei Frauen, die sich küssen - und ein junges Mädchen, das neben einer umgestürzten Tasse am Boden sitzt: Diese beiden besonders bekannten Gemälde des 37jährigen österreichischen Malers Gottfried Helnwein sind aus dem oberen Foyer der Freien Volksbühne in Berlin gestohlen worden!

Sie schlafen, richten ihren Blick zu Boden oder schauen ins Leere, mit Tränen in den Augen. Einige sind verkrüppelt, vernarbt, mißhandelt. Andere tragen Mullbinden um Hände und Stirn oder Kanülen im Kopf. Gottfried Helnweins Kinder haben nichts zu lachen. Dennoch huscht hier und da ein freches Grinsen über ihr Gesicht. Wie bei dem 1972 gezeichneten Mädchen mit dem zerfetzten Mundwinkel. Kinder - bedrohte und verwundete, traurige oder gequälte - durchziehen Helnweins Schaffen seit über 30 Jahren.

Ist es ein Gemälde? Oder ein Foto? Ganz dicht muss der Betrachter an die Werke Gottfried Helnweins herantreten, um das zuergründen. Doch mindestens genauso wie durch ihre Gestaltung verstören die Werke durch ihre Inhalte. Jetzt zeigt Helnwein in Oberhausen "Beautiful Children". Rund 100 Werke Helnweins präsentiert ab Sonntag die Schau in der Ludwig Galerie Schloss Oberhausen. "Etwa 80 Prozent der Bilder waren noch nicht in Deutschland zu sehen", sagt Museumschef Bernhard Mensch.

AUSSTELLUNG / "Beautiful Children" von Gottfried Helnwein sind seit gestern in der Ludwig Galerie im Schloss zu sehen. Zur Eröffnung sprach Bundestags-Vizepräsidentin Antje Vollmer. "Es hat wirklich zu lange gedauert, bis man jetzt Gottfried Helnwein wieder in Deutschland sehen kann." Antje Vollmer (Die Grünen), Vizepräsidentin des Bundestages, machte bei ihrer Rede zur Eröffnung der Ausstellung "Beautiful Children" in der Ludwig Galerie keinen Hehl daraus, dass sie sich auch persönlich über die Rückkehr des Künstlers freut. Seit 1995 hat es keine Ausstellung des gebürtigen Wieners in Deutschland gegeben. Entsprechend groß war gestern der Andrang im Schloss Oberhausen. Viele der mehr als 70 Werke sind so neu, dass sie hierzulande zum ersten Mal überhaupt ausgestellt werden. Kein Wunder also, dass Galerie-Direktor Bernhard Mensch stolz auf die Schau ist.

OBERHAUSEN · Respektvoll betrachten die Uniformierten die edel gewandete Frau, die einen nackten Knaben auf dem Schoß hält. Oder blicken sie skeptisch? Wo niederländische Altmeister mit Farben prunkten, da bietet der österreichische Maler Gottfried Helnwein sprödes Schwarz-Weiß in "Epiphany I", seiner Version der "Anbetung der Könige". Und hier bewundern nicht bunte Exoten das Kind, sondern Offiziere der Waffen-SS. Der Künstler montierte Mutter und Kind in ein historisches Foto an die Stelle, wo ursprünglich Adolf Hitler zu sehen war. Helnwein gelingt eine höchste Illusion, zumal er die Männer eine Spur unschärfer darstellt als Maria und das Kind, die so in eine überwirkliche Licht aura gehüllt erscheinen.

Kinder, verletzt, entblößt, gedemütigt und misshandelt stehen im Mittelpunkt der Werke von Gottfried Helnwein, die die Ludwig Galerie Schloss Oberhausen vom 19. Juni bis zum 3. Oktober zeigen wird. Seit gestern werden die ersten großformatigen Plakate zu der Ausstellung "Gottfried Helnwein - Beautiful Cildren" angebracht, die am Schicksal des Kindes schonungslos die Leidensfähigkeit des Menschen vor Augen führt. Vor einem Jahr wurde dieses zentrale Thema Helnweins in seiner Ausstellung "The Child" im Fine Arts Museum in San Francisco gezeigt, auch angesichts von mehr als 130 00 Zuschauern vom San Francisco Cronicle zur besten Museumsausstellung 2004 gekürt. Nach der Premiere im Hannoveraner Wilhelm Busch-Museum sind die ebenso schockierenden wie faszinierenden, ja auch bösen Bilder, die mit der Illusion der heilen Kindheit brechen, dann in Oberhausen zu sehen.

Kaum haben Photo- und Hyperrealismus in der Kunst wieder Konjunktur, ist auch ihr europäischer Vorreiter von einst wieder da: Nach dem Wilhelm-Busch-Museum in Hannover zeigt nun die Ludwig Galerie im Schloss Oberhausen Helnweins "Beautiful Children" - Bilder und Fotografien, die zum grossen Teil seit Anfang der 90er Jahre entstanden sind. Der Österreicher mit Wohnsitzen in Irland und Los Angeles hat in den letzten Jahren so manche Oper - in Hamburg, Düsseldorf und Los Angeles - ausgestattet, er hat an Dokumentationen gearbeitet, an Installationen und Foto-Serien. Und gemalt. Kinder zum Beispiel, weil "die meisten Kinder, die sich nicht von der Gesellschaft zurichten lassen, heute Künstler sind."

Der Einzelgänger entzieht sich dem Kunstmarkt lebt und arbeitet in Irland und Los Angeles. Aus den eigenen Verletzungen erwuchsen Zorn und moralische Entrüstung. Seine Kunst wurde ihm Waffe, und so attackiert er Auswüchse der bürgerlichen Gesellschaft. "Es ist nicht mein Bild , vor dem sich die Leute fürchten, sondern ihre eigenen Bilder in ihren Köpfen" so stellt er fest.

Es gibt nicht nur eine Unerträglichkeit des Seins, sondern auch eine Unerträglichkeit der Kunst. Die Ausstellung "Beautiful Children" mit Bildern von Gottfried Helnwein im Schloss Oberhausen ist eine Grenzerfahrung, die so grauenhaft wie faszinierend ist.

Aktuelles von Gottfried Helnwein. Mit seinen fotorealistischen Gouachen hatte der Wiener (geboren 1948) weltweit seinen Horror verbreitet. Heute Abend um 19.00 Uhr eröffnet Hellmut Grill in der Galerie der Zeichner (Stuckvilla) eine Ausstellung mit einem ganz neuen Helnwein: Farbstift-Zeichnungen und Fotoserien (bis 10.4.).

Die Idee, Berliner Mauerstücke zu Kunstwerken zu verarbeiten und damit eine politische Trennung durch Kunst aufzuheben, entstand 1989. Künstler wie Mimmo Paladino, Richard Long, Sol Lewitt, Ilya Kabakov, Gottfried Helnwein, Chillida und Arman haben sich an dem Projekt beteiligt. Sylvestre Verger, der als Kunstmanager Ausstellungen rund um den Globus organisiert, hatte 1993 diese Sammlung gerettet und führt sie seitdem in eigener Regie weiter.

Die Verursacher der weltweiten Kinderausbeutung hassen ihn. Schon bei seiner ersten Ausstellung 1971 im Wiener Künstlerhaus waren eines Tages alle Bilder mit gelben Stickers überklebt, auf denen "Entartete Kunst" stand. Später legte er bandagierte und mit chirurgischen Klammern versehene Kinder auf die Straße und ertrug die bösartigen Reaktionen. Helnweins Kunst polarisiert extrem und die Seite der Widersacher ist ungleich größer. Das motiviert den Künstler mit dem unvermeidlichen Piraten-Kopftuch, der 1997 Deutschland "emotionslos" verließ und seitdem in seinem Atelier in Los Angeles arbeitet und in einem Schloss in Irland lebt. "Der Tag, an dem mich die gesamte Spießergesellschaft umarmen würde, wäre der Tag, an dem ich meine künstlerische Arbeit beenden würde", sagt er.

Wie nah Samariterdienst und Tortur einander sind, zeigte schon Gottfried Helnwein in seinen geknebelten Bandage-(Selbst)-Porträts.

Marilyn Manson ist in den nächsten Monaten nicht nur in seinen Livekonzerten in Deutschland zu bewundern, sondern auch vom 19. Juni bis 3. Oktober in der Ludwig Galerie Schloss Oberhausen. In der Ausstellung "Gottfried Helnwein - Beautiful Children" sind zehn großformatige Porträts des Schockrockers zu sehen. "The Golden Age" heißt die monumentale Bildserie, in der das Gesicht von Marilyn Manson sich in verschiedensten Masken bis zur Unkenntlichkeit verwandelt. Sie entstand im Rahmen der Produktion seines Albums "The Golden Age Of Grotesque", für dessen Covergestaltung Manson den Wiener Künstler Gottfried Helnwein gewinnen konnte.

Allerdings: An vielen Stellen verunsichert "Soul" sehr stark. Kurator Willy van den Bussche hat zahlreiche Werke ausgewählt, bei denen der menschliche Körper oder ein Körperteil zentral steht. Das geht von dem gigantisch vergrößerten, herabbaumelnden Kopf eines ungeborenen Kindes von Gottfried Helnwein über Torsos in vielen Variationen bis zu den gruseligen Frauenfiguren, die David Mach aus Alu-Kleiderbügeln, Antony Gormley aus langen Stahlstäbchen zusammensetzt.

Von ihrem eingeschlagenen Weg will Rollig dennoch nicht abrücken: "Ich bleibe bei zeitgenössischer Kunst." Publikumsrenner wie die Ausstellungen mit Werken von Marc Chagall oder Henri Toulouse- Lautrec, noch unter Rolligs Vorgänger Peter Baum, wird es demnach auch künftig nicht geben: "Schon weil nicht viele Künstler so ziehen wie ein Chagall", wie Rollig meint. So habe sie kürzlich in Köln, wo sie wegen einer für 2007 im Lentos geplanten Schau mit Werken des deutschen Expressionisten Max Beckmann (1884-1950) verhandelte, die Erfahrung gemacht, dass "selbst bekannte Namen wie dieser gar nicht so gut gehen." - Rollig: "Man kann auch mit der zeitgenössischen Schiene viele Besucher erreichen" -die von März bis Juni 2006 geplante Schau mit Pop-Art von Gottfried Helnwein soll's beweisen.

...Wir wenden aber immer wieder den Blick ab von seinen Kindern. dabei sind sie die verstörendsten Bilder des Malers Gottfried Helnwein: von den in süssen Farben gepinselten Aquarelle der frühen 70er Jahre, die meist geschändete, brutalisierte Mädchen zeigen - bis hin zu den überlebensgrossen, fotorealistischen Installationen der letzten Jahre, in denen er einer erstarrten Erwachsenenwelt den Spiegel ihrer verschütteten Kindheit vorhält. Bei Helnwein werden Wunden zu Waffen. Von Anbeginn an sind die Bilder des in Wien geprägten, und heute in Amerika arbeitenden Malers von Protesten und Skandalen begleitet gewesen. was Helnwein nicht überrascht, doch: " Es ist nicht mein Bild, vor dem sich die Leute fürchten, sondern ihre eigenen Bilder in ihren Köpfen."

Bonn (AP). In der von den Grünen neu entfachten Diskussion über den demokratischen Umgang mit der Kunst aus der NS -Zeit hat gestern der österreichische Maler Gottfried Helnwein dazu aufgefordert, dieser sogenannten NS- Kuns ihren Mythos zu nehmen, indem man sie nach über 40 Jahren auch öffentlich zeige.

Gottfried Helnwein weiß nur zu gut um seine mediale Unbequemlichkeit: Seit gut 35 Jahren sorgt der zwischen seinen Ateliers in Irland und Los Angeles pendelnde, österreichische Avantgarde-Künstler nun schon mit umstrittenen Werken und Installationen für erhitzte Gemüter in der intellektuellen Twilight Zone zwischen Feuilleton, Gesellschaft und Politik. Nur wenige Tage nach Michael Jacksons medienwirksamen Kindesmissbrauchsfreispruch wurde kürzlich in Oberhausen die Ausstellung „Beautiful Children“ eröffnet, die - ganz Helnwein-like - einen polarisierenden und aufrüttelnden Blick ins allzu oft Tabuisierte, ins gerne Verschwiegene, Ungeheuerliche offenbart: Das Kind – verletzt, misshandelt, tot. „Für mich ist die Kunst eine Waffe, mit der ich zurückschlagen kann. Wie mir die Welt von den Medien präsentiert wird, empfinde ich als Zumutung. Ich bin immer auf der Seite der Kinder. Kinder sind die Helden meiner Bilder und Geschichten. Kinder werden sehr oft missbraucht, nicht immer sexuell sondern in den verschiedensten Formen, einfach weil es so leicht möglich ist. Kinder haben in meinen Augen eine unglaubliche Kreativität, bevor sie dann durch ein Erziehungssystem gebrochen werden.“

Kresniks Choreographie und dazu Maß und Ausstattung von Gottfried Helnwein dem vom Alltag verletzten und daher stark bandagierten Höllen-Breughel der Trivialkultur - parallele Phantasien haben sich hier gefunden. Helnwein: "Das Ganze ist sehr hart und direkt. Selbst derjenige, den die Macbeth-Geschichte nichts angeht, soll den Mund aufsperren. Auch ein Vertreter der Video-Clip-Kultur. Es muss genügend Orientierungspunkte für den Betrachter geben, der mir überaus wichtig ist." Durch Kurt Schwertsiks live dargebotene Klaviermusik für vier Hände - der Flügel ist die einzige Insel im Gedärm des Orchestergrabens - komplettiert sich der Austria-Dreier: ein energetischer Bewußtseinschub für Kopf, Ohren und Augen. Klinisch weiß, mit Kunststoffbahnen ausgeschlagen, gleißt das Bühnenfeld zwischen Bluttümpel und Todestor, hinter dem sich die jeweiligen Morde des Macbeth geräuschlos und ohne Publikumszeugen abspielen: Nur die Plastikschläuche an den Bühnenseiten färben sich rot, die Blutpumpen erfüllen ihre Funktion als Konkurrenten-Entsafter im Dienste der Karriere. Der Pegel der Orchesterwanne steigt. Helnweins Makrorealismus, seine harte und direkte Signalkunst, gipfelt in der Ermordung der Macduff-Familie. Wir schauen in eine monströse Idylle, eine riesenhaft aufgeblähte Traummärchen-Welt der deutschen Wohnküche. Meterhoch sind Tisch und Stuhl, Tasse und Teekanne von gewaltigem Ausmaß. Helnwein zeigt sich als wacher Beobachter und Transformator gesellschaftlicher Bedingungen, ohne dabei den schrill visuellen Kick, als Verständigungs-Vehikel, außer Acht zu lassen.

...Jetzt ist es eher wie auf einem Bild, das im Büro von Antje Vollmer an der Wand lehnt. Sie ist Vizepräsidentin des Deutschen Bundestages, formal das höchste Staatsamt, das eine Frau in Deutschland derzeit bekleidet. Das Bild hat Gottfried Helnwein gemalt, es handelt von Machtmissbrauch, davon, was im Hintergrund passiert. Auf dem Bild stehen der Dalai Lama und Mao neben dem Pantschen Lama, und Maos Hand verschwindet hinter dessen Rücken. Es ist eine Begegnung zwischen zwei Menschen, und einer macht hinter dem Rücken des anderen etwas Unsichtbares. Das Bild passt in die Politik.

...Daneben kreierte Kresnik u. a. "Macbeth" zur Musik von Kurt Schwertsik und in der Ausstattung von Gottfried Helnwein und arbeitete auch verstärkt als Schauspielregisseur.

Gottfried Helnwein zählt seit seinen Anfängen zu den umstrittensten heimischen Malern: Seit 1979 hat der gebürtige Wiener mit seinen Selbstbildnissen mit Verstümmelung, oder den Bildern gequälter Kinder und seinen Aktionen gegen die mangelnde Bewältigung der NS-Vergangenheit verstört. In Oberhausen, im Ruhrgebiet, zeigt nun die Galerie Ludwig mit großformatigen Fotos und Gemälden einen Querschnitt durch das Œuvre des 57-Jährigen.

Ellen von Unwerth, Juergen Teller, Rankin, Pierre & Gilles und Gottfried Helnwein porträtierten Von Teese, die im zivilen Leben ähnlich auftritt wie auf der Bühne. Die Avantgardebibeln Jalouse und Citizen K. attestieren ihr, ebenso wie die offiziellen Organe der Haute Couture, das Zeug zur Lifestyle-Leaderin in verschiedenen Bereichen zu haben.

Die " Vereinigung Deutschsprachiger Bürgerinitiativen zum Schutz der Menschenwürde in Deutschland, Frankreich, Holland, Italien, Luxemburg, Österreich und Schweiz " hat bei der Staatsanwaltschaft Hamburg Strafanzeige gegen den Intendanten des Deutschen Schauspielhauses Peter Zadek und gegen den österreichischen Künstler Gottfried Helnwein erstattet. Anlass ist das Plakat, mit dem für die jüngste Schauspielhausinszinierung " Lulu" geworben wird. Das Plakat zeigt einen gnomenhaften Mann vor dem überdimensional grossen entblössten Unterleib der Hauptdarstellerin. Zadek hatte dieses Plakat bei Helnwein entwerfen lassen. Die Vereinigung der Bürgerinitiativen hält das Plakat für Pornographie. Das Strafgesetzbuch sieht für Herstellung und Verbreitung pornografischer Schriften Freiheitsstrafen bis zu einem Jahr vor.

Eine " Vereinigung Deutschsprachiger Bürgerinitiativen zum Schutz der Menschenwürde " hat Strafanzeige gegen Peter Zadek, den Indendanten des Deutschen Schauspielhauses Hamburg, und den Maler Gottfried Helnwein erstattet. Grund: Das Werbeplakat für die "Lulu" - Aufführung. Es zeigt den nackten Unterkörper einer Frau, vor der ein kleiner Mann steht.

Frauenverachtend? Die veröffentlichte Meinung zitiert die öffentliche Meinung gleich spaltenlang zu diesem "Pussy-Poster" ("Morgenpost"). Zu Wort kam des Volkes Stimme - "zu erotisch", "finde ich pervers", "unästhetisch", "zu anstößig" - ebenso wie die Stellungnahmen der Bürger, die in der Stadt einen Namen haben. Ernst Schönfelder, Direktor der Philharmonischen Staatsorchesters gab sich kulinarisch: " Auf was für Ideen die Leute kommen, wenn sie keine haben. So ein Plakat kann einem den Appetit verderben". Die Leiterin der Hamburger Leitstelle zur Gleichberechtigung der Frau, Eva Rühmkorf, gab sich als Amtsperson:" Meiner Meinung nach ist die Grenze der Künste überschritten. Das Plakat ist eindeutig frauendiskriminierend". Und schließlich, ganz im Trend, die Leiterin des Kunsthauses, Petra von der Osten-Sakken: "Dazu fällt mir nur Alice Schwarzer ein."

Helnwein, der Schöpfer der Ausstattung von Kresniks Macbeth (eine Ausstellung von ihm ist gegenwärtig in der Guinness-Galerie in der Friedrich-Ebert-Anlage zu sehen) hat auch das Plakat fuer Zadeks "Lulu" am Hamburger Schauspielhaus gefertigt. Darüber hat sich Frau Eva Rühmkorf, Vorsitzende der "Leitstelle Gleichstellung der Frau" beim Hamburger Senat und bundesweit bekannt, empört. Mit den klassischen Anwürfen "Eindeutig Frauendiskriminierend" und "Die Grenze der Kunst überschritten" fordert sie die Kassierung des Plakates.

Auf Augenhöhe und auf kurze Distanz hat das Männchen vor sich, was ihm Verlockung wie Gefahr bedeutet: das weibliche Geschlecht. Die gezielt entblößte Frau überragt den kleinen Kerl derart riesenhaft, dass ihr Oberkörper und ihr Kopf jedem Blick entzogen sind. So läßt sich der Mythos vom männerverzehrenden Überweib Lulu, wie ihn Frank Wedekind auf die Bühne gestellt hat, auf eine simple Bildformel bringen. So hat es der Maler und Graphiker Gottfried Helnwein mit einem Plakat zu Peter Zadeks langerwarteter "Lulu" - Inszenierung (Premiere: letzten Samstag) am Hamburger Schauspielhaus getan. Leicht explosive Stimmung herrschte letzte Woche auch in Heidelberg, wo Helnwein erstmals voll in den Theaterbetrieb eingestiegen ist und die Ausstattung zu einem "Macbeth" Abend des Choreographen Johann Kresnik geliefert hat. Shakespeares machtgierig-skrupelloser Held erscheint als ein vorweggenommener Barschel und wird zum Schluss, gemäß einem Helnwein-Einfall, in die Badewanne gelegt. Auf dem Plakat erscheint das ominöse Photo, das Helnwein unter bewußter Verletzung des "Stern"-Urheberrechts adaptiert hat. Am Premieren-Mittwoch schreckte eine - wie sich zeigte, leere - Bombendrohung das Theater auf. Am Abend wurde die Produktion nur bejubelt.

Burkhard Eikelmann, Galerist aus Düsseldorf, sammelt seit seinem 17. Lebensjahr Bilder von Gottfried Helnwein und Andy Warhol, aber auch Alex Katz, Eric Fischl, Mel Ramos und Keith Harrings gehören zu seinem Repertoire. Seit zehn Jahren ist der Essener in der nordrhein-westfälischen Landeshauptstadt mit seiner Galerie zu Hause, jetzt überlegt der Enddreißiger, der mit einer Russin liiert ist, auch in Moskau eine Ausstellung zu eröffnen.

Nahezu 20 Jahre stand das riesige Gebäude leer, verfiel vor sich hin. Damian Hirst will das denkmalgeschützte Anwesen nun restaurieren und zum Museum für sich und seine Werke aus- und umbauen. Was mehrere Jahre dauern und mutmaßliche 15 Millionen Euro verschlingen dürfte. Damien Hirst selber nennt es eine "Lebensaufgabe". Verglichen mit anderen Künstlerschlössern und Schloßkünstlern wie Georg Baselitz, Hermann Nitsch, früher auch Dalí oder Gottfried Helnwein, dürften allerdings die Hirst'schen Raum-Dimensionen kaum zu übertreffen sein.

Ein wohl ewiges Thema der Kunst ist das Menschenbild. Seine Facetten der Darstellung sind so breit wie in keinem anderen Genre. Es reicht von dem eigenartig berührenden, in altmeisterlicher Manier von Gottfried Helnwein gemalten Porträt der geschundenen Menschheit über das anachronistische Selbstbildnis von Josef Kern bis zur exhibitionistischen Selbstentäußerung Elke Krystufeks. Die Art Brut hat dagegen bei der Formulierung des Menschenbildes durch Franz Ringel unübersehbar ihre Spuren hinterlassen, wogegen die junge Berenice Darrer in schräger Naivität bunte Traumwelten von heute karikiert.

Ihr größter Trumpf ist die ausgehandelte Vertragsdauer bis 2009. Hält sie dem massiven Druck stand, dann kann sie vielleicht auch ihre Trümpfe ausspielen, mit denen sie 2006 das Blatt zu wenden gedenkt: Die große Personalie Gottfried Helnwein, österreichischer MalerPendler zwischen Irland und Los Angeles, hat das Zeug zu einem sicheren Stich beim Publikum.

Rollig und Barounig nannten abschließend drei Highlights für 2006: Von März bis Juni stellt Gottfried Helnwein im Lentos aus. Die Schau "Nomaden im Kunstsalon", die Ende Jänner eröffnet wird, bietet nach Auskunft des Museums "anregende Sinnenfreude für Schaulustige und interkulturelle Vergleiche". Ab November sind in der internationalen Ausstellung "Das 21. Jahrhundert: Neue Museen" Arbeiten internationaler Architekten zu sehen.

Zwei Theaterplakate erregen zur Zeit die Öffentlichkeit an der Waterkant und am Neckar. Das eine, entworfen von dem bekannten Künstler Helnwein, wirbt fürPeter Zadeks Neuinszinierung von Frank Wedekinds Monstertragödie "Lulu", die heute in Hamburg Premiere hat. Es zeigt in einer Art retuschiertem Realismus den entblössten Unterleib einer Frau. Davor steht, perspektivisch verkleinert ein Mann; es ist der Schauspieler Heinz Schubert in der Rolle des Schigolch. Wer in dem Reklameobjekt Pornografie sieht, missversteht die Absicht des Bürgerschrecks von anno dazumal und seines Inszenators von heute: Beide wollen die Doppelmoral des Bürgertums entlarven und sexuelle Männerphantasien offenlegen. Das sollte der Theater - wie der Plakat - Kunst erlaubt sein.

Der österreichische Künstler Gottfried Helnwein geht mal wieder seiner Lieblingsbeschäftigung nach: er beutelt das Publikum. In der neuen Ausstellung der Galerie der Zeichner (Prinzregentenstraße 60) geht Helnwein unter die Haut: mit Buntstift(!) -Zeichnungen genauso wie Fotoarbeiten. Wir sprachen mit dem Enfant Terrible der internationalen Kunst- und Zeitschriftenszene über Medien, Moral und Moskau.

Ich schätze ihn sehr, weil er kein Epigone ist. Auf jeder größeren Kunstmesse finden Sie zahllose Nachahmer. Helnwein aber hat einen neuen, großartigen Stil geprägt.

Linz - Eine umfassende Werkschau von Gottfried Helnwein bildet den Höhepunkt des Ausstellungsjahres 2006 im Linzer Kunstmuseum Lentos. Weiters geplant sind u.a. eine Präsentation der umfangreichen Skulpturensammlung des Hauses und eine Ausstellung über die Architektur von Museen im 21. Jahrhundert. Details gab Lentos-Direktorin Stella Rollig in einer Pressekonferenz am Mittwoch in Linz bekannt

So überschrieb Lentos-Direktorin Stella Rollig ihr von langer Hand vorbereitetes Jahresprogramm für das kommende Jahr, in dem vom 9. März bis 5. Juni mit einer großen Werkschau Gottfried Helnweins — wie heuer mit der Ausstellung „Just do it!“, die international Beachtung gefunden hat — wieder die „Themenführerschaft“ angestrebt wird, so Rollig. Der Künstler, in den 70er- und 80er-Jahren als „Schockkünstler“ mit seinen „Profil“-Covers, Illustrationen und Posters bekannt geworden, soll im heutigen Kontext „als ein von innerstem Antrieb her zutiefst politischer Künstler“ zur Diskussion gestellt werden.

Im Ausstellungsprogramm für 2006 werde das Lentos Museum weiter einer klar positionierten Programmatik folgen: In der ersten Jahreshälfte werde mit Gottfried Helnwein einer der international meist diskutierten Künstler österreichischer Herkunft in einer großen Schau vorgestellt.

Der österreichische Fotograf und Kunstmaler Gottfried Helnwein gehört zu den Ausnahme-Künstlern der neueren Zeit. Seine surrealen Bilder, auf denen skurrile Gestalten in makaberen Szenen zu sehen sind, wurden zur Provokation der Pop-art-Bewegung. ...

"Meine Arbeit war eigentlich immer ein Versuch mit dem, was auf mich einwirkt, zurecht zu kommen oder zu darauf zu reagieren und manchmal auch sich zu wehren oder zurückzuschlagen. Ich wollte einfach alles erleben und ausprobieren und habe mir auch eine große Reihe von Feinden gemacht. Ich habe nie in dem Sinn karrierestrategisch gedacht. Ich arbeite mit vielen verschiedenen Medien sehr eklektizistisch. Ich glaube, das ist die einzige Form, in der man als Künstler heutzutage mit so viel Information umgehen kann. Ich mache Fotografie, Malerei, Bühnenbilder, Videos. Jetzt arbeite ich mit Sean Penn an einem Filmprojekt. Diese Grenzüberschreitung ist für mich immer ganz wichtig gewesen. Für mich gibt es diese Barriere zwischen verschiedenen Medien oder Stilen nicht so sehr".

130.000 Leute sahen seine letzte Ausstellung in San Francisco. Im März eröffnet er seine erste museale Großpräsentation in Linz: Die OÖN trafen den österreichischen Künstler Gottfried Helnwein bei den Vorbereitungen im Lentos.

Die Ausstellung "Götter,Helden und Idole" in der Ludwig Galerie Schloss Oberhausen schlägt den Bogen von archaischer Gottesanbetung bis hin zu den Helden des Pop. Überzeugend funktioniert das Ausstellungskonzept im Obergeschoss des Schlosses. Dort kommentieren Radierungen Picassos Heldengeschichten, die auf antiken griechischen Vasen erzählt werden. Mit die eindrucksvollsten Werke hängen - ganz ohne Thema und Überschrift - im gläsernen Hauptportal: vier grossformatige Fotografien von Gottfried Helnwein, in einem scharfen Schwarz-Weiss-Kontrast entwickelt. Michael Jackson, Arnold Schwarzenegger, Arno Breker, der ein Portrait von Joseph Beuys in den Händen hält und Andy Warhol - sie alle blitzen den Betrachter an, während die Carmina Burana den Raum beschallt. Das wirkt zwar etwas pathetisch, aber so sind Heldengeschichten nun einmal.

Der grosse Kunsthistoriker Peter Gorsen nennt Helnwein einen "vermaledeiten Moralisten", in der Tat findet der Maler für sich eine paradoxe Formulierung:"Ich hätte lieber einen Gott der wie Donald Duck aussieht, als einen der wie Adolf Hitler aussieht."

Lang anhaltender Applaus, Bravorufe, nicht ein einziges Buh ertönte. Die Premiere von Strawinskys"The Rake's Progress" in der Inszenierung von Jürgen Flimm an der Hamburgischen Staatsoper fand eine tolle Resonanz beim Publikum . Musikalischer Leiter war Ingo Metzmacher und der international bekannte Künstler Gottfried Helnwein begeisterte mit seiner Ausstattung.

Marilyn Manson (36) hat seine langjährige Freundin, die Stripperin Dita Von Teese (33), in Irland geheiratet. Das berichtete das US-Magazin "People" in seiner Online-Ausgabe. Das Paar ist seit 2001 liiert und lebt zusammen in Los Angeles. Für beide ist es die erste Ehe. Zu ihrer Märchenhochzeit im Schloss Gurteen Le Poer in der Grafschaft Tipperary seien sie in aller Heimlichkeit angereist, berichtete die "Glasgow Sunday Times". Der düstere Bau gehöre dem deutschen Künstler Gottfried Helnwein. Manson, der seine Vorliebe für das Okkulte und Satanismus in seiner Rockmusik auslebt, habe seinen Freund in diesem Jahr besucht und sich sofort in die malerische Gegend verliebt.

New York - Der 36-jährige US-Sänger und das drei Jahre jüngere Pinup-Model aus Michigan gaben sich nach Angaben des amerikanischen Magazins "People" am Samstag in Irland das Ja-Wort. Die Zeremonie fand im Schloss Gurteen Le Poer in der irischen Grafschaft Tipperary statt. Der düstere Bau gehört dem österreichischen Künstler Gottfried Helnwein. Manson, der seine Vorliebe für das Okkulte und Satanismus in seiner Rockmusik auslebt, habe sich während eines Besuchs bei seinem Freund in die Gegend verliebt.

Kaum hatte er New York mit seinen Melodien verzaubert, wurde Raabe ins Schloß Gurteen in der irischen Grafschaft Tipperary gerufen. Das Anwesen des österreichischen Malers und Fotografen Gottfried Helnwein bot am Sonnabend den Rahmen der Vermählung Mansons (bürgerlich: Brian Warner) mit Dita von Teese (alias Heather Sweet).

Strawinskys Wüstlings-Oper "The Rake's Progress", die Ingo Metzmacher am 10. Juni 2001 gemeinsam mit Jürgen Flimm auf die Bühne hebt. Als Bühnen- und Kostümbildner fungiert kein anderer als Gottfried Helnwein. Nach Jörg Immendorfs spektakulärer Salzburger Festspiel-Version eine neue, aufreizende Künstler-Attacke auf das Werk.

Nun kursieren erste Details von der Zeremonie: Von Teese und Manson - die mit bürgerlichen Namen Heather Sweet und Brian Warner heißen - schlossen am vergangenen Samstag den Bund der Ehe in Schloss Gurteen Le Poer in der Grafschaft Tipperary (Irland). Das Schloss gehört Mansons gutem Freund, dem Künstler Gottfried Helnwein. Geladen waren nur etwa 60 Gäste, darunter auch Sängerin Lisa Marie Presley.

Es war wohl eine der schillerndsten Hochzeiten des Jahres: Dita von Teese (bürgerlicher Name: Heather Sweet) und Marilyn Manson (bürgerlicher name: Brian Warner) haben am 3.12. im Castle Gurteen de La Poer in der Grafschaft Tipperary in Irland, geheiratet. Wäre die Hochzeit verfilmt worden, hätte sie wohl den klingenden Titel: "Das Nacktmodell und der Antichrist" getragen.

Man darf also darüber spekulieren, ob das "arme Theater", das Kresnik in seinem "Goya" zelebriert, auf einer autonomen künstlerischen Entscheidung gründet oder ob die Volksbühne ihm einfach nicht genug Geld für einen teuren Szenographen bewilligt hat. Die früher gepriesene Bildmächtigkeit seiner Stücke resultierten aus der Konfrontation mit visionären Gestaltern wie Hans Haake, Gottfried Helnwein und Penelope Wehrli.

Kinder mit verbundenen Köpfen tappen durch die Kärntner Strasse. Eine ältere Dame fragt besorgt: "Was hast du denn? Fehlt dir was?" Die meisten sehen erstaunt und befremdet, beunruhigt und für kurze Zeit aus dem Alltagstrott gerissen auf den jungen Arzt, der eben ein Kind zu einem bereitstehenden Taxi trägt: Malschocker Gottfried Helnwein, erfolgreicher 26jähriger Hausner-Schüler demonstriert spielerisch am lebenden Objekt.

Dreizehn Alpträume der Weltliteratur, in kongenialen Zeichnungen eingefangen: Gottfried Helnwein, 30, fand in den "Unheimlichen Geschichten" des amerikanischen Grusel- und Horror-Klassikers Edgar Allan Poe ein adäquates Betätigumgsfeld für seine Kunst. Der subtile, düstere Horror, den Helnwein gestaltet, fängt Poes literarische Gratwanderung zwischen Angst und Wahnsinn keineswegs mit plakativen Effekten ein, sondern fixiert die Stimmungen in ausserordentlich dichten, beklemmenden Zeichnungen.

Helnwein, durch seine Bilder gequälter, verunstalteter Kinder als Schockmaler mehr berüchtigt als berühmt, erweist sich als Illustrator für Poes Gruselphantasien von einer beeindruckenden Sensibilität. Seine technischen Mittel erlauben es ihm, den Schrecken und das Grauen bis in die feinsten Verästelungen nachzuzeichnen. Selbst bekannte Erzählungen gewinnen durch die Federzeichnungen eine schaurige Schönheit. Zweifellos hat der Zeichner Gottfried Helnwein mit den Bildern zu diesem Band eine Unmittelbarkeit der Wirkung erreicht wie kaum zuvor. Es ist schwer, von seinen verängstigten Gesichtern nicht verfolgt zu werden.

Wiens "Schockmaler", in seinen Werken ebenso gefürchtet wie als grosse Begabung längst bekannt, hat für den Kunstverlag Weingarten die berühmtesten Horrorgeschichten Edgar Allan Poes gezeichnet. Die Albertina hat diese Zeichnungen bereits vor längerer Zeit ausgestellt; sie beweisen, dass Poe immer wieder neu und besser zu entdecken ist. Der hervorragend ausgestattete preiswerte Bildband macht dem jungen deutschen Kunstverlag alle Ehre. Was Helnwein angeht, so ist ihm abzulesen, dass die unglaubliche Technik des Künstlers ihn nicht in ihren Bann geschlagen hat, dass er vielmehr immer neue Fort-Schritte nachweisen kann.

Mit dem 40,000. Besucher der Helnwein-Ausstellung rechnet das Stadtmuseum an diesem Sonntag. Gottfried Helnwein hat sich zu diesem Anlaß etwas Besonderes ausgedacht: Er wird den 40,000. Gast für einen Tag in sein Atelier nach Wien einladen und ihm außerdem eine Originalgraphik schenken.

"Mein Werk ist widersprüchlich, es hat Brüche. Und ich mache Sprünge. Ich kann gar nicht anders. Ich muss immer etwas riskieren, etwas Neues ausprobieren. Ich glaube mein Problem ist, dass ich zuviel wahrnehme, und sehe. Manchmal wäre es mir lieber ich müsste vieles nicht sehen. Meine Arbeit ist für mich die einzige Möglichkeit auf den Wahnsinn zu reagieren der sich um uns abspielt. Ich bin besessen von der Idee herauszufinden in welcher Welt ich lebe. Ich beschäftige mich seit langem mit Geschichte, Philosophie, Politik und der Wirkungsweise der Massenmedien. Diese Suche nach der Wirklichkeit rührt von meiner Kindheit her, als ich eines Tages bemerkte, dass ich ununterbrochen angelogen wurde. Ich kratze gerne an der Oberfläche, und ich will wissen was sich darunter verbirgt, ich will es genau wissen.

Im Funkhaus griff man aufgescheucht zum Rundfunk-gesetz: 50 Minuten vor Sendebeginn wurde die "Ö3" - Teestunde mit Maler Gottfried Helnwein abgesagt - über die Hintergründe lesen Sie in "Leute von heute".

Der Maler Gottfried Helnwein weilt auf Österreichbesuch bei seinem Freund Manfred Deix. Sein Fundstück ist ein Stück "Österreichische Identität": Die "Huber"-Unterhose mit "Beistrich".

Immer noch klebt an dem Hyperrealisten das Etikett "Schockmaler". Das Plattencover, auf dem sich ein nunmehriger Staatssekretär von einer Lolita mit dem Rasiermesser "verwöhnen" lässt, gehörte noch zu seinen harmloseren Sujets. Wie sich sein Oeuvre weiter entwickelte, seit er Mitte der 80er-Jahre das Land verließ, zeigt das Linzer Lentos. "Face It" heißt die Schau, in der es einen hierzulande weitgehend unbekannten Helnwein zu entdecken gilt.

Manfred Deix ist ein bescheidener Mensch. Dass ihn Kollege Gottfried Helnwein als „größtes Genie unseres Zeitalters“ bezeichnet, hält er „fast für eine Untertreibung“. Dass er im Karikaturmuseum Krems als „Großmeister der Karikatur“ bezeichnet wird? „Ist die Wahrheit. Ich bin nicht einmal rot geworden.“ Billy Wilder allerdings bringt den NEWS-Cartoonisten, Mundartdichter und Katzenvater aus Klosterneuburg doch in Verlegenheit. Der Meisterregisseur einst über Deix: „Er kommentiert die Condition humaine und tut es auf eine ätzende Weise, wie es sie seit Karl Kraus nicht mehr gegeben hat.“ Deix schnurrt verzückt: „Dabei habe ich bei weitem nicht dessen Format. Gegen Kraus bin ich ein Gnom!“

Gottfried Helnwein, 35, österreichischer Maler fotorealistischer Schock-bilder, wurde vom Intendanten des Popsenders "Ö3", Ernst Grissemann, als Moderator der Sendereihe "Teestunde" abgesetzt. 50 Minuten vor Ausstrahlung der ersten Sendung hatte der Intendant die Plaudereien von Gottfried Helnwein abgehört und als ungeeignet für die vornehmlich jugendlichen Hörer befunden.

Helnwein wollte am Anfang seiner Laufbahn auch gar nicht ausgestellt werden. Kunst war für eher eine Möglichkeit mit der Existenz von grausamen Realitäten fertig zu werden – berühmter Künstler zu werden war nicht sein Ziel. Dass ihm dies aber doch gelungen ist, beweist die große Resonanz auf seine Werkschau. Linz ist dieser Tage im Helnwein-Fieber: im Taxi, im Kaffeehaus, auf der Straße ist er Thema.

Zu einer Zeit, wo Kindesmissbrauch noch nicht öffentlich diskutiert wurde, schuf Helnwein seine fast unerträglichen narbenverzierten Kinderporträts und Folterszenen, die heftigste Reaktionen — bis zur Beschlagnahmung und Zerstörung der Bilder — hervorriefen. Auch seine sich selbst nicht schonenden Selbstporträts sind „im kollektiven Gedächtnis der Österreicher“ verankert, wie Lentos-Chefin Stella Rollig betont. - Sie freut sich, „einen der prominentesten österreichischen Künstler in einer Fülle zu zeigen, wie man sie in seinem Heimatland seit 20 Jahren nicht mehr gesehen hat“ —„ein Coup mit reicher Beute“.

Mit kaum einem anderen Wort wird so viel Schindluder getrieben, wie mt dem Begriff Realismus. Dass, was als realistisch bezeichnet wird, nur selten mit mit einer intersubjektiv überprüfbaren Wirklichkeit zu tun hat, ist mittlerweile eine triviale Erkenntnis. Wir wissen zum Beispiel aus dem "sozialistischen Realismus", dass ständig bestimmte stilistische Verfahren mit inhaltlichen Kriterien vermengt und verwechselt wurde. Auch realistische Kunst inszeniert, und was sie da aufbereitet, und wie sie es tut, das sagt mehr aus über das Verhältnis des Künstlers zur Realität als über diese Realität selbst.

"Face it", dachte sich da wohl das Lentos Kunstmuseum in Linz und zeigt unter diesem Titel ab heute einen umfassenden Werküberblick des Fotografen, Malers, Grafikers, Performers, Videokünstlers und Bühnenbildners. Schließlich, findet Direktorin Stella Rollig, sei Helnwein der einzige, den man in den letzten 50 Jahren österreichischer Kunstgeschichte als Star bezeichnen könne.

Linz - Im Linzer Kunstmuseum Lentos ist von 10. März bis 5. Juni (Vernissage am 9. März um 19.00 Uhr) zum ersten Mal seit rund 20 Jahren in Österreich eine umfassende Werkschau von Gottfried Helnwein zu sehen. Das menschliche Gesicht zieht sich wie ein roter Faden durch die Ausstellung "Face It". Details gaben Helnwein, Lentos-Direktorin Stella Rollig und Kulturreferent Vizebürgermeister Erich Watzl (V) in einer Pressekonferenz am Mittwoch in Linz bekannt.

Deformierte Gesichter und bandagierte Kinderkörper, die so gut gemalt sind, dass sie wie Fotografien wirken: Das ist Kunst Marke Gottfried Helnwein. Er zeigt im Lentos zum ersten Mal seit rund 20 Jahren in Österreich eine Werkschau. Wenn ein Kunstkaliber wie Gottfried Helnwein zum ersten Mal seit 1985 wieder in Österreich ausstellt, dann kommt die "Süddeutsche Zeitung" genauso wie die friaulisch-italienische Kulturpresse, dann kommt der Kunstfernsehkanal Arte genauso wie die "Neue Zürcher Zeitung". Ein Großaufgebot an Journalisten hört, warum Helnwein das Kunstmuseum Lentos für seine erste österreichische Museumsausstellung "Face It" ausgesucht hat.

Helnwein hat es in Österreich wirklich nicht leicht. Dabei hat er bereits als Twen öffentlich Akzente gesetzt, die genau erfüllen, was wir von gesellschaftskritischer Kunst erwarten. "Aktion Sorgenkind" nannte er eine Performance, in der er 1972 ein kleines Mädchen mit einbandagiertem Kopf durch Wiens Straßen führte. Doch mit verdrängter und versteckter Gewalt, als deren Opfer Helnwein heute wie damals das Kind ausfindig macht, wollte man sich abseits der Medien, also im wirklichen Leben, nicht beschäftigen. Ein Leitmotiv Helnweins ist das menschliche Gesicht. Das von kultureller Zensur und Verdrängung modellierte Kind ist Gegenstand vieler Zeichnungen aus den 70ern. So zeigt "Der Eingriff" ein am Operationstisch festgeschnalltes Mädchen, durch dessen Mundhöhle ein Stahlrohr dringt. Berührend, nicht schockierend sind die späteren Bilder von Missgeburten in Formaldehyd. Berührend und schön auch jene von schlafenden Kindern.

Der geborene Wiener schockierte in den 1970er und 80er Jahren mit realistischen Darstellungen gequälter menschlicher Kreaturen. Im Lentos Museum Linz werden nun vierzig Gemälde des provokanten Künstlers unter dem Titel «Face it» gezeigt. Die Werkschau ist bis zum 5. Juni zu sehen. Die frühen Gemälde Helnweins werden ergänzt durch Arbeiten, die nach seinem Weggang aus Wien in Los Angeles entstanden sind. Mit neuen Techniken und unter Verwendung neuer Medien wie digitaler Fotografie und Video Arbeit entwickelte der Künstler sein Werk kontinuierlich weiter. Als bleibendes Element stellt die Schau die Lust Helnweins am Spiel mit Masken, Popkultur und Rollenspielen heraus.

Empört sind viele OÖN-Leserinnen und -Leser über die Gemälde, die der Künstler Gottfried Helnwein derzeit im Linzer Kunstmuseum Lentos präsentiert. Viele Eltern sind besorgt, dass ihre Kinder dort mit Inhalten konfrontiert werden, die sie noch überfordern. Das stimmt. Auch für viele Erwachsene sind die Themen Helnweins kaum zu bewältigen. Denn er ist ein Maler, der sich trotz seiner täuschend "schönen" altmeisterlichen Technik nicht in Oberflächen erschöpft. Helnwein legt vielmehr genau jene Dinge bloß, die in unserer Gesellschaft nur allzu gerne zugedeckt werden: Physische/ psychische Gewalt, körperliche Dysfunktionen. Gefahren, die für viele von uns Realität sind. Oft in den eigenen vier Wänden, in der eigenen Familie lauern. Helnwein ist keiner, der dazu schweigen kann. Und sein Aufschrei dagegen ist das Bild.

- 3930 Besucher konnte das Lentos in der ersten Woche seiner Retrospektive mit Werken des Wiener Künstlers Gottfried Helnwein bereits verzeichnen. Nach tausend Gästen bei der Vernissage strömten allein am Sonntag 1200 Kunstinteressierte in das Linzer Museum. „Face It“, so der Titel der Schau mit 40 Werken seit den 70er-Jahren, ist noch bis 5. Juni zu sehen. Sie könnte sich als der „Renner“ entpuppen

Natürlich war ebenso Max Raabe, der Dita von Teese auch angezogen kennt, erschienen. Raabe und sein Palastorchester spielten schließlich im Dezember bei der Hochzeit der freizügigen Dame mit dem Skandalrocker, die auf dem Schloss des österreichischen Künstlers Gottfried Helnwein in Irland gefeiert wurde.

Keine Frage: Wer auch immer die Helnwein-Ausstellung im großen Lentos-Saal arrangieren musste, hat hier das Bestmögliche versucht. Wer aber die Chance, einen Besuchermagneten wie Gottfried Helnwein zeigen zu können, bis auf winzige Ausnahmen auf einen einzigen Raum reduziert, dem gebührt harsche Kritik.

Im Linzer Kunstmuseum Lentos ist ab Freitag zum ersten Mal seit rund 20 Jahren in Österreich eine umfassende Werkschau von Gottfried Helnwein zu sehen. Das menschliche Gesicht zieht sich wie ein roter Faden durch die Ausstellung "Face It". Insgesamt 40 Bilder werden bis 5. Juni gezeigt. Details gaben Helnwein, Lentos-Direktorin Stella Rollig und Kulturreferent Vizebürgermeister Erich Watzl am Mittwoch in Linz bekannt. Rollig sprach von einem "Coup mit reicher Beute": Die Kunst von Helnwein habe man "in dieser Fülle und Reichhaltigkeit" in seinem Heimatland seit 20 Jahren nicht mehr gesehen.

Im Karikaturmuseum Krems (NÖ) soll 2007 eine Ausstellung mit Werken des US-Künstlers, der Donald Duck zu Weltruhm verhalf, ihre Pforten öffnen. Dabei sollen nicht nur Barks' Originalarbeitsplatz und eine Auswahl seiner Werke gezeigt werden. Helnwein und Deix schwebt vielmehr eine Themenausstellung vor, bei der auch Kunstschaffende, die der Comiczeichner maßgeblich beeinflusst hat, zu Wort kommen. Es gehe um die Frage, was Barks und Donald Duck in Europa ausgelöst haben. Helnwein selbst bezeichnet Walt Disney als seinen größten Lehrmeister, die Mickey-Mouse-Hefte seiner Jugend hätten seine Arbeit neben der katholischen Kunst in den Wiener Kirchen nachhaltig geprägt.

"Als Kind erschien mir das höchste Ideal künstlerischer Existenz, Mitglied der Rolling Stones zu sein. Rückwirkend betrachtet finde ich, dass ich da nicht ganz falsch gelegen bin, denn Rockmusiker scheinen im Gegensatz zu uns Malern vor allem eines zu haben: more cash and more fun", räsoniert Gottfried Helnwein am Rande der Vorbereitungen zu seiner Ausstellung im Linzer Lentos Museum. - Obgleich wirklich schlecht getroffen in punkto "cash and fun" hat es der hyperrealistische Schockmaler wohl nicht. Mitte der 80er Jahre ist er aus Wien Richtung Internationalität aufgebrochen. Heute pendelt der 57-jährige Vater von vier Kindern zwischen seinem Schloss in Irland und einem Wohnsitz in Los Angeles.

"Provokateur", "Schockkünstler": Sein "altes" Image hat Gottfried Helnwein in Österreich nicht richtig ablegen können, seit er das Land vor 20 Jahren verlassen hat. Nun widmet das Linzer Kunstmuseum Lentos dem Kunststar, der in Los Angeles und Irland lebt, eine umfassende Werkschau - und bietet damit die Gelegenheit, einen neuen Blick auf Helnwein zu werfen.

Das Kunstmuseum Lentos in Linz widmet Gottfried Helnwein nun eine österreichweit erste museale Werkschau seit 1985, die die österreichischen Besucher mit dem vertraut machen soll, was der Provokateur aus den 1980er Jahren in der Zwischenzeit so alles geschaffen hat.

Wien - Mit seinem Selbstporträt mit einbandagierten Kopf und Gabeln in den Augen und Bildern von misshandelten Kindern sorgte er schon in den 70er Jahren für handfeste Skandale: jetzt präsentiert Gottfried Helnwein im Linzer Lentos Museum seine erste Museumsausstellung in Österreich seit dem Jahr 1985. Am Sonntag, 12. März 2006, erzählt der Künstler über sein Leben zwischen seinem Atelier in Downtown Los Angeles und seinem Schloss in Irland

Mit einer umfassenden Schau will das Linzer Kunstmuseum nun ab Freitag eine neue Betrachtung des Helnwein-Œuvres möglich machen. Das Lentos widmet Gottfried Helnwein unter dem Titel "Face It" die erste große Retrospektive seiner Werke in Österreich seit mehr als 20 Jahren. Mit der Ausstellung, in der 40 Werke des Hyperrealisten aus drei Jahrzehnten zu sehen sind, sei "ein großer Coup" gelungen, sagte die Leiterin des Museums. Auch der Zeitpunkt für eine Neubewertung sei gut gewählt: Einerseits sei in der Kunstwelt ein wieder erwachtes, "starkes Interesse an politischen Statements" zu verzeichnen, zugleich passiere ein "visual turn", eine "Rückkehr zur Auseinandersetzung mit dem Bild an sich".

Direktorin Stella Rollig, gebürtige Wienerin, fährt hier seit 2004 alles andere als einen Kuschelkurs und geht unbeirrbar ihren zeitgenössischen Weg. Würde Rollig in einem Wiener Museum genau so wenig anbiedernd agieren? "Meine Art von Programm würde ich überall versuchen", sagt sie bestimmt. Ihr Weg wurde in Linz nicht immer goutiert: "Die ersten Ausstellungen wurden als recht radikal empfunden." Mittlerweile sei es aber gelungen "das Lentos international auf die Kunstlandkarte" zu setzen. Aber "unbedingt wichtig" ist für Rollig das Publikum vor Ort. Das wird zurzeit durch die Sonderausstellung "Gottfried Helnwein – Face it!" angelockt.

Mitte der achtziger Jahre verließ Helnwein Österreich in Richtung USA, wo seine Kunst - so Helnwein - besser verstanden und verkauft werden würde. Er sollte Recht behalten. Nun ist der Künstler nach jahrzehntelanger Ausstellungsabsenz wieder in Österreich. Zuletzt museal vertreten war Gottfried Helnwein 1985 in der Wiener Albertina. Bewusst einen Bogen um Österreich herum habe er aber nicht gemacht, meint Helnwein. Das Linzer Kunstmuseum Lentos sei für ihn einer der schönsten Museumsbauten, weshalb er sofort zusagte als die Museumsdirektorin Stella Rollig bei ihm anfragte.

"Face it" heißt die Werkschau mit 40 Bildern des österreichischen Künstlers Gottfried Helnwein, die vergangene Woche im Lentos Kunstmuseum Linz eröffnet wurde. Der Titel ist in mehrfacher Hinsicht Programm: Die Bilder aus dreieinhalb Jahrzehnten zeigen überwiegend Gesichter (face = Gesicht), manche schrecklich schön - andere sind still und in sich gekehrt wie die eines schlafenden Mädchens. Doch dann schockieren wieder die entsetzlichen "schlafenden Engel" - überdimensionale Porträts missgebildeter Frühgeburten.

Helnwein, 1948 in Wien geboren, gehört sicherlich zu den herausragendsten Vertretern zeitgenössischer europäischer Malerei und Fotographie, denn nach dem spektakulären Debut mit provokativen Aktionen in den siebziger Jahren entnimmt er seine Motive vielfach der Populärkultur. Er greift die brennenden Probleme der Gegenwart auf und zeigt in tabubrechenden Bildern von verletzten Menschen und besonders von Kindern die klinische Deformation einer monströsen Gesellschaft auf. Immer gelingt es ihm, den Nerv der Zeit zu treffen und freizulegen, d.h. künsterlerisch zu artikulieren. Frank Schüller interviewt den renommierten Maler in seinem Atelier.

In der Kunst Gottfried Helnweins begegnen sich sehr unterschiedliche Themen und Bildsprachen. Der an der Wiener Kunstakademie ausgebildete Maler bekennt, von der Rockmusik und Walt Disney mehr beeinflusst zu sein als von Mozart oder Leonardo da Vinci. Es ist vor allem die Leidensfähigkeit des Menschen, die der Künstler in schockierender Direktheit immer wieder dargestellt hat - unter anderem am Kind als eigentlichem Opfer unserer Zeit.

Die Rechnung geht auf: Allein im März 2006 kamen 11.397 Besucher zur Ausstellung des österreichischen Malers Gottfried Helnwein in das Linzer Kunstmuseum Lentos. Somit befinden sich auch die Quartalszahlen wieder im Aufwind. Der prognostizierte "Helnwein-Bonus" ist also aufgegangen. Die Personale des außergewöhnlichen Malers katapultiert das Lentos aus einem Tief, in dessen Verlauf sogar die Position von Lentos-Chefin Stella Rollig heftig diskutiert worden war. Bis 5. Juni sind Helnweins schräge multimediale Arbeiten noch im Linzer Kunstmuseum an der Donaulände ausgestellt.

Von Donald Duck habe ich mehr gelernt als von allen Schulen, in denen ich war. Gottfried Helnwein

“Jede Zeit hat die Kunst, die sie verdient”, meint Gottfried Helnwein. Der “Schockkünstler” präsentiert sich erstmals seit Jahren wieder mit einer riesigen Werkschau in seiner Heimat Österreich. Die retrospektive ist im Linzer Kunstmuseum Lentos zu sehen: deformierte, schrecklich schöne, magische Gesichter. Helnweins altmeisterliches Können, unmittelbar mit Kunst zu reagieren, lodert ungebrochen!

So hielt etwa ein Demonstrant vor der Kreuzkirche während der Ankunft der britischen Königin zum Gottesdienst am 22. Oktober 1992 eine Vergrößerung des Motivs über die Köpfe der Wartenden. Gottfried Helnwein verwendete es für ein Gemälde, es erschien auf Buchtiteln, der „Spiegel“ nutzte es für zwei Titelbilder.

FACE IT - die aktuelle Ausstellung von Gottfried Helnweins großformatigen, fotorealistischen Gemälden im Lentos Kunstmuseum Linz weckt erwartungsgemäß das Interesse und die Neugier der BesucherInnen: seit der Eröffnung der Schau, am 10. März kamen rund 25.000 Interessierte ins Lentos, um die Kunstwerke des heute in Los Angeles und Irland beheimateten Starkünstlers zu sehen. Aufgrund des anhaltenden Besucherandrangs verlängert das Lentos an den vier letzten Wochenenden der Helnwein-Schau seine Öffnungszeiten: Ab Fr. 12. Mai bis zum Ende der Ausstellung am 5. Juni kann FACE IT daher jeweils Fr., Sa. und So. bis 20 Uhr besucht werden.

Als Schuldige für den steten Rückgang der Besucherzahlen wurde Museumsdirektorin Stella Rollig mit ihrem "Minderheitenprogramm" vorgeführt. Die noch bis 5. Juni laufende Gottfried-Helnwein-Ausstellung wurde inoffiziell als letzte Chance für Rollig genannt. 28.000 Besucher kamen bisher. An den Wochenenden wurden wegen der Besuchernachfrage die Öffnungszeiten am Abend bis 20 Uhr verlängert. "Wir sind auf dem richtigen Weg, ein attraktives Programm zu bieten", meint Dobusch. Derartige "Blockbuster", wie Watzl sie nennt, könnten aber nicht ständig geboten werden.

38.000 Besucher lockte die am Pfingstmontag zu Ende gegangene Ausstellung von Gottfried Helnwein in drei Monaten ins Lentos. „Face It“, so deren Titel, ist damit die meistbesuchte Schau eines zeitgenössischen Künstlers im Linzer Kunstmuseum. Mit 11.000 Besuchern allein im März machte sie diesen Monat zum drittstärksten seit der Lentos-Eröffnung. Nicht alle Leihgaben treten übrigens den Rückweg nach Los Angeles bzw. Irland an, wo der Wiener Künstler lebt: Drei großformatige Arbeiten hat das Haus für seine Sammlung angekauft, die damit nunmehr fünf „Helnweins“ besitzt. „Face It“ war nach 20 Jahren die erste umfassende Werkschau des Malers in seinem Heimatland.

Gemälde dokumentieren die Eroberung der Berge. Eiger und Montblanc, das Matterhorn, der Kilimandscharo, Kunstwerke, geschaffen ob 1886, ob 1910 oder 2003, zieren den rohen Fels. E. T. Compton ist dabei und Gottfried Helnwein, Andreas Hofer und Andy Warhol.

Woman: Wie wichtig ist das Land in dem man lebt? - Renate Helnwein: Wichtig für den Seelenfrieden. Mein Land ist Irland. Ich liebe das Land und die Menschen. Es ist das erste Mal, dass ich einen Ort als Heimat empfinde.

Lentos-Chefin Rollig ist zuversichtlich - Bei der vor Kurzem zu Ende gegangenen Helnwein-Retrospektive konnte das Lentos 38.000 Besucher vermelden — eine Zahl, die im Vergleich zu einer Ausstellung des Künstlers in San Francisco (130.000 Gäste) weiteres Potenzial verheißt. Für 2006 ist Stella Rollig, die Direktorin des Lentos Museums gegenüber dem VOLKSBLATT zuversichtlich, mit ihrem Programm den Helnwein-Erfolg durchaus fortsetzen zu können, vor allem mit der internationalen Architekturausstellung mit allen Stars der Szene

...Zu dieser Art von Widerspruch passt ihr Faible für den österreichischen Maler Gottfried Helnwein, der heute in den USA und Irland lebt und als Bewunderer des kalifornischen Gouverneurs Arnold Schwarzenegger gilt. Von ihm sind die Bilder in ihrem Büro, die den jungen Dalai Lama und den Pantschen Lama mit Chinas KP-Chef Mao zeigen. Bilder, auf denen leise Überzeugungsarbeit für die Freiheit geleistet wird. Das musste ihr gefallen.

“Face it”, Gottfried Helnweins erste Museumsausstellung in Österreich seit mehr als 20 Jahren, verzeichnete grosses Interesse beim Publikum. Mehr als 38.000 Leute besuchten in den vergangenen drei Monaten das Linzer Lentos, und begutachteten die aktuellen Arbeiten des in Amerika und Irland lebenden “ Schockkünstlers”. “Face it” war damit die bisher meist besuchte Schau eines zeitgenössischen Künstlers im Lentos.

Unter dem Titel “Face it” präsentiert Gottfried Helnwein eine Ausstellung im Lentos Museum. 40 seiner Arbeiten werden zu sehen sein und sein Schaffen dokumentieren.

Auch wenn man sie nicht mag: Ins Gedächtnis haben sie sich auf jeden Fall gebrannt – die grimassierenden, oft bandagierten und bis zur Unerträglichkeit verzerrten, stets in Riesenformaten gemalten Fratzengesichter, die uns Gottfried Helnwein seit den 1970ern vorsetzt. Ein Hauptwerk schuf Helnwein im Spätherbst 1988 in Köln, als er in Erinnerung an die “Reichskristallnacht” auf einem hundert Meter langen Band zwischen Dom und Ludwig-Museum eine Reihe monsteriöser Kindergesichter affichierte. Helnweins politische Kraft steht auch im Mittelpunkt dieser umfassenden Personale im Lentos. Ihr Ziel ist es, den Blick weg vom Provokateur auf den Künstler Gottfried Helnwein zu lenken.

"Wir leben in heute einem materialistischen, spätkapitalistischen Wertesystem in dem unser Leben mehr und mehr von Grosskonzernen, Finanzmärkten, Leitzinsen und Aktienkursen bestimmt wird. Viel Leute sammeln Kunst so wie Aktien-Broker: einziges Kriterium: die Auktions-Resultate. Viele wollen die Bilder gar nicht erst sehen."

Graz - Heute vor einem Jahr verstarb der Dramatiker Wolfgang Bauer im Alter von 64 Jahren. Geschichten, Anekdoten und Legenden rankten sich zeit seines Lebens um "Magic Wolfi", wie ihn seine Freunde auch nannten. Die Ausstellungsinstallation Memory XS (wissenschaftliche Leitung: Paul Pechmann) wird sich auch auf diese zahlreich kolportierten Geschichten stützen, die von Freunden und literarischen Weggefährten in eigens aufgezeichneten Interviews zum Besten gegeben werden. Unter ihnen: Klaus Maria Brandauer, Alfred Kolleritsch, Gerhard Roth, Olga Neuwirth, Gottfried Helnwein, Barbara Frischmuth, Gert Jonke, Ulrich Schulenburg, Kurt Palm sowie Sohn Jack Bauer und Witwe Heidi Bauer.

Die Welt des Walt Disney hat moderne Künstler seit der Pop Art inspiriert. Christian Boltanski widmet sich 1972 den Fotos von Mitgliedern des Mickey-Clubs des Jahres 1955 und Gottfried Helnwein portraitiert 2000 den "American Prayer", einen Jungen, der sein Abendgebet Donald Duck widmet.

Provokateure in der Kunst gibt es schon eine Weile. Besonders in Österreich tritt diese Spezies seit den 60er Jahren hervor. Man denke nur an Hermann Nitsch, Arnulf Rainer oder Günter Brus. Gottfried Helnwein (geb. 1948), etwas jünger, hat sich ebenfalls als Enfant terrible etabliert. Gesicht und Hände mit Rasierklingen bearbeitend, von Wien nach Venedig pilgernd, ohne zu essen und zu schlafen, oder sich selbst porträtierend als "Schreiender - Geblendeter." Jetzt kann man in der Galerie Brockstedt überprüfen, wie sich der Künstler zwischenzeitlich entwickelt hat.

"Wie hält ein freundlicher Mensch wie Helnwein es aus, seine exzellente Malerei zum Spiegel der Schrecken des Jahrhunderts zu machen? Oder hält er es einfach nicht aus, das nicht zu tun?", so schrieb Heiner Müller einmal. Gottfried Helnwein, geboren 1948 in Wien, wurde bekannt mit grausam hyperrealistischen Bildern verwundeter, wie kriegstraumatisierter Kinder.

Das Wilhelm Busch Museum in Hannover zeigt ab Sonntag eine umfassende Retrospektive des “Größten Comic-Zeichners des Jahrhunderts" (FAZ). Exakt 164 Exponate, überwiegend aus deutschen Sammlungen, wurden jetzt für die Ausstellung in Hannover zusammengetragen, Organisator ist der Maler Gottfried Helnwein. Barks' Geflügel-Saga, behauptet er, sei ein "viel besserer Spiegel der menschlichen Seele" als die Mona Lisa oder die “Fleischberge an der Decke der Sixtinischen Kapelle".

Reed: ...Ich muss jetzt los. Sie haben mich noch nicht nach meinen Lieblingsfotografen gefragt. kulturSPIEGEL: Also ? Reed: Nan Goldin, Anton Corbijn, Cindy Sherman. Und Gottfried Helnwein. Ich liebe Gottfried Helnwein.

Ich habe ein Stück über Jeanmaire geschrieben und über die Schweiz im kalten Krieg. Gottfried Helnwein, Maler aus Österreich, hat ein Plakat dazu gemalt. Darauf sieht man Jeanmaire, den verwirrten Offizier, nackt vor dem untersuchenden Beamten, genau so, wie es ihm am 9. August 1976 geschehen ist. Ich weiss nicht, wie oft diese Methode, einem Menschen gleich zu Beginn einer Untersuchung seine Würde zu nehmen, in der Schweiz angewandt wird.

Helnwein: "Donald besteht eigentlich nur aus einer schwarzen Linie, die ein Wesen darstellt, das gar nicht wie ein Mensch aussieht, - aber trotzdem gibt es kein Werk in der gesamten Kunstgeschichte, das menschliche Emotionen besser darstellen konnte, als dieser künstliche Erpel. H. C. Artmann sagte einmal, Donald sei der einzige Mensch, der uns heute noch etwas zu sagen habe".

Am Ende gab es reichlich Applaus für die sich wälzenden, windenden und torkelnden Tänzerinnen und Tänzern - und auch für den durch seine seine maßlosen Schöpfungen bekannten Kresnik. Beifall bekam das Bühnenbild, das Österreichs Schockmaler Gottfried Helnwein mit reichlich spritzendem Theaterblut, viel Flammen und jeder Menge an SS-Männer erinnernden Kriegern in Szene gesetzt hat.

Kresniks aktuelle Bezüge zielen meist in Richtung moderner Kriege um Rohstoffe. So läuft am Anfang ein Video über brennende Ölfelder. Sie passen zu der wahren Bilderorgie, die Kresnik und sein renommierter Bühnenbildner Gottfried Helnwein entfachen. Der österreichische Maler, der es vor allem durch seine surrealen Kindergemälde zu internationalem Ruhm gebracht hat, lässt Funken sprühen, literweise Blut spritzen und verschärft noch Kresniks Wucht und Bilderwut.

Sonntag, 21. Januar 2007 23.05-23.50 ORF2

"Meine Kunst", sagt Gottfried Helnwein, "beinhaltet all die Dinge, die mich entsetzen und aufregen." Und das dürfte eine ganze Menge sein, denn nach wie vor provoziert der 58-jährige, nunmehr in Los Angeles und Irland lebende "Schockkünstler". Auch mit den Grenzen der Political Correctness spielt der gebürtige Wiener immer noch.

Wir erinnern uns: Der prognostizierte "Helnwein-Bonus" war aufgegangen. Die Personale des international begehrten, außergewöhnlichen österreichischen Malers katapultierte das Lentos aus einem Tief, in dessen Verlauf sogar die Position von Lentos Museum-Chefin Stella Rollig heftig diskutiert worden war. Helnweins hyperrealistische, sozialkritisch-schräge multimediale Arbeiten brachten dem Linzer Kunstmuseum einen Besucheraufschwung. Die aktuelle Besucherstatistik des Jahres 2006 zeigt, dass sich die Auslastung während der Helnwein-Ausstellung im Lentos mehr als verdoppelte.

Zeitgenössische Kunst kann nicht an Publikumszahlen gemessen werden. Das ist ein Argument, das auf Kritik an mangelnder Auslastung eines Kunstmuseums folgt wie das Amen im Gebet. Es ist auch ein Argument, das grundsätzlich einmal stimmt. Masse hatte noch nie Klasse bedingt. Übersehen wird dabei jedoch, dass zeitgenössische Kunst nicht per se mangelndes Publikumsinteresse bedeuten muss. Diese Annahme widerlegte auch die höchst erfolgreiche Ausstellung mit dem österreichischen Künstler Gottfried Helnwein im Linzer Kunstmuseum Lentos. Diese Präsentation war wohl der schlagendste Beweis dafür, dass auch moderne Kunst Museen füllen kann.

Bei Gaultier wies „Madame Georges Pompidou“, als die sie ihre Platzkarte auf dem Stuhl auswies, ihre Nachbarin mit sichtbarem Gefallen auf das Kleid mit der Nummer 32 hin, das unter dem Titel „Immaculata“ die von Gaultier reichlich bemühte religiöse Metaphorik über einen Ganzkörperspitzenbesatz ins Fetischistische drehte. Gewagter konnte nicht einmal Dita von Teese denken oder handeln, die Bald-nicht-mehr-Frau von Marilyn Manson, aus dessen Haus sie zu Weihnachten auszog, ohne dass er es zunächst bemerkt hätte - nur gut ein Jahr nach der Hochzeit mit dem Schockrocker auf dem irischen Schloss des österreichischen Künstlers Gottfried Helnwein unter musikalischer Begleitung des deutschen Sängers Max Raabe.

Gequälte Kinder, bandagierte Köpfe, Schmerz, Verletzungen, Gewalt. Die Schockbilder des Malers Gottfried Helnwein (58) sind nichts für zarte Gemüter. Seine Tochter Mercedes (25) wuchs damit auf. Hatte sie als Kind keine Angst vor den Albtraum-Ikonen ihres Vaters?

HÖLZL (Falco) - Sänger HELNWEIN - Maler HELLER - Zirkusdirektor HITLER - Führer

In Irland habe ich begonnen, Landschaften zu malen. Eigentlich hatte ich immer nur Menschen als Thema. Aber der Ausblick von meinem Haus in Tipperary ist so unglaublich, man staunt, wie schön das ist. Man sieht nur Kühe, Berge und Schafe, kein Haus. Da habe ich gedacht: Landschaftsmaler müsste man sein! Und dann habe ich mich erinnert, dass die allerersten Bilder, die ich gemalt hatte, bevor ich auf die Akademie ging, kleine Landschaftsbilder waren, in der Nachfolge der Romantiker. Das hatte ich völlig vergessen. Die neuen Bilder habe ich inzwischen im Museum in Cork gezeigt, die Ausstellung hieß „Irish and other Landscapes“.

Den Schlusspunkt der Ausstellung bildet ein Gemälde von Gottfried Helnwein, das die Schauspielerin in jungen Jahren zeigt - und das bis zuletzt ihr privates Zimmer überstrahlte.

Das Buch, Christian Brandstätter Verlag, Wien

Gibt es irgendwelche Bezüge zur Schweiz? Helnwein: Ich werde in Amerika meistens als deutscher Künstler, weniger oft als österreichischer, und manchmal auch als schweizer Künstler bezeichnet. Richtig ist, dass ich in Zürich ein Büro habe, über das ich kontaktiert werden kann – eine zweisprachige schweizer website habe ich übrigens auch. Manche Schweizer werden sich noch an das Jeanmaire-Plakat erinnern, das ich vor langer Zeit für Urs Widmers Theaterstück „Jeanmaire – ein Stück Schweiz“ gemalt habe. Das hat damals für ein bisschen Hektik gesorgt, - Sogar der Bundesrat in Bern hat sich des Themas angenommen und sich Sorgen um mich gemacht, die Schweizer Illustrierte brachte eine Cover-story dazu, und der Fernsehpfarrer hat mir sein „Wort zum Sonntag“ gewidmet, um mir gehörig den Kopf zu waschen. Was mir übrigens tatsächlich an der Schweiz imponiert ist, dass sie wohl das einzige Land ist, das eine wirklich demokratische Verfassung hat. Die Vorstellung, dass das Volk sogar die Armee abschaffen könnte, wenn es nur wollte ist, ist so einmalig in der ganzen Menschheitsgeschichte, dass einem ganz schwindelig werden könnte bei dem Gedanken.

Regel Nummer eins ihrer "Geheimnisse der Verführung": "Ziehen Sie Ihren Lippenstift nach und zwar so, dass es Ihr Opfer genau sieht. Das ist besonders effektiv, wenn man dies langsam tut und dabei einen schönen Taschenspiegel benutzt." Untermalt werden die Zeitreise von den 20er bis zu den 50er Jahren und die Einführung in die Kunst des Fetisch durch intensive, hochwertige Fotografien, die von weltberühmten Fotografen, wie Ellen von Unwerth, Juergen Teller und Gottfried Helnwein stammen.

Helnwein: Die archaischen Aphorismen, sinnigen Sentenzen, merkwürdigen Metaphern und wundersamen Weisheiten, welche die Sprache Entenhausens prägen, haben mich stets begleitet auf meinem Lebensweg und waren mir Erbauung, Mahnung und Trost in dunklen Stunden. Ich verweise hier zum Beispiel auf den, nur schwer widerlegbaren, Ausspruch Dagobert Ducks: "Feingold ist besser als kein Gold" oder auf die Erkenntnis Daniel Düsentriebs: »Das beste Werkzeug ist ein Tand in eines tumben Toren Hand« - Bemerkenswert auch der erhabene Epilog einer ehrbaren Entenhausnerin: »Ich erziehe meine Töchter nach dem Grundsatz: 'Im Entsagen reich, im Ertragen stark, in der Arbeit unermüdlich!' Sittenloses Treiben lehne ich ab.« Wenngleich für mich und Tick, Trick und Track eher galt:«Wir pfeifen auf Pomade, auf Seife, Kamm und Schwamm! Und bleiben lieber dreckig und wälzen uns im Schlamm!» Und vergessen Sie bitte nicht den legendären Satz des Maharadschas von Zasterabad: "Die schlichten Bürger von Entenhausen sind von meiner Pracht geblendet. Man halte an, auf daß ich ein paar Rupien unter das Volk werfe!" Oder die existenzielle Frage Donalds: «Schnurrli, Schnurrli, was soll das? Was ficht dich an?"

Helnwein: "In Europa hat Donald eine viel grössere Bedeutung erlangt als in seinem Geburtsland Amerika, wo er mit einer Phalanx von aufgeblähten, stiernackigen Super-Heroes in engen Trikots konkurieren musste. Amerika war damals auf dem Höhepunkt seiner politischen und wirtschaftlichen Macht und strotzte nur so vor Selbstbewusstsein und Allmachtsphantasien, die sich auch in in ihren neuen Mythen ausdrückte. Zwischen Superman, Captain America, den Power Rangers, oder was sie sonst noch an phantasievollen Namen hatten, mit ihren gewaltigen Oberweiten und den Fähigkeiten durch die Lüfte zu zischen, Energiestrahlen auszusenden, die alles versengten, was da kreuchte und fleuchte, oder Wolkenkratzer zerkrümmeln zu können, als ob sie Kekse wären, - dagegen nahm sich dieser bleiche, schmalschultrige Erpel im Matrosenjäckchen und ohne Hose doch ein bisschen ärmlich aus. Für uns Kinder in Österreich und Deutschland, deren Eltern gerade den 2ten Weltkrieg verloren, und uns eine gewisse Leere und Ratlosigkeit hinterlassen hatten, war der Verlierer und Pechvogel Donald hingegen eine sehr gute Identifikationsfigur."

Noch ist Krems eine idyllische Stadt mit einem interessanten kulturellen Angebot. Ab 25. März werden jedoch seltsame Gestalten durch die Straßen schlurfen: Daniel Düsentrieb, Gustav Gans, Gundel Gaukeley und allen voran die berühmteste Ente der Welt: Donald Duck. Eine von Gottfried Helnwein konzipierte Ausstellung im Karikaturmuseum stellt das Werk des Duck-Carl Barks vor.

„The Messenger“. Die monochromen, in Schwarz gehaltenen Entwürfe thematisieren die Rolle des Boten. Inspiriert wird Ploier von Bildern (in diesem Fall: Gottfried Helnwein) oder Filmen: „Ich habe eine Art Drehbuch mit Hauptcharakter im Kopf.“ Dies sei aber keine konkrete Person, sondern ein Archetyp – siehe: der Bote. Den sie in Paris mit plissierten Hosen, gewickelten Strickjacken, Kapuzenmänteln, gepolsterten Krägen („angenehm im Flugzeug“) über den Laufsteg schickte.

Unsere Generation, die nach dem Krieg geboren und aufgewachsen ist, stand vor dem Nichts. Da war nichts außer der Betriebsamkeit der Nachkriegsgeneration, alles war grau und eng. Und dann kamen diese Hefte. Sie waren in mehrerlei Hinsicht ein Glücksfall: Zum einen waren sie bei uns viel besser koloriert als die Originale. In Amerika waren die Comic-Hefte Nebenprodukte. Carl Barks hat gezeichnet, irgendwelche Leute haben ganz schnell und billig die Farbe dazugetan, und das war’s. Für die deutschsprachigen Hefte aber hat man Künstler ihres Fachs beschäftigt, die den Bildern eine ganz andere Tiefe und Dichte gegeben haben, und man hat sie in wunderbarem Kupfertiefdruck gedruckt. Dazu kamen die Übersetzungen der Erika Fuchs, die bekanntlich ein eigenes Kunstwerk sind. Vor allem aber war es die Arbeit des Carl Barks selbst.

Politiker, Künstler, Wissenschafter – mögen sie sonst nicht zusammenfinden, eine gefiederte Kultfigur eint sie doch: Donald Duck. Jetzt kommt die Ente ins Museum.

Das zeichnerische und poetische Werk von Carl Barks wurde von dem Künstler Gottfried Helnwein und dem Karikaturisten Manfred Deix zusammengestellt. Barks Arbeiten werden erstmals in dieser umfassenden Form in Österreich gezeigt. "Donald Duck in den Cartoons wie die Unglücklichen in der Realität erhalten ihre Prügel, damit der Zuschauer sich an die eigenen gewöhnen kann", zitiert Helnwein den Philosophen Theodor W. Adorno.

Der bizarre Industrial-Rocker mit den zweifarbigen Kontaktlinsen liebäugelt schon länger mit einem Umzug an die Spree. Hier wohnen seine größten Fans, hier leben und arbeiten viele Freunde von ihm. Vor allem Max Raabe (44, "Kein Schwein ruft mich an") dürfte sich über Mansons Umzugspläne irrsinnig freuen. Der steife Sänger im Frack war im Dezember 2005 auf Mansons und von Teeses "satanischer" Hochzeit aufgetreten - im irischen Schloss des österreichischen Künstlers Gottfried Helnwein.

Der Erpel von Oz. Beim Helnwein war’s ein bissl so wie bei der kleinen Dorothy, als sie aus dem grauen Kansas ins Technicolor-Land Oz entrückt worden ist. Sein erstes Comic-Heftl hat ihm zwar kein Wirbelsturm auf den Schoß verblasen, doch als er es aufschlug, war da auch eine "farbige, leuchtende Welt". Wer, wenn nicht er, sollte also eine Ausstellung kuratieren über den Onkel von Tick, Trick und Track? "Donald Duck . . . und die Ente ist Mensch geworden."

In Klosterneugurg bei Wien würde der ehemalige Bundespräsident von Weizsäcker gerne hängen, so sagt er, wäre er denn ein Bild. Er würde sich dort in ebenso feiner wei weltläufiger Gesellschaft befinden, denn in der 25 000 Einwohnergemeinde am Rande der österreichischen Hauptstadt hat deas Sammlerehepaar Agnes und Karlheinz Essl in den vergangenen 35 Jahren über 6000 zeitgenössische Kunstwerke von einem Rang zusammengetragen, der sich mit internationalen Museen messen kann. Nun zeigen die kunstverliebten Baumarktmillionäre aus Anlass des Geburtstages ihrer "Passion for Art" 400 ausgewählte Werke der Gegenwartskunst. In friedlicher Koexistenz finden sich da Francis Bacon, Julian Opie, Anselm Kiefer, Gottfried Helnwein, Peter Land und Gerhard Richter,

... the living room walls are bare; only a gigantic painting by the Austrian artist Gottfried Helnwein speaks its silent language: full of passion, pain, and tenderness. "Art is creativity," says Shicoff, "that comes from the soul."

Wir trafen Mercedes Helnwein in Los Angeles zum Talk über Kunst und ihren berühmten Vater Gottfried.

Der Maler Gottfried Helnwein ist Kult. Anlässlich der von Gottfried Helnwein kuratierten Ausstellung "Donald Duck ... und die Ente ist Mensch geworden" in Krems zeigt der ORF dieses Porträt.

In der Kunstnachtschicht des Österreich-Fernsehens am Montag war wieder Näheres über einen Österreicher zu erfahren, der vor Langem auszog, um gefeierter Fixstern im internationalen Kunstbetrieb zu werden. Das "art.genossen"-Porträt präsentiert den in Wien-Favoriten aufgewachsenen Helnwein als interessanten, radikalen Menschen. Gottfried Helnwein, der meint, von Walt Disney mehr gelernt zu haben als von Leonardo da Vinci, spielt mit der konventionellen Unterscheidung in ernste und unterhaltende Kunst. Er vergöttert Donald Duck und malt verstörende, drastische, intensive Bilder von deformierten Körpern.

Unter den Erinnerungsspendern: Witwe Heidi und Sohn Jack Bauer, die Künstler Gottfried Helnwein (der auch das Plakat zur Ausstellung gestaltete), Gustav Troger, Peter Weibel und Günter Waldorf und Weggefährten aus dem Literatur- und Theaterbetrieb, wie Alfred Kolleritsch, Klaus Hoffer, Ide Hintze, Kurt Palm, Rosa Pock-Artmann, Gert Jonke und Barbara Frischmuth. Die Installation "Memory XS", für die man – will man alle 36 Protagonisten hören – sechs Stunden benötigt, eröffnet heute, Donnerstag zwischen den vom Bühnenbildner Gerhard Fresacher bemalten Wänden, und ist Teil einer zerrissenen Hommage der Stadt an einen ihrer größten Literaten.

Was hat es mit dem „blutigen“ Cover-Foto auf sich? (Auf dem Valerie im Schlachthof-Outfit und einem großen blutigen Messer zu sehen ist, Anm.) Wie so vieles in meinem Leben, war auch das ein Zufall. Ich war gerade mitten in einer Foto-Session, und dann ist einfach meine Fantasie mit mir durchgegangen. Was kann bei einem Picknick noch so alles passieren? Abseits der „heilen Welt“, die man da inszeniert? Dann sind mir auch noch diverse Bilder von Gottfried Helnwein eingefallen. Danach habe ich mir einfach ein Messer geschnappt und so ist das Foto entstanden. Spontan und nicht gestellt.

m Minoritenkloster findet nach Hundertwasser 2004 und Biedermeier 2005 ab Mai 2007 eine Großausstellung über das erotische Werk von international berühmten Künstlern statt. In der Ausstellung, die insbesondere auf der Sammlung Infeld/Wien beruht, werden unter anderen Werke von Schiele, Warhol, Gütersloh, Hrdlicka, Valazza, Schmögner, Helnwein, Bellmer, Janssen, Picasso, Rainer, Ramos, und Künstlern aus China präsentiert.

Unter dem Motto „Papier bezaubert“ stand die Verleihung des „Printissimo“, der höchsten Auszeichnung der österreichischen Papierindustrie, die heuer zum zwanzigsten Mal vergeben wurde. Diese wichtige Auszeichnung für die Druckbranche wurde vor rund 350 geladenen Gästen bei einem zauberhaften Abend im Festsaal des Wiener Rathauses vergeben. Für die hervorragende grafische und technische Umsetzung des Kunstbuches „Gottfried Helnwein - Face it“ erhielt Grasl den begehrten „Printissimo“, die höchste Auszeichnung der österreichischen Papierindustrie. Das Buch erschien im Christian Brandstätter Verlag Wien und wurde von der amerikanischen Designerin Meryl Pollen gestaltet.

In einen riesigen Geldspeicher von Uncle $crooge wurde das Portal des Karikaturmuseums Krems umgestaltet. Im Zentrum der comicgelben Innenwelt des Museums steht aber nicht der Dagobert Duck, sondern sein Neffe - und mit ihm sein "Vater" Carl Barks. "Donald Duck ... und die Ente ist Mensch geworden" heißt die Ausstellung, die am Samstag eröffnet wird. Der Barks-Verehrer Gottfried Helnwein hat eine Schau gestaltet, die sich dem zeichnerischen und poetischen Werk von Carl Barks widmet.

Frau Rollig, das Museum Lentos zeigte im Frühjahr 2006 Ausstellungen von Vanessa Jane Phaff (“Spiegelkabinett”) und Gottfried Helnwein (“Face it”), in deren Mittelpunkt Bilder von Kindern stehen. Warum stellten Sie gerade diese beiden aus? Wir wollen angesehene KünstlerInnen nach Linz bringen – bereits bekannte und etablierte wie Helnwein, aber auch Newcomerinnen wie Phaff -, um mit dem Blick auf die Kunst die Entwicklungen in unserer Welt zu verfolgen. Ich halte ein Museum für einen Ort der Begegnung – zwischen Kunstschaffenden ebenso wie mit den Fragen von heute.

Helnwein: "In gewissem Sinne ist ja jede Form visueller Kunst virtuell, also Illusion. René Magritte hat in seinem Gemälde "Der Verrat der Bilder" 1928 eine Pfeife dargestellt, unter die er auf Französisch "Dies ist keine Pfeife" schrieb. Und Picasso hat einmal gesagt: „Kunst ist eine Lüge, die uns die Wahrheit erkennen läßt“ Ich habe oft erlebt wie Ausstellungsbesucher äusserst emotional auf bestimmte Arbeiten von mir reagiert haben, und manchmal richtig ausgerastet sind. Es gab schon Leute, die zu toben begannen und mich oder die Bilder attakiert haben. Was eigentlich eigenartig ist, wenn man bedenkt, dass so ein Bild ja nur aus einem Stück Leinwand und ein paar winzigen Stäubchen Farbpigmenten besteht, die durch ein wenig Öl und Harz zusammengehalten werden. Was die Menschen in Bilder hinein interpretieren, spielt sich ja in Wahrheit nicht auf der Leinwand ab, sondern in ihren eigenen Köpfen. So gesehen ist diese neue Virtualität den alten Medien der bildenden Kunst nicht ganz unähnlich nur dass die Farbpigmente hier durch Pixel ersetzt werden."

Eine Parallele zu Francis Bacon bietet sich an. Der schreiende Papst des kürzlich verstorbenen Iren dürfte Helnwein inspiriert haben. Beide hielt es nicht in der Heimat, Bacon verließ Dublin, Helnwein Wien. Eine innere Beziehung zum Surrealismus ist bei beiden spürbar, auch wenn sie sich dieser Richtung stilistisch nicht unterordneten. Was für Bacon die Schlachtbank bedeutete, entspricht bei Helnwein den Opfern einer nie gezeigten Folterbank. Die Klage über die grausame menschliche Natur zeigt sich bei Bacon und Helnwein in einem schockierendem Realismus. Gottfried Helnwein verzichtet allerdings weitgehend auf die Bewegungsstudien Bacons. Der Schmerz läßt seine Figuren erstarren. Über den Bildern des unangepaßten Wieners könnte das Zitat von Francis Bacon hängen: “Der Tod begleitet uns immer”

"Donald Duck - und die Ente ist Mensch geworden", Das zeichnerische und poetische Werk von Carl Barks. Konzipiert und organisiert hat die Show der österreichische Maler Gottfried Helnwein, der in Donald Duck "den neuen Idealtypus - das neue Menschenbild" sieht und sich auf HC Artmann beruft, der sagte: "Der einzige Mensch, der es heute noch versteht, ordentlich die Welt zu betrachten, ist Donald Duck."

Das Karikaturmuseum Krems hat den Maler Gottfried Helnwein dafür gewinnen können, seine vor mehr als einem Jahrzehnt bereits in zehn europäischen Museen gezeigte Schau über das Wirken des im Jahr 2000 verstorbenen amerikanischen Comickünstlers Carl Barks in neuem Gewande nun auch den Österreichern zugänglich zu machen. Der unvorbereitete Besucher des bunten Karikaturentempels in der fast schon kitschig pittoresken Donaulandschaft Wachau wird nicht mit Spitzfindigkeiten skurriler Comicinterpreten konfrontiert. Mit erstaunlich sanfter Hand führt der selten wegen übertriebener Bescheidenheit gerühmte Ausstellungsmacher Helnwein, unterstützt vom Berliner Comicgaleristen Carsten Laqua und dem Cartoonisten Manfred Deix, durch den Kosmos der Familie Duck.

Ähnlich geht auch Rolling-Stones-Gitarrist Ron Wood vor. Der 60-Jährige malt seit langem und richtig, äh, gern. Und nimmt seine (Öl-)Bilder zwecks Verkaufs-Steigerung mit, wenn die Stones auf Tournee sind. Die „Ron Wood Art Show“ nennt sich das. Dass Picasso, Van Gogh und der Österreicher Gottfried Helnwein seine Vorbilder sind, merkt man auch auf den zweiten Blick eher nicht. Was egal ist, denn Wood verdient gut mit seinem Oeuvre, das namhafte Galerien und Museen weltweit ausgestellt haben. Woods Lieblings-Motive: Seine Stones-Kollegen und vom Aussterben bedrohte Tiere. (Was wir jetzt einfach einmal so stehen lassen.)

LINZ. Das Linzer Kunstmuseum Lentos schmückt sich bereits für das Kulturhauptstadtjahr 2009. Die sechs Räume der ständigen Ausstellung werden im Laufe dieses Jahres gemeinsam mit Künstlern neu gestaltet. Den Anfang machte der Linzer Maler und Filmemacher Dietmar Brehm. Er paarte „alte und neue Klassiker“ und wollte die „Provokateure“ der Kunst ihrer Zeit in den Mittelpunkt rückten. Zu seiner Auswahl zählen Werke von Arnulf Rainer, Gottfried Helnwein, Günther Brus oder ihm selbst ebenso wie solche von Gustav Klimt

Am 6. September 2008 kehrt Hollywood-Regisseur William Friedkin in den Dorothy Chandler Pavillon zurück, um Giacomo Puccinis "Der Mantel" sowie "Schwester Angelica", beides Werke des Operndreiteilers "Il Trittico", zu inszenieren. Für den komischen Einakter "Gianni Schicchi", wo es um einen Bande von Erbschleichern geht, die nur auf den Tod ihres Anverwandten wartet, wird Woody Allen aus New York nach Kalifornien kommen, um dort sein Operndebüt zu geben. Das gab der Opernchef von Los Angeles, Plácido Domingo, bekannt. "Ich habe keine Ahnung, was ich da machen werde", sagte Woody Allen, " aber fehlende Kenntnis hat mich noch niemals davon abgehalten, mit Eifer in eine Sache einzusteigen." Und Friedkin fügte hinzu: "Irgendwo auf dem Olymp, da bin ich sicher, wird Mr. Puccini lächeln." Auch die Filmregisseure Gary Marshall ("Pretty Woman") und Maximilian Schell sowie die Maler David Hockney und Gottfried Helnwein haben schon an der L.A. Opera gearbeitet.

Nicht nur Staatsgäste sind regelmäßig enttäuscht, wenn sie in das Büro des Bundesfinanzministers kommen: So viel Understatement sind sie nicht gewohnt. Ist wohl nur das Vorzimmer, denken sie dann. Deutschlandfahne? Fehlanzeige. "Es ist ein relativ schlichtes, nicht sehr großes Büro. Aber es ist funktional, und ich kann dort meine Arbeit machen", sagt Peer Steinbrück. An der Wand hängt ein Porträt von James Dean: "Boulevard of Broken Dreams" des Künstlers Gottfried Helnwein.

Helnwein hat das Sterben als Leitfaden seiner Bilder gewählt. Mit feinst gespitztem Stift strichelt er die Maskeraden des unsichtbaren Todes, sein Wirken aufs Blatt: "Gretel Pastetel", popmondän und kapriziös, hält ihre ermordete Puppe im Arm, ein Kind schlachtet Brüderchen auf dem Feld, Blut rinnt aus Nase und Mund des kleinen Kommunistenfritz... Grau und blasse Rottöne werden mit feinem Farbempfinden einander gegenübergestellt. In Landschaften, auf Objekten und Kleidern blühen jugendstilhafte Pflanzenornamente, umranken die kühlen Bestandsaufnahmen der Angst, der Stille, des Verlöschens. Der hochbegabte junge Zeichner und Maler Helnwein stellt sich damit in die vorderste Reihe vielversprechender Talente.

Einen in seiner technischen Perfektion verblüffenden jungen Künstler (der bei Professor Hausner erst das zweite Semester absolviert hat) stellt die Nachtgalerie im Atrium mit Helnwein zur Diskussion. Und um die Diskussion geht es ihm, wie schon das bewusst in Blubo-Manier gemalte Hitler-Bild, das das Entree zu dieser Schau bildet, zeigt. Dann kommt ein halbes Duzend geradezu penibel gezeichneter (mit ganz feinem Buntstift) Bilder, die in ihrer elegant schockierenden Brutalität keiner Erläuterung mehr bedürfen und das Hitler-Bild erst so richtig verständlich machen. Zwei blutbespritzte Kleinkinder mit Messer, von denen das eine bereits "erledigt" ist, eine bildhübsche Mädchenlarve, die mit unschuldiger Miene ein ermordetes Kind (oder nur eine Puppe?) auf dem Schoss hält. Der junge Künstler gehöret zweifellos zu den interessantesten Begabungen der letzten Zeit.

Gewichtig kommt die Inszenierung daher, zumal Kresnik neben Wotan, Alberich und den drei Rheintöchtern auch deren Schöpfer Richard Wagner in den Mittelpunkt seiner Produktion stellt. Am Ende gab es dennoch reichlich Applaus für die sich wälzenden, windenden und torkelnden Tänzerinnen und Tänzern - und auch für den durch seine seine maßlosen Schöpfungen bekannten Kresnik. Beifall bekam das Bühnenbild, das der Österreicher Gottfried Helnwein mit reichlich spritzendem Theaterblut, viel Flammen und jeder Menge an SS-Männer erinnernden Kriegern in Szene gesetzt hat.

Die Wolfgang Bauer Foundation zeigt im Wiener Museum für Angewandte Kunst (MAK) die Ausstellung "Wolfgang Bauer. Memory XS." Zu sehen ist eine umfangreiche Video-Installation, in der das Leben und Werk des Grazer Autors reflektiert wird. Dazu wurden Bauers Wegbegleiter aus den unterschiedlichsten Kunstrichtungen interviewt: Barbara Frischmuth, Gert Jonke, Olga Neuwirth und Gottfried Helnwein. Letzterer hat auch das Sujet für das Ausstellungsplakat gestaltet.

Den berühmtesten Theaterplakatskandal der alten Bundesrepublik löste einst "Die Vereinigung Deutschsprachiger Bürgerinitiativen zum Schutz der Menschenwürde in Deutschland, Frankreich, Holland, Italien, Luxemburg, Österreich und Schweiz" aus. Dieses sprachliche Menschenrechtsverbrechen erstattete 1988 Strafanzeige bei der Staatsanwaltschaft Hamburg gegen ein Plakat, das Gottfried Helnwein für Peter Zadeks Inszenierung "Lulu" im Deutschen Schauspielhaus entworfen hatte. Es zeigte einen kleinwüchsigen Mann, der einer Frau in den entblößten Schritt blickt. Die Debatte darüber, ob das "Pornografie" sei, beschäftige die Feuilletons lange, denn Zadek stand im Zenit seines Ruhms, und Hamburg war noch die Pressemetropole schlechthin.

Der Bremer Senat Anno 1987 wird in die Kunstgeschichte eingehen: Die Regierungsriege hat sich gestern vormittag für eine künstlerische Aufnahme im Fotoforum in der Böttcherstrasse in Positur gestellt. Die Fotografie wird in die Kunstsammlung aufgenommen, die die amerikanische Firma für Sofortbild-Kameras „Polaroid" angelegt hat. Die Ausstellung ist derzeit im Fotoforum zu sehen. Am Auslöser der riesigen Sofortbild-Kamera stand der Wiener Aktionskünstler Gottfried Helnwein. Seine Anweisung an die Bremer Regierungsmannschaft: „Bitte recht feierlich getragen gucken, and stehn’s bittschön ganz grade, die Arme korrekt an der Seite." Klick - and schon war es geschehen. Der einzige, der aus der Reihe tanzt, ist Finanzsenator Claus Grobecker: Er wollte seine Hande partout nicht an die Hosennaht legen.

Im ersten Halbjahr 2006 habe das Lentos noch 50.000 Besucher verbuchen können, im Vergleichzeitraum dieses Jahres seien es nur mehr 25.000 gewesen, heißt es in einem Artikel der Zeitung "Heute". Der kaufmännische Direktor des Museums, Gernot Barounig, bestätigte die Zahlen. Sie seien aber deshalb so krass ausgefallen, weil im ersten Halbjahr 2006 ein "Riesen-Erfolg" - eine Schau von Gottfried Helnwein - verbucht werden konnte.

Für Helnwein ist die Apokalypse seit langem ein faszinierendes Thema und diese Ausstellung daher auch nicht der Milleniumshysterie zu verdanken, sondern eine konsequente Fortführung seiner Arbeiten seit den 70er Jahren.

...Thomas Rösch, Direktor des Orff-Zentrums, weiß auch, dass Münchens Staatsoper seit dem "Trionfi"-Streit 1990, bei dem Wolfgang Sawallisch die zeitgemäße Interpretation des Duos Kresnik/Helnwein verhinderte, keinen Orff mehr gesehen hat. "In den 50er-, 60er-Jahren bis in die 70er war er unbestritten der Erneuerer des Musiktheaters, von europäischem Rang. Das alles ist verloren gegangen durch ein bewusstes Ignorieren und Ihn-verdrängen-Wollen." Es sei jedoch an der Zeit, so Röschs Plädoyer, Orffs Bedeutung ganz unvoreingenommen erneut zu überprüfen.

"Ein neues Genre für den Konzertsaal, aber nicht für den Betsaal" nannte Robert Schumann sein Oratorium "Das Paradies und die Peri" (1843), das, einst geschätzt, fast vergessen ist. Das Düsseldorfer Schumannfest möchte das weltliche Weihestück in einer Uraufführung rehabilitieren, die es, inszeniert von dem Tänzer Gregor Seyffert und ausgestattet von Gottfried Helnwein, choreographisch bebildert. Premiere: 9. Juli in der Tonhalle.

Die Welt ist ein Schlachthaus. Macht, Gewalt und Sexualität treiben darin ihr mörderisches Spiel - bis der Metzger kommt und aufräumt. In Hans Kresniks 1988 in Heidelberg uraufgeführter Adaption von Shakespeares "Macbeth", die jetzt als Gastspiel der Berliner Volksbühne bei den Maifestspielen gezeigt wurde, kommt er gleich zu Beginn. Ein blutroter Vorhang hebt sich über der von Gottfried Helnwein entworfenen steril-weißen Bühne, die nach hinten von einem riesigen Portal, der Schwelle zur Schlachtbank, begrenzt wird. Mit lautem Getöse öffnet sich das Tor, und herein spaziert ein schwarzgekleideter Pastor, der zur Rampe schreitet, um dort einen Eimer mit Blut und Innereien in den zur Badewanne umgestalteten Orchestergraben zu kippen. Wannen stehen auch auf der Bühne. Dazwischen hüpfen heimlich, still und leise Macbeth und seine Lady herum.

Die Zeitschrift "Emma" setzte 1993 sogar das Gerücht in die Welt, es gebe eine schlüpfrige "Kinderfreunde-Connection von den Krippen bis in die Hörsäle", und plazierte ein Porträtfoto der Kritikerin Katharina Rutschky ganz in der Nähe eines Helnwein-Gemäldes, auf dem zu sehen ist, wie sich eine Männerhand einem Kleinkind unter den Rocksaum schiebt.

Gottfried Helnwein hat hier das Motiv von Eros und Thanatos zeitgenössisch, wenn auch wenig überraschend paraphrasiert, indem er einen Totenschädel mitten zwischen etwa zwanzig Püppchen legte.

Wie wird aus der Mauer Kunst? Man muss sie nur neu aufstellen (in 300 Kilo leichten Einzelteilen), ins rechte Licht setzen (mit Halogenspots vor dunklem Hintergrund) und das historische Drumherum erläutern (in einer eigens angefertigten Zeitung). Ach ja, durch berühmte Künstlerhände sollten die Brocken natürlich auch noch gegangen sein, zum Beispiel durch die von Arman, Armleder, Buren, Castelli, Chillida, Helnwein, Kabakov, Long, Noir und dreißig anderen. So jedenfalls macht es das Wallraf-Richartz-Museum, das rund um den 40. Jahrestag des Mauerbaus in der Josef-Haubrich-Kunsthalle der Stadt Köln die Sammlung von Mauerfragmenten des französischen Ausstellungsvermittlers Sylvestre Verger zeigt: 1989 - Berliner Mauer.

Doch steht er bei weitem nicht allein in diesem Theater der Grausamkeit made in Austria. Seine Erbarmungslosigkeit gehört in eine lange Tradition künstlerischer Darstellung der österreichischen «Verlarvtheit». So nennt es der Maler und Aktionskünstler Gottfried Helnwein, so zeichnet es der Comic- König Manfred Deix, so monologisiert es Helmut Qualtinger alias Herr Karl, so textet es die Schriftstellerin Elfriede Jelinek - alle eingebettet als Militärberichterstatter vor Ort in diesem blutigen Aggressionskrieg gegen Verdumpfung, Verdummung und moralische Verderbnis. Auf dem Kommandoposten stehen noch immer Karl Kraus und Thomas Bernhard, hoch dekorierte Generäle an einer Heimatfront, um die mit Gift und Gas gekämpft wird. Sprachgift und Kunstgas gegen Gift und Gas der Geschichte. Schützengräben gegen jede Form von «Anschluss», in dem sich die Nazifratze immer von neuem ungehemmt entlarven will. Pickel-Naturalismus.

Von der durch die Zusammenarbeit mit dem österreichischen Künstler Gottfried Helnwein um 2003 veredelten Konzeptkunst bleibt live aber nur wenig über. Unnötig zu erwähnen, dass Manson nach gut 14 Jahren im Geschäft als heute im Mainstream eingenisteter "Superstar" nicht mehr zu verstören vermag.

Die "Scorpions" sind die erfolgreichste deutsche Band aller Zeiten. Seit 1969 musizieren Klaus Meine und Rudolf Schenker mit wechselnden Begleitern, auch Matthias Jabs gehört zur Stammformation. Kultstatus erreichte das 1981 von Gottfried Helnwein gestaltete Cover der LP "Blackout". Vor allem im Ausland feierten die "Scorpions" Erfolge: "Still loving you" zum Beispiel ist bis heute in Frankreich die meistverkaufte Single. Die Hardrocker aus Hannover beeinflussten Bands wie "Van Halen", "Bon Jovi" oder "Smashing Pumpkins".

Gigantische Kulisse für eine irritierende Schau großformatiger Bilder:Der 1948 in Wien geborene Maler Gottfried Helnwein zeigt in der sakralen Wucht der Dominikanerkirche Krems seine "Apokalypse". Einen Bild-zyklus anläßlich der "Großen Prophezeiungen", heuer Motto des nö. Donaufestivals. Die OÖN sprachen mit dem Künstler, der seit 1997 in Irland lebt und einer der International (u.a. in Japan, China, Finnland, USA, Russland) präsentesten aktuellen Maler Österreichs ist. Erstmals seit sechs Jahren stellt er wieder in seiner Heimat aus.

Gottfried Helnwein hat in den 1970er Jahren in Österreich für aufrüttelnde Aktionen zum Thema Kindesmissbrauch oder Vergangenheitsbewältigung gesorgt.

Und Österreichs zur Zeit weltweit renommiertester bildender Künstler, Gottfried Helnwein, der sich in seinen formativen Jahren dazu gedrungen sah, dem Establishment mit seinen Darstellungen von entstellten Kindern seriell die Empörungsröte ins Gesicht zu treiben, stilisiert den anwesenden niederösterreichischen Landeshauptmann gar zum mythischen Gründer von Entenhausen, Emil Erpel, hoch.

Mit dem 2008-Zugpferd Kokoschka misst man sich mit dem Jahr 2006, als das Lentos mit Hilfe des Magneten Gottfried Helnwein 74.500 Interessierte anzog. „Dieses Ergebnis werden wir sicher erreichen, mehr wäre schön“, so Lentos Museum Direktorin Stella Rollig

"Heuer wollen wir an das Jahr 2006 anschließen", betonte Rollig. Damals sei mit der Helnwein-Ausstellung ein echtes Highlight gelungen, rund 75.000 Besucher wurden gezählt. Diese Zahlen wolle man heuer wieder erreichen, erklärte Rollig, die sich vor allem von einer Kokoschka-Schau Zuwächse erwartet.

Massiv und plakativ äußern Kresnik und der für seine surrealen Gemälde bekannte Ausstatter Gottfried Helnwein ihre Nazi- und Faschismus-Kritik: Hakenkreuze werden nicht nur auf nackte Haut der Wagner-Schwiegertochter Winifred geschmiert, sondern regnen auch in einem Micky-Maus-Film vom Himmel. Es war fast wie immer in den 40 Jahren, in denen Kresniks "Choreographisches Theater" bundesweit mit gewaltigen und gewalttätigen Bilder-Orgien Theater- oder Opernabonnenten wachrüttelte, nicht selten verärgerte. Nach dieser letzten Uraufführung dominierte jedoch der Jubel.

Der eigentliche Star der Aufführung ist nicht der schmale, langhaarige Siegfried-Darsteller Sascha Halbhuber Stead und nicht einmal der Choreograf selbst, sondern sein Bühnenbildner: der Maler Gottfried Helnwein. Wenn über einen Zwischenvorhang nicht gerade Fritz Langs "Nibelungen"-Stummfilm oder ein Disney-Comic im Nazi-Land flimmert, beherrscht ein riesiges Krankenbett die Szene: Symbol für den Brünnhilde-Felsen. Irgendwann wird es krachend eingerissen. Immer wieder rückt zudem ein gigantischer goldener Lastwagen-Reifen ins Zentrum, Versinnbildlichung des goldenen Nibelungen-Schatzes. Zum Finale kracht aus dem Bühnenhimmel ein großer US-Wagen auf einen ganzen Autofriedhof, ehe ein Kühlschrank mit vorausgehendem Inhalt folgt. Der hing von Anfang an drohend über der Aufführung. Schließlich fallen die Flügel-Attrappen in den Orkus unter der aufgerissenen Bühne; in diesem Walhall bleibt kein Stein auf dem anderen.

Das Bühnenbild des Malers Gottfried Helnwein scheint Kresnik auf Abwege geführt zu haben: Eine Leichenhalle eben, eine Art Labor, klinisch, steril, eine Versuchsanordnung zur Untersuchung von Macht. Und entsprechend kostümiert die gleichsam chemischen Bestandteile: Die Hexen sind eine Mischung aus Hostessen, NS-Frauenbewegung und Militär, Lady Macbeth trägt Rot, das ausblutet und weiß wird, Macbeth stolpert in Riesenstiefeln über die Szene, weil er halt der Macht nicht gewachsen ist. Das alles ist gewiß nicht ohne optischen Reiz. Vor allem die Tanzszenen mit Joachim Siska in der Titelrolle und Susana Ibanez als Lady Macbeth haben in ihren würgenden, verschlingenden Schlangenbewegungen zuweilen etwas zutiefst Beängstigendes, ja, Apokalyptisches.

Johann Kresnik hat für die letzte Dämmerung der Tanzgötter am Rhein mit dem Künstler Gottfried Helnwein einen pathetischen Bildersturm inszeniert aus Blut und Feuer, Fleisch und Farbe. Und Videobildern: abwechselnd werden östliche Selbstmordattentäter und westlichen Amokläufer eingeblendet - der Wille zur Selbstzerstörung ist überall gleich. Zum Schluss fallen Fernseher, Autos, Kühlschränke und Klaviere aus dem Bühnenhimmel. Zerstört werden die letzten Instrumente der Humanität, zurück bleibt die Welt als dampfender Schrottplatz.

Die erste von über 50 Veröffentlichungen in EMMA über 'Das Verbrechen, über das niemand spricht' war in der April-Ausgabe 1978. Bis dahin war der sexuelle Missbrauch im deutschsprachigen Raum noch nie thematisiert worden. Es gab keine Zahlen, nur Vermutungen. Das EMMA-Dossier berichtete über die unter dem Einfluss der Feministinnen beginnenden Debatte in Amerika und die wenigen hierzulande bekannten Fakten. Und erstmals redete ein Opfer: Petra, 14, die Zuflucht im ersten Frauenhaus in Berlin gefunden hatte. Damals schrieb EMMA: "Mädchen, wie ihr euch wehren könnt!" - und appellierte, sich bei uns zu melden. Resultat: Schweigen. Nicht ein Anruf, nicht ein Brief von Opfern - dabei mussten Tausende betroffen sein. Das Thema war einfach komplett tabu.

MAINZ. - Das Konzept der "kontrafaktischen Diffamierung" wird in der Bundesrepublik immer mehr zum Politikersatz. In den Landtagen ist diese Tendenz besonders auffällig, weil hier der politische Funktionsverlust rasant fortschreitet. Je geringer die Kompetenz der Parteien für Problemlösungen ist, um so stärker entwickelt sich ihre Neigung, Konflikte, Unregelmäßigkeiten oder Mißbräuche zum Skandal hochzustilisieren. Skandale anzuprangern, Sündenböcke zu präsentieren, die sich als Blitzableiter eignen, ist demnach durchaus funktional. Die Methode gewinnt an Bedeutung in einer Zeit, in der die programmatischen Unterschiede zwischen den großen Parteien immer geringer werden und Politik, begrenzt durch Sachzwänge und zunehmende Globalisierung, immer weniger Lösungen anbieten kann. Erfolgreich inszenierte Skandale gelten in diesem Klima als Arbeitsnachweise und als Belege für die Existenzberechtigung der politischen Klasse.

Von Gottfried Helnwein hat man im Wiener Ausstellungsreigen länger nichts gesehen. Er hat die Zeit und die damit verbundene Erfahrung genützt. Er hat sich verändert. Seine neuen, sensiblen Zeichnungen in der Galerie Brandstätter sind keine vordergründigen Gruselschocker.

Helnwein: "Mich hat der ganze Kulturbetrieb nicht interessiert. Ich war als Kind von Comics fasziniert, und den Rolling Stones und Jimi Hendrix, und ich habe mir immer gesagt, so müsste man auch malen können. Ich habe natürlich am Anfang Bilder gemacht, die ausgestellt werden sollten, aber ich habe immer das Gefühl gehabt, dass das noch nicht alles sein kann." "Mich hat immer Unzufriedenheit mit dem, was ich gerade mache, weitergebracht. So habe ich Anfang der achtziger Jahre einen radikalen Schnitt vollzogen. Und ich bin mit meiner Familie nach Deutschland gegangen - auf Distanz zum Bekannten, Vertrauten. Ich habe dabei eine ungeheure Freiheit empfunden und schlagartig anders gemalt. Erst aus der räumlichen und zeitlichen Distanz ist mir auch das Österreichische in meiner Arbeit bewusst geworden, und habe ich es kritisch weiterentwickeln können."

WELT ONLINE: Herr Raabe, Sie sind vor drei Jahren auf der Hochzeit von Marilyn Manson und Dita von Teese aufgetreten, inzwischen ist das Paar getrennt. Werden Sie auch auf Mansons nächster Hochzeit wieder spielen? Max Raabe: Nur falls er sicher gehen will, dass es nicht hält. Ich kann jedem nur abraten, mich für Hochzeiten zu engagieren. Weil das nicht gut geht. Zwei Mal haben wir das gemacht, und beide Male ist das Paar nicht mehr zusammen. Wenn man kalkuliert eine Ehe in die Katastrophe führen will, dann sind wir die Richtigen. Die Manson-Feier auf dem Schloss von Helnwein in Irland war aber trotzdem sehr spektakulär.

Kennt Gucci Gottfried Helnwein? Wie Klonen des Wiener Konzeptkünstlers spazierten die Models Sonntag Abend in Mailand für das Florentiner Modehaus über den Laufsteg.

Mit der eben angelaufenen Fotoausstellung mit Werken aus der eigenen Sammlung setzt das Lentos eine Tradition fort, die ihren Anfang zu Zeiten der Neuen Galerie nahm. Anfang der 80er setzte eine verstärkte Sammeltätigkeit ein, die im Jahr 2000 in einer Gesamtschau der Sammlung präsentiert wurde. Angefangen bei den Pionieren William Talbot und Julia Cameron über die Künstlerportraits und Alltagsbeobachtungen von Hubmann, Lessing und Morath bis zu den verfremdeten und kunstdokumentarischen Werken der Gegenwart. Schöne Einzelstücke versammeln sich hier etwa von Dietmar Brehm, Gottfried Helnwein und Massimo Vitali

Die bunten Plakate des Malers und Bühnenbildners Gottfried Helnwein rings um das Theater und überall in Hamburgs Stadtteil Sankt Georg zeigen eine knallbunte Pieta. Ein zarter, freudig leidender Leichnam Christi verbirgt einen mächtigen Phallus aus Kunststoff keinesfalls unterm Schamtuch. Helnweins Bühnenbild: Ein vierstufiges rotes Podest, darauf ein goldener, hoher Altar, dahinter ein schwarzes Heiligenbild mit kopulierenden ragazzi di vita, Straßenjungs. Kirche der Abartigkeit wie des Schöpfertums. Gottfried Helnwein hat das Polizeifoto des 1975 auf der Straße grauenvoll getöteten Pasolini blutig auf den Vorhang gemalt. Davor sitzt ein korrekt in dunkles Tuch gekleideter Pasolini, der auf der Reiseschreibmaschine einen Brief an den Dichterfreund Alberto Moravia schreibt.

Der Reporter der Süddeutschen sieht in diesen Kriminalfällen, ohne kurzschlüssig über einen generellen Nationalcharakter zu spekulieren, eine sehr österreichische Form sozialer Abartigkeit, in der Lebensunfähigkeit mit Intelligenz gepaart sei. In den hyperrealistischen Bildern des österreichischen Malers Gottfried Helnwein findet Gertz einen Schlüssel zum Verständnis des Umfeldes, in dem das Amstettener Verbrechen möglich wurde. Helnweins grausame Bilder stossen den Betrachter darauf, das Schreckliche liege vor Augen – und kritisieren so das notorische Wegsehen. Das Verlies von Amstetten, so Gertz weiter, berühre etwas im Inneren der Österreicher, ihre verdrängte dunkle Seite. Dieser Hang zum Verdrängen werde in der österreichischen Kultur, auch der populären, immer wieder blossgelegt in Gestalt eines kaum verhüllten Grauens.

Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek ist die Feuerwehr, wenn alle anderen noch die Hände über dem Kopf zusammenschlagen: Auf Ihrer Homepage reagiert sie auf den Fall Amstetten, als hätte sie darauf gewartet. Irgendwie ist es schon auffällig, dass solche Dinge immer in Österreich passieren. Natascha Kampusch. Oder der Knabenmissbrauch im Priesterseminar St. Pölten. Den heiligen Pölt, der dem zusah, mag man sich gar nicht vorstellen. Er sieht wahrscheinlich aus, wie von Helnwein gemalt. Und nun Amstetten. Wenn die Öffentlichkeit schon bei Natascha Kampusch aus allen Wolken fiel, so weiß sie nun endgültig nicht mehr, wohin sie fallen soll. Darauf, auf eine so gründlich, zäh, umfassend durchgearbeitete Niedertracht war niemand gefasst.

Der Held von Córdoba, ein Österreicher wie keiner, den sogar Gottfried Helnwein, der Maler der Verzweifelten, als wild lachenden Helden porträtiert hat, ist im Begriff, einer zu werden wie alle. Und damit einer wie das Klischee. Einer, der dem alten Zauber hinterhertrauert, während ihm bewusst wird, dass ihm die ganz großen Geschichten seines Lebens schon erzählt worden sind. Eine Erkenntnis, der man standhalten muss.

Bei der Neuproduktion der Strawinsky-Oper an der Staatsoper, die am 10. Juni Premiere feiert, wird abermals das Bild im Zentrum stehen. Denn Jürgen Flimms Inszenierung wird ausgestattet von Gottfried Helnwein, dem streitbaren österreichischen Maler, Filmemacher, Fotograf und Aktionskünstler, der die vertonten Gemälde rückübersetzt in neue, freie Bildwelten, assoziativ und provozierend zugleich. Eine zitatenhafte Videocollage hat er vorgesehen, die auf die leere Bühne projiziert wird, grelle, stimmungsvolle Impressionen, die nichts mit Naturalismus gemein haben, sondern Zeichenhaftigkeit anstreben und damit die Parabel betonen. Mit Hamburg verbinden Helnwein übrigens einschneidende Erfahrungen: Das Plakat, das er 1988 für Peter Zadeks "Lulu"-Produktion am Schauspielhaus entworfen hatte, löste wegen seines angeblich pornografischen Gehalts Stürme der Entrüstung aus. Und Hans Kresniks "Pasolini"-Stück, das er ebendort ausstattete, sorgte für kaum weniger Aufsehen.

Unter dem Titel „Angels Sleeping“ stellt die Galerie Rudolfinum Werke des österreichischen Malers Gottfried Helnwein aus. Der 1948 in Wien geborene Künstler ist für seine provokanten Bilder bekannt. Sie kreisen fast immer um das Thema Gewalt. „Vielleicht ist es ein Defekt, aber von frühester Kindheit an sah ich immer Gewalt um mich herum und die Angst, die sie hervorruft“, so der Künstler.

Das "Pasolini"-Plakat des österreichischen Künstlers wirbt in Hamburger U-Bahnhöfen und auf Litfaßsäulen für die jüngste Inszenierung seines Landsmannes Johann Kresnik am Deutschen Schauspielhaus. "Christus mit der Gummigurke soll an den klerikal-faschistischen Terror in Italien erinnern", sagt der Provokationskünstler. "Ein empörender Mißgriff", schimpft ein Sprecher der evangelischen Kirche, auch die Katholiken prangern die "Medienpräsenz mit allen Mitteln" an. Die Staatsanwaltschaft, so jedenfalls hieß es am Freitag vergangener Woche, dem Tag der Kresnik-Premiere, sei bereits alarmiert.

Oscar Bronner, profil-Gründer und jetziger "Standard"- Herausgeber, über Gottfried Helnwein: "Wir haben im Laufe der Zeit die wildesten Skandale dieses Landes penibel beschrieben, keiner dieser Berichte löst auch nur annähernd so eine Reaktion aus. Es ist interessant zu registrieren, dass ein Bilder stärker provoziert als ein Text, dass Fiktion heftigere Reaktionen auslöst als ein Tatsachenbericht. Der Grund dafür dürfte darin liegen, dass die Fantasie stärker angeregt und im Unterbewusstsein Schlummerndes angesprochen wird. Hier liegt noch ein weites Betätigungsfeld für Kummunikations-Theoretiker." Wenn ich heute diese Herausgeber-Briefe lese, so überfällt mich Nostalgie. Über den Talenteschuppen profil und darüber, dass wir uns, obwohl es uns selbst nicht ganz leichtgefallen ist, mit Künstlern wie Helnwein oder Manfred Deix eingelassen haben. Ihre Power und die Aufbruchsstimmung rund ums profil haben einige Grenzen in diesem Land gesprengt.

Die akrobatische Leistung des Abends ist einmal mehr atemberaubend: Auf einem Lichtring hoch über der Bühne stehen die Engel, die den halb himmlischen und halb irdischen Helden aus ihrer Mitte verstoßen - und in eine apokalyptische Welt senden, um "Gottes liebste Gabe" zu suchen. Fortan kämpft Seyffert, dessen asketische Gestalt mit seiner artistischen Maßlosigkeit korrespondiert, um den erneuten Aufstieg. Dass all dies mit den Bildern und Videos von Gottfried Helnwein sowie mit einer Mischung aus esoterischer Liturgie und martialischen Beats unterlegt wird, verstärkt die beklemmende Wirkung. Denn Helnwein hat mit seinen Gemälden von toten Kindern sowie von bandagierten und gewaltsam deformierten Gesichtern eine Marktlücke besetzt, die in ihrer szenischen Übersetzung mit Obszönität spielt.

Für Seyffert ist "Peri - zwischen Himmel und Hölle" kein neuer Stoff, den er da erzählt und tanzt. 2004 zeigte er beim Schumannfest in Düsseldorf als Auftragsarbeit in der dortigen Tonhalle das Oratorium "Das Paradies und die Peri". Ein Orchester spielte damals, Tanz und die Videos des Künstlers Gottfried Helnwein machten das Schumannsche Werk komplett.

Francis (Owen Wilson), der Älteste, trägt nach einem offenbar von ihm selbst verschuldeten Motorradunfall einen so fürchterlichen Kopfverband, wie ihn sonst nur der österreichische Hyperrealist Helnwein zu Leinwand bringen kann.

Die Reihe der großen Namen ist lang, die in den letzten Jahren in Verdacht und Verruf gerieten. Botho Strauß, Anselm Kiefer, Martin Walser, Hans Magnus Enzensberger, Gottfried Helnwein, Peter Handke - ihnen allen wurde "gefährliches Denken", Abdriften in "Untiefen" oder "Fischen im Trüben" vorgeworfen, wenn man sie nicht gleich verdächtigte, "faschistoid" zu denken, zu malen oder zu schreiben.

Da schockt Maskiertes mit SM-Spielzeug und mutet beinahe wie ein Gottfried Helnwein an, da steht klassische und formale Bildgestaltung neben der Verwandlung unserer Stadt in eine industrielle Vorstadtszenerie, die genauso im Ruhrgebiet hätte fotografiert werden können.

Gepeinigte Kinder, bandagierte Gesichter und Donald Duck: Der Maler Gottfried Helnwein ist so umstritten wie populär. Am Mittwoch feiert er seinen 60. Geburtstag.

Am 8. Oktober 1948 wurde der Maler Gottfried Helnwein in Wien geboren. Heute zählt der Weggefährte von Manfred Deix zu den bekanntesten deutschsprachigen Künstlern. Bekannt wurde Helnwein durch seinen hyperrealistischen Darstellungen von verwundeten Kindern.

Helnwein: „Schockieren wäre ein dümmlicher Beweggrund, irgendwas zu machen. Meine Arbeit ist ein Versuch, mit dem, was auf mich einwirkt, zurechtzukommen, darauf zu reagieren und auch zurückzuschlagen.“ In den vergangenen zwei Jahrzehnten hatte Helnwein große Ausstellungen und Retrospektiven u. a. in der Wiener Albertina, im Russischen Museum St. Petersburg, in San Francisco, im Linzer Lentos („Face it“, 2006) oder in Peking. Helnwein lebt in Los Angeles und Irland.

Er hat Kinderbildern ihre Unschuld genommen, Schock-Rocker Marilyn Manson porträtiert und Mickey Mouse zu Kunst geadelt. Am Sonntag frühstückt der österreichische Künstler Gottfried Helnwein mit Claudia Stöckl.

Die Kuratoren Schröder und Antonia Hoerschelmann können ihr Kaleidoskop der österreichischen Gegenwartskunst in den weitläufigen Räumen inhaltlich nach monografischen Konzentrationen, Konfrontationen oder Korrespondenzen anordnen. Harmonisch begegnen sich etwa Walter Schmögner und Eduard Angeli oder die Hyperrealisten Gottfried Helnwein und Franz Zadrazil, die in den 70er Jahren kurz in der Gruppe Zötus vereint waren.

Wie ein goldener Faden zieht sich das Thema "Unterdrückung" als kleinster gemeinsamer Nenner durch die Bilderwelten. Seien es die hyperrealistischen Arbeiten Gottfried Helnweins oder ein großes Schüttbild des Wiener Aktionisten Hermann Nitsch. Alfred Kubins "Der Krieg" und "Das Grausen" unterstreichen das Thema. "Anton Mack aus Burghausen hat die Helnwein-Ausstellung im Lentos besucht und ist an mich herangetreten und hat gemeint: So eine Ausstellung hätten wir auch gerne einmal. So ist das entstanden", erzählt Arnold Hirschl.

Gottfried Helnwein - ein künstlerischer Anarchist aus Prinzip. Seine Bilder erzählen von apokalyptischen Visionen. Seine Themen sind Schmerz, Gewalt, Religion und Politik. Der österreichische Maler, Grafiker und Fotokünstler Gottfried Helnwein provoziert seit mehr als 30 Jahren mit seiner Schock-Ästhetik. Schon seit Beginn seiner Karriere war Helnwein umstritten. Mit rotzig-radikalen Sätzen wie "von Walt Disney hab ich mehr gelernt, als von Leonardo da Vinci" stellt er den Kulturbetrieb in Frage. 3sat zeigt das Porträt anlässlich der musealen Werkschau des österreichischen Künstlers im Museum Lentos in Linz vom 10. März bis zum 12. Juni 2006.

Das Plakat für die Felix-Mitterer-Uraufführung im Stadttheater in der Walfischgasse stammt von keinem geringeren als Gottfried Helnwein: eine blaueingefärbte amorph wirkende Fratze, die beängstigt. Der Briefbomber Franz Fuchs und die Morde von Oberwart haben bereits mehrfach österreichische Künstler beschäftigt, auch Felix Mitterer hat der Fall nicht losgelassen. "Schon wie es losgegangen ist, 1993, wie die ersten Briefbomben verschickt wurden, haben wir uns ja alle Gedanken gemacht - jahrelang - und dann hat man ihn gefasst. Irgendwie hat's mich gedrängt, damals schon zu schreiben, aber er war mir derart unsympathisch, so furchtbar, was es angerichtet hat, dass ich's nicht gemacht habe." Aber Fuchs blieb ein Alptraum in Mitterers Kopf.

Gottfried Helnwein - ein künstlerischer Anarchist aus Prinzip. Seine Bilder erzählen von apokalyptischen Visionen. Seine Themen sind Schmerz, Gewalt, Religion und Politik.

Siebdrucke von Andy Warhol aus den 1980er Jahren füllten die Wände (auf Leinwand bis zu 2,3 Mio. Dollar), späte Arbeiten von Roy Lichtenstein und solche aus der Zeit nach 2000 von Gottfried Helnwein. Sng war lange Zeit Sammler, nun hat er sich zum Händler-Dasein entschlossen und gibt Teile seiner Sammlung für den Markt frei.

Das Acrylbild, das von mehreren Malern direkt auf die Fassade aufgetragen wird, soll als Mahnmal vor dem drohenden Klimawandel dienen. Helnwein stellt sich dabei laut Auskunft der Verantwortlichen in den Dienst der guten Sache und verzichtet dafür auf ein Honorar. Das genaue Sujet ist allerdings geheim. Es soll in den kommenden zwei bis drei Wochen quasi unter den Augen der Wiener entstehen und erst langsam sichtbar werden.

Auch jeder, der das Theater nach dem Stück verlässt, soll "diese Person nicht mehr abbeuteln können", geht es nach dem Willen des Regisseurs. Besonders gut gefalle ihm daher auch das Plakatsujet von Gottfried Helnwein, das ein beklemmendes, entweder "zur Unkenntlichkeit vereistes oder verbranntes Gesicht" zeigt.

Wien - Auf einer Feuermauer an der Linken Wienzeile 34 beim Naschmarkt in Wien-Mariahilf haben heute, Mittwoch die Arbeiten an dem weltgrößten Fresko des österreichischen Künstlers Gottfried Helnwein begonnen. 300 Quadratmeter groß soll das Mahnmal vor dem drohenden Klimawandel werden. Die Auftragsgeber sind die Klima- und Energiefonds. Doch nach Auskunft der Verantwortlichen stellt sich Helnwein in den Dienst der guten Sache und verzichtete sogar auf ein Honorar.

Wie das Fresko genau aussehen wird, ist noch ein Geheimnis. Es soll quasi unter den Augen der Wiener entstehen und erst langsam sichtbar werden. Fix ist nur: Helnwein hat die über 300 Quadratmeter große Arbeit für den Klima- und Energiefonds entworfen und wird die Arbeiten auch selbst überwachen. Spielt das Wetter mit, sollen die Arbeiten Ende des Monats abgeschlossen sein. In dieser Zeit wird das Acrylbild von mehreren Malern direkt auf die Fassade aufgetragen.

Wien. Besuchern des Naschmarktes bietet sich dieser Tage ein ungewöhnlicher Anblick. Auf einer Brandmauer des Hauses Linke Wienzeile 34 schwebt eine Plattform in zwanzig Metern Höhe. Auf ihr trotzen vier Gestalten mit Pinseln den Herbstwinden – die Assistenten eines österreichischen Künstlers von Weltrang: Gottfried Helnwein.

Von der Wiederbelebung der Wiener Kunstschau 1908 im Wiener Belvedere bis zur Eröffnung der neuen Ausstellungsräumlichkeiten für Gegenwartskunst in der Albertina - dieser Herbst bietet eine wunderbare Gelegenheit, sich auf die Spuren österreichischen Kunstschaffens zu heften. Zumindest von Klimt bis Nitsch und von Emilie Flöge zur Helnwein-Version der Micky Mouse.

Da Grundsatzfragen zuletzt sehr populär waren, hat der KURIER im Endspurt der Verhandlungen alle Parlamentsparteien befragt. Beatrix Karl (ÖVP): Gottfried Helnwein, renommierter bildender Künstler mit Stationen in Irland, Amerika, Großbritannien, Deutschland, Schweiz, Israel, sagte kürzlich in einem Interview: „Es gibt kein Land, das soviel in Kultur investiert wie Österreich." Diese Einschätzung wird untermauert durch einen Blick auf konkrete Zahlen. So sind beispielsweise die pro Kopfausgaben für Kultur in Österreich mehr als doppelt so hoch wie in Deutschland, zweimal so hoch wie in Italien, und höher als in Frankreich. Oder denken Sie an die Diskussionen z.B. in Deutschland über Theaterschließungen. Auch Peter Zadek hat einmal darauf hingewiesen, dass man nur mehr in Österreich mit so viel Geld Theater machen könne.

Noch vor Weihnachten wird an der Hauswand der Linken Wienzeile 34 beim Naschmarkt ein großes Fresko von Gottfried Helnwein aufgebracht. So viel kann bereits verraten werden: Das Kunstwerk wird das Thema Klimaschutz beinhalten. Auftraggeber des Projektes ist der Klima- und Energiefonds. Aktion macht auf die Folgen des Klimawandels aufmerksam.

Wien - So mancher Autofahrer und Fußgänger an der Wienzeile am Wiener Naschmarkt wird sich in den nächsten Tagen wundern, wenn ein auf dem Kopf stehender Kinderkopf in markanten Blautönen die Blicke auf sich zieht. Mit einer Kunstaktion will der Klima- und Energiefonds der Republik Österreich auf die Umweltproblematik hinweisen: durch ein Mega-Gemälde des Künstlers Gottfried Helnwein, das am Montag offiziell präsentiert wird.

"Ich hab noch nie etwas im Zusammenhang mit der Klimaproblematik gemacht, aber das Thema liegt mir am Herzen. Ich lebe in L.A., wo die Luft so schlecht ist, dass man kaum atmen kann. Wenn ich dort mit dem Finger über meine Schreibtischplatte im Atelier fahre, ist meine Hand schwarz. Ich glaube dass wir derzeit nicht nur eine ökonomische, sondern auch eine ökologische Krise erleben, und ich denke es ist wichtig darauf aufmerksam zu machen".

Einst wurde Ihre Kunst als „entartet“ gebrandmarkt, heute installieren Sie in einer ganzen Stadt. Zeichen der Zeit? Helnwein: "Meine Arbeiten haben immer polarisiert. Von meiner ersten Ausstellung an, wo man mir Stickers mit den Worten: "Entartete Kunst" auf die Bilder geklebt hat, bis zur Beschlagnahmung meiner Arbeiten und Ausstellungsverboten, habe ich alles erlebt, Ich habe immer mit Gegenwind gearbeitet. Im Rückblick muss ich aber sagen, dass die überwiegende Mehrheit der Reaktionen positiv und ermutigend waren. Meine Ausstellung "The Child" im San Francisco Fine Arts Museum im Jahr 2004 wurde von 130 000 Menschen gesehen, das war Museumsrekord. Der "San Francisco Chronicle" bezeichnete diese Ausstellung als die wichtigste eines zeitgenössischen Künstlers in diesem Jahr. Leute, die mich in dem Museum erkannten sind spontan auf mich zugekommen, haben mich umarmt und sich bei mir bedankt. Manche hatten Tränen in den Augen und eine Frau sagte zu mir: Sie wissen wahrscheinlich gar nicht wie wichtig es ist dass Sie diese Arbeiten gerade hier und jetzt zeigen"

Zur besten Zeit des "Kurier" brachte er die ferne Welt des Films durch seine Kolumnen in die heimischen Stuben. Als das Fernsehen das Thema Film nicht länger übersehen konnte, war klar, daß er engagiert werden mußte - inzwischen hat Peter Hajek auch Shows und einen Kinofilm gedreht. Sein jüngster Film – über Gotffried Helnwein - wird am 16. Mai gezeigt. Und Hajek zeigt dabei so nebenbei, was er gelernt hat in den vielen Jahren, da er weltweit den Großen der Branche als Berichterstatter bei der Arbeit zusehen durfte. Innen Nacht. Eine kindliche Unschuld, düsteres Stiegenhaus, vom fahlen Schein der Straßenlaternen erhellt. Das Kind geht, läuft treppab, treppab, treppab; endlos. Fühlt sich verfolgt. Ein Schatten wirft sich an die Wand. Langer, langer Hals. eigenwillige Mundpartie... Die Unschuld flieht in Panik, erreicht den erleuchteten Hof, dreht sich aufatmend um – da fällt er über sie her, kreischend, attackiert sie flügelschlagend, hackt seinen Schnabel nach ihr. Die Ente war's - Donald, the duck. Ausgekocht hat derartige Zelluloid-Visionen mit Hitchcockschem Touch und schräger Pointe ein schüchtern-blauäugiger Mensch, ein – wiewohl bärtiger – Idealschwiegersohn. Das Thema seines neuen abgründigen Licht-Spieles ist auch ein so netter, erfrischend normaler Junger Mann: Gottfried Helnwein.

An der weissen Fassade vom Schauspielhaus an der Kirchenallee hängt ein sieben Meter hohes Transparent. Der junge Mann auf dem Plakat dreht sich um, öffnet trotzig den Mund schiebt sich die Jeans über die Hüften - präsentiert einen knackig-prallen Hintern. Der junge Mann heisst Uwe Bohm, ist 26 lahre alt, der Hauptdarsteller aus „Andi", Peter Zadeks Musical um einen erschossenen Rocker, das am Freitag Premiere hat. Andis Po ist in der ganzen Stadt zu sehen: 720 Plakate hän¬gen an Litfasssäulen and Bauzäunen, in U-Bahn-Unterführungen, an Brückenpfeilern. „13 000 Mark haben sie gekostet," sagt Schauspielhaus-General-Manager Ulrich Schwab.

Die Wirkung der Frauenzeitung Emma demonstriert sich mir immer aufs verblüffendste, wenn mein Freund H. sie in die Finger kriegt. Die Frauen lieben H. Er gilt als einfühlsam und ruhig, er gibt sich eher mimosig als männlich, nie sieht man ihn im Kreis von Kerlen, dafür des öfteren mit der einen oder anderen Schönen, die traurig an seiner Schulter lehnt. Sobald H.s Blick jedoch auf eine Emma fällt, veT- knoten sich die Brauen. Angewidert fetzt er die Seiten, knurrt, schnaubt roten Dampf aus zarten Nüstern, kläfft: „Unverschämtheit", kurz verwandelt sich instantmäßig in jenes wilde Tier, das er als Feindbild jeder Emma zu entdecken scheint: in einen echten Mann.

Es gab wirklich legendäre Exemplare. Einige besitzen auch heute noch Kultstatus und sind wahre Kunstwerke – selbst Berühmtheiten wie Gottfried Helnwein oder Andy Warhol haben schon Plattenhüllen gestaltet. Erkennen Sie diese Plattencover? (gh)

Wenn Michelangelo sagt, die größte Kunst sei „nichts als ein Schatten der göttlichen Perfektion“, dann tritt Deix mit seiner Kunst den unerbittlichen Gegenbeweis an: Er zeigt uns, daß das Werk des Schöpfers nur so strotzt von Fehlern, Peinlichkeiten und Schnitzern. Gott sei Dank, muß man sagen, denn bei einem perfekten Gott hätten wir wenig zu lachen, und es war Deix, der uns zu der bedeutenden philosophischen Erkenntnis verholfen hat, daß die Schöpfung lächerlich und Gott der größte Humorist ist.

SN: Wer hat Sie zeichnerisch beeinflusst? Gab es Künstler, denen Sie nacheiferten? Richter: Richard Corben, Gottfried Helnwein, HR Giger. In einer bestimmten frühen Entwicklungsphase ist das Nacheifern, das Epigonale, erlaubt und wichtig. Das haben wir alle gemacht. So beginnt es eigentlich immer. Man muss die Vorbilder nur irgendwann abstreifen, aus dem eigenen Werk tilgen. Aber ich glaube, dass man auch in meinem Alter (42), wenn schon eine individuelle formale Ausprägung sichtbar geworden ist, (wie Neo Rauch sagt) eigentlich künstlerisch immer noch ein Halbstarker ist.

Sehr freizügig zeigten sich die Gäste bei der Versteigerung nicht gerade. Die Auktion wirkte eher wie ein Schnäppchenmarkt. Ein Gemälde des Künstlers Gottfried Helnwein samt persönlicher Einladung auf sein Schloss in Irland ist für gerade mal 22 000 Euro ersteigert worden, ein nagelneues Modell des "grünen" BMW 318d ging für knapp über 30 000 Euro an einen Schweizer Banker.

75 Jahre wird Donald Duck dieses Jahr alt. Dass er in Entenhausen lebt, weiß jeder. Aber wie sieht es da eigentlich genau aus? Jürgen Wollina, in Bayern lebender Berliner, hat es dreizehn Jahre lang erforscht und kürzlich den ersten vollständigen Stadtplan von Donalds Heimat vorgelegt.

Der Revier-Preis wird zum fünften Mal vergeben. Elf Preisträger in acht Kategorien bekommen das Stückchen Kohle – unter anderem Alt-Bundespräsident Prof. Dr. Roman Herzog (74), Veronica Ferres (43), Komiker Dieter Hallervorden (73) und Großherzogin Maria Teresa von Luxemburg (52). Sir Bob Geldof (57) und Sir David Frost (69) fliegen aus London ein. Künstler Gottfried Helnwein (60) kommt aus den USA.

Sie werden alle kommen, die Preisträger 2009. Veronica Ferres, Dieter Hallervorden, Sir Bob Geldof, Ex-Staatspräsident Aleksander Kwasinewski, Ex-Premier Romano Prodi, Alt-Bundespräsident Roman Herzog, die Großherzogin Maria Teresa von Luxemburg, Modemacher Klaus Steilmann, und Oscar-Preisträger Maximilian Schell kommen nach Bochum. Maler Gottfried Helnwein reist als erster an. Sein Flieger aus Los Angeles landet schon am Freitag.

Es ist ein anderes Staraufgebot als im Vorjahr, das zur Verleihung des fünften Steiger Awards nach Bochum gekommen ist. Keine Teenies warten kreischend auf ihre Stars. Und doch zieht der Steiger Award 2009 bundesweites Medieninteresse auf sich. Die Gala wirkt ernster und seriöser. Viele Politiker sind unter den Preisträgern, aber auch unter den Laudatoren. Dr. Antje Vollmer spricht über den Künstler Gottfried Helnwein – „eine mutige Jury-Entscheidung“

Mit dem Steiger-Award sollen Persönlichkeiten aus dem In- und Ausland geehrt werden, die sich durch die Tugenden des Steigers auszeichnen. Die Jury zählt dazu Geradlinigkeit, Offenheit, Menschlichkeit und Toleranz. Als der weltbekannte Musik-Produzent Sir Bob Geldof seinen Award in der Kategorie Musik entgegennahm, sagte er: „Ich will es kurz halten, weil ich Hunger habe. Das dauert mir hier alles schon viel zu lange.” Es war es nicht der einzige Moent, in dem die rund 200 geladenen Gäste das Gefühl bekommen konnten, dass die Preisträger es eigentlich eiliger hatten, als das Protokoll zuließ. Der österreichische Künstler Gottfried Helnwein etwa bekannte, er sei „mal eben aus Los Angeles” vorbeigekommen: „Und bin wieder viel zu spät.” Er habe den Preis allerdings auch „zu seiner Verblüffung” bekommen.

BOCHUM Die letzten beiden Preisträger der diesjährigen Steiger Awards stehen fest: Der renommierte Künstler Gottfried Helnwein und der Wattenscheider Unternehmer Prof. Dr. Klaus Steilmann erhalten die Auszeichnung am 28. März in der Jahrhunderthalle.

Gewürdigt werden dabei Charakterzüge wie Geradlinigkeit, Offenheit, Menschlichkeit und Toleranz. Weitere Steiger Awards erhielten den Angaben zufolge der ehemalige italienische Regierungschef Romano Prodi, die Großherzogin Maria Teresa von Luxemburg, der ehemalige polnische Staatspräsident Aleksander Kwasniewski, Modeproduzent Klaus Steilmann und der Künstler Gottfried Helnwein.

ugegeben. In den letzten Jahren war er mehr durch sein Privatleben als durch seine Musik in den Schlagzeilen. Heiratete der US-„Schock-Rocker“ Marylin Manson 2005 doch just auf dem irischen Anwesen des Wiener Malers Gottfried Helnwein die Edelstripperin Dita Von Teese — eine Ehe, die nur ein Jahr hielt. Seither erschien nur ein „Trennungsbewältigungsalbum“, sonst nichts. Für Ende April ist aber nun ein neuer Silberling avisiert, mit dem der 40-jährige Sänger (bürgerlich: Brian Warner) auf Tournee geht.

INNSBRUCK - Brian Hugh Warner ist ein Unikat. Ein musikalisches Monsterchen, das man erfinden müsste, wenn es nicht schon existieren würde. Fratzenhaft ist sein Antlitz, ungustiös sein Styling, hart sein Sound, provokant seine Texte, befremdlich seine Live-Auftritte - Manson erfüllt das Image vom Enfant Terrible perfekt. Das Liebkind von Austro-Künstler Gottfried Helnwein, dem religiöse Fanatiker einst die Schuld am Massaker von Columbine in die Plateauschuhe schieben wollten, verkörpert den Anti-Schwiegersohn in Perfektion

Die Darstellung der Nachmoderne, die (wie in anderen Museen üblich) heimische und internationale Positionen konfrontiert, wird durch zwei Ausstellungen im Herbst ergänzt: Eine zeigt Fotoarbeiten von Erwin Wurm und Gottfried Helnwein, eine weitere entsprechende Werke von William Kentridge, Südafrikas Künstlerstar dieser Tage.

Dass der cholerische Fahrer mit dem Kennzeichen 313 auch den Schund-Vorwürfen erboster Eltern trotzte und kunstsinnige Donald-Fans wie Gottfried Helnwein auf den Plan rief, ist auch ein Werk der Übersetzerin: Mit Sprachwitz prägte Erika Fuchs Sentenzen wie "Dem Ingeniör ist nichts zu schwör". Nach ihrer Zeit im Micky-Maus-Heft sind Barks-Geschichten auch heute erhältlich – allerdings in teureren Sammelbänden. Huch!

Vergänglichkeit ist dabei ein großes Thema, ein anderes der Männlichkeitswahn und wie er unterlaufen wird. Während Helmut Newton in "Big Nudes" Frauen "so zubereitet, dass sich wohl keine Frau in ihrem Selbstverständnis darin wiederfindet, hat Gottfried Helnwein Männer ausschließlich so abgebildet, wie sie sich selbst präsentiert haben, wie sie wahrgenommen werden wollen", erklärte Klaus Schröder. Helden, kühn wie Clint Eastwood, überlegen wie Mick Jagger, distanziert wie Michael Jackson oder weich wie Keith Haring.

"Body and Language" heißt eine neue Fotoausstellung in der Albertina. Der Fokus liegt auf zeitgenössischen Fotografien aus den Beständen, darunter Arbeiten von Gottfried Helnwein und weiteren hochrangigen Künstlern.

ÖSTERREICH: Welche Erinnerungen nehmen Sie jetzt aus Wien mit? MacDowell: Fantastisch war das Treffen mit Gottfried Helnwein und die Albertina-Ausstellung.

Kunst-Weltstar Gottfried Helnwein, bekannt für seine hyperrealistischen und provokanten Bilder, wird bei der glanzvollen SAVE THE WORLD AWARDS-Gala am 24. Juli, präsentiert von der Superfund Investmentgruppe, eine Installation im Atomkraftwerk Zwentendorf Michael Jackson widmen. Helnwein verband mit Michael Jackson über viele Jahre hinweg eine enge Freundschaft.

Als Moderatorin begleitete die Schauspielerin Andie MacDowell die Show. Immer wieder wurden an dem Abend Jackson-Songs gespielt. Der Künstler Gottfried Helnwein zeigte eine Bilder-Installation zu Ehren des Stars.

Kunst-Weltstar Gottfried Helnwein, bekannt für seine hyperrealistischen und provokanten Bilder, wird bei der glanzvollen SAVE THE WORLD AWARDS-Gala eine Installation im Atomkraftwerk Zwentendorf Michael Jackson widmen. Helnwein verband mit Michael Jackson über viele Jahre hinweg eine enge Freundschaft.

Gottfried Helnwein, Österreichs Kunst-Export nach Kalifornien, gestaltete eine Installation. Und auch die Fragen der Journalisten-Meute bei der Pressekonferenz am Freitag waren mehrheitlich an Jermaine Jackson gerichtet und drehten sich - erraten - um den verstorbenen Superstar.

Wenige berührende Momente. Was von der Gala übrig blieb? Einige denkwürdige Momente. Die verstörende Installation Helnweins etwa, deren Bilder traumatisierter, verletzter und getöteter Kinder manchem Zuschauer die dunklen Seiten von Jacksons Geschichte in Erinnerung riefen.

Der bekommt posthum einen Preis für sein humanitäres Lebenswerk verliehen, der von Jacksons Bruder Jermaine entgegengenommen wird. "Er hat es nie wirklich öffentlich gemacht, aber er hat dutzende humanitäre Projekte unterstützt", erzählte Gottfried Helnwein - der Maler war ein persönlicher Freund des "King of Pop". "Wenn er in einem Krankenhaus von einer notwendigen lebensrettenden Operation eines Kindes erfuhr, hat er sie bezahlt." Demgegenüber stünden die Medien, die Jackson vor allem als Freak darstellte.

Im niederösterreichischen Zwentendorf sind am Freitag neun "Save The World Awards" verliehen worden. Preisträger waren unter anderem der US-Leichtathletikstar Carl Lewis, Karlheinz Böhm und postum Michael Jackson. Vor dem nie in Betrieb gegangenen Atomkraftwerk in Zwentendorf wurden bei der feierlichen Zeremonie Menschen geehrt, deren soziales und humanitäres Engagement vorbildlich ist.

Das Medieninteresse war groß, als am vergangenen Freitag in Zwentendorf die ersten "Save the World Awards" vergeben worden sind. In einer spektakulären Freilichtshow vor dem Atomkraftwerk wurden Persönlichkeiten und Organisationen für ihr humanitäres und karitatives Engagement geehrt. Die Gala war darüber hinaus dem kürzlich verstorbenen Michael Jackson gewidmet. Helnwein war mit Jackson seit den 1980er Jahren befreundet und gestaltete für die "Save the World Awards" eine Installation. Mitten im Medienrummel hat Ö1-Reporterin Christine Scheucher Gottfried Helnwein auf der Veranstaltung getroffen.

Gala unter Motto "Heal the World" Die Gala ehrt Michael Jackson und stellt die gesamte Veranstaltung unter das Motto "Heal The World". Dabei zeigt Helnwein überlebensgroße Kinderbilder aus seinen Zyklen "The Murmur of the Innocents" und "The Last Child" sowie fotografische Porträts von Jackson selbst. Kinder seien für Michael Jackson immer ein Anliegen gewesen. Kein anderer Popstar habe so viel - etwa 500 Millionen Dollar (360 Mio. Euro) - für soziale Zwecke gespendet.

In eine Landschaft, die am Tag vor Hitze flimmert und am Morgen im Nebel dampft, hat sie in Gedanken und später in ihrem Workbook eine Kompanie junger Männer gestellt, die irgendwie verloren wirken. Ein versprengter Haufen. Aus einer anderen Zeit? Mit Mullbinden um den Kopf erinnern ihre Protagonisten an Gottfried Helnweins "malträtiertes Kind", das der Maler als Chiffre für den wehrlosen Menschen verwendet.

Wien - Der weltgrößte Gottfried Helnwein scheint gerettet: Seit Ende vergangenen Jahres hängt an einer Feuermauer der Wienzeile das 300 Quadratmeter große Öl- und Acrylgemälde des 60-jährigen Künstlers. Da der Mäzen des Kunstwerks, der Klimafonds, nur bis Ende April für die Werbefläche gezahlt hatte, drohte dem blauen, kopfüberhängenden Kindergesicht die Übermalung. Nun habe sich jedoch ein Cluster an Sponsorfirmen gefunden, berichtete Vermarkterin Nora Frey.

Ich tu dir weh: Ein vertonter Gottfried Helnwein mit Gabelzinken im Auge. Ein Lied über Auto- oder Fremdaggression mit hallreichen Gesangsbögen und gewaltigen Bässen.

Wenn man reinkommt in den dunklen Theater-Kasten, steht sie schon da auf der leeren, schwarzen Bühne: in Unterwäche, den Leib mit Klebeband verschnürt wie eine Skulptur von Gottfried Helnwein. Nur ein Arm ist frei, eine Hand ist auf die Scham gepresst.

Eine 100 Meter lange Bilderstraße großformatiger Abbildungen von Kindergesichtern, wie zur Selektion aufgereiht, ist derzeit (bis 13. Februar) auf dem Platz vor der Neuen Israelischen Oper in Tel Aviv zu sehen. Die vom österreichischen Künstler Gottfried Helnwein geschaffene Installation "Neunter November Nacht" wurde anlässlich der Uraufführung der Oper "Das Kind träumt" aufgebaut.

MOPO: Ende 2005 traten Sie bei der Hochzeit von Marilyn Manson und Dita von Teese auf dem irischen Schloss von Gottfried Helnwein auf. Ein denkwürdiger Abend? Raabe: Das war keine Hochzeit, wie man sie im Münsterland feiert. Herr Manson und Frau von Teese haben ihrem Namen schon alle Ehre gemacht. Für mich war diese Begegnung sehr interessant. Auf der Bühne gibt sich Manson immer als wilder Mann. Ich habe ihn jedoch als empfindsamen und ruhigen Menschen kennengelernt. Ich hoffe, es lag nicht an uns und unserer Musik, dass diese Ehe nicht von Dauer war.

Linz - Die bisher umfassendste Sammlungspräsentation des Linzer Kunstmuseums Lentos wurde am Mittwoch in einer Pressekonferenz mit Direktorin Stella Rollig und Kuratorin Elisabeth Nowak-Thaller präsentiert. Unter dem Titel "You never know what will happen next..." sind knapp 200 Werke von mehr als 120 Künstlern bis Ende November zu sehen. Im Pop-Art-Raum (1970 bis 1979) ist gleich dreimal Disneys berühmte Maus zu sehen: Sie ist sowohl Teil von Claes Oldenburgs "Geometrische Maus" als auch von Jim Dines "Picabia III", eine moderne und beängstigende Variante von Mickey zeigt Gottfried Helnweins "The Golden Age 1 (Marilyn Manson)".

Im Pop-Art-Raum der 70er-Jahre ist gleich dreimal Disneys berühmte Maus im Bild: Sie ist sowohl Teil von Claes Oldenburgs „Geometrischer Maus“ als auch von Jim Dines „Picabia III“, eine moderne und beängstigende Variante von Mickey zeigt dazu Gottfried Helnweins Porträt des US-Schockrockers Marylin Manson: „The Golden Age 1“.

Das ist eine Muss-Ausstellung. In mehrerer Hinsicht: Zuerst einmal ein Muss, sie anzuschauen. Und dann auch als Muss für das Linzer Kunstmuseum Lentos, seiner spektakulären Sammlung hier jenes Präsentationsforum zu geben, das sie verdient. Doch Nowak-Thaller wäre nicht Nowak-Thaller, hätte sie den Zehnjahresblöcken mit den grandiosen, fast zweihundert gezeigten Arbeiten nicht ihre typischen „Interventionen“ beigestellt. So finden sich zwischen Klimt, Schiele, Helnwein, Wurm, Hanghofer, Brehm immer Akzente aus anderen Zeiten, anderen Inhalten, völlig anderen Zugängen. Es folgen fotographische Schätze zwischen Man Ray und Laszlo Moholy-Nagy. Dann Hanaks „brennender Mensch“, auch Sedlaceks „Besessener“, auch Gütersloh, Michaela Melián, Kokoschka, Kolig, Hrdlicka, Hockney, Warhol, Beuys, Helnwein und anderes in Holz, Bleistift, Bronze, Kohle, Essig & Öl etc.

Begonnen hat das bereits mit einer Serie von Inseraten, bei der Künstler wie Gottfried Helnwein oder Erwin Wurm Wien-Mitte fotografisch in Szene setzten. Legendär ist etwa "Mundl" Karl Merkatz, der auf der Baustelle Diogenes gleich nackt aus einer Tonne starrt. Für das neue Foyer plant die New Yorker Künstlerin Louise Bourgeois (99) ihr letztes Werk – eine sieben Meter hohe, hängende Aluminiumskulptur als Reminiszenz an die Geburtsstadt der Psychoanalyse. Und mit der Fassadengestaltung ist mit Esther Stocker eine weitere Künstlerin betraut

Life-Moderator Piesczek trifft erfolgeriche Auslandsösterreicher wie Maler Gottfried Helnwein und den Filmproduzenten Harald Kloser.

Hermann Nitsch, Maria Lassnig und Alfred Hrdlicka stehen für die "Kunst als Revolte" der Jahre von 1960 bis 1969, die düsteren Seiten der Pop-Art repräsentieren Gottfried Helnwein und Jime Dine.

Und davor wurden die Werke eines Tiroler Künstlers und Tierschutzaktivisten erläutert. Ob jener sich mit Gewalt identifiziere, fragt Arleth. "Ästhetisch ja", sagt der Angeklagte und fragt, ob er zu diesem Thema Werke von Gottfried Helnwein und des Aktionisten Günter Brus vorlegen dürfe. "Ja", sagt die Richterin. "Ich interessiere mich für Kunst."

Es sei Aufgabe der Kunst, zu provozieren, erklärte der Beschuldigte, der als bildender Künstler nach seinen Angaben mit Sarkasmus und Ironie arbeitet. Gewaltmetaphorik oder Waffen würden u.a. auch bei Gottfried Helnwein oder dem Aktionisten Günter Brus vorkommen.

WELT: Helnweins Kunst achten Sie also? - Hundertwasser: Ja

Mit "Die Erfolgstory" besucht ATV Moderator Volker Piesczek erfolgreiche Österreicher. Unter anderem ist er auch zu Gast bei dem Künstler Gottfried Helnwein und besucht den gebürtigen Wiener in seinem Schloss nahe der irischen Stadt Cork. Helnwein gewährt ATV einen noch nie gezeigten Einblick in sein Privatleben.

Auch die provokativen Cover-Kunstwerke ihrer frühen Alben formten das Image der Band. In Anlehnung an die von Gottfried Helnwein gestaltete Plattenhülle trägt Schenker bei "Black Out" einen Kopfverband und eine Maske mit Essgabeln in den Augen.

Beim Titelsong des von Gottfried Helnwein gestalteten, provokativen „Blackout“-Plattencovers torkelt Schenker mit Kopfverband und Gabeln vor den Augen über die Bühne und zum Finale nach 90 Minuten soliden Kraftrocks gibt es auch die klassische „Scorpionspyramide“, bei der Meine zwischen Schenker und Jabs auf deren Oberschenkeln balanciert. Nun jubelt das Publikum mit Händen und Füßen. Und die Musiker können in lautstarkem Applaus baden.

Helnwein zählt zu den bekanntesten, aber auch umstrittensten deutschsprachigen Künstlern nach dem Zweiten Weltkrieg. Bekannt wurde er vor allem durch seine hyperrealistischen Bilder von verwundeten und bandagierten Kindern. In seinem gesamten Schaffen setzt er sich mit den Themen Schmerz, Verletzung und Gewalt auseinander, und berührt dabei auch Tabu- und Reizthemen der jüngeren Geschichte. So wird insbesondere auch das Thema Nationalsozialismus in seinen Werken verarbeitet; im Zentrum seiner Arbeit steht aber vor allem die Darstellung des Kindes.

Hyperrealistische Darstellungen verletzter, missbrauchter Kinder. Appelle gegen das kollektive Verdrängen. Ein Spiel mit Gegensätzen: Unschuld und Schrecken, Ohnmacht und Gewalt, Schönheit und Leid. Mit seiner »Schockästhetik« provoziert der österreichische Maler und Fotokünstler Gottfried Helnwein seit über 30 Jahren. Das Portrait eines Unbequemen.

Gottfried Helnwein ist ein Künstler klarer Aussagen, ungezügelt und eigenwillig. Mit seinen hyperrealistischen Darstellungen gequälter Mädchen aus den 70er Jahren bis hin zu den Malereien und Fotografien von heute konfrontiert er uns mit den dunklen Seiten menschlicher Natur. Still aber schonungslos führt er die Leidensfähigkeit des Menschen am Schicksal des unschuldigen Kindes vor Augen und macht den Betrachter zum Mitwissenden und Mittäter bei Verletzung und Misshandlung. Nicht umsonst ist Helnwein einer der weltweit bekanntesten und zugleich umstrittensten deutschsprachigen Künstler der Nachkriegszeit.

Der Mann macht es seinem Publikum nicht leicht. Verstörende Bilder schafft er, fotorealistische Gemälde ebenso wie Fotographien über die dunklen Seiten der menschlichen Natur, über Qualen und Schmerzen, über Verletzung und Gewalt. Der Österreicher Gottfried Helnwein wurde damit zu einem der weltweit bekanntesten und zugleich umstrittensten deutschsprachigen Künstler der Nachkriegszeit.

Der in Wien geborene und heute meist in Irland lebende Künstler Gottfried Helnwein hat gleich mit seinen ersten öffentlichen Aktionen und Ausstellungen in den späten 60er und frühen 70er Jahren für Skandale gesorgt. Einmal mussten die zuständigen Kuratoren sogar seine Gemälde wieder abhängen lassen, um einen Streik der Angestellten zu verhindern. Mittlerweile ist Helnwein zwar im Mainstream des internationalen Kunstbetriebs angekommen – Arnold Schwarzenegger hat sich von ihm nach seiner Wahl zum Gouverneur von Kalifornien porträtieren lassen und zudem noch ein Landschaftspanorama bei ihm in Auftrag gegeben, das nun in einem Konferenzsaal in seinem (Noch-)Amtssitz in Sacramento hängt. Aber Helnweins hyperfotorealistische Bilder von bandagierten und geschundenen Kindern, von ermordeten und mordenden Mädchen polarisieren immer noch. Die Albträume, die sein Werk vor etwa 40 Jahren bei einem Wiener Kritiker ausgelöst hat, sind nicht Geschichte, sie können auch einen heutigen Betrachter verfolgen.

Regisseurin Claudia Schmid begleitete Gottfried Helnwein, einen der bekanntesten, aber auch umstrittensten deutschsprachigen Künstler der Nachkriegszeit, längere Zeit, um die Bilder zu einem eindrucksvollen und umfassenden Porträt zusammen zu fassen.

Und doch wird man in Claudia Schmids wohltuend gelassenem Künstlerporträt "Die Stille der Unschuld" den Eindruck nicht los, es mit einem Mann zu tun zu haben, der beharrlich auf die Gewaltsamkeit des menschlichen Daseins hinweist, weil dieser Aspekt ihn tatsächlich zutiefst beunruhigt. Ein Künstler, der sich seiner sicher ist und der sich zu verteidigen weiß, der wilde Geschichten in geruhsam wienerischem Pathos erzählt, zu denen Schmid Aufnahmen endlosen Minimalgepinsels, unterbrochen vom denkerischen Schluck aus dem Kaffeebecher gesellt. Ein Film mit Sogwirkung oder Abstoßungseffekt. Wie die Bilder.

Was den Film prägt, ist seine unglaubliche Stille. Die ruhige, beinahe regungslose Kamera Susu Grunenbergs zeigt Helnwein bei der Arbeit, aus dem Off nur seine Stimme, die von künstlerischem Ansatz und Werdegang erzählt. Man wird unweigerlich in den Bann der Geschichte gezogen. Es ist wie bei einer Unterhaltung: Je leiser das Gegenüber spricht, desto aufmerksamer hört man ihm zu. Ganz still allerdings ist es allerdings nicht. Die einzigen Geräusche, die man hin und wieder hören kann, sind die spielender Kinder, was nicht ohne ist, wenn Helnwein zeitgleich Schicht um Schicht rote Farbe auf das Bild eines weiß gekleideten Mädchens aufträgt. Das ist harter Stoff – provokativ, aber eben umso intensiver und eindringlicher.

Regisseurin Claudia Schmid begleitete Gottfried Helnwein, einen der bekanntesten, aber auch umstrittensten deutschsprachigen Künstler der Nachkriegszeit, längere Zeit, um die Bilder zu einem eindrucksvollen und umfassenden Porträt zusammen zu fassen.

Seit den 70ern ist der Maler, Fotograf, Video- und Performance-Artist eine der umstrittensten Figuren der Kunstwelt. Wegen seiner oft extrem realistischen Gewaltdarstellungen. Diese Doku zeigt, was den 61-Jährigen, der auf einem Schloss in Irland lebt, zu seinen kühnen Künsten inspiriert und antreibt.

Die Story: Die Bilder des österreichischen Künstlers Gottfried Helnwein verstören. Er malt hauptsächlich misshandelte Kinder. Die Doku zeigt den umstrittenen Künstler bei der Arbeit. Die Regisseurin: Claudia Schmid hat Helnwein zwei Jahre lang begleitet.

Die anfängliche Scheu vor dem Verkauf eines Werkes habe ihm sein Freund und Mentor Gottfried Helnwein ausgetrieben: Der Österreicher sagte Manson, dass dieser sich als Künstler eben daran gewöhnen müsse

Ein Geisteskranker, ein Traumatisierter, ein von Gewalt faszinierter Verführer? Gottfried Helnwein hat mit seiner künstlerischen Mission viele Missverständnisse erzeugt. Die Filmemacherin Claudia Schmid begleitete den umstrittenen österreichischen Künstler zwei Jahre mit ihrem Kamerateam.

Photographs: Gottfried Helnwein

Deshalb sei diese Ausstellung auch so wichtig für ihn, in Wien, einer Stadt, in der so große Künstler wie der von ihm verehrte Egon Schiele wirkten. Die „schräge Schönheit“, die Schiele bei seinen „Porträts der Sexualität“ erfand, seien sicher ein unbewusster Einfluss auf ihn, den ehemaligen Zögling einer christlichen Schule, der nur Leonardo da Vinci kannte, gewesen, meinte er. Prägender für seine Ästhetik, zählt er bereitwillig auf, waren aber David Lynchs Film „Blue Velvet“, der Surrealismus und noch ein Österreicher – Gottfried Helnwein, der ihn zur Kunst überhaupt erst ermutigte.

Von Donald Duck, so bekannte einmal der österreichische Künstler Gottfried Helnwein, habe er "mehr über das Leben gelernt als in allen Schulen, in denen ich war". Zu einem ganzen "Füllhorn von Weisheiten" habe die 1934 erschaffene Zeichentrickfigur aus Entenhausen ihm verholfen.

Die Musik jedoch stammt in diesem Fall von Tom Waits - kongenial zu Büchners Welt. Und manche der Bilder, die einem weit über diese Aufführung im Gedächtnis bleiben, mögen in einer Minute an Munchs Schrei erinnern, in der anderen an Gottfried Helnwein oder an Pink Floyds "The Wall".